Παράταση Παραστάσεων λόγω επιτυχίας, για την «Μπομπονιέρα» (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σε σκηνοθεσία Μάνου Κανναβού, έως την Τρίτη 7 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15, στον πολυχώρο VAULT

Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις.

«Για όλα αυτά που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ στους οικείους μας και για όλα τα μικρά και μεγάλα μυστικά μας που κάποτε πρέπει να βγουν στην επιφάνεια»

Λίγα Λόγια για το έργο

Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα απο συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ΄αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα.

Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπήθουν , να αισθανθούν ελέυθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βασίλης Τσιγκριστάρης

Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Ροζίτα Φοράδη

Βίντεο: Δημήτρης Μαντζαφός

Παίζουν: Κατερίνα Γεωργάκη, Τάσος Δέδες, Βασίλης Τσιγκριστάρης

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

«Μπομπονιέρα» (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου)
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Έως την Τρίτη 7 Απριλίου 2020

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση viva : 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/mpomponiera-h-pws-elusa-ta-themata-mou/

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Instagram : vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Το μόνο που χρειάζεται ένας άνθρωπος είναι λίγη έμπνευση, λίγο
παιχνίδι. Κι όταν ζεστάνει το μέσα του, όλα είναι δυνατά». —Κανένας

Από 26 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου

Κάθε Κυριακή στις 18:00

στο Θέατρο ΊΣΟΝ, Μελενίκου 33, Βοτανικός

Ένα από τα πιο πετυχημένα τραγούδια των Queen δανείζει το όνομά του στο νέο θεατρικό έργο “Radio Ga Ga”  του Γιώργου Στυλ που θα «εκπέμψει» τα μηνύματά του και θα διεκδικήσει τη θέση του στον κυβερνοχώρο αλλά και στην καρδιά του κοινού του, από 26 Ιανουαρίου κάθε Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο ΊΣΟΝ, Μελενίκου 33, Βοτανικός. Μια «τυχαία» συνεύρεση τεσσάρων ανθρώπων στην ταράτσα ενός παλιού νεοκλασικού στα Εξάρχεια θα δώσει πνοή σ’ έναν καινούριο ραδιοφωνικό σταθμό, τον Radio Ga Ga. Ένας Kανένας, κάποιος Βασίλης, η Σήλια και μία Αλέξια, όλοι τους άνθρωποι της διπλανής πόρτας, θα γνωρίσουν για πρώτη φορά τον μαγικό κόσμο ενός ραδιοφωνικού σταθμού. Ένα μετέωρο μουσικό ταξίδι, που γίνεται η αφορμή ν’ αγγίξουν ευαίσθητες χορδές άλλων ανθρώπων, θα τους φέρει στο όριο της αυτογνωσίας. Σύντομα θα κληθούν να πάρουν χωρίς ψευδαισθήσεις μια απόφαση για το μέλλον τους. Αφορμή για τη δημιουργία του έργου ήταν το ραδιοφωνικό μονοπάτι που περπάτησαν μαζί ως ραδιοφωνικοί παραγωγοί οι ηθοποιοί της παράστασης. Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στο ομώνυμο μουσικό κομμάτι των Queen, μέσα από το οποίο εναντιώθηκαν στη δύναμη της εικόνας, που έφερνε η εξάπλωση τότε της τηλεόρασης, δίνοντας ψήφο εμπιστοσύνης στο «κλασικό» ραδιόφωνο. Στη σημερινή εποχή η δύναμη της εικόνας έχει ενισχυθεί με την επικράτηση των social media και της άκρατης εισβολής τους στη ζωή μας, ενώ το ραδιόφωνο συμβολίζει την ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. Το “Radio GaGa” είναι το τρίτο στη σειρά θεατρικό έργο του Γιώργου Στυλ, μετά τα «mars1: Μοναξιά στη Γη» (2015) και «Nakiami: Δεν κλαίω άλλο» (2011). Ταυτότητα παράστασης Κείμενο - Σκηνοθεσία - Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Στυλ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Χαραλαμποπούλου Κοστούμια: Theodora Soumaleuri Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Αρσενίδου Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλιεράκης Παραγωγή: Ομάδα Κύνικs Επικοινωνία: Άρης Σομπότης Παίζουν: Αντώνης Καραστεργίου, Αλέξανδρος Λουίζος, Μαρία Παρίκου, Γιώργος Στυλ, Χιόνια Χιωτέλλη … και ένας καλεσμένος-έκπληξη σε κάθε παράσταση! INFO Παραστάσεις: από 26 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου 2020 Ημέρα/ώρα: Κυριακή στις 18:00 Διάρκεια: 90’ Εισιτήρια: 10€ (Κανονικό), 7€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλειες) Τηλέφωνο κρατήσεων: 2130411546, 6945513860 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/ison/radio-ga-ga/ Social Media παράστασης:  Facebook: https://www.facebook.com/radiogagatheplay/ Instagram: https://www.instagram.com/radiogagatheplay/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3Hf_dWSgdwVcDRKCBoyggQ Website παράστασης: www.radio-gaga.gr

