ΜΕΝΓΚΕΛΕ

                                             του  Θανάση Τριαρίδη

                                         Σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη

Για 2η φορά στο ΠΛΥΦΑ πριν τη Ζυρίχη

                                          Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου

Θέατρο ΠΛΥΦΑ

                                         Για 7 μοναδικές παραστάσεις

Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ                         

 

Μετά την επιτυχία της παράστασης τον Οκτώβριο του 2025 στο ΠΛΥΦΑ και τον Ιανουάριο του 2026 στη Ζυρίχη, στο Bühne S - Theater im Bahnhof Stadelhofen, όπου θα επιστρέψει και τον Ιανουάριο του 2027, το «Μένγκελε» παρουσιάζεται ξανά στην Αθήνα.

Το έργο του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για 7 μοναδικές παραστάσεις από 8 Οκτωβρίου - 17 Οκτωβρίου.

Ένα καθηλωτικό έργο που ακολουθεί τους κανόνες του ψυχολογικού θρίλερ, με απρόβλεπτες ανατροπές και ανατριχιαστικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου, με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Νάσιο και Εύα Πιάδη, ενώ τη ζωντανή μουσική επιμέλεια (Live Textures) υπογράφει ο Orestis.

Από τις 8 Οκτωβρίου και μόνο για επτά παραστάσεις (8, 9, 10, 11, 15, 16 και 17 Οκτωβρίου), το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ξαναζήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία στο ΠΛΥΦΑ.

Η Βάνα Πεφάνη υπογράφει μια βιωματική σκηνοθεσία, βασισμένη σε αληθινά ψυχολογικά πειράματα. Το θέατρο μετατρέπεται σε εργαστήριο, όπου ο θεατής καλείται να επιλέξει: θα σταθεί στη θέση του πειραματόζωου ή του ερευνητή; Δεν πρόκειται για μια απλή παράσταση, αλλά για μια εμπειρία που απαιτεί ενεργή συμμετοχή.

Το «Μένγκελε», έργο–σταθμός στη δραματουργία του Θανάση Τριαρίδη, γράφτηκε το 2012 και, μέσα σε μία δεκαετία, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 15 διαφορετικές σκηνές στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας αλλά και στην Κύπρο. Πρόκειται για ένα κείμενο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με την πιο αδιανόητη φρίκη της σύγχρονης Ιστορίας: το διαβόητο Εργαστήριο Πειραμάτων του Γιόζεφ Μένγκελε στο Άουσβιτς–Μπιρκενάου.

Σήμερα, σε μια εποχή που τα όρια της ανθρώπινης βίας και της ηθικής δοκιμάζονται εκ νέου, το έργο έρχεται να μας ταρακουνήσει και να μας θυμίσει τα λόγια του Ιταλοεβραίου συγγραφέα και επιζώντα του Ολοκαυτώματος, Πρίμο Λέβι: «Ό,τι έγινε μια φορά, είναι βέβαιο πως θα ξαναγίνει».

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο ηλεκτροκίνητου τρένου, ένας διοικητικός υπάλληλος και μια υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας — δύο άγνωστοι μεταξύ τους — μοιράζονται το ίδιο κουπέ. Μια ξαφνική διακοπή ρεύματος τους οδηγεί σε ένα παιδικό παιχνίδι ρόλων: εκείνος γίνεται ο διαβόητος «Άγγελος του Θανάτου» Γιόζεφ Μένγκελε, ενώ εκείνη η Εσθήρ, εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας από τα πειράματά του.

Το παιχνίδι όμως σύντομα ξεπερνά τα όρια. Μήπως οι δύο «παίκτες» δεν υποδύονται απλώς, αλλά αποκαλύπτουν μια τρομακτική αλήθεια; Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν όταν παίζουν με την Ιστορία, την ηθική και την ίδια την ανθρώπινη φύση;

Σημείωμα του συγγραφέα:

Εδώ και δώδεκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. «Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;...» Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: «Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Γράφω για τον Μένγκελε γιατί θέλω να αποδείξω ότι ο όλεθρος του Ολοκαυτώματος είναι διαρκώς παροντικός. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση για να μην είμαστε εμείς εκείνοι που θα ανεβάσουμε τους ανθρώπους στα τρένα για ένα επόμενο Άουσβιτς».

