Πρεμιέρα Σάββατο 21 Μαρτίου

Ÿ—Ÿ–Ή Αγαπάς ή δεν Αγαπάς

Το GrandAmour είναι ένα έργο εμπνευσμένο από τη σχέση του SamuelBeccet με τη LyciaAnnaJoyce. Η κοινή τους αγάπη προς τον "πατέρα τους " JamesJoyces αποτέλεσε τον δικό τους ενωτικό κρίκο.  Ένας άστεγος και μια ιερόδουλη συναντιούνται σε ένα παγκάκι και ξεκινούν τις φιλοσοφικές τους διαδρομές. Κάπως έτσι γεννιέται η πρώτη αγάπη του Σαμ και της Λάννα. Μελετώντας διεξοδικά μια αληθινή ιστορία δημιουργήσαμε μια σχέση δύο ανθρώπων που βιώνουν τα στάδια της αγάπης. Οι κωμικές καταστάσεις εναλλάσσονται με μια ρεαλιστική πραγματικότητα σε μια αφήγηση με πικρό τέλος όπου ο φόβος της μοναξιάς κ του θανάτου παραμένει αναλλοίωτος στο χρόνο, ανεξαρτήτου εποχής. Η μεγαλύτερη τελικά  αλήθεια είναι πως ή αγαπάς ή δεν αγαπάς. Το έργο είναι βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα.

Συντελεστές

Κείμενο: Ηλίας Κοβάνης – Κατερίνα Ζαφειράτου

Σκηνοθεσία: Ηλίας Κοβάνης

Σκηνογραφία : ΗλίαςΚοβάνης , ΝεκταρίαΣυρίγου

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Κοστούμια:Νεκταρία Συρίγου

Φωτισμοί:ΤζάνοςΜάζης

VideoArt:Στέλλα Καβαγιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΝέληΜπαριτάκη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Ερμηνεία: Αντώνης Σανιάνος, Μυρτώ Πανάγου

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις
Από Σάββατο  21 Μαρτίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 18:30 & Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων

Ticketservices
ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΚΑΤΕΣΣΕΡΑ

Καλλιρόης 10, Αθήνα

Τηλ. | 693 219 5393

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για μια ανατρεπτική, περίεργη, popartκωμωδία  του Γιάννη Τσιώμου, σε σκηνοθεσία του ιδίου, η οποία παρουσιάζεται στο StudioΚυψέλης, από την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020 και κάθε Παρασκευή στις 21.00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ένα ζευγάρι σε κρίση. Μια γυναίκα μόνη. Ένας μικροαπατεώνας που μπαινοβγαίνει στη φυλακή. Επίσης, ένα ακόμα πρόσωπο που εισβάλλει  και ανατρέπει όλα τα δεδομένα,  σε μια υπόθεση τόσο απλή. Ήμήπως όχι;  Τι θα γίνει άραγε;

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο - σκηνοθεσία: Γιάννης Τσιώμου

Σκηνικό: Μπέττυ Λυρίτη

Ενδυματολογία: Γωγώ Φάκου

Μουσική: Νίκη Γκουντούμη

Φωτισμοί: Ιπποκράτης Βαφειάδης

Γραφιστικά: Γιώργος Λιβανός

Φωτογράφιση: Κώστας Βολιώτης

Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής

Κατασκευή κοστουμιών: VaniaAlexandrova

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πρωτονοταρίου

Γωγώ Φάκου

Γιάννης Τσιώμου

Χρήστος Μαραθιάς

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μια σκιά

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Γιάννης Τσιώμου είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και συνδημιουργός της Θεατρικής Ομάδας «Θεατρίνων Θεατές». Θεατρικά έχει συνεργαστεί μετον Γιώργο Λιβανό, τη Μαίρη Ιγγλέση, τον Χρήστο Τσάγκα, τον Ιάκωβο Ψαρρά, τη Μαριάννα Τόλη και άλλους. « ΤΟ ΜΗΛΟ - μια  ιστορία απλή! » είναι το πρώτο του θεατρικό έργο.

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων

Τηλ. θεάτρου: 210 8819571

Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη

Tηλ: 210 8819571

 Official Facebook Page:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/

Πρόσβαση στον χώρο

Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

Η παράσταση «Παραλλαγές πάπιας» θα συνεχίσει μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων , κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή με γενική είσοδο 10€  

Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται στο παγκάκι ενός πάρκου στις όχθες μίας λίμνης και σχολιάζουν όλα τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Πολλές φορές σχολιάζουν και τα πράγματα που δεν συμβαίνουν γύρω τους αλλά μέσα στο μυαλό τους. Το παράξενο και διεισδυτικό χιούμορ του Μάμετ κυριαρχεί σε αυτήν την κωμωδία.

Το έργο ανεβαίνει σε

Μετάφραση: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( Apriori)

Παίζουν οι ηθοποιοί

                           Αντώνης Αντωνίου

                           Νατάσα Ασίκη

Πρεμιέρα : 18 Οκτωβρίου

Διάρκεια παράστασης :  65 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Για κρατήσεις θέσεων: 2102236890 ή viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/theatriki-skini/david-mamet-parallages-papias/

Μέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Η κάρτα Αθηνόραμα club ισχύει για όλες τις μέρες και η τιμή είναι  για τα 2 άτομα 10 ευρώ.

Θεατρική Σκηνή |Νάξου 84, Αθήνα|210 2236890

Τετάρτη 18 Μαρτίου2020
11.00- 15.00

OPEN DAY στο Fabric Republic

Την Τετάρτη 18 Μαρτίου το Fabric Republic ανοίγει τα γραφεία του στην οδό Βασιλέως Αλεξάνδρου 8, στη Νέα Φιλαδέλφεια, από τις 11 το πρωί και για τέσσερις ώρες μέχρι και τις 3 το μεσημέρι περιμένοντας το κοινό να γνωρίσει τις δράσεις του.

Μπορείς λοιπόν να φέρεις το δικό σου ρούχο που θα ήθελες να παραχωρήσεις και εκείνοι με τη σειρά τους θα το επεξεργαστούν και ή θα το διαθέσουν σε ευπαθείς κοινωνικές ομάδες ή θα το ανακυκλώσουν..

Οι χώροι του Fabric Republic θα είναι ανοιχτοί προς το κοινό, όπου οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν από κοντά τη διαδικασία που ακολουθείτε.

Μάθε περισσότερα εδώ!

Το Fabric Republic είναι ένα καινοτόμο και ολοκληρωμένο σύστημα διαχείρισης πλεονάζονοντος ρουχισμού, το οποίο εστιάζει στις κοινωνικές ανάγκες του σήμερα, στη βιωσιμότητα και την αειφόρο ανάπτυξη.

Ποια διαδικασία ακολουθείται

• Συλλογή πλεονάζοντος ρουχισμού
• Διαλογή (καθημερινής χρήσης σε καλή κατάσταση – ακατάλληλα προς χρήση – κατάλληλα για επαναχρησιμοποίηση)
• Καθαρισμός / Απολύμανση με επαγγελματικό εξοπλισμό
• Κατηγοριοποίηση (Aντρικά/Γυναικεία/Παιδικά/Βρεφικά – S/M/L/XL – Xειμερινά /Καλοκαιρινά κτλ.)
• Συσκευασία / Αποθήκευση
• Διανομή προς κοινωφελείς οργανισμούς με ιδιόκτητα οχήματα
• Προώθηση στην ανακύκλωση
• Επαναχρησιμοποίηση (σχεδιασμός και παραγωγή upcycled δημιουργιών)

Στόχος του προγράμματος  είναι η βελτιστοποίηση και ο εκσυγχρονισμός της κυκλικής διαχείρισης πλεονάζοντος ρουχισμού και όραμά είναι η συλλογική ανάπτυξη κοινωνικής και οικολογικής συνείδησης για μια Ζero Waste πραγματικότητα.

Οι Δράσεις

• Δωρεάν διάθεση ρουχισμού σε φορείς αλληλεγγύης
• Προσφορά καθαρού ρουχισμού σε πολύ καλή κατάσταση με σεβασμό στον άνθρωπο
• Ενεργή συμβολή στην κοινωνική οικονομία του ενδύματoς
• Απασχόληση κοινωνικά ευάλωτων ατόμων μέσω του προγράμματος «Στέγαση κι επανένταξη»
• Ευαισθητοποίηση του κοινού μέσα από δράσεις προβολής και προώθησης
• Aποσυμφόρηση του συστήματος αποβλήτων
• Μείωση της επιβάρυνσης των φυσικών πόρων

Πού μπορείς να προσφέρεις ρούχα

στο χώρο τους στη Λεωφόρο Θεσσαλονίκης 65Β, στην Νέα Φιλαδέλφεια

στον κάδο συλλογής Fabric Republic στην κεντρική πλατεία της Νέας Φιλαδέλφειας

στο CONNECT ATHENS στην οδό Αχαρνών 316 και Άντλαντος 22 στα Κάτω Πατήσια

στον κάδο συλλογής Fabric Republic έξω από το στάδιο “ΕΥΝΙΚΟΣ” στην οδό Διονύσου 17 , Δ.Ε. Άνω Λιοσίων Δήμου Φυλής , (Επίσημος Συνεργάτης Γυμναστικός Αθλητικός Σύλλογος “ΕΥΝΙΚΟΣ”.)

Στο Κέντρο ΠολιτισμούΊδρυμα Σταύρος Νιάρχος στην Λεωφόρο Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα 176 74 στο κίτρινο κάδο του ‘Fabric Republic’!

Έχουν τοποθετηθεί κάδοι περισυλλογής ρουχισμού στα παρακάτω καταστήματα της γνωστής αλυσίδας ZARA ως επίσημος συνεργάτης :

Σταδίου 59,Ομόνοια-Αθήνα

Eρμού 9,Αθήνα

Σταδίου 32 & Κοραή 2,Αθήνα

Αγ.Μεταξά 36,Γλυφάδα

The Mall-Α.Παπανδρέου 35,Μαρούσι

Golden Hall- Λ.Κηφισίας 37 & Σπ.Λούη, Μαρούσι

Metro Mal- Λ.Βουλιαγμένης 276, Αγ.Δημήτριος

Smart Park-Θέση Γυαλού,Σπάτα

Cosmos-Πυλαία,11o χλμ. Εθν. Οδού Θεσσαλονίκης-Ν.Μουδανιά, Θεσσαλονίκη

Τσιμισκή 46 & Καρόλου Ντηλ,Θεσσαλονίκη

Τσιμισκή 45, Θεσσαλονίκη

Σε επιλεγμένα HotSpots :

Το Κέντρο Hμέρας ΙΑΣΙΣ στην Πατησίων 68 και Κότσικα 2, Αθήνα 104 34.

Δευτέρα με Παρασκευή 09:00-13:00(τηλ. επικοινωνίας 210 8210520)

Το CONNECT ATHENS στην Αχαρνών 316 και Άτλαντος 22, Κάτω Πατήσια 112 54.

Δευτέρα με Παρασκευή 13:00-15:00(τηλ. επικοινωνίας 211 1824102)

Το «APOTHIKI PROJECT» στην Αλκυόνης 9, Παλαιό Φάληρο 17561

Δευτέρα με Παρασκευή η παραλαβή γίνεται κατόπιν ραντεβού

Μάθε περισσότερα στο www.fabricrepublic.gr !

Η παράσταση «Ιωάννα του μετρό », του πολυβραβευμένου Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς  , που παίχτηκε με πολύ μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία στον Πολυχώρο Πολιτιστικές Απόπειρες, έρχεται στην Αθήνα, στο Θέατρο Παραμυθίας, για  τέσσερις παραστάσεις στις 6, 8, 12 και 15 Μαρτίου.

Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στην Γιουγκοσλαβία.. Η « Ιωάννα του μετρό » του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς , περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπο της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων  που έφυγαν από τον πόλεμο και έφτασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία , την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους.

Αυτό το θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίσουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από εξήντα εκατομμύρια ανθρώπους να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από αυτούς είναι παιδιά.

Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση , δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας.  Οι κυβερνήσεις  εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα στους πολίτες τους, για τους πρόσφυγες όμως αυτό το δίκτυ ασφαλείας εξαφανίζεται.

Το θεατρικό έργο η « Ιωάννα του μετρό » παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς καθώς ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα για πρώτη φορά . Το έργο είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό και μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα, ενώ παράλληλα μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα.

Η επιλογή του συγκεκριμένου έργου δεν είναι τυχαία. Θέλουμε σε καλλιτεχνικό επίπεδο να προσεγγίσουμε αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, γιατί θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίσταση μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα στην Ελλάδα. Η επιλογή δεν είναι τυχαία, εκφράζει με τον τρόπο της πολλά από τα οποία θα θέλαμε να κατακτήσουμε ως πολίτες, ως άνθρωποι.

Ο Dusan SPASOJEVIC, o Σέρβος πρέσβης στην Ελλάδα, έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το θεατρικό αυτό έργο.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα…

Ο Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς  γεννήθηκε το 1942 στο Τσβετόγιεβατς της Σερβίας. Σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου. Εργάσθηκε ως διευθυντής του μεγαλύτερου εκδοτικού οίκου της Γιουγκοσλαβίας ( Prosveta ) από το 1970 ως το 1991. Από το 1991 ως το 1993 έζησε αυτοεξόριστος στην Αθήνα και , εν συνεχεία, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ζει μέχρι σήμερα. Έχει εκδώσει εφτά μυθιστορήματα, τρεις συλλογές διηγημάτων, τρία θεατρικά έργα και μία βιογραφία του Μιλόσεβιτς. Το μυθιστόρημα «  Διαθήκη » ( 1986 ) έκανε μέσα σε οκτώ μήνες δέκα διαδοχικές ανατυπώσεις ( 60.000 αντίτυπα ), η επιτυχία όμως αυτή ενόχλησε τη λογοκρισία, η οποία απαγόρευσε την κυκλοφορία του, με το σκεπτικό ότι ο συγγραφέας παρουσίαζε με μελανά χρώματα την κατάσταση στην χώρα του. Η « Διαθήκη » βραβεύτηκε ως βιβλίο της χρονιάς και αργότερα ως της δεκαετίας στη Γιουγκοσλαβία. Τα μυθιστορήματα « Χιόνι στην Αθήνα » , « Η νήσος των Βαλκανίων » και  « Ο Χρήστος και τα σκυλιά » γράφτηκαν στην Αθήνα. Ο Στεβάνοβιτς έχει τιμηθεί με τα σημαντικότερα λογοτεχνικά βραβεία της χώρας του και τα έργα του έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Στον ρόλο της Ιωάννας : Τζένη Παντελή

Παίζει ζωντανά ακορντεόν ο Βασίλης Μαντούδης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

Σκηνοθεσία :  Τίνα Βασιλοπούλου

Μετάφραση : Έρση Βασιλικιώτη

Αφηγήσεις: Γιάννης Ψειμάδας – Τίνα Βασιλοπούλου

Φωτογραφία – Γραφικά  : Γιάννης Παυλίδης

Σκηνικά- Κοστούμια  : Τίνα Βασιλοπούλου

Μακιγιάζ: Φιλίτσα Σασσάνη

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση, τηλέφωνο 6908502631,email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Παρασκευή 6 Μαρτίου ώρα 21:00

Κυριακή 8 Μαρτίου ώρα 19.00

Πέμπτη 12 Μαρτίου ώρα 21:00

Κυριακή 15 Μαρτίου ώρα 18.00

Τιμή εισιτηρίου : 10 και 8 ευρώ φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65

Προπώληση εισιτηρίων : στο ταμείο του θεάτρου Παραμυθίας (Παραμυθίας 27 Κεραμεικός – Στάση μετρό Κεραμεικός ), στα τηλέφωνα 211 2144593 και 6974646343.

Από 13 Μαρτίου

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη μαύρη κωμωδία Παίζοντας το θύμα των πολυβραβευμένων Ρώσων συγγραφέων Όλεγκ και Βλαντιμίρ Πρεσνιακόφ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή.

Ο Όλεγκ και Βλαντιμίρ Πρεσνιακόφ συγκαταλέγονται στους γνωστότερους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς και εκπροσώπους του ρωσικού «νέου δράματος».  Τα έργα τους χαρακτηρίζονται  ως μαύρες κωμωδίες, γεμάτες σαρκασμό και ειρωνεία, ενώ η  θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από την  παράδοξη βία του σύγχρονου τρόπου ζωής.

Το έργο ακολουθεί την ιστορία του νεαρού Βάλια.  Ο Βάλια ζει και κοιμάται χωρίς να βγάζει το καπέλο του. Τρώει μόνο με ξυλάκια. Και συχνά βλέπει το φάντασμα του νεκρού πατέρα του. Δουλεύει στην αστυνομία παίζοντας το θύμα σε αναπαραστάσεις εγκλημάτων: πότε μια γυναίκα που ίσως δολοφονήθηκε κατά λάθος από τον άντρα της, πότε μια κοπέλα πνιγμένη σε μια πισίνα από τον αλλοδαπό εραστή της, και πότε έναν άντρα που δολοφονήθηκε από έναν συμμαθητή του σε reunion του σχολείου τους. Παράλληλα, στο σπίτι, η μητέρα του χρειάζεται κάποιον να τη φροντίζει, ο θείος του τους επισκέπτεται όλο και πιο συχνά μετά τον θάνατο του πατέρα του και η κοπέλα του θέλει επιτέλους μια ενήλικη ζωή. Όπως και στη δουλειά του, έτσι και στο σπίτι του, νοιώθει ότι όλα είναι μια αναπαράσταση. Ότι όλοι υποδύονται κάτι, κι αυτός, αποπροσανατολισμένος και μουδιασμένος, προσπαθεί να προσδιορίσει τη θέση του σε ένα σύμπαν που μοιάζει να τρελάθηκε και δεν ξέρει πού πηγαίνει.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής σημειώνει:  Λένε ότι τα έργα δεν τα διαλέγεις εσύ, αλλά εκείνα διαλέγουν εσένα. Μάλλον κάπως έτσι έγινε και με το Παίζοντας το θύμα. Το διάβασα μαζί με άλλα έργα πριν πέντε χρόνια, πριν καν μάθω ότι στη Ρωσία είναι πασίγνωστο κι ότι έχει γίνει ταινία και μυθιστόρημα. Με βρήκε σε μια λίστα με άλλα σύγχρονα ρώσικα έργα μεταφρασμένα στα αγγλικά. Τότε δεν μιλούσα ακόμη ρώσικα. Από τότε, το κουβάλαγα μέσα μου σαν σκέψη για χρόνια κι έλεγα ότι κάποια στιγμή πρέπει να ασχοληθώ μαζί του μιας και συναντηθήκαμε έτσι μοιραία, αλλά «καλύτερα αργότερα», σκεφτόμουν, «γιατί είναι λίγο δύσκολο». Αλλά το έργο μάλλον το ‘θελε πολύ κι έτσι, μετά από διάφορες συγκυρίες,  έγινε αυτό η πρώτη μου σκηνοθεσία στην Ελλάδα. Μοιάζει μαύρη κωμωδία, οι συγγραφείς του το λένε «τσίρκο με άλογα» ή «φιλοσοφική φάρσα», χαρακτηρισμός που αποδίδει με μεγάλη ακρίβεια την ιδιαιτερότητά του. Σε πρώτο επίπεδο είναι οφθαλμοφανή τα κωμικά στοιχεία του έργου, αλλά όσο εμβαθύνεις τόσο και αποκαλύπτεται μια βαθειά φιλοσοφική σκέψη για την ύπαρξη. Όλοι οι ήρωες μοιάζουν να έχουν μια κρίση ταυτότητας που στον καθένα βιώνεται με τελείως διαφορετικό τρόπο.

Το έργο Παίζοντας το θύμα έκανε πρεμιέρα στο Fringe festival στο Εδιμβούργο και πρωτοπαρουσιάστηκε στο ρωσικό κοινό δυο χρόνια μετά, στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Κιρίλ  Σερεμπρένικοφ, προκαλώντας τεράστια αίσθηση. Στη συνέχεια, το 2006, ο ίδιος σκηνοθέτης το μετέφερε στη μεγάλη οθόνη, αποσπώντας το μεγάλο βραβείο του φεστιβάλ Kinotavr και του διεθνούς φεστιβάλ της Ρώμης.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία, μετάφραση, διασκευή: Γιώργος Κουτλής

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική:  Λευτέρης Βενιάδης

Κίνηση: Κατερίνα Φώτη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Διανομή (αλφαβητικά)

Λευτέρης Βενιάδης, Μικές Γλύκας, Ελένη Κουτσιούμπα, Βασίλης Μαγουλιώτης, Λαέρτης Μαλκότσης, Ερρίκος Μηλιάρης, Κώστας Μπερικόπουλος, Εύη Σαουλίδου

• Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 15 ετών

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex  Σκηνή «Κατίνα Παξινού» - Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

12/03 – 12/04

Μια παράσταση ωδή στη ζωή, ωδή στην ψυχή, ωδή στην ηδονή, ωδή στη μάνα.

Τρεις ηθοποιοί, η Σοφία Κορώνη, η Βάσω Καμαράτου και ο Σπύρος Βάρελης υπάρχουν επί σκηνής με αφορμή τον Κώστα Ταχτσή. Μια εξομολόγηση, από τρεις ψυχές σε ελευθερία.

Σημείωμα παράστασης

«Η αλήθεια είναι ότι δεν κράτησα κι εγώ ο ευλογημένος ορισμένα προσχήματα. Όλα στα συγχωρούν οι άνθρωποι, φτάνει να τηρήσεις ορισμένους κανόνες του παιχνιδιού. Έλα όμως που εγώ δεν πιστεύω σ' αυτούς τους κανόνες, δεν με αφορούν, εγώ παίζω το δικό μου παιχνίδι, λιγάκι σαν παιδί που δεν πολυκαταλαβαίνει τι κάνουν γύρω του οι "μεγάλοι". Κάθε φορά βέβαια που συνειδητοποιώ τι συμβαίνει, υποφέρω και το ρίχνω έξω για να μη σκέπτομαι. Όταν είμαι ξεκούραστος, δακρύζω με το παραμικρό.»

Κώστας Ταχτσής

…

Να πατήσω κάτω τον θάνατο για λίγο, να τον φέρω στα μέτρα μου να τον φοβερίσω. Να κοροϊδέψω για λίγο τη ζωή. Να χορέψω επάνω στοντάφο,επάνω στη γη που θα με παραλάβει όταν θα έρθει η ώρα μου.

Βάσω Καμαράτου.

Για τις ελευθερίες που απαγορεύτηκαν κι έγιναν εμμονή μας – για τους εφιάλτες που δεν θυμάσαι αλλά είναι εσύ –για την κόλαση μες τον παράδεισο κι αυτός είναι ο παράδεισός ο δικός μας – για το μαζί μαζί μαζί – Μαζί σαν όνομα νεαρής πόρνης στη Μασσαλία – για την ντροπή που ξεμπροστιάζεται ανερυθρίαστη – για σας που θα βρείτε χώρο να μας χωρέσετε γιατί ζούμε στο ίδιο υπόγειο κι ανάψαμε το φως -μας.

Σοφία Κορώνη

Ο άνθρωπος έφτιαξε τους κανόνες για να μη φάει ο ένας τον άλλον. Θα προτιμούσα να μην υπήρχαν. Για να φαγωθούμε με την ησυχία μας. Εγώ από μικρός ερωτευόμουν άντρες αφού δεν έπρεπε, τώρα που μεγάλωσα τους ερωτεύομαι γιατί πρέπει.

Σπύρος Βάρελης

«Κι έπειτα εμείς το ξέρεις πως απλώσαμε
τη φωτεινή καρδιά μας, πάνω σ' ένα κατάλευκο σεντόνι
τις ποιητικές μας πράξεις μέσα σ' ένα μικρό-μικρό βιβλίο
και δεν προσμείναμε άνθρωποι να μας κρίνουν, μα θεοί!»

Info

Ιδέα – σύλληψη - δραματουργική επεξεργασία | Σοφία Κορώνη

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία - Μουσικές επιλογές | Σοφία Κορώνη, Βάσω Καμαράτου, Σπύρος Βάρελης

Και το κορίτσι στο τέλος |Μαρίνα Καμαλάκη

Σκηνικά - Κοστούμια | Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί | Γιάννης Δρακουλαράκος

Φωτογραφίες - teaser | Αμαλία Βλάχου

Φωτογραφίες παράστασης | Γιάννης Ζελιαναίος

Χειρισμός κονσόλας | Ευτυχία Καμενάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη | Αμαλία Βλάχου – Μαρίνα Καμαλάκη

Υπεύθυνη επικοινωνίας | Κατερίνα Αποστολοπούλου

Κείμενα – αποσπάσματα από τα έργα του Κώστα Ταχτσή «Το Φοβερό Βήμα» - «Τα Ρέστα» - «Από τη χαμηλή σκοπιά»

Από 12 Μαρτίου μέχρι 12 Απριλίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9.00μμ και Κυριακή στις 8.00μμ

– για 20 παραστάσεις.

Ακατάλληλη για μικρά παιδιά

Biosbasement

Πειραιώς 84

Τηλ  210 3425335

--

Για θέματα Τύπου επικοινωνείτε με την Κατερίνα Αποστολοπούλου (6948173955, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Doors Open: 20.30 / Entrance: 10 Euros (+ beer / wine)

9o Music Highway Festival και 9η στη σειρά συνάντηση

των ποιοτικότερων εκπροσώπων και των πιστών οπαδών 

της εναλλακτικής μουσικής σκηνής της χώρας. 

Το φεστιβάλ που ξεκίνησε από το μηδέν και εξελίχθηκε 

σε ένα από τα καθιερωμένα ραντεβού των απανταχού φίλων 

της μουσικής μας καλεί σε ακόμα μία μαγική βραδιά 

στο ιστορικό Κύτταρο, το Σάββατο 4 Απριλίου 2020.

Πάντα προσηλωμένο στο στόχο της παρουσίασης 

και ανάδειξης του νέου αίματος της ελληνικής μουσικής 

πραγματικότητας το φετινό Music Highway Festival 

δίνει τη θέση του ανοίγματος της βραδιάς 

στους Voyager Station. Μπάντα μαθητική (!!!) 

που ξεχειλίζει από ταλέντο και ιδέες και είναι έτοιμη 

να αποδείξει πως οι νέες γενιές έρχονται με φόρα 

να προσγειωθούν στο μουσικό μας πλανήτη. Στη συνέχεια, 

ακόμα μία πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα που αρχίζει και κάνει 

αισθητή την παρουσία της θα ανέβει στο σανίδι του Κυττάρου. 

Πρόκειται για τους indie / neopsychedelic rockers 

Polaroid Buffalo Club, οι οποίοι κερδίζουν τις θετικότερες 

των εντυπώσεων με το εξαιρετικό ντεμπούτο τους 

“Twisted Collage” και θα γιορτάσουν στο Music Highway Festival 

την επίσημη κυκλοφορία του. Παραδοσιακά, η τρίτη θέση 

ανήκει στους οικοδεσπότες Mr. Highway Band, 

μια σταθερή πλέον δύναμη και μία από τις δημιουργικότερες 

μπάντες των τελευταίων χρόνων. Νιώθοντας σαν το σπίτι τους 

στη σκηνή του Music Highway Festival, χαρίζουν πάντα 

συναρπαστικές εμφανίσεις, ενώ φέτος αναμένεται να δώσουν 

και ένα πρώτο δείγμα της νέας τους δουλειάς που θα κυκλοφορήσει 

μέσα στη χρονιά. Τέλος, το 9ο Music Highway Festival 

θα ρίξει την αυλαία του με ένα συγκρότημα – θρύλο 

που έχει σημαδέψει με τη δράση του τις τελευταίες δεκαετίες. 

Οι τεράστιοι Panx Romana, η ιστορικότερη punk rock μπάντα της χώρας, 

πιο νέοι, πιο μάχιμοι και πιο επίκαιροι από ποτέ θα κλείσουν 

με τον πιο δυναμικό τρόπο τη βραδιά, τραγουδώντας μαζί με τον κόσμο 

όλα τα τραγούδια – ύμνους που μας έχουν χαρίσει.

Από ότι πιο φρέσκο κυκλοφορεί μέχρι τις πιο σταθερές αξίες 

της εγχώριας μουσικής σκηνής, το Music Highway Festival 

παρουσιάζει για άλλη μία φορά ένα line up που περιλαμβάνει 

τα πάντα και για ένατη συνεχή χρονιά μας περιμένει σε μια βραδιά 

που δεν μπορεί να είναι τίποτε άλλο παρά αξέχαστη!

Επικοινωνία
210 8224134 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων:
VIVA.GR: http://www.viva.gr/
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: 

http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
WIND σε όλα τα καταστήματα
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr ώρες μέρες συναυλιών

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Φτιάξτε βαλίτσες. Έρχεται το ελληνικό αντί-καλοκαίρι. Μια παράσταση του Ανέστη Αζά, στην πρώτη του συνεργασία με τη Λένα Κιτσοπούλου, ένα «αντί-αφιέρωμα» στο ελληνικό καλοκαίρι, την προσδοκία του έρωτα και την αγορά των αναμνήσεων.

Μαυρισμένα κορμιά, αρμύρα, Μύκονος, sleeping bags, αντηλιακό. Τουρίστες λυσσασμένοι για γκρικ λάβερ, καμάκια, ζευγάρια που χωρίζουν στο πλοίο, καύσωνας, ghosting, φωτιές στην παραλία, instagram, άνθρωποι που σιχαίνονται το καλοκαίρι.

Η Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 18 Μαρτίου έως 5 Απριλίου, αποπνέει ελληνικό τουριστικό ερωτισμό με τις Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα, μια σπονδυλωτή φάρσα που αποδομεί τον μύθο του ελληνικού θέρους. Οι Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου και Gary Salomon βγάζουν τα χειμωνιάτικά τους, παίρνουν τα αντίσκηνα και τις ρακέτες τους και μας μιλούν για τον ψυχαναγκασμό του ονειρικού, ερωτικού ελληνικού καλοκαιριού, που αναγνωρίζεται ως συλλογική, εθνική –και εν μέρει διεθνής– φαντασίωση, συντεθειμένη από πολλά κοινωνικά στερεότυπα. Σκηνές καθημερινότητας συνοδεύονται από γνωστά τραγούδια της ακρογιαλιάς και πλέκονται με τα κλισέ που ταυτίζουν την τουριστική με τη σεξουαλική προβολή της Ελλάδας ως θερινού ορμητηρίου.