Ο Φάνης είναι παντρεμένος με την Τζένη!

Η Τζένη διατηρεί παράνομο δεσμό με τον Πωλ!

Ο Πωλ έχει παράλληλη σχέση με τη Σούζη!

Η Σούζη έχει παράνομο δεσμό με τον Φάνη!

Έλα όμως που ο Φάνης και ο Πωλ είναι κολλητοί φίλοι, η Τζένη και η Σούζη είναι αδερφές

και πρέπει να περάσουν όλοι μαζί ένα Σαββατοκύριακο στο σπίτι των γονιών τους!

Αυτό που θα συμβεί εκεί…

Μην το πεις ούτε του… Μπαμπά!

 

Συντελεστές

Συγγραφείς: BILLY VAN ZANDT – JANE MILMORE

Διασκευή: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθεσία:ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σκηνικά:ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Κοστούμια:ΑΝΝΑ ΖΙΑΖΙΑ

Μουσική Επιμέλεια:ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμού:ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ

Ήχος:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη:ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιάννης ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ

Έλενα ΤΣΑΒΑΛΙΑ

Σταύρος ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ

Αρετή ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Γιάννης ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ

Χριστιάνα ΚΑΡΝΕΖΗ

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 7:00 μ.μ.

Πέμπτη: 8:00 μ.μ.

Παρασκευή: 9:00 μ.μ.

Σάββατο: 6:00 μ.μ. & 9:00 μ.μ.

Κυριακή: 6:00 μ.μ.

 

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (παιδικό, φοιτητικό, πολυτέκνων, άνω των 65),

                                 
10 ευρώ (για ανέργους, συνοδεία ΑμεΑ) – Ελεύθερη είσοδος για ΑμεΑ


Χρήσιμες Πληροφορίες

• Θέατρο ΠΕΡΟΚΕ

  ΟΔΥΣΣΈΩΣ 2, Πλατεία Καραϊσκάκη (Μεταξουργείο), Αθήνα

  Τηλέφωνα: 210 52 400 40 - 210 52 32 132

  Στάθμευση

  Οι θεατές του Θεάτρου ΠΕΡΟΚΕ μπορούν να σταθμεύουν το αυτοκίνητό τους στο Parking

  Αυτοκινήτων P 24 open, έναντι του θεάτρου, με είσοδο από την οδό ΧΙΟΥ 2-4.

  Πρόσβαση

  Έάν χρησιμοποιήσετε ΜΜΜ, οι γραμμές που εξυπηρετούν τη μετάβαση στο Θέατρο είναι οι

  παρακάτω:

  Λεωφορείο

  051, 057, 790, Α15, Β15 στάση ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΈΤΑΞΟΥΡΓΈΙΟΥ

  Τρόλεϊ

  1 στάση ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΈΤΑΞΟΥΡΓΈΙΟΥ

  Μετρό

  Μ2 στάση ΜΈΤΑΞΟΥΡΓΈΙΟ

 

Μια απρόσμενη εμφάνιση κάνει τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου ο πάντα ανήσυχος και δημιουργικός Παντελής Κυραμαργιός. Θα βρεθεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  για να συμμετάσχει σε μια ιδιαίτερη παράσταση.

