Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Η Σούπα | Από τις 9 Μαρτίου στο θέατρο ΙΣΟΝ

Πέμπτη, 13/02/2020 - 19:14

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

στο θέατρο ΙΣΟΝ 

[Μελενίκου 33, Βοτανικός, πλησίον µετρό Κεραµεικός]

 

«Φάγαµε σούπα γιατί όλοι ήµασταν πάνω στις µηχανές και τρέχαµε. Φάγαµε σούπα και δεν µας άρεσε. Δεν το δεχτήκαµε αυτό, αλλά την φάγαµε.»  

 

 

Από τις 9 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, το σύγχρονο «χορταστικό» κείμενο του Στυλιανού Παρρή «Η Σούπα», σερβίρεται στο θέατρο ΙΣΟΝ, µέσα από τη µυσταγωγία του µαγειρέµατος στον σύγχρονο κόσµο µας.

 

Δύο γυναίκες µάς µαγειρεύουν µία σούπα και ο άντρας παράγει τη µυσταγωγική µελωδία του βρασµού. Ανακατεύουν µαζί µε τα υλικά τις ζωές τους και τη σερβίρουν στους θεατές µε µόνη απαίτηση να τις νιώσουν, να γίνουν καλύτεροι άνθρωποι και να την χωνέψουν. Η µία γυναίκα βράζει στο ζουµί της ιστορίας της µε αγάπη, επιβιώνει σιωπηλά και βλέπει ό,τι αντέχει δίνοντας σηµασία σε ό,τι πονά λιγότερο. Η άλλη ενοχλεί, προκαλεί µιλώντας για το «εδώ που φτάσαµε» και την αχόρταγη ψυχή, θέλοντας να παρακινήσει όλους όσους κατέληξαν απαθείς θεατές της ζωής τους.  

 

- Προσπαθώ να ζεστάνω τις καρδιές τους και να χορτάσω τις κοιλιές τους.                                                                                                                    - Τους φοβάσαι τους πεινασµένους ε; Φοβάσαι µην πεινάσουν τόσο που θα φάνε και σένα.  

 

Μια Σούπα µε συνταγή την ιστορία του ανθρώπου που προσπαθεί να χωνέψει όλα τ’ αχώνευτα, µέχρι να θυµηθούµε πως µε την αγάπη τόσο ο άνθρωπος όσο και το φαγητό έχουν καλύτερη «γεύση».  

 

Ο θεατής παίρνει το εισιτήριό του, την χαρτοπετσέτα του, κατατάσσεται υψοµετρικά προς χάριν της θέασης στην ανάλογη θέση και παρακολουθεί τη θεαµατική «διαδικασία» του µαγειρέµατος στον σύγχρονο κόσµο µας, αυτόν της διαλυµένης µητριαρχίας. Με µια εύλογη απορία: Αυτές οι δύο γυναίκες µού απευθύνονται ως τι;   

 

Τι είµαι; Πεινασµένος; Έλληνας; Μετανάστης; Ζώο; Άνθρωπος; Θεατής της ζωής µου;

 

*Κατά τη διάρκεια της παράστασης προσφέρεται στους θεατές σούπα.

 

 

Συντελεστές: 

 

Κείµενο + Σκηνοθεσία: Στυλιανός Παρρής
Πρωτότυπη Μουσική + Στίχοι: Θανάσης Κούτουλας 
Σκηνικά + Φωτισµοί: Βασιλική Δευτεραίου  
Κοστούµια: Xrys Galati  

Χορογραφία: Μαγδαλίνα Πανδρακλάκη

Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Στεφανίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Kέλλυ Παπαδοπούλου

Σεφ: Σπύρος Ντάσιος

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Ράνια Μπαλτσαβιά
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαµπάκης 
Video: Μαρίλη Ζάρκου

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κουρτίδης
Social media manager: Νούλα Μπίτσικα

Οργάνωση + Εκτέλεση Παραγωγής: RSVP team

 

Ερµηνεύουν: Ευαγγελή Φίλη, Μαρία Στεφανίδου, Θανάσης Κούτουλας

 

 

Trailer: https://youtu.be/OpyI4WgfV10

 

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 [έως 14 Απριλίου]

Εισιτήρια: 11€ (Γενική είσοδος), 8€ (Μειωμένο: Φοιτητικό, ΑμεΑ, Άνεργοι)

 

Τηλ. Κρατήσεων: 2130411546 | Προπώληση: viva.gr

 

Θέατρο ΊΣΟΝ

Μελενίκου 33 Βοτανικός / Γκάζι

Τηλέφωνο: 2130411546
https://ison.com.gr/

Απόκριες στην Αθήνα

Πέμπτη, 13/02/2020 - 19:11

#CarnivalinAthens

15 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2020

Κώστας Μπακογιάννης: Χρώμα στις γειτονιές της πόλης από τον δήμο Αθηναίων

Το Τριώδιο άνοιξε και ο Δήμος Αθηναίων, φέτος τις Απόκριες, «ντύνει» ολόκληρη την πόλη με χρώματα, σερπαντίνες και μεγάλες δόσεις κεφιού και χαράς μέσα από το πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων που διοργανώνει, από τις 15 Φεβρουαρίου, και υπογράφουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του δήμου Αθηναίων και η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Οι δρόμοι γεμίζουν με κονφετί, μάσκες, κάπες και καπέλα. Κρουστά και τύμπανα δίνουν τον ρυθμό, αρλεκίνοι, πιερότοι και κλόουν κρύβονται στις παρυφές της Ακρόπολης, στο κέντρο και στις γειτονιές, για να μας παρασύρουν με χαρούμενους σκοπούς… Όλα αυτά μαζί  κι άλλα πολλά, ξετυλίγουν το πολύχρωμο γαϊτανάκι της Αποκριάς και στήνουν τον ξέφρενο χορό του φετινού καρναβαλιού! 

Για 17 μέρες, 32 σημεία σε κάθε γωνιά της πόλης γεμίζουν με περισσότερες από60 γιορτινές δράσεις με ελεύθερη είσοδο για όλους, μικρούς και μεγάλους. Όλα τα έχουν οι φετινές Απόκριες: συναυλίες, μουσικές διαδρομές, καντάδες, παραστάσεις και παρελάσεις, αναβίωση παραδοσιακών αθηναϊκών αποκριάτικων εθίμων, κυνήγι θησαυρού, χορούς, σκωπτικά τραγούδια, ταραντέλες, κιθάρες, μαντολίνα, οκαρίνες και νταούλια μαζί με αφροβραζιλιάνικα κρουστά! 

Από το πρόγραμμα της Αποκριάς δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι δράσεις για παιδιά και τις οικογένειές τους: εκπαιδευτικά προγράμματα και εικαστικά εργαστήρια καλούν τους μικρούς μας φίλους να φορέσουν τις στολές τους, να ανακαλύψουν διαφορετικά υλικά, να πειραματιστούν με την παράδοση, να δημιουργήσουν αλλά και να παίξουν ξέγνοιαστα. Φυσικά, ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις παιδικές εκδηλώσεις έχει η –καθιερωμένη πλέον- Μεγάλη Αποκριάτικη Παιδική Γιορτή στο Ζάππειο. Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, μικροί και μεγάλοι γιορτάζουμε την Αποκριά με μουσικές, ζογκλέρ, μάγους, χορευτές, ξυλοπόδαρους, κατασκευές, face painting και όχι μόνο…

Όσο για την Τσικνοπέμπτη 20 Φεβρουαρίου, το γλέντι ξεκινά από το πρωί στο κέντρο της Αθήνας! Οι εκδηλώσεις αρχίζουν στις 11.00 και συνεχίζονται –πού αλλού;- στη Βαρβάκειο Αγορά σε ένα μουσικό πρόγραμμα με τον Μπάμπη Τσέρτοκαι τα ωραιότερα τραγούδια του ελληνικού ρεπερτορίου. Λίγο αργότερα, η πιο… αποκριάτικη πομπή από μπουλούκια με γαϊτανάκι, με αφετηρία το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», είναι σίγουρο πως θα συνεπάρει όποιον και όποια την συναντήσει! 

Η γιορτή, όπως είναι αναμενόμενο, απογειώνεται πριν την Καθαρά Δευτέρα. Την Παρασκευή 28, το Σάββατο 29 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 1 Μαρτίου, τη σκυτάλη της διασκέδασης παίρνουν αγαπημένοι μας καλλιτέχνες σε μια σειρά πολύ ιδιαίτερων συναυλιών… κάτω από την Ακρόπολη. Με βάση μας το Θησείο, ξεκινάμε ένα πολύχρωμο και πολυδιάστατο μουσικό ταξίδι με μοναδικό προορισμό το κέφι και τη χαρά. Όχημά μας τα διάσημα πανηγύρια της Ικαρίας και των Κυκλάδων, τα ηπειρώτικα γλέντια, χιλιοτραγουδισμένες κι αξέχαστες λαϊκές επιτυχίες και οι «χρυσές» δεκαετίες από το ’60 μέχρι το ‘90. Μαζί μας, η Γλυκερίακαι η Μελίνα Κανά σε μια απρόσμενη μουσική σύμπραξη, η Ελένη Τσαλιγοπούλουκαι οι Boğaz Musique σε ένα post μικρασιάτικο πάλκο, ένας από τους πιο δυνατούς τραγουδιστές της γενιάς του, ο λαϊκός –και όχι μόνο- Κώστας Μακεδόνας, ο «μέτρ» του κλαρίνου Πετρολούκας Χαλκιάς, ο Μιχάλης Ρακιντζής με τη σούπερ μπάντα του σε ένα δυνατό μουσικό πάρτι, ο Νίκος Φάκαρος και οι Musicaroi… με άρωμα Αιγαίου, οι Wedding Singers σε μια «επίθεση» αγάπης, αστερόσκονης και χορευτικής διάθεσης με βάση τα ‘90s, αλλά και οι πρωταγωνιστές «των καλύτερών μας χρόνων», οι: Δάκης, Λάκης Τζορντανέλλι, Ρόμπερτ Ουίλλιαμς, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Μπέσση Αργυράκη και Κατερίνα Αδαμαντίδου.

Το αποκορύφωμα, όμως, της γιορτινής περιόδου έρχεται την Καθαρά Δευτέρα 2 Μαρτίου. Δίνουμε ραντεβού στο λόφο του Φιλοπάππου για να πετάξουμε χαρταετό και να γιορτάσουμε τα Κούλουμα όπως αρμόζει στην ημέρα. Πρωταγωνίστρια της γιορτής η Γωγώ Τσαμπά! Η ερμηνεύτρια που κατάφερε και ανανέωσε το ενδιαφέρον του κοινού για το δημοτικό τραγούδι έρχεται για να μας ξεσηκώσει… 

Φέτος, η Αθήνα «ντύνεται» με τα πιο ωραία και φανταχτερά στολίδια της και μας καλεί να τη γιορτάσουμε μέσα από ένα πολύχρωμο «μωσαϊκό» δράσεων και εκδηλώσεων, μας καλεί να παρασυρθούμε από τις μουσικές, μας καλεί να ζήσουμε την πόλη μας όπως δεν την έχουμε ξαναζήσει…

«Μια ακόμα ευκαιρία να  απολαύσουμε την πόλη με χρώμα, γιορτινή. Αυτές είναι οι Απόκριες, που σχεδιάσαμε με πολλή φροντίδα ώστε να τις νιώσουν δικές τους μικροί και μεγάλοι Αθηναίοι αλλά και οι επισκέπτες της Αθήνας. Είναι οι απόκριες που έχουν πάντα τη γνώριμη, γλυκιά γεύση της παράδοσης, αλλά βρίσκονται και σε διάλογο με το σύγχρονο και το νέο. Είναι οι απόκριες που δεν φοβούνται να αυτοσαρκαστούν, να ντυθούν με τα πιο τρελά χρώματα και να γελάσουν με την ψυχή τους», τονίζει ο δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης

Περισσότερες πληροφορίες: www.cityofathens.gr

"Ιστορία χωρίς όνομα" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης // Νέα παράσταση κάθε Σάββατο

Πέμπτη, 13/02/2020 - 19:06
Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: 
Τάσος Νούσιας,  Μπέτυ Λιβανού, Μαρία Παπαφωτίου
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
 
Στο Θέατρο - ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ


ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΑ SOLD OUT ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Σάββατο στις 21.00 (από 22 Φεβρουαρίου)
 
Με συνεχόμενα sold out από τις 17 Ιανουαρίου, συνεχίζεται ο θρίαμβος της παράστασης "Ιστορία χωρίς όνομα" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Το έργο-φαινόμενο που λάτρεψαν οι θεατές, μετά την τεράστια επιτυχία στη Θεσσαλονίκη και την θεαματική υποδοχή που έλαβε από το αθηναϊκό κοινό, συνεχίζει τις παραστάσεις του, προσθέτοντας μία έξτρα βραδινή παράσταση, κάθε Σάββατο στις 9μμ, από τις 22 Φεβρουαρίου

Ο θυελλώδης έρωτας του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα βρίσκεται στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, μέσα από το βραβευμένο με τρία βραβεία κοινού βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» (εκδόσεις Ψυχογιός) σε θεατρική διασκευή Ανθής Φουντά  και Κώστα Γάκη.

Τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη ενσαρκώνει επί σκηνής, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ο Τάσος Νούσιας, ενώ η εξαιρετική Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέα και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα.
                           
Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.
Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.
 
Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.
 
Συντελεστές:
Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος
Θεατρική Διασκευή: Ανθή Φουντά – Κώστας Γάκης 
Σκηνοθεσία-Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Ηair and makeup artist: Άννα Μαρία Προκοπίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου
Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης
Promo Video: Γιώργος Γεωργόπουλος
 
Παίζουν:
Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας
Πηνελόπη Δέλτα: Μπέτυ Λιβανού
Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου
Στέφανος Δέλτα: Στάθης Μαντζώρος
Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης
Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός
Μαριάνθη: Ανθή Φουντά
Μουσική εκτέλεση : Μιχάλης Κωτσόγιαννης
 
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Άννα Θεοδόση
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing Arts & Entertainment Ltd
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη - Πέμπτη – Παρασκευή στις 20.30
Σάββατο και Κυριακή στις 18.00

Από το Σάββατο 22/02/2020 έως το Σάββατο 11/04/2020
στις 18.00 & 21.00 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ:€25 κανονικό, €22 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
Β ΖΩΝΗ: €20 κανονικό, €17 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
 
 Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
 
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00Σάββατο 09:00 – 15:00).
 Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
 
Μέσω τηλεφώνου:
στο τηλεφωνικό κέντρο της Artinfo 210 9213310 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-22.00)
στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00Σάββατο 09:00 – 15:00 
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις

«Τα ποδήλατα αφηγούνται» / Έκθεση του Ανδρέα Ψαράκου

Πέμπτη, 13/02/2020 - 19:00
Το ποδήλατο έχει την τιμητική του στην ατομική έκθεση που πραγματοποιεί ο Ανδρέας Ψαράκος στον νεοσύστατο πολυχώρο CITYOFARTS, ο οποίος αποκεντρωτικά δημιουργήθηκε στο Γαλάτσι, με στόχο την αξιοποίηση ενός από τα Ολυμπιακά Ακίνητα.
            Πρόκειται για την παρουσίαση 80 έργων (με ακρυλικά και μικτή τεχνική καθώς και σχέδια με μολύβι, σινική και γλυπτά σε σιδερόβεργα, σύρμα, γύψο και papiermaché), που ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε τα τελευταία 30 χρόνια.
            Ο θεατής θα κάνει μέσα από τα έργα της έκθεσης ένα ταξίδι στο χρόνο, θα αναγνωρίσει στα έργα του καλλιτέχνη το δικό του ποδήλατο των παιδικών και εφηβικών χρόνων, άλλοτε στολισμένο και χρωματισμένο να ταξιδεύει στα όνειρα και άλλοτε απλό και μοναχικό, παρατημένο σε έναν τοίχο, στο χωριό, στο λιβάδι, στο δρόμο, με χαραγμένες επάνω του ατέλειωτες στιγμές φυγής και απόδρασης.

Για το έργο του καλλιτέχνη η Ιστορικός Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού Αθηνά Σχινά, αναφέρει:
            «Για τον Ανδρέα Ψαράκο δεν υπάρχουν στη ζωγραφική δεδομένα. Με το εξασκημένο κι αισθαντικό του βλέμμα και το συναιρετικά ελεύθερο του σχέδιο, επιλέγει κι αναμορφώνει ορισμένα στοιχεία από την εγγύτερη του καθημερινότητα, μεταβάλλοντας τα υποβλητικά σε τοπία εσωτερικής ενατένισης.   
            Η αμεσότητα να συλλαμβάνει και να μεταποιεί εικαστικά, χαρακτηρίζει τα έργα του ταλαντούχου όσο και ευρηματικού ζωγράφου. Το σχέδιο επικεντρώνεται στα καίρια και απέριττα στοιχεία των αντικειμένων ή των καταστάσεων της καθημερινότητας, μιας καθημερινότητας από την οποία ο Ανδρέας Ψαράκος αντλεί εναύσματα, οικοδομεί στη συνέχεια ένα δομούμενο μικρόκοσμο γεμάτο αντιθετικές ισορροπίες χρωμάτων και υποφώσκουσες εντάσεις.
            Μέσα από την αφαιρετική, χειρονομιακή και εξπρεσιονιστική γραφή του εμφανίζονται αντικείμενα που φέρνουν στο προσκήνιο ενδιάθετες δυνάμεις».

            Κατά την Τεχνοκριτικό και Δρ. Ιστορικό Τέχνης Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν: :
            «Εναρμονίζοντας κάθε φορά τη γραφή του με την υπόσταση του ερεθίσματός του, ο Ψαράκος κατορθώνει να ταυτίζει μέσα από ευρηματικές λύσεις την εικαστική του έκφραση με την απεριόριστη σε έρμα φαντασία του. Με ένα άψογο μετιέ μας μεταδίδει την ψυχοσύνθεση των απεικονιζομένων μορφών καθώς και την ατμόσφαιρα που επικρατεί σε ό,τι κάθε φορά ερεθίζει ουσιαστικά τον ψυχισμό του.
Ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένος στο χρώμα, καταφέρνει να αποσπά την προσοχή μέσα από μίαν ιδιαίτερη ατμοσφαιρικότητα στις ζωγραφικές του συνθέσεις με κύριο θέμα το ποδήλατο. Σε κάθε περίπτωση ο επισκέπτης δεν μένει αμέτοχος στη γητειά που ασκούν τα έργα του.
            Το ίδιο και τα γλυπτά του δημιουργού. Μέσα από μιαν ιδιόμορφη δυναμική σε στάσεις και σε χρώμα επικεντρώνουν επάνω τους, όχι μόνο το βλέμμα μας, αλλά και τον ψυχισμό μας».
 Ανδρέας Ψαράκος
 
Γεννήθηκε στο Βέλο Κορινθίας το 1958. Τα πρώτα μαθήματα στο σχέδιο και στη ζωγραφική τα έκανε στο εργαστήριο του Βρασίδα Βλαχόπουλου. Συνέχισε τις σπουδές του το 1978 έως το 1981 στη Σχολή Βακαλό με δασκάλους τους Βαγγέλη Δημητρέα και Γιάννη Βαλαβανίδη. Από το 1981 έως το 1983 φοίτησε στη Γερμανική Σχολή Γραφικών Τεχνών. Το 1984 με κρατική υποτροφία παρακολούθησε το πρόγραμμα μελέτης και εφαρμογής των φυτικών χρωμάτων με καθηγήτρια την Σοφία Κανά στον Άγιο Νικόλαιο Κρήτης. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με την ομάδα γραφικών τεχνών «Όμικρον» και από το 1989 – 1993 ανέλαβε ειδικές παραγγελίες έργων για την αλυσσίδα καταστημάτων “Studio Shop” σε πολλές βαλκανικές χώρες. Επίσης κατόπιν παραγγελίας φιλοτέχνησε πορτρέτα επωνύμων τα οποία διακοσμούν το Θέατρο «Κόρονετ». Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Από το 2008 συνεργάζεται με την «Καπόπουλος Fine Arts» και συμμετέχει σε δημοπρασίες που κάνει σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό και στα πωλητήρια του Μεγάρου Μουσικής, του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. κ Μ. Θεοχαράκη, του Κέντρου Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και σε σημαντικές γκαλερί σε διάφορες πόλεις της χώρας, καθώς και σε πρωτεύουσες και πόλεις της Ευρώπης. Από το 2005 είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου Ελλάδος. Τα έργα του Ανδρέα Ψαράκου συνοδεύονται από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ατομικές Εκθέσεις

2003 Αθήνα, Θέατρο Κόρονετ
“DankshaSheth Dance company”
2004 Αθήνα, Αίθουσα Τέχνης ΑΕΝΑΟΝ
          «Πορεία Α»
2005 Αθήνα, Γκαλερί ΑΔΑΜ
           «Ποδήλατα και Γάτες»
2007 Χανιά, Μοναστήρι του Καρόλου
            «Γλυπτοζωγραφική»
2008 Αθήνα, Γκαλερί Αδάμ
           « Αναμονές και Απρόσμενα»
2011 Κόρινθος, Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου
            «Ποδήλατα 1985-2011»
2011 Αθήνα,  Chili Art Gallery
«Ποδηλατοδρομία»
2011 Λουτράκι, Epsilon Art Gallery
«Ποδήλατα»
2012 Αθήνα, Φουαγιέ του Θεάτρου Badminton
          “GRIGOROVICH BALLET”
2013 Αθήνα, Φουαγιέ του Θεάτρου Badminton
           «GRIGOROVICH BALLET»
2013 Αθήνα, Πολυχώρος Τέχνης Μελάνυθρος
           «Μορφές σε δύο και τρεις Διαστάσεις»
2018 Αθήνα,  Kapopoulos Fine Arts. Αίθουσα Τέχνης
Golden Hall «Μνήμες τρισδιάστατες»
2018 Αθήνα, Φουαγιέ του Christmas Theater
          “2008-2018”
2019 Αθήνα, Αίθουσα Τέχνης –CT of Arts  “ΤΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ ΑΦΗΓΟΥΝΤΑΙ”
ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ CT of ARTS
CHRISTMAS THEATER : 
Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου
Βεϊκου 137, Γαλάτσι
 

Avanti μαέστρο… ρεμπέτικα στο Μέγαρο

Πέμπτη, 13/02/2020 - 18:56

Αγάθωνας, Ηλίας Καρελλάς, Κατερίνα Τσιρίδου

Ένα μουσικό ταξίδι σκιών και λαϊκής ορχήστρας για όλους!   

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020 

Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020

Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020

 

Ώρα έναρξης | 21:00

Παιδική Σκηνή Β΄ Φουαγιέ Ισογείου

 

Συμπαραγωγή

Θίασος Σκιών Καρελλά – Τέχνης Πολιτεία – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

 

«Avanti μαέστρο… ρεμπέτικα». Μια ολοκαίνουργια παραγωγή για ηλικίες έως 102 ετών που ετοίμασε ο δημοφιλής σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης Ηλίας Καρελλάς για όλη την οικογένεια! Μια παράσταση-έκπληξη για όλη την οικογένεια, με ζωντανή μουσική και γιγαντοφιγούρες θεάτρου σκιών που παρουσιάζεται στο Φουαγιέ Ισογείου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών κάθε Τετάρτη στις 9 το βράδυ από τις 19 Φεβρουαρίου έως τις 11 Μαρτίου. Μαζί του, στη σκηνή του Σπιτιού του Καραγκιόζη, ο Αγάθωνας, ο πιο γνήσιος εκφραστής του λαϊκού τραγουδιού, και η γνωστή ερμηνεύτρια Κατερίνα Τσιρίδου.

 

Ο μπερντές φωτίζεται, και το μελωδικό οδοιπορικό στον χάρτη του ρεμπέτικου αρχίζει! Ο αγαπημένος ήρωας συναντά μεγάλους συνθέτες και ερμηνευτές, συνομιλεί με τον Βαμβακάρη, τον Χατζηχρήστου, την Νίνου, τον Τσιτσάνη, την Εσκενάζυ, τον Παπαϊωάννου, τον Χατζιδάκι και, μαζί με την παρέα του, μας αφηγείται σπαρταριστά στιγμιότυπα από τη ζωή και την καριέρα τους. 

 

Ένα ταξίδι με ζωντανή ορχήστρα, γεμάτο χιούμορ και ξεκαρδιστικές του Καραγκιόζη, από τη «Φραγκοσυριανή» ως το «Καροτσέρη τράβα» και από «Τα καβουράκια» ως «Το μινόρε της αυγής», το «Θέλω στα μπουζούκια», τα «Λεμονάδικα», το «Εγώ πληρώνω τα μάτια», το «Απόψε στις ακρογιαλιές»  και πολλά αγαπημένα λαϊκά τραγούδια!   


Ηλίας Καρελλάς | ερμηνεία θεάτρου σκιών
 
Αγάθωνας | φωνή, μπουζούκι

Κατερίνα Τσιρίδου | φωνή, μπαγλαμάς

Κυριάκος Γκουβέντας | βιολί
Δήμος Βουγιούκας | ακορντεόν
Νίκος Πρωτόπαπας | κιθάρα, φωνή

Θοδωρής Ξηντάρης | μπουζούκι, φωνή 


Δήμητρα Κώνστα, Νικόλας Τζιβελέκης | χειρισμός φιγούρας

 

Τιμές εισιτηρίων 

12 € (γενική είσοδος)

 

 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Ο Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος στο Θέατρο Σημείο

Πέμπτη, 13/02/2020 - 18:47

Πρεμιέρα

Κυριακή, 1η Μαρτίου 2020

 

Σκηνοθεσία

Αλέξανδρος Διαμαντής

 

Video teaser: https://www.youtube.com/watch?v=sGeUkDFegn4&app=desktop

Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος. Το Θέατρο Σημείο παρουσιάζει από την 1η Μαρτίου το προφητικό μυθιστόρημα-σταθμό για την επιστημονική φαντασία, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή. Η αρχετυπική ιστορία του Άλντους Χάξλεϋ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για την σχέση ουτοπίας και δυστοπίας που ενέπνευσε μεταξύ άλλων το 1984 του Τζορτζ Όργουελ. 

Περιγράφει έναν κόσμο όπου ένας συνδυασμός επιστήμης και ηδονής συγκροτεί μια ολοκληρωτική κοινωνία.

Ο ολοκληρωτισμός επιτυγχάνεται μέσω της γενετικής πρόβλεψης, της κλωνοποίησης και του υπνωτισμού, και το αποτέλεσμα είναι ένα σύνολο που αποτελείται από μια ολιγομελή ευφυή ελίτ (τους Άλφα και τους Βήτα) και πλήθη υποταγμένων ανδρείκελων (Γάμα, Δέλτα κι Έψιλον). Διασκεδάσεις και καταχρήσεις κρατούν τους ανθρώπους διαρκώς ικανοποιημένους με τον αμετάκλητο κοινωνικό τους προορισμό. Έδω «όλοι ανήκουν σε όλους κι όλοι είναι χαρούμενοι». Αυτός είναι ένας κόσμος φαινομενικής ευτυχίας, απ’ όπου η αποτυχία, η ασχήμια και κάθε δυσάρεστη κατάσταση έχουν εξοριστεί. 

Το τίμημα της ευτυχίας; -Η πνευματική ελευθερία και η ιδέα της προσωπικότητας.

Σ’ αυτό το απολύτως οργανωμένο σύστημα, εισβάλει -σαν από το πουθενά- ένας «Άγριος» (δηλαδή ένας άνθρωπος όμοιος μ’ εμάς) και κάνει ό,τι ένας ταύρος μέσα σ’ ένα υαλοπωλείο. Παρότι γράφτηκε ενενήντα χρόνια πριν, το μήνυμα του Θαυμαστού Καινούργιου Κόσμου, παραμένει επίκαιρο και ζωντανό -ίσως όσο ποτέ άλλοτε.

Εστιάζοντας στην σαρκαστική ισορροπία μεταξύ ουτοπίας και δυστοπίας που διαπνέει το έργο του Χάξλεϋ, η παράσταση χρησιμοποιεί την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο: έξι νέες δυναμικές γυναίκες οραματίζονται έναν Θαυμαστό Καινούργιο Κόσμο από γενετικά βελτιωμένους, τέλειους ανθρώπους κι έχουν βρει την επιστημονική και τεχνολογική μέθοδο για την πραγματοποίησή του. Αποφασίζουν να μας παρουσιάσουν αυτή την ιστορία, την οποία αντιλαμβάνονται ως το μανιφέστο του ιδανικού κόσμου, με στόχο να μαζέψουν υποστηρικτές και χρηματοδότες για το όραμά τους. Η παράσταση παρουσιάζει την σαρωτική σύγκρουση μεταξύ συστήματος (Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος) και ατόμου (ο «Άγριος») και την ειρωνική παρεξήγηση μεταξύ της ουτοπίας και της δυστοπίας δημιουργώντας μια κωμωδία για το τέλος αυτού του κόσμου και την αρχή του επόμενου.

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία του Κοριολανού, ο Αλέξανδρος Διαμαντής συνεχίζει την αναζήτησή του πάνω στα ζητήματα φύλου και τις σχέσεις εξουσίας, δημιουργώντας μια πολιτική παράσταση, σε συνεργασία με έναν αμιγώς γυναικείο και δυναμικό θίασο καθώς και μια δημιουργική ομάδα υψηλών αξιώσεων με νέους και αναγνωρισμένους συντελεστές από ολόκληρο το φάσμα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής

Μετάφραση-Δραματουργική επιμέλεια: Έρι Κύργια

Χορογραφία: Αναστασία Κελέση

Σκηνικά: Βίκυ Πάντζιου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Animation: Κωνσταντίνος Βάχλας

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video: Ρωμανός Γκότζος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκότζος

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης) 

Τζον ή ο «Άγριος»: Αναστασία Πλέλλη

Μακλάρεν: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Μπέντλεϋ: Αναστασία Κελέση

Μαζεράτι: Ρομάννα Λόμπατς

Τζάγκουαρ: Χρυσαλένα Χριστοπούλου

Μπουγκάτι: Μαριέλα Δουμπού 

 

Μουσικός επί σκηνής: Μιχάλης Afoloyan

 

INFO

Θέατρο Σημείο

Χαριλάου 4, Καλλιθέα

τηλ.: 2109229579

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θεατρική Περίοδος: 2019-2020

 

Παραστάσεις 

Παρασκευή - Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

15€ κανονικό

10€ φοιτητικό , + 65

5€ ανέργων, ΑΜΕΑ

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Το ΜΑΣΚΕ PARTY των LOCOMONDO !! 21 & 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ στο ΚΥΤΤΑΡΟ

Τετάρτη, 12/02/2020 - 13:21

Μετά τις ισάριθμες sold out εμφανίσεις τους 

τα τελευταία δύο χρόνια στο Κύτταρο,

η «συμμορία» επιστρέφει στον τόπο του ...χαρτοπόλεμου 

με δυο back to back Μασκέ Παρτάρες

(για να χωρέσουμε όλοι οι..καλοί)

και κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά..

..να μας παίρνει το μυαλό και την καρδιά

και να μας μεταμφιέζει στον καλύτερο εαυτό μας 

σε μια μαγική Αποκριάτικη Αληθινή Γιορτή!!

...με τους LOCOMONDO στη σκηνή

και ... όλα τα λατρεμένα τους τραγούδια στον αέρα...

από το «Μαγικό χαλί» «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» «Goal»

«Φραγκοσυριανή»  «Pro» «80s» «Γαμήλιο Πάρτυ (ότι κι αν συμβεί)»

μέχρι το «STAR» από τον ομώνυμο ολόφρεσκο νέο τους δίσκο

που ήδη το ψιθυρίζουν αβίαστα τα χείλη μας,

απλά ΔΕΝ ΓΙΝΕΤΑΙ ΑΛΛΙΩΣ, πάρτο απόφαση,

θέλεις δε θέλεις ΘΑ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΚΑΛΑ !!

Φτάνει να .. «Είσαι ΕΚΕΙ ότι κι αν συμβεί..» 

WARM UP: Dj POLLY B!!

Επικοινωνια:  

210 8224134 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη: 22.30 / Εισιτήριο: 10

Fb Event: 

https://www.facebook.com/events/2922598801084539/

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων: 

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00

WIND σε όλα τα καταστήματα  

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr   
ώρες μέρες συναυλιών

Οι Locomondo είναι οι:


Μάρκος Κούμαρης - Φωνή, κιθάρα
Γιάννης Βαρνάβας - Κιθάρα, φωνή
Σταμάτης Γούλας - Πλήκτρα, sampler, φωνή
Σπύρος Μπεσδέκης - Μπάσο
Στρατής - Άγγελος Σούντρης- Τύμπανα

Χρήστος Καλαιτζόπουλος-Ακορντεόν

Τα πνευστά των Locomondo είναι οι:
Χρήστος Σπηλιόπουλος – Τρομπόνι

Νίκος "Tattoo" Βλάχος - Τρομπέτα

Ηχοληψία: Θανάσης Ταμπάκης & Γιώργος Φραγκέλης

Φωτισμοί Κωστής Μαργκάς

TANGO goes Symphony στο θέατρο Ολύμπια

Τετάρτη, 12/02/2020 - 13:16

Ένα ταξίδι στα μπαρ και τα καφέ  της Αργεντινής

 

Την Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου στις 20:30, τα αναλόγια της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Αθηναίων πιάνουν σφυγμό...tango στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»! Το κουιντέτο TANGartO, το μουσικό σύνολο που έχει συνδέσει το όνομα του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των Αργεντίνικων Τangos για πάνω από 20 χρόνια, συμπράττει για 4η φορά με τη Συμφωνική Ορχήστρα στη συναυλία “TANGO goesSymphony”!, συνεχίζοντας έτσι την παρουσίαση ενός Concerto grosso ξεχωριστού, που πολύ αγαπήθηκε από το ακροατήριο και κάθε του παράσταση έγινε sold-out.

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τόσο μια επιλογή σημαντικών έργων του ΑstorPiazzolla, όσο και μια παράλληλη αναφορά στους μεγάλους “δασκάλους” του είδους: Horacio Salgan, Mariano Mores, Osvaldo Pugliese, Edgardo Donato, CarlosGardel κ.α. Η μουσική με την υποβλητική ατμόσφαιρα των καφέ και των μπαρ των συνοικιών της Αργεντινής, εμφανίζεται στο ιστορικό λυρικό θέατρο της πόλης, για να παρουσιάσει έναν ολόκληρο κόσμο μέσα από μια απλή μουσική φόρμα, που όμως θα μας ξαφνιάσει με την ένταση των συναισθημάτων της και τις διακυμάνσεις. 

 

Μια μουσική με βαθιές ρίζες σε διαφορετικούς πολιτισμούς, που συνδέει γόνιμα και δημιουργικά, σε ήχο και ύφος, επιρροές από την  κλασσική μουσική, το Τango και την τζαζ.

 

Στην επερχόμενη τους εμφάνιση, οι μουσικοί, για πρώτη φορά συνεργάζονται  με την Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ερμηνεύτριες της νεότερης γενιάς, που θα ερμηνεύσει τα τραγούδια της παράστασης φέρνοντας μια ξεχωριστή θεατρικότητα.

 

Μουσική επιμέλεια, διασκευές, ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης

 

Χορεύουν οι: Ευτυχία Τσιαμούρα & Fabian Ballejos

Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης

 

Το quintetoTANGartO αποτελούν οι μουσικοί:

Λευτέρης Γρίβας - μπαντονεόν

Γιώργος Παναγιωτόπουλος – βιολί

Θωμάς Κοντογεώργης – πιάνο

Αλέξανδρος Δεσποτίδης – κιθάρα

Χάρης Παζαρούλας – κοντραμπάσο

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020

Ώρα: 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

10€, 12€, 15€, 20€, 25€

Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

 

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

 

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

 

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlySymphoniki

Η Σοφία Αρβανίτη και οι «Musing Therapy» live στο Remedy

Τετάρτη, 12/02/2020 - 13:12

Η Σοφία Αρβανίτη με τη αισθαντική της φωνή και την δυναμική της παρουσία ανεβαίνει στην σκηνή του Remedy σε ένα μουσικό ταξίδι από την μουσική της διαδρομή!! Θα ακουστούν γνωστά και αγαπημένα τραγούδια απ΄τις συνεργασίες της με τους Μιχάλη Ρακιντζή, Σπύρο Πάζιο, Κώστα Χαριτοδιπλωμένο, Σοφία Βόσσου, Κώστα Τουρνά, Κωνσταντίνο Παντζή, όπως διασκευές-έκπληξη από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. 

Μαζί της οι «Musing Therapy». Eίναι το συγκρότημα που ιδρύθηκε από τον Γιώργο Μητρόπουλο το 2012 στην Αθήνα. Ένα δυνατό σύνολο που συνδυάζει την εμπειρία με τον νεανικό ενθουσιασμό σε Pop - Rock μονοπάτια με Ελληνικό στίχο και με δυναμική σκηνική παρουσία στις Live εμφανίσεις τους...Έχοντας δώσει το παρών σε μεγάλα festival (Athens beer festival)  καθώς και σε μεγάλες μουσικές σκηνές (Kookoo, Lazy club, Αρχιτεκτονική, The zoo), δίνουν παλμό και ζωντάνια στη βραδιά.!!!

Oι Musing Therapy ειναι:

Γιώργος Μητρόπουλος: Φωνή, Ακουστική κιθάρα, Συνθέσεις, Στίχοι

Αποστόλης Κατσάνος: Τύμπανα

Άλκης Κουκουλίδης: Μπάσο

Πάνος Κατσίβας: Ηλεκτρική κιθάρα

Throw you pills away, Musing Therapy is all you need!!!

Σε αυτούς τους καιρούς της αμηχανίας και των απανωτών σοκ από παντού, η μουσική γίνεται σύντροφος περισσότερο από ποτέ. Αλλά και τρόπος να διατηρήσεις την παιδικότητά σου, όπως και τρόπος να παίρνεις το θάρρος να συνεχίσεις να ονειρεύεσαι.

 

Θα σας δω τριγύρω...

 

Σοφία Αρβανίτη

DOORS OPEN AT 22.00 | DAMAGE: 10e (Beer/Wine Incl). 
═════════════════════════
ΚΟΥΝΤΟΥΡΙΩΤΟΥ 9 | ΝΕΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ | 210 2832390 
JOIN US
@remedylivestage
Public Transit
ΗΣΑΠ: 250μαπό τον Σταθμό ΗΣΑΠ Νέο Ηράκλειο 
ΟΑΣΑ: 500 ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΚΗΦΙΣΙΑΣτάση Γραμμής Α8, κάθε 1 ώρααπό 00:30 έως04:30

 

Εκδήλωση ~ Συζήτηση μετά το τέλος της παράστασης Το Τέλειο Έγκλημα στο ΚΙΒΩΤΟΣ

Τετάρτη, 12/02/2020 - 13:06

Την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου

μετά το τέλος της παράστασης 

θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό

με τον κριτικό κινηματογράφου Νίνο Μικελίδη

 

« Το Τέλειο Έγκλημα »

Αγγλικός τίτλος: Dial M for Murder

του συγγραφέα Frederick Knott

H Ομάδα naan πρωταρχικό στόχο είχε πάντα να ερευνά την αλληλοεπίδραση των τεχνών και αυτό αποτυπώνεται τόσο στις επιλογές των χώρων που κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει για τα ανεβάσματα των παραστάσεων (π.χ. Λίμνη Βουλιαγμένης, χώροι μουσείων, αποθήκες κ.α.) όσο και στην επιλογή των έργων. Σε αυτό το πλαίσιο την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου μετά το τέλος της παράστασης «Το Τέλειο Έγκλημα» Dial M for Murder του Frederick Knott ο διακεκριμένος κριτικός κινηματογράφου Νίνος Μικελίδης, καλεσμένος της Ομάδας naan, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης και τη σκηνοθέτη Φρόσω Λύτρα θα μιλήσουν με το κοινό για την αλληλοεπίδραση μεταξύ κινηματογράφου και θεάτρου.

Πόσο εύκολο είναι μια μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία να παρουσιαστεί στο θέατρο;

Ο σκηνοθέτης μιας παράστασης στο θέατρο έχει τα ίδια μέσα με το σκηνοθέτητου κινηματογράφου;

 

Το Τέλειο Έγκλημα αν και εξαρχής ήταν ένα θεατρικό έργο αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία, γυρίστηκε το 1954 με πρωταγωνιστές,τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

 

Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, η δράση συναρπάζει τον θεατή καθώς μέσα από αυτήν επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα. 

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από 

την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Ο Alfred Hitchcock,  γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

 

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά  υλικά κατασκευής του film noir,  αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και  τoανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει  την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott  και  στον  δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426  

 

Διανομή:

Λίνα Σακκά

Διαμαντής Καραναστάσης

Δημήτρης Γεωργαλάς

Δημήτρης Δεγαΐτης 

Νίκος Ιωαννίδης 

Χορεύει η Αναστασία Κελέση

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Frederick Knott

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα 

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς

Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης

Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος

Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

 

Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.

 

Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων  

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Θέατρο Κιβωτός

 

Πειραιώς 115 Αθήνα

Τηλ. 2103427426

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

 

Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€ 

Φοιτητικό-Ανέργων12€