ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
κάθε Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.30,
έως τις 29 Φεβρουαρίου 2020.

«Στην κρίσιμη καμπή του χρόνου, αν τύχει και η ζωή σου φέρει μια καίρια συνάντηση πρέπει να μην ξαστοχήσεις, να της ανταποκριθείς.

Όμως μπορείς;

Τι θα συμβεί αν θελήσεις να το διερευνήσεις;»

Η «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αρμπούζωφ, είναι μια τρυφερή ιστορία γεμάτη χιούμορ και ανατροπές, που δείχνει το πώς ο έρωτας και η ανάγκη για ζωή, μπορούν να νικήσουν το χρόνο και να μας γεμίσουν αισιοδοξία. Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται στις 29 Φεβρουαρίου 2020.

Η σκηνοθέτις Μάνια Παπαδημητρίου,  αναφέρει :

«Είναι η ιστορία, που μας λέει πως η ζωή έχει μεγαλύτερη φαντασία από μας και συχνά μας κάνει δώρα, που μοιάζουν παράταση χρόνου. Σαν μια πίστα παιχνιδιού, μέσα στην οποία κερδίζεις ακόμα δυο ζωές. Μέσα σε μια ψηφιακή πραγματικότητα, οι δύο ήρωες του έργου συναντιούνται και συγκρούονται, για να συμφιλιωθούν και να αγαπηθούν με τον πιο ανάποδο τρόπο, που μπορεί να φανταστεί κανείς».

Η Άννα Γεραλή και ο Λάμπρος Τσάγκας ενσαρκώνουν τους ήρωες του έργου με τρυφερότητα και χιούμορ. Μετά από χρόνια παράλληλης θεατρικής πορείας, οι παλιοί συμφοιτητές στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, συναντήθηκαν για πρώτη φορά στην ίδια θεατρική σκηνή. Τη μουσική στο έργο του Αρμπούζωφ, υπογράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα.

Το «Θέατρο Κνωσός» συμπλήρωσε πέρυσι σαράντα χρόνια ιστορίας. Ξεκίνησε το 1978 ως «Παλκοσένικο», με δημιουργούς τον Χρίστο και τον Λάμπρο Τσάγκα.

Όλα αυτά τα χρόνια της δημιουργικής πορείας του, περισσότεροι από 800 καλλιτέχνες, συνεργάστηκαν σε κλασσικά και σύγχρονα έργα, ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου .

To ιστορικό θέατρο, μπαίνει πλέον, σε μια νέα εποχή.

Αυτή η θεατρική σεζόν, θα είναι μια γιορτή διαρκείας στο «Κνωσός» με πολλές δράσεις , με παλιούς και νέους φίλους και με συνεργάτες, που συνετέλεσαν στη πορεία του και συνέτειναν στο να αντέξει στο χρόνο και να μεγαλουργήσει στις άγονες μέρες της οικονομικής και πολιτιστικής κρίσης.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Παυλίνα Γαλανοπούλου

Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Καλαχώρα

Σκηνογραφία &videoart: Χριστίνα Οικονόμου

Κοστούμια: Κώστας Κουβάτσος

Φωτισμοί : Δημήτρης Παπαδόπουλος

Παίζουν: Άννα Γεραλή–Λάμπρος Τσάγκας.

Παραστάσεις:

Σάββατο  20:00μ.μ.

Κυριακή  19:30μ.μ.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, φοιτητικό, - πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ , group άνω των 10 ατόμων 8€.

Διάρκεια παράστασης : 120΄ με διάλειμμα 10΄.
Τελευταία παράσταση: 29 Φεβρουαρίου 2020

Προπώληση  Εισιτηρίων: Viva .gr – Ταμείο Θεάτρου .

Θέατρο Κνωσός

Τηλέφωνα 210 8677070  FAX  2168001912

Email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.theatroknossos.gr

Για το Φεβρουάριο

Θέατρο

 «Η ΠΕΡΑΣΤΙΚΗ». Κείμενο, σκηνοθεσία Ζαν – Πωλ Ντενιζόν.

Κάθε Σάββατο /20:30 ως τις 4 Απριλίου

 Με τους Γιάννη Σταματίου, Ελένη Παπαχριστοπούλου

Μουσική Γιάννης Κ. Ιωάννου

Μια παράσταση που αγγίζει 

Από βοηθός για ένα μεγάλο διάστημα του Πήτερ Μπρουκ, με πανευρωπαϊκή καρριέρα σκηνοθέτη και παιδαγωγού στη συνέχεια, ο Ζαν - Πωλ Ντενιζόν εξέπληξε τους Έλληνες Κριτικούς με τη σκηνοθεσία του στις Καρέκλες του Ιονέσκο που του απέδωσαν το βραβείο σκηνοθεσίας 2018. (Βλέπε επίσης βραβείο ερμηνείας στους ηθοποιούς Γιάννη Σταματίου, Ελένη Παπαχριστοπούλου)

Στο νέο του έργο,  ξεκινώντας από την επίσκεψη μιας γυναίκας -ηθοποιού στο διαμέρισμα του πρώην συντρόφου της- συγγραφέα είκοσι χρόνια μετά το χωρισμό τους,  διερωτάται για το «Τι μπορούμε να κάνουμε με τη ζωή μας;. Αλλά υπάρχει κάποιος που το γνωρίζει; Γιατί κάνουμε αυτό κι΄ όχι το άλλο; Γιατί ο μουσικός μας συνέθεσε αυτή τη μουσική κι όχι κάποια άλλη;»

 Χιούμορ, ευαισθησία, τρυφερότητα ανάμεικτα σ’ ένα έργο όπου η μνήμη, ο χρόνος και οι ανατροπές που φέρνει, η ελαφρότητα, ο φόβος του θανάτου και η επιθυμία για ζωή συνυπάρχουν ισότιμα.

Μια σειρά ερωτήματα που ο Γάλλος ηθοποιός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ζαν – Πωλ Ντενιζόν απευθύνει στους θεατές με πολύ συγκινητικό τρόπο.

Ερωτήματα που δεν αποσκοπούν σε μια λύση , αλλά να ξυπνήσουν τον προβληματισμό μας.

«Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ» Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.

 Όλες τις Κυριακές του Φεβρουαρίου στις 20:30

Ο Δημήτρης Βερύκιος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, συνεχίζοντας να εμπνέεται από το πνεύμα του μεγάλου συγγραφέα και διανοητή.

 Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως, αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του "ανατόμου της Ψυχής" Φ. Ντοστογιέφσκι!

Από την ποίηση στο θέατρο. «Σε κρατάω στην παλάμη μου…»

Θεατρική εκδοχή από την ποίηση τού Κωνσταντίνου Β. Μπούρα. Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου/20:30

Η ηθοποιός και θεατρολόγος Ελένη Παπαχριστοπούλου αντλεί λέξεις, θεματικές, πρόσωπα,  περιβάλλοντά από το ποιητικό έργο τού Κωνσταντίνου Μπούρα, και μας προσφέρει μια θεατρική  εκδοχή πάνω στο θέμα του πολέμου, της προσφυγιάς και του ρατσισμού. 

Μια συνάντηση με την ποίηση τού Κωνσταντίνου Μπούρα και μια πρώτη παρουσίαση του έργου ως θεατρικό αναλόγιο. Συμμετέχουν: Ζαχαρίας Ρόχας, Γιάννης Σταματίου, Κωνσταντίνος Μπούρας.

Μουσική βραδιά: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου /21:00

 «Τα τραγούδια που αγαπάμε» Ένα μουσικό πρόγραμμα με ελληνικά τραγούδια και μουσικές που άφησαν ένα στίγμα και μια εποχή στα νεότερα χρόνια, από την δεκαετία του '60 μέχρι σήμερα. 

Επί σκηνής: 

Μάνος Αβαράκης: φυσαρμόνικες, φλογέρες.

Ανδρέας Αναγνωστόπουλος: πιάνο 

Μωυσής Ασέρ: μπουζούκι 

Βάνα Πρωτόπαππα: τραγούδι 

Θέμης Ροδαμίτης: τραγούδι, επιμέλεια 

Συμμετέχουν: ο συγγραφέας Ανδρέας Μήτσου, η ποιήτρια Ελίνα Αφεντάκη, η στιχουργός Ευγενία Χανιώτη και η Ελένη Αμπατζοπούλου, τραγούδ
ι

ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ. ΠΕΜΠΤΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ/20:30

 Ιδιαίτερης σημασίας η παρουσία του Λέανδρου Πολενάκη, του γιου του Σταμάτη Πολενάκη και της κόρης του Ζακλίν στο Θέατρο Εκστάν την Πέμπτη27 Φεβρουαρίου/20:30

 Τρεις ποιητικές φωνές που επικοινωνούν, επιμειγνύονται, αντιπαραθέτονται και μας προσκαλούν στους ποιητικούς τους κόσμους…

Θα ακούσουμε ποιήματά τους από τους ίδιους τους ποιητές.

.

Μια θεαματική περιπέτεια στη χώρα Ποτέ με το αιώνιο παιδί και τους θρυλικούς ήρωες της πιο αγαπημένης ιστορίας για παιδιά παγκοσμίως.

Σε ένα πολύχρωμο σκηνικό με παραμυθένια κοστούμια με μια μεγάλη ομάδα εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών και χορευτών που ντύνεται με κιν/κά γυρίσματα και 3D animation στο ανακαινισμένο θέατρο Λαμπέτη.

 Σε θεατρική διασκευή  και σκηνοθεσία της δημοφιλούς  δημιουργού παιδικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου, με σημαντικά μηνύματα ζωής για τη φιλία, για την επιμονή στο στόχο μας, για την γενναιοδωρία, την μεγάλη αξία της οικογένειας στη σύγχρονη κοινωνία.

Το κεντρικό μήνυμα, όμως, του έργου είναι η ευθύνη που έχουμε όλοι μας για την καταστροφή του περιάλλοντος και η επιτακτική ανάγκη να προστατεύσουμε με κάθε τρόπο τη φύση.

Να συνειδητοποιήσουν τα παιδιά, αυριανοί πολίτες αυτού του κόσμου ότι η κλιματική αλλαγή , αν δεν παρθούν μέτρα από όλους μας απειλεί τις ζωές και το μέλλον μας.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Πήτερ Παν και οι φίλοι του καλούνται να σώσουν τη χώρα του Ποτέ που κινδυνεύει εξαιτίας του Κάπταιν Χουκ ο οποίος κατασκεύασε μια μηχανή κάπου στη Γη. Την μετέφερε στη χώρα του Ποτέ και αφού έκαψε τη βλάστηση στο μεγάλο βουνό άρχισε τις εργασίες του τρυπώντας το έδαφος για να βρει χρυσό, αλλά και να αποσπάει το πολύτιμο υλικό Νάρντια που δημιουργείται από τη Νεραϊδόσκονη και γίνεται διαμαντόπετρες πάνω στους βράχους.