 

«Έχω την χαρά να συμμετέχω σε αυτή την πρωτότυπη παράσταση. Θα υποδυθώ τον εαυτό μου! Θα προσπαθήσω δηλαδή» τονίζει ο τραγουδοποιός, δίνοντας σε λίγες μέρες ραντεβού επί σκηνής με δύο wanna be ραδιοφωνικούς παραγωγούς.

Έφυγε από τη ζωή χθες, σε ηλικία 82 ετών, ένας από τους πλέον σημαντικούς ανθρώπους της μόδας, ο διάσημος σχεδιαστής Γιάννης Τσεκλένης.
Ο Γιάννης Τσεκλένης ήταν ο άνθρωπος που οδήγησε την ελληνική μόδα έξω από τα σύνορα της χώρας. Δημιουργίες του πωλήθηκαν παγκοσμίως από κορυφαία καταστήματα, σε περισσότερες από 30 χώρες στο διάστημα 1965 με 1991.

Τα σχέδια για τα υφάσματα των ρούχων του τα αντλούσε από τον ελληνικό και τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο Γιάννης Τσεκλένης είχε δωρίσει το σύνολο των συλλογών του στο Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα «Β. Παπαντωνίου» και έργα του έλαβαν μέρος σε πολλές αναδρομικές εκθέσεις, όπως «Γιάννης Τσεκλένης - Ένας Έλληνας σχεδιαστής μόδας», στο Θέατρο Θησείο στην Aθήνα, «6 ‘Παγκόσμιοι’ Έλληνες σχεδιαστές» στο Ζάππειο, στο Λονδίνο και τη Λευκωσία και την πρόσφατη «Tseklenis. Τα χρόνια της μόδας» στο Ναύπλιο.

Ο Γιάννης Τσεκλένης ετοίμαζε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο τέλος του χρόνου, η οποία και θα γίνει προς τιμήν του από τους φορείς που την είχαν αναλάβει.ια το έργο του είχε λάβει πολλές τιμητικές διακρίσεις ανάμεσα στις οποίες τον Αργυρό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος, το Χρυσό Μετάλλιο της Μόδας από το Ελληνικό Ινστιτούτο Μόδας, την Κόρη των Κυκλάδων από το Ελληνικό Κέντρο Μόδας και το βραβείο Δίολκος της Ελληνικής Ακαδημίας Marketing.

Ήταν παντρεμένος με την Έφη Μελά και είχε ένα γιο τον Κωνσταντίνο, γνωστό εννοιολογικό καλλιτέχνη και κινηματογραφιστή.

Συλλυπητήριο μήνυμα της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού

«Η φαντασία, η τόλμη, το όραμα χαρακτήριζαν τη δουλειά του Γιάννη Τσεκλένη. Το έργο του ξεπερνούσε τα στενά όρια της μόδας, όπως ξεπέρασε και τα όρια της Ελλάδας, φτάνοντας σε κάθε άκρη του κόσμου. Είναι ένας από τους ελάχιστους και οπωσδήποτε ο πιο ονομαστός, από εκείνους που πέτυχαν να ακουστεί ο όρος «ελληνική μόδα» στο εξωτερικό. Με ξεχωριστή δημιουργικότητα και ευρηματικότητα, ο Γιάννης Τσεκλένης αξιοποίησε τον πλούτο του ελληνικού πολιτισμού με τα περίφημα prints, που αποτέλεσαν το σήμα κατατεθέν της σχεδιαστικής του υπογραφής. Από τα αρχαία αγγεία, μέχρι τα βυζαντινά ψηφιδωτά και τα έργα σύγχρονης Τέχνης Ελλήνων καλλιτεχνών, οι δημιουργίες του Γιάννη Τσεκλένη υπήρξαν ένα μέσο διεθνούς προβολής και της Ελλάδας. Με την ευφυΐα που τον διέκρινε, αξιοποίησε κάθε δημιουργική δυνατότητα. Οι ιδέες του και η υπογραφή του βρέθηκαν στην καθημερινότητά μας. Στα μέσα μαζικής μεταφοράς, σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης, στον σχεδιασμό χώρων, ακόμη και στα σχολεία. Ήταν ένας άνθρωπος αγαπητός, θαρραλέος και δυνατός. Ο θάνατός του είναι απώλεια και για την αισθητική της καθημερινότητάς μας. Εκφράζω τα θερμά και ειλικρινή μου συλλυπητήρια στην Έφη Μελά, στον γιο τους Κωνσταντίνο, στους πολυπληθείς φίλους του».

