Το 14th Handmade & Recycled Theater Festival επιστρέφει στον Κεραμεικό

20+ Δωρεάν δράσεις στη καρδιά της Αθήνας

 

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, χορός, μουσική, bazaar, εκθέσεις, σεμινάρια, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεατρικά βραβεία, περιπατητικές performances, site-specific δράσεις, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 έως 27 Σεπτεμβρίου 2026, με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Περισσότερες από 20 δράσεις, μεταξύ των οποίων θεατρικές παραστάσεις, προβολές ντοκιμαντέρ, stand-up comedy, συναυλίες, κουκλοθέατρο κ.ά., από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, προσφέρονται δωρεάν στο κοινό ή με κουτί ελάχιστης συνεισφοράς.

 

 

 

OPENING DAY | Τετάρτη 16.9.2026 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 14th HRTF-est / PARTY έναρξης

Προσέλευση 19:30 | Έναρξη 20:00

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Meeting with Director Pino Di Buduo | Teatro Potlach (IT)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 18:00-19:30 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Δεν βλέπω, Δεν ακούω | Stand Up comedy 70' | Αλέξανδρος Ωμέγας (GR)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 19:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η stand-up comedy παράσταση "Δεν βλέπω, δεν ακούω" βασίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής ενός ατόμου με αναπηρία. Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις και παρατηρήσεις, αναδεικνύονται οι παράλογες καταστάσεις που προκύπτουν από τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο με αναπηρία αντιλαμβάνεται και αντιμετωπίζει τη ζωή.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Alef | Θεατρική performance 50' | Now Breathe and Fly Theatre (UA)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 17:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Τα πρωτότυπα κείμενα της Kapitolina Kolobova σχηματίζουν ένα μωσαϊκό στο οποίο οι εικόνες περιπλανιούνται, οι θάλασσες διευρύνονται και οι ήπειροι αναδύονται. Ο χώρος εκτείνεται μεταξύ του Χάρκοβο, της Πράγας, του Σαν Φρανσίσκο, της Κωνσταντινούπολης και ενός μικρού, αφανή σημείου που θα μπορούσε να βρίσκεται οπουδήποτε. Ο χρόνος κινείται ελεύθερα μεταξύ του παρόντος και της αρχαιότητας. Σταδιακά, μια κρυμμένη ιστορία παίρνει μορφή - μια ιστορία προσωπικής πνευματικότητας, της μάθησης να κατανοεί κανείς τον εαυτό του και τον κόσμο, καθώς και του θάρρους να αντέχει. Εξερευνά το θείο που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο, το εύθραυστο όριο μεταξύ αγάπης και σκληρότητας, τρέλας και ομαλότητας.

Αν και βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες, τα κείμενα θίγουν καθολικά ερωτήματα της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης και εκείνες τις πτυχές της ζωής για τις οποίες δεν υπάρχουν απλές απαντήσεις.

Το «Alef» είναι μια πρόσκληση να αγκαλιάσουμε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένων και των πιο σκοτεινών διαστάσεών της· να αναζητήσουμε τον δικό μας τρόπο να ζούμε με την αβεβαιότητα, χωρίς να χάνουμε την ακεραιότητά μας ή να παραμένουμε μόνο στην επιφάνεια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

Ώριο Περιβόλι | Κουκλοθέατρο 30' | Γεωργία Μάρκου (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 18:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση αποτελεί μια οπτικοακουστική τελετουργία για τη σχέση του Ανθρώπου με τον πλανήτη, παντρεύοντας τη λαϊκή παράδοση με τη σύγχρονη οικολογική επαγρύπνηση. Πραγματεύεται τη σταδιακή αλλοίωση της σχέσης μας με τη Γη -από την αρχέγονη κατάσταση αφθονίας στην άπληστη εκμετάλλευση και, τελικά, στην τυφλή υποταγή στον υπερκαταναλωτισμό-, προτείνοντας ως μοναδική διέξοδο την επιστροφή στις ρίζες και την κοσμική κάθαρση.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

ACTFEM - Our Stage, Our Voice | Κοινωνικό Θέατρο 30' (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση ACTFEM δημιουργήθηκε με τεχνικές Θεάτρου Επινόησης από νέες γυναίκες στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος #ACTFEM - Girls Acting for Empowerment - CREATIVE EUROPE, που υλοποιείται στην Ελλάδα από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (TENet-Gr -Hellenic Theatre/Drama & Education Network-TENet-Gr) και άλλους εταίρους: Plàudite Teatre - Espai d'Arts Escèniques, Ισπανία (συντονιστής) και TRANSCENA ASOCIATIA TRANSCENA, Ρουμανία.

Μέσα από καθημερινές καταστάσεις και κοινωνικά στερεότυπα γύρω από το φύλο, τα κορίτσια αναδεικνύουν τα «πρέπει» που περιορίζουν τις γυναίκες και τα κορίτσια, αλλά και τη δύναμη της φωνής, της επιλογής και της αλληλεγγύης.

Η παράσταση δίνει χώρο στις φωνές των κοριτσιών να μιλήσουν για την ελευθερία, τον σεβασμό, την ισότητα, το δικαίωμα στο σώμα, στα όνειρα και στις επιλογές τους. Με αφετηρία προσωπικές εμπειρίες, αλλά και λόγια γυναικών που αγωνίστηκαν για δικαιώματα και αλλαγή, η ομάδα μετατρέπει τη σκηνή σε έναν τόπο δύναμης, συνάντησης και διεκδίκησης.

Μπορούμε άραγε να δώσουμε διαφορετικές απαντήσεις στα ίδια ερωτήματα που αφορούν τη θέση μας, τον ρόλο μας και την ύπαρξή μας;

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

The Sacred Children | Documentary 60' | Cartaphilus Teatro (MX)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 17:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Αυτό το ντοκιμαντέρ εξερευνά την παράδοση και την κληρονομιά της βιολογικής ιατρικής που έχει τις ρίζες της στα ιερά μανιτάρια - συγκεκριμένα, τη διαδικασία της τελετής με νευροτρόπα μανιτάρια. Την ιστορία αφηγείται η μεξικανή σαμάνος Coyotita, κόρη της Julieta Casimiro - μιας από τις «δεκατρείς γιαγιάδες» του κόσμου - η οποία απεβίωσε το 2018. Η Coyotita αφιέρωσε τη ζωή της, μεταξύ άλλων, στο να λειτουργεί ως οδηγός για τελετές με μανιτάρια· διατηρεί τον ναό της, το «Chõjn Sabé», στο ιερό βουνό της Huautla de Jiménez, στην Oaxaca του Μεξικού. Το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αναδείξει τις παραδοσιακές τελετές με μανιτάρια ως θεραπευτικές διαδικασίες και όχι απλώς ως ψυχοτρόπες εμπειρίες. Προς τον σκοπό αυτό, παρουσιάζει μαρτυρίες ατόμων που έχουν συμμετάσχει σε τελετές τόσο με την Coyotita και τη γιαγιά Julieta, όσο και υποβλητικές, μυθοπλαστικές εικόνες εμπνευσμένες από το ταξίδι της τελετής που απεικονίζεται στην ταινία. Περιλαμβάνει επίσης μαρτυρίες από την Coyotita και κατοίκους της Huautla -όπως συλλέκτες μανιταριών και έναν ανθρωπολόγο. Εξερευνούμε την παραδοσιακή ιατρική -συγκεκριμένα τα μανιτάρια- τόσο από εμπειρική όσο και από ανθρωπολογική σκοπιά. Εμβαθύνουμε στη σημασία της διατήρησης αυτής της πολιτιστικής παράδοσης: μιας πρακτικής που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, η οποία απαιτεί εκτενή προετοιμασία προτού κάποιος μπορέσει να καθοδηγήσει μια τελετή και -πάνω απ' όλα- απαιτεί υπευθυνότητα και φροντίδα, καθώς πρόκειται για το φάρμακο των προγόνων μας, το φάρμακο που μας χάρισε η γη. Τα «ιερά παιδιά» -αυτά τα μανιτάρια- αποτελούν ένα μέσο θεραπείας και όχι ένα ψυχαγωγικό ναρκωτικό.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Dance in your little panties all the night | Performance Punk 30' | Lea Matika (DE/GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η Lea Matika είναι μια σόλο punk-spirited καλλιτέχνιδα. Έχει αντικαταστήσει το τύμπανο στην πλάτη της και τη μανσέτα στο πόδι της με ένα μικρόφωνο και προκαταγεγραμμένους ρυθμούς που κροταλίζουν με τεχνολογικό και ηλεκτρονικό τρόπο, συχνά και με αιθέριο και κυματιστό χαρακτήρα.

Στη συνέχεια, σε συνδυασμό με στίχους για ερπετά, κομμουνιστικές Μπάρμπι και τη γάτα του Schrödinger, όλα αυτά αναμειγνύονται σε ένα παράξενα γοητευτικό μείγμα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Κραυγή | Θέατρο 40' | Βαγγέλης Τσίμος, Αννα Μαρία Ακριτίδου, Γαρυφαλλιά Τσιάρα (GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Τί συμβαίνει όταν η αγανάκτηση παύει να είναι ένα συναίσθημα και γίνεται η καθημερινότητα;

Η «ΚΡΑΥΓΗ» είναι ένα πρωτότυπο μουσικό και διαμεσικό καλλιτεχνικό project που καταγράφει την Ελλάδα του σήμερα μέσα από τον ήχο, την εικόνα και τη σωματική εμπειρία της σκηνής.

