ΤΙΤΛΟΣ: Πάντ' ανοιχτά, πάντ' άγρυπνα, τα μάτια της ψυχής μου
ΣΕΛ.: 128 σελ.

ΤΙΜΗ: 10,00 ευρώ

Ως τίτλο στο Ημερολόγιο της Αιώρα για το 2026 επιλέξαμε τον στίχο του Διονύσιου Σολωμού
«Πάντ' ανοιχτά, πάντ' άγρυπνα, τα μάτια της ψυχής μου», από το ποίημα Οι Ελεύθεροι
Πολιορκημένοι.

Όπως κάθε χρόνο, το ημερολόγιο κυκλοφορεί σε έξι (6) διαφορετικά χρώματα εξωφύλλου, εί-
ναι εβδομαδιαίο και κάθε εβδομάδα συνοδεύεται από ένα μικρό κείμενο. Από λογοτεχνικά 

έργα μέχρι αποφθέγματα και μύθους, επιλέγουμε κείμενα πολυφωνικά, με ποικιλία θεμάτων,
που μας προτείνουν νέους τρόπους σκέψης και νέες οπτικές για να δούμε τον κόσμο μας, για
να βελτιώσουμε τον εαυτό μας και το περιβάλλον γύρω μας ή απλώς θυμίζουν ανθρώπινες
αξίες που τις ξεχνάμε στις χαραμάδες της καθημερινότητας. Η αγάπη, η δικαιοσύνη, η πίστη, ο
έρωτας, αλλά και οι μικρές καθημερινές έγνοιες που μπορεί να μας φθείρουν, η φαντασία, η
συγχώρεση, οι αναζητήσεις κάθε ανθρώπου, η συνύπαρξή μας με τους άλλους, οι καλές και οι
κακές συνήθειές μας, η ενσυνείδηση, η αποδοχή είναι μερικά από όσα συμπεριλαμβάνονται
στις σελίδες του ημερολογίου.

Το ημερολόγιο της Αιώρας, με σύγχρονη, απέριττη αισθητική, είναι λειτουργικό, κομψό και
χρηστικό.

ΕΝΤΑ

των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη

Από 21 Νοεμβρίου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Έτος 2032 . Η Ελλάδα έχει αλλάξει σελίδα. Για μια τετραετία η χώρα κυβερνήθηκε από τον πιο έντιμο πολιτικό που γνώρισε ποτέ. Ο Γεράσιμος Βαρδαβάς επιλέχθηκε από όλα τα κόμματα του προοδευτικού χώρου που δημιούργησαν τη «Σύμπραξη» για να αντιμετωπίσουν τις μέχρι τότε συντηρητικές κυβερνήσεις. Τώρα, λίγο πριν τις επόμενες εκλογές, ο Γεράσιμος Βαρδαβάς βρίσκεται βαριά άρρωστος στο σπίτι του.

Η κόρη του, Έντα, είναι δίπλα του. Ο σύζυγός της, Πολύζος, νυν υπουργός, αναμετριέται με άλλους πολιτικούς για τη διαδοχή της προεδρίας στη «Σύμπραξη» και, γιατί όχι, την πρωθυπουργία. Το πένθος της Έντα, ένα μεγάλο σκάνδαλο, εγωισμοί και ανταγωνισμοί φέρνουν την κατάσταση στο σπίτι του Βαρδαβά στα άκρα και τη χώρα στο χείλος του γκρεμού.

Πρόκειται για ένα πολιτικό-ψυχολογικό δράμα με δόσεις καυστικού χιούμορ. Με αφορμή την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, μια σύγχρονη Έντα δρα και αντιδρά σε ένα «σημερινό» κοινωνικό-πολιτικό σκηνικό για να προκύψει ένα ολοκαίνουργιο θεατρικό έργο που εγείρει ερωτήματα δημοκρατίας, αλήθειας, προσωπικής και συλλογικής ηθικής, ενώ εξερευνά τα όρια της «αυτοθυσίας» μπροστά στο «μεγάλο όραμα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος - Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνογράφος−Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας

Βοηθός σκηνογράφου − ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Στάθης Σταμουλακάτος, Ράνια Σχίζα, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης, Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τζένη Κόλλια

Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Καζάκος

Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Graphic Design-Trailer: Γιώργος Γούσης

Sound Design: Ανδρέας Μιχόπουλος

Video-Projection: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Digital Marketing: Minor 6 media

Ταμίας θεάτρου: Νικολέττα Κόλλια 

Υπεύθυνη θεάτρου: Κατερίνα Κόλλια

Παραγωγή: Midnight Sun Productions

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη | Ακαδημίας 3, Αθήνα

Από 21 Νοεμβρίου

Παρασκευή, 21:00 | Σάββατο, 18:00 & 21:00 | Κυριακή, 18:00

Διάρκεια: 100΄ | Για επιπλέον πληροφορίες: 210 363 61 44

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο More.com: Έντα | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων € 15.00 - € 25.00

Η Ελλάδα για άλλη μια φορά λειτουργεί ως ένα τεράστιο παραθεριστικό θέρετρο για τουρίστες, καθώς οι Έλληνες δεν μπορούν ούτε να φανταστούν τις διακοπές τους λόγω του υψηλού κόστους ζωής.

Αυτή τη φορά ένα από τα πιο μεγάλα ονόματα του τουρισμού και των ξενοδοχείων αποφάσισε να επενδύσει στην χώρα μας. Βέβαια πρόκειται και για μια επένδυση από μια εταιρία που βρίσκεται στην χώρα η οποία διαπράττει γενοκτονία σε Live μετάδοση. Και όλοι καταλάβαμε πως μιλάμε για το Ισραήλ.

Πρόκειται για τον όμιλο Israel Canada, ο οποίος είναι αρκετά μεγάλο όνομα στο Real Estate στο Ισραήλ. Η είσοδος του στη χώρα μας γίνεται μέσω της εξαγοράς της Brown Hotels, η οποία έχει παρουσία στην Ελλάδα, με τη συμφωνία ύψους 25,5 εκατ. € μεταξύ της θυγατρικής Israel Canada Hotels να έχει κλείσει τον Απρίλιο του 2025 με το brand να διατηρεί την ίδια φιλοσοφία και το ίδιο DNA διατηρώντας στη διοίκηση τον Leon Avigad που είναι ιδρυτής της εταιρείας.

Είναι γνωστό ότι όλα… εμείς, οι πόλεις μας, θα θυσιαζόμαστε κάθε μέρα στον βωμό του κέρδους. Οι επενδύσεις, συνώνυμο της κυβέρνησης, είναι πάντα επενδύσεις για τους λίγους. Εν προκειμένω, τα ξενοδοχεία των Ισραηλινών είναι το επόμενο βήμα.

Το gentrification και ο εξευγενισμός έχουν κάνει ασφυκτικές τις πόλεις μας. Τα ενοίκια έχουν εκτοξευθεί κατακόρυφα, ενώ η έλλειψη στέγης είναι το βασικό πρόβλημα των πόλεων του 21ου αιώνα, καθώς όλα τα σπίτια έχουν μετατραπεί σε Airbnb για τους τουρίστες. Σε λίγα χρόνια δεν θα υπάρχουν γειτονιές και στέκια. Θα υπάρχουν μόνο κτήρια γκρι, ολόιδια μεταξύ τους, χωρίς να έχει περάσει η φθορά, η εμπειρία του χρόνου.

Αυτές οι επενδύσεις έχουν μετατρέψει τις πόλεις σε τοπία άχρωμα και άχρονα, χωρίς κανένα αισθητικό στίγμα, χωρίς καμία ιστορικότητα. Μια ολόκληρη πόλη γίνεται αφιλόξενη για τους ντόπιους, αλλά τουλάχιστον οι Ισραηλινοί τουρίστες θα μπορούν να έχουν ένα δικό του παραθεριστικό θέρετρο.

Και οι επενδύσεις των Ισραηλινών συνεχίζουν να επεκτείνονται με τις αγορές ξενοδοχείων. Πολλές φορές αυτές οι εταιρείες έχουν και ενεργό εμπλοκή με την κυβέρνηση του Νετανιάχου, ενώ λειτουργούν και ως χρηματοδότες του IDF. Του στρατού που δολοφονεί παιδιά στην Παλαιστίνη, που  όταν τελειώνει από το καθήκον του αφανισμού έρχεται και ξεκουράζεται στα ελληνικά νησιά (ευτυχώς οι ντόπιοι τους επιφυλάσσουν «θερμές υποδοχές»).

Πλέον δεν υπάρχουν πόλεις, αλλά «στρατηγικές αγορές», όπως είναι η Αθήνα, η Πάτρα και άλλες πόλεις. Η υποβάθμιση των ζωών μας κυριαρχεί, κάνοντας τις πόλεις μας ένα απέραντο ξενοδοχείο.

Και έτσι ξεκινά η τελευταία πράξη του εκτοπισμού μας από τις περιοχές. Με τους Ισραηλινούς να αγοράζουν και το τελευταίο τετραγωνικό Γης, για τους λίγους.

Πηγή: koutipandoras.gr

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

ΛUNATICS LIVE

https://www.youtube.com/watch?v=jo98vWxG_o4

The Greek Pink Floyd Tribute Band presents:

“WELCOME TO THE MACHINE”
-The 70s Period -
The Very Best of PINK FLOYD

Η κορυφαία Pink Floyd Tribute band στην Ελλάδα, οι σπουδαίοι «Λunatics», αυτή η αληθινή παρέα καταξιωμένων μουσικών μα πάνω απ’ όλα οπαδών της μουσικής των Pink Floyd, στην καλύτερη περίοδο της μεγάλης συναυλιακής του πορείας, έρχονται στο Κύτταρο, για να κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά.. Αυτό που τους καθιέρωσε, ως τους απόλυτους εκφραστές της πιο απαιτητικής μουσικής αποστολής, στη σκηνή που έχουν γράψει ιστορία και μας έχουν χαρίσει αξέχαστες συγκινήσεις!

Μετά την Sold Out έναρξη της περιοδείας τους, στο Κύτταρο, τον περασμένο Ιανουάριο, επιστρέφουν, για να ολοκληρώσουν το συναυλιακό έτος και να μας παρουσιάσουν την οπτικοακουστική παράσταση “Welcome to the Machine”. Με αφορμή την συμπλήρωση 50 χρόνων από το αριστούργημα των Pink Floyd “ Wish You Were Here” η παράσταση θα εμβαθύνει στην σημαντικότερη περίοδο του γκρουπ, αυτήν της δεκαετίας του 1970 (The Dark Side Of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall). Την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, οι Λunatics, θα μας ταξιδέψουν ευλαβικά στον μαγικό μουσικό κόσμο των τεράστιων Βρετανών, μέσα από την πιστή μεταφορά των σημαντικότερων στιγμών από το σύνολο της δισκογραφίας της σπουδαιότερης μπάντας του πλανήτη, από την πιο παραγωγική της περίοδο, με αυτό τον μοναδικό τρόπο που πάντα τους χαρακτηρίζει, αυτό τον συνδυασμό πάθους και δεξιοτεχνίας, που συντονίζεται αβίαστα και απόλυτα με το visual project του show .

Προσδεθείτε...  Το ταξίδι ξεκινάει...

ΛUNATICS

Οι Λunatics, μετρούν 15 χρόνια «ζωής», δημιουργήθηκαν το 2010 από τον Γιώργο Μάκαρη με στόχο να παρουσιάσουν το έργο των Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” μαζί με επιλογές τραγουδιών από την υπόλοιπη δισκογραφία τους, ακολουθώντας πιστά το χαρακτηριστικό άκουσμα και ύφος των Pink Floyd. Για να επιτύχουν αυτόν τον τόσο απαιτητικό στόχο, χρειάστηκαν ασταμάτητες πρόβες πολλών ταλαντούχων μουσικών για ένα ολόκληρο χρόνο και έτσι, ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούνιο του 2011, η σύνθεση ολοκληρώθηκε και η πρώτη τους παράσταση έγινε πράξη! Μέχρι σήμερα έχουν εμφανιστεί με επιτυχία σε πολλές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ δημιουργώντας τις καλύτερες εντυπώσεις κερδίζοντας άριστες κριτικές καθώς και την αποδοχή του πλέον απαιτητικού κοινού.. και πλέον, ο όρος «η κορυφαία εγχώρια Pink Floyd Tribute Band» δεν τους ορίζει επαρκώς.. Ένα μουσικό σύνολο διεθνών προδιαγραφών που χαρίζει αβίαστα μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία σε όσους τυχερούς βρεθούν στο πέρασμα τους!

www.thelunatics.gr

George Makaris (Guitar & Vocals)

Fotis Vayenas (Guitar)

Nikos Korpas (Keys)

Michael Apartoglou (Bass & Vocals)

Haris Anagnostou (Drums)
Panagiotis Koukoutas (Saxophone)

Eva Lafka (Vocals)
Maria Detsika (Vocals)

INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

ΛUNATICS LIVE

ΚΥΤΤΑΡΟ ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ τ.κ 10439.

www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 ΕΝΑΡΞΗ: 22.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ (προπώληση) 15€ (ταμείο)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

FB Event: https://www.facebook.com/events/2016852339077158

Η Protasis Music παρουσιάζει με υπερηφάνεια το νέο τραγούδι του Πάνου Κατσιμίχα με τίτλο “Τυφλή Δοξαριά”. Ένα βαθύ, ποιητικό κομμάτι που συνδυάζει την εμπειρία του δημιουργού με στοιχεία από την ελληνική λογοτεχνία, εμπνευσμένο από το ταξίδι της ζωής και τις προκλήσεις της.

Συντελεστές

Στίχοι – Μουσική: Πάνος Κατσιμίχας

Ερμηνεία: Πάνος Κατσιμίχας

Φλάουτο: Θύμιος Παπαδόπουλος

Προγραμματισμός: Σωτήρης Παπαδόπουλος

Ηχογράφηση – Μίξη – Mastering: Studio Στέντωρ

Ενορχήστρωση: Πάνος Κατσιμίχας

Στίχοι:

Μ’ έφερε το ταξίδι ως εδώ

Γυμνή πατημασιά στην άμμο που θα σβήσει

Το σκαρί του Οδυσσέα ακόμα ταξιδεύει

Κύκλωπες και Σειρήνες και δαίμονες παλεύει - ταξιδεύει.

Ταξιδεύει σε θάλασσες για άλλους κόσμους

Πιο μακριά στο φως

Μ’έφερε το ταξίδι ως εδώ

Πιστός φαροφύλακας ταγμένος για πάντα

Στους όρθρους των ζεφύρων

Στης αλήθειας τη φωτιά

Στους όρκους που το λόγο τους κρατήσαν

Στα όνειρα ορκίζομαι

Στη χίμαιρα της ομορφιάς

Α, ζωή παιδιού που γίνεται άντρας*

Τυφλή δοξαριά

Της τύχης δοξαριά

Της τύχης, της ανάγκης δοξαριά

Ο,τι δε δόθηκε, κερδήθηκε

Με την ψυχή στο στόμα ..δεν πειράζει

Τίποτα από μόνο του δεν άλλαξε ποτέ

Είπε ένας φίλος μου παλιός

Που τόνε τρώει το μαράζι

Στα όνειρα ορκίζομαι

Στη χίμαιρα της ομορφιάς

Α ζωή παιδιού που γίνεται άντρας

Τυφλή δοξαριά

Της τύχης δοξαριά,

Της τύχης, της ανάγκης δοξαριά

* Οι στίχοι αντλούν έμπνευση από το ποίημα “Επέτειος” του Οδυσσέα Ελύτη (από τη συλλογή “Προσανατολισμοί”), με τη χαρακτηριστική φράση “Α, ζωή παιδιού που γίνεται άντρας” να ενσωματώνεται αρμονικά στο έργο.

Κυκλοφορεί ψηφιακά από την Protasis Music:

Youtube: https://youtu.be/01uUduziDMA

Spotify: https://bit.ly/43K7oWU

iTunes/ Apple music: https://apple.co/4hJbFjf

Deezer: https://bit.ly/48ZjdMx

Social Media του Πάνου Κατσιμίχα: https://www.facebook.com/Katsimiha

«Στο κόκκινο» η ένταση στη Βουλή με την επανέναρξη της διαδικασίας της Εξεταστικής Επιτροπής για τον ΟΠΕΚΕΠΕ με την Ζωή Κωνσταντοπούλου να καταγγέλλει σοβαρότατες απειλές από την πλευρά του Γιώργου Ξυλούρη.

Η πρόεδρος της Πλεύσης Ελευθερίας ανέφερε ότι ο «Φραπές» βγήκε έξω από την αίθουσα και είπε θα τη σκοτώσω, θα της στρίψω το λαρύγγι που θα με βάλει εμένα φυλακή», επικαλούμενη αυτόπτες και αυτήκοους μάρτυρες.

Τόνισε, ακόμη, ότι ο Φραπές έχει διατυπώσει απειλές θανάτου, ενώ εξαπέλυσε επίθεση και στον πρόεδρο της εξεταστικής λέγοντας «με τις πλάτες σας εκτοξεύει απειλές σε μέλη της επιτροπής και σε πολιτικό αρχηγό».

Και συνέχισε «σας καταγγέλλω προσωπικά για υπόθαλψη, κ. Νικολακόπουλε, διαπράττονται αυτόφωρα αδικήματα, με συμμετοχή μελών του κοινοβουλίου»

Yin Yang: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων

Μια καταιγιστική κωμωδία ανατροπών!

Από 22 Νοεμβρίου στο Θέατρο της Ημέρας

Ένα διαζύγιο που δε λέει να… υπογραφεί, δύο ληστές έτοιμοι για όλα, μια καλόγρια με πολλά μυστικά και μια αλυσίδα απίθανων ανατροπών στήνουν ένα καλοκουρδισμένο γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, στη σκηνή του Θεάτρου της Ημέρας.

Το YIN YANG: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων είναι μια φρέσκια κωμωδία υψηλής ταχύτητας που παντρεύει τον ρυθμό των ’60s με τη σύγχρονη ματιά στις σχέσεις των ζευγαριών.

Υπόθεση

Η Μπέττη και ο Μίμης ετοιμάζονται να χωρίσουν «πολιτισμένα». Όταν όμως δύο άτσαλοι ληστές εισβάλλουν για να αρπάξουν μια πολύτιμη εικόνα, όλα τινάζονται στον αέρα. Ένας «καθωσπρέπει» μέλλων σύζυγος, μια μυστηριώδης καλόγρια και το yin–yang αγάπης/οργής μπλέκουν τους ήρωες σε ομηρίες, παρεξηγήσεις και κωμικά αδιέξοδα μέχρι το μεγάλο ξεμπέρδεμα. Μια ιστορία για το πώς η ζωή ισορροπεί ανάμεσα στο χάος και τη… δεύτερη ευκαιρία.

Γιατί να το δείτε

Έργο που συνδυάζει φάρσα και μαύρη κωμωδία, γέλιο και συγκίνηση. Με ένταση, γρήγορους ρυθμούς και αναπάντεχο χιούμορ, κρατά το κοινό σε εγρήγορση ως την τελευταία, αποκαλυπτική σκηνή. Οι απανωτές ανατροπές ακυρώνουν την προβλεψιμότητα και μετατρέπουν μια «απλή» διαδικασία διαζυγίου σε σουρεαλιστική περιπέτεια γεμάτη αιχμηρούς διαλόγους, απρόσμενες συμμαχίες και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις.

Συντελεστές

Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Κυριακάκη
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελίνα Ζιάκα
Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Γκλιάτης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):
Μάνος Αντωνίου (Μίμης), Μπάμπης Βρακάς (Μπάμπης), Τζίνα Δημητροπούλου (Μπέττη), Γιάννης Κωσταράς (Άκης), Αντώνης Τζαμαλούκας (Πακ). Στον ρόλο της αδελφής Ωραιοζήλης η Ιωάννα Πηλιχού / Αγγελίνα Ζιάκα

Πληροφορίες Παραστάσεων

Διάρκεια: 90′ (χωρίς διάλειμμα)
Πρεμιέρα & πρόγραμμα: Από 22 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:30 Καταλληλότητα: Μια κωμωδία για όλες τις ηλικίες

Κρατήσεις – Εισιτήρια
Στο ταμείο του θεάτρου
ONLINE

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-imeras-yin-yang-diazigio-met-empodion/

Στην εταιρεία παραγωγής Elisa MG Τηλέφωνο: [6942421765]
​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμές

Γενική είσοδος: 13€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά έως 12, ΑμεΑ,): 10€
Σύλλογοι/φορείς (10+ άτομα): 10€ ανά άτομο

Ατέλειες: Δωρεάν, με επίδειξη ταυτότητας

​

Παραγωγή: ELISA MG ARTS ENTERTAINMENT AND ARTISTIC EDUCATION

               Web side της παράστασης:

  elisamgarts.webnode.gr/yin-yang/

  yinyangtheatercomedy.webnode.page/

  e-mail: ​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά Ν. 20,
​Στάση Μετρό Πανόρμου - Έξοδος Χατζηκωνσταντή, 

Αθήνα - Αμπελόκηποι, 11524, ΑΤΤΙΚΗΣ Τηλ.: 2106929090

Προσβασιμότητα

Το θέατρο της Ημέρας είναι εύκολο στην πρόσβαση.

 3 λεπτά από τον Σταθμό του μετρό. Γραμμή 3 – Στάση Πανόρμου. 

 5 λεπτά από την Κηφισίας στο ύψος της Πανόρμου απ’ όπου διέρχονται τα λεωφορεία Α7, 550 και τα τρόλεϊ 3, 14, 18, 19.

 Οι γραμμές 036 (Κυψέλη-Κατεχάκη) και 046 (Μουσείο-Ελληνορώσων) έχουν στάση στο μετρό της Πανόρμου.

 Λεωφορεία: 915 – 906 – 904 – 17 – 20 – Χ96

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Θέατρο Πόρτα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Η πολυαναμενόμενη παράταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker άνοιξε την αυλαία της στο Θέατρο Πόρτα, με μια πολύ επιτυχημένη πρώτη εβδομάδα παραστάσεων. Στη νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, ο θρυλικός Κόμης - μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας - επανεμφανίζεται επί σκηνής, όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.

Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, το θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.

Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.

Ο μύθος του Δράκουλα ζωντανεύει επί σκηνής από μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών. Ο Αντώνης Μυριαγκός ενσαρκώνει τον εμβληματικό Κόμη. Η Άντζελα Μπρούσκου αναλαμβάνει το ρόλο του Δρ. Βαν Χέλσινγκ και ο Αργύρης Πανταζάρας το ρόλο του Τζόναθαν Χάρκερ. Ο Δημήτρης Δρόσος υποδύεται τον Ρένφηλντ. Η Σίσσυ Τουμάση αναλαμβάνει το ρόλο της Μίνας και η Μαργαρίτα Αλεξιάδη το ρόλο της Λούσι. Τον σκηνικό κόσμο του Δράκουλα συμπληρώνουν τα Παιδιά της Νύχτας, οι Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος και Δημήτρης Ψύλλος.

Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών: τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Μαριέττα Παυλάκη και τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.

Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.

Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.

Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.

Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.

Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.

Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.

Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.

Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.

Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.

Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.

"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"

— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”

Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Θέατρο Πόρτα

ΔΙΑΝΟΜΗ

Κόμης: Αντώνης Μυριαγκός

Δρ. Βαν Χέλσινγκ: Άντζελα Μπρούσκου

Τζόναθαν Χάρκερ: Αργύρης Πανταζάρας

Ρένφηλντ: Δημήτρης Δρόσος

Μίνα: Σίσσυ Τουμάση

Λούσι: Μαργαρίτα Αλεξιάδη

Τα παιδιά της Νύχτας: Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος, Δημήτρης Ψύλλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική: Άντης Σκορδής

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Βοηθοί Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση, Πάρης Παρασκευόπουλος

Trailers: Adam Csoka Keller

Photos: Evelyn Benčičová

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αγγελική Τρικόγια

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ηλεκτρονικά Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στa

211 800 51 41 & 210 7711333

και στα ταμεία του θεάτρου

Το BDS Greece, το Πολιτιστικό Δίκτυο για την Παλαιστίνη, η Παλαιστινιακή Παροικία Ελλάδας και οι Journalists’ Network for Palestine – GR, διοργανώνουν εκδήλωση για τον αποκλεισμό του Ισραήλ από την Eurovision, και την απόσυρση της Ελλάδας από τη διοργάνωση, τη Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου και ώρα 6:30 μ.μ. στην ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20).

Η εκδήλωση σηματοδοτεί την έναρξη μιας ελληνικής καμπάνιας για τον αποκλεισμό του Ισραήλ από την Eurovision, και την απόσυρση της Ελλάδας από τη διοργάνωση, όπως θα έπρεπε ήδη να έχει συμβεί. Περιλαμβάνει παρεμβάσεις από χώρες της Ευρώπης όπου οι καμπάνιες μποϊκοτάζ στέφθηκαν μ’ επιτυχία, τραγούδια και stand-up comedy.

Την εκδήλωση συντονίζει η δημοσιογράφος πολιτιστικού ρεπορτάζ Ναταλί Χατζηαντωνίου.

Η μεγαλύτερη κρίση στην ιστορία της Eurovision

Η EBU, στην τακτική γενική συνέλευση στις 4 Δεκεμβρίου 2025, δεν έθεσε σε ψηφοφορία το θέμα της συμμετοχής του Ισραήλ, παρά τις εκκλήσεις αρκετών χωρών. Επικαλέστηκε την «εκεχειρία», κλείνοντας τα μάτια στη συνεχιζόμενη γενοκτονία και ξεπλένοντας τα εγκλήματα του Ισραήλ.

• Ολλανδία – AVROTROS: «Υπό τις παρούσες συνθήκες, η συμμετοχή δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τις δημόσιες αξίες που είναι θεμελιώδεις για τον οργανισμό μας».
• Σλοβενία – RTVSLO: Η συμμετοχή «θα ερχόταν σε σύγκρουση με τις αξίες της ειρήνης, της ισότητας και του σεβασμού» και η απόσυρση γίνεται «εκ μέρους των 20.000 παιδιών που πέθαναν στη Γάζα».
• Ιρλανδία – RTÉ: «Η συμμετοχή της Ιρλανδίας παραμένει ηθικά αδιανόητη».
• Ισπανία – RTVE: Δεν θα μεταδώσει τον διαγωνισμό ούτε τους ημιτελικούς, μιλώντας για «ανεπαρκή διαδικασία» και «πολιτικές πιέσεις».

Στην Ελλάδα, η έκκληση του BDS Greece και του Πολιτιστικού Δικτύου για την Παλαιστίνη βρίσκει ήδη ισχυρή απήχηση.

Ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος και η ΠΟΣΠΕΡΤ έχουν ήδη εκδώσει ανακοινώσεις ζητώντας τον αποκλεισμό του Ισραήλ.

Ζητάμε:

• Από την EBU, να αποκλείσει το Ισραήλ μέχρι να εφαρμόσει το Διεθνές Δίκαιο: να σταματήσει τη γενοκτονία, την κατοχή και το απαρτχάιντ, και να σεβαστεί το δικαίωμα επιστροφής των Παλαιστινίων προσφύγων.
• Από την ΕΡΤ, να πιέσει την EBU και —εάν δεν υπάρξει αποκλεισμός— η Ελλάδα, ακολουθώντας το παράδειγμα τεσσάρων ευρωπαϊκών χωρών, να αποσυρθεί από τον διαγωνισμό.
• Από τον καλλιτεχνικό κόσμο, να πάρει θέση απέναντι στο επιχειρούμενο πολιτιστικό ξέπλυμα της γενοκτονίας.
• Από το κοινό, να μποϊκοτάρει την Eurovision αν το Ισραήλ παραμείνει στη διοργάνωση.

Άμεση διακοπή όλων των πολιτιστικών δεσμών με το τρομοκρατικό, γενοκτονικό Ισραήλ!

Η σιωπή είναι συνενοχή.

Λευτεριά στην Παλαιστίνη.

Πηγή: BDS Greece

Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.