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020| ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ |18:00

Κυριακή9 Φεβρουαρίου 2020 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ |17:00

Ηεπιτυχημένη ιδέα των μουσικών παραμυθιών συνεχίζεται με μια νέα ανάθεση σύνθεσης για αφηγητή και ορχήστρα, με έμπνευση από μύθους, έθιμα και μορφές από το αποκριάτικο καρναβάλι.

Η επιτυχημένη ιδέα των Μουσικών Παραμυθιών συνεχίζεται, αυτή τη φορά με εστία έμπνευσης μύθους, έθιμα, μορφές και σύμβολα από το καρναβάλι.

Φέτος, το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ παρουσιάζει δύο νέα μουσικά αποκριάτικα παραμύθια για αφηγητή και ορχηστρικό σύνολο σε δύο συναυλίες, στις 8 και 9 Φεβρουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Το πρώτο παραμύθι, «Ο Πετεινός στο καρναβάλι», παρουσιάζεται σε σύνθεση του Άγγελου Αγγέλου, κείμενο του Κώστα Φασουλά και αφήγηση από τον Λευτέρη Ελευθερίου: Ένας τεχνίτης πετεινός, πολύξερος και κατεργάρης, με γένια προφήτη, έχοντας στην πλάτη του ένα τσουβάλι με σύνεργα για καρναβάλι, ανταποκρίνεται μεγαλόψυχα στις επιθυμίες των φίλων του, να ζήσουν, έστω για λίγο, το αποκριάτικο όνειρό τους…

Στο δεύτερο παραμύθι, με τίτλο «Αποκριάτικο ξόρκι», σε σύνθεση του Τάσου Ρωσόπουλου, κείμενο της θεατρικής ομάδας ΦΛΟΥ και αφήγηση από τους ηθοποιούς της ομάδας, η μάγισσα της Αποκριάς δεινοπαθεί από τους κατοίκους της Μιραβιλιόζας, καθότι το αγαπημένο μουσικό της όργανο, η τούμπα, αποτελεί για αυτούς λόγο περιφρόνησης και ειρωνείας. Ως απάντηση στα δεινά της, η μάγισσα θα εμπνευστεί ένα μαγικό ξόρκι…

Αφηγητές και ορχήστρα ζωντανεύουν τα δύο μουσικά παραμύθια, σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό περιβάλλον που έχει επιμεληθεί ο καταξιωμένος και ευρηματικός Πάρις Μέξης, σε συνεργασία με τον Γιώργο Τέλλο στον σχεδιασμό φωτισμού.

Συντελεστές

Κύκλος: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Κώστας Φασουλάς

Συνθέτες: Άγγελος Αγγέλου, Τάσος Ρωσόπουλος

Συγγραφείς: Κώστας Φασουλάς, Θεατρική Ομάδα ΦΛΟΥ (Βερόνικα Δαβάκη, Ελένη Δαφνή, Δημήτρης Μαγγίνας, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος)

Διεύθυνση Ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου

Ορχηστρικό Σύνολο:

VentusEnsemble

Όθωνας Γκόγκας, φλάουτο

Γιάννης Οικονόμου, όμποε

Δημήτρης Ντακοβάνος, φαγκότο

Γιάννης Γούναρης, κόρνο

Δημήτρης Γκόγκας, τρομπέτα

Σπύρος Βέργης, τρομπόνι

Μενέλαος Μωραΐτης, τούμπα

Σπύρος Λάμπουρας, κρουστά

Παναγιώτης Ζιάβρας, κρουστά

Δημήτριος Μαρίνος, πιάνο

Αφηγητές: Λευτέρης Ελευθερίου, Θεατρική Ομάδα ΦΛΟΥ (Βερόνικα Δαβάκη, Ελένη Δαφνή, Κωνσταντίνος Μαραβέλιας, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος)

