Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στην Γιουγκοσλαβία.. Η « Ιωάννα του μετρό » του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς , περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπο της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων  που έφυγαν από τον πόλεμο και έφτασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία , την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους.

Αυτό το θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίσουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από εξήντα εκατομμύρια ανθρώπους να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από αυτούς είναι παιδιά.

Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση , δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας.  Οι κυβερνήσεις  εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα στους πολίτες τους, για τους πρόσφυγες όμως αυτό το δίκτυ ασφαλείας εξαφανίζεται.

Το θεατρικό έργο η « Ιωάννα του μετρό » παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς καθώς ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα για πρώτη φορά . Το έργο είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό και μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα, ενώ παράλληλα μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα.

Η επιλογή του συγκεκριμένου έργου δεν είναι τυχαία. Θέλουμε σε καλλιτεχνικό επίπεδο να προσεγγίσουμε αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, γιατί θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίσταση μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα στην Ελλάδα. Η επιλογή δεν είναι τυχαία, εκφράζει με τον τρόπο της πολλά από τα οποία θα θέλαμε να κατακτήσουμε ως πολίτες, ως άνθρωποι.

Ο Dusan SPASOJEVIC, o Σέρβος πρέσβης στην Ελλάδα, έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το θεατρικό αυτό έργο.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα…

Ο Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς γεννήθηκε το 1942 στο Τσβετόγιεβατς της Σερβίας. Σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου. Εργάσθηκε ως διευθυντήςτου μεγαλύτερου εκδοτικού οίκου της Γιουγκοσλαβίας (Prosveta ) από το 1970 ως το 1991. Από το 1991 ως το 1993 έζησε αυτοεξόριστος στην Αθήνα και , εν συνεχεία, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ζει μέχρι σήμερα. Έχει εκδώσει εφτά μυθιστορήματα, τρεις συλλογές διηγημάτων, τρία θεατρικά έργα και μία βιογραφία του Μιλόσεβιτς. Το μυθιστόρημα «  Διαθήκη » ( 1986 ) έκανε μέσα σε οκτώ μήνες δέκα διαδοχικές ανατυπώσεις ( 60.000 αντίτυπα ), η επιτυχία όμως αυτή ενόχλησε τη λογοκρισία, η οποία απαγόρευσε την κυκλοφορία του, με το σκεπτικό ότι ο συγγραφέας παρουσίαζε με μελανά χρώματα την κατάσταση στην χώρα του. Η « Διαθήκη » βραβεύτηκε ως βιβλίο της χρονιάς και αργότερα ως της δεκαετίας στη Γιουγκοσλαβία. Τα μυθιστορήματα « Χιόνι στην Αθήνα » , « Η νήσος των Βαλκανίων » και  « Ο Χρήστος και τα σκυλιά » γράφτηκαν στην Αθήνα. Ο Στεβάνοβιτς έχει τιμηθεί με τα σημαντικότερα λογοτεχνικά βραβεία της χώρας του και τα έργα του έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ 

Στον ρόλο της Ιωάννας : Τζένη Παντελή

Παίζουν μέσω βίντεο :

Γιάννης Δεγαίτης

Καίτη Ιμπροχώρη

Χάρης Μαυρουδής

Μιχάλης Νίκανδρος

Παίζει ζωντανά ακορντεόν ο Βασίλης Μαντουδής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

Σκηνοθεσία : Περικλής Καρακωνσταντόγλου

Μετάφραση : Έρση Βασιλικιώτη

Φωτογράφιση αφίσας : Γιάννης Παυλίδης

Φωτογράφιση παράστασης : Βαγγέλης Μητρούσης

Video clip – Μοντάζ: Θανάσης Κεφαλάς

Εκτέλεση ήχου : Γιάννος Ηλιάδης

Εκτέλεση φωτισμού : Αρχοντία Ζόργιου

Σκηνικά – Κοστούμια : Περικλής Καρακωνσταντόγλου

Για  έξι μόνο  παραστάσεις  ( 8/9 – 15/16 – 22/23 Φεβρουαρίου και ώρα 21.00 ) στον Πολυχώρο      
 «Πολιτιστικές Απόπειρες » , Λεωφόρο Μαραθώνος 26Α, Νέα Μάκρη, τηλέφωνο 22940 98500. 

Τιμή εισιτηρίου : 6 ευρώ

«ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ»

του ΜΙΓΚΕΛ ΝΤΕ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  

ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Για  18  μόνο παραστάσεις

Επιμένοντας  στην απόδοση για το θέατρο  σημαντικών  κλασσικών λογοτεχνικών κειμένων, η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις», ανεβάζει στο θέατρο Φούρνος, το «Δον Κιχώτη» του Mιγκέλ Ντε Θερβάντες από τις 15 Φεβρουαρίου 2020 και για 18 παραστάσεις.

Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες,ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική,ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα,τι σημαίνει για μάς σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του.

Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης

Φωτογραφίες :Αναστασία Λουκρέζη

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αργυρώ Λογαρά

Γιάννης Νικολάου

Διονύσης Ποταμίτης

Άγγελος Χατζάς

Παραγωγή:Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις»

http://neapolis160.blogspot.gr

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6460748

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168 τηλ.210 6460748

Σάββατα 8, 15, 22, 29 Φεβρουαρίου

Premise Comedy Club

Ο Ζήσης Ρούμπος και ο Αριστοτέλης Ρήγας, δυο σπεσιαλίστες στο είδος του stand upcomedy, ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν τηνdoublebillπαράσταση stand upcomedy και μουσικής κωμωδίας με τον τίτλο Χάσταγκ.

Μία παράσταση που τα έχει όλα!

Από τη μία ο Αριστοτέλης Ρήγας, με την γνωστή του ικανότητα σε λογοπαίγνια, μουσικές διασκευές και χιούμορ παρατήρησης, περιγράφει την ζωή του στα σαράντα του. Από την άλλη ο Ζήσης Ρούμπος με την εκρηκτική του παρουσία και την αφηγηματική του δεινότητα, εξιστορεί ξεκαρδιστικά το ταξίδι της ζωής του μέχρι και τώρα. Και ζώα. Ναι. Έχει μια αδυναμία στα ζώα και τα περιλαμβάνει στα κείμενά του.

Οι δυο τους, βρίσκονται ο καθένας χωριστά αλλά και μαζί στη σκηνή σε μια μουσικοκωμική συνάντηση – έκπληξη.

Θα είναι #Χάσταγκτέλεια!

Ο Αριστοτέλης Ρήγας, μουσικός και standupcomedian, ασχολείται με την κωμωδία εδώ και 7 χρόνια, έχει μέχρι στιγμής δυο σόλο παραστάσεις στο ενεργητικό του («Musicomedy» και «Τουρλού») με πέντε αστέρια στις κριτικές του Αθηνοράματος, συμμετοχές σε όλα τα εγχώρια φεστιβάλ κωμωδίας και soldout παραστάσεις στην Αθήνα, την επαρχία και το εξωτερικό.

Ο Ζήσης Ρούμπος, ηθοποιός/ standupcomedian, πέρα από το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ασχολείται με το standup από το 2006. Το 2016 παρουσίασε την πρώτη του σόλο παράσταση «ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ». Δεν έχει ιδέα πόσα αστέρια έχει πάρει στο Αθηνόραμα, ελπίζει έξι.

Πληροφορίες παράστασης:

Σάββατα 8, 15, 22, 29 Φεβρουαρίου

Premise Comedy Club

Bουτάδων 6 Γκάζι, τηλ.: 2130185101

Έναρξη: 21:00

Προπώληση: 12 € / Στην Είσοδο: 15€

Διάρκεια παράστασης 100’ με διάλειμμα

Προπώληση: viva.gr

Site: www.premisecomedyclub.gr

Instagram: @premisecomedyclub

Facebook: @premisecomedyclub

Hashtags: #premisecomedyclub #comedyclubathens #premise

Μια ΧΙΠ ΧΟΠ συνομιλία του Τσέχωφ με το σήμερα

Από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου
και κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ.

στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, για 10 παραστάσεις

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=mOR-C0muUzw

Στον περίβολο του νοσοκομείου υπάρχει μία μικρή πτέρυγα για τους ψυχικά αρρώστους, ο θάλαμος Νο6.Μα ποιος κρίνει ποιος είναι «φυσιολογικός» και ποιος όχι; Η Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου σκηνοθετεί το γνωστό διήγημα του Τσέχωφ, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το έργο του Ρώσου συγγραφέα σε μορφή χιπ-χοπ. Ο λόγος, ο ήχος, η κίνηση, φιλτράρονται μέσα από τηχιπ-χοπ κουλτούρα, σε μία μοναδική συνομιλία του κειμένου με τη σύγχρονη εποχή. Στην παράσταση ακούγονται και δύο πρωτότυπα τραγούδια του Κώστα Γάκη, ο οποίος έχει επιμεληθεί σκηνοθετικά την παράσταση.

Το διήγημα δημοσιεύτηκε πρώτη φορά το 1892, όμως φαίνεται πως τα ερωτήματα που θέτει παραμένουν διαχρονικά. Γιατί να αισθάνεται κάποιος «μη φυσιολογικός»; Πώς χάθηκε η ποίηση και η ομορφιά από τη ζωή μας; Πώς γίνεται να κλείνουμε τα αυτιά μας στον ξεριζωμό τόσων ανθρώπων;Πώς είναι δυνατόν ένας άνθρωπος να θεωρείται «λαθραίος»; Πόσο «νοικοκυραίος» είναι κάποιος που έχει αποκλείσει από τη ζωή του τη ζεστασιά και την ανθρωπιά;Στη σκηνή τρία κορίτσια, οι Ηλέκτρα Αρσενίδου, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου και ΈρηΜανουρά, που αναρωτιούνται για αυτά τα θέματα με έναν σύγχρονο, αλλά πολύ τρυφερό τρόπο.

Όπως σημειώνει η ομάδα: «Οι εικόνες αυτές περνάνε κάθε μέρα μπροστά από τα μάτια μας και έπειτα σβήνονται. Ξεχνάμε. Η ζωή όμως δεν είναι ένα story που κρατάει για 24ώρες και ύστερα χάνεται. Η παράστασή μας είναι ένα ποιητικό κολλάζ που φωνάζει: Μην ξεχνάς! Για όλους εκείνους που, στη βαρβαρότητα, στον άγριο αυτόν κόσμο, συνεχίζουν να παλεύουν, να ονειρεύονται, να τραγουδούν την αλήθεια με τρυφερότητα…Και κάπως έτσι, μία μικρή πτέρυγα για ψυχικά ασθενείς γίνεται  για όλους μας ένας φωτεινός μικρόκοσμος, ένα φαναράκι».

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, Διασκευή: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Κώστας Γάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Ηλέκτρα Αρσενίδου

Επιμέλεια Μουσικής:ΈρηΜανουρά

Φωτογραφίες:ΗλιαναΜεϊντάνη

Παίζουν: Ηλέκτρα Αρσενίδου, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου, Έρη Μανουρά

Παραστάσεις: Από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ. για 10 παραστάσεις.

Εισιτήρια από 7 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/tehnohoros-fabrica/thalamos-no-6/

Τηλέφωνο για επικοινωνία: 6976265326

Bazaar ρούχων

Σαββατοκύριακο 15 & 16 Φεβρουαρίου

12:00-19:00 μ.μ.

στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα, ανοίγουν τις ντουλάπες τους και διοργανώνουν ένα διήμερο bazaar με ρούχα από δεύτερο χέρι, χειροποίητες δημιουργίες των μελών της και μοναδικά αντικείμενα.

Δημιουργία - Ανακύκλωση - Επαναχρησιμοποίηση

Σας περιμένουμε όλους εσάς που μοιράζεστε τις ίδιες ιδέες με εμάς, αλλά και όποιον θέλει να γνωρίσει την ομάδα και τον χώρο μας, το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου από τις 12:00 μέχρι τις 19:00.

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
 Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός.

Τηλ. 210 3411651

Αξιότιμη κυρία Υπουργέ

Θα θέλαμε καταρχήν να σας ευχαριστήσουμε για την πρωτοβουλία του δημοσίου για κηδεία του αγαπημένου μας Θάνου Μικρούτσικου δημοσία δαπάνη.  Μέσα στο πένθος, με ανοιχτές τις πληγές μας δεν προλάβαμε να αντιδράσουμε. Το κύμα της αγάπης του κόσμου ήταν η μεγάλη επιβεβαίωση ότι ο Θάνος άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του ταξιδιού του σ΄ αυτό τον κόσμο.

Για χρόνια και για γενιές θα γεννιούνται παιδιά που θα ονειρεύονται να φτάσουν στο Σταυρό του Νότου χορεύοντας πάνω στο φτερό του καρχαρία. Αλλά κι όλοι εμείς που τον αγαπήσαμε θα συνεχίσουμε να πορευόμαστε τραγουδώντας τα τραγούδια του, διαβάζοντας τις απόψεις του και διατηρώντας το όνειρό του για μια άλλη κοινωνία.

Παρακολουθώντας τις τελευταίες εξελίξεις στο θέμα των πνευματικών δικαιωμάτων αναρωτιόμαστε πως τιμάει μια χώρα τους δημιουργούς της.  Μετά από συνεχείς διαβεβαιώσεις ακόμα και του σημερινού πρωθυπουργού ότι θα στηρίξουν έναν ανεξάρτητο φορέα αυτοδιαχείρισης συλλογής των πνευματικών δικαιωμάτων πληροφορηθήκαμε ότι θα δοθεί άδεια σε ιδιώτη να κάνει Ανώνυμη εταιρεία δικαιωμάτων για να διαχειριστεί στην Ελλάδα τα δικαιώματα των συνθετών και στιχουργών, Ελλήνων και ξένων.

Σε μια χώρα που οι δημιουργοί δεν έχουν την δυνατότητα διαχείρισης των πνευματικών τους δικαιωμάτων γιατί να κηδεύονται εκπρόσωποί τους δημοσία δαπάνη; Οι άνθρωποι που ένωσαν με τα τραγούδια τους αυτή τη χώρα, που απογείωσαν το λαό και τον έκαναν να τραγουδάει « πως η ιστορία γίνεται σιωπή...» δεν έχουν ανάγκη από ενέργειες που περισσότερο με φιλανθρωπία ακούγονται και λιγότερο με τιμή. Συντασσόμαστε δίπλα στους υπόλοιπους δημιουργούς και στο δίκαιο αίτημά μας να δοθεί άμεσα άδεια στην ΕΔΕΜ και δεν αποδεχόμαστε την προσφορά για κηδεία δημοσία δαπάνη.

Ας τιμήσει επιτέλους αυτή η χώρα τους δημιουργούς της

Οικογένεια Θ. Μικρούτσικου

Μαρία Παπαγιάννη, Σεσίλ Μικρούτσικου, Κωνσταντίνα Μικρούτσικου, Αλεξάνδρα Μικρούτσικου, Στέργιος Μικρούτσικος

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Η Λαίδη Μάκβεθ από το Μτσενσκ του Νικολάι Λεσκώφ είναι ένα ταξικό και βαθιά πολιτικό θρίλερ, που πραγματεύεται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας φυλακισμένης σε έναν άθλιο γάμο. Ένα  θέμα που συναντάμε σε μερικά από τα μεγαλύτερα μυθιστορήματα και θεατρικά έργα των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα όπως τη Madame Bovary, την Anna Karenina, τη Νόρα, και την Hedda Gabler.

Η νουβέλα του Λεσκώφ ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει την ομώνυμη όπερα, που έκανε πρεμιέρα στις 22 Ιανουαρίου του 1934, και να στηλιτεύσει την πατριαρχία και τους ρόλους εξουσίας, επιτρέποντας να δούμε βαθιά μέσα στα σαπρά της βάθη.

Το έργο τοποθετείται στη Ρωσία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που οι γυναίκες ήταν αδύναμες και  καταπιεσμένες από την κοινωνία. Ο κύριος χαρακτήρας, η Κατερίνα Ισμαήλοβα είναι μια γυναίκα που υφίσταται την πατριαρχική εξουσία, έγκλειστη σε ένα επαρχιακό περιβάλλον, παντρεμένη με έναν πλούσιο άντρα μεγαλύτερο της. Είναι νέα, όμορφη, αλλά καταδικασμένη να ζήσει μία μονότονη και άχαρη ζωή όπως οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής στη ρωσική επαρχία, ανάμεσα σε άξεστους και αδιάφορους για αυτές άνδρες. Σε αυτό το είδος ανήκει και ο σύζυγός της. Ωστόσο, η μοίρα της Ισμαήλοβα αλλάζει όταν συναντά το νέο, όμορφο αγρότη της περιουσίας τους, Σεργκέι, που τη διδάσκει τι είναι  να νιώθεις «ζωντανός» και να κάνεις αυτό που ποθείς. Ο Σεργκέι θα κάνει τα πάντα να ανέλθει κοινωνικά, και εμπνέει τόσο τυφλό πάθος στην Κάτια Ισμαήλοβα που οι δυο τους θα οδηγηθούν στο έγκλημα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η μοναξιά, το αμπάρι των επιθυμιών, η αγκαλιά, η πλήξη της ανθρώπινης ύπαρξης, επαρχία, στέππα και σημύδες, εκεί όπου η γυναίκα είναι ένα αντικείμενο , ιδιοκτησία τους αντρός της, μια αόρατη σύζυγος που γίνεται ορατή μόνο απο έναν κατώτερο, μια γυναίκα που στα μάτια του φαντάζει ισότιμο μέλος μιας κοινωνίας… ο έρωτας που κατακλύζει και δαμάζει, ο έρωτας δυο διαφορετικών ανθρώπων, η δίψα για ισότητα και χώρο, η πείνα για σώματα και τίτλους, το αχόρταγο πάθος που μετατρέπεται σε μαχαίρι, που οδηγεί το χέρι στο φόνο για αυτοπροστασία,  για επιβίωση και τελικά για ύπαρξη.. η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ δεν είναι μόνο η ιστορία μιας γυναίκας που συνάπτει σχέση με τον εργάτη Σεργκέι και οδηγείται σε φόνους προκειμένου να ζήσει ελεύθερη, αλλά είναι η καταπίεση της ταξικής πάλης, η σαθρότητα των ρόλων στην πατριαρχική κοινωνία, είναι η επανάσταση που πνίγεται στο αίμα, είναι το τυφλό μίσος που καταλαμβάνει τους πεινασμένους ανθρώπους όταν στερούνται την αγάπη και κατανόηση ,είναι η ιστορία μιας γυναίκας που αναζητά την ταυτότητα της, που θυσιάζεται, που αγωνίζεται για να βρεί την προσωπική της ευτυχία, είναι η οδύσσεια του ανθρώπου προς την καταστροφή όταν του έχουν στερήσει την ατομική του ακέραιη υπόσταση ,που μόνο μέσα απο τον έρωτα καθίσταται ολοκληρωμένος και που θα συντριβεί στο τέλος, χαμένη μόνη σε μια κοιλάδα δακρύων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Διασκευή: Μαρία Σκαφτούρα

Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώτα Κοτσέτα- Αλέξης  Αλεβιζάκης

Σκηνικός χώρος- κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φώτα: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Γιαννουκάκη

Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Στράτος Τρογκάνης

Trailer : Νικήτας Χάσκας

Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

-Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Παπάζογλου σε στίχους Μαρίας Σκαφτούρα και μουσική Αλέξη Αλενιζάκη

-Η διασκευή στηρίχτηκε στο βιβλίο του Νικολάϊ Λεσκώφ με τίτλο «Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ροές σε μετάφραση Άννας Ραδίτσα

Παίζουν:

Μαρία Σκαφτούρα,

Άγγελος Ανδριόπουλος,

Γιάννης Παπαϊωάννου,

Μαρία Σωτηριάδου,

Άντα Γιαννουκάκη,

Βασίλης Τσιάκας,

Αγάπη Παπαθανασιάδου

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από τη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου έως την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση viva : 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr 

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : Security Check Require

Παράταση παραστάσεων για τα μέσα Φεβρουαρίου πήρε η παράσταση «Ο Πατέρας» του Σουηδού δραματουργού Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που ανέβηκε φέτος  σε σκηνοθεσία Άκι Βλουτή με τον ίδιο και την Δήμητρα Χατούπη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους  στο Θέατρο Άλφα, (28ης Οκτωβρίου 37 & Στουρνάρη 51), ημέρες Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Το έργο, που τίμησαν το κοινό και ο Τύπος και που δείχνει να συγκινεί όσους και όσες αγαπούν το κλασσικό ρεπερτόριο, θα συνεχιστεί για έναν περίπου μήνα ακόμη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο ΑΛΦΑ. 

Γραμμένο το 1887, το έργο περιγράφει σε πρώτο επίπεδο την συγκρουσιακή σχέση ενός ζευγαριού, με αφορμή μια διαφωνία  ως προς την ανατροφή και τον τόπο διαμονής της κόρης τους. Στην πραγματικότητα όμως, ο Στρίντμπεργκ έχει γράψει ένα έργο για τον έρωτα και ταυτόχρονα την σκληρότητα στη σχέση των συζύγων, την μέχρι τελικής εξόντωσης «μάχη» άντρα και γυναίκας για την επιβολή στην οικογένεια και στη σχέση και για την καταλυτική δύναμη της αμφιβολίας που μπορεί έως και να καταστρέψει τον φέροντα αυτήν, από την στιγμή που μεταστρέφεται σε υπαρξιακή αγωνία απέναντι σε Θεό και ανθρώπους.

Ο Άκις Βλουτής προσεγγίζει το έργο του σημαντικού Αυγούστου Στρίντμπεργκ ως θέατρο φτιαγμένο από όνειρο και παιδικές μνήμες, ως  μοναδικό μέσο με το οποίο κάποιος μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα. Και ως ένα κομμάτι της αστερόσκονης, από την οποία είναι κι ο άνθρωπος πλασμένος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία -Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής
Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης
Σχεδιασμός ηχητικού τοπίου: Άκις Βλουτής, Γιώργος Κορομπίλης
Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Λουκία Πιστιόλα, Πέτρος Παπαζήσης,  Αλέξης Διαμαντής, Ηλέκτρα Τσαγκανά

INFO

Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Πολυτεχνείο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: €15, €10 (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

Προπώληση: VIVA.GR

Πληροφορίες: 6944966140

Δικτυακός τόπος: syn-epi.com

Facebook: fb.me/synepi.theatre

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Την Πέμπτη 6 Φεβρουρίουκάνει πρεμιέρα ηΈνταΓκάμπλερτουHenrikIbsen στο θέατρο ΑΛΜΑ στο πλαίσιο της παρουσίασης κορυφαίων θεατρικών κειμένων και διαχρονικών ηρώων από την 5η Εποχή.

Ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, που υπογράφει τη σκηνοθεσία «ξαναδιαβάζει» και διασκευάζει για τις ανάγκες της παράστασης το αριστούργημα του Νορβηγού δραματουργού, με πρωταγωνίστρια την ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑσημειώνει:

«Σκοτεινή και μυστηριώδης, βασανισμένη και ανελέητη, διψασμένη για ζωή και ελευθερία αλλά παγιδευμένη σε μια μοίρα που φαντάζει προδιαγεγραμμένη, η Έντα Γκάμπλερ είναι ένα πρόσωπο απόν από τη ζωή του, απόν από τον ίδιο του τον εαυτό. Άλλωστε, ως Έντα Γκάμπλερ δεν υφίσταται πλέον. «Έντα Τέσμαν» -με το όνομα του συζύγου της- την αναφέρει ο δημιουργός της στα πρόσωπα του έργου. Παρούσα/απούσα η Έντα Γκάμπλερ υπάρχει ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Και αποδρά ελάχιστες στιγμές παίζοντας άλλοτε στο πιάνο κι άλλοτε με τα πιστόλια της. Ηρωίδα της σιωπής, με την ενέργεια πυρηνικού αντιδραστήρα. Η σκηνική μας ανάγνωση παρακολουθεί την πορεία αυτής της ηρωίδας, αυτού του προσώπου που συρρικνώνεται και ασφυκτιά, αυτού του «ατόμου» που συμπιέζεται μέχρι να εκραγεί, πυρπολώντας και αυτοπυρπολούμενο. Η Έντα Γκάμπλερ είναι σαν να έρχεται από το μέλλον για να μας βάλει το πιστόλι της στον κρόταφο ψιθυρίζοντας «αν τουλάχιστον, μέσα στους ανθρώπους αυτούς, ένας επέθαινε από αηδία…»

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «ΈνταΓκάμπλερ» είναι ένα από τα κορυφαία έργα του HenrikIbsen. Από την πρώτη του παρουσίαση το 1891 στη Γερμανία, μέχρι σήμερα, το πρόσωπο της ηρωίδας του δεν έπαψε να απασχολεί τους μελετητές του θεάτρου, και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους δραματικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Προκειμένου να εξασφαλίσει υλική άνεση και μια έντονη κοινωνική ζωή, η Έντα –η υπερήφανη, απαιτητική και αναμφίβολα γοητευτική μοναχοκόρη του στρατηγού Γκάμπλερ- βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ έναν συμβατικό γάμο με τον σχολαστικό & απλοϊκό μικροαστό -πλην επίδοξο ακαδημαϊκό- Γέργκεν Τέσμαν. Ασφυκτιώντας μέσα σε μια καθημερινότητα που δεν της προκαλεί παρά αδιαφορία και περιφρόνηση, βουλιάζει στην ανία.

Η Έντα φλέγεται να ζήσει, αλλά δεν τολμάει. Παγιδευμένη ανάμεσα στη δίψα της για ελευθερία και στην αυστηρή συμμόρφωση στις κοινωνικές συμβάσεις, αρνούμενη να υποταχθεί στη μοίρα της ως γυναίκας, αλλά και δέσμια της δημόσιας εικόνας της, η Έντα δεν μπορεί να αυτοπροσδιοριστεί παρά μόνο αρνητικά: καταστρέφοντας ό,τι δεν μπορεί να αποδεχθεί.

Έτσι, όταν ο παλιός της φίλος Έιλερτ Λέβμποργκ -που αποτελεί για εκείνη την ενσάρκωση του ρομαντικού της ιδεώδους, του ελεύθερου και παθιασμένου για ζωή ήρωα- επανεμφανίζεται στο μοναχικό της δρόμο, η Έντα καταλαμβάνεται από την άγρια επιθυμία να δοκιμάσει για άλλη μια φορά τη δύναμή της πάνω του. Αφού δεν μπορεί να εξουσιάσει τη δική της ζωή, μπορεί τουλάχιστον να εξουσιάσει τη ζωή ενός άλλου, να την σημαδέψει για πάντα. Επιδίδεται έτσι σ’ ένα δαιμόνιο παιχνίδι χειραγώγησης και σε πράξεις συγκλονιστικής σκληρότητας, στήνοντας μια παγίδα στην οποία τελικά, αφού δει όλες τις προσδοκίες της να διαψεύδονται, θα πιαστεί και η ίδια.

Στην «Έντα Γκάμπλερ» ο Ibsen συνθέτει ένα εξαιρετικής ακρίβειας και βάθους ψυχογράφημα και μια σπουδή πάνω στην ανάγκη μας για άσκηση δύναμης, δύναμης δημιουργίας ή δύναμης καταστροφής, φωτίζοντας ταυτόχρονα τη νοσηρότητα μιας κοινωνίας που καταπνίγει την ελευθερία και την αυτοέκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Πάνω απ’ όλα, όμως, συνθέτει μια από τις πιο σαγηνευτικές και αμφιλεγόμενες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, μια γυναίκα-αίνιγμα, που δεν ερμηνεύεται απόλυτα με ψυχολογικούς ή κοινωνικούς όρους, και παραμένει ανοιχτό σε προσεγγίσεις και ερμηνείες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Επεξεργασία κειμένου | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΕΠΑΣΤΑΣ

Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΚΩΣΤΑΣ  ΠΑΝΤΟΣ

Κοστούμια | ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ  ΚΟΚΟΒΕ

Παίζουν: ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ| ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΙΣΙΧΡΟΝΗ | ΝΙΚΟΣ ΓΚΕΛΙΑ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΞΥΛΑΡΔΙΣΤΟΣ

Έναρξη
Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου ώρα 20.00

Παραστάσεις :  Τετάρτη, Κυριακή ώρα 19:00 | Πέμπτη ώρα 20:00 Λαϊκή βραδινή | Παρασκευή, Σάββατο ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή, Κυριακή 18 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Σάββατο 20 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Πέμπτη Λαϊκή  Βραδινή | 14€Γενική είσοδος  | 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Εξώστης 14€

Προπώληση: Viva.gr  και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ,τηλ : 210 5220100