Δεν επιχειρεί να εξηγήσει την πραγματικότητα. Επιχειρεί να την αντέξει.

Μέσα από πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή περφόρμανς, η «ΚΡΑΥΓΗ» αντλεί υλικό από τις ίδιες τις συνθήκες της καθημερινής ζωής: στιγμές που συχνά περνούν απαρατήρητες, αλλά σταδιακά διαμορφώνουν το συλλογικό μας ψυχικό τοπίο. Εμπειρίες που δεν είναι μεμονωμένες, αλλά επαναλαμβανόμενες μέχρι να γίνουν κανονικότητα.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται θεματικές που καθορίζουν τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα: ο φόβος που γίνεται μόνιμη κατάσταση, η αδικία που παύει να εκπλήσσει, η απώλεια που δεν προλαβαίνει να θρηνηθεί, η εργασιακή εξάντληση που βαφτίζεται παραγωγικότητα, η στεγαστική κρίση που μετατρέπει το σπίτι σε διαρκές ερώτημα, και η επίμονη, σχεδόν σιωπηλή ανάγκη για μια ζωή με αξιοπρέπεια και χώρο για ανάσα.

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Θαύμα | Μουσική Performance 60' | Μαρία Μπεθάνη, Βλαδίμηρος Σιαμέτης, Γιώργος Κωσταντελάκης

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 22:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια μουσικοποιητική performance όπου τα ποιήματα γίνονται τραγούδια και τα τραγούδια συνεχίζουν την ιστορία των ποιημάτων. Βασισμένη στην ποιητική συλλογή «Θαύμα» της Μαρίας Μπεθάνη και στα προσωπικά της άλμπουμ «Γιατί να φοβόμαστε» και «Όλα αλλάζουν», η παράσταση εξερευνά την αλλαγή, τις σχέσεις και τις μικρές καθημερινές μεταμορφώσεις μέσα από έναν ζωντανό διάλογο λόγου και μουσικής.

 Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Let me live it up | Θέατρο 40'' | Hanna Daniszewska (PL), Kateryna Bondarenko (UA)

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Η ιδέα για τη δημιουργία της παράστασης προήλθε από ζητήματα που είναι «εκτός χρόνου» και από το θέμα της «αναβαλλόμενης ζωής». Η παράσταση αυτή έθεσε προβληματικά ζητήματα, όπως τα προβλήματα των γυναικών σε έναν πατριαρχικό κόσμο· και καθώς το θέμα αυτό εξελισσόταν, κατέστη σαφές ότι αυτά τα ερωτήματα ανακύπτουν επίσης σε κάθε άνθρωπο, ανεξαρτήτως φύλου. Πρόκειται για μια παράσταση ερωτημάτων, τις απαντήσεις στα οποία μπορεί κανείς να βρει αν αρχίσει να τις αναζητά μέσα του. Η πλοκή της ιστορίας περιστρέφεται γύρω από μια γυναίκα, έναν συλλογικό χαρακτήρα που ζει τόσο στο παρελθόν, πριν από 10 χρόνια, όσο και στο παρόν. Πρόκειται για έναν κύκλο μικρών ιστοριών - καταστάσεων που έχουν συμβεί και που επαναλαμβάνονται. Αυτές οι ιστορίες αναδεικνύουν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και βιώνουν οι χαρακτήρες από τη δική τους εμπειρία, και περιλαμβάνουν τις σκέψεις τους σχετικά με αυτά. Αυτές οι μορφές είναι ταυτόχρονα η πρωταγωνίστρια και η ματιά ενός εξωτερικού παρατηρητή στην κατάσταση, καθώς και διαφορετικά άτομα που ενώνει το ίδιο σημείο καμπής στη ζωή - ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Και από αυτή τη στιγμή ξεκινά το έργο, η αναζήτηση μιας απάντησης για να βρεθεί η αρχή της αντίστροφης μέτρησης προς εκείνο το σημείο της... μη αναστρεψιμότητας. «Πού ήταν η στιγμή που σταμάτησες να ακούς τον εαυτό σου;»

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Crossing | Walking Performance 45' | Residui Teatro(ES)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 18:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Η «Travesía» προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο αναμνήσεις, τραγούδια και ποιήματα από διαφορετικούς πολιτισμούς, που αντηχούν στους δρόμους και ανάμεσα στα σπίτια.

Μερικές φορές αυτοί οι ήχοι ανήκουν στα μέρη όπου εμφανίζονται· άλλες φορές κατοικούν εκεί αόρατα και φτάνουν μαζί με εκείνους τους ανθρώπους που, λόγω των συνθηκών της ζωής, αναγκάζονται να ταξιδέψουν, να μεταναστεύσουν ή να διαφύγουν.

Η «Travesía» μας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακά τραγούδια χωρών που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αρχαίες ελληνικές πολυφωνικές ψαλμωδίες και τραγούδια από την Ανατολική Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της περιήγησης, το κοινό θα ακολουθήσει τους περαστικούς που θα γεμίσουν τους δρόμους με μουσική και χορό, φέρνοντας τη μνήμη στο παρόν.

Το κοινό, συγκεντρωμένο σε ομάδες των 35-60 ατόμων, θα μας ακολουθήσει σιωπηλά στις γωνιές της πόλης, αναζητώντας έναν «χαμένο χρόνο», αλλά και έναν «αόρατο, κρυμμένο» χρόνο, του οποίου μερικές φορές θέλουμε να αρνηθούμε την ύπαρξη. Έναν χρόνο που μας επιστρέφει σε αυτό που είμαστε, σε αυτό που ήμασταν... αιώνιοι περιπλανώμενοι.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Sisyphus - flesh and earth | θεατρο 50' | Fabrica Athens (GR)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

"Ο βράχος μου, καθε θραύσμα του, μου δείχνει τον κόσμο μου και ο αγώνας προς την κορυφή είναι το μόνο όριο."

Ο "Sisyphus - flesh and earth" είναι μια εικαστική παράσταση με στοιχεία σωματικού και τελετουργικού θεάτρου βασισμένη στον ομώνυμο μύθο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας του τραγικού ήρωα, βιώνοντας μαζί του την προσπάθεια, την ελπίδα, τα αισθήματα - αρχίζει να αναρωτιέται: ποιόν πραγματικά παρακολουθει - έναν μύθο ή τον ίδιο του τον εαυτό;

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Τον καιρό που μ'αγαπούσες | κουκλοθέατρο 30' | Βάνα Πουλή (GR)

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;

Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα.

Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου  "My Spring. Marlene Dietrich" | Θέατρο 50' | Kristina Ursuliak (UA)

18:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Κίεβο τον Μάιο του 2025, ως αποτέλεσμα της εξερεύνησης και της έρευνας της συγγραφέως σχετικά με τις δικές της εμπειρίες από τον πόλεμο και εκείνες του στενού της κύκλου. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η βιογραφία της Marlene Dietrich, η οποία έζησε δύο παγκόσμιους πολέμους. Πρόσφατα, η παραγωγή συμμετείχε στο θεατρικό φεστιβάλ FLIPT 2026 στην Ιταλία και πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία και τη Λιθουανία. Πέρα από το θέμα των γυναικών και του πολέμου, η παράσταση διερευνά ζητήματα όπως ο έρωτας, η αυτοπραγμάτωση, η αναζήτηση της ταυτότητας, η αναζήτηση της χαράς στη ζωή παρά τις αντιξοότητες, καθώς και η αναζήτηση κάτι μεγαλύτερου από τον ίδιο τον θάνατο.

Παρουσιάζεται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

This Is Who I Am | Μουσική Performance 45' | Θεοδώρα Τσίγκου (GR)

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 22:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Το This Is Who I Am είναι μια solo μουσική εμφάνιση για πιάνο και φωνή, με θεματικό άξονα την ταυτότητα και τη διαφορετικότητα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Αφιέρωμα στον Σπύρο Βραχωρίτη | Performance, προβολή 60'

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 21:15 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Μετά τον Λίβα - LiveT | Μουσική Performance 90' | Theiades (GR)

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 22:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η ομάδα Theiades , με τη Γιώτα Γιωτ και την Elettra Michaliadi Sarti, παρουσιάζει την παράσταση: "Μετά τον Λίβα - Live"

Μία ποικιλόμορφη παράσταση με ζωντανή μουσική, με παλιά και νέα κομμάτια, άλλων και δικά μας. Εμπνευσμένη από τα γεγονότα της εποχής, τον έρωτα, την μοναξιά και την ελευθερία. Με τη συνοδεία ποικίλων μουσικών οργάνων αποχαιρετάμε το καλοκαίρι και καλωσορίζουμε το φθινόπωρο με πολλή διάθεση να τραγουδήσουμε μαζί. "Κι όλη νύχτα λέγαμε τραγούδια για την λευτεριά..."

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Duo piano session | Μουσική Performance 45' | Katrina and Thora (GR)

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια πρόταση που συνδυάζει τη δύναμη του πιάνου με τη φωνητική ερμηνεία, βασισμένη στη συνεργασία και την εναλλαγή ρόλων ανάμεσα σε δύο γυναίκες μουσικούς. Το ρεπερτόριο αποτελείται από διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών καθώς και προσωπικών συνθέσεων- τραγουδιών. Οι διασκευές έχουν πιο προσωπική οπτική ακουμπώντας τζαζ στοιχεία. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν τα ντουέτα, όπου οι δύο φωνές συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα δυναμικό battle. Εκεί μπορεί να υπάρξουν στιγμές με τα δυο πιάνο να κοντράρονται αυτοσχεδιαστικά. Στόχος να δημιουργηθεί μια ζεστή, άμεση και ουσιαστική εμπειρία για το κοινό, όπου η απλότητα των μέσων συναντά τη μουσική έκφραση, την εναλλαγή, τη συνεργασία και την αυθεντική ερμηνεία.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

ΟSMOSIS DAY | Κυριακή 27.9.2026

20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

OSMOSIS performance

Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.

Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Το κοινό μπορεί να κάνει κράτηση της θέση του στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival :: TicketServices.gr

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Τεχνοχώρος Φάμπρικα / Θέατρο Ρεκτιφιέ

16.09.2026 - 27.09.2026

Χώροι διεξαγωγής :

 Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 ✨ Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119

 Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μ. Αλεξάνδρου 125

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Bazaar, Εκθέσεις, Σεμινάρια, Διαλέξεις, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Θεατρικά βραβεία, Περιπατητική Performance, Site specific, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Συμμετοχές

Το 14th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αττική, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Λαμία, Κρήτη, Ισπανία, Νορβηγία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ουκρανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Δανία, Αργεντινή, Μεξικό και Καναδά συνθέτουν  μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

 

Φέτος, η ιστορική ομάδα Potlach θα γιορτάσει κοντά μας 50 χρόνια δημιουργίας.

Με τριήμερο αφιέρωμα και πολλές δράσεις (18-19 και 20 Σεπτεμβρίου). Ανάμεσά τους και γνωριμία μετον σκηνοθέτη Pino Di Buduo, σεμινάριο με την Natalie Menthal καθώς και η εμβληματική παράστασή του ιστορικού θεάτρου “ Viva la vita”.

Επίτιμη προσκεκλημένη του φεστιβάλ και η Julia Varley, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, μέλος του Odin Theater από το 1976 και μόνιμη συνεργάτιδα του Eugenio Barba, η οποία  θα παρουσιάσει την παράσταση/ work demonstration The Flying Carpet.  

Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχει και η Geddy Aniksdal, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα και μακροχρόνιο μέλος του Grenland Friteater, καθώς και ο Daniel Jacewicz σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Μαζί μας θα βρίσκεται και η πολυπολιτισμική ομάδα των Residui Teatro για μια μοναδική περιπατητική περφόρμανς στους δρόμους του Μεταξουργείου. Καλοσωρίζουμε ακόμη την διεθνούς φήμης ομάδα Cartaphilus Teatro από το Μεξικό, που θα συμμετάσχει με παραστάσεις αλλά και σεμινάρια. Τέλος, από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να απουσιάσει ο Donald Kitt, μόνιμος συνεργάτης της Fabrica και για χρόνια μέλος του Odin Theater.

Open Page - The Magdalena Project

Στο πλαίσιο του 14th HRTFest θα λάβει χώρα η συνάντηση Open Page των «Magdalena Project»  (Julia Varley , Gilly Adams, Brigitte Cirla, Geddy Aniksdal, Giovanna Michailidi-Sarti). Με την αφορμή της συνάντησης του Open Page, τα μέλη θα συμμετάσχουν και με δράσεις στο φεστιβάλ.

To «Magdalena Project» ιδρύθηκε στην Ουαλία το 1986 και αποτελεί ένα δυναμικό διαπολιτισμικό δίκτυο, το οποίο προσφέρει μια πλατφόρμα για καλλιτεχνικές παραστάσεις γυναικών, ένα φόρουμ για κριτική συζήτηση, καθώς και πηγή υποστήριξης, έμπνευσης και κατάρτισης στον τομέα της ερμηνείας.

 Το «Open Page» είναι ένα περιοδικό που παρουσιάζει τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τα οράματα των γυναικών για το θέατρο, το οποίο εκδιδόταν ετησίως από το 1996 έως το 2008 από το Odin Teatret και το Magdalena Project.

 

Osmosis – International Research Theatre Laboratory

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η Fabrica Athens προτείνει στα πλαίσια του 14th HRTFest έναν νέο εκπαιδευτικό και ερευνητικό θεσμό στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών. Πρόκειται για ένα εντατικό εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με σεμινάρια και εργαστήρια καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων από Ελλάδα και εξωτερικό με ευρωπαϊκές διακρίσεις.

 

Καθημερινά σεμινάρια 18 -27 Σεπτεμβρίου 2026

Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσουν παραστάσεις αλλά και θα διδάξουν την Τέχνη τους, οι: Donald Kitt (Δανία), η Nathalie Mentha (Teatro Potlach, Ιταλία), η Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Νορβηγία), η ομάδα Cartaphilus Teatro (Μεξικό) και ο Daniel Jacewicz (Teatr Brama, Πολωνία)ι ενώ από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν ο Alejandro Larenas & η Marisol Morales (Tangart Dance School) και ο Φάνης Κατέχος (Fabrica Athens).

Ο διαγωνισμός Green Object

Δύο ημέρες. Δέκα παραστάσεις έως 20’ η καθεμία back to back. Αντικείμενό τους το πράσινο ή πράσινο το αντικείμενό τους.

Δύο βραβεία. Ένα της κριτικής επιτροπής Βραβείο Green Team και ένα δικό σας, το Βραβείο Κοινού. Έλα, δες και ψήφισε την παράσταση που θέλεις να παρακολουθήσεις ολοκληρωμένη αυτή τη σεζόν!

 

GREEN OBJECT DAYS

Ο διαγωνισμός νέων παραστατικών projects, με τον τίτλο Green Object, εδώ και χρόνια αποτελεί  μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών και ένα κίνητρο σε νέους καλλιτέχνες και ομάδες να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, σε ένα φεστιβάλ που μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Dance Days

To φεστιβάλ θα αφιερώσει δυό μερές σε περφορμανς χορού. (25 &26 Σεπτεμβρίου)

Music Days

To φεστιβάλ θα φιλοξενήσει μουσικά σχήματα όλων των ειδών.

Osmosis Performance

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” και εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.
 

OSMOSIS performance - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival (ή HRTFest) είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν!

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! 14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 14 χρόνια δημιουργίας! 14 χρόνια  HRTFest!

INFO

Πότε: 17 - 27/09/2026

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

Περισσότερες πληροφορίες και προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 :: TicketServices.gr

 

CREDITS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φάνης Κατέχος

Υπεύθυνη Συντονισμού & Προγράμματος: Mήνα Φαρδή, Κατερίνα Γιαννίση

Υπεύθυνη Osmosis – International Research Theatre Laboratory: Τζοβάνα

Μιχαλιάδη Σάρτι

Υπεύθυνος Εκθέσεων: Στέφανος Λώλος

Υπεύθυνη Bazaar: Φένια Προβελεγγίου

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Fabrica Athens

Τεχνική Κάλυψη / Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Ηχητική Κάλυψη Ζωντανών Μουσικών Εκδηλώσεων: Τάσος Φωτίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφία - Video - Montage: Γιάννης Πουλημένος

 

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ

Fabrica Athens 2026

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος

Νεολαίας (ΕΓΙΝ) και του Mostar Freidensprokjekt.

TOXICITY

Γιώργος Νικολόπουλος & Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος 

 

2η χρονιά

Πρεμιέρα 24 Απριλίου 21:30

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή | Ώρα: 21:30
Τεχνοχώρος Φάμπρικα

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο που δοκιμάζει τις σχέσεις τους. Θα καταφέρουν να αποδράσουν από τις προσωπικές τους “φυλακές”;

Εμπνευσμένο από το “American Buffalo” του David Mamet, το Toxicity είναι ένα σύγχρονο έργο με σκοτεινό χιούμορ, που προσεγγίζει τον εγκλεισμό σαν καθρέφτη των πιο σκοτεινών πλευρών του ανθρώπου όταν βρεθεί σε οριακές συνθήκες. Μακριά από τις συμβάσεις της καθημερινότητας, οι έννοιες της ηθικής, της πίστης και της ταυτότητας μετακινούνται, αποκαλύπτοντας το εύθραυστο υπόστρωμα πάνω στο οποίο στηρίζονται.

Στο κλειστό σύμπαν της φυλακής, η στέρηση της πραγματικότητας παραμορφώνει την αντίληψη, προσδίδοντας στα πράγματα διαφορετική βαρύτητα και σημασία. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα και οι ζοφερές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Ο άνθρωπος στρέφεται ενάντια στον άνθρωπο και το είδος μας οδηγείται στον κοινωνικό κανιβαλισμό.

Η ανάγκη για σύνδεση συγκρούεται με την ανησυχία της προδοσίας και η επιθυμία για ελευθερία με την αγωνία της ματαίωσής της. Η αγωνία του να εξαφανιστεί, να μην υπάρχει, να μην ανήκει κάπου τον οδηγεί να διαλύσει και να αφανίσει είτε με δόλο είτε ακούσια.

Το έργο γίνεται μια στοχαστική κατάβαση στα όρια της ανθρώπινης αντοχής — εκεί όπου η ύπαρξη ορίζεται από την ανάγκη να ανήκεις, να σε βλέπουν, να μην χαθείς.

 

“Η παράσταση δεν επιδιώκει να σου εξηγήσει κάτι. Αντίθετα, επιλέγει να σε ταράξει, να σε φέρει ίσως πιο κοντά σε μια αλήθεια που προτιμάς να αγνοείς.”

Ευδοκια Βαζουκη - monopoli.gr

“Θίγει το προσωπικό αίσθημα δικαίου και αδίκου του καθενός από εμάς και τσιγκλάει την προσωπική μας ηθική.”

Αναστασία Κίτσιου   - θεατρο.gr

“Το Toxicity δεν είναι μια παράσταση εύκολη ή ανέμελη. Είναι μια πρόκληση, μια σκληρή ματιά στην ανθρώπινη φύση όταν αυτή περιορίζεται και απομονώνεται.”

Γεωργία Οικονόμου - News 24/7

 

    

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο εγκλεισμός επηρεάζει τον τρόπο που λειτουργούν οι άνθρωποι σε συνθήκες πίεσης. Τους κάνει να αντιδρούν σπασμωδικά, με μια κανιβαλιστική διάθεση που μεταμορφώνει όλες τους τις σχέσεις σε τοξικές. Τα πιο δύσκολα συναισθήματα είναι εκείνα που εξαπλώνονται πιο εύκολα ανάμεσά μας – ο φόβος, η καχυποψία. Έχουμε μια τάση, ως άνθρωποι, να επαναπαυόμαστε σε αυτά. Να απομονωνόμαστε. Να σκεφτόμαστε εύκολα το χειρότερο.

Η μικροκοινωνία της φυλακής είναι ένας αντικατοπτρισμός και της κοινωνίας “έξω” – με την διαφορά ότι στην κοινωνία έξω υπάρχουν περισσότεροι διέξοδοι διαφυγής. Όμως όταν αυτοί οι διέξοδοι χαθούν, είτε επειδή κάποιοι μας τις στέρησαν είτε επειδή τις στερήσαμε εμείς οι ίδιοι στον εαυτό μας, τα πιο άγρια ένστικτα της επιβίωσης αναδύονται στην επιφάνεια.

Οι έννοιες της εμπιστοσύνης, της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης χάνονται και δίνουν την θέση τους στον φόβο, την καχυποψία και τον ατομισμό. Κι έτσι, σε μια κοινωνία που επικρατούν αυτά τα συναισθήματα, γεννιέται το ερώτημα: πόσο ελεύθεροι είμαστε πραγματικά;

Επί σκηνής, τρεις ηθοποιοί. Τρεις γυναίκες. Τρεις κρατούμενες. Ένα mexican standoff χωρίς πραγματικό νικητή.  Ένα τρίγωνο που η σύγκρουση θα περνάει από τον ένα στον άλλο σαν μπαλάκι. Το σκηνικό: ένα στενό κελί φυλακής. Η ατμόσφαιρα είναι ασφυκτική. Τα σώματα των ηθοποιών παλεύουν με τον χώρο. Σε μια καθημερινότητα όπου η κάθε μέρα μοιάζει ίδια με την προηγούμενη, η υπομονή εξαντλείται, οι θεματικές εξαντλούνται, η κούραση της στασιμότητας υπερκαλύπτει την όρεξη για ζωή και η γλώσσα αλλάζει. Ο λόγος γίνεται άμεσος, κοφτός, επιτακτικός, άναρχος και επαναληπτικός. Η φόρμα της παράστασης είναι ρεαλιστική. Δίνουμε μεγάλη έμφαση στις σχέσεις των χαρακτήρων και στη δυναμική μεταξύ τους, μέσα από μια προσέγγιση φυσικής υποκριτικής. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήσαμε μια μαύρη κωμωδία, που ταξιδεύει τον θεατή μέσα από διαδοχικά στάδια συναισθημάτων.

Γιώργος Νικολόπουλος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Κίνηση: Παύλος Ιορδανόπουλος

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής

Φωτογραφίες / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Αφίσα: Βαγγέλης Γαβριηλίδης

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σταύρια Νικολάου, Φανή Ξενουδάκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Μεγ. Αλεξάνδρου 125

Πρεμιέρα 24 Απριλίου 21:30

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή | Ώρα: 21:30

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: TOXICITY | Εισιτήρια εδώ!

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο

Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς;

της Βιργινίας Γ. Παπατρέχα

 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ο θίασος

Πρεμιέρα 3 Δεκεμβρίου 2025

Για 5 παραστάσεις (3/12, 10/12, 17/12, 26/12 και 2/1/2026) στις 20:30

Τεχνοχώρος Φάμπρικα, χώρος πολιτισμού και τεχνών

Μεγάλου Αλεξάνδρου 125,  Κεραμεικός 

 

 

Μια ομάδα πρωτοεμφανιζόμενων ηθοποιών συναντά τον μαγικό ρεαλισμό της Βιργινίας Παπατρέχα μέσα από το έργο «Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς;». Το έργο ανεβαίνει πρώτη φορά στη σκηνή. Γράφτηκε υπό την καθοδήγηση της κ. Νίνας Ράπη και κυκλοφορεί από τον Δεκέμβριο του 2024 από τις εκδόσεις Σοκόλη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Ξένια είναι μια θεατρική συγγραφέας που το τελευταίο διάστημα βασανίζεται από αϋπνίες και στερείται έμπνευσης. Η συνάντηση της με τον Φώτη, ένα ποιητή slam και

βιβλιοπώλη, χάρη στην επέμβαση του φίλου της Στέφανου, θα της δώσει την ευκαιρία να βρει την έμπνευση. Ο Φώτης που έχει καταφέρει να ξεπεράσει τα σκοτάδια της μανιοκατάθλιψης θα βοηθήσει την Ξένια να αντιμετωπίσει τους δικούς της δαίμονες.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ανάμεσα στο όνειρο και την αϋπνία, στην αλήθεια και τη φαντασία, οι ήρωες άλλοτε συνομιλούν για την ψυχική και σωματική εξάντληση τους, για την ανάγκη του ανθρώπου για αληθινή επικοινωνία και σύνδεση με τον άλλο και άλλοτε σιωπούν.

Η θεατρική σκηνή γίνεται χώρος ενδιάμεσος, όπου πραγματικότητα και όνειρο μπερδεύονται, όπως ακριβώς και όσα αισθανόμαστε και αρνούμαστε να δούμε ή να μιλήσουμε γι’ αυτά. 

Το τρίγωνο Ξένιας- Στέφανου- Φώτη είναι ένα ταξίδι υπαρξιακής αγωνίας, αναζήτησης της ουσιαστικής σύνδεσης και επικοινωνίας, μια καταβύθιση στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής, διότι

 

υποκρινόμαστε πως είμαστε καλά

αλλά κανείς μας

δεν ξέρει

τι πραγματικά

συμβαίνει μέσα του

Σε ένα δεύτερο επίπεδο το έργο πραγματεύεται την ανάγκη για έκφραση και δημιουργία, κατά πόσο ο άνθρωπος καταφέρνει μέσω της έκφρασης να αντιμετωπίσει τις ψυχολογικές του μεταπτώσεις, κατά πόσο η γραφή και κατ’ επέκταση το θέατρο μπορεί να συνδράμει σ’ αυτήν την κατεύθυνση.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Βιργινία Γ. Παπατρέχα

Eρμηνεία: Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνος Τσώνης, Γιώργος Τερζής

Σκηνοθεσία: Ο θίασος

Φωτογραφία-Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης 

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Πανταζής

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση παραγωγής: ÇaVa AMKE

Εσείς; Πόσο καιρό έχετε να κοιμηθείτε;

13th Handmade & Recycled Theater Festival

Osmosis edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 28 Σεπτεμβρίου 2025

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 13th Handmade & Recycled Theater Festival - Osmosis edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τρίτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Τσίρκο, Bazaar, Εκθέσεις, Σεμινάρια, Διαλέξεις, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Θεατρικά βραβεία, Site specific, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 - 28 Σεπτεμβρίου 2025 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

 

Συμμετοχές

Το 13th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αθήνα, Πειραιά, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα και Ελευθερούπολη Καβάλας, όπως και από Δανία, Πολωνία, Ιταλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και Καναδά συνθέτουν μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | ΜΟΥΣΙΚΗ | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

 

Osmosis – International Research Theatre Laboratory

Δραστηριοποιείσαι, σπουδάζεις, δημιουργείς ή διδάσκεις στο Χώρο των Παραστατικών Τεχνών; Ψάχνεις ένα εντατικό πρόγραμμα για να εξελιχθείς πάνω στο αντικείμενο; Αυτό το πρόγραμμα είναι για σένα!

Για πρώτη χρονιά η Fabrica Athens εγκαινιάζει στα πλαίσια του 13th HRTFest έναν νέο εκπαιδευτικό και ερευνητικό θεσμό στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών. Πρόκειται για ένα εντατικό εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με σεμινάρια και εργαστήρια καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων από Ελλάδα και εξωτερικό με ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Καθημερινά σεμινάρια 19 -27 Σεπτεμβρίου 2025

Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσουν παραστάσεις αλλά και θα διδάξουν την Τέχνη τους, οι: Donald Kitt (από το Odin Teatret, Δανία), η Nathalie Mentha (Teatro Potlach, Ιταλία), η Natasha Mirny (Happy Theatre, Η.Π.Α.), η Natasha Czertok (Teatro Nucleo, Ιταλία), ο Daniel Jacewicz (Teatr Brama, Πολωνία) και ο Günter Klingler, από τη Γερμανία, ενώ από την Ελλάδα θα συμμετέχουν οι: Φάνης Κατέχος και Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι (Fabrica Athens), Αντώνης Κουτρουμπής (Πλεύσις), Κατερίνα Δρακοπούλου και Διονύσιος Τσαφταρίδης.

Αναλυτικές πληροφορίες για το 10μέρο εκπαιδευτικό φεστιβάλ:

 

International Research Theatre Laboratory - OSMOSIS - Handmade And Recycled Theater Festival

 

Θεματικές Ημέρες

Τα θεματικά 24ωρα που για πρώτη φορά διοργανώθηκαν το 2024 στο 12th HRTFest, επιστρέφουν και φέτος ανανεωμένα. Καλωσορίστε, λοιπόν, δημιουργίες εμπνευσμένες από: άτομα και ομάδες με αναπηρίες, την ευρύτερη κοινότητα των ΛΟΑΤΚΙ+, τις θηλυκότητες, την σύγχρονη πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης και το μεταναστευτικό τόσο στην Ελλάδα όσο και στον Δυτικό κόσμο, τα παιδιά και τους εφήβους, την τρίτη ηλικία στην Τέχνη και το κοινωνικό θέατρο.

● Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens - 18 και 20 Σεπτεμβρίου 2025

● Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities' Voices - 19, 21 και 24 Σεπτεμβρίου 2025

● Κοινωνικό Θέατρο / Social Theater - 20, 21, 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2025

● Τέχνη και Τρίτη ηλικία / Forever Art - 25 Σεπτεμβρίου 2025

● ΑΜΕΑ και Τέχνη / Arts and Disabilities - 27 Σεπτεμβρίου 2025

● Τόπο στα Νιάτα / Make Way for Tomorrow - 27 Σεπτεμβρίου 2025

Ο διαγωνισμός Green Object

Δύο ημέρες. Δέκα παραστάσεις έως 20’ η καθεμία back to back. Αντικείμενό τους το πράσινο ή πράσινο το αντικείμενό τους.

Δύο βραβεία. Ένα της κριτικής επιτροπής Βραβείο Green Team και ένα δικό σας, το Βραβείο Κοινού. Έλα, δες και ψήφισε την παράσταση που θέλεις να παρακολουθήσεις ολοκληρωμένη αυτή τη σεζόν!

 

GREEN OBJECT DAYS - 22 & 23 Σεπτεμβρίου 2025 | 20:00

Ο διαγωνισμός νέων παραστατικών projects, με τον τίτλο Green Object, εδώ και χρόνια αποτελεί μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών και ένα κίνητρο σε νέους καλλιτέχνες και ομάδες να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, σε ένα φεστιβάλ που μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-13th-hrtfest

 

 

Osmosis Performance

Η θεματική του 13th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Osmosis” και εμπνέεται από την μαγεία του αποτελέσματος της σύζευξης φαινομενικά εντελώς διαφορετικών στοιχείων ή υλικών. Η ιδέα της καλλιτεχνικής όσμωσης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 13th HRTFest.

OSMOSIS performance - 28 Σεπτεμβρίου 2025 | 20:00

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές θα είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/osmosis-performance-13th-hrtfest

 

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival (ή HRTFest) είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν!

13 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! 13 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 13 χρόνια δημιουργίας! 13 χρόνια HRTFest!

INFO

Πότε: 17 - 28/09/2025

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Πρόγραμμα: https://www.more.com/gr-el/tickets/happenings/festival/13th-handmade-and-recycled-theater-festival-osmosis-edition

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

 

CREDITS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φάνης Κατέχος

Υπεύθυνη Συντονισμού & Προγράμματος: Νατάσσα Αραμπατζή

Υπεύθυνη Osmosis – International Research Theatre Laboratory: Τζοβάνα Μιχαλιάδη Σάρτι

Υπεύθυνος Εκθέσεων: Στέφανος Λώλος

Υπεύθυνη Bazaar: Φένια Προβελεγγίου

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Fabrica Athens

 

Τεχνική Κάλυψη / Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Ηχητική Κάλυψη Ζωντανών Μουσικών Εκδηλώσεων: Τάσος Φωτίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφία - Video - Montage: Άρτεμις Παπαδάκη

 

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά τους:

Γιάννης Τσάκωνας, Ευσταθία Γαλήνη Φτούλη και όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ Fabrica Athens 2025

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Πρόγραμμα Δράσεων Εσωτερικών Χώρων

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 17/9 - OPENING DAY FREE PASS.

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)
19:30 Προσέλευση | 20:00 Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 13th HRTFest
22:00 “Summer in the forest”, Spyros Rountas - juggling show | Natassa Arabatzi - trapeze show

22:30 PanDora Steelband LIVE (45’) σύνολο κρουστών από την Καραϊβική (GR)
https://www.facebook.com/PanDoraSteelBand

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 18/9 - MUSIC NIGHT - live music line up | MULTICULTURAL DAY #1

19:00 Doors Open | 19:30 Έναρξη

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

● “Nude ΙΙ” κουκλοθέατρο και μουσική (20’) | Στέλλα Μαγγανά και Βανέσσα Κουρτέση (GR) https://www.youtube.com/watch?v=mBXR7PB9taY&t=3s

● “We Sing!” - Webop Voices | πολυφωνική χορωδία jazz, gospel, spirituals, πολύπλοκες αρμονίες, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί

● El dal Mera and some Good friends | Μουσική παράσταση με παλιά και νέα τραγούδια που αγαπήθηκαν σε διάφορα μέρη του κόσμου και μία δόση πλάκας
https://www.instagram.com/el_dalmera/

● “Urbanism” - Atticat | μουσικές, ρίμες, τζαζ, RnB, ελληνικός και ξένος στίχος, μιλώντας για την πολυπολιτισμικότητα
https://www.youtube.com/watch?v=plo_2E5Or8A

● “I Am You” - Urban Monks | μουσικό Fusion, ambient, ethnic, rock, poetry με πυρήνα την διαπολιτισμικότητα
https://www.instagram.com/p/DI3c2HNvVq2/

Κλείστε θέση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/music-days-13th-hrtfest

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/9 - FEMININITIES DAY #1

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

19:00 | “Invisible Cities” | διάλεξη 45’ - Pino Di Buduo, Teatro Potlach (IT) FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

20:30 | For Edith Piaf | θεατρική παράσταση 50’ | Nathalie Mentha | Teatro Potlach (IT)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/for-edith-piaf-teatro-potlach-13th-hrtfest

21:30 | Pending | trapeze solo performance 40’ | Natassa Arabatzi | Fabrica Athens (GR)

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/festival/pending-natassa-arabatzi-fabrica-athens-13th-hrtfest

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/9 - MULTICULTURAL DAY #2 | SOCIAL THEATER DAY #1

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

18:00 | "Και ο Βυσσινόκηπος μας είναι θαυμάσιος!" | θεατρική παράσταση (120’), Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση - Γραφείο Κέρκυρας (GR) | Social Theater FREE PASS.

https://theatroedu.gr/

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)

19:00 | The Open Page - 14th edition release | διάλεξη 60’ | Τζοβάνα Μιχαλιάδη Σάρτι, Fabrica Athens (GR) | Femininities Voices FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

21:00 | Fool in the Full Moon | θεατρική παράσταση 50’ | Donald Kitt (CAN/DK)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/fool-in-the-full-moon-donald-kitt-13th-hrtfest

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)

22:30 | Dyo_Ena + friends LIVE 100’ | γκρεκάνικα τραγούδια, μεταφράσεις ιταλικών τραγουδιών στα ελληνικά και κάποιες πρωτότυπες μεταφράσεις των Dyo_Ena (GR) | Multicultural Athens | FREE PASS.

https://linktr.ee/dyo_ena

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/9 - FEMININITIES DAY #2 | SOCIAL THEATER DAY #2

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

19:00 | "Το Νερό των Ανθρώπων" | θεατρική παράσταση 20’ | DOC's Theatre σε συνεργασία με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση - Γραφείο Κέρκυρας (GR) | Social Theater FREE PASS. https://theatroedu.gr/

20:00 | “H.O.P.E.” - work in progress 50’ | Natasha Mirny Happy Theater (USA) | Femininities Voices FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

21:00 | XANTHI | performance 50’ | Giovanna Michaliadi Sarti | Fabrica Athens (GR)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/xanthi-giovanna-michaliadi-sarti-fabrica-athens-13th-hrtfest

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 22/9 - ART & DISABILITIES DAY

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

18:30 | “Τι σου λείπει” | θεατρική παράσταση | Χρήστος Γιαννακόπουλος, Φάρος Τυφλών της Ελλάδος (GR) | Arts & Disabilities FREE PASS.

 

 

*** GREEN OBJECT AWARDS - 22 & 23/9 | 20:00 ***

Κλείστε θέσεις για ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του διαγωνισμού 22 & 23/09 εδώ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-13th-hrtfest

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

ΔΕΥΤΕΡΑ 22/9 - GREEN OBJECT performance competition DAY #1

1. “Burn Out” - Θεατρική Ομάδα Εφήβων "ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ" (20’)

2. “Τα ωάρια μου είναι νύχτες, βαλτοί, δάση σκοτεινά...” - Ευαγγελία Μπασδέκη (20’)

3. “Ό,τι απέμεινε απ’ τη γλάστρα” - Διαμπερείς (20’)

4. "Tricolores Dance Show" - Tricolores (15’)

5. “SuperWoman” - Ομάδα Μετακίνηση (20’)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-22/09-day-pass

ΤΡΙΤΗ 23/9 - GREEN OBJECT performance competition DAY #2

1. “Για την πατρίδα” - ΑΦΟΡΜΗ (20’)

2. “Plant Tree” - Περσεφόνη Γεραγγέλου (20’)

3. “Carpe diem ή αλλιώς...Συνάντηση μ' ένα περιστέρι” - Βάνα Πουλή, Αρετή Αντωνάτου (20’)

4. “Symbiosis” - Phos Dance Collective (15’)

5. “Perperuna Clown: A ritual to w(hat the fuck)ter” - Κωνσταντίνα Μαρία Σπυροπούλου (20’)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-23/09-day-pass

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 24/9 - FEMININITIES DAY #3

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

19:30 | OXY MWRO | Audio Visual Poetic Performance 80’ | Neli P/ REVMA | A Moving Creative Society (GR) FREE PASS.

https://www.youtube.com/watch?v=uMIqBzJygUs&ab_channel=NVSisterhood

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

21:30 | Kashimashi: “noisy, chaotic” | θεατρική παράσταση 50’ | Natasha Czertok | Teatro Nucleo (IT)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/kashimashi-teatro-nucleo-13th-hrtfest

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 25/9 - FOREVER ART DAY (a.k.a. seniors in arts)

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

18:00 | I AM-METAΒΑΣΗ | παράσταση 20’ και προβολή του ντοκιμαντέρ 35’ | ΕΚΣΤΑΤΙΚΟ, Αλεξάνδρα Δανιήλ, Άγγελος Καλτσής (GR) | Forever Art (seniors in art) FREE PASS.

https://www.youtube.com/watch?v=PNjE2C0ccBA

20:00 | "to be enough" | dance solo 48’ | Ευρώπη Κεσσίδου, Θεσ/νίκη (GR) FREE PASS.
https://www.youtube.com/watch?v=WngMc_aUXzM

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)

21:00 | "Χωρίς Μέσον" | stand up comedy 60’ | Γιώργος Καραμανλής (GR) FREE PASS.

https://www.youtube.com/watch?v=20ERVnKN8-4

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/9 - SOCIAL THEATER DAY #2

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

19:30 | “Αντάμα με το Alter Ego μου” | θεατρική παράσταση και ποίηση (60’) | με τον Αλέξανδρο Βουτσινά, Σκηνοθεσία: Στάθης Γράψας (GR) | Social Theater FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

21:00 | “Sisyphus – flesh and earth” | θεατρική παράσταση 50’ | Φάνης Κατέχος | Fabrica Athens (GR)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/sisyphus-flesh-and-earth-fanis-katexos-fabrica-athens-13th-hrtfest

22:00 | Night LIVE music show | Τάσος Φωτίου - σαξόφωνο (GR), Szymon Wójciński - πιάνο (Teatr Brama, PL) FREE PASS.

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 27/9 - MAKE WAY FOR THE FUTURE DAY

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE)

12:00 | “Η κόκκινη τελεία” | Εργαστήριο Δραματικής Τέχνης για δασκάλους-ες, εκπαιδευτές-ριες που δουλεύουν με έφηβα κ.α | Διάρκεια 2h30 | Στεύη Θεοδοσίου (GR) FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

20:00 | Heinz Herrmann Show | παράσταση θεατρικού τσίρκο 30’ | Günter Klingler (DE)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/heinz-herrmann-show-gunter-klingler-13th-hrtfest

21:00 | VOICES | πολυφωνικό μουσικό θέατρο 50’ | Teatr Brama (PL) FREE PASS.

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/voices-teatr-brama-13th-hrtfest

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)

22:30 | Trance Ceremony LIVE | multidisciplinary concert Live Act with visuals (60’) | Włodzimierz KINIOR Kiniorski, Anna Rutkowska | Trance Ceremony (PL) FREE PASS.

https://youtu.be/4vBBjMaCdOg?si=IMAABU_HblpRGWkf

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 28/9 - OSMOSIS DAY

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR)

12:00 | Κυκλική Ραπτική: Σχεδιάζοντας μία βιώσιμη ντουλάπα | ομιλία για βιώσιμο τρόπο ζωής με έμφαση στη βιομηχανία της μόδας | Διάρκεια 60’ | Γεωργία Χιόνη (GR) | @georgia_chioni www.skinitfashion.gr FREE PASS.

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

20:00 | OSMOSIS performance

Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 13th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens. FREE PASS.

Κλείστε θέση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/osmosis-performance-13th-hrtfest

 

 

Πρόγραμμα “Osmosis - International Theater Laboratory”

Μάθετε περισσότερα για το εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τα εργαστήρια και κλείστε θέση ΕΔΩ: https://www.fabricaathens.gr/festival/international-research-theatre-laboratory-osmosis-gr/

 

19 - 26 Σεπτεμβρίου | 11:00 - 13:30

Contact Improvisation and Acrobatic Partnering | Günter Klingler (DE)

19 - 20 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 17:00

Θέατρο της Έρευνας / Research Theater | Φάνης Κατέχος, Fabrica Athens (GR)

21 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 17:00

CORAL BODY - From the spine to the voice | Nathalie Mentha, Teatro Potlach (IT)

22 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 16:30

Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences | Natasha Mirny, Happy Theater (USA)

22 Σεπτεμβρίου | 16:45 - 18:45

Σεμινάριο Κίνησης | Διονύσιος Τσαφταρίδης (GR)

23 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 16:45
Stereotypes and Bodies - Physical Theatre | Natasha Czertok, Teatro Nucleo (IT)

23 Σεπτεμβρίου | 17:00 - 19:00

Sculpting Presence - A Psychophysical Approach for Actors (Butoh) | Κατερίνα Δρακοπούλου (GR)

24 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 17:00

Performer, Space, Objects | Αντώνης Κουτρουμπής (GR)
25 - 26 - 27 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 17:00
Feats of Performance - A process in search of hidden meanings | Donald Kitt (CAN/DK)

27 Σεπτεμβρίου | 11:00 - 13:30

The Art of Presence | Daniel Jacewicz, Teatr Brama (PL)

 

Πρόγραμμα Δράσεων Εξωτερικών Χώρων

Όλες οι εξωτερικές δράσεις του Φεστιβάλ ξεκινούν και καταλήγουν στο μπαρ ή την αυλή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα

 

19 - 20 - 21 Σεπτεμβρίου | 17:00
Περίπατοι και Ιστορίες – Μεταξουργείο-Κεραμεικός 2025 | σεμινάριο, 3 ημέρες, 3 ώρες / ημέρα | Κόριννα Λατέλη-Αερηχώ (GR) | Multicultural Athens FREE PASS.

https://www.behance.net/aerechO / https://www.facebook.com/AerEchO

 

20 - 21 Σεπτεμβρίου | 18:00

Επιτέλεση στον Μικρότοπο - performance in the micro place | σεμινάριο, 2 ημέρες, 2 ώρες/ημέρα | Παναγιώτης Σδούκος (GR) | Arts and Disabilities FREE PASS.

 

27 Σεπτεμβρίου | 18:00

I play with my city and my city plays with me, too | σεμινάριο, 2 ώρες | Μαρία Τσουκανά (GR) FREE PASS.

 

Συμμετοχές Bazaar

Όλες οι συμμετοχές των bazaar θα βρίσκονται στους εξωτερικούς χώρους της διοργάνωσης. Ρωτήστε τα άτομα της διοργάνωσης για το spot του αγαπημένου σας δημιουργού.

 

Glow Heaven | Παπαβασιλείου Παρθένα
Επιχείρηση με κεριά από σόγια , αρωματικά χώρου και vintage δοχεία με κεριά (ώστε να υπάρχει ανακύκλωση και χρήση μετά το τέλος του κεριού)

 

Upcycling: An Alternative of Sustainability | The Squirrel | Άννα Μαρία Δοντά
Με τη μέθοδο της Δημιουργικής Επαναχρησιμοποίησης, κατασκευαζω νέα αντικείμενα, τόσο διακοσμητικά όσο και χρηστικά, με αποτέλεσμα τον σημαντικό περιορισμό των απορριμμάτων, για μια πιο βιώσιμη καθημερινότητα

 

Φυτικά - Φυσικά καλλυντικά & σαπούνια | Αναστασία Καναπίτσα | Botanical_beauty03

Χειροποίητα φυτικά & φυσικά καλλυντικά με βάση το ελαιόλαδο & αμυγδαλέλαιο, με αποξηραμενα βότανα και λουλούδια, με άργιλο, παπαρουνοσπορο κ.π.α.

 

Christie's crochet chaos | Χριστιάνα Ευαγγελοπούλου

Με το βελονάκι μου παντρεύω την παράδοση με το μοντέρνο, για να μην χαθούν οι τέχνες πρέπει να τις μάθουμε οι νεότεροι

 

Magica_art | Μαριάννα Βλάχου
Φτιάχνω κοσμήματα και διακοσμητικά με υγρό γυαλί κ οικολογική ρητίνη. Αγαπώ τα φυσικά αγγλικά όπως λουλούδια και κοχύλια που κυριαρχούν στις δημιουργίες μου όπως και το glitter! — Σάββατο 20, Κυριακή 21, Σάββατο 27, απογευματινές ώρες μετά τις 5μμ.

 

Χειροποίητα κοσμήματα | Galiantra | Αντωνία Συνεβριώτη
Χειροποίητα κοσμήματα από 100% ανακυκλώσιμο αλουμίνιο ,αληθινά λουλούδια, πηλό και υγρό γυαλί.

 

Sevas Tra - Dark & Gothic Handcrafted Decor | Αντωνοπούλου Γεωργία

Αν σας συναρπάζει η σκοτεινή-γοτθική αισθητική και σας αρέσει να δημιουργείτε μια μαγική ατμόσφαιρα στον χώρο σας, τότε σίγουρα θα ταυτιστείτε με το brand Sevas Tra - Dark & Gothic Handcrafted Decor. Εξειδικεύεται στη δημιουργία μοναδικών διακοσμητικών αντικειμένων που εκπέμπουν μια μυστηριώδη και μαγευτική ατμόσφαιρα.

 

Χειροποίητα κοσμήματα από ασήμι | Τζοάννα Μπεμπελάκη

Χειροποίητα κοσμήματα από ασήμι 925 και ορείχαλκο. Αργυροχρυσοχόος με εμπειρία σε πολλά ανακύκλωσιμα πρώτα υλικά.

 

Η τέχνη της επαναχρησιμοποίησης | Δώρα Αθανασοπούλου
Διακοσμητικά αντικείμενα με ιδιαίτερη υφή και αισθητική δίνουν νέα ζωή σε υλικά που διαφορετικά θα κατέληγαν στα σκουπίδια. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και κατασκευάζεται με σεβασμό στο περιβάλλον και αγάπη για την απλότητα και την επαναχρησιμοποίηση. Στόχος: Να γνωρίσει ο κόσμος τη δύναμη της ανακύκλωσης μέσα από την τέχνη και να εμπνευστεί να δει τα καθημερινά υλικά με μια νέα ματιά.

 

Do-do-dle | Νίκη Ζερβού
Αντικείμενα με σχέδια doodles. Είναι σκοτεινά, αλλόκοτα, κάπως αστεία, κάπως ψυχεδελικά. Original σχέδια, αυτοκόλλητα, μπλουζάκια και άλλα μικρά πραγματάκια για να πάρουν μαζί τους οι επισκέπτες ένα κομμάτι από αυτό το πολύχρωμο χάος.

 

«Βλέπω με την καρδιά»: Βιωματική άσκηση ενσυναίσθησης | Σύλλογος Φίλων Παιδιών, Εφήβων, Ενηλίκων ΑμεΑ και όλων των παιδιών «Εθελοντούμε»
Μπαζάρ και δράσεις ευαισθητοποίησης. Μια σύντομη δραστηριότητα με δεμένα μάτια, όπου οι συμμετέχοντες. Η άσκηση αποσκοπεί στο να προσεγγίσουν, έστω και προσωρινά, τις αισθητηριακές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν συνάνθρωποί μας, ενισχύοντας την κατανόηση και τον σεβασμό.

 

Platon Vasatis Jewelry | Πλάτων Βασάτης

Χειροποίητα και επιλεγμένα unisex κοσμήματα που συνδυάζουν σύγχρονη αισθητική με παραδοσιακές τεχνικές. Κάθε δημιουργία φτιάχνεται κατόπιν παραγγελίας, με έμφαση στη βιωσιμότητα, την ποιότητα και τον σεβασμό στην προσωπική έκφραση. Ασημένια και επιλεγμένα κοσμήματα από ανθεκτικά υλικά, σχεδιασμένα να φοριούνται καθημερινά, χωρίς φύλο και χωρίς κανόνες. — www.platonvasatis.com | tiktok : platonvasatisjewelry

 

Εκθέσεις

Όλες οι εκθέσεις θα βρίσκονται στο μπαρ του Τεχνοχώρου Φάμπρικα 17 - 28 Σεπτεμβρίου.

 

Μηχανές Ευαλωτότητας/ Machines of Vulnerability | Sugaraki | Μαρία Ζαχαριουδάκη/ Maria Zacharioudaki

Το έργο «Μηχανές Ευαλωτότητας» αποτελεί ένα εικαστικό τρίπτυχο που επιχειρεί να αγγίξει τη σχέση των νέων ανθρώπων με την έννοια του μέλλοντος, μέσα από τη συμβολική γλώσσα των χειροποίητων “μηχανών”. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει μια διαφορετική συναισθηματική μηχανή—την ελπίδα, την αμφιβολία και την επανασύνδεση—φτιαγμένη από καθημερινά υλικά που αποκτούν συμβολική διάσταση.

 

Sustainable Fashion Installation | SKiN iT | Γεωργία Χιόνη (Head Designer), Αιμιλία Ρουφάνη (Wardrobe Stylist)

"Ανακυκλώνω τη Μόδα: Μια Νέα Προσέγγιση στο Στυλ και τη Βιωσιμότητα"

Το SKiN είναι ένα νέο σχετικά brand με βραβεία σε Ελλάδα και εξωτερικό, συνεχή παρουσία σε Εβδομάδες Μόδας και conceptual συλλογές που υποστηρίζουν τη βιώσιμη και ηθική μόδα.

 

Οργανοποιία από ανακυκλώσιμα υλικά | Τζώρτζης Χρήστος

Δημιουργία μουσικών οργάνων από ξύλα και άλλα υλικά με τη δική τους ιστορία. Επίσης παράδοση σεμιναρίων ερασιτεχνικής οργανοποιίας.

 

Old soul, New spirit | IntoTheMouseNest (Πέπυ Δανιήλ)

Ανακατασκευασμένα μικροέπιπλα, με συνοδεία φωτογραφιών. Τέσσερις κλασικές καρέκλες

τραπεζαρίας, ανακατασκευασμένες με μαξιμαλιστική διάθεση και old school αισθητική, τοποθετημένες σε συγκεκριμένη διάταξη (ανά ζεύγη).

 

INFO

Στις εκδηλώσεις FREE PASS θα υπάρχει κουτί ελεύθερης συνεισφοράς για την ενίσχυση των καλλιτεχνών και της διοργάνωσης. [ Μάθετε τα πάντα για το Φεστιβάλ ΕΔΩ ]

 

Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (STAGE) | Τ. +30 698 187 1669

 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (BAR) | Τ. +30 210 341 1651

 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

 

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

 

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

 

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

 

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

 

Προπώληση: € 10,00

 

Toxicity

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

 

Από 5 Μαΐου 2025

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο που δοκιμάζει τις σχέσεις τους. Θα καταφέρουν να αποδράσουν από τις προσωπικές τους «φυλακές»;

Εμπνευσμένο από το “American Buffalo” του David Mamet, το Toxicity είναι ένα σύγχρονο έργο στο τώρα. Είναι η παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες από έναν εξωτερικό παρατηρητή. Ο εγκλεισμός και η στέρηση της πραγματικότητας παραμορφώνουν την αντίληψη, προσδίδοντας στα πράγματα διαφορετική βαρύτητα και σημασία. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Ο άνθρωπος στρέφεται ενάντια στον άνθρωπο και το είδος μας οδηγείται στον κανιβαλισμό, την ανθρωποφαγία, είτε προς εαυτόν είτε προς τους άλλους. Ο φόβος του να εξαφανιστεί, να μην υπάρχει, να μην ανήκει κάπου τον οδηγεί να διαλύσει και να εξαφανίσει είτε με δόλο είτε ακούσια.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο εγκλεισμός επηρεάζει τον τρόπο που λειτουργούν οι άνθρωποι σε συνθήκες πίεσης. Τους κάνει να αντιδρούν σπασμωδικά, με μια κανιβαλιστική διάθεση που μεταμορφώνει όλες τους τις σχέσεις σε τοξικές. Τα πιο δύσκολα συναισθήματα είναι εκείνα που εξαπλώνονται πιο εύκολα ανάμεσά μας, ο φόβος, η καχυποψία. Έχουμε μια τάση, ως άνθρωποι, να επαναπαυόμαστε σε αυτά. Να απομονωνόμαστε. Να σκεφτόμαστε εύκολα το χειρότερο.

Η μικροκοινωνία της φυλακής είναι ένας αντικατοπτρισμός και της κοινωνίας «έξω», με την διαφορά ότι στην κοινωνία έξω υπάρχουν περισσότεροι διέξοδοι διαφυγής. Όμως όταν αυτοί οι διέξοδοι χαθούν, είτε επειδή κάποιοι μας τις στέρησαν, είτε επειδή τις στερήσαμε εμείς οι ίδιοι στον εαυτό μας, τα πιο άγρια ένστικτα της επιβίωσης αναδύονται στην επιφάνεια.

Οι έννοιες της εμπιστοσύνης, της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης χάνονται και δίνουν την θέση τους στον φόβο, την καχυποψία και τον ατομισμό. Κι έτσι, σε μια κοινωνία που επικρατούν αυτά τα συναισθήματα, γεννιέται το ερώτημα: πόσο ελεύθεροι είμαστε πραγματικά;

Επί σκηνής, τρεις ηθοποιοί. Τρεις γυναίκες. Τρεις κρατούμενες. Ένα mexican standoff χωρίς πραγματικό νικητή. Ένα τρίγωνο που η σύγκρουση θα περνάει από τον ένα στον άλλο σαν μπαλάκι. Το σκηνικό: ένα στενό κελί φυλακής. Η ατμόσφαιρα είναι ασφυκτική. Τα σώματα των ηθοποιών παλεύουν με τον χώρο. Σε μια καθημερινότητα όπου η κάθε μέρα μοιάζει ίδια με την προηγούμενη, η υπομονή εξαντλείται, οι θεματικές εξαντλούνται, η κούραση της στασιμότητας υπερκαλύπτει την όρεξη για ζωή και η γλώσσα αλλάζει. Ο λόγος γίνεται άμεσος, κοφτός, επιτακτικός, άναρχος και επαναληπτικός. Η φόρμα της παράστασης είναι ρεαλιστική. Δίνουμε μεγάλη έμφαση στις σχέσεις των χαρακτήρων και στη δυναμική μεταξύ τους, μέσα από μια προσέγγιση φυσικής υποκριτικής. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήσαμε μια μαύρη κωμωδία, που ταξιδεύει τον θεατή μέσα από διαδοχικά στάδια συναισθημάτων.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Κίνηση: Παύλος Ιορδανόπουλος

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Άννα Καβάκα

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Φωτογραφίες / Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Αφίσα: Βαγγέλης Γαβριηλίδης

 

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σταύρια Νικολάου, Φανή Ξενουδάκη

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 5 Μαΐου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα: 21.00 | Διάρκεια: 75’

Online: More.com

Τιμή εισιτηρίου: € 15,00 

___________________________________

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Εθνικού Θεάτρου. Από το 2016 μέχρι σήμερα συνεργάστηκε με το Θέατρο Τζένη Καρέζη, το Θέατρο 104, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Βεάκη (ως βοηθός σκηνοθέτη), το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο καθώς και με το Μουσείο Μπενάκη και τις φυλακές Κορυδαλλού σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο. Έχει παίξει σε έργα των: Oscar Wilde,  Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Αριστοφάνη, Έρση Σωτηροπούλου, Bernard Friot,  Μιχαήλ Λέρμοντοφ, Σοφοκλή, Φρανκ Βέντεκιντ, Michael Morpurgo, Νάιτζελ Ουίλιαμς, Μαξ Φρις, Christofer Brett Bailey, Ευριπίδη, Νόελ Γκρεγκ,Chris Cooper,Γιώργου Καπουτζίδη και Μαρίας Ζαβάκου. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Άρη Τρουπάκη, Στρατή Πανούριο,  Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Μαρία Σαββίδου, Δημήτρη Καραντζά, Βασίλη Καλφάκη, Σοφία Βγενοπούλου, Γεωργία Μαυραγάνη, Αργύρη Ξάφη, Θάνο Παπακωνσταντίνου, Γιάννη Καραούλη, Θάνο Τοκάκη, Ιώ Βουλγαράκη, Ελένη Ευθυμίου, Κωνσταντίνο Οικονόμου,Γιώργο Νικολόπουλο, Γιολάντα Μαρκοπούλου και Κατερίνα Μαυρογεώργη.

 

Σταύρια Νικολάου 

Σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και στη συνέχεια Θέατρο στη Σχολή Θεάτρου «δήλος-Δήμητρα Χατούπη». Αποφοίτησε το 2020 και από τότε ασχολείται επαγγελματικά με την υποκριτική και το τραγούδι. Έχει συνεργαστεί με διάφορα θέατρα και Φεστιβάλ, όπως: το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Φεστιβάλ off-off, το Εθνικό Θέατρο, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι (Wroclaw,Πολωνία), το θέατρο Φούρνος, Θέατρο Μπέλλος, θέατρο 104, Από μηχανής Θέατρο κ.ά. Έχει συνεργαστεί και με μουσικές σκηνές (Μπουάτ Απανεμιά, Μαγεμένος Αυλός κ.α.). Έχει εργασθεί τόσο ως performer, σε ομάδες, σε δικές της παραγωγές όσο και ως ηθοποιός σε παραγωγές άλλων σκηνοθετών, όπως οι: Έφη Θεοδώρου, Γιάννης Μόσχος, Παναγιώτης Λιαρόπουλος, Δημήτρης Αγοράς, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (βοηθός σκηνοθέτη) κ.ά.

 

Ξενουδάκη Φανή

Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 2018 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους σκηνοθέτες Θάνο Τοκάκη, Γιώργο Σουλεϊμάν ,Βασίλη Κουκαλάνι ,Γιάννη Καραούλη, Μιχάλη Σιώνα, Πηγή Δημητρακοπούλου, Γιάννη Ρήγα, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Γιώργο Φριτζήλα. Συμμετείχε επίσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Πανεπιστημιακού Θεάτρου “Venice Open Stage” με το έργο «Οι εν τάφω» σε σκηνοθεσία Ευτυχίας Σπυριδάκη.

 

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

 

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

 

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

 

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

Προπώληση: € 10,00

 

Η παράσταση Romeo & Juliet - στα αγγλικά, που παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, παρατείνεται. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν μέχρι 26 Ιανουαρίου, κάθε Κυριακή στις 19:00.

 

Περιγραφή Παράστασης

For there never was a story of more woe, than this of Juliet and her Romeo. 

 

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι μια αξεπέραστη ιστορία αγάπης και έρωτα, που όμως ξεπηδά μέσα σε ένα θολωμένο καθεστώς τυφλής διαμάχης ευυπόληπτων πολιτών της όμορφης Βερόνας. Το αίμα λεκιάζει χέρια, καθαρίζει τιμές και ρέει στις καρδιές των νέων που εξερευνούν παραπατώντας. Κι έτσι, σκοντάφτοντας, ανακαλύπτουν έναν άλλο δρόμο. Σε αυτόν τον δρόμο δεν υπάρχουν ονόματα, πρέπει όλα να βαφτιστούν απ’ την αρχή. Τα νέα ονόματα δεν έχουν σχέση με μίση, θέσφατα και ηθικές επιταγές, αλλά με το αίμα που μας κρατάει ζωντανούς. 

                        But soft - what light through yonder window breaks?

Μια παράσταση που πρωτοφτιάχτηκε με πρωτοβουλία του Glossomatheia Language Learning School με σκοπό να έρθουν οι έφηβοι σε επαφή με την αγγλική γλώσσα, τον William Shakespeare και το θέατρο, παρουσιάζεταιεμπλουτισμένο για κοινό όλων των ηλικιών για λίγες ακόμα Κυριακές στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Οι ηθοποιοί μπαινοβγαίνουν στους ρόλους και αναζητούν τρόπους να πλησιάσουν και να μεταχειριστούν αυτά τα εμβληματικά λόγια στην πρωτότυπη μορφή τους, με στόχο να αφηγηθούν καθαρά την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

                                                                                                Call me but love, and I’ll be new baptised.  

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα 

(Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός)

 

κάθε Κυριακή στις 19:00

 

Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Νεφέλη Μπένου, Λουκία Ανάγνου

Κίνηση: Ιωάννα Σίσκου

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Αναστασία Δαφερέρα

Οργάνωση παραγωγής: Φαίδρα Χατζοπούλου

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Ιωάννα Σίσκου, Μαρίσσα Φαρμάκη

Μία παραγωγή της ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ ΘΕΑΜΑΤΙΚΗ ΑΜΚΕ

 

εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/romeo-and-juliet-sta-agglika/

 

Η ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε. ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2023 από τις Φαίδρα Χατζοπούλου και Μαρίσσα Φαρμάκη. Επιθυμία της ομάδας είναι η έρευνα και ο πειραματισμός στον χώρο των παραστατικών τεχνών μέσω της καλλιτεχνικής συνδημιουργίας, τοποθετώντας στον πυρήνα της αναζήτησής μας το ανθρώπινο, το τρυφερό, το υπαρξιακό, την αβεβαιότητα και την άλυτη εκκρεμότητα. 

‘4.48 PSYCHOSIS’ 

της Sarah Kane,

 

σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη 

με την Pavlina Styl

 

3^ος χρόνος επιτυχίας

 

Στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα - Fabrica Athens

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

  https://youtu.be/-osgZhuLSRI?feature=shared 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

 

Μετά τις sold out παραστάσεις τις δύο προηγούμενες θεατρικές σεζόν, η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει για 3^η χρονιά μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Fabrica Athens από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

Performer: Pavlina Styl

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

 

Χώρος: Τεχνοχώρος Φάμπρικα – Fabrica Athens Μεγ.Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος ��Σκηνή Black box

Κεραμεικός, Αθήνα Ⓜ️ Στάση Μετρό: Kεραμεικός

Τηλ. Επικοινωνίας: 6972849782, 6981871669

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη παραστάσεων: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1^η ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024                                                    

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης χωρίς διάλειμμα: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14€,

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12€, Ατέλεια: 7€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

 

Σύντομο βιογραφικό PAVLINA STYL

 

Η Pavlina Styl συστήνετε: Σπούδασε Medical Sciences-Clinical Nutrition στο πανεπιστήμιο του Surrey με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Το Μάιο του 2023 παρουσίασε για πρώτη φορά τον θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ. Πρωταγωνιστεί στην ταινία “God forgive me” σε σκηνοθεσία Κατερίνας Σιγάλα (Andros International Festival 2024). Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση ‘Clock Tick’ σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο El Convento del Arte και το 2018 στο βίντεο κλιπ «Mαγνήτες» που γυρίστηκε στο Baumstrasse σε σκηνοθεσία Ραχήλ Καλαντζοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ όπως το Petit Paris d’ Athenes κ.α. Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της με τους τίτλους ‘MiLorDs’, ‘Danser dans le Noir’, ‘Les demoiselles d’ Avignon’, ‘Les Ombres de la Rue’ κ.α. όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρήστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Ηalf Note, το Athenaeum Kελάρι - Maria Callas, το Faust Theater, το Θέατρο Επί Κολωνώ, το θέατρο Χυτήριο, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών, το Τρένο στο Ρουφ κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Ν. Rota, J. Kander, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη, Λ. Πλάτωνος κ.ά. Ηχογράφησε την φωνή της για την θεατρική παράσταση «Pieta» του Γιώργου Στεφανακίδη που παίχτηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το 2017 και στο Διεθνές φεστιβάλ του Κιέβου.