Σκηνογραφία: Πάρης Μέξης

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020 | 18:00

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020 |17:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

 

 

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €
Παιδικό (έως 15 ετών), Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Παρέα 10+ άτομα, Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard&Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο δίκτυο καταστημάτων Public
Στο κατάστημα IANOSτης οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

https://www.onassis.org/el/whats-on/musical-fairytales-narrator-and-orchestra-carnival

 

 

Πώς θα σας φαινόταν αν είχατε για συμμαθήτρια στο σχολείο την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»; Ίσως όχι τόσο ιδανικό, αφού η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες.  Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της; Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες; Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και  η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη.

 Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;  

Από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου

 Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης

 Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε

 Κοστούμια: Καλορίτη Μάγδα

 Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου

Παίζουν:

 Βάνα Πεφάνη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Παντελάκου,  Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού

Video Wall: Μάιρα Στυλιανού

Επιστημονική έρευνα για την ψυχολογική προσέγγιση των ρόλων  : Ψυχοθεραπευτής Θοδωρή; Πανταζόπουλος

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα| τηλέφωνο 210 5220100 | και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/aliki/

Η νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου Η Καραμέλα, που αγάπησαν χιλιάδες αναγνώστες, μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του 104, με τη Μαρία Μαυροματάκη στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Λουκίας Πιστιόλα. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020. Το έργο θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Η Φρόξη Καραμέλα, γνήσια Αθηναία, έχει κληρονομήσει από την οικογένειά της ένα κτήμα και μια καραμελοποιία, όπου ζει και δημιουργεί, προστατευμένη από την αγριότητα και την υποκρισία του κόσμου που την περιβάλλει.

Ένας μικρός παράδεισος το περιβόλι της, ένας δημιουργός-θεός η ίδια, κι οι καραμέλες της ύψιστα έργα τέχνης. Σκληρό το περίβλημά τους, στο εσωτερικό τους όμως, μέσα στο μυρωδάτο σιρόπι, η Φρόξη Καραμέλα κρύβει άσβεστη τη μνήμη της προσωπικής της ιστορίας και την αιώνια μνήμη ολόκληρης της χώρας.

Οι κακοδαιμονίες της νεότερης Ελλάδας, τις οποίες δεν σταματά να στηλιτεύει με χιούμορ και σαρκασμό, και τα ένοχα μυστικά του οικογενειακού της παρελθόντος την αναγκάζουν να πάρει το δίκαιο στα χέρια της, σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να διατηρήσει την ατομική της ελευθερία και να γλιτώσει από την τρέλα.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗ ΝΟΥΒΕΛΑ

«Η νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου συνδυάζει την ελαφρότητα της βαριάς και διεφθαρμένης νεοελληνικής ιστορίας με την αβάσταχτη βαρύτητα μιας διακωμωδημένης και εξωφρενικής νεοελληνικής ελαφρότητας».

(Κώστας Καλημέρης – κριτικός λογοτεχνίας)

«Η Καραμέλα της Ελένης Πριοβόλου τα βγάζει όλα στη φόρα. Το φαίνεσθαι και το είναι, με φόρα μονολόγου ψυχής, ρέει από την αρχή μέχρι το τέλος του βιβλίου. […] Σουρεαλιστικά ρεαλιστική, η Ελένη Πριοβόλου οπλίζει το περί δικαίου αίσθημα με μία θανατηφόρα καραμέλα και απονέμει την περιπόθητη δικαιοσύνη».

(Σοφία Μαντουβάλου – συγγραφέας)

 «Στο περιβόλι της Φρόξης, συμβολικό ή πραγματικό, δεν χωράει το χρήμα, οι συμβάσεις, οι λουστραρισμένες με το ψέμα στιγμές ζωής. […] Η Φρόξη αντιστέκεται στις γητειές του χρήματος και της εξουσίας και οχυρώνεται στην επιλεγμένη μοναξιά και την τρέλα…»

(Ευαγγελία Μπακογιάννη – φιλόλογος)

 «Σ’ ετούτη την νουβέλα η συγγραφέας με καυστικό χιούμορ σχολιάζει την υποκρισία, τη διαφθορά, τις κοινωνικές και οικογενειακές σχέσεις. Παρέα με την ηρωίδα της, βγάζει στο φως μαζί με τις ψυχές των βοτάνων και αυτές των αλλοτριωμένων ανθρώπων. Ενενήντα έξι σελίδες πυκνές σε νοήματα αποδόμησης της ψεύτικης ζωής, της κατάχρησης εξουσίας, της πληρωμένης δικαιοσύνης, της κακοδαιμονίας στην πολιτική ιστορία της νεότερης Ελλάδας».

(Τζίνα Ψάρρη, Άνεμος Magazine)

«Εμφανής η λογοτεχνική δεξιότητα της συγγραφέως να δημιουργήσει έναν ασυνήθιστο χαρακτήρα, που μας προσεγγίζει και απορροφάει το ενδιαφέρον μας. Διακριτός λογοτεχνικός χαρακτήρας η Καραμέλα, απ’ αυτούς που μένουν με ταυτότητα στο χρόνο».

(Νίκος Τακόλας, diastixo.gr)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Ελένη Πριοβόλου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Πιστιόλα

Ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη

Κατασκευή κοστουμιού: Φανή Σκουλικίδη, Άννα Σοφία Τάμπλερ

Χορογράφος – Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκιανή Παπαδάκη

Σκηνογραφία – Video art: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @ XSQUARE DesignLab

Πρωτότυπη μουσική: Φωτεινή Τσακνάκη

Φωτογραφίες – Γραφιστικά: Πάτροκλος Σκαφίδας

                                   

Παίζουν: Μαρία Μαυροματάκη, Ρίνος Τζάνι

 

 

Η νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου «Η Καραμέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41 (σταθμός μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3455020

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο και Κυριακή στις 20.00 (έως την Κυριακή 12 Απριλίου 2020)

Διάρκεια: 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-104/i-karamela/

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΩΣ 13/02: ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΩΝ 10 ΕΥΡΩ

 

ΔΟΞΑ ΚΟΙΝΗ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΔΟ ΤΩΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΩΝ

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Από 27 Ιανουαρίου 2020

«Ο καύσων αυτός χρειάζεται για να υπάρξει τέτοιο φως!»

από την Οκτάνα, Α. Εμπειρίκος

Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλελλήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως.

Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει τη σύνθεση του κειμένου, ενώνει την ποίηση με το θέατρο.

Το θέατρο έχει τη δική του γλώσσα, η λυρική ποίηση τη δική της φωνή. Μπορούν άραγε αυτά τα δύο να ενωθούν και να μιλήσουν χωρίς να προδώσει το καθένα τον εαυτό του;

Εις την Οδό των Φιλελλήνων γεννιέται ξαφνικά μια αντιφατική εικόνα:

Ιούλιος, μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας και την κίνηση του δρόμου διακόπτει μια επικήδεια πομπή. Οι επιβάτες ενός αστικού λεωφορείου, που περιμένουν την πομπή να περάσει, νιώθουν τις αισθήσεις τους να λιώνουν από τον συνωστισμό της σάρκας και τον ανελέητο καύσωνα. Ο ποιητής ταυτίζοντας τις δύο εικόνες, συνειδητοποιεί τη σχέση έρωτα και θανάτου. Αίφνης η ζωή αποκτά άλλο νόημα, αφού ο έρωτας -σε όλες τις εκφάνσεις του- "συμβαίνει" διαρκώς στα παρασκήνια της καθημερινότητας...

Το κείμενο της παράστασης αποτελείται από διαφορετικά ποιήματα, που καλύπτουν το σύνολο της λυρικής μας παράδοσης από τη Σαπφώ μέχρι τον Σολωμό, από τον Καβάφη μέχρι τον Ελύτη. Διαφορετικές μεταξύ τους ποιητικές διάλεκτοι, καθημερινές εικόνες, πανάρχαιες τελετουργίες, το γλωσσικό και το πολιτιστικό παρελθόν μας συναιρούνται για να υμνήσουν τον έρωτα, την απόλυτη αξία του ελληνικού πνεύματος, που καθιστά τα πάντα κ ο ι ν ά.  Όπως και τη Δόξα. Κοινή.

 

Συντελεστές:

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Λήδα Μανιατάκου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου – Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) οι:  Αλέξανδρος Βαμβούκος, Λήδα Μανιατάκου, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Άρης Μπαλής, Γιάννης Νταλιάνης, Διονύσης Πιφέας, Θάλεια Σταματέλου, Αρετή Τίλη, Σίσσυ Τουμάση, Ορέστης Χαλκιάς.
Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Παπούλιας

Πρώτη παράσταση: Θέατρο Πορεία 27 Ιανουαρίου 2020

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 27/1/2020 έως 14/4/2020: Δευτέρα & Τρίτη 21:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή 16:00

Τιμές Εισιτηρίων: VIP ζώνη: 18 ευρώ, A’ ζώνη: 16 ευρώ, Β’ ζώνη: 14 ευρώ, Γ’ ζώνη: 12 ευρώ.

Senior (άνω των 65): 14 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 12 ευρώ, ΑΜΕΑ: δωρεάν είσοδος, εισιτήριο συνοδού ΑΜΕΑ: 12 ευρώ (σε συγκεκριμένες θέσεις της Α’ & Β’ ζώνης, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για το εισιτήρια ΑΜΕΑ).

Εισιτήρια θα διατίθενται σε προσφορά προπώλησης έως και την ημέρα της πρεμιέρας (27 Ιανουαρίου): Εισιτήρια VIP ζώνης 14€, Α’ ζώνης 12€, Β’ ζώνης 12€ (αρχική τιμή 18€, 16€ και 14€ αντίστοιχα).

Διάρκεια: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

 

Trailer: https://youtu.be/hrvmcnEVYeY

Site: https://poreiatheatre.com/plays/do3a-koinh-apo-thn-odo-twn-filellhnwn/

 

 

 

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Info/στήλες θεαμάτων

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

http://www.facebook.com/poreiatheatre

http://twitter.com/poreiatheatre

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Sevenspots, Reload, WIND, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, YOLENI’S

Το εμβληματικό έργο του κινήματος του σουρεαλισμού Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία του Ροζέ Βιτράκ, κάνει πρεμιέρα στις 17 Φεβρουαρίου στο θέατρο Σφενδόνη, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.

Την ημέρα των ένατων γενεθλίων του, ο Βικτώρ, ένα παιδί θαύμα, ένα τέρας ευφυίας, αποφασίζει να ανατρέψει την εικόνα του υποδειγματικού παιδιού και να συγκρουστεί με το κατεστημένο που τον περιορίζει. Με αφορμή την αποκάλυψη της παράνομης σχέσης του πατέρα του με την μητέρα της φίλης του Εσθήρ, που τελικά θα αποδειχθεί αδελφή του, στήνεται ένα γαϊτανάκι συγκρούσεων που μόνο ο θάνατος θα σταματήσει. 

Τον εκκεντρικό Βικτώρ θα υποδυθεί ο Πάνος Παπαδόπουλος, πρωτοστατώντας σε μια αλλόκοτη γιορτή αποδόμησης της μπουρζουαζίας. Φετιχιστικά απωθημένα, υποβόσκουσες επιθυμίες και ψυχαναλυτικές ανησυχίες σε ένα γκροτέσκο πάρτι γενεθλίων.

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Ο Βικτώρ αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά. Ο Βικτώρ θέλει ν’ αλλάξει τον κόσμο, να ξεφύγει από τις νόρμες, να χαράξει τη δική του πορεία, μακριά απ’ αυτή που σχεδιάζεται ερήμην του. Ο Βικτώρ θέλει να αποτινάξει το βάρος του να είσαι παιδί, το βάρος των επιθυμιών των γονιών, το βάρος των επιταγών της κοινωνίας. Δεν αντέχει, χτυπάει, δαγκώνει και δηλητηριάζει τις ζωές τους, γίνεται ο θανατηφόρος μανδραγόρας της τελευταίας τους απόλαυσης. Και πεθαίνει. Πεθαίνει από θάνατο. Εκείνος που επιθύμησε να φάει απ’ το δέντρο της γνώσης, τιμωρήθηκε με θάνατο. Τιμωρία ή ευλογία η επιστροφή στο σημείο μηδέν;

Μια διαδικασία μύησης. Ένα έργο που οδηγεί μέσω του αλλόκοτου, στην κατανόηση του μυστηρίου της ζωής, της δυσκολίας να ελέγξουμε την ιστορία, του φόβου ν’ απαγκιστρωθούμε απ’ τη μοίρα και το πεπρωμένο, και φωτίζει τη δύναμη του ατόμου να καθυποτάξει τους δράκους της ζωής. Ας παραχωρήσουμε στο παιδί μέσα μας την εξουσία. Ας ψάξουμε την αγάπη, χωρίς στεγανά, χωρίς περιορισμούς. Μόνο την απόλυτη και υπέροχη αγάπη. Για να νικήσουμε τον πόνο του θανάτου.

 

Ο Συγγραφέας

Ο Ροζέ Βιτράκ (γενν. 1899) ήταν Γάλλος σουρεαλιστής, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Επηρεασμένος απ’ τον συμβολισμό και τα συγγράμματα του Λοτρεαμόν και του Αλφρέντ Ζαρύ, ανέπτυξε πάθος για το θέατρο και την ποίηση. Συνεργάστηκε με τον Μαρσέλ Αρλάν, τον Φρανσουά Μπαρόν, τον Ζωρζ Λιμπούρ και τον Ρενέ Κρεβέλ στο λογοτεχνικό περιοδικό Aventure. Λίγα χρόνια αργότερα, συναντήθηκε με τον Αντρέ Μπρετόν και τον Λουί Αραγκόν στο Café Certa (1921), και σύντομα εντάχθηκε κι επισήμως στο σουρεαλιστικό κίνημα, συμβάλλοντας ενεργά στις πρώτες εκδόσεις του La Révolution Surrealiste. Ωστόσο, το 1925 ο Μπρετόν τον κατηγόρησε για αριβισμό και τον διέγραψε. Το 1926, σε συνεργασία με τον Αντονέν Αρτό, ίδρυσαν το Théatre Alfred-Jarry, στο οποίο παρουσίαζαν μερικά από τα σημαντικότερα έργα τους, όπως τα “Μυστήρια της αγάπης” (1927) και το “Βικτώρ ή τα Παιδιά στην Εξουσία” (1928), ένα προανάκρουσμα για το Θέατρο του Παράλογου. Τα επόμενα χρόνια, ο Βιτράκ εργάστηκε ως τεχνοκριτικός σε λογοτεχνικά περιοδικά. Το έργο του  αναγνωρίστηκε μετά θάνατον και μεταφράστηκε στα ιταλικά, γερμανικά, αγγλικά και ολλανδικά.  Πέθανε το 1952 απ’ το αλκοόλ, σε ηλικία 53 χρόνων. Ο "Βικτώρ" γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1963, σε σκηνοθεσία Ζαν Ανούιγ. Χαρακτηρίστηκε ως το "σημαντικότερο θεατρικό γεγονός της τριετίας", ξεκινώντας την παγκόσμια διαδρομή του.

Μετάφραση, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Μάνος Βαβαδάκης
Κοστούμια: Βασιλική Καψούρου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Μπανταβή

Φωτογραφίες-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης

Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Θανάσης Ζερίτης, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιώργος Ονησιφόρου, Μαρία Παρασύρη, Πάνος Παπαδόπουλος,Φωτεινή Παπαχριστοπούλου. Μαζί τους η Χαρά Κεφαλά.

Παραγωγή:ConstantlyProductions – Ευάγγελος Κώνστας

Από 17/02/2020 έως14/04/2020

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968

Εκστρατεία “Βοηθήστε να σωθεί το θέατρο Σφενδόνη”: https://bit.ly/2HJMGeZ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6945054160

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s