Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

«Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ» του Φ. Ντοστογιέφσκι / Παράταση παραστάσεων στον Πολυχώρο Τέχνης ΕΚΣΤΑΝ

Τρίτη, 03/03/2020 - 20:58
Δευτέρα 9, 16, 30 Μαρτίου & 6 Απριλίου – Ώρα έναρξης: 21.00

 Μετά την επιτυχημένη πορεία του και ύστερα από ζήτηση του κοινού, ο μονόλογος «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία του Δημήτρη Βερύκιου, παρατείνεται για 4 παραστάσεις: 9, 16, 30 Μαρτίου και 6 Απριλίου στις 21.00.

  Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στη σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωσή της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης.. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά…Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό!

  Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του "ανατόμου της Ψυχής" Φ. Ντοστογιέφσκι!

   Μαζί του επί σκηνής ο εξαιρετικός μουσικός Σταύρος Παργινός με το βιολοντσέλο του, στον βουβό ρόλο του Ιησού Χριστού! Η ομοιότητά του με τον Χριστό δίνει έναν ρεαλιστικό τόνο στην παράσταση!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ

Μουσική σύνθεση, βιολοντσέλο: ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ

Ενδυματολογική επιμέλεια: ΜΠΕΤΥ ΛΥΡΙΤΗ

Η διάρκεια της παράστασης είναι 70'

Video Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=WOvBrmFaRGs&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0ccVLAaoVNViqPIZFfekDOOf0t30lG4tmjDCjl7wgyz38zAcaN7oXHxes

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€, 10€ (προπώληση TICKETSERVISES.GR), 8€ (ομαδικό, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 5€ (ατέλειες)

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΣΤΑΝ

Καυταντζόγλου 5 και Πατησίων / ΠΑΤΗΣΙΑ

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2130210339

Πέθανε η δημοσιογράφος Σίσσυ Αρβανιτίδου

Δευτέρα, 02/03/2020 - 20:02

Έφυγε ξαφνικά από τη ζωή, σήμερα, σε ηλικία 59 χρόνων.

Η Σίσσυ Αρβανιτίδου παρουσίαζε την εκπομπή «Κοσμοδρόμιο» που μεταδιδόταν στο Πρώτο Πρόγραμμα, μία εκπομπή με ειδήσεις και αναλύσεις διεθνών θεμάτων. Την περασμένη Παρασκευή ήταν κανονικά στη θέση της...

Εργάστηκε στον περιοδικό και ηλεκτρονικό τύπο ενώ στην ΕΡΑ ήταν τα τελευταία 20 χρόνια, πάντοτε στο ρεπορτάζ του διεθνούς τμήματος.
Την εποχή του μαύρου της ΕΡΤ αγωνίστηκε με ήθος, δυναμισμό και ανιδιοτέλεια από τη συχνότητα της Ερτοπεν.
Εμεις οι άνθρωποι της Ερτοπεν στέλνουμε τα βαθειά συλλυπητήρια στην οικογένεια της και την ευχαριστούμε από καρδιάς για όλα όσα προσέφερε ως άνθρωπος και ως άψογος επαγγελματίας.

ΒΑΛΙΤΣΑ ΚΑΙ ΠΑΥΛΑ STAND UP SHOW ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Κυριακή, 01/03/2020 - 21:55

Μετά από πολλές soldout παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και λοιπή Ελλάδα, το StandUpShow του Γιάννη Σερβετά που έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές, έρχεται στην Αθήνα!

 

Σχετικά με την παράσταση:

Ο Γιάννης Σερβετάς αδειάζει τη βαλίτσα του επί σκηνής. Από  μέσα της βγαίνουν, ξεκαρδιστικές ιστορίες από την οικογένειά και τα παιδικά του χρόνια, αλλά κι από την καθημερινότητά του. 

Τρυφερές αναμνήσεις  κι ιστορίες βγαλμένες από την παραδοσιακή Ελληνική οικογένεια και κοινωνία. 

Ιστορίες που προσφέρουν άλλες φορές γέλιο κι άλλες συγκίνηση, ειπωμένες με τον μοναδικό τρόπο αφήγησης του Γιάννη, οι θεατές θα έχουν ένα ζωντανό αλισβερίσι που αλλάζει σε κάθε παράσταση ανάλογα με τις αντιδράσεις τους.

Με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής και διαδραστικών video, ο Γιάννη Σερβετάς καταθέτει την ψυχή του σε μία  παράσταση βασισμένη σε ένα δικό του πρωτότυπο κείμενο, επιφυλάσσοντας εκπλήξεις για το τέλος:

Τι είναι αυτή η "περιβόητη"Παύλα και τι περιέχει τελικά η βαλίτσα του καθένα μας;

Χώρος:

Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Αγίου Μελετίου 61, Αθήνα (τηλ. 210-8640414)

Διεύθυνση:Αγίου Μελετίου 61, Αθήνα.

Είσοδος από τη Στοά Broadway

Εισιτήρια:

Τιμή: 12 Ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/theatro-katia-dandoulaki/valitsa-kai-pavla/

και στα ταμεία του θεάτρου. Επικοινωνία για κρατήσεις και κρατήσεις group στο 210-8640414

Ημερομηνίες:

Από το Σάββατο 21Μαρτίου 9μμ κάθε Σάββατο

Κυριακές από 22 Μαρτίου 8μμ και κάθε Κυριακή

Δευτέρες 23 και 30 Μαρτίου 8μμ

Συντελεστές:

Κείμενα - Αφήγηση: Γιάννης Σερβετάς, με συνοδεία ζωντανής μουσικής στη σκηνή.

Εμφανίζεται στα video: Βασίλης Δέλλιος

Επιμέλεια σκηνικών/props: Λουκάς Μάινας

Γραφιστικά: Κλέον Ζησσιμόπουλος

Φωτό Video: Παναγιώτης Πέτρου

TERROR / Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη / Παράταση παραστάσεων στο Θέατρο Αθηνών

Κυριακή, 01/03/2020 - 21:45

T E R R O R. Η παράσταση-φαινόμενο που συζητήθηκε όσο λίγες τη θεατρική σεζόν 2019 -2020, παίρνει παράσταση παραστάσεων λόγω της πολύ μεγάλης προσέλευσης έως την Τρίτη 7 Απριλίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004801.html και δείτε το video trailer εδώ https://www.youtube.com/watch?v=tv9XyEU-hwY.


TERROR. Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ. έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος. Αθώος ή ένοχος; Η τελική ετυμηγορία ανήκει στο κοινό της παράστασης.

Η πράξη.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά στις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο στις Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο στις στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη στις τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη.

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή στις πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα.

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει στις λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο στις ηθικής στις; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας στις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στις ενόρκους για την τελική ψηφοφορία. Για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση.

Οι θεατές στις παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι στις δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται και να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά στις. Αυτοί θα κρίνουν αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Δημητριάδη

Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος

Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος

Κα Νέλσον – εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου

Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος

Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη

Promo Team

Οπτική επικοινωνία – Creative concept / design by Saint of Athens

Social & ads by Eproductions

Promo photos by Nikos Zikos

~.~

 

Λίγα λόγια από στις δημιουργούς στις παράστασης

 

Γιώργος Οικονόμου – σκηνοθεσία

Terror, τρόμος ή τρομοκρατία. Έχει η κοινωνία τα απαραίτητα εργαλεία για την αντιμετώπιση της τρομοκρατίας; Έχει  στρατιωτική δύναμη, εξοπλισμό  ασύλληπτο και προσωπικό εκπαιδευμένο για κάθε αποστολή. Έχει όμως λύσει τα νομικά, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα που αφορούν στην αξία της ανθρώπινης ζωής; Μπορεί η κοινωνία να θυσιάσει ζωές αθώων για να σώσει ζωές άλλων, έστω και περισσοτέρων, αθώων;  Στα χρόνια που ακολούθησαν το χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους της Νέας Υόρκης αυτά τα ερωτήματα αυτά είναι πλέον φλέγοντα ζητήματα κι η ανάγκη να απαντηθούν επανέρχεται διαρκώς κι επιτακτικά.  Ο επισμηναγός Κοχ της πολεμικής αεροπορίας της Γερμανίας καταρρίπτει ένα Airbus της Lufthansa. Οι αεροπειρατές που το έχουν καταλάβει απειλούν να το ρίξουν σε ένα κατάμεστο στάδιο που διεξάγεται ένας ποδοσφαιρικός αγώνας Ο επισμηναγός αποφασίζει να παρακούσει τις ρητές διαταγές που έχει να μην χτυπήσει το Airbus.  Αποφασίζει να θυσιάσει 164 ζωές για να σώσει 70.000. Σε μια αποστροφή του λόγου της η εισαγγελέας λέει: «Κάνουμε λάθη και τα επαναλαμβάνουμε κάθε φορά εκ νέου, πράγμα που είναι στη φύση στις». Ήθος, συνείδηση, κοινή λογική, δίκαιο. Κάθε ένας από αυτούς τους όρους είναι ευαίσθητος, μεταβάλλεται από περίπτωση σε περίπτωση κι είναι από τη φύση τους έτσι φτιαγμένοι ώστε να μην μπορούμε να είμαστε σίγουροι πια πράξη είναι η σωστή σήμερα κι αν οι συλλογισμοί μας θα ισχύουν το ίδιο και αύριο.  Το δικαστήριο είναι η σκηνή του Terror. Είναι ο τόπος σύγκρουσης  ιδεών, στόχων, χαρακτήρων και προσωπικοτήτων σε μια δίκη ύψιστης  σημασίας . Είναι μια δίκη σταθμός, σαν την δίκη της Ιωάννας της Λορένης, του Ντρέιφους σαν τις αντιρατσιστικές δίκες της Αλαμπάμα κι οι συγκρούσεις που παρακολουθεί ο θεατής εύκολα παραπέμπουν και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και στον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ. ‘Ένορκοι σ’ αυτήν την παράσταση είναι οι θεατές. Αθώος ή Ένοχος; Αυτοί αποφασίζουν.

