Η Ομάδα HIPPO ανακοινώνει την ολοκλήρωση των παραστάσεων της λόγω των τελευταίων εξελίξεων με το θέμα της νόσου του κορονοϊού.

Από τις 9 Μαρτίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

στο θέατρο ΙΣΟΝ

«Φάγαµε σούπα γιατί όλοι ήµασταν πάνω στις µηχανές και τρέχαµε. Φάγαµε σούπα και δεν µας άρεσε. Δεν το δεχτήκαµε αυτό, αλλά την φάγαµε.» 

Από τις 9 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, το σύγχρονο «χορταστικό»κείμενο του Στυλιανού Παρρή«Η Σούπα», σερβίρεται στο θέατρο ΙΣΟΝ,µέσα από τη µυσταγωγία του µαγειρέµατος στον σύγχρονο κόσµο µας.

Δύο γυναίκες µάς µαγειρεύουν µία σούπα και ο άντρας παράγει τη µυσταγωγική µελωδία του βρασµού. Ανακατεύουν µαζί µε τα υλικά τις ζωές τους και τη σερβίρουν στους θεατές µε µόνη απαίτηση να τις νιώσουν, να γίνουν καλύτεροι άνθρωποι και να την χωνέψουν. Η µία γυναίκα βράζει στο ζουµί της ιστορίας της µε αγάπη, επιβιώνει σιωπηλά και βλέπει ό,τι αντέχει δίνοντας σηµασία σεό,τι πονά λιγότερο. Η άλλη ενοχλεί, προκαλεί µιλώντας για το «εδώ που φτάσαµε» και την αχόρταγη ψυχή, θέλοντας να παρακινήσει όλους όσους κατέληξαν απαθείς θεατές της ζωής τους.

 

- Προσπαθώ να ζεστάνω τις καρδιές τους και να χορτάσω τις κοιλιές τους.                                                                                                                    - Τους φοβάσαι τους πεινασµένους ε;Φοβάσαι µην πεινάσουν τόσο που θα φάνε και σένα. 

Μια Σούπα µε συνταγή την ιστορία του ανθρώπου που προσπαθεί να χωνέψει όλα τ’ αχώνευτα, µέχρι να θυµηθούµε πως µε την αγάπη τόσο ο άνθρωπος όσο και το φαγητό έχουν καλύτερη «γεύση». 

Ο θεατής παίρνει το εισιτήριό του, την χαρτοπετσέτα του, κατατάσσεται υψοµετρικά προς χάριν της θέασης στην ανάλογη θέση και παρακολουθεί τη θεαµατική «διαδικασία» του µαγειρέµατος στον σύγχρονο κόσµο µας, αυτόν της διαλυµένης µητριαρχίας. Με µια εύλογη απορία: Αυτές οι δύο γυναίκες µού απευθύνονται ως τι;  

Τι είµαι; Πεινασµένος; Έλληνας; Μετανάστης; Ζώο; Άνθρωπος; Θεατής της ζωής µου;

*Κατά τη διάρκεια της παράστασης προσφέρεται στους θεατές σούπα.

 

Συντελεστές:

Κείµενο+ Σκηνοθεσία: Στυλιανός Παρρής
Πρωτότυπη Μουσική + Στίχοι: Θανάσης Κούτουλας
Σκηνικά+Φωτισµοί: Βασιλική Δευτεραίου
Κοστούµια:XrysGalati

Χορογραφία:ΜαγδαλίναΠανδρακλάκη

Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Στεφανίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Kέλλυ Παπαδοπούλου

Σεφ: Σπύρος Ντάσιος

Επιμέλεια Μακιγιάζ:ΡάνιαΜπαλτσαβιά
Φωτογραφίες: Νίκος Αλιάγας
Video:ΜαρίληΖάρκου

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κουρτίδης
Socialmediamanager: Νούλα Μπίτσικα

Οργάνωση + Εκτέλεση Παραγωγής: RSVPteam

Ερµηνεύουν:
Ευαγγελή Φίλη, Μαρία Στεφανίδου, Θανάσης Κούτουλας

 

Trailer: https://youtu.be/OpyI4WgfV10

 

Παραστάσεις:κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 [έως 14 Απριλίου]

Εισιτήρια:11€ (Γενική είσοδος), 8€ (Μειωμένο: Φοιτητικό, ΑμεΑ, Άνεργοι, Ατέλειες)

 

Τηλ. Κρατήσεων: 2130411546 | Προπώληση: viva.gr

Θέατρο ΊΣΟΝ

Μελενίκου 33 Βοτανικός / Γκάζι

Τηλέφωνο: 2130411546
https://ison.com.gr/

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων ενημερώνει ότι ο Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας, που έχει την παραγωγή της συναυλίας «Maria Callas for ever», αναβάλλει, για το φθινόπωρο του 2020, την προγραμματισμένη για τις 14 Μαρτίου συναυλία στο Ολύμπια, Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων κατά της εξάπλωσης του κορωνοϊού.

Με νεότερη ανακοίνωση θα ενημερωθεί το κοινό τι θα ισχύσει για τα αγορασμένα εισιτήρια.

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

 

Τo Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε συμμόρφωση με την απόφαση και τις οδηγίες της Πολιτείας, αναστέλλει τις παρακάτω προγραμματισμένες εκδηλώσεις στους χώρους του με αναμενόμενο κοινό άνω των 1.000 ατόμων μέχρι τις 24.3.2020:

14/3 John Psathas: “Νο Man’s Land”

18/3 Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας

21/3 Frankfurt Radio Symphony – Andrés Orozco-Estrada, Joshua Bell

24/3  Ήρωες ΙΙ – Κρατική Ορχήστρα Αθηνών & Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας

Οι υπόλοιπες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν κανονικά. Για οποιαδήποτε διαφοροποίηση θα υπάρξει νεότερη ενημέρωση.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τηρεί ήδη τα ενδεδειγμένα μέτρα προστασίας επισκεπτών και εργαζομένων, και λαμβάνει επιπλέον μέτρα για την απολύμανση όλων των χώρων.

Το αντίτιμο του εισιτηρίου θα επιστραφεί με τον ίδιο τρόπο που αυτό αγοράστηκε (τηλεφωνικά ή μέσω διαδικτύου: επιστροφή  σε πιστωτικές/χρεωστικές κάρτες – αγορά από τα ταμεία: επιστροφή από τα ταμεία με την προσκόμιση του αντίστοιχου αποκόμματος).

Ευχαριστούμε για την προσοχή σας.

 

 Eισιτήρια – πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

Μια παραλλαγή του έργου του Lewis Carroll “Η Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων “


“Πόρτες, πόρτες, πόρτες...
Υπάρχει άραγε μια πόρτα για τον καθένα μας;“

Καθώς ο ήλιος δύει στην Αθήνα κάτι ξυπνάει σε ένα παλιό ξενοδοχείο.
Ή μήπως είναι περιβόλι; Κουζίνα, δάσος, γήπεδο ή απλά ένα δωμάτιο με πολλές πόρτες;
Αν βαδίζεις απ΄έξω ενώ σκοτεινιάζει μπορείς να ακούσεις έναν ανεπαίσθητο ήχο. Ήχο γνώριμο. Μοιάζει με χαλασμένη τηλεόραση, ηλεκτρική σκούπα, καλώδιο που έχασε επαφή, κάτι σαν απόηχο παιδικού γέλιου, περιστέρι που τιτιβίζει, μια κάμπια που σέρνεται, το τίναγμα ενος φιδιού, βήματα βιαστικά, μπάλες του κροκέ, νερό που πλημμυρίζει το δωμάτιο.
Η Αλίκη άκουσε, κοντοστάθηκε, κοίταξε λίγο από την κλειδαρότρυπα και πριν το καταλάβει ήταν ήδη μέσα.

Η παράσταση “Alice or howwelostourtemper” είναι μία άλλη ανάγνωση του αριστουργήματος του Lewis Caroll, στην οποία οι δύο ηθοποιοί βυθίζονται με παρτενέρ αυτό το παράλογα λογικό κείμενο - το οποίο ανασυνθέτουν, την μουσική που πλέκεται από πρωτότυπες συνθέσεις και rock, metal, blues αριστουργήματα και την ψηφιακή σκηνογραφία που μεταμορφώνει τους φθαρμένους τοίχους του μεγαλόπρεπου κτιρίου “Μπάγκειον”.
Όλα αυτά χτίζουν τον φαντασιακό κόσμο της “Αλίκης” - έναν κόσμο οριακό.
Κι εκεί στα όρια της πραγματικότητας και της φαντασίας ένα μόνο μπορείς να κάνεις.
Keep Υour Τemper. It's just life.

Από 29 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Σκηνοθεσία : Στέλλα Μαγγανά
Βοηθός Σκηνοθεσίας : Μαρία Ουίτσι Χατζή (D'Art)
Δραματουργία-Συνδημιουργία Υλικού : Στέλλα Μαγγανά, Μαρία Ουίτσι Χατζή, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Alice : Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Every other character losing temper : Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Κίνηση : Μαρία Βούρου
Σκηνικά : Σοφία Παππά – Στέλλα Μαγγανά
Κοστούμια : Σοφία Παππά
Πρωτότυπη σύνθεση/Μουσική επιμέλεια : Αλέξης Χατζηιωάννου
Φωτιστικός σχεδιασμός : Νίκος Μπουντούνης
Video mapping : Αλέξης Χατζηιωάννου – Νίκος Μπουντούνης
Κατασκευή σκηνικού : Βύρων Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες : Αγγελική Μαντά
Video : Ηλέκτρα Ποϊράζογλου
Σχεδιασμός αφίσας : Ηλιάνα Μπαφέρου
Σχεδιασμός sticker : Εύα Λιναρδή
Παραγωγή : D' Art – The Art Society

Από 29 Μαρτίου κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη μέχρι 14 Απριλίου.
Ώρα έναρξης: 21.00
Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες),
Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/mpageion/alice-or-how-we-lost-our-temper/
Κρατήσεις: 6946 799 709

ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Το Από Μηχανής Θέατρο, από την Παρασκευή 24 Απριλίου και κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00 και Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 παρουσιάζει το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και το Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή! 

Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση:

«Δυο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται.

Δυο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δυο παίχτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δυο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης.

Γι’ αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Σάββατο και Κυριακή: 18 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):  15 €

Τετάρτη και Παρασκευή:15 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ)  12€

Ατέλεια (Τετάρτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/apo-mixanis/slouth/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι δύο τελευταίες παραστάσεις (11/03 & 18/03) του ''SuperWoman'' στο Faust  αναβάλλονται προσωρινά, ύστερα από τη σημερινή απόφαση του Faust για αναστολή όλων των εκδηλώσεων στον χώρο.

Βασισμένη στη νουβέλα Η αφηγήτρια ταινιών

του χιλιανού συγγραφέα HernánRiveraLetelier

Μία παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2019

σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

Λίγα λόγια για το έργο

Η σινε-παρμένη, μία παράσταση που παρακολουθήσαμε σε αγαπημένους θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας τον Ιούνιο του 2019 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, βασίζεται στη νουβέλα Η αφηγήτρια ταινιών του χιλιανού συγγραφέα HernánRiveraLetelier (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αντίποδες, σε μετάφραση Λένας Φραγκοπούλου).

Είναι η ιστορία ενός μικρού και φτωχού κοριτσιού από τα νιτροχώρια της Χιλής, τους οικισμούς που έχτιζαν οι μεγάλες ξένες εταιρείες εξόρυξης νιτρικών αλάτων στην έρημο Ατακάμα. Το κορίτσι αποκτά ιδιαίτερη σχέση με τον κινηματογράφο, καθώς οι δικοί της, μην μπορώντας να πληρώσουν περισσότερα από ένα εισιτήριο, στέλνουν εκείνη να παρακολουθεί ταινίες, ώστε μετά να τους τις αφηγείται. Η θαυμαστή αφηγηματική και παραστατική ικανότητα που αναπτύσσει το κοριτσάκι μαγεύει σιγά-σιγά όλο το χωριό και η αφήγηση γίνεται πολύτιμηκαταφυγή μέσα στο περιβάλλον της καταπίεσης και της εκμετάλλευσης.

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια κίνησης:Μαριέλα Νέστορα

Σχεδιασμός φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός βίντεο: Ελένη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

Φωτογραφίες: Άρης Αντωνίου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη, Θανάσης Χαλκιάς

Πληροφορίες

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων: 8€, Aτέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/argo/i-sineparmeni-afigitria-tainion/

Διάρκεια παράστασης:  80’ χωρίς διάλειμμα

FacebookPage:https://goo.gl/51fQHo

 

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα | Στάση Μετρό Μεταξουργείο
τηλ. 694 7466304, 210 5201684

Μετά από τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασαν για τις ερμηνείες τους η Σοφία Σεϊρλή και ο Βασίλης Μαυρογεωργίου από κριτικούς και θεατές, το «Χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, ολοκληρώνει το «ταξίδι» του στην  ολοκαίνουργια σκηνή του θεάτρου Μικρό ‘Ανεσις  στις 17 Μαρτίου.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή.

Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους αναγκάσει να στοχαστούν γύρω από την ταυτότητα τους, την αποδοχή της απώλειας και την ευθραυστότητα της αγάπης, κάνοντας τους να ξεγυμνώνουν τις ψυχές τους και να ενώσουν με έναν τρόπο τις τύχες τους για πάντα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση από τα ισπανικά: Μαρια Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Moυσική διδασκαλία: ΙώβηΦραγκάτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου & ΕλίναΓιουνανλή

Βίντεο:Παναγιώτης Λαμπής

 

Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παράταση παραστάσεων: ‘Εως 14 Απριλίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Μικρό ‘Ανεσις

Διεύθυνση Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26

Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων,άνω των 65: 12 ευρώ,

Ατέλεια: 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943

 

Προπώληση: http://bit.ly/2mWPzml