Στην πρώτη τους συνεργασία, ο Ανέστης Αζάς και η Λένα Κιτσοπούλου διερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του ελληνικού καλοκαιριού: στιγμή εξαίρεσης και ανάπαυλας, σημείο που ορίζει τον χρόνο και την αντίληψή του στη χώρα μας, χρόνος γεμάτος προσδοκίες και διαψεύσεις. Η παράσταση, που ισορροπεί ανάμεσα σε αυτοβιογραφικά και μυθοπλαστικά στοιχεία, εξερευνά τις ποικίλες αναφορές της θερινής εικονογραφίας, σχολιάζοντας την πατριαρχία και την εθνική ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και τον σεξισμό της κοινωνίας μας σήμερα.

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου και η ομάδα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικόρης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Video editing: Δημήτρης Ζάχος

Ηχητικός σχεδιασμός, Μουσική επιμέλεια, Διασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζαΐρα Φαληρέα

Οργάνωση, Εκτέλεση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου, Gary Salomon

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

Διαβάστε περισσότερα

Ο Ανέστης Αζάς, βετεράνος πλέον του θεάτρου ντοκιμαντέρ, επιστρέφει στη Στέγη τέσσερα χρόνια μετά την Καθαρή Πόλη (συν-σκηνoθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης), η οποία από το 2016 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 40 σκηνές εντός και εκτός Ευρώπης, έχοντας τη σταθερή υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης: Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Sharjah Biennial (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), Festival Grec (Βαρκελώνη) κ.ά. Στη νέα του αυτή δουλειά, ξεπερνάει τα όρια του «καθαρού» θεάτρου ντοκιμαντέρ, για να φτάσει σε μια μεικτή φόρμα που επανεξετάζει τη σχέση, αλλά και αναιρεί και επαναθέτει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία.

Η Λένα Κιτσοπούλου, ιδιοσυγκρασιακή συγγραφέας, σκηνοθέτρια και ηθοποιός, συμμετέχει στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020

Μικρή Σκηνή | 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

https://www.onassis.org/el/whats-on/erotic-postcards-greece

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» βρίσκεται ψηλά στη λίστα των μουσικών επιλογών του αθηναϊκού κοινού και τον Μάρτιο, όπου ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων με τα Μουσικά Σύνολα δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα, τη Χορωδία, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής και τη Big Band, να συμπράττουν με διακεκριμένους καλλιτέχνες κάθε μουσικού είδους, χαρίζοντας στο κοινό ξεχωριστές μουσικές στιγμές.

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής συνεχίζει τις συνεργασίες του με αγαπημένους έλληνες καλλιτέχνες και υποδέχεται στη σκηνή του Ολύμπια τον Μιχάλη Δημητριάδη και τη Σοφία Παπάζογλου (10/3) για να μας ταξιδέψουν στα στενά του Βοσπόρου «εκεί που σμίγει η Δύση και η Ανατολή», μέσα από δύο από τους σημαντικότερους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας, «Μικρά Ασία» (στίχοι: Πυθαγόρα) και «Βυζαντινός Εσπερινός» (στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου) του μεγάλου δημιουργού Απόστολου Καλδάρα.
Μία δυνατή μουσική στιγμή για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής υπόσχεται η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων στη συναυλία MARIA CALLAS FOREVER (14/3) με τους διεθνώς διακεκριμένους καλλιτέχνες Χριστίνα Πουλίτση και Δημήτρη Πλατανιά, ένα γκαλά με άριες και ντουέτα από όπερες που δόξασαν την κορυφαία σοπράνο.
Δύο εξαιρετικές προσωπικότητες από το χώρο της ευρωπαϊκής jazz μουσικής σκηνής, η Lana Janjanin και ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος συναντούν τη Big Band δήμου Αθηναίων σε μία μοναδική συναυλία (17/3) με επιτυχίες της Big band jazz, αλλά και  προσωπικές τους δημιουργίες, εκ των οποίων κάποιες ενορχηστρώθηκαν ειδικά για την Athens Big Band και παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της συναυλίας Τα Λογοκριμένα, η οποία ήταν sold out, το αθηναϊκό κοινό που δε μπόρεσε να παρακολουθήσει τη συναυλία, θα έχει την ευκαιρία  να πραγματοποιήσει μία αναδρομή σε τραγούδια που υπέστησαν λογοκρισία από το 1937 μέχρι τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης συντροφιά με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων, τον Κώστα Μακεδόνα, τη Ρίτα Αντωνόπουλου, τον Λεωνίδα Κακούρη και την Ελένη Καρακάση στη δεύτερη παρουσίασή της (19/3).
Η Χορωδία δήμου Αθηναίων με μία επετειακή συναυλία (24/3) για την Επανάσταση της 25ης Μαρτίου 1821 τιμά με διακεκριμένους καλλιτέχνες την ένδοξη αυτή ημέρα για την ιστορία του έθνους, ενώ το Εργαστήρι Ελληνικής  Μουσικής συμπράττει την αγαπημένη ερμηνεύτρια Γιώτα Νέγκα (31/3) για να ερμηνεύσουν τραγούδια της ίδιας, αλλά και σημαντικών συνθετών του ελληνικού πενταγράμμου.

Το πρόγραμμα των συναυλιών αναλυτικά

Τρίτη 10 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30
Μεσ’ του Βοσπόρου τα στενά ηχούν οι καμπάνες της Αγιά Σοφιάς καθώς κάπου νυχτώνει εκεί που σμίγει η Δύση κι η Ανατολή

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων συμπράττει με τον Μιχάλη Δημητριάδη και τη Σοφία Παπάζογλου και παρουσιάζουν δύο από τους σημαντικότερους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας, τη «Μικρά Ασία» (στίχοι: Πυθαγόρα) και τον «Βυζαντινό Εσπερινό» (στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου) του μεγάλου δημιουργού Απόστολου Καλδάρα.

Τραγούδι: Μιχάλης Δημητριάδης, Σοφία Παπάζογλου

Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Σάββατο 14 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

MARIA CALLAS FOREVER

Η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων με τους διεθνώς διακεκριμένους καλλιτέχνες Χριστίνα Πουλίτση και Δημήτρη Πατανιά σε ένα γκαλά με άριες και ντουέτα από όπερες που δόξασαν την κορυφαία Μαρία Κάλλας. Θα ακουστούν έργα των V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini και G. Donizetti

Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο) και Δημήτρης Πλατανιάς (βαρύτονος)

Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Συνδιοργάνωση:

ΟΠΑΝΔΑ - ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΑΡΙΑ  ΚΑΛΛΑΣ
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€, 15€, 20€, 25€
Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Τρίτη 17 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Athens Big Band presents Lana Janjanin & Andreas Polyzogopoulos

Η Big Band δήμου Αθηναίων και δύο εξαιρετικές προσωπικότητες από το χώρο της ευρωπαϊκής jazz μουσικής σκηνής, η τραγουδίστρια, συνθέτρια, ενορχηστρωτής και πιανίστας Lana Janjanin από την Κροατία και ο συνθέτης, τρομπετίστας και φλικορνίστας Ανδρέας Πολυζωγόπουλος ερμηνεύουν επιτυχίες της Big band jazz, αλλά και  προσωπικές τους δημιουργίες, εκ των οποίων κάποιες ενορχηστρώθηκαν ειδικά για την Athens Big Band και παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Big Band δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Τα Λογοκριμένα
Μία αναδρομή σε τραγούδια που υπέστησαν λογοκρισία από το 1937 μέχρι τα πρώτα χρόνια της Μεταπο-λίτευσης με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων, τον Κώστα Μακεδόνα, τη Ρίτα Αντωνόπουλου, τον Λεωνίδα Κακούρη και την Ελένη Καρακάση. Το 1937 το δικτατορικό καθεστώς του Ιωάννη Μεταξά διαμορφώνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νομοθετικό πλαίσιο προληπτικής λογοκρισίας στο θέατρο, το τραγούδι και το βιβλίο, που εφαρμόστηκε και από τις μετέπειτα κατοχικές κυβερνήσεις μέχρι την πτώση της Χούντας το 1974. Στη συνέχεια η λογοκρισία έχει ατονήσει μεν αλλά εξακολουθεί να υφίσταται έως το 1994, όταν καταργείται οριστικά. Στη μουσική παράσταση θα ακουστούν τραγούδια σπουδαίων ελλήνων συνθετών, από το ρεμπέτικο μέχρι το λαϊκό και το αστικό τραγούδι, που πιάστηκαν στη μέγγενη της λογοκρισίας.
Τραγούδι: Κώστας Μακεδόνας Ρίτα Αντωνοπούλου | Αφήγηση: Λεωνίδας Κακούρης Ελένη Καρακάση | Ιδέα – Έρευνα –Κείμενα: Δημήτρης Χαλιώ- της | Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κώστας Μακεδόνας – Δημήτρης Χαλιώτης
Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων
Ενορχηστρώσεις – Καλλιτεχνική Επιμέλεια Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€, 15€, 20€, 25€
Περιορισμένης ορατότητας: 5€
Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Τρίτη 24 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30
Φιλελληνική Μούσα

Επετειακή συναυλία για την Επανάσταση της 25ης Μαρτίου 1821 με έργα Ελλήνων και Φιλελλήνων Συνθετών του 19ου αιώνα

Σοπράνο: Τζούλια Σουγκλάκου, Μέτζο-σοπράνο: Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Τενόρος: Δημοσθένης Φιστουρής, Βαθύφωνος: Δημήτρης Κασιούμης

Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Κωνστάντζος 

Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής

Δωρεάν συναυλία με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται στα ταμεία του θεάτρου, 11:00-18:00, την ημέρα της παράστασης.

Τρίτη 31 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Ανοιξιάτικες μελωδίες

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων και η αγαπημένη ερμηνεύτρια Γιώτα Νέγκα σε ένα πλούσιο πρόγραμμα από την προσωπική δισκογραφία της καλλιτέχνιδας, αλλά και με τραγούδια σημαντικών συνθετών του ελληνικού πενταγράμμου, όπως οι Σ. Κραουνάκης, Χ. Νικολόπουλος, Κ. Λειβαδάς και Θ. Καραμουρατίδης.

Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra