Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Τέχνης, ο Οθέλλος της ομάδας Kursk σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Υπόγειο, από 24 Φεβρουαρίου και για μικρό αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

-Καλύτερα να είναι βαρύ το σπαθί
-Γιατί;

-Για να μη μπορείς να το σηκώσεις

-Γιατί;

-Γιατί ό,τι μάθεις θα είναι μέχρι να το σηκώσεις

-Κι αυτοί;

-Αυτοί θα πούνε ψέματα

-Θα τους σκοτώσω όταν σηκώσω το σπαθί

-Δεν μπορείς

-Γιατί;

-Το βλέπεις το τζάμι;

-Όχι

-Η αγάπη είναι αυτό που κυλάει απ’ τη μύτη σου όταν τρακάρεις στο τζάμι που σε χωρίζει απ’ τον κόσμο. Και τώρα πάρε αυτό για να σκουπίσεις την αγάπη και φύγε.

-Τι είναι αυτό;

-Το μαντήλι

-Χθες ονειρεύτηκα μαύρο λιβάδι με λεμόνια

-Οθέλλο;

-Τι;

-Είσαι φτιαγμένος από νύχτα φως μου

-Πάω γεια

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

Η ομάδα Kurskδημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: ΚορνήλιοςΣελαμσής

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: ΕλίζαΑλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου: Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας: ΤζάνοςΜάζης

Οργάνωση παραγωγής: ΕρωτόκριτοςΚοτσιλίνης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Hairdesign: Δήμητρα Δανίκα

Παίζουν:

Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου,ΗλέκτραΝικολούζου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, ΚορνήλιοςΣελαμσής, Δήμητρα Στυλιανού, Μιχάλης Τιτόπουλος

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παραστάσεις από 24.2 έως 14.4

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων 16€ κανονικό / 12€ φοιτητικό & άνω των 65 / 8€ ανεργίας

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Η ανατρεπτική μαύρη κωμωδία από τον Φεβρουάριο

στο θέατρο Altera Pars.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η βραβευμένη από την Unesco Σοφία Καζαντζιάν, η οποία έχοντας παρουσιάσει με μεγάλη επιτυχία δουλειά της για τον Τσέχο συγγραφέα τον περασμένο Ιανουάριο στη γενέτειρά του, την Πράγα, δημιουργεί την πιο καφκική κωμωδία που έγινε ποτέ! Γέλιο και συγκίνηση μαζί και ερμηνείες που ακροβατούν μεταξύ λογικού και παράλογου ταξιδεύοντας το θεατή στον ατμοσφαιρικό κόσμο του ιδιοφυούς συγγραφέα, Φραντς Κάφκα.

Ο Κάφκα διάβαζε τα έργα του ως κωμωδίες. Εσύ; Για πρώτη φορά, ζωντανεύουν επί σκηνής 16 πρόσωπα από το σύνολο του έργου του (Δίκη, Πύργος, Μεταμόρφωση, Στη Σωφρονιστική Αποικία, Καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον Πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα κ.α.) αλλά και στιγμές από τη ζωή του, οι οποίες δεν έχουν έρθει ποτέ στο καλλιτεχνικό προσκήνιο.

Η παράσταση που τελεί υπό την αιγίδα του Τσέχικου Κέντρου Πολιτισμού “Αθήνα”, θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του 1ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Παραλόγου, το οποίο διοργανώνουν και επιμελούνται καλλιτεχνικά η Σοφία Καζαντζιάν και ο Μάριος Ιορδάνου.

Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν, έχοντας διαγράψει μία εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία με τις θεατρικές τους παραστάσεις στο εξωτερικό (Παρίσι, Βερολίνο, Μόναχο, Ζυρίχη, Μόσχα, Λονδίνο, Δουβλίνο, Πράγα κ.α.) και έχοντας βραβευτεί από την Unesco για τη διεθνή ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού, δημιουργούν μία μοναδική παράσταση για έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του 20ου αιώνα.

Στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνονται επίσης οι παραστάσεις της ομάδας της Σοφίας Καζαντζιάν La Familia, “Στα ίχνη του Αλμπέρ Καμύ” (1/2/2020) για τον Αλμπέρ Καμύ, και “Τα άνθη του Κακού” (2/2/2020) του Σαρλ Μπωντλαίρ.

“Στο μυαλό του Φραντς Κάφκα”

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

8, 9, 15 & 16 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Πάνος Βουτσινάς, Βαλεντίνο Βαλάσης, Ακριβή Μαλισσόβα, Στυλιάνα Περατικού

 

Σκηνοθεσία/Θεατρική διασκευή/Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

 

Μουσική επιμέλεια/ Σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Ηχοληψία: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφία: Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελπομένη Φιλίππου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Προπώληση: 12€ viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-altera-pars/sto-myalo-tou-frants-kafka/

Ταμείο: 15€

Ειδικές προσφορές για γκρουπ άνω των 15 ατόμων /

Τηλέφωνο επικοινωνίας/Κρατήσεις: 6974876024

Η κ. Άννα Φόνσου, η οποία πρωταγωνιστούσε στην παράσταση «7 Αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αντικαθίσταται από την ηθοποιό Μαρία Παπαλάμπρου, καθώς ο ίλιγγος που προκάλεσε το επί σκηνής λιποθυμικό επεισόδιό της, το περασμένο Σάββατο, θα την κρατήσει για λίγο μακριά από τις θεατρικές της υποχρεώσεις.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές ελλήνων συγγραφέων και δίνει  βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθειά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων,  στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7 θεατρικοί συγγραφείς  διαφορετικού ύφους:
Άκης Δήμου,Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος,  Μάκης Τσίτας,  Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς

συναντούν

7 σκηνοθέτες:Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιοί: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα ΔιδασκάλουΛεωνίδας Κακούρης, Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς, Άννα Φόνσου

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης , της μετανάστευσηςστη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα.

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να...».

Οι  7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων,  από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες.7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση,  η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση.

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα  παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει  ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

1. 1920 / Άκης Δήμου: "Ερασμία Ντολόρες"
   Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης ερμηνεύει η Μαρία Παπαλάμπρου

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

 

2. Εμφύλιος /Γιάννης Τσίρος: "Ειρήνη"
   Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη.Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος.Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει.Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

3. Δεκαετία του ‘60/ Μάκης Τσίτας: "Ούτε μέρα"
   Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει  ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

4. Η πληγή της Κύπρου /Στέφανος Δάνδολος: "Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου".Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί.  Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

 

5. Δεκαετία ‘90/Θανάσης Χειμωνάς: "Ο στοργικός πατέρας"
   Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

6. Η εγκατάσταση/Ρούλα Γεωργακοπούλου: "Η προβοσκίδα"Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

7. Η μετανάστευση /Γιώργος Σκαμπαρδώνης: "Ο Ιατροδικαστής"
   Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάςερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

  

Ταυτότητα παράστασης

7 αναζητήσεις

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια: Νίκος Βασιλείου/Αρκάδιος Ρακόπουλος
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promoΑλεξΚατ

PromovideoΠαντελής Μάκας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €  | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310, ticketservices.gr

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

Μετά τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,  ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τις 16  Δεκεμβρίου , κάθε Δευτέρα και Τρίτη,  στο Θέατρο «Άλμα» σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής  και ένας  άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο  ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ

Σκηνοθεσία  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ  και  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Σκηνικά-κοστούμια  ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ

Φωτισμοί  ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ

Μουσική  ORESTIS

Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ

Φωτογραφίες  ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ

Δημόσιες  Σχέσεις   ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 6908502631 , email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Ημέρες παραστάσεων:  κάθε  Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 80΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένη τιμή: 12,00 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/o-kato-parthenonas/ και στο ταμείο του θεάτρου 210 5220100

 

 

Μνήμες. 

Αφής... Μυρωδιές... Ήχοι... Συνειρμοί...

Ιστορίες καθημερινών ανθρώπων στη πιο δύσκολη στιγμή της πόλης τους: στην Αθήνα της Κατοχής.

Η ελπίδα, η αγωνία, το γέλιο, τα κλειστά παντζούρια, ο θάνατος, το χαμόγελο, η πείνα κι ο αγώνας για την επιβίωση...

Μια ομάδα ηθοποιών από διαφορετικές σχολές και γενιές (ΡουμπίνηΒασιλακοπούλου, Εβίτα Ζημάλη, Θεοδώρα Μαστρομηνά, Μάρκος Μπούγιας, Γιώργος Παπαπαύλου, ΜαριέταΣ γουρδαίου, Αθηνά Τσιλύρα και Κατερίνα Φωτιάδη) ζωντανεύουν το εμπνευσμένο από μαρτυρίες της εποχής κείμενο του Μάνου Καρατζογιάννη, ο οποίος μετά το θεατρικό του έργο για τη ζωή της αδικοχαμένης Ελένης Παπαδάκη «Για την Ελένη»,  καταπιάνεται ξανά με το ελληνικό ιστορικό τραύμα.

Με κύριους άξονες την ατομικότητα και την ενσυναίσθηση οι «Μάρτυρες των Αθηνών» αφηγούνται την προσωπική και τη συλλογική ιστορία ενός ολόκληρου λαού, εβδομηνταπέντε χρόνια μετά την Απελευθέρωση της Αθήνας.

Οι χοροί, τα τραγούδια, τα κεριά, οι αρβύλες, τα γράμματα, τα κατσαρολάκια, η γατούλα Πρινσερούλα και το τύμπανο. Του πολέμου.

Τα παιδικά χρόνια των παππούδων μας ως ρίζα της μεταπολιτευτικής μας ιστορίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο / σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα - Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χουλιάρας

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου, Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Εβίτα Ζημάλη, Θεοδώρα Μαστρομηνά, Μάρκος Μπούγιας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μαριέτα Σγουρδαίου, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Φωτιάδη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου στις 21.00

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια

 

Πέμπτη

10€ (γενική είσοδος)

Παρασκευή & Κυριακή

15€(Κανονικό), 12€(Φοιτητικό),  10€(Ανέργων, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Ομαδικές Κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 110”

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:ΒίκτωροςΟυγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο πληροφοριών:210 52 30 267

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/oi-martyres-ton-athinon/

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας:http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

"Με δικά μου λόγια..."

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου, 20:30

στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Πετρούπολης.

Παράσταση από την ομάδα θεάτρου playback “StoryDrops”.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά. 

Μια παράσταση που φέρνει τις λέξεις και τις σκέψεις των θεατών πάνω στη σκηνή δημιουργώντας ένα αισθητικό γεγονός που συνδέει ιστορίες και ανθρώπους, μέσα από το σώμα των ηθοποιών και τη μουσική. To ζήτημα της χωματερής είναι η αφετηρία για να αναζητήσουμε τρόπους να μιλήσουμε γι αυτό, να βρούμε τα δικά μας λόγια...

Το είδος θεάτρου playback συνδυάζει τον αυτόματο αυτοσχεδιασμό, το σωματικό θέατρο, το ψυχόδραμα, τη δραματοθεραπεία και το κοινωνικό θέατρο. Σε αυτό το διαδραστικό είδος θεάτρου, οι ηθοποιοί και ο μουσικός αυτοσχεδιάζουν πάνω σε σκέψεις, συναισθήματα, ιστορίες, επιθυμίες που προέρχονται από το κοινό, δημιουργώντας ένα μικρό θεατρικό γεγονός. Όσο περνά η ώρα, το κοινό βυθίζεται στον μαγικό κόσμο των αφηγήσεων ώσπου στο τέλος, ένα αόρατο νήμα συνειρμών αποκαλύπτει τη σύνδεση των ιστοριών αφήνοντας την αίσθηση μιας κοινότητας ανθρώπων.   

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συντονίστρια της ομάδας playback “StoryDrops”:

Μαλαθράκη Ξένια- Ψυχολόγος, Δραματοθεραπεύτρια, Ηθοποιός

Ηθοποιοί:Αναστασιάδου Άννα, Βερβερούδης Χρήστος, ΛαμπρινούΝτόρις, Μπουρίτη Μυρτώ, Παμούκη Μαρί, ΤσετσόνηςΠαναγιώτης

Μουσικός: Πρατίλας Σπύρος 

Χωματερή project: ProastioArt (ΓωγωντίναΑντζάμπου, Τάσος Αϊβάζογλου, Κων/να Βουρνά)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Proastio Art Centre

Στρατηγού Λιόση 40, Άνω Λιόσια

Τηλ. 2102470604,699 3954907.

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/events/677010009737742/

Λίγα λόγια για το project

To Χωματερή project είναι ένα σύνολο πολιτιστικών δράσεων που προέκυψε από την ανάγκη για αφύπνιση και κινητοποίηση όλων στο επείγον ζήτημα της χωματερής και της διαχείρισης των απορριμμάτων, της περιβαλλοντικής καταστροφής, της κοινωνικής υποβάθμισης που έχει υποστεί ο τόπος και η ζωή μας.

Η Χωματερή (ΧΥΤΑ) Φυλής αποτελεί τη μεγαλύτερη της Ευρώπης και λειτουργεί εδώ και μισόν αιώνα, με το 90% του συνόλου των σκουπιδιών της Αττικής.

Το 2014 η Επιτροπή Αναφορών του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, σε έκθεσή της, την είχε χαρακτηρίσει «Μνημείο περιβαλλοντικού χάους, αρρώστιας και ανθρωπίνου πόνου, τουλάχιστον για τις επόμενες τρεις γενιές».

Η διαχείριση των απορριμμάτων της Αττικής βρίσκεται για ακόμη μια φορά σε αδιέξοδο καθώς παρά τις προειδοποιήσεις από επιστημονικούς φορείς και συλλογικότητες για τον κορεσμό και την ανεπάρκεια της χωρητικότητας του ΧΥΤΑ Φυλής, την άμεση ανάγκη κλεισίματος και την επερχόμενη περιβαλλοντική και υγειονομική κρίση τον Αύγουστο του 2019 αποφασίστηκε η επέκταση της υφιστάμενης εγκατάστασης με ορίζοντα λειτουργίας τουλάχιστον μέχρι το 2025.

Αναλυτικά το project

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η ομάδα θεάτρου playback " StoryDrops" πρωτοσυναντήθηκε τον Γενάρη του 2018. Αφορμή το όραμα της συντονίστριας να δημιουργήσει  μιας ομάδα θεάτρου playback. Κοινή συνισταμένη όλων η  εκπαίδευση στο θέατρο, τον χορό, τη μουσική και η ευαισθησία μας απέναντι στον άνθρωπο και την κοινότητα. Το ταξίδι ξεκίνησε με εκπαίδευση και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό αλλά και πολλές πρόβες. Στην παρούσα φάση η ομάδα δίνει παραστάσεις θέλοντας να έρθει σε επαφή με τις αληθινές ιστορίες του κοινού και να ευαισθητοποιήσει την κοινότητα μέσα από το θέατρο playback.

Το ProastioArt είναι ένας νέος χώρος τέχνης και πολιτισμού στα δυτικά προάστια, και συγκεκριμένα στην περιοχή των Άνω Λιοσίων, που επιθυμεί να παρουσιάσει και να προωθήσει πολιτιστικές δράσεις και νέους καλλιτέχνες, τόσο από την ελληνική όσο και διεθνή κοινότητα, κυρίως από το χώρο των παραστατικών και πλαστικών τεχνών και να συμβάλλει μακροπρόθεσμα στην αναβάθμιση της ποιότητας ζωής σε ένα από τα πιο αδικημένα προάστια της Αθήνας και στην ανάπτυξη περιοχής σε μια δημιουργική και βιώσιμη πόλη.

«ΣΗΜΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ»

(Bakersfield Mist)

του

Stephen Sachs

σε

σκηνοθεσία

Λεωνίδα Παπαδόπουλου

με

τη Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη

έως

την Κυριακή 12 Απριλίου,

κάθε

Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30,

στον

Πολυχώρο VAULT

Παράταση παραστάσεων λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς, για το θεατρικό έργο του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Stephen Sachs, «Σημάδια Στην Ομίχλη» (Bakersfield Mist) που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου, με τη Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη στον Πολυχώρο VAULT, έως και την Κυριακή 12 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακές στις 18:30.

Η συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο Duchess Theatre του Λονδίνου με την Κάθλιν Τέρνερ και τον Ίαν ΜακΝτίαρμιντ, παρουσιάστηκε στο θέατρο Αμαλία της Θεσσαλονίκης από τις 7 έως τις 10 Νοεμβρίου, ενώ από τις 30 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στον Πολυχώρο Vault της Αθήνας. Θα ακολουθήσει περιοδεία σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια;

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του Στίβεν Σακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη.

Υπόθεση

Η Μωντ Γκούντμαν (Ράνια Σχίζα), μια άνεργη μπαργούμαν ζει σε ένα trailer park στο Bakersfield της Καλιφόρνια. Όταν αγοράζει για μερικά δολάρια από ένα μαγαζί με παλιά αντικείμενα έναν πίνακα ζωγραφικής, κανείς δεν πιστεύει ότι στα χέρια της μπορεί να βρίσκεται ένα από τα αριστουργήματα του διάσημου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ. Καλώντας από τη Νέα Υόρκη έναν από τους καλύτερους εκτιμητές έργων τέχνης στον κόσμο, τον Λάιονελ Πέρσυ (Νίκος Παντελίδης), κανείς δεν μπορεί να προβλέψει τις αποκαλύψεις που θα φέρει στο φως η συνάντησή τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Stephen Sachs

Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=zOPXF_SkQps

Ηχητικά Τοπία: Λιάνα Τζερεφού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Θεοδωρίδου

Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Δανιήλ & Γεωργία Σιέττου

Διανομή: Ράνια Σχίζα – Νίκος Παντελίδης

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Παρασκευή 7/2 – Δευτέρα 10/2
O ΜIlo Z επιστρέφει στο Half Note!
 
20 χρόνια γιορτάζει ο Milo Z και φυσικά δεν θα μπορούσε να λείπει από το πρόγραμμα του Half Note Jazz Club. Πρωτοσυστήθηκε στο Αθηναϊκό κοινό μέσα από τις τακτικές εμφανίσεις του στο Half Note και έκτοτε δημιούργησε μια εκρηκτική κατάσταση γύρω από το όνομά του, τόσο στην Αθήνα όσο και στην Νέα Υόρκη από την οποία έρχεται.
Με το δικό του πλέον cult ρεύμα και φανατικό κοινό να τον ακολουθεί πιστά και με την εκρηκτική μπάντα του να παίζει «στα κόκκινα», ο Milo Z βάζει φωτιά σε κάθε του live!
Τζαζ φανκ, χιπ χοπ, groovy και σόουλ ρυθμοί σε ένα χορευτικό πρόγραμμα που δεν τελειώνει ποτέ.
 
Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέους – και πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών. Επηρεασμένος από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Pepper, με κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνει μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ. O Milo Z έχει πιάσει κορυφή στο σύγχρονο τζαζ-φανκ-ραπ σόου και αυτό το αποδεικνύει στον φυσικό του χώρο: τη σκηνή…
 
 

Από τις 18 Ιανουαρίου ο Hλίας Καρελάς, η Αρετή Κετιμέ και η παρέα τους υποδέχονται το κοινό στο στέκι του θεάτρου σκιών στο Μέγαρο, κάθε Σάββατο, και ανεβάζουν στην αυλή του σπιτιού

το νέο έργο «Ο Καραγκιόζης και το δέντρο της μουσικής»

 

Στον ίδιο χώρο οργανώνεται επίσης το εκπαιδευτικό εργαστήριο «Φτιάξε τον Καραγκιόζη» (2 & 9 Φεβρουαρίου)

για παιδιά 5 ετών και άνω

 

Παιδική Σκηνή Β΄ | Φουαγιέ Ισογείου

 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ | Θίασος Ηλία Καρελλά – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Ο Καραγκιόζης και το δέντρο της μουσικής» στο «Σπίτι του Καραγκιόζη»

Από 18.1.20 έως 11.4.20 (ώρα έναρξης 17:00)

Ο αγαπημένος σκιοπαίκτης των παιδιών Ηλίας Καρελλάς έχει το κλειδί και μας καλωσορίζει για δεύτερη χρονιά στο «Σπίτι του Καραγκιόζη», με μια ολοκαίνουργια παράσταση! Φέτος σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι που θα διαρκέσει έως τις 11 Απριλίου 2020, μουσική συνοδοιπόρος του θα είναι η Αρετή Κετιμέ που θα μας μαγέψει με τη φωνή και το σαντούρι της. 

Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο 300 τ.μ. στο Φουαγιέ Ισογείου ζωντανεύουν   τρισδιάστατα το εσωτερικό του σπιτιού του Καραγκιόζη και η ιστορία του θεάτρου σκιών από τη γέννησή του ως τις μέρες μας. Με οδηγούς τους εμψυχωτές, οι μικροί θεατές ταξιδεύουν στον χωροχρόνο μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία!       

Μέσα από μια πολυδιάστατη παράσταση-εκπαιδευτικό πρόγραμμα, θα έχουμε την ευκαιρία να ξεναγηθούμε στο ανακαινισμένο σπίτι του Καραγκιόζη, θα ανακαλύψουμε μυστικά κρυμμένα στα βάθη των αιώνων μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και θα δούμε σπάνιες συλλεκτικές φιγούρες του θεάτρου σκιών από όλο τον κόσμο.    

Στο τέλος αυτής της υπέροχης διαδρομής, ο Ηλίας Καρελλάς στήνει το λευκό πανί του στην αυλή του σπιτιού του Καραγκιόζη και, μαζί με όλους τους αγαπημένους ήρωες του θεάτρου σκιών, μας προσκαλεί να απολαύσουμε την παράσταση «Ο Καραγκιόζης και το δέντρο της μουσικής» (νέα παραγωγή)! Ένα πολυθέαμα με γιγαντοφιγούρες και ζωντανή παραδοσιακή μουσική! 

Τον Ηλία Καρελλά και την Αρετή Κετιμέ (φωνή, σαντούρι) πλαισιώνουν ο Τάσος Αντωνίου (κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι), ο Έκτορας Κυριάκου (βιολί, λαούτο, μαντολίνο, τραγούδι), η Δήμητρα Κώνστα (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας), η Όλγα Παπαθεοδώρου (εμψύχωση, κρουστά) και ο Νικόλας Τζιβελέκης (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας).    

Ελάτε να ταξιδέψουμε με όχημα το χιούμορ και τη μουσική σε μια παράσταση που εμπνέεται από  την ελληνική παράδοση με σύγχρονη ματιά. Μελωδίες και σπάνια τραγούδια από τη Θράκη ως την Κρήτη και από το Ιόνιο ως το Αιγαίο, ξεκαρδιστικές ατάκες του Καραγκιόζη, σε ένα σπίτι γεμάτο σκιές και άρωμα Ελλάδας! 

Ένα ξεχωριστό στέκι για το θέατρο σκιών που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το οποίο αναγνωρίζει την αξία και τον ρόλο της παράδοσης σήμερα.

Εκπαιδευτικό εργαστήριο «Φτιάξε τον Καραγκιόζη»

Κυριακή 2 και Κυριακή 9 Φεβρουαρίου

«Το σπίτι του Καραγκιόζη» στην Παιδική Σκηνή Β΄, στο Φουαγιέ Ισογείου, μεταμορφώνεται σε εργαστήριο, και ο Ηλίας Καρελλάς προσκαλεί τους μικρούς του φίλους να το επισκεφθούν για να ανακαλύψουν τη μαγεία του θεάτρου σκιών. Θα μάθουν από ποια υλικά φτιάχνεται μια φιγούρα, πώς κινείται, πώς γίνονται οι φωνές, ενώ θα κατασκευάσουν τη δική τους επαγγελματική φιγούρα με τον αγαπημένο τους ήρωα. Και στο τέλος, τα παιδιά θα βρεθούν πίσω από τον μπερντέ για να παίξουν σαν αληθινοί καραγκιοζοπαίχτες!

Το εκπαιδευτικό εργαστήριο «Φτιάξε τον Καραγκιόζη» διοργανώνεται την Κυριακή 2 και την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω. Έχουν προγραμματιστεί δύο γκρουπ, το πρώτο για παιδιά 5 έως 7 ετών από τις 11:00 έως τις 12:30 και το δεύτερο για παιδιά 8 έως 12 ετών από τις 13:00 έως τις 14:30. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 25 παιδιά ανά εργαστήριο, και  το κάθε εργαστήριο διαρκεί 90 λεπτά.

Εξασφαλίστε τις θέσεις σας εγκαίρως!

Το σπίτι του Καραγκιόζη

«Ο Καραγκιόζης και το δέντρο της μουσικής»

 

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Δευτέρα έως Παρασκευή (ώρα έναρξης 10:30 π.μ.)

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: 210 7777 104, 210 7777 124

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο από 18.1.20 έως 11.4.20

(ώρα έναρξης 17:00)

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

10 € (γενική είσοδος)

 

Κρατήσεις θέσεων: 210 7282 333

www.megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα

Εκπαιδευτικό εργαστήριο «Φτιάξε τον Καραγκιόζη»

 

Παιδιά 5 – 7 ετών | 11:00 – 12:00

Παιδιά 8 – 12 ετών | 11:00 – 14:30

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων | 25 παιδιά ανά εργαστήριο

Διάρκεια | 90 λεπτά

 

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

12 € ● 10 € (για αδέρφια)

 

Κρατήσεις θέσεων: 210 72 82 333

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ
του Franz Kafka

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής

Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Μάνος Τσίζεκ,
Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Μουσική: Whodoes
+ Radiohead . Arvo Part . Einsturzende Neubauten .
Jani Christou . Godspeed You Black Emperor. Max Richter
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop,
Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Θέατρο
Ακαδήμου 13 - Μεταξουργείο
www.amtheater.gr

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ στις 12 μ.μ.
14 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις στην ΑΘΗΝΑ

έναρξη ΣΑΒ. 1η Φεβρουαρίου
έως ΣΑΒ. 9 Μαΐου 2020

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Kανονικό: 12 €
Μειωμένο: 10 €
(Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου / Φοιτητικό
Ανέργων / ΑμεΑ / Άνω των 65)
Ατέλεια (ΑΝΟΙΧΤΗ): 5 €

Διάρκεια: 65΄

Κρατήσεις: +302105232097
www.amtheater.gr
Προπώληση εισιτηρίων
στην υπηρεσία Viva.gr
https://tinyurl.com/uvx48en
 

Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα που μας άφησε ο 20ς αιώνας. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά από τους καριερίστες της εποχής του, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Ο Κάφκα παρατηρητής της κατάρρευσης, σεναριογράφος για σιωπές και νευρώσεις, εχθρός του ολοκληρωτικού πνεύματος, φωτογράφος ενός ψυχορραγήματος, ανατόμος της εξουσίας- στέκεται από την πλευρά των απόκληρων αυτού του κόσμου, αυτών που τους στερήθηκε το παρόν και το μόνο που τους απομένει είναι η νοσταλγία του παρελθόντος και η ελπίδα που κρύβεται σε ένα μακρινό μέλλον. Ο μόνος τρόπος να απελευθερωθούμε είναι να μεταμορφωθούμε. Ο Κάφκα αρνείται να παραδοθεί, τολμά να κοιτάξει το παρόν σαν μια παγίδα και να μας αποδείξει πως ό,τι μοιάζει καθαρό και υγιές στον κόσμο μας είναι άρρωστο και βρώμικο και οι λύσεις που μας δόθηκαν για τα προβλήματα μας είναι ένα δίχτυ, μια αόρατη φυλακή που περιπλέκεται γύρω μας. Η ίδια η ζωή που παρασιτεί εναντίον μας, μετατρέπει όλους αυτούς που προσπαθούν να αντισταθούν- και να θεραπεύσουν τις πληγές- σε πληγωμένα παράσιτα αυτού του κόσμου, αρνητές της κυρίαρχης τάξης, καταστροφείς της κανονικότητας, τερατικές κακοφωνίες. Ο Κάφκα μας καλεί να χτίσουμε ξανά τον κόσμο που καταρρέει μέσα μας. Για να ξεκινήσουμε όμως αυτό το έργο, πρέπει πρώτα να μεταμορφωθούμε.


+ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]

Το +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] (Τhe Institute for Experimental Arts) είναι μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multi media εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης. Ιδρύθηκε το 2008 και ανάμεσα σε πολλές άλλες δράσεις έχει παρουσιάσει στο θεατρόφιλο Ελληνικό και Κυπριακό κοινό 4 παραστάσεις σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή. Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι”, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της διάλυσης μιας κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ” (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο. Το 2017-2018 η παράσταση “ΝΥΧΤΑ!” (Υard Gal) της Rebecca Prichard εξερεύνησε την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα.

Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Frantz Kafka έρχεται να αποκαλύψει τα ερείπια της ζωής που κρύβονται μέσα μας, να μας προειδοποιήσει ότι σε αυτό τον κόσμο όποιος δεν μπορεί να υπακούσει στις διαταγές μεταμορφώνεται ξαφνικά σε παράσιτο.


ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Στην Μεταμόρφωση, ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου σταθερού καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και αυτός γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος- όλοι όσοι μέχρι εκείνη την στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί- και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στην ρουτίνα και στους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες. Ο Κάφκα δημιουργεί στην Μεταμόρφωση ένα πεδίο παθητικής αντίστασης. Η ίδια η απραξία διαλύει ό,τι έχει απομείνει όρθιο σε ένα σαθρό πεδίο επίφασης και προσποιητής κανονικότητας. Και αυτό δεν το πράττει από την σκοπιά του στρατευμένου καλλιτέχνη που έχει έτοιμες απαντήσεις για κάθε πρόβλημα. Το κάνει από την σκοπιά του ανθρώπου που δυσφορεί και εξοργίζεται με την ζωή έτσι όπως αυτή του επιβλήθηκε. Μας φέρνει αντιμέτωπους με ένα κοινωνικό πεδίο όπου όσοι συνεχίζουν να ονειρεύονται μια διαφορετική ζωή καταρρέουν ανατινάζοντας με την αρνητική δύναμη της ακινησίας και της απραξίας τους τα θεμέλια της ίδιας της καθημερινότητας. Ο κώδικας της υπακοής διαλύεται από αυτούς που αδυνατούν πλέον να υπακούσουν στις επιβεβλημένες και προγραμματισμένες συμπεριφορές, αυτούς που πλέον δεν μπορούν να συνεχίσουν να κάνουν- όσα όλοι «πρέπει» να κάνουμε.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ του σκηνοθέτη Τάσου Σαγρή

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Sarah Kane (4.48 Psychosis) και της Rebecca Prichard (Yard Gal), την μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δ. Δημητριάδη- επιλέγουμε να φέρουμε στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ου αιώνα, τη ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα. Με αυτό τον τρόπο δίνουμε στο κοινό την ευκαιρία να έρθει αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Επαναληπτικές κινήσεις και γρήγορες προβολές από εικόνες της καθημερινότητας, παγωμένα πρόσωπα, ακίνητα αντικείμενα, παγωμένες στιγμές, μικρές λεπτομέρειες, κοντινή εστίαση, κινηματογραφική γλώσσα, γρήγορες στροβοσκοπικές βιντεοπροβολές, επιληπτικές κρίσεις, ένα καρουσέλ από αλλοιωμένες αναμνήσεις, ιερός τρόμος, θέατρο για θεατές με κλειστά μάτια. Ένα σκηνικό σουπρεματιστικό, αφηρημένο, αποσπασματικό, όπου τα αντικείμενα και τα πρόσωπα μοιάζουν να ανατινάζονται και την ίδια στιγμή να μένουν ακίνητα σαν μια παλιά φθαρμένη φωτογραφία μιας μεγάλης έκρηξης. Μια θεατρική πράξη εξπρεσιονιστική αλλά όχι εκδηλωτική, ένα πολύ βαθύ συναίσθημα που καταπνίγεται, μηχανισμοί της νεύρωσης που καμία μορφή ψυχανάλυσης δεν μπορεί να κατανοήσει. Συμπαθητικές, τρυφερές μοναχικές τραγωδίες, οι εποχές που αλλάζουν και όμως όλα μένουν ίδια για πάντα- έως την στιγμή της εσωτερικής έκρηξης, έως την Μεταμόρφωση.

the Institute [for Experimental Arts]
http://theinstitute.info