Έτσι γέμισε τον τόπο με διοξείδιο του άνθρακα και άρχισε να μολύνει και το νερό της θάλασσας. Οι νεράιδες, οι γοργόνες, οι Ινδιάνοι, τα χαμένα παιδιά, τα ζώα, τα φυτά, τα λουλούδια άρχισαν να αρρωσταίνουν. Η χώρα του Ποτέ κινδυνεύει να εξαφανιστεί.

Ο Πήτερ Παν με την βοήθεια όλων των φίλων του πρέπει να σταματήσει αυτή την καταστροφή από τους πειρατές και να σώσει το περιβάλλον και τους κατοίκους της χώρας του. Η μαχη η επιμονή του το θάρρος και το δίκιο του θα τον οδηγήσουν στο τέλος, στη νίκη και νέοι κανόνες θα μπουν σε όλους όσους ζουν εκεί για να προστατέψουν στο μέλλον τη φύση, το περιβάλλον που τους χαρίζει τη ζωή.

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή:  Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη

Ειδικές κατασκευές: Θόδωρος  Τσιμπλάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Τζούλια Μάρκο

Φωτισμοί-3D ANIMATION: Λάμπρος Σούνδιας

Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Χορογραφίες: Φανή Παρλή

Δ/νση Παραγωγής: Αντώνης Μαρκόγιαννης

Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

 Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Κολοβός, Φανή Παρλή, Γιάννης Χριστοφάνης, Δέσποινα Κασσιώτη, Μάριος- Σέρτζιο Μπουσι, Νίκος Παππαδάκης, Γιώργος Λουρωτός

Πληροφορίες

Θέατρο Λαμπέτη (Λεωφ. Αλεξάνδρας 106 – κέντρο Αθήνας)

Έναρξη παραστάσεων: 16 Φεβρουαρίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις  11:30&καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια: 90’με δεκάλεπτο διάλειμμα

Τηλ. Κρατήσεων: 210-4830330

Εισιτήρια: Α Ζώνη 12 ευρώ γενική είσοδος,  Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος

Προπώληση: www.viva.gr

Ανέργων – Πολυτέκνων: 8 ευρώ

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 7 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία (τηλ. 6937709958)

                  
Facebook Page: https://www.facebook.com/paidikiskinigioulis/

&

https://www.facebook.com/1956241311310486/posts/1959534754314475/?sfnsn=mo

Website: http://www.texnisgenesis.gr/

Με την Ελένη Καλαρά, που είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Blow Up, γνωριζόμαστε αρκετά χρόνια. Είχαμε συνεργαστεί στο παρελθόν ως ηθοποιοί/performers.  Όταν αποφάσισε να ανεβάσει την "Αγάπη" στο Μπάγκειον, μου ζήτησε να συμμετέχω στο εγχείρημα αυτό και δέχτηκα αμέσως με μεγάλη χαρά.  Υπάρχει κανείς που δεν τον αφορά η Αγάπη;

Ποιος είναι ο δικός σας ρόλος στην παράσταση;

Λόγω της ιδιαίτερης φύσης της παράστασης, θα έλεγα πως δεν υπηρετώ ακριβώς ένα ρόλο, αλλά έχω δημιουργήσει μια persona, μια φιγούρα της οποίας παρακολουθούμε τη διαδρομή. Πρόκειται για μια γυναίκα που βρίσκεται στο μεταίχμιο μεταξύ νιότης και ωριμότητας και προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην αγάπη και την απώλεια. Κουβαλάει και μοιράζεται ό,τι σημαντικό της έχει συμβεί και την έχει καθορίσει, αφήνοντας ένα αποτύπωμα πάνω της, ενώ εξακολουθεί να αναζητά την αγάπη εκείνη μέσα από την οποία θα αναγεννηθεί. 

Πόσο εξοικειωμένο είναι το κοινό σε πιο εναλλακτικές παραστάσεις ;

Σήμερα το κοινό είναι πολύ πιο εξοικειωμένο από ό,τι ήταν 15 χρόνια πριν, όταν άρχισα να συμμετέχω σε devised παραστάσεις και περιπατητικές performance σε μη θεατρικούς χώρους. Ακόμα όμως και οι θεατές που ίσως να μην έχουν συνηθίσει σε τέτοιου είδους θεάματα, παρατηρώ πως είναι συνήθως ανοιχτοί και τελικά εκπλήσσονται ευχάριστα από την εμπειρία τους.

Η αγάπη που πραγματεύεται το έργο μπορεί να κρύβεται στα φαντάσματα του καθένα μας ή είναι κάτι ζωντανό ;

Η αγάπη είναι πάντα κάτι ζωντανό, ακόμα κι αν την κρύβουμε κάποιες φορές στα φαντάσματα μας, γιατί πονέσαμε ή φοβηθήκαμε. Πιστεύω πως η αγάπη υπερβαίνει ακόμα και το θάνατο, το τέλος - φυσικό ή συμβολικό- και πάντα μετασχηματίζεται, μετουσιώνεται, δε χάνεται πάντως. Αν έχεις λάβει αγάπη αναπόφευκτα θα δώσεις. Αν έχεις νιώσει αγάπη για κάποιον/α, ακόμα κι αν δεν έχεις ανταπόκριση από το συγκεκριμένο πρόσωπο, θα σου επιστρέψει από άλλη πηγή. Όπως λέει κι ένα αγαπημένο τραγούδι, "all is full of love", τα πάντα είναι γεμάτα αγάπη.

Ποια είναι η γνώμη σας για την πληθώρα παραστάσεων στην Αθήνα; Είναι καλό για τους ηθοποιούς αλλά και για το κοινό ;

Καλό είναι να δίνεται βήμα σε καλλιτέχνες ώστε να δημιουργούν και να επικοινωνούν τη δουλειά τους, αλλά με ποιούς όρους; Πόσες από τις παραστάσεις που ανεβαίνουν κάθε χρόνο -στη διευρυμένη πλέον σεζόν- είναι "βιώσιμες"; Σε πόσες από αυτές αμείβονται οι συντελεστές αξιοπρεπώς; Και σε πόσες από τις πολυάριθμες παραστάσεις να πρωτοπάει το θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, που ούτως ή άλλως -σε σχέση με τον πληθυσμό της πόλης- είναι μικρό; Μου αρέσει η πολυφωνία κι η ποικιλομορφία της θεατρικής ζωής στην Αθήνα, αλλά με προβληματίζει ταυτόχρονα.

Υπάρχει ενδιαφέρον η παράσταση να ταξιδέψει μετά το Μπάγκειον και εκτός Ελλάδας;

Το να ταξιδέψει η παράσταση στο εξωτερικό είναι μέσα στις επιδιώξεις μας, αν και λόγω του μεγέθους της παραγωγής κάτι τέτοιο μοιάζει δύσκολο, ιδίως αν δεν υπάρξει ένας θεσμός που να λειτουργήσει υποστηρικτικά. Θα ήθελα πολύ να ταξιδέψει η "Αγάπη" εκτός συνόρων, πιστεύω πως η συγκεκριμένη δουλειά εύκολα μπορεί να σπάσει τους φραγμούς της γλώσσας.

 
Ποια είναι τα δικά σας καλλιτεχνικά σχέδια ;

Στα άμεσα σχέδιά μου είναι η συμμετοχή μου στην παράσταση "Η Σούπα", ένα έργο που έγραψε και σκηνοθετεί ο καλός φίλος και συνεργάτης Στέλιος Παρρής. Ξεκινάμε στις 9 Μαρτίου στο θέατρο ΙΣΟΝ για 12 παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη.  Επίσης στις αρχές Μαΐου θα επαναληφθεί για λίγες παραστάσεις  η multimedia performance "Αντιγόνη, μια Ύβρις" από την Ομάδα 7 σε σκηνοθεσία Βίκυς Μαστρογιάννη στο Booze Cooperativa.

Η Ευαγγελή Φίλη γεννήθηκε στο Rochester του Michigan. Σπούδασε υποκριτική και θεατρολογία στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο πανεπιστήμιο του Exeter, Αγγλία (ως υπότροφος του προγράμματος Erasmus). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και κίνησης. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός-performer σε θεατρικές παραγωγές (ενδεικτικά αναφέρονται: 2019 Αγάπη ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου  σκηνοθεσία Ε.Καλαρά, Αντιγόνη, μια Ύβρις  σκηνοθεσία Β. Μαστρογιάννη, 2017 Afterlives  σκηνοθεσία Γ.Αργυροπούλου-P.Kirk, 2016 Οδύσσεια-Νέκυια σκηνοθεσία Φ.Παπαδόδημα, 2016  Μνήμες μιας σκύλας και 2013-15 Sex Τrafficking σκην. A.Μaioletti, 2011 Πολεοδομία II:Μια εκδρομή, Έντεκα, 2010 Αντίστροφη Μέτρηση  με την ομάδα ΜKultra, 2005 Secret location 2, 2004 Restricted Area με την ομάδα F2 Performance Unit, 2003 Ενός πουλιού, μόνο, η φωνή σκηνοθεσία Μ.Μάσχα κ.ά. ) και  σε κινηματογραφικές ταινίες (Μαμά Βασίλισσα σκηνοθεσία Άρτεμις Αναστασιάδου, μικρού μήκους, Η ρεζέρβα, σκηνοθεσία Μ. Γαστεράτος, μικρού μήκους, Περί των όπλων κρίσις, σκηνοθεσία Γ. Παντελεάκης, μικρού μήκους, Το λιβάδι που δακρύζει, σκηνοθεσία Θ. Αγγελόπουλος).   

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΑΓΑΠΗ Ή ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ ΕΝΟΣ ΜΗ ΤΟΠΟΥ

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Video trailer: Ιάσων Αθανασιάδης/Iason Athanasiadis

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης, Ιάσων Αθανασιάδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη,  Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

Ημέρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή 20.15

 και Σάββατο, Κυριακή: 18.00

Τελευταία παράσταση 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 15 λεπτά νωρίτερα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Σύνδεσμος για το video trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=EP9aX5wecQA

13 - 16 Φεβρουαρίου

Η Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International, διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου με τίτλο «Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi: Οι δύο κορυφαίοι του κλασικούιαπωνικούκινηματογράφου»,απότις13έωςτις16Φεβρουαρίου2020στοΊδρυμαΜιχάλης Κακογιάννης.

Φέτοςστοφεστιβάλ-αφιέρωμαστουςσπουδαίουςσκηνοθέτες,πρόκειταιναπροβληθούντέσσερεις παγκοσμίως διακεκριμένες ταινίες. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του JapanFoundation.

Η αυλαία των προβολών ανοίγει την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, με την εμβληματική ταινία του Yasujiro Ozu Ταξίδι στο Τόκιο (1953), ενώ από τις 14 έως τις 16 Φεβρουαρίου πρόκειται να προβληθούν οι ταινίες Η γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (1952) του Yasujiro Ozu, Η Ζωή της Oharu (1954) και Οι Σταυρωμένοι Εραστές (1957) του Kenji Mizoguchi (οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους).

Ελάτε να απολαύσετε τα αριστουργήματα των δύο σκηνοθετών που εκφράζουν τη γοητεία του ιαπωνικού κινηματογράφου με την οικογένεια και τους φίλους σας!

Διάρκεια: Πέμπτη 13 έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2020

Χώρος : Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος)

Οργάνωση: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, Japan Foundation Υποστήριξη: Japan Tobacco International - JTI

Τιμή εισιτηρίου : 3 € ανάπροβολή

<Έκδοση εισιτηρίων>

• Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) Τηλ. 210 341 8579www.mcf.gr Δευ.-Παρ. 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την έναρξη τωνπαραστάσεων.
• Ticketservices (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα) Tηλ. 210 7234567www.ticketservices.gr Δευ.& Παρ. 09:00 – 20:00, Τρί.,Τετ. & Πέμ. 09:00 – 21:00, Σάβ. 09:00 –15:00
• PUBLIC σε όλητηνΕλλάδα www.public.gr

<Πληροφορίες>

Πρεσβεία της Ιαπωνίας - Πολιτιστικό Τμήμα

Τηλ. 2106709900/01                                           Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.https://www.gr.emb-japan.go.jp

<ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ >

Πέμπτη 13/2/2020

19:30 Ταξίδι στο Τόκιο (Yasujiro Ozu, 1953,135’)

Παρασκευή 14/2/2020

19:00 Η Ζωή της Oharu (Kenji Mizoguchi, 1954,148’)

22:00 Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (Yasujiro Ozu, 1952,115’)

Σάββατο 15/2/2020

19:00 Οι Σταυρωμένοι Εραστές (Kenji Mizoguchi, 1957,88’ )

21:30 Ταξίδι στο Τόκιο (Yasujiro Ozu, 1953,135’)

Κυριακή 16/2/2020

19:00 Η Ζωή της Oharu (Kenji Mizoguchi, 1954,148’)

22:00 Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (Yasujiro Ozu, 1952,115’)

«Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi:

Οι δύο κορυφαίοι του κλασικού ιαπωνικού κινηματογράφου» Yasujiro Ozu (1903-1963)

O Yasujiro Ozu γεννήθηκε στο Tokyo. Αφού εργάστηκε ως αναπληρωτής δάσκαλος δημοτικού σχολείου, το 1923 προσλαμβάνεται στα στούντιο Shochiku ως βοηθός φωτογράφου, ενώ το 1926 μεταβαίνει στο τμήμα σκηνοθεσίας και το 1927 κάνει το ντεμπούτο του με την ταινία Sword of Penitence.

Το 1949 σκηνοθετεί την εμβληματική ταινία Late Spring, με την οποία γίνεται γνωστός, χρησιμοποιώντας ως στοιχεία του μοναδικού κινηματογραφικού του στυλ, ιδιαίτερες τεχνικές λήψεις,καθώςκαιτουςδύοαγαπημένουςτουπρωταγωνιστέςChishūRyūκαιSetsukoHara,μετους οποίους συνεργάζεταιεπανειλημμένα.

Το 1953, δουλεύει πάνω σ’ ένα παλιό σενάριο και κυκλοφορεί το κορυφαίο Tokyo Story. Το έργο, που πραγματεύεται τις οικογενειακές σχέσεις, είναι ένα αριστούργημα που θα μείνει παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές.

Προπολεμικάκαιμεταπολεμικά,υπάρχουν54γνωστέςταινίεςυψηλήςκινηματογραφικήςτέχνηςγια τις σχέσεις που αναπτύσσονται μέσα στις οικογένειες και τογάμο.

Ο μοναδικός κόσμος της εικόνας που δημιούργησε ο Ozu, κινηματογραφώντας από χαμηλό ύψος και συνδέοντας τα πλάνα με μεγάλου μήκους cuts, εξακολουθεί να θεωρείται υψηλής αξίας στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό.

Ταξίδι στο Τόκιο |Tokyo Monogatari（1953,135’）

©1953 Shochiku Co., Ltd.

ΟOzuμελιτήκινηματογραφικήματιάαλλάκαιμεσυγκινησιακήένταση,σκιαγραφείτησχέσηανάμεσαστους ηλικιωμένους γονείς και τα παιδιά τους, κατά την επίσκεψη του γηραιού ζευγαριού στο Tokyo - τόπο διαμονής του γιού και της κόρης τους. Το γύρισμα πραγματοποιήθηκε στις πόλεις Onomichi, Osaka, Atami και Tokyo. Στο Onomichi, η κάμερα του Ozu παρακολουθεί και καταγράφει τις βάρκες που διέρχονται από το λιμάνι,παλαιάοικήματαχτισμένασεσειρές,ιστορικούςναούςκαιπέτριναμνημεία,καισοκάκιαμελευκούς τοίχους, ενώ στο Tokyo, η κάμερα «βλέπει» από ψηλά, ρούχα απλωμένα σε στενά δρομάκια, αλλά και πολύβουες οδούς στο κέντρο της πόλης, φροντίζοντας πάντα το μήνυμα να εκφέρεται χωρίς υπερβολή ή τεχνάσματα.

Ο Shukichi (Chishu RYU) και η Tomi (Chieko HIGASHIYAMA) ταξιδεύουν στο Tokyo, όπου ζουν δύο απόταενήλικαπαιδιάτους.Οιδύοηλικιωμένοιπουέζησαντομεγαλύτερομέροςτηςζωήςτουστη μικρή παραθαλάσσια πόλη Onomichi στη Hiroshima, προσμένουν την επίσκεψή αυτή με τη σκέψη ότιθαγίνειμιααλησμόνητηεμπειρίαπουθατουςσυντροφεύειστουπόλοιποτηςζωήςτους.Όμως, μόλις φτάσουν στη ζωντανή μητρόπολη, ο μεγαλύτερος γιος και η κόρη τους παραμένουν στην καθημερινότητά τους αντί να διαθέσουν λίγο ποιοτικό χρόνο με τους γονείς τους. Παρά την αρχικά φιλόξενη υποδοχή, ο Shukichi και η Tomi νιώθουν την έλλειψη ζεστασιάς και αισθάνονται ανεπιθύμητοι και απογοητευμένοι. Ωστόσο, ο Shukichi διασκεδάζει με έναν παλιό του φίλο, ενώ η TomiχαίρεταιμετηνευγένειατηςNoriko(SetsukoHARA),χήρατουδεύτερουγιουτουςπουχάθηκε στον πόλεμο, όταν τουςσυναντά….

Πρωταγωνιστούν:ChishuRYU       SetsukoHARA     ChiekoHIGASHIYAMA       Haruko SUGIMURA SoYAMAMURA       Kuniko MIYAKE KyokoKAGAWA

Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού | Ochazuke no aji（1952,115’）

© 1952/2017 Shochiku Co., Ltd.

Ηταινία,τηςοποίαςτοσενάριολογοκρίθηκεαρχικάμεαποτέλεσματημεταπολεμικήπροβολήτης,αποτελεί ένα έξοχα διάτρητο πορτρέτο ενός γάμου που σιωπηρά καταρρέει. Τα μυστικά και τα ψέματα καταλύουν την ήδη εύθραυστη σχέση ενός άτεκνου, μεσήλικου ζευγαριού, καθώς η αστική ανατροφή τής σοφιστικέ κυρίας συγκρούεται με την επαρχιακή καταγωγή τού απλοϊκού κυρίου, ενώ η παρουσία της μοντέρνας και πεισματάρας ανιψιάς έρχεται να σαρώσει το σπίτι τους. Ο σκηνοθέτης συνεχίζει το γνώριμο μοτίβο των οικογενειακών υποθέσεων που κυριαρχούν στις ταινίες του, επεκτείνοντας μάλιστα, με χιούμορ, τη δράση πέρα από τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού, σε γήπεδα του μπέιζμπολ, σε αίθουσες pachinko και σε εστιατόρια ramen του μεταπολεμικούΤόκυο.

Ο επαρχιώτης Shigeyoshi Satake (Toshinobu SABURI) είναι παντρεμένος με την Taeko (Μichiyo ΚOGURE), αστικής ανατροφής, κόρη του καλύτερου φίλου του προέδρου της εταιρείας όπου εργάζεται. Η Taeko διασκεδάζει κυκλοφορώντας με τρένο Α’ κατηγορίας και παρακολουθώντας αγώνες μπέιζμπολ, ενώ ο Shigeyoshi καπνίζει τσιγάρα Asahi, τα οποία απεχθάνεται η Taeko, χρησιμοποιεί το τρένο Γ’ κατηγορίας για τις μετακινήσεις του και όταν επιστρέφει μεθυσμένος, συνηθίζει να τρώει ochazuke (ρύζι περιχυμένο με πράσινο τσάι). Το χάσμα μεταξύ τους δείχνει ολοένα να μεγαλώνει. Όταν η Taeko θα ταξιδέψει στο Edo για να επισκεφτεί μια συμμαθήτριά της, ο Satake θα φύγει για επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό χωρίς να την ενημερώσει…

Πρωταγωνιστούν:  Shin SABURI MichiyoKOGURE       Koji TSURUTA Chishu RYU ChikageAWASHIMA

Kenji Mizoguchi (1898-1956)

Γεννήθηκε στο Τόκιο. To 1920 προσλαμβάνεται στην κινηματογραφική εταιρεία Nikkatsu. To 1923 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία The Resurrection of Love και σχεδιάζει νέα κινηματογραφικά είδη, όπως σύγχρονο και αστυνομικό δράμα, ενώ στις ταινίες του 1924 που ξεχωρίζουν, οι κεντρικοί χαρακτήρες ερμηνεύονται από γυναίκες.

Τα μεταπολεμικά αριστουργήματα Tales of Moonlight and Rain (1953) και Sansho the Bailiff (1954), όπωςκαιThelifeofOharu(1952),συμμετέχουνστοΔιεθνέςΦεστιβάλΚινηματογράφουτηςΒενετίας και ο Mizoguchi γίνεται διεθνώς γνωστός αποσπώντας διαδοχικάβραβεία.

Προπολεμικά και μεταπολεμικά, ο Mizoguchi συνέχισε να περιγράφει στις ταινίες του πάθη γυναικών, ενώ συνεργάστηκε με την Kinuyo Tanaka σε πολλές από τις ταινίες του.

Η μοναδική κινηματογραφική έκφραση του Mizoguchi με την τεχνική του μονοπλάνου που προσδίδειρεαλισμόσταέργατου,επηρέασεσκηνοθέτεςόπωςτουςGodard,TarkovskyκαιScorsese, καισυνεχίζειναεπιδράσεσκηνοθέτεςκινηματογραφικώνταινιώνπαγκοσμίως,ακόμηκαι σήμερα.

Η Ζωή της Oharu | Saikaku ichidai onna（1952 / 148’）

©1952 Toho Co., Ltd.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Saikaku Ihara «Η ζωή μιας ερωτευμένης γυναίκας» (1686), το αριστούργηματουKenjiMizoguchiπεριγράφειτηντραγικήζωήμιαςγυναίκαςστηνφεουδαρχικήΙαπωνία,η οποία υποβάλλεται σε μια σειρά από ταπεινώσεις από τους άνδρες με τους οποίους συνδέεται. Η Kinuyo Tanaka δίνει μια μοναδική ερμηνεία στο ρόλο της Oharu, ενώ η ταινία κέρδισε το Διεθνές Βραβείο στο ΔιεθνέςΦεστιβάλΚινηματογράφουτηςΒενετίαςτο1952καιτοβραβείογιατηνκαλύτερημουσικήεπένδυση στο 7ο Φεστιβάλ Mainichi FilmConcours.

Μία ηλικιωμένη πόρνη, η Oharu (Kinuyo TANAKA) καθώς περιπλανάται σε διάφορους ναούς, η μορφήενόςαγάλματοςτήςξυπνάαναμνήσειςαπότηθλιβερήζωήτης.ΗOharu,κόρηευγενούςτης αυτοκρατορικής αυλής του Κιότο, ερωτεύτηκε έναν άνδρα κατώτερης κοινωνικής θέσης, και όταν η σχέση αποκαλύπτεται, ο άνδρας εξοντώνεται και η Oharu με την οικογένειά της εξορίζονται. Στη συνέχεια, γίνεται ερωμένη ενός τοπικού φεουδάρχη αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα οι αυλικοί συνωμοτούν και την εκδιώχνουν πίσω στο πατρικό της. Τότε ξεκινούν και οι δύσκολες περιπλανήσεις τηςOharu…

Πρωταγωνιστούν: Kinuyo TANAKA Satoko YAMANE Toshiro MIFUNE Jukichi UNO

Οι Σταυρωμένοι Εραστές | Chikamatsu Monogatari (1954 / 102’)

©1954 Kadokawa Pictures

Οι Σταυρωμένοι Εραστές, ένα από τα τελευταία αριστουργήματα του Mizuguchi, γυρισμένο στα τέλη της δεκαετίας του ‘50, βασίζεται σε έργο για κουκλοθέατρο bunraku του Monzaemon Chikamatsu, του μεγαλύτερουθεατρικούσυγγραφέατηςπεριόδου.Πρόκειταιγιαμιατραγικήιστορίααπαγορευμένουέρωτα υπό διωγμό, που αγωνίζεται για ναεπιβιώσει.

Στη φεουδαρχική Ιαπωνία του 17ου αιώνα, ο Ishun (Eitaro SHINDO), φιλοχρήματος προύχοντας και τυπογράφοςτουΑυτοκρατορικούημερολογίου,είναιπαντρεμένοςμετηναρκετάνεότερήτουOsan (Kyoko KAGAWA). H οικογένεια της Osan αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα και την πιέζει να ζητήσει χρήματα από τον σύζυγό της, ενώ εκείνη διστάζει και ζητά τη βοήθεια του έμπιστου υπαλλήλουτουσυζύγουτης,Mohei(KazuoHASEGAWA).Εκείνοςπροθυμοποιείταινατηβοηθήσει, διαπράττει όμως αδίκημα και συλλαμβάνεται. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή της Osan και του Mohei αρχίζει να παίρνει άλλητροπή...

Πρωταγωνιστούν: Kazuo HASEGAWA Kyoko KAGAWA Yoko MINAMINO Eitaro SHINDO

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο o James McAvoy

(X-Men, Atonement)

Ελεύθερη διασκευή | Martin Crimp

Σκηνοθεσία | Jamie Lloyd

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Η παράσταση προβάλλεται χωρίς υπότιτλους,

περιέχει αθυροστομίες και γυμνές σκηνές και

είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

* * * * *

«O Mάκαβοϋ είναι μαγευτικός ως Συρανό».

Metro
 
«Κωμικό, ενθουσιώδες και βαθιά συγκινητικό».

WhatsOnStage

«Η πιο συναρπαστική παράσταση στο Λονδίνο

αυτή τη στιγμή. Σου κόβει την ανάσα».

Evening Standard

«Αυτή η νέα ανάγνωση του Ροστάν λειτουργεί

στην εντέλεια».

Guardian

«Ο Τζέιμς Μάκαβοϋ σε μια ερμηνεία με εντυπωσιακό σθένος […]»

Evening Standard
  
«Προκαλώ τους πάντες να μην ερωτευτούν την παράσταση».

The Telegraph

O James McAvoy [Tζέιμς Μάκαβοϋ], ο αγαπημένος κινηματογραφικός ηθοποιός που ενσαρκώνει τον πολυμήχανο Καθηγητή Charles Xavier στη σειρά ταινιών X-Men, αφήνει στην άκρη το κοστούμι του υπερήρωα και φορά τα ρούχα ενός σύγχρονου Συρανό ντε Μπερζεράκ στην ομώνυμη παραγωγή του λονδρέζικου Playhouse Theatre! Το κλασικό αριστούργημα (1897) του Edmond Rostand [Εντμόν Ροστάν] ανεβαίνει στο Λονδίνο σε ελεύθερη διασκευή του Μartin Crimp [Μάρτιν Κριμπ], σε μια εκδοχή με λιτή σκηνοθεσία και τολμηρή γλώσσα που δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον έξυπνο και ευρηματικό λόγο και αποθεώνει το σχεδόν εξωπραγματικό σθένος του ήρωα να αντιστρέψει προς όφελός του τους όρους του παιχνιδιού. Σκηνοθετεί ο Jamie Lloyd [Tζέιμι Λόυντ], ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Μάκαβοϋ σε έναν σπαρακτικό Μάκβεθ που ανέβηκε στο Θέατρο Trafalgar πριν από μερικά χρόνια. Μάλιστα, ο Λόυντ έχει αφήσει άριστες εντυπώσεις και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού για τις πρωτοποριακές δουλειές του στον χώρο του θεάτρου και του μιούζικαλ, ενώ έχει τιμηθεί με τα βραβεία Evening Standard (2010) και Laurence Olivier (2018).

Η παράσταση προβάλλεται σε ζωντανή μετάδοση από το Γουέστ Εντ την Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών. Περιέχει αθυροστομίες και γυμνές σκηνές και δεν συνοδεύεται από υπότιτλους.

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

στο πλαίσιο της σειράς National Theatre          

            
Live σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

        
και το British Council.

«Συρανό ντε Μπερζεράκ»

Ο Συρανό θα μπορούσε να τα έχει όλα –είναι θαυμαστός στον λόγο και φοβερός στη μάχη– πλην όμως δεν έχει κερδίσει την καρδιά του μεγάλου του έρωτα, της Ρωξάνης! Υπάρχει ένα, κατά πώς φαίνεται, ανυπέρβλητο εμπόδιο: τη γενναιοδωρία που επέδειξε η φύση στην ψυχή του την αποτύπωσε και… στη μύτη του! Θα καταφέρει αυτή η ναρκισσιστική κοινωνία να αντλήσει από τις χάρες του Συρανό ή μήπως ο χαρισματικός Συρανό αποδειχθεί «καταστροφικός», γκρεμίζοντας συθέμελα τον κόσμο της Ρωξάνης;

«Συρανό ντε Μπερζεράκ»

Edmond Rostand

Διάρκεια: 2 ώρες και 45 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Συντελεστές

Ελεύθερη διασκευή                            Martin Crimp

Σκηνοθεσία                                         Jamie Lloyd

Φωτισμοί                                             Jon Clark

Ήχος                                                   Ben and Max Ringham

Σκηνικά – κοστούμια                          Soutra Gilmour

Διανομή

James McAvoy, Anita-Joy Uwajeh, Eben Figueiredo, Michele Austin, Adam Best, Sam Black, Nari Blair-Mangat, Philip Cairns, Tom Edden, Chris Fung, Adrian Der Gregorian, Carla Harrison-Hodge, Seun Shote, Kiruna Stamell, Nima Taleghani, Vaneeka Dadhria, Mika Johnson, Brinsley Terence

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Το έργο του βραβευμένου συγγραφέα Ντέιβιντ Χέαρ «Ανάσα Ζωής» παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Κώστα Αρζόγλου από την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, 11252 Αθήνα, Τηλ. 2121007079).

Ο Ντέιβιντ Χέαρ τολμάει. Καταγράφει αυτό που συνήθως φοβίζει τον κάθε άντρα: να βρεθούν μαζί οι δύο γυναίκες που χάραξαν τη ζωή του.

Τώρα όμως βρίσκονται η μία απέναντι στην άλλη. Εκείνες και οι μνήμες τους από κείνον. Η ερωμένη και η γυναίκα του. Με κάποια από τις δύο έχει αποκτήσει παιδί. Με ποια;

Οι σχέσεις ήταν άραγε παράλληλες; Συνέπεσαν; Ή ήταν ειλικρινέστατες; Τις είχε προδώσει; Τώρα πια, ξεφουρνίζουν την ψυχή τους. Αυτός λείπει ή τους λείπει;

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μαντλέν και η Φράνσις μοιράστηκαν τον ίδιο σύντροφο επί 25 χρόνια. Σύζυγος και ερωμένη. Συναντιούνται σε μια επαρχιακή πόλη της Αγγλίας. Ψάχνουν, σκαλίζουν μέσα τους και προσπαθούν να κλείσουν τους λογαριασμούς τους ενώ έρχονται αντιμέτωπες με την απώλεια του έρωτα, τον χωρισμό, το παρελθόν, το αβέβαιο μέλλον. Ο Μάρτιν, ο μοιραίος άνδρας, είναι «παρών» στη συνάντησή τους, αλλά πολύ μακριά πια, καθώς έχει εγκαταλείψει και τις δύο και έχει φτιάξει μια νέα ζωή στην Αμερική.

Το έργο «Ανάσα Ζωής» (The Breath of Life) γράφτηκε το 2002 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Royal Haymarket του Λονδίνου με τεράστια επιτυχία. Τις δύο ηρωίδες έπαιξαν η Τζούντι Ντεντς και η Μάγκι Σμιθ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ανάσα Ζωής»

του Ντέιβιντ Χέαρ

Κοινωνικό

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ελένη Παπαγεωργίου

Μουσικές Επιλογές: Η ομάδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Αρζόγλου

Κατασκευή Σκηνικών: Διονύσης Κατερέλος

Φωτογραφίες: Προκόπης Παπαγεωργίου

Οργάνωση Παραγωγής: Νικολέτα Φακατσέλη

Παίζουν: Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου (Μαντλέν), Κατερίνα Κλήμη (Φράνσις)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00, Σάββατο και Κυριακή ώρα 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 ώρα 21:00

Έως Κυριακή 3 Μαΐου 2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ παράστασης: 115 λεπτά (με διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων), 5€ (πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων: viva.gr και ticketmaster.gr

Viva: https://bit.ly/2Uj03KW

Ticketmaster: https://bit.ly/2RAtA12

Και στο ταμείο του θεάτρου

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Στο ταμείο του θεάτρου 212-1007079 και στο 6971874075

Θέατρο «Αλεξάνδρεια»

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΑΘΗΝΑ. τηλ: 2121007079

Σελίδα: https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes

Χώρος parking: Απέναντι από το θέατρο