Και θέλω να πω και κάτι ακόμη. Σ’ όλη μου την ζωή γράφω για τους σφαγμένους αμάχους που αφανίζονται από τα εργαστήρια θανάτου των λογής εξουσιών. Τα δίδυμα του Μένγκελε στο δικό μου μυαλό είναι πλάι στα παιδιά-σκλάβους όλων των αιώνων, τα παιδιά των σφαγμένων ιθαγενών των Νέων Κόσμων, στα διαμελισμένα θύματα του Κονγκό, στα παιδιά που δολοφονούνται στην Γάζα, στα περίσσια παιδιά του κόσμου μας που πεθαίνουν (για την ακρίβεια: δολοφονούνται) στην Υποσαχάρια Αφρική από την πείνα, από την φτώχεια, από την ανέχεια. Είναι η μεγάλη κοινότητα των αδικοσφαγμένων της Ιστορίας στην οποία (νιώθω πως) λογοδοτώ.

Θανάσης Τριαρίδης

 

 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:

Το «Μένγκελε» δεν είναι παράσταση. Είναι ενδιάμεσος τόπος. Ένα bardo της βίας. Όχι της μεγάλης, της ιστορικής. Της μικρής. Της σιωπηλής. Της ατομικής. Της καθημερινής. Αυτής που δεν έχει κραυγές αλλά ψιθύρους. Που δεν στάζει αίμα, αλλά διαβρώνει σιγά-σιγά. Οι δύο ήρωες του έργου δεν ξέρουν αν βρίσκονται ακόμη μέσα στο πείραμα ή έξω απ’ αυτό. Δεν ξέρουν αν είναι θύτες ή θύματα. Ίσως ούτε κι εμείς.

Πιθανόν δεν είναι άνθρωποι, αλλά ερωτήματα με μορφή ανθρώπου. Ένα φως που ανάβει. Ένα φως που σβήνει. Και μια κοινωνία που παρακολουθεί —με νευρικό γέλιο; με αδιαφορία; μήπως με τρόμο;— ένα πείραμα που δεν τελειώνει ποτέ.

Το έργο ανεβαίνει τώρα, γιατί ζούμε σ’ ένα κόσμο όπου οι λέξεις ηθική, συνείδηση, ευθύνη, τρίζουν τα δόντια. Γιατί το σκοτάδι είναι εδώ— και δε ζητά απαντήσεις, μόνο να παραδεχτούμε ότι υπάρχει. Ότι το βλέπουμε. Και αυτό  ίσως,  είναι το πιο δύσκολο.

Βάνα Πεφάνη

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Music and Live Textures: ORESTIS

Φωτισμοί: Γιώργος Τσιτσίγκος

Κινησιολογία: Στάθης Τζουβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δημιουργικό αφίσας: Ελένη Τζαβάρα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες αφίσας: Renee Revah

Παίζουν: Γιώργος Νάσιος - Εύα Πιάδη

Music and Live Textures: ORESTIS

 

Πληροφορίες:

8, 9, 10, 11, 15, 16 και 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ

Ώρα έναρξης: Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00 / Σάββατο και Κυριακή: 20:00

Διάρκεια 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 17 κανονικό ,13 (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65,ομαδικά εισιτήρια) EARLY BIRDS 10 ευρώ, μέχρι

Προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026, 21:00 :: TicketServices.gr

Κατάλληλο άνω των 16

ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39, Αθήνα

 

Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος δεν είναι δυνατή για το κοινό. Παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας.

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί κόμικς του ΑΡΚΑ στο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών.
Το έργο «ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ», σε θεατρική διασκευή Δημήτρη Αγορά, με τη Θεατρική Ομάδα ΣΑΚΑ – Σύλλογος Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών.

 

Η Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού (ΣΑΚΑ) σας προσκαλεί με ιδιαίτερη χαρά στη νέα της θεατρική παράσταση, βασισμένη στο μοναδικό σύμπαν του Αρκά.
Με τίτλο «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής τον καυστικό, ευφυή και διαχρονικό λόγο του αγαπημένου δημιουργού, μεταφέροντας στο θέατρο τον ιδιαίτερο κόσμο των χαρακτήρων του με χιούμορ, ευαισθησία και αιχμηρή κοινωνική ματιά. Πρόκειται για μια θεατρική διασκευή των κόμικς του Αρκά: «Ισοβίτης», «Χαμηλές Πτήσεις», «Καστράτο», «Ζωή Μετά», «Μαλλί με Μαλλί» και «Ρόζα».

Η θεατρική διασκευή φέρει την υπογραφή του Δημήτρη Αγορά, ενώ τη σκηνοθεσία και τους φωτισμούς υπογράφει η Βάνα Πεφάνη. Στο πλευρό της, ως σύμβουλος σκηνοθεσίας, βρίσκεται ο Κώστας Αρζόγλου, συμβάλλοντας με την εμπειρία και τη βαθιά γνώση του θεάτρου στη διαμόρφωση της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια, σε επιμέλεια του Γιώργου Λιντζέρη, πλαισιώνουν τη συνολική σκηνική αισθητική της παράστασης.
Πρόκειται για μια δημιουργική προσέγγιση που αναδεικνύει την πολυεπίπεδη γραφή του Αρκά, ισορροπώντας ανάμεσα στο γέλιο και τον προβληματισμό και προσφέροντας στο κοινό μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία με έντονο αποτύπωμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση:
Με γνώμονα την αγάπη για το θέατρο και τη διάθεση για καλλιτεχνική έκφραση, η Θεατρική Ομάδα του ΣΑΚΑ συνεχίζει την πορεία της, παρουσιάζοντας έργα που συνομιλούν με το σήμερα.
Η επιλογή του έργου του Αρκά δεν είναι τυχαία. Πρόκειται για ένα κείμενο που, μέσα από το χιούμορ και την απλότητά του, αγγίζει βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, των σχέσεων και της καθημερινότητας.
Η παράσταση φιλοδοξεί να χαρίσει στο κοινό στιγμές γέλιου αλλά και στοχασμού, αναδεικνύοντας τη δύναμη του θεάτρου ως μέσο ψυχαγωγίας και επικοινωνίας.

Κοινωνική προσφορά
Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί για την ενίσχυση του Προγράμματος Υποτροφιών του Κολλεγίου Αθηνών, στηρίζοντας έμπρακτα την πρόσβαση στην εκπαίδευση.
Ο ΣΑΚΑ επιδιώκει την ενεργή ένταξη ομάδων κοινού που συχνά αποκλείονται από πολιτιστικές εκδηλώσεις λόγω έλλειψης κατάλληλων υποστηρικτικών υπηρεσιών. Στο πλαίσιο αυτό, για δεύτερη φορά, η παράσταση της 20ής Απριλίου θα περιλαμβάνει διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και υπερτιτλισμό για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα από τη liminal, καθώς και *ελεύθερη είσοδο.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας
Φέτος, με αφορμή την παράσταση, επέστρεψα χρόνια πριν στο Παγοποιείο του Φιξ, όταν για πρώτη φορά συμμετείχα στα θρυλικά κόμικς του Γιάννη Κακλέα. Επιστροφή, λοιπόν, στη νεότητα και στην τρέλα.
Τα κόμικς του Αρκά έχουν μια παράξενη δύναμη: με ελάχιστα λόγια και ένα σκίτσο φωτίζουν τις μικρές αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Το χιούμορ του είναι αιχμηρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο. Γελάς πρώτα και μετά συνειδητοποιείς ότι κάπου μέσα σε αυτό το καρέ κρύβεται και μια αλήθεια για όλους μας. Η μεταφορά αυτού του κόσμου στη σκηνή αποτέλεσε για όλους μια ιδιαίτερη πρόκληση. Το κόμικ βασίζεται στην οικονομία, στο βλέμμα, στη σιωπή, στην ατάκα. Στο θέατρο, αυτά έπρεπε να αποκτήσουν σώμα, ρυθμό και κίνηση. Έτσι προσεγγίσαμε κάθε σκηνή σαν ένα «ζωντανό καρέ», όπου οι χαρακτήρες βγαίνουν από τη σελίδα και συναντούν το κοινό.
Η ιδιαιτερότητα αυτής της παράστασης βρίσκεται και στους ανθρώπους της. Οι ηθοποιοί είναι μέλη του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών, άνθρωποι που επιστρέφουν σε έναν κοινό τόπο μνήμης και δημιουργίας. Μέσα από το θέατρο ξανασυναντιούνται όχι μόνο σαν απόφοιτοι αλλά και σαν συνοδοιπόροι σε μια καλλιτεχνική περιπέτεια. Μεταμορφώνονται, υπερβάλλουν, σχολιάζουν και χαίρονται τη συνύπαρξή τους στη σκηνή. Δημιουργούν μια υπέροχη οικογένεια! Ίσως γι’ αυτό το χιούμορ του Αρκά βρίσκει εδώ μια ιδιαίτερη απήχηση: γιατί πίσω από κάθε αστείο υπάρχει η εμπειρία του χρόνου που περνά, των σχέσεων που αλλάζουν και της ανάγκης μας να γελάμε με τον εαυτό μας.
Αν στο τέλος της παράστασης έχουμε καταφέρει να δούμε τον κόσμο –και εμάς τους ίδιους– με λίγη περισσότερη τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό, τότε το θέατρο και ο Αρκάς θα έχουν συναντηθεί πραγματικά.

 

ΥΓ. Ευχαριστώ προσωπικά τον Δημήτρη Αγορά, που μας εμπιστεύτηκε τη διασκευή του, και τον Μάνο Αντωνιάδη για την παραχώρηση τριών μουσικών συνθέσεων.

Βάνα Πεφάνη

 

Συντελεστές :

ΑΡΚΑΣ: Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Θεατρική Διασκευή: Δημήτρης Αγοράς

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη

Σύμβουλος Σκηνοθεσίας: Κώστας Αρζόγλου

Σκηνικά/Επιμέλεια Κοστουμιών: Γιώργος Λιντζέρης

 

Πληροφορίες:

Ημέρες παραστάσεων: 17,18,19,20 και 21 Απριλίου

Ώρα έναρξης: 20:30

Δευτέρα 20 Απριλίου και Τρίτη 21 Απριλίου (Προσβάσιμη παράσταση με Υπερτιτλισμό και διερμηνεία στην Ε.Ν.Γ)

 

Γενική είσοδος 25 ευρώ/ παιδικό 10 ευρώ

Στα ταμεία του Θεάτρου

*Η είσοδος είναι ελεύθερη για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα κατόπιν επικοινωνίας στο info@liminal.eu για κράτηση θέσεων.

**Το εισιτήριο ισχύει για οποιαδήποτε από τις ημέρες των παραστάσεων επιθυμεί να παρακολουθήσει ο θεατής.

Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών, Στέφανου Δέλτα 15, Ψυχικό, 15452

2^ος χρόνος επιτυχίας στον ΜΙΚΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟ από 25 Οκτώβρη για λίγες παραστάσεις

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή κειμένου: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη

Κάθε Σάββατο στις 21.00

στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

 

Η ΤΕΧΝΗ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΟΠΛΟ. ΤΙ ΚΑΝΕΙΣ ΟΤΑΝ ΤΗΝ ΚΡΑΤΑΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΟΥ;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια υποθετική συζήτηση-συνέντευξη ενός Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Τη γυναίκα πίσω από την κάμερα του ναζιστικού καθεστώτος. Τη σκηνοθέτιδα που ύμνησε την εξουσία όσο κανείς.
Καλλιτέχνης ή συνεργός; Παραπλανημένο θύμα ή θύτης; Ευαίσθητη δημιουργός ή παγερή καριερίστα;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

Η παράσταση ζωντανεύει τη διαδρομή μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας που άλλαξε την ιστορία του σινεμά — και άνοιξε το διάλογο για τα όρια της τέχνης και της ηθικής. Η Σκηνοθέτιδα που έφτιαξε αριστουργήματα εικόνας αλλά και την προπαγάνδα που αποθέωσε τον Χίτλερ και το Γ Ραιχ στηρίζοντας την εξουσία του.

Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

 

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του. Δεν φτιάχνουμε μια βιογραφία. Ξεγυμνώνουμε ένα σύστημα σκέψης που παραμένει ζωντανό, ειδικά σήμερα.», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΚΡΙΤΙΚΕΣ:

«Η Άννα Ανδριανού δεν υποδύεται τη Λένι Ρίφενσταλ. Είναι η ίδια η Ρίφενσταλ. Με ένα μαγικό τέχνασμα, το φάντασμα του παρελθόντος παίρνει σάρκα και οστά και παρουσιάζεται μπροστά μας, σε όλη του τη δόξα, προκειμένου να μας πει τη δική του αλήθεια.» https://www.venividi.gr/

«Ο Βασίλης Αφεντούλης ως δημοσιογράφος που παίρνει συνέντευξη από τη Λένι, κινείται με τέτοια γνησιότητα, σθένος και αφοσίωση που πραγματικά συναρπάζει με την ταύτιση στο ρόλο του.» Της Ζωής Τόλη στο enetpress.gr

 «Έξυπνα η Βάνα Πεφάνη διασκεύασε το κείμενο ως ένα φανταστικό διάλογο στο σήμερα. Μέσω της μοναδικής, χαρακτηριστικής πλέον, σκηνοθετικής οπτικής της εξασφάλισε στους ηθοποιούς την ελευθερία να ερμηνεύουν και να εγείρουν ταυτόχρονα στο κοινό το ερώτημα γύρω από τον διαχωρισμό της τέχνης από τον δημιουργό της.» Κριτική Theater Posts- Φραντζέσκα Παπανίκα, Ελένη Χριστοδουλάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

SOCIAL MEDIA: ΕΛΕΝΗ ΒΑΖΑΚΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Σάββατο 21.00 εκτός από τα Σάββατα 25/10 και 1/11 που η παράσταση θα αρχίσει στις 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65 και ομαδικά άνω των 10 ατόμων 13 ευρώ

Ατέλειες 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-vradia/

2η χρονιά για τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ και τον ΣΤΑΥΡΟ ΖΑΛΜΑ – η παράσταση που αγαπήθηκε, επιστρέφει το φθινόπωρο του 2025 στο θέατρο ΑΡΓΩ.

 

Γιατί κάποιες ιστορίες δεν πρέπει να λέγονται μόνο μία φορά!

Early Birds 13 ευρώ

Η βραβευμένη στα Θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης παράσταση με πρωταγωνιστές την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά, συνεχίζει για άλλη μια χρονιά την εντυπωσιακή της πορεία στο θέατρο ΑΡΓΩ από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 «Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ. Ζούνη είναι ευγενική προσφορά perucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21.00 από 3 Νοέμβριου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ.

Προπώληση και Early birds από 13 ευρώ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fthinoporini-istoria-2os-xronosΑΛ

 

«ΜΕΝΓΚΕΛΕ»

  του Θανάση Τριαρίδη

  Σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη

  Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου

Θέατρο ΠΛΥΦΑ

  Για 6 μοναδικές παραστάσεις

 

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη, ένα καθηλωτικό έργο που ακολουθεί τους κανόνες του ψυχολογικού θρίλερ, με απρόβλεπτες ανατροπές και ανατριχιαστικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου, έρχεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη, με πρωταγωνιστές τους: Γιώργο Νάσιο, Εύα Πιάδη και σε ζωντανή μουσική επιμέλεια (Live Textures) τον Orestis.

Από τις 13 Οκτωβρίου και μόνο για έξι παραστάσεις (13, 14, 15, 20, 21, 22/10), το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία στο ΠΛΥΦΑ. Τον Ιανουάριο του 2026, η παράσταση θα ταξιδέψει στη Ζυρίχη, στο Bühne S – Theater im Bahnhof Stadelhofen Zürich.

Η Βάνα Πεφάνη υπογράφει μια βιωματική σκηνοθεσία, βασισμένη σε αληθινά ψυχολογικά πειράματα. Το θέατρο μετατρέπεται σε εργαστήριο, όπου ο θεατής καλείται να επιλέξει: θα σταθεί στη θέση του πειραματόζωου ή του ερευνητή; Δεν πρόκειται για μια απλή παράσταση, αλλά για μια εμπειρία που απαιτεί ενεργή συμμετοχή.

Το «Μένγκελε», έργο–σταθμός στη δραματουργία του Θανάση Τριαρίδη, γράφτηκε το 2012 και, μέσα σε μία δεκαετία, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 15 διαφορετικές σκηνές στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας αλλά και στην Κύπρο. Πρόκειται για ένα κείμενο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με την πιο αδιανόητη φρίκη της σύγχρονης Ιστορίας: το διαβόητο Εργαστήριο Πειραμάτων του Γιόζεφ Μένγκελε στο Άουσβιτς–Μπιρκενάου.

Σήμερα, πιο επίκαιρο από ποτέ, έρχεται να μας ταρακουνήσει και να μας θυμίσει τα λόγια του Ιταλοεβραίου συγγραφέα και επιζώντα του Ολοκαυτώματος, Πρίμο Λέβι: «Ό,τι έγινε μια φορά, είναι βέβαιο πως θα ξαναγίνει».

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο ηλεκτροκίνητου τρένου, ένας διοικητικός υπάλληλος και μια υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας — δύο άγνωστοι μεταξύ τους — μοιράζονται το ίδιο κουπέ. Μια ξαφνική διακοπή ρεύματος τους οδηγεί σε ένα παιδικό παιχνίδι ρόλων: εκείνος γίνεται ο διαβόητος «Άγγελος του Θανάτου» Γιόζεφ Μένγκελε, ενώ εκείνη η Εσθήρ, εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας από τα πειράματά του.

Το παιχνίδι όμως σύντομα ξεπερνά τα όρια. Μήπως οι δύο «παίκτες» δεν υποδύονται απλώς, αλλά αποκαλύπτουν μια τρομακτική αλήθεια; Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν όταν παίζουν με την Ιστορία, την ηθική και την ίδια την ανθρώπινη φύση;

Σημείωμα του συγγραφέα:

Εδώ και δώδεκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. «Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;...» Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: «Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Γράφω για τον Μένγκελε γιατί θέλω να αποδείξω ότι ο όλεθρος του Ολοκαυτώματος είναι διαρκώς παροντικός. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση για να μην είμαστε εμείς εκείνοι που θα ανεβάσουμε τους ανθρώπους στα τρένα για ένα επόμενο Άουσβιτς».

Και θέλω να πω και κάτι ακόμη. Σ’ όλη μου την ζωή γράφω για τους σφαγμένους αμάχους που αφανίζονται από τα εργαστήρια θανάτου των λογής εξουσιών. Τα δίδυμα του Μένγκελε στο δικό μου μυαλό είναι πλάι στα παιδιά-σκλάβους όλων των αιώνων, τα παιδιά των σφαγμένων ιθαγενών των Νέων Κόσμων, στα διαμελισμένα θύματα του Κονγκό, στα παιδιά που δολοφονούνται στην Γάζα, στα περίσσια παιδιά του κόσμου μας που πεθαίνουν (για την ακρίβεια: δολοφονούνται) στην Υποσαχάρια Αφρική από την πείνα, από την φτώχεια, από την ανέχεια. Είναι η μεγάλη κοινότητα των αδικοσφαγμένων της Ιστορίας στην οποία (νιώθω πως) λογοδοτώ.

Θανάσης Τριαρίδης 

 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:

Το «Μένγκελε» δεν είναι παράσταση. Είναι ενδιάμεσος τόπος. Ένα bardo της βίας. Όχι της μεγάλης, της ιστορικής. Της μικρής. Της σιωπηλής. Της ατομικής. Της καθημερινής. Αυτής που δεν έχει κραυγές αλλά ψιθύρους. Που δεν στάζει αίμα, αλλά διαβρώνει σιγά-σιγά. Οι δύο ήρωες του έργου δεν ξέρουν αν βρίσκονται ακόμη μέσα στο πείραμα ή έξω απ’ αυτό. Δεν ξέρουν αν είναι θύτες ή θύματα. Ίσως ούτε κι εμείς.

Πιθανόν δεν είναι άνθρωποι, αλλά ερωτήματα με μορφή ανθρώπου. Ένα φως που ανάβει. Ένα φως που σβήνει. Και μια κοινωνία που παρακολουθεί —με νευρικό γέλιο; με αδιαφορία; μήπως με τρόμο;— ένα πείραμα που δεν τελειώνει ποτέ.

Το έργο ανεβαίνει τώρα, γιατί ζούμε σ’ ένα κόσμο όπου οι λέξεις ηθική, συνείδηση, ευθύνη, τρίζουν τα δόντια. Γιατί το σκοτάδι είναι εδώ— και δε ζητά απαντήσεις, μόνο να παραδεχτούμε ότι υπάρχει. Ότι το βλέπουμε. Και αυτό ίσως, είναι το πιο δύσκολο.

Βάνα Πεφάνη

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Music and Live Textures: ORESTIS

Φωτισμοί: Γιώργος Τσιτσίγκος

Κινησιολογία: Στάθης Τζουβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δημιουργικό αφίσας: Ελένη Τζαβάρα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες αφίσας: Renee Revah

Παίζουν: Γιώργος Νάσιος - Εύα Πιάδη

Music and Live Textures: ORESTIS

 

Πληροφορίες:

Από 13, 14,15, 20,21 και 22 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 κανονικό ,12 (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65,ομαδικά εισιτήρια) EARLY BIRDS 10 ευρώ, μέχρι 20/9

Προπώληση: «ΜΕΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη :: TicketServices.gr

Κατάλληλο άνω των 16

ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39, Αθήνα

 

Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος δεν είναι δυνατή για το κοινό. Παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας.

2η χρονιά για τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ και τον ΣΤΑΥΡΟ ΖΑΛΜΑ – η παράσταση που αγαπήθηκε, επιστρέφει το φθινόπωρο του 2025 στο θέατρο ΑΡΓΩ.

 

Γιατί κάποιες ιστορίες δεν πρέπει να λέγονται μόνο μία φορά!

Early Birds 13 ευρώ

Η βραβευμένη στα Θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης παράσταση με πρωταγωνιστές την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά, συνεχίζει για άλλη μια χρονιά την εντυπωσιακή της πορεία στο θέατρο ΑΡΓΩ από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 «Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ. Ζούνη είναι ευγενική προσφορά perucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21.00 από 3 Νοέμβριου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ.

Προπώληση και Early birds από 13 ευρώ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fthinoporini-istoria-2os-xronos

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη  Αφεντούλη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Από 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

 

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια φανταστική συζήτηση-συνέντευξη ενός σύγχρονου Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Μία παράσταση για τη ζωή και το έργο της αμφιλεγόμενης Γερμανίδας σκηνοθέτριας  των ταινιών Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ και  OLYMPIA , οι οποίες θεωρούνται αριστουργήματα της αισθητικής του κινηματογράφου αλλά και σύμβολα προπαγάνδας. Οι  καινοτόμες τεχνικές που εισήγαγε για τη χρήση της κάμερας, συνεχίζουν να επηρεάζουν το κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

 

Λίγα λόγια για το έργο

Στο θεατρικό αυτό έργο, η Ρίφενσταλ επιστρέφει στο προσκήνιο το 2024 για να δώσει μια αποκαλυπτική συνέντευξη σ’ έναν Δημοσιογράφο. Με αφετηρία την καλλιτεχνική της αναγνώριση και τη συνεργασία της με το ναζιστικό καθεστώς, η παράσταση αναδεικνύει την πάλη της με τη μνήμη, την αλήθεια και την ανάγκη της για αποδοχή. Μέσα από έναν έντονο διάλογο και αντιπαραθέσεις αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα της προσωπικότητάς της και ο διχασμός που προκαλεί ακόμα και σήμερα.

Μια γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στο ταλέντο και την ηθική, την επιτυχία και την κατακραυγή. Ένας Δημοσιογράφος που πραγματοποιεί μια ιστορική συνέντευξη. Τι θα συμβεί σ αυτά τα δύο πρόσωπα; Πόσο θα επηρεάσει το ένα το άλλο;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65    13 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-bradia/

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Από 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ Μαυρομιχάλη 168

 

ΤΙ ΘΑ ΘΕΛΑΤΕ ΝΑ ΡΩΤΗΣΕΤΕ ΣΗΜΕΡΑ ΤΗΝ ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια υποθετική συζήτηση-συνέντευξη ενός σύγχρονου Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Μία παράσταση για τη ζωή και το έργο της αμφιλεγόμενης Γερμανίδας σκηνοθέτριας των ταινιών Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ και OLYMPIA , οι οποίες θεωρούνται αριστουργήματα της αισθητικής του κινηματογράφου αλλά και σύμβολα προπαγάνδας. Οι καινοτόμες τεχνικές που εισήγαγε για τη χρήση της κάμερας, συνεχίζουν να επηρεάζουν το κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

 

Λίγα λόγια για το έργο

Στο θεατρικό αυτό έργο, η Ρίφενσταλ επιστρέφει στο προσκήνιο το 2024 για να δώσει μια αποκαλυπτική συνέντευξη σ’ έναν Δημοσιογράφο. Με αφετηρία την καλλιτεχνική της αναγνώριση και τη συνεργασία της με το ναζιστικό καθεστώς, η παράσταση αναδεικνύει την πάλη της με τη μνήμη, την αλήθεια και την ανάγκη της για αποδοχή. Μέσα από έναν έντονο διάλογο και αντιπαραθέσεις αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα της προσωπικότητάς της και ο διχασμός που προκαλεί ακόμα και σήμερα.

Μια γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στο ταλέντο και την ηθική, την επιτυχία και την κατακραυγή. Ένας Δημοσιογράφος που πραγματοποιεί μια ιστορική συνέντευξη. Τι θα συμβεί σ αυτά τα δύο πρόσωπα; Πόσο θα επηρεάσει το ένα το άλλο;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65 13 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-bradia/

Μετά τη θερμή υποδοχή από θεατές και κριτικούς, η Φθινοπωρινή Ιστορία θα παίζεται Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 μέχρι τέλος Φεβρουαρίου.

H Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς, συναντιούνται θεατρικά μετά από χρόνια και έχοντας πολλές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν σε θέατρο και τηλεόραση.

«Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλαιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά!» μας λέει η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ.Ζούνη είναι ευγενική προσφορά του καταστήματος peroucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

 

Παραστάσεις :Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 μέχρι τέλος Φεβρουαρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ Κυψέλης 54,Αθήνα

Προπώληση https://www.more.com/theater/fthinoporini-istoria-tou-aleksei-armpouzof/

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό από 18 ευρώ, Φοιτητικό από 15 ευρώ, ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ 14 ευρώ

Φθινοπωρινή Ιστορία του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, με δύο σημαντικούς πρωταγωνιστές, την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά.

 

Early Birds 12 ευρώ μέχρι 1^η Νοεμβρίου

 

H Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς, συναντιούνται θεατρικά μετά από χρόνια και έχοντας πολλές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν σε θέατρο και τηλεόραση. Αφορμή ένα έργο που άφησε εποχή με τους Λαμπέτη-Κατράκη, σε μια διαφορετική, σύγχρονη εκδοχή με συνοδεία ζωντανής μουσικής, που θα παρουσιάσει η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη στο ανακαινισμένο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης.

«Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

 

Παραστάσεις :Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 11 Νοέμβριου 2024

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ Κυψέλης 54,Αθήνα

Προπώληση https://www.more.com/theater/fthinoporini-istoria-tou-aleksei-armpouzof/

Τιμές εισιτηρίων: Early Birds 12 ευρώ μέχρι 1^η Νοεμβρίου

Κανονικό από 18 ευρώ, Φοιτητικό από 15 ευρώ, ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ 14 ευρώ