 

Μιρέλλα Παπαοικονόμου – διασκευή

Με το έργο του αυτό, ο Ferdinand von Schirach, τραβά με βία το πάπλωμα από την ωραία κοιμωμένη μας ηθική. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες, ένιωσα στους ώμους μου το βαρύ φορτίο που εσκεμμένα εναποθέτει ο συγγραφέας στον ανυποψίαστο θεατή. Ευθύνη. Μια ευθύνη που όσο βυθιζόμουν μέσα σε αυτή, γινόταν όλο και πιο προσωπική. Χωρίς καν να το καταλάβω, είχα βρεθεί σε πόλεμο με την ίδια μου την συνείδηση. Η σιγουριά, της αίσθησης δικαίου μέσα μου, κλονίστηκε. Στον αντίποδα της αμφισβήτησης, ο κατηγορούμενος μετατρέπεται στον απόλυτο ήρωα μιας τραγωδίας. Ο Schirach αφήνει στον θεατή την ευθύνη της προσωπικής του κάθαρσης. Η μοίρα ενός τραγικού ήρωα στα χέρια της συλλογικής μας συνείδησης. Ένας ευφυής ελιγμός που με γοήτευσε, με συγκλόνισε και με έφερε ένα βήμα πιο κοντά σε έναν «εαυτό» άγνωστο που όλοι μας κουβαλάμε, ελπίζοντας πως κάποτε θα γνωρίσουμε. Ολοκληρώνοντας την διασκευή του θεατρικού έργου είμαι πλέον βέβαιη πως οι θεατές που θα παρακολουθήσουν αυτή την παράσταση, θα αναμετρηθούν κι εκείνοι με άγνωστες πτυχές της συνείδησής τους.

Ευαγγελία Α. Νάνου – μετάφραση

Οκτώβριος του 2016. Τα γερμανικά Γυμνάσια δέχονται την πρόταση να μελετήσουν και να εντρυφήσουν στο θεατρικό έργο «Terror» του Φέρντιναντ φον Σίραχ. Έκτοτε και για μήνες αποτέλεσε δημόσιο ανάγνωσμα στα γερμανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα μέσης εκπαίδευσης. Το ίδιο διάστημα στην Γερμανία οι συζητήσεις για το έργο μονοπωλούν τα μέσα ενημέρωσης και τον έντυπο τύπο. Το έργο γυρίστηκε κατόπιν κινηματογραφική ταινία και πυροδότησε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον στις γερμανικής κοινής γνώμης. Αποφασίζω να το μεταφράσω. Ο εκδοτικός οίκος «Ηριδανός» στην Αθήνα αποφασίζει να το εκδώσει. Και η ιδέα γεννιέται! Η πλοκή με συνεπήρε, με καθήλωσε και με «έβαλε» απέναντι από τον καθρέπτη. Με έκανε κριτή και συνάμα συνένοχο. Έβγαλα τα συμπεράσματά μου. Το θέμα είναι άκρως επίκαιρο, κοινωνικοπολιτικό. Ταρακουνάει τον θεατή, ταρακουνάει την κοινωνία στις. Η προβληματική είναι σύγχρονη αλλά και ταυτόχρονα διαχρονική. Αφετηρία στις μυθοπλασίας αποτελεί ένα «φανταστικό» συμβάν που προκαλεί μια πραγματικά φιλοσοφική συζήτηση. Η γλώσσα ασφαλώς ξύλινη, άμεση, ρεαλιστική, ορθολογιστική, χωρίς ιδιαίτερες συναισθηματικές χροιές. Το συναίσθημα προκαλεί «σοκ», τραντάζει και φοβίζει. Δεν είναι ευπρόσδεκτο. Παρόλο που πρόκειται για τον ακαριαίο θάνατο πολλών αθώων ψυχών, το συναίσθημα εδώ το προσπερνάμε. Δεν υπάρχει καθόλου χώρος παρερμηνείας των διαλόγων. Ψυχρός ανταγωνισμός μεταξύ ορθολογισμού (αριθμοί) και συνείδησης (χρόνος). Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί, οι συσχετισμοί παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο όλο συμβάν, στις ακριβώς το ξέρουμε και από στις αρχαίες τραγωδίες. Ο χρόνος εκλαμβάνεται ως μάρτυρας στις στις ανθρώπινης περιπέτειας, ως στις που μπορεί να «λυτρώσει» την αλήθεια και να φέρει στο φως το δίκαιο. Η ουσία του έργου προδίδει τάσεις συνειδητής επαγρύπνησης, προκαλώντας την σύγκρουση των απόψεων και των επιχειρημάτων, διεγείροντας και αφυπνίζοντας το κριτικό πνεύμα και την κριτική σκέψη των θεατών. Ξαφνικά και άμεσα ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον Νόμο, με στις «άγραφους νόμους», με την δικαιοσύνη- και τελικά με την αυταπάτη ότι αυτοί οι προβληματισμοί ανήκουν σε στις. Όλα στις φαίνονται τόσα μακρινά και στις είναι τόσο κοντά στις.

* Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από στις εκδόσεις «Ηριδανός» σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

INFO

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343

Παραστάσεις από 21 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

Παράταση παραστάσεων για το «Kuro » του Στέλιου Πετράκη στο θέατρο ΠΚ

Κυριακή, 01/03/2020 - 21:21

Μετά την επιτυχημένη πορεία της και ύστερα από ζήτηση του κοινού, η παράσταση «Kuro»σε κείμενο-σκηνοθεσία του Στέλιου Πετράκη, από την Ομάδα Παραστατικών τεχνών Akatsuki, παρατείνεται έως τις 22 Μαρτίου 2020 και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.30.

Το «Kuro» είναι ένα σκοτεινό παραμύθι. Ένα έργο ποιητικό, όπου κυριαρχεί η απόλυτη φόρμα και ρυθμός σε λόγο και κίνηση. Ένα έργο για το πεπρωμένο, τον αδιέξοδο έρωτα, την παράλογη βία, το ηθικό χρέος και τον θάνατο.

Με εφαλτήριο το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του μεγάλου Βρετανού Δραματουργού και αντλώντας από την πλούσια, Ιαπωνική Λαογραφία και μυθολογία, το «Kuro» διερευνά την τραγικότητα του αδιέξοδου, ματαιωμένου από μια ανώτερη εξουσία έρωτα και εστιάζει στα δεινά που γεννά το παράλογο μίσος αλλά και η επιβολή της εξουσίας αυτής αναδεικνύοντας την Τραγικότητα της υποταγής του ανθρώπου στο   πεπρωμένο.

Το θεατρικό κείμενο συνταιριάζει την Ιαπωνική ποίηση* και λογοτεχνία με τα Ελληνικά Δημοτικά ποιήματα, την ποίηση του Ομήρου και των Αρχαίων Ελλήνων τραγικών, επιχειρώντας να εμβαθύνει στις περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις υπογραμμίζοντας τις ομοιότητες του Ιαπωνικού και του Ελληνικού πολιτισμού απέναντι σε έννοιες όπως ο έρωτας, το μίσος, το χρέος, η ανδρεία και η αρετή, η εξουσία, το πεπρωμένο, ο θάνατος, η απώλεια, και ο θρήνος, εστιάζοντας στην οικουμενικότητα αυτών των εννοιών. Όλα αυτά με πολύ έντονο το μεταφυσικό στοιχείο όπως αυτό απαντάται στην Ιαπωνική αλλά και στην Ελληνική, γραπτή παράδοση από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

*Τα Ιαπωνικά ποιήματα που ακούγονται στην παράσταση είναι από την Ανθολογία Ιαπωνικής Ποίησης «Στίχοι γραμμένοι πάνω στο νερό» που κυκλοφορούν στη χώρα μας από τις εκδόσεις «ΣΜΙΛΗ» σε μετάφραση Τάσου Γεωργίου τον οποίο και ευχαριστούμε θερμά για την παραχώρηση των δικαιωμάτων.

Στο Kuro τα σώματα των χαρακτήρων κινούνται εμφανώς σε προδιαγεγραμμένες πορείες. Πρόκειται για  τραγικές υπάρξεις, έρμαιο του πεπρωμένου που στην καλύτερη περίπτωση επιτυγχάνουν την ψευδαίσθηση πως διαθέτουν ελεύθερη βούληση. Το έργο βασανιστικά προοδεύει προς την οριστική, τραγική του λύση και κανένας δεν δείχνει να είναι ικανός ή πρόθυμος να ξεφύγει από τις προσταγές του πεπρωμένου.

Οι ονειρικής ατμόσφαιρας μονομαχίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην προώθηση της δραματουργικής πλοκής και στην έκθεση των φιλοσοφικών ερωτημάτων που προκύπτουν. Έτσι, ο ποιητικός λόγος, οι σκηνικοί κώδικες της αρχαίας τραγωδίας και η κινησιολογική φόρμα συμπληρώνονται ιδανικά από τις πολεμικές-παραστατικές τέχνες του Aikido και του Iaido.

Την επιμέλεια των σκηνών οπλομαχητικής της παράστασης την έχουν ο Δάσκαλος του Aikido και του Iaido Πέτρος Μουλαγιάννης (5οDanAikidoAikikai , 4οDanIaidoZNKR) και ο ομότεχνός του Στάθης Δημόπουλος (2οDanAikidoAikikai , 2οDanIaidoZNKR), σε συνεργασία με τον χορογράφο της Ομάδας Σταύρο Αποστολάτο ο οποίος θα έχει και την συνολική επιμέλεια των χορογραφιών και της κινησιολογικής φόρμας της Παράστασης. Αξίζει να σημειωθεί πως οι δύο δάσκαλοι των Πολεμικών τεχνών θα συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση αφού όχι μόνο θα επιμεληθούν αλλά και θα εκτελούν τις μονομαχίες οι οποίες υπάρχουν  στο έργο και παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής.

Δυο φυλές πανίσχυρων πολεμιστών που τις χωρίζει βαθύ μίσος.

Ένα ερωτευμένο ζευγάρι που το ενώνει ειλικρινής αγάπη.

Μια απόλυτη διαταγή από τον Βασιλιά.       

Συγγενείς και φίλοι καταδικασμένοι να βουτηχτούν στο αίμα.

Είναι τελικά ο Έρωτας «ανίκητος στη μάχη»;

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ειρήνη Αμανατίδου, Στάθης Δημόπουλος, Πέτρος Μουλαγιάννης, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Νίκη Πεταλά, Στέλιος Πετράκης, Βιργινία Ταμπαροπούλου

 

 

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλιος Πετράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Πεταλά

Επιμέλεια Κίνησης/χορογραφίες: Σταύρος Αποστολάτος

Διδασκαλία Πολεμικών τεχνών: Πέτρος Μουλαγιάννης

Μουσική/Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης Καραθανασόπουλος

Μάσκες/makeup: Αλέξανδρος Λόγγος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

HairStyling: Αργυρώ-Μαρίνα Τσόλια

Σκηνικά: Akatsuki + AthensTokaidoDojo

Κοστούμια: Ελπίδα + Jojo

Γραφίστας: Τόνια Ιωάννου

Φωτογραφία: Δημήτρης Λαντζούνης

Video: Χρήστος Δρούτσας

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Videotrailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=13c-fZsUJPw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR11sB5hxMfZt9XrXVeIAAJjq72IyutEsFUEQpiTpag3tDbbBvgDNFsez-o

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 21.30

Κάθε Κυριακή στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12€

Φοιτητικό: 8€

Άνεργοι: δωρεάν (εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις)

Ατέλειες δεκτές (εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις)

Ειδική τιμή για γκρουπ άνω των 15 ατόμων κατόπιν συνεννόησης

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210 9011677

 

Κρατήσεις θέσεων - Πληροφορίες

Τηλ. θεάτρου: 210 9011677

Επίσημη σελίδα στο Facebook της Ομάδας Παραστατικών τεχνών Akatsuki:

https://www.facebook.com/akatsukiperformance/

Επίσημη σελίδα στο Facebook του Στέλιου Πετράκη: 

https://www.facebook.com/%CE%A3%CE%A4%CE%95%CE%9B%CE%99%CE%9F%CE%A3-%CE%A0%CE%95%CE%A4%CE%A1%CE%91%CE%9A%CE%97%CE%A3-STELIOS-PETRAKIS-282475415262/

Η  παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Athens Tokaido Dojo, το Zen Center Athens και το Επιστημονικό σωματείο Ε.Ψ.Α.Μ.Υ. 

ΕΚΛΕΙΣΕ Η ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΗ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ "ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ" - ΑΠΛΗΡΩΤΟΙ ΟΙ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ

Πέμπτη, 27/02/2020 - 20:03

Σε αναστολή της έκδοσης της εφημερίδας «Νέα Σελίδα» προχώρησε ο όμιλος Λιβάνη.
Οι εργαζόμενοι βρίσκονται σε αναστάτωση καθώς δεν έλαβαν καμία επίσημη απάντηση σχετικά με τα δεδουλευμένα τους (τους οφείλονται μισθοί Ιανουαρίου και Φεβρουαρίου 2020)τις αποζημιώσεις τους και τα επιδόματα που δικαιούνται.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΝΕΑΣ ΣΕΛΙΔΑΣ & NEASELIDA.GR

Στη µακριά αλυσίδα των εργοδοτών που εµπορεύονται ανεπιτυχώς την είδηση προστέθηκε ο Ηλίας Λιβάνης, αναστέλλοντας την έκδοση του τίτλου ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ και τη λειτουργία του ιστότοπου NEASELIDA.GR.

Εµείς οι εργαζόµενοι, που µας οφείλονται οι µισθοί του 2020, παραµένουµε στον χώρο εργασίας µας και περιµένουµε άµεσα τα αυτονόητα: εξόφληση, αποζηµιώσεις και ό,τι ακόµα δικαιούµαστε.

Οι εργαζόµενες και οι εργαζόµενοι

ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ - NEASELIDA.GR

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΕΣΗΕΑ

Το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΣΗΕΑ καταγγέλλει την ιδιοκτησία της εφημερίδας «ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ», η οποία προχώρησε στην αναστολή της έκδοσης της εφημερίδας, χωρίς καμία διευκρίνιση για τις προθέσεις της έναντι των συναδέλφων μας δημοσιογράφων.

Η ΕΣΗΕΑ καλεί την ιδιοκτησία της εφημερίδας να ξεκαθαρίσει άμεσα τις προθέσεις της, να εξοφλήσει τα δεδουλευμένα και να αποδώσει τις νόμιμες αποζημιώσεις στους συντάκτες της. Δηλώνουμε κατηγορηματικά ότι δεν θα ανεχθούμε ένα νέο «κακοστημένο» σήριαλ ομηρίας των συναδέλφων μας και θα σταθούμε αποφασιστικά στο πλευρό τους σε όλες τις εκ του νόμου απορρέουσες διεκδικήσεις τους.  

 

ΑΛΣΟΣ : Βαγγέλης Γερμανός "Βόλτα στα μπαράκια"

Πέμπτη, 27/02/2020 - 18:12
Ε, ναι το «Άλσος» είναι το κατεξοχήν μέρος για να ακουστεί το «θα θελα να μουν κηπουρός». Μια συλλεκτική βραδιά με τον τρυφερό και ακριβοθώρητο Βαγγέλη Γερμανό την Παρασκευή 6 Μαρτίου. Ανήσυχος και δημιουργικός, ακολουθώντας μια διαδρομή απ'τα «μπαράκια» ως τα «μπλουζάκια» με τραγούδια όπως o "κηπουρός", η "κρουαζιέρα", ο "απόκληρος", "στη μπανιέρα δυο-δυο", "σκλάβος σου για πάντα" και τόσα άλλα, ο αειθαλής τραγουδοποιός διατηρεί σταθερά την ωραία πορεία που ο ίδιος χάραξε. Ο Βαγγέλης Γερμανός με την κιθάρα του είναι μια εικόνα που έχει το δικό της στίγμα στην πορεία του ελληνικού τραγουδιού. Θα τον απολαύσουμε στην όμορφη σκηνή του Άλσους, όπου μετά από 40 χρόνια θα συναντηθεί για λίγο με τον Διονύση Σαββόπουλο, για να θυμηθούμε μερικά τραγούδια της ψυχής μας.
Info
"ΤΟ ΑΛΣΟΣ"

Ευελπίδων 4, Κυψέλη-Πεδίον του Άρεως

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 883 1487

Προπώληση:
-www.ticketservices.gr & tickets.public.gr
https://tinyurl.com/sdldec9
-σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567

Παρασκευή 6 Μαρτίου
 «Βόλτα στα μπαράκια»
Βαγγέλης Γερμανός
Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Α' ΣΕΙΡΑ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 25€
Α ΖΩΝΗ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€
ΕΞΩΣΤΗΣ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€
ΕΞΩΣΤΗΣ - ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ 10€
ΟΡΘΙΩΝ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 8€

Σημείωση: Οι τιμές αφορούν εισιτήριο εισόδου και δεν περιλαμβάνουν ποτό.

Εικαστική επιμέλεια χώρου: Μανώλης Παντελιδάκης, Ρωμανός Σαββόπουλος
Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης
Εικαστικό αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Γραφίστας: Αντώνης Γλυκός
Video / φωτογραφίες παραστάσεων: Δημήτρης Μακρής



Προσβασιμότητα
Λεωφορείο:
γραμμή 224 στάση Γεωγραφική Υπηρεσία Στρατού (ΓΥΣ) (120m)
γραμμή 035 στάση Ευελπίδων (270m)
γραμμή 054 στάση Αγγελοπούλου
γραμμή 022 στάση Πανελλήνιος (500m)
Τρόλεϊ
γραμμή  2, 4, 5, 11, 15
Ηλεκτρικός
Σταθμός Βικτωρίας (900m)

«Το σύνδρομο της Εύας» στο Θέατρο Βαφείο από 7 Μαρτίου

Πέμπτη, 27/02/2020 - 17:59

Ένα θεατρικό έργο εμπνευσμένο από ιστορίες των παρασκηνίων

του Μπρόντγουαιη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής»

Ξεκίνησε η προπώληση με προσφορά early bird στη VIVA : https://bit.ly/2w3J4SX

Μετά από την επιτυχία του έργου της Άννας Ετιαρίδου "Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου" που παίχτηκε για δύο σαιζόν, η ομάδα Πλάνη για ακόμα μια φορά μεταπηδά σ' ένα εντελώς διαφορετικό θεατρικό είδος. Η Άννα Ετιαρίδου γράφει και ο Κώστας Δελακούρας σκηνοθετεί «Το σύνδρομο της Εύας», ένα έργο εμπνευσμένο από ιστορίες των παρασκηνίων του θεάτρου γεμάτο ζωντάνια, μαύρο χιούμορ, σασπένς και απρόβλεπτους ήρωες.

Από το Σάββατο 7/3/2020, κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:30, στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής» (τηλ: 2103425637).

Ηθοποιοί, θεατρικοί συγγραφείς, σκηνοθέτες, ενδυματολόγοι, αλλά και κριτικοί θεάτρου συγκρούονται γύρω από την εμβληματική μορφή της Εύας, μίας αμφιλεγόμενης προσωπικότητας, η οποία καταφέρνει με πλάγιους τρόπους να διεισδύσει στον θεατρικό τους κόσμο και να φέρει τα πάνω-κάτω. Η καλλιτεχνική κούραση, η κρίση της μέσης ηλικίας, η άρρωστη φιλοδοξία, τα ψυχολογικά αδιέξοδα, οι διαφωνίες, αλλά και η σύμπραξη των καλλιτεχνών του Θεάτρου, βρίσκονται στο επίκεντρο της υπόθεσης του έργου, το οποίο διαδραματίζεται τόσο στο προσκήνιο όσο και στα παρασκήνια του Μπρόντγουαιη, μέσα σε μια απόλυτα θεατρική ατμόσφαιρα.

Υπόθεση του έργου:
Μία καταξιωμένη ηθοποιός και η επί χρόνια βασίλισσα των θεατρικών σκηνών του Μπρόντγουαιη, στα όρια της μετάβασής της στη μέση ηλικία, βρίσκεται σε καλλιτεχνική κρίση. Παρόλο που η ζωή φαίνεται να της τα έχει δωρίσει όλα απλόχερα, επιτυχία, αναγνώριση, φίλους, έρωτα και τη χαρά να κάνει ένα επάγγελμα που αγαπά, η ίδια νιώθει ότι το άστρο της τείνει να σβήσει. Μέχρι τη στιγμή που γνωρίζει την Εύα, μία νεαρή θαυμάστρια που δείχνει να την λατρεύει. Η ίδια και οι φίλοι της "αγκαλιάζουν" από την πρώτη στιγμή την Εύα και της ανοίγουν διάπλατα την πόρτα προς τον μαγικό κόσμο του Θεάτρου. Όμως η Εύα δεν είναι μία συνηθισμένη περίπτωση και δείχνει να θέλει πολλά περισσότερα... ίσως και όλα…


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Το σύνδρομο της Εύας»
της Άννας Ετιαρίδου
Κωμωδία / σάτιρα

Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας
Ερμηνεύουν: Άννα Ετιαρίδου, Θέτις Μητκίδου, Γιάννα Παπανικολάου, Κωνσταντίνος Καρούζος, Σοφία Ιωακειμίδη και ο Κώστας Δελακούρας
Φωτισμοί-Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης
Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου
Βίντεο: Πέτρος Κιοσές
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Πλάνη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής»
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός
Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2103425637

Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Μαρτίου 2020
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00  &  Κυριακή στις 18:30

Διάρκεια παράστασης: 120΄ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (προπώληση viva), 8 € (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 8 ατόμων), 5 € (ατέλειες)
Προπώληση στη VIVA: https://bit.ly/2w3J4SX

To site της Ομάδας ‘Πλάνη’ & της παράστασης: http://omadaplani.gr/plani/
Η σελίδα της παράστασης στο Facebook
Η σελίδα του Θεάτρου ‘Βαφείο’ στο Facebook

Ο αναβάτης και ο Ελέφαντας / Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία κάνει πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου

Πέμπτη, 27/02/2020 - 17:48

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα

 

Παρασκευή 27 Μαρτίου 2020

 

Παραστάσεις

27, 28, 29, 30 Μάρτη

&

3 Απρίλη 2020

Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα στις 9μμ.

Κυριακή στις 8.30μμ.

 

https://youtu.be/69-ufToQ2oM

 

 

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Ενίοτε του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

 

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία της σχεσιακής αναζήτησης, (μετά τελευταίο το έργο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» το οποίο συμπλήρωσε 36 sold out), η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.

 

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο συνομιλώντας με σύμφωνες ή και παράταιρες κινητικές εικόνες...

 

 

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, 

«Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο άνθρωπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

 

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

 

 

Παράλληλα, το Αμάλγαμα θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ στις αρχές Απρίλη, για να παρουσιάσει το πολυπαιγμένο

«από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη», στο πλαίσιο της Residency της χορογράφου Μαρίας Γοργία, η οποία προσκλήθηκε από το Πανεπιστήμιο Madison-Wisconsin να διδάξει Χορογραφία και Σύγχρονο Χορό.

Κατά τη λήξη της Residency θα παρουσιαστεί το έργο που συμπλήρωσε με μεγάλη επιτυχία 57 παραστάσεις στην Αθήνα και στην Κύπρο, σε παραγωγή του Πανεπιστημίου Madison-Wisconsin.

 

**Στην Αθήνα θα ξαναπαρουσιαστεί το εμπνευσμένο από την προσωπικότητα του πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου «από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη» 

μόνο για 3 παραστάσεις, στις 14,15,16/4/2020**

 

Τηλ κρατήσεων: 6944686991

Απαραίτητη η κράτηση θέσης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Επιμέλεια κειμένων: Έφη Γιαννοπούλου

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλοι Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη, Έφη Γιαννοπούλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Έφη Τζερεμέ

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Βίντεο-τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

 

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βάσω Μακρή, Μαρία Γοργία

και οι:

Μαρία Ανεζάκη, Μαρτίνα Κώστα, Βασιλική Μαστοράκη, Αφροδίτη Μιχαηλίδου, Χριστίνα Μόσχου, Στράτος Παπαδέλης, Ειρήνη Τζαβάρα.

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6974315923.

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 6 ευρώ

 

**Οι πρώτοι 10 που θα κλείσουν θέση και για τα 2 έργα θα μπορούν να παρακολουθήσουν την πρώτημέρα Σεμιναρίου Χορογραφικής Σύνθεσης με διδάσκουσα τη Μαρία Γοργία που θα πραγματοποιηθεί το Μάιο 2020.

(Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα).

Oι λύρες της στεριάς και της θάλασσας Μια δοξαριά Ελλάδα

Τετάρτη, 26/02/2020 - 23:33

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη

στις παραδόσεις της λύρας σε διαφορετικές

περιοχές του Ελληνισμού με αυθεντικούς

λαϊκούς οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες

 

Τετάρτη 18 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Έρευνα, καλλιτεχνική επιμέλεια, παρουσίαση | Λάμπρος Λιάβας

 

Σε συνεργασία με

το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης»

 

Συμπαραγωγή

Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ –Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια μεγάλη γιορτή αφιερωμένη στις πολλές και διαφορετικές παραδόσεις της λύρας σε διάφορες περιοχές του Ελληνισμού υποδέχεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τετάρτη 18 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Αυθεντικοί οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες δημιουργούν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης μια μουσική παράσταση που αναδεικνύει το απολλώνιο μέτρο αλλά και την εκρηκτική διονυσιακή ενέργεια αυτού του τόσο ιδιαίτερου λαϊκού οργάνου με δοξάρι, η ιστορία του οποίου χάνεται στα βάθη των αιώνων. Την έρευνα, την καλλιτεχνική επιμέλεια και την παρουσίαση έχει αναλάβει ο Λάμπρος Λιάβας.

Η μουσική παράσταση Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δημοφιλούς σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος) σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης» και αποτελεί συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της Εταιρείας Συναυλιών Φόρμιγξ.

Ο Λάμπρος Λιάβας δίνει το στίγμα της μουσικής παράστασης

Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα

Τα ελληνικά λαϊκά όργανα με δοξάρι αποτελούν μια μεγάλη οικογένεια, «αδέρφια και ξαδέρφια», προγόνους του βιολιού που ήρθε στην Ελλάδα τον 18ο αι. και τελικά επικράτησε. Μα ο παλιός είναι αλλιώς!

 

Οι λύρες έχουν άλλη δύναμη, ξέχωρη γοητεία. Κρατάνε ακόμα τον ήχο τον αρχέγονο, το κύρος της παράδοσης και της τελετουργίας, σε πανηγύρια και γιορτές, γάμους και χοροστάσια. Και σε πολλά μέρη εξακολουθούν να αντιστέκονται στην παντοδυναμία του βιολιού.

 

Κάθε τόπος έχει τη λύρα του, με το δικό της σχήμα και την κατασκευή της, το κούρδισμα, την τεχνική παιξίματος καθώς και το ξεχωριστό ρεπερτόριο με τα τραγούδια και τους χορούς να

μπλέκονται με τους παλιούς «χαβάδες».

 

Οι λύρες του Ελληνισμού, της θάλασσας και της στεριάς. Σε Βορρά, Νότο κι Ανατολή… Σαν ένα πολύχρωμο γοητευτικό μωσαϊκό: οι λύρες του Αιγαίου (Κρήτη, Δωδεκάνησα, Ικαρία, Λήμνος), οι λύρες της Μακεδονίας (Δράμα), της Θράκης (Αναστενάρηδες), οι λύρες του Πόντου (κεμεντζές) και της Καππαδοκίας (κεμανές) καθώς και ο ιδιαίτερος τύπος της πολίτικης λύρας από την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία.

 

Ελάτε να τις ακούσουμε, να τις γνωρίσουμε καλύτερα.

 

Ελάτε στο ταξίδι μας, με λύρες και δοξάρια!

 

Μια δοξαριά Ελλάδα!

 

Συντελεστές

Συμμετέχουν: η Κατερίνα Παπαδοπούλου (τραγούδι) και οι εξαιρετικοί λυράρηδες Αλέξανδρος Παπαδάκης (κρητική λύρα), Γιάννης Κλαδάκης (λύρα Ρόδου), Μιχάλης Ζωγραφίδης (λύρα Καρπάθου), Αντώνης Νταλλαρής (λύρα Λέρου), Ηλίας Υφαντίδης (κεμεντζές, λύρα Πόντου), Χρήστος Καλιοντζίδης (κεμανές Πόντου), Στρατής Ψαραδέλλης (πολίτικη λύρα και κεμανές Καππαδοκίας), Σταύρος Νικολαΐδης (λύρα Ικαρίας), Γιώργος Κοχλιός (λύρα Λήμνου), Λάζαρος Ουρούμης και Αντρέας Ρέγγης (λύρα Δράμας) και Σπύρος Κούκος (λύρα Θράκης).

Χορεύουν μέλη του Λαογραφικού Χορευτικού Ομίλου «Χοροπαιδεία» (επιμέλεια: Βασίλης Καρφής-Μαρία Ζιάκα), του Συλλόγου Ποντίων «Αργοναύται Κομνηνοί» (επιμέλεια: Κώστας Σαββινίδης) και της Αδελφότητας των Απανταχού Ολυμπιτών Καρπάθου «Η Δήμητρα».

Έρευνα–μουσική επιμέλεια–παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου

Επιμέλεια προβολών: Γρηγόρης Φιλίδης

Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 € ● 20 € 25 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα 

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr