Η επί σκηνής συνάντηση της Ελένης Βιτάλη και του Δημήτρη Μπάση, χαρακτηρίστηκε δικαίως “συνάντηση της χρονιάς”, μετά την sold out πρεμιέρα τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. 

Οι δύο σημαντικοί ερμήνευσαν με πάθος και ενθουσιασμό ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια τόσο από το προσωπικό τους όσο και από ένα ευρύτερο ρεπερτόριο, με επιλογές από κομμάτια του Ακη Πάνου του Νίκου Παπάζογλου, του Σταύρου Ξαρχάκου και άλλων σημαντικών δημιουργών. 

Με ζωντάνια και κέφι, έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό, σε ένα πρόγραμμα που ξεπέρασε τις τρεις ώρες. 

Μαζί τους οι ΤΖΟΥΜ, το συγκρότημα του Νίκου Ξύδη (ο οποίος επιμελήθηκε και το πρόγραμμα), με την ιδιαίτερη ματιά τους, η Νάνα Μπινοπούλου με τη ζεστή φωνή της και εξαιρετικοί μουσικοί, όπως ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος στο κλαρίνο.

Ραντεβού τα Σαββατόβραδα στο Γυάλινο, με την Ελένη Βιτάλη και τον Δημήτρη Μπάση, για ένα πλούσιο πρόγραμμα με τραγούδια σύγχρονα και κλασσικά που μας ταξιδεύουν σε όλο το φάσμα της λαϊκής και έντεχνης μουσικής. 

Φωτογραφίες πρεμιέρας: Γιάννης Κανελλόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: daedalus+ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 360ᵒ entertainment: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr

 

Φιγούρες – ρόλοι που εκπροσωπούν όσα επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής. Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους.

Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει.
Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων.  

Οι τίτλοι των κειμένων: BlockDelete, Τσιμέντο Yes, Το κλαρίνο, Μις χαμόγελο, Γενέθλια. 

Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας,

Η κατάφαση στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση και νόημα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η πρώτη μας συνεργασία με την Κάτια πάνω στη μορφή του καμπαρέ ξεκίνησε το 2004 στο Θέατρο Τέχνης με το Τράνζιτ. Ήταν μια προσέγγιση του κόσμου που ζει στο περιθώριο και που προσπαθεί να βρει τη δική του φωνή. Μετά ακολούθησε η δεύτερη παράσταση το 2006 με το έργο «Του Δρόμου» που συγγράψαμε σχεδόν όλοι οι συντελεστές της παράστασης. Ένα πικρό σχόλιο με καταιγισμό από ενσταντανέ τηςκαθημερινότητας. 

Τώρα σχεδόν το σύνολο των κειμένων γράφτηκε από την Κάτια Γέρου, καθώς η σύλληψη της ιδέας ήταν δική της. 

Σκηνοθετικά η μεγάλη δυσκολία, και ταυτόχρονα γοητεία είναι ότι δεν πρόκειται για ενσταντανέ αλλά για μεγάλους μονολόγους. Ναι, καμπαρέ είναι αλλά με δομή θεατρική. Ένα πρόσωπο ενσαρκώνει όλους τους ρόλους με συνέπεια σταδιακά αυτοί οι όχι και τόσο ελκυστικοί τύποι που ενσαρκώνει, να κινδυνεύει να το απορροφήσουν. Και φυσικά κάποια στιγμή αντιδρά με τον τρόπο του. Με το δικό του μοναδικό όπλο, την τέχνη του. 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΥΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ

Η Κάτια Γέρου και ο Κυριάκος Κατζουράκης εργάζονται εντατικά αυτή την περίοδο ετοιμάζοντας ένα κοινό site που περιλαμβάνει το σύνολο της δουλειάς τους: 400 πίνακες ζωγραφικής, 30 βίντεο με αποσπάσματα από παραστάσεις, συνεντεύξεις, ξεναγήσεις εκθέσεων, θεατρικά τραγούδια, τις 4 ταινίες τους, τα βιβλία τους, όσα έχουν εξαντληθεί περιλαμβάνονται σε μορφή PDF, κείμενα, άρθρα, κριτικά σημειώματα, τρία πλήρη storyboards των ταινιών, τα κοινά τους πρότζεκτςκ.λπ, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει τη συγγραφή του σεναρίου της επόμενης ταινίας τους. Η Κάτια Γέρου, επίσης, έχει αρχίσει την προεργασία πάνω στη Μήδεια του Ευριπίδη που θα ανέβει τον επόμενο χειμώνα σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Αντώνη Μόργκαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα- Ερμηνεία:    Κάτια Γέρου
Σκηνοθεσία:                Κυριάκος Κατζουράκης
Μουσική:                  Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνικός  χώρος:        Νίκος Πολίτης
Κοστούμια:                 Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση:                        Μυρτώ Γράψα
Βοηθός  Σκηνοθέτη :   Νίκος Νίκας 
(Κείμενο «Μις χαμόγελο»: Ευγενία Μαραγκού)

Φωτισμοί:                 Θωμάς Οικονομάκος
Επικοινωνία :            Άρης Ασπρούλης
Τrailer – Φωτογραφίες:  Aντώνης Μόργκαν                                                      

Παραγωγή:  ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

INFO

ARTIRIAATHENS- performingartslab
Λεωχάρους 13- 2ος όροφος -Εμπορικό Τρίγωνο Αθήνας
Πρόσβαση: Μετρό: Στ. «ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ- ΣΥΝΤΑΓΜΑ- ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ»

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

6 ΜΑΡΤΙΟΥ  έως 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ  2020
Παρασκευή- Σάββατο - Κυριακή:     ώρα έναρξης: 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ :     12€ κανονικό, 10€ μειωμένο 
(μειωμένο: φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, πολυτέκνων , ατέλειες )

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
8 € όλα τα εισιτήρια που θα αγοραστούν έως 27/2
(περιορισμένος αριθμός ανά  παράσταση) 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6936182964 (Τετάρτη έως Κυριακή  17.00-20.00)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.ticketservices.gr/event/standup-tragedy/?lang=el

Η ArtiriaAthens - performingartslab φιλοξενεί δραστηριότητες ευρέως καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος  (παραστάσεις  θεάτρου και σύγχρονου χορού , παρουσιάσεις , σεμινάρια και  μαθήματα) προσφέροντας έναν ευέλικτο και σύγχρονο χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

Η νέα χορογραφική δουλειά της ομάδας χορού Πρόσχημα, παρουσιάζεται τον Μάρτιο για 8 παραστάσεις, στο βιομηχανικό πάρκο των παλιών Πλεκτηρίων–Υφαντηρίων Αθηνών, στην οδό Κορυτσάς 39 στον Βοτανικό. Η Μαρία Κολιοπούλου δημιουργεί ένα ντουέτο για τη γυναικεία ταυτότητα, που ερμηνεύουν οι Ιωάννα Αποστόλου και Χριστίνα Ράινχαρτ.

Ο όρος «instar» αναφέρεται στα διαφορετικά στάδια του κύκλου ζωής στα αρθρόποδα μέχρι την σεξουαλική τους ωρίμανση: κατά τη μεταμόρφωσή του το κάθε έντομο περνάει από διαφορετικά στάδια “έκδυσης”, όπου σε κάθε τέτοιο στάδιο “αλλάζει ρούχα”. Στη λογική αυτή δομείται η παράσταση που εξελίσσεται ανάμεσα στο “ντύσιμο” και στο “γδύσιμο”, ανάμεσα στο οικείο και στο ανοίκειο.

Η παράσταση

Δύο γυναίκες ερευνούν την δυαδικότητά τους ξεδιπλώνοντας πτυχές δύναμης, ιεραρχίας, συμπερίληψης και αποκλεισμού. Με χιούμορ, ευαισθησία και με έντονη διεισδυτική ματιά, η παράσταση συναντά τα ασαφή όρια ανάμεσα στο ντυμένο και γυμνό σώμα, επιτρέποντας να φανούν οι διαφορετικές πτυχές του. Το γυναικείο σώμα αποκαλύπτοντας την γύμνια του ακυρώνει διαχωρισμούς, κανονισμούς και κώδικες, προκαταλήψεις και κοινωνικούς διαχωρισμούς και εφευρίσκει μια νέα γλώσσα για να μιλήσει για την γυναικεία φύση, θέτοντας αντιστικτικά τα ζητήματα της ταυτότητας και της ελευθερίας. 

Κεντρικό ρόλο στην αφηγηματική εξέλιξη της χορογραφίας αλλά και στην διαμόρφωση του χώρου έχει το ένδυμα, που συμβολίζει τις πολλές πτυχές της γυναικείας φύσης. Η καθημερινή πράξη της ένδυσης και της έκδυσης γεννά ένα είδος τελετουργίας  που διατρέχει όλη την παράσταση.  

Η πρόσληψη του θηλυκού σώματος σήμερα, η σύγχρονη αναπαράστασή του αλλά και οι κοινωνικές και πολιτισμικές αναφορές σε αυτό είναι τα κεντρικά θέματα που πραγματεύεται η παράσταση Instar. Η χορογραφική έρευνα εστιάζει στα  ερωτήματα: πόσο απελευθερωμένο είναι αλήθεια το γυναικείο σώμα και τι αντιπροσωπεύει στην σύγχρονη κοινωνία;

Ομάδα Χορού Πρόσχημα

Η ομάδα χορού Πρόσχημα έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια, έργα σε παραγγελία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής Πειραιώς και Νήσων και του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στο Αλγέρι. Έχει διακριθεί με το βραβείο Jarmila Jeřábková award (2008) στο New Europe Festival στην Πράγα και το 2ο Βραβείο στο International Contemporary Dance Festival of Algiers (2013) στο Αλγέρι.  

Το 2017 η Μαρία Κολιοπούλου δίδαξε χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Belgrade Dance Institute και χορογράφησε το έργο 4only για την Editta Brown Company στην Αυστρία. Το 2019  χορογράφησε για την ομάδα Stopgap dance company στο Surrey, το έργο Here and where? Συνεργάζεται με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο πρόγραμμα Europe Beyond Access.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στην Αθήνα: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Φεστιβάλ Αθηνών, Αρχαιολογικός χώρος των Αστικών Πυλών Πειραιά, Μουσείο Μπενάκη, ΑΣΚΤ και  έχουν ταξιδέψει σε Αλγέρι, Βουδαπέστη,  Βιέννη, Λιουμπλιάνα, Σάλτσμπουργκ,  Στοκχόλμη, Κάρλσταντ, Χάγη.

Συντελεστές

Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου

Ερμηνεία: Ιωάννα Αποστόλου, Χριστίνα Ράινχαρτ   

Κοστούμια:  Μάριος Ράμμος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Ισιδώρου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Νάντη Γώγουλου 

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Μαρίζα Βινιεράτου, Κατερίνα Λιόντου, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Βίντεο: Γεύη Δημητρακοπούλου

Φωτογραφίες: Ελπίδα Τέμπου

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κρητικίδη, Μάρω Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα                                                  

Με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Εισιτήρια: 10 ευρώ (ενιαία τιμή)
Κρατήσεις – πληροφορίες: 6936511324

Για παιδιά 2μισυ-11 ετών. ∆ιάρκεια: 60’

Η Παιδική Σκηνή των ΔΡώΜΕΝΑ παρουσιάζει δύο αποκριάτικες παιδικές παραστάσεις με την σκηνοθετική και συγγραφική υπογραφή της Στέφης Θεοδότου, στον Πολυχώρο Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62.

1.Παιχνιδομουτζουρώματα στην Καρναβαλοχώρα Υπόθεση του Έργου

Τα παιδιά προσκαλούνται από την μικρή Ελπίδα στο πάρτυ που διοργανώνει η μαμά της, η κυρία Πίστη. Τότε εμφανίζεται το μασκαρεμένο ξωτικό ‘Ξεσηκωτικό’ και όλοι μαζί πραγματοποιούν ένα φανταστικό ταξίδι στις χώρες όλου του κόσμου, όπου διασκεδάζουν και μαθαίνουν τον πολιτισμό και τις παραδόσεις των λαών κατά την περίοδο της Αποκριάς. Μία παράσταση που εξελίσσεται σε ένα μεγάλο, αξέχαστο πάρτυ!

Η παράσταση είναι αναρτημένη στη σελίδα του Υπουργείου Παιδείας (edu-gate):

Συντελεστές Παράστασης Σύλληψη - Κείμενα -Σκηνοθεσία: Στέφη Θεοδότου Διανομή (σε αλφαβητική σειρά): Μάρθα Λαγωνίκου, Αλεξάνδρα Σταμάτη Βασική εμψύχωση: Στέφη Θεοδότου Κοστούμια: Αθηνά Μηλιαρά Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου Από την Παιδική Σκηνή των ΔρώΜΕΝΑ Θέατρο-Τέχνη-Αυτοεξέλιξη (www.dromena.edu.gr) Ημερομηνίες παραστάσεων: Κυριακή16 Φεβρουαρίου στις 17.30 και Κυριακή 1 Μαρτίου 2020 στις 17.30 Διάρκεια παράστασης και διάδρασης: 60’ Που: Πολυχώρος Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62
Τιμή εισιτηρίου: 10€ Ανέργων: 8 €

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 8000009, 210 2770181, 6941407372

Προπώληση Viva.gr Και στο ταμείο του Θεάτρου 2.Το Παζλ του Καρνάβαλου Υπόθεση του Έργου Η Φώτω, ένα κομφετί και η φίλη του η Ντίνα, η σερπαντίνα που λατρεύουν τα Αποκριάτικα Πάρτι, ανυπομονούν να τους ανακοινωθεί η φετινή λίστα Καρναβαλιού. Μα η βασίλισσα Καρναβάλια τους φέρνει συνταρακτικά νέα: ο βασιλιάς Καρνάβαλος προτιμάει πια να παίζει επιτραπέζια παιχνίδια γνώσης από το να ξεσηκώνει τον κόσμο σε γλέντια και χαρές. Μήπως είναι άρρωστος; Αφαίρεσε και το «ι» από το Καρναβάλι και έφτιαξε ένα παζλ που το ονόμασε «Καρναβάλ». Η Φώτω και η Ντίνα, με τη βοήθεια των παιδιών, θα το συναρμολογήσουν κομμάτι κομμάτι για να λύσουν το μυστήριο. Η παράσταση είναι αναρτημένη στη σελίδα του Υπουργείου Παιδείας (edu-gate): Συντελεστές Παράστασης Σύλληψη - Κείμενα -Σκηνοθεσία: Στέφη Θεοδότου Διανομή (σε αλφαβητική σειρά): Μάριαν Κυπριανού, Αλεξάνδρα Λαγωνίκου, Αθηνά Μηλιαρά Βασική εμψύχωση: Στέφη Θεοδότου Κοστούμια: Αθηνά Μηλιαρά Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου Από την Παιδική Σκηνή των ΔρώΜΕΝΑ Θέατρο-Τέχνη-Αυτοεξέλιξη (www.dromena.edu.gr) Ημερομηνίες παραστάσεων: Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2020 στις 17.30 Διάρκεια παράστασης και διάδρασης: 60’ Που: Πολυχώρος Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62
Τιμή εισιτηρίου: 10€ Ανέργων: 8 €

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 8000009, 210 2770181, 6941407372

Προπώληση εισητηρίων Viva.gr Και στο ταμείο του Θεάτρου * Η παράσταση παίζεται και καθημερινές πρωινά για νηπιαγωγεία, δημοτικά και συλλόγους, κατόπιν ραντεβού, τηλ. 6941407372. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις και όλα μας τα προγράμματα θα σας παροτρύναμε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας dromena.edu.gr ή και την ομάδα μας στο facebook «ΔΡΩγιαΜΕΝΑ Εργαστήρι Δημιουργικής Έκφρασης». Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα της κ. Στέφης Θεοδότου Η Στέφη Θεοδότου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Σπούδασε Κοινωνική Λειτουργός και μετά από διετή εργασία στον τομέα της, επιμορφώθηκε στο ΑΚΜΑ με εκπαιδευτικά σεμινάρια της Συστημικής Ψυχοθεραπευτικής Προσέγγισης. Φοίτησε επί τέσσερα χρόνια στο Θέατρο Ημέρας δίπλα στον ηθοποιό και σκηνοθέτη Λάκη Κουρετζή και απέκτησε πτυχίο Εμψυχωτή Θεατρικού Παιχνιδιού. Παρακολούθησε πλείστα σεμινάρια Υποκριτικής, Σκηνοθεσίας και Σωματικού Θεάτρου και συμμετείχε σε συνέδρια ως εισηγήτρια. Φοίτησε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πράξη 7, παρακολουθώντας με επιτυχία μαθήματα Υποκριτικής, Αυτοσχεδιασμού, Αγωγής Προφορικού Λόγου, Κίνησης & Χορού, Δραματολογίας, Σκηνογραφίας & Ενδυματολογίας και Ιστορίας Θεάτρου και απέκτησε πτυχίο ηθοποιού. Για περισσότερο από μία δεκαετία συντονίζει και διευθύνει το Εργαστήρι Δημιουργικής Έκφρασης «ΔΡώΜΕΝΑ» με Εκπαιδευτικά Προγράμματα Διαδραστικής Μάθησης, Εκπαιδευτικά Σεμινάρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Θεατρικές Ομάδες Παιδιών, Εφήβων και Ενηλίκων σε συνδυασμό με Συμβουλευτική Γονέων. Το Εργαστήρι «ΔΡώΜΕΝΑ» συνεργάζεται με πολλά ιδιωτικά Πρότυπα Εκπαιδευτήρια και Κολλέγια, ΙΕΚ, Σχολεία, Δήμους καθώς και με άλλους φορείς. Συγγράφει θεατρικά κείμενα και σκηνοθετεί παραστάσεις που ανεβαίνουν κάθε χρόνο από τις ομάδες τις οποίες εμψυχώνει. Μέχρι σήμερα έχει ανεβάσει 39 παραστάσεις. Από τον Απρίλιο του 2016, συντονίζει τα Θεατρικά Εργαστήρια Ενηλίκων του Δήμου Χαλανδρίου

Ο συγκλονιστικός μονόλογος του Μιχάλη Παπαδόπουλου,βασισμένος στη ζωή του serial killer John Wayne Gacy επιστρέφει για έξι μοναδικές παραστάσεις από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως την Πέμπτη 19 Μαρτίου στο θέατρο Μπέλλος.

 Με αφορμή τη ζωή του John Gacy, ο συγγραφέας αναφέρεται στο θέμα του στιγματισμού και το πώς μπορεί αυτό να επηρεάσει έναν άνθρωπο, ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα φτάνοντας μέχρι και τον απαγχονισμό του, αφού πλέον ανακαλυφθησαν τα πειστήρια των στυγερων εγκλημάτων του.

ένα έργο - και όχι μία βιογραφία - για τα ανθρώπινα πάθη, την κατανόηση, την απόλυτη μοναξιά ενός μυαλού και τα επακόλουθα όλων αυτών.

Μία παράσταση σκηνοθετημένη με μαεστρία από τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο και τον Γιώργη κοντοπόδη στο ρόλο του serial killer.

Το έργο παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη στις 21:45 από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως την Πέμπτη 19 Μαρτίου

Τιμές εισιτηρίων 12 ευρώ, 10 ευρώ(φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Κείμενο Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία - μουσική επένδυση Αλέξανδρος Λιακόπουλος

John Gacy ο Γιώργης Κοντοπόδης

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1 ,Πλάκα

Τηλ 2103229889

Κάθε Κυριακή στις 21.00

Όταν ο Μάκης εγκαταλείπει την Κέλλυ, τρεις μέρες πριν έρθει η μαμά της η Κρίστι μαζί με τοννεαρό συνοδό της Κόκο να τον γνωρίσουν, εκείνη, με τη βοήθεια της κυρα-Τούλας,αποφασίζει να παρουσιάσει έναν άλλον στη θέση του! «Ο Μάκης πέθανε λοιπόν, ζήτω ο Μάκης» κι ένας άνεργος ηθοποιός, ο Φοίβος, πείθεται  από τον wannabe famous αδερφό του, Σίμωνα, κι έρχεται να σώσει την κατάσταση. 

Ένας μεγάλος έρωτας, επτά θεότρελοι χαρακτήρες, χορός, τραγούδι και το τέλος - μάλλον - το φαντάζεστε… Όλα τα υπόλοιπα, όμως;

Ο Τόλης Παπαδημητρίου διασκευάζει το πρωτόλειο θεατρικό του έργο «…ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΕΡΩΤΕΥΤΗΚΑΝ», υπογράφει σκηνοθετικά και μαζί με επτά νέους ηθοποιούς σάς καλεί στο θέατρο Αλκμήνη να απολαύσετε μια pop – κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη! 

Κάθε Κυριακή, λοιπόν, τα παιδιά ερωτεύονται κι εσύ γελάς σαν να μην υπάρχει Δευτέρα…

Η ταυτότητα της παράστασης

Παίζουν (αλφαβητικά) :

Γιάννης Βασιλώττος, Ελένη Βρακά, Γραμματική Γκόρου, Σπύρος Κατσιάνος, Ελένη Μαστρολέων, Γιάννης Σέπε

Εμφανίζεται ο Ρήγας Σκεπετάρης

Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Στέλλα Ρουσάκη - Ιωάννα Κοσσένα

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζή

Logo - Graphics: Inkfactory

Φωτογραφίες-Video: Τάσος Μπενετάτος – Δημήτρης Παναγιωτάκος

Φώτα: Κλαίρη Ζουμπεράκη 

Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Παραγωγή: ΦΩΣ art

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

Στο κείμενο συνεργάστηκε ο Μάνος Τσότρας

Διάρκεια: 100΄ (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Κυριακή στις 21.00 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 14 € 

Μειωμένο (Φοιτητές- Άνεργοι) : 10 €

Κρατήσεις θέσεων-Πληροφορίες

Ταμείο θεάτρου (τηλ.: 210 3428650) & 6987532728 (18.00 - 21.00) 

Θέατρο Αλκμήνη 

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

                                             
 (μετρό «Κεραμεικός», τηλ.: 210 3428650)

Ο ΚΑΛΟς ΧΑΜΟς  ..ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ!!
1η – 6 – 13 – 20 – 27 ΜΑΡΤΙΟΥ - ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Την τελευταια Κυριακη της αποκριάς 

και κάθε Παρασκευή του Μαρτιου

80S 90S ντελίριο, στο Κύτταρο!!

..μετά τα αλλεπάλληλα Sold Out

του Οκτώβρη!! του Δεκέμβρη!! του Γενάρη!! του Φλεβάρη!!

ΜΠΙΓΑΛΗΣ ΠΩΛΙΝΑ ΔΑΚΗΣ ΜΑΝΤΩ

θα συνεχίσουν να μας ξεσηκώνουν -ΚΑΙ- τον Μάρτιοο!!

Γιατί απλά θέλουμε κι άλλοοο...

..τη χαρά την τρέλα και την ανεμελιά
που απλόχερα μοιράζουν 
οι .. “Back to the Future Superstars”
με τις αξέχαστες τραγουδάρες τους!!

Ετοιμαστείτε για...
λατρεμένα ανεπανάληπτα τραγούδια 
παιδικών εφηβικών φοιτητικών χρόνων
και χορευτική PARTY διάθεση μέχρι το πρωί…

Ετοιμαστείτε για...
«Πάμε για τρέλες στις Σεϊχέλες» «Μελισσούλα»
«Τσάι με Λεμόνι» «Στοιχηματίζω»
«Του Αιγαίου τα Μπλούζ» «Αυτό το καλοκαίρι»
«Ροζ Μπικίνι» «Θωρακισμένη μερσεντές»
«Κατερίνα» «Αγκαλίτσες και φιλάκια»
«Πους Απς» «Αλαλούμ» «Με την πρώτη ματιά»
«Δώσε μου ένα φιλί» «Μια σου λέξη» «Μπιρίμπα»
«Κάνε και εσύ μια τρέλα» «Η κόρη του περιπτερά» 
και πολλά μα πολλά άλλα !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Pre – Party με όλα τα 80s και 90s Super Hits ..!!!!!!!

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/2664987063545279/

Πόρτες: 22.00
Εισιτήριο: 10€ προπώληση / 12€ ταμείο

Επικοινωνία- Κρατήσεις: 
210 8224134 / 6977641373 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων:
VIVA.GR: http://www.viva.gr/
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/ 
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
WIND σε όλα τα καταστήματα
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr ώρες μέρες συναυλιών

Βίντεο-περιήγηση (video walk)

στο Επιγραφικό Μουσείο

To Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020, από τις 11.30 έως τις 14.30, η εικαστικός Νίνα Παππά θα παρευρίσκεται στο Επιγραφικό Μουσείο για να συζητήσει και να περιηγηθεί με τους επισκέπτες.

Η διαδραστική βίντεο-περιήγηση (video walk) της εικαστικού Νίνας Παππά με τίτλο «Το Χαμένο Κείμενο» εξακολουθεί να προσφέρεται στο Επιγραφικό Μουσείο. 

Στην βίντεο-περιήγηση, οι ερευνητές επιγραφικοί μας ξεναγούν στους προσωπικούς τους χώρους, ακούμε τις ιστορίες τους, παρατηρούμε τα αντικείμενα, τους φακέλους, τα βιβλία τους, ανοίγουμε τα σημειωματάριά τους με τις αντιγραφές των χαραγμένων λέξεων, τις σβησμένες συλλαβές, τις ρωγμές που μοιάζουν γράμματα και τις ιδιόχειρες σημειώσεις τους για τις πιθανές ερμηνείες μίας αλλοιωμένης λέξης. Στις φθαρμένες πέτρες, η αποκρυπτογράφηση των σβησμένων κειμένων, συχνά μετατρέπεται σε μία εκστατική διαδικασία που απαιτεί κατάλληλες προσωπικότητες για να ολοκληρωθεί. 

Με το video walk, ο επισκέπτης θα γνωρίσει τα πρόσωπα που βρίσκονται πίσω από τα εκθέματα, θα κατανοήσει τους λόγους για τους οποίους εκείνοι αφοσιώνονται στα χαραγμένα κείμενα και θα ξανακοιτάξει τους πέτρινους όγκους με την ανοίκεια γλώσσα, αναγνωρίζοντας την ιστορία τους.

Το έργο έχει ως αφετηρία την πρακτική των site-specific εικαστικών παρεμβάσεων, την παράδοση του ντοκιμαντέρ και την αισθητηριακή δυναμική των τεχνικών της επαυξημένης πραγματικότητας (augmented reality). Είναι η πρώτη φορά που ένα ανάλογο έργο πραγματοποιείται σε ελληνικό μουσείο.

«Το Χαμένο Κείμενο» έγινε με τη συνεργασία του επιστημονικού προσωπικού του Επιγραφικού Μουσείου, της Ελληνικής Επιγραφικής Εταιρείας, της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα (The American School of Classical Studies atAthens), του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Αθηνών (Deutsches ArchäologischesInstitut Athen), του Κέντρου Sara B. Aleshire για τη Μελέτη της Ελληνικής Επιγραφικής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Berkeley (The Sara B. Aleshire Center for the Study ofGreek Epigraphy, University of California, Berkeley), και των Αρχείων Επιγραφικής I.G. στην Ακαδημία Επιστημών Βερολίνου-Βραδεμβούργου (Inscriptiones Graecae der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften). Παράλληλα, υποστηρίχθηκε χορηγικά από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και από το Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη. Την παραγωγή συντόνισε η Delta Pi. 

Το Χαμένο Κείμενο 

Νίνας Παππά 

Διάρκεια: 40 λεπτά

Video Walk με tablet που παραλαμβάνεται στην υποδοχή του Μουσείου

Επιγραφικό Μουσείο

Τοσίτσα 1, Αθήνα

Ημέρες Επίσκεψης: καθημερινά εκτός Τρίτης, από τις 08:30 – 15:30

Είσοδος: 2 ευρώ (από 1/11 μέχρι 31/3)

-------------------------------

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Βίντεο: Νίνα Παππά

Μοντάζ: Γιώργος Κραββαρίτης

Επιστημονικοί Συνεργάτες: Άγγελος Π. Ματθαίου, Αθανάσιος Θέμος, Έλενα Ζαββού,

Ειρήνη Χωρέμη.

Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης <ΑΙΑΣ>, οδηγεί τη μεταφορά της σε νέο θέατρο και σε περισσότερες μέρες παραστάσεων ώστε να μπορέσει να ανταποκριθεί στη θερμή υποδοχή του κοινού.

Ετσι, από τον Μάρτιο, ο Γιώργος Νανούρης, ο Μιχάλης Σαράντης και ο Αποστόλης Χαντζαράς μετακομίζουν στο θέατρο <Προσκήνιο> κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Ο Γιώργος Νανούρης, στην πρώτη του επαφή με το αρχαίο δράμα, σκηνοθετεί τον βραβευμένο με βραβείο Χορν, Μιχάλη Σαράντη και τον ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά.

Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του Αίαντα, με τον ηθοποιό να ερμηνεύει όλους τους ρόλους και τον ζωγράφο να συνομιλεί μαζί του δημιουργώντας ζωντανά εικόνες και μνήμες του έργου.

Ο ΑΙΑΣ, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A.Παναγιωτόπουλος. 

Από 6 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Προσκήνιο, σε παραγωγή Μάριου Τάγαρη.

INFO:

ΑΙΑΣ του Σοφοκλή

Μετάφραση: Νίκος A.Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης

Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Χρήστος Ρουμελιώτης, Τίτος Λίτινας

Σκηνική επιμέλεια- Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

ΓΙΑ ΤΟ ΤΡΕΙΛΕΡ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ: https://youtu.be/19p0oeXNzWY

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ: https://drive.google.com/open?id=15d6rJdC3gvOtXWgQ9AbOD6qOytFlnOYQ

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:https://drive.google.com/open?id=1_NXjrtbSQ2PRcs3uFMYVxcWqhGGM1FNY

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Στουρνάρη& Καπνοκοπτηρίου 8

Τηλέφωνο: 210 8211855

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή και Σάββατο :21:00

Κυριακή :20:00

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

17? , φοιτητικό, ανέργων 13?

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr

«Μήδεια»
του Μποστ

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Από 13 Φεβρουαρίου

Εως 12 Απριλίου

Σκηνοθεσία:
Νικορέστης Χανιωτάκης

Μουσική:

Monika

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», η Θεατρική Εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο, την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

Η παράσταση που έχουν ήδη παρακολουθήσει περισσότεροι από 5.000 θεατές, έρχεται  στο Θέατρο ΡΟΕΣ!

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας ενσαρκώνει ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου!  Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν εξαιρετικό θίασο που απαρτίζεται από τους: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Δρακόπουλο, Τζένη Θεωνά, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.

Ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων: Γιάννης Μαθές

Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!  

Η παράσταση φιλοδοξεί, με την σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστπου ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. 

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο

«Μήδεια»
του Μποστ

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Από 13 Φεβρουαρίου

Εως 12 Απριλίου

Σκηνοθεσία:
Νικορέστης Χανιωτάκης

Μουσική:

Monika

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», η Θεατρική Εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο, την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

Η παράσταση που έχουν ήδη παρακολουθήσει περισσότεροι από 5.000 θεατές, έρχεται  στο Θέατρο ΡΟΕΣ!

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας ενσαρκώνει ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου!  Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν εξαιρετικό θίασο που απαρτίζεται από τους: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Δρακόπουλο, Τζένη Θεωνά, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.

Ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων: Γιάννης Μαθές

Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!  

Η παράσταση φιλοδοξεί, με την σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστπου ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. 

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν. 

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική* : Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Μυθωδία

Επικοινωνία: BrainCo

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Διανομή:

Μήδεια​​Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας​​Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Ευριπίδης​​Γιάννης Δρακόπουλος

Καλόγρια Πόλυ     Τζένη Θεωνά

Ιάσων​​​Νικορέστης Χανιωτάκης

Τροφός​​Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη​​Μπέτυ Αποστόλου

Ψαράς /Εξάγγελος​ Άννα Κλάδη

Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές

Θέατρο ΡΟΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη:21:00
Παρασκευή:21:00 
Σάββατο19:00 
Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 ' 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 €
Μειωμένο (*): 12 €
ΟΑΕΔ: 10 €

ΟΜΑΔΙΚΟ : 10€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 €

Μειωμένο : (*)14€

ΟΑΕΔ :10€
(*)Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Πέμπτη: 12€

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή : 14€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- στο ticketservices.gr 
- στο tickets.public.gr 
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC 
- τηλεφωνικά στο 210.7234567 
- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου 
ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 

210-3473312
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00


Πρόσβαση

Στάση μετρό  Κεραμεικός

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr

βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν. 

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική* : Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Μυθωδία

Επικοινωνία: BrainCo

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Διανομή:

Μήδεια​​Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας​​Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Ευριπίδης​​Γιάννης Δρακόπουλος

Καλόγρια Πόλυ     Τζένη Θεωνά

Ιάσων​​​Νικορέστης Χανιωτάκης

Τροφός​​Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη​​Μπέτυ Αποστόλου

Ψαράς /Εξάγγελος​ Άννα Κλάδη

Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές

Θέατρο ΡΟΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη:21:00
Παρασκευή:21:00 
Σάββατο19:00 
Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 ' 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 €
Μειωμένο (*): 12 €
ΟΑΕΔ: 10 €

ΟΜΑΔΙΚΟ : 10€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 €

Μειωμένο : (*)14€

ΟΑΕΔ :10€
(*)Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Πέμπτη: 12€

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή : 14€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- στο ticketservices.gr 
- στο tickets.public.gr 
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC 
- τηλεφωνικά στο 210.7234567 
- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου 
ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 

210-3473312
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00


Πρόσβαση

Στάση μετρό  Κεραμεικός

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr