Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ (3^η χρονιά)

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ

 

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη , παρουσιάζει για 3η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά , μετά την περσινή καλλιτεχνική αλλά και εμπορική επιτυχία , από το Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025 έως 10 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Σάββατο στις 17.00 το Παιδικό Θεατρικό Χριστουγεννιάτικο Μιούζικαλ “ Ο Καρυοθραύστης “.

 

Με αφετηρία την αριστουργηματική Μουσική Σύνθεση του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και με έμπνευση από το κλασσικό παραμύθι του Ε.Τ.Α Χόφμαν , η ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ παρουσιάζει την Σκηνική Εκδοχή του “ Καρυοθραύστη “ στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά .

Η ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων! Μια μεγάλη ονειρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους …

Πρόκειται για μια παράσταση που ζωντανεύει την Μαγεία των Χριστουγέννων και ταξιδεύει το κοινό σε έναν κόσμο , γεμάτο Φαντασία , Μαγεία και Αθωότητα.

Η Σκηνοθέτης , μέσα από μια Σύγχρονη και ταυτόχρονα Διαχρονική Προσέγγιση ,μεταφέρει το αγαπημένο Παραμύθι , στην Ελληνική Σκηνή , διατηρώντας την ουσία και την Μαγεία του Πρωτότυπου Έργου.

Με Πολυπρόσωπο θίασο , όμορφα σκηνικά , εντυπωσιακά κουστούμια και πλούσιο χορευτικό υλικό , η παράσταση συνδυάζει την μουσική μεγαλοφυία του Τσαικόφσκι , με την ζωντάνια του θεάτρου

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ .

 

 Στο τέλος της παράστασης μοιράζονται ΛΙΧΟΥΔΙΕΣ σε όλους τους μικρούς μας φίλους , από τον ΧΟΡΗΓΟ μας ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΑΧΑΡΟΠΛΑΣΤΙΚΗΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟ , τον οποίο και ευχαριστούμε θερμά για όλη την στήριξή του , σε όλες μας τις παιδικές παραστάσεις….. 

 

  ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΜΗΝΥΜΑ

Η Παράσταση “ Ο Καρυοθραύστης “ δεν είναι απλώς μια Γιορτινή Θεατρική Εμπειρία , αλλά και μια ευκαιρία για τα παιδιά , να ανακαλύψουν αξίες όπως η φιλία , η τόλμη , η αγάπη και η δύναμη της φαντασίας .

Μέσα από το μαγικό αυτό ταξίδι, τα παιδιά ενθαρρύνονται να εκφραστούν, να ονειρευτούν και να κατανοήσουν την σημασία της συνεργασίας και της αλληλεγγύης.

 Η παράσταση έχει σχεδιαστεί με Παιδαγωγικό Στόχο ,ώστε να προάγει την Δημιουργικότητα και την Ψυχαγωγία , βοηθώντας τους μικρούς θεατές να αναπτύξουν την Καλλιτεχνική τους αντίληψη και να εμπνευστούναπό το μεγαλείο της Μουσικήε και του Θεάτρου .

 

  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 Η Ιστορία ακολουθεί την μικρή Κλάρα , η οποία την νύχτα των Χριστουγέννων ζωντανεύει μέσα από το Δώρο του Καρυοθραύστη μια σειρά Μαγικών Γεγονότων που την οδηγούν σε ένα Μαγικό Ταξίδι γεμάτο Περιπέτειες, Ονειρικές Φιγούρες και Γλυκές Εκπλήξεις

Η Κλάρα που ζει μαζί με τον παππού της και τον

μικρότερο αδερφό της Τόμυ, δέχονται αιφνιδιαστική επίσκεψη από τη ζωηρή θεία

Ελίζαμπεθ που έρχεται φέρνοντας δώρα! Το πιο ασυνήθιστο δώρο όμως το εισπράττει από εκείνη η Κλάρα, που για πρώτη φορά θα κρατήσει στα χέρια της έναν Καρυοθραύστη !

Τι θα συμβεί όμως όταν η Κλάρα αποκοιμιέται στο σαλόνι κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο;

Ο εύθραυστος παιδικός κόσμος της, τα όνειρα και η πραγματικότητα μπερδεύονται γλυκά. Στην αγκαλιά του Καρυοθραύστη θα δει τα πιο υπέροχα όνειρα, αλλά και τους πιο τρομακτικούς εφιάλτες. Έτσι, ένας νέος παράξενος κόσμος δημιουργείται επί σκηνής!

 

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώτας Τζουάνη, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κατάλληλη για σχολεία και συλλόγους.

 

Αυτά τα Χριστούγεννα θα είναι τα πιο μαγικά, ξεχωριστά, μοναδικά, υπέροχα, στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά.

Ελάτε να ζήσετε μαζί μας την πιο μαγική Χριστουγεννιάτικη Ιστορία , όπου η φαντασία συναντά την Μουσική και το Θέατρο δημιουργώντας μια αξέχαστη εμπειρία !

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Μουσική: ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΙ

Χορογραφίες: ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ

Ήχος-Φώτα : ΑΝΝΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer - Φωτογράφιση : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΟΟΥ

Ενδυματολόγος : KRISTINA SPAHILLARI

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΦΩΤΕΙΝΗ ΛΙΑΠΗ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΙΑΣΟΝΑΣ ΜΑΜΩΝΑΣ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ

 Νεράιδες

ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ

ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

 

Link You Tube : https://www.youtube.com/watch?v=oVelBG0ezJM

 

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

Κατάλληλο για ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ και ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ σε έναν ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΚΛΙΜΑΤΙΖΟΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ χώρο που λέγεται ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ στο ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ .

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις δίνονται κατόπιν προγραμματισμού για σχολεία και συλλόγους.

 

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

Ημέρες & ώρες παράστασης:

Κάθε Σάββατο στις 17.00 από 15 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου

 

 Επιπλέον Παραστάσεις:

  31/12/25

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Γενική Είσοδος: 10€

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 8 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στο τηλέφωνο 210 4297771 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online: https://www.ticketservices.gr/event/o-kariothraustis/ 

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι - Πειραιάς

Πληροφορίες: 210 4297771 - 6956026273

www.avlaiatheatro.gr

Ανατροπή σημειώθηκε με την απεργία που σχεδίαζαν να πραγματοποιήσουν οι εκπαιδευτικοί πριν από τις διακοπές των Χριστουγέννων.

Συγκεκριμένα, το Γενικό Συμβούλιο της ΑΔΕΔΥ απέρριψε την πρόταση της ΔΑΣ για προκήρυξη 24ωρης απεργίας στις 16 Δεκεμβρίου.

Η συγκεκριμένη απόφαση ανατρέπει το κλίμα που είχε αρχίσει να δημιουργείται στον χώρο της εκπαίδευσης, όπου υπήρχε αυξανόμενη κινητικότητα και συζητήσεις για ενδεχόμενη απεργία ενόψει της ψήφισης του κρατικού προϋπολογισμού.

Η σχετική συνεδρίαση πραγματοποιήθηκε το πρωί της Τρίτης, με τις παρατάξεις ΔΑΚΕ, ΔΗΣΥΠ (ΠΑΣΚΕ) και ΕΑΕΚ να απορρίπτουν την πρόταση για κινητοποίηση. Η ΔΑΣ είχε εισηγηθεί την προκήρυξη απεργίας, κάνοντας λόγο για «προϋπολογισμό λιτότητας» και για την ανάγκη ενίσχυσης των αγροτικών κινητοποιήσεων, ενώ παράλληλα έθετε ζητήματα που σχετίζονται με την ευρύτερη κυβερνητική πολιτική και τις συνέπειές της για δημόσιους υπαλλήλους και εκπαιδευτικούς.

Ωστόσο, σύμφωνα με τις πληροφορίες, η ισορροπία δυνάμεων στο Γενικό Συμβούλιο δεν επέτρεψε την έγκριση της απεργίας. Η ΔΑΚΕ απέρριψε πλήρως την πρόταση, δηλώνοντας ότι «δεν υπάρχει λόγος απεργίας επειδή το ζήτησε το ΠΑΜΕ». Η ΔΗΣΥΠ και η ΕΑΕΚ σημείωσαν ότι δεν υπάρχει ο απαιτούμενος χρόνος ώστε να οργανωθεί μια πανδημοσιοϋπαλληλική κινητοποίηση σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Καθώς τα δεδομένα έχουν πλέον ξεκαθαρίσει, η απεργία της 16ης Δεκεμβρίου δεν θα πραγματοποιηθεί. Έτσι, τα σχολεία όλων των βαθμίδων θα λειτουργήσουν κανονικά μέχρι τις 23 Δεκεμβρίου, οπότε και ολοκληρώνεται το πρόγραμμα μαθημάτων για τις διακοπές των Χριστουγέννων.

Στο πλαίσιο της πρώτης διανομής δικαιωμάτων από Δημόσιο Δανεισμό, που αφορούν τα έτη 2023 και 2024, συγκεντρώθηκαν από τον ΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων του Λόγου) πλήρη στοιχεία δανεισμών από 85 αντιπροσωπευτικές δημόσιες και δημοτικές βιβλιοθήκες.

Σύμφωνα με τα δεδομένα αυτά, οι επιλογές δανεισμού αποκαλύπτουν ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με τα είδη βιβλίων που προτιμήθηκαν για τα έτη αυτά. Παράλληλα, αναδεικνύουν ποια βιβλία δανείστηκαν περισσότερο, σε ποιους εκδοτικούς οίκους ανήκουν, ποιοι Έλληνες μεταφραστές, ποιες Ελληνίδες μεταφράστριες καθώς και ποιοι Έλληνες/Ελληνίδες και ξένοι συγγραφείς και εικονογράφοι βρίσκονται πίσω από τη δημιουργία των έργων που κέρδισαν το ενδιαφέρον του κοινού.

Συγκεκριμένα, το 43,1% των δανεισμών δείχνει την προτίμηση στα βιβλία μυθοπλασίας για ενήλικες, ενώ ακολουθούν με μικρότερα ποσοστά τα υπόλοιπα είδη βιβλίων: το 20,4% των δανεισμών ανήκει σε βιβλία μυθοπλασίας για παιδιά, το 15% σε παιδικά εικονογραφημένα βιβλία, και με σημαντική απόσταση ακολουθούν τα επιστημονικά βιβλία με 7,8% και τα βιβλία γενικών γνώσεων για παιδιά με 5,8%.

Η λίστα με τα 50 πρώτα βιβλία που δανείστηκε το ελληνικό αναγνωστικό κοινό, είναι η εξής:

Βιβλία	Συγγραφέας	Εκδόσεις
Η σφραγίδα	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Τιρκουάζ	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Οι τρεις άσοι	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Ταξίδι στη Βενετία	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Αλμύρα. Η ευτυχία αλλιώς	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Το πράσινο φόρεμα	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Κάτω απ' τη μηλιά	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Ροδανθός	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Η γιατρίνα	Πασχαλία Τραυλού	Διόπτρα
Άγραφος νόμος	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Το λουλούδι του πάγου	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Γράμμα από χρυσό (χρυσό εξώφυλλο)	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Βρόμικα κόλπα στο γήπεδο	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Η αγαπημένη των θεών	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Ολίβια	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Νυφικό από πορφύρα	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Σε βαθιά νερά	Γιώργος Πολυράκης	Ψυχογιός
Μια συγγνώμη για το τέλος	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Λίγες και μία νύχτες	Ισίδωρος Ζουργός	Πατάκη
Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Γινάτι. Ο σοφός της λίμνης	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Μαργκώ	Άννα Ν. Γαλανού	Διόπτρα
Η εκδίκηση των αγγέλων	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Αγάπη – δηλητήριο	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Για ένα τανγκό στη Σμύρνη	Γιώτα Ν. Γουβέλη	Διόπτρα
Ευτυχία θα πει...	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Ψίθυροι του βαρδάρη	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Τη μέρα που σε γνώρισα	Λένα Μαντά	Εκδ. Οίκος Α. Α. Λιβάνη
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Η συνωμοσία της τσίχλας	Banscherus, Jürgen	Μεταίχμιο
Όσο αντέχει η ψυχή	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα 1	Jeff Kinney	Ψυχογιός
Τα πέντε κλειδιά	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Τα τρία μικρά λυκάκια	Ευγένιος Τριβιζάς	Μίνωας
Το παιχνίδι του νάνου	Χρυσηίδα – Χρύσα Δημουλίδου	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Το φάντασμα του σχολείου	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Έρωτας σαν βροχή	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Σέρρα. Η ψυχή του Πόντου	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Στη σκιά της πεταλούδας	Ισίδωρος Ζουργός	Πατάκη
Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα 3	Jeff Kinney	Ψυχογιός
Το προξενιό της Ιουλίας	Γιώργος Σ. Πολίτης	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Το μυστήριο του τσίρκου	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Πικρό γάλα	Μένιος Σακελλαρόπουλος	Ψυχογιός
Το κορίτσι της ντροπής	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Η νύχτα της αλήθειας	Σπύρος Πετρουλάκης	Μίνωας
Η σιωπηλή ασθενής	Alex Michaelides	Διόπτρα
Οι κύκνοι το φθινόπωρο	Φανή Πανταζή	Ψυχογιός
Ο Γερμανός γιατρός	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Έρωτας πόλεμος	Καίτη Οικονόμου	Ψυχογιός
Η άλλη πλευρά του νομίσματος	Λένα Μαντά	Ψυχογιός

 

Η κατάταξη των δέκα Ελλήνων και Ελληνίδων συγγραφέων με τη μεγαλύτερη συχνότητα δανεισμού ακολουθεί, με τον Ευγένιο Τριβιζά στην κορυφή, του οποίου η απήχηση παραμένει αμείωτη. Ο μεγάλος αριθμός των βιβλίων του και η διαχρονική του σχέση με τους αναγνώστες εξηγούν την πρωτιά του στη λίστα. Μαζί με τον Ευγένιο Τριβιζά βρίσκονται οι παρακάτω:

 Ευγένιος Τριβιζάς

 Λένα Μαντά

 Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη

 Χρυσηίδα – Χρύσα Δημουλίδου

 Μαρία Τζιρίτα

 Γιώργος Πολυράκης

 Σόφη Θεοδωρίδου

 Φίλιππος Μανδηλαράς

 Πασχαλία Τραυλού

 Αντώνης Παπαθεοδούλου

Οι δέκα πρώτοι/πρώτες Έλληνες και Ελληνίδες εικονογράφοι, των οποίων τα έργα συνόδευσαν πολλά από τα βιβλία για παιδιά και νέους που προτιμήθηκαν, βάσει συχνότητας δανεισμού, είναι οι εξής:

 Ναταλία Καπατσούλια

 Ίρις Σαμαρτζή

 Λήδα Βαρβαρούση

 Βαγγέλης Ελευθερίου

 Νίκος Μαρουλάκης

 Ντανιέλα Σταματιάδη

 Κατερίνα Βερούτσου

 Σοφία Ζαραμπούκα

 Ελίζα Βαβούρη

 Νικόλας Ανδρικόπουλος

Από τα δεδομένα που αντλήθηκαν, δε θα μπορούσαν να λείπουν και τα στοιχεία για τους Έλληνες μεταφραστές και τις Ελληνίδες μεταφράστριες. Η κατάταξη των δέκα πρώτων αναλυτικά:

 Μαρία Αγγελίδου

 Φίλιππος Μανδηλαράς

 Μάρω Ταυρή

 Πετρούλα Γαβριηλίδου

 Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη

 Αντώνης Παπαθεοδούλου

 Βίκυ Λιανού

 Βασιλική Κοκκίνου

 Ευγενία Κολυδά

 Χαρά Γιαννακοπούλου

Με βάση τους δανεισμούς που πραγματοποιήθηκαν, προέκυψε επίσης μια ενδιαφέρουσα αποτύπωση εκδοτικών οίκων. Οι πρώτες δέκα εκδοτικές επιχειρήσεις είναι:

 Ψυχογιός

 Μεταίχμιο

 Πατάκη

 Διόπτρα

 Παπαδόπουλος

 Καστανιώτη

 Μίνωας

 Ίκαρος

 Οίκος Α. Α. Λιβάνη

 Κέδρος

Από τα μεταφρασμένα βιβλία τη μεγαλύτερη δημοφιλία εμφανίζουν τίτλοι για παιδιά και νέους. Οι δέκα ξένοι συγγραφείς με τους περισσότερους δανεισμούς είναι:

 Jürgen Banscherus

 Elisabetta -Maria Dami

 Jeff Kinney

 Roger Hargreaves

 Daisy Meadows

 Orianne Lallemand

 Renée – Rachel Russell

 Jo Nesbø

 Axel Scheffler

 Julia Donaldson

Οι δέκα ξένοι εικονογράφοι με τους περισσότερους δανεισμούς, είναι:

 Axel Scheffler

 Roger Hargreaves

 Georgie Ripper

 Éléonore Thuillier

 Jeff Kinney

 Benji Davies

 Ingo Siegner

 David McKee

 Oliver Jeffers

 Λίζα Χενς

 

Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως η πλειονότητα των βιβλίων που καταγράφονται, ακόμη και μέσα στα 50 πρώτα σε αναγνωσιμότητα, ανήκουν σε εκδόσεις άνω της πενταετίας (από το 2007 έως το 2020), ενώ εντοπίζονται ακόμη και τίτλοι από τη δεκαετία του ’90 (από το 1993 έως το 1999). Το γεγονός αυτό καταδεικνύει την έλλειψη νέων τίτλων στις συλλογές των βιβλιοθηκών, η οποία είναι απόρροια των περιορισμένων οικονομικών πόρων τους και της υποχρηματοδότησής τους από το κράτος.

Επισημαίνεται πως ο ΟΣΔΕΛ, μετά από πολυετείς προσπάθειες για την υλοποίηση του θεσμού του δημόσιου δανεισμού στη χώρα μας, θα διανείμει φέτος για πρώτη φορά δικαιώματα για τους δανεισμούς από δημόσιες και δημοτικές βιβλιοθήκες των ετών 2023 και 2024 - περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε εδώ: https://www.osdel.gr/el/news/6161-kya-301025

 

osdel.gr: Θεμιστοκλέους 73, Αθήνα 106 83, τηλ. 210 3849 100, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται, στο Θέατρο Προσκήνιο!

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 14/11

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Με δύο σπουδαίες διακρίσεις για την ερμηνεία της Αλεξίας Καλτσίκη στον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά — Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και Βραβείο Κοινού Αθηνοράματος στην ίδια κατηγορία — επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Προσκήνιο από 14 Νοεμβρίου, το θρυλικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επανέρχεται με την Αλεξία Καλτσίκη να σφραγίζει και πάλι τον εμβληματικό ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) και Πέτρος Δημοτάκης (Στιβ).

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Αινείας Τσαμάτης

Στέλλα Κοβάλσκι: Ηρώ Μπέζου

Μιτς: Βαγγέλης Αμπατζής

Ευνίκη: Ιωάννα Πιατά

Στιβ: Πέτρος Δημοτάκης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ανακαλείται παρτίδα του λικέρ DISARONNO, μετά από απόφαση του Γενικού Χημείου του Κράτους (ΓΔ ΓΧΚ) της ΑΑΔΕ, μετά από ενημέρωση που έλαβε από εταιρεία διακίνησης αλκοολούχων ποτών σχετικά με την πιθανή παρουσία θραυσμάτων γυαλιού.

Συγκεκριμένα, στο πλαίσιο του συνεχούς αυτοελέγχου της γραμμής παραγωγής της ιταλικής εταιρείας που παράγει το λικέρ εντοπίστηκε ανωμαλία σε μία από τις γραμμές εμφιάλωσης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την πιθανή παρουσία μικροθραυσμάτων γυαλιού, σε ορισμένες μονάδες που ανήκουν σε συγκεκριμένη παρτίδα λικέρ, που έχουν διατεθεί στην ελληνική αγορά. Κατά δήλωση της παραγωγού εταιρείας τα θραύσματα, εφόσον υπάρχουν, ενδέχεται να μην είναι ορατά.

Η ανάκληση αφορά το λικέρ με:

• Εμπορική Ονομασία: «DISARONNO»
• Διακριτική Ένδειξη: «ORIGINALE» 500 YEARS LIMITED EDITION (συλλεκτική φιάλη 500 ετών)
• Προέλευση: Ιταλία (παρασκευάστρια εταιρεία: ILLVA SARONNO S.p.A.)
• Συσκευασία: Φιάλες όγκου 700 mL
• Ένδειξη Παρτίδας: 25372

Η επιχείρηση που διακινεί το προϊόν στην Ελλάδα, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες της ΓΔ ΓΧΚ της ΑΑΔΕ, προχωρά ήδη στην άμεση απόσυρση του συνόλου των διακινηθεισών ποσοτήτων της προαναφερόμενης παρτίδας από την εγχώρια αγορά.

Σχετικοί έλεγχοι βρίσκονται σε εξέλιξη. Καλούνται οι καταναλωτές που έχουν ήδη προμηθευτεί το παραπάνω προϊόν να μην το καταναλώσουν.

Τι να ελέγξετε στο μπουκάλι

Άννα Τζόλα-Γούλα

Μόνο αυτή γλύτωσε

Και άλλες ιστορίες

Εκδόσεις ΘΕΡΜΑΪΚΟΣ, 2025

Επιμέλεια: Σοφία Τριανταφύλλου

Σελ.: 112

Τιμή: 7.80€

 

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Θερμαϊκός το βιβλίο της Άννας Τζόλα-Γούλα με τίτλο «Μόνο αυτή γλύτωσε». Πρόκειται για μία συλλογή διηγημάτων που φωτίζει διαφορετικές κάθε φορά ιστορίες γυναικών αποκαλύπτοντας έναν κόσμο εσωτερικό, γεμάτο θραύσματα από ανεκπλήρωτους έρωτες, χαμένα όνειρα και μικρές καθημερινές ήττες. Οι ηρωίδες της παλεύουν με τη θλίψη, τη μοναξιά, την απογοήτευση, μα και με τη δύναμη που κρύβεται μέσα τους∙ τη δύναμη της ελπίδας, της κατανόησης και της αλληλεγγύης. Με ευαισθησία και λυρική γραφή, η συγγραφέας σκιαγραφεί πορτρέτα γυναικών που, παρά τις πληγές τους, εξακολουθούν να αναζητούν το φως, είτε καταφέρνουν να φτάσουν εν τέλει σε αυτό είτε όχι. Δείτε εδώ περισσότερες πληροφορίες.

 

Κείμενο από το οπισθόφυλλο

Δεν οφείλει πια σε κανέναν τίποτε, αλλά και δεν περιμένει τίποτε. Όλα τα γοητευτικά που κάποτε ονειρεύτηκε και δεν τα έζησε κι όσα λίγα πρόλαβε να δει στη σύντομη νεανική ζωή, έχουν τελειώσει. Δεν μένουν περιθώρια. Δεν έχει regrets. Ίσως γιατί ξέρει πια ότι αυτό ήταν, δεν μπορούσε να γίνει κάτι διαφορετικό, κάτι καλύτερο. Ίσως να ήταν και χειρότερα. Ποιος ξέρει! Πού και πού μόνο την πιάνουν οι σκέψεις για τα παλιά και τότε η ψυχή μαυρίζει για τη ζωή που χάθηκε...

 

Βιογραφικό Συγγραφέα

Η Άννα Τζόλα-Γούλα γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Humanities και Δημόσιες Σχέσεις στην Αγγλία. Για έξι χρόνια παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως ακροάτρια. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια δημιουργικής γραφής του ΕΚΕΒΙ για το διήγημα και το μυθιστόρημα. Για πολλά χρόνια απασχολήθηκε στον χώρο των Δημοσίων Σχέσεων στην Ελλάδα και την Αγγλία. Ασχολείται με τη συγγραφή διηγημάτων και ποιημάτων και το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί τη δεύτερη συλλογή διηγημάτων της.

 

KINO ATHENS

~εκεί όπου το σινεμά παραμένει ελεύθερο~

12 - 22 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

 

Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας

Σπίτι εννοιολογικά προκλητικών ταινιών

Νέα σειρά κινηματογραφικών podcast: Two Takes

Το KINO ATHENS, σε συνεργασία με το Gerador, παρουσιάζει με χαρά τη νέα του μηνιαία σειρά podcast με τίτλο Two Takes.

 

One Europe. Two perspectives. Countless voices.

Σε κάθε επεισόδιο, δύο δημιουργικές φωνές από διαφορετικές γωνιές της Ευρώπης συναντιούνται για να συζητήσουν ένα επίκαιρο ζήτημα — από τη μετανάστευση και την ταυτότητα έως την τεχνολογία, το περιβάλλον, την ελευθερία και το μέλλον του πολιτισμού. Οι συζητήσεις είναι άμεσες, προσωπικές και ειλικρινείς, αναδεικνύοντας πώς η τέχνη δεν αντανακλά απλώς την κοινωνία, αλλά τη διαμορφώνει.

 

Το Two Takes δεν υπόσχεται εύκολες απαντήσεις, αλλά φωτίζει αντιθετικές αλήθειες, κοινές αγωνίες και ποικίλες οπτικές. Εκεί όπου η τέχνη συναντά την πολιτική, η προσωπική εμπειρία γίνεται πολιτισμική κριτική και το μέλλον της Ευρώπης φαντάζεται ξανά.

 Νέο επεισόδιο κάθε μήνα

 Συμμετέχουν σκηνοθέτες, συγγραφείς, μουσικοί, περφόρμερ και στοχαστές

 Διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες podcast

 Συμπαραγωγή KINO Athens & Gerador.eu

Το Two Takes έρχεται να προστεθεί στις δράσεις του KINO ATHENS, που πέρα από φεστιβάλ είναι ένας ζωντανός χώρος ελευθερίας και δημιουργικότητας: εκεί όπου το σινεμά παραμένει ελεύθερο.

Η σειρά αποτελεί συμπαραγωγή με το Gerador, μια πορτογαλική μη κερδοσκοπική πλατφόρμα δημοσιογραφίας, πολιτισμού και εκπαίδευσης, που ιδρύθηκε το 2014. Το Gerador προάγει την πρόσβαση σε ποιοτική ενημέρωση, την ενίσχυση της πολιτιστικής συμμετοχής και την καλλιέργεια της δημιουργικής και κριτικής σκέψης μέσα από δράσεις που συνδέουν τη δημοσιογραφία, τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας θα πραγματοποιηθεί για 4η φορά 12–22 Μαρτίου 2026, φέρνοντας στην πόλη προκλητικές ταινίες από όλο τον κόσμο, αφιερώματα, συζητήσεις και συναντήσεις, που ανοίγουν τον διάλογο γύρω από το σινεμά και την κοινωνία.

 

Πρώτο επεισόδιο
Η πρεμιέρα της σειράς εστιάζει στο κρίσιμο ζήτημα της εξόρυξης και τις κοινωνικές και περιβαλλοντικές του επιπτώσεις. Μέσα από δύο ταινίες που, αν και διαφορετικές σε μορφή, συναντώνται σε θεματικό και πολιτικό επίπεδο, το επεισόδιο αναδεικνύει:

 την απειλή της εξόρυξης για τον τόπο και τους κατοίκους του,

 την περιβαλλοντική υποβάθμιση,

 τον ρόλο των εξωτερικών εταιρικών δυνάμεων που αποκομίζουν οφέλη εις βάρος των τοπικών κοινωνιών,

 την τοπική αντίσταση που πηγάζει από έναν βαθύ συναισθηματικό δεσμό με τον τόπο,

 και τη χρήση της κινηματογραφικής εικόνας για να υπογραμμιστεί τι διακυβεύεται στο φυσικό τοπίο.

Η εξόρυξη παρουσιάζεται όχι μόνο ως περιβαλλοντικό και κοινωνικό ζήτημα, αλλά και ως καταλύτης για το ανθρώπινο δράμα, δίνοντας το έναυσμα για μια συζήτηση που αγγίζει την καρδιά της σύγχρονης ευρωπαϊκής εμπειρίας.

 

Εγγραφείτε τώρα στο Two Takes και ακούστε τις φωνές που διαμορφώνουν την Ευρώπη, από μέσα προς τα έξω.

 

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το Φεστιβάλ και τις προηγούμενες εκδόσεις του στην ιστοσελίδα www.kinoathens.org

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του ΚΙΝΟ Athens κάνοντας εγγραφή στο newsletter και στα Facebook • Instagram • TikTok.

Για θέματα Τύπου επικοινωνείτε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ENGLISH

 

KINO ATHENS

Where Cinema Remains Free

 

International Independent Film Festival of Athens 

 

Home to conceptually provocative features and shorts

 

12-22 MARCH 2026

New film podcast series: Two Takes

KINO ATHENS, in collaboration with Gerador, proudly presents its new monthly podcast series Two Takes.

 

One Europe. Two perspectives. Countless voices.

Each episode brings together two creative voices from different corners of Europe to discuss a pressing issue — from migration and identity to technology, the environment, freedom, and the future of culture. The conversations are candid, personal, and insightful, highlighting how art not only reflects society, but also actively shapes it.

Two Takes does not promise easy answers, but rather illuminates competing truths, shared struggles, and diverse perspectives. It is where art meets politics, where lived experience becomes cultural critique, and where the future of Europe is reimagined.

 New episode every month

 Featuring filmmakers, writers, musicians, performers, and thinkers

 Streaming on all major podcast platforms

 A collaborative production by KINO Athens & Gerador.eu

Two Takes expands the activities of KINO ATHENS, which is more than a festival: it is a living space of freedom and creativity — where cinema remains free.

The series is co-produced with Gerador, a Portuguese non-profit platform for journalism, culture, and education founded in 2014. Gerador promotes access to quality journalism, strengthens cultural participation, and fosters creative and critical thinking through activities that connect media, culture, and education.

The International Independent Film Festival of Athens will return for its 4th edition 12–22 March 2026, bringing to the city provocative films from around the world, retrospectives, discussions, and encounters that spark dialogue between cinema and society.

 

First Episode
The debut episode focuses on the urgent issue of mining and its social and environmental ramifications. Through two films that, despite differences in form, resonate on thematic and political levels, the episode highlights:

 mining as a threat to the land and its inhabitants,

 environmental degradation,

 the role of external corporate power, where benefits accrue to outsiders at the expense of local communities,

 local resistance rooted in a profound emotional connection to place,

 and the striking use of cinematography to underscore what is at stake in the natural landscape.

Mining is presented not only as an environmental and social concern but also as a catalyst for human drama, opening up a conversation that lies at the heart of the contemporary European experience.

 

Subscribe now to Two Takes and tune in to the voices shaping Europe from the inside out. 

Subscribe to our Newsletter and stay tuned.

Receive further information on the Festival and its previous editions on our website www.kinoathens.org 

Like, follow and watch us on :

Facebook • Instagram • TikTok 

For all press enquiries please contact: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θλίψη και ανησυχία προκαλούν τα ευρήματα έρευνας σχετικά με την υπόθεση ενός δότη σπέρματος που εν αγνοία του μετέφερε σε περίπου 200 παιδιά γενετική μετάλλαξη που κατά πάσα πιθανότητα τους κληρονομεί καρκίνο.

Πρόκειται για δότη σπέρματος, ο οποίος εν αγνοία του έφερε μια γενετική μετάλλαξη που αυξάνει δραματικά τον κίνδυνο καρκίνου και έχει γίνει πατέρας τουλάχιστον 197 παιδιών σε όλη την Ευρώπη, σύμφωνα με μεγάλη έρευνα που επικαλείται το BBC.

Μερικά παιδιά έχουν ήδη πεθάνει και μόνο μια μειονότητα αυτών που κληρονομούν τη μετάλλαξη θα γλιτώσει τον καρκίνο στη ζωή της.

Η Ευρωπαϊκή Τράπεζα Σπέρματος της Δανίας, η οποία πούλησε το σπέρμα, δήλωσε ότι οι οικογένειες που επλήγησαν εκφράζουν τη «βαθιά τους συμπόνια» και παραδέχτηκε ότι το σπέρμα χρησιμοποιήθηκε για την τεκνοποίηση πάρα πολλών μωρών σε ορισμένες χώρες.

Η έρευνα διεξήχθη από 14 δημόσιους ραδιοτηλεοπτικούς φορείς, συμπεριλαμβανομένου του BBC, στο πλαίσιο του Δικτύου Ερευνητικής Δημοσιογραφίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης Ραδιοτηλεόρασης.

Το σπέρμα προερχόταν από έναν ανώνυμο άνδρα που πληρωνόταν για να δωρίσει σπέρμα ως φοιτητής, ξεκινώντας από το 2005. Το σπέρμα του χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια από γυναίκες για περίπου 17 χρόνια.

Είναι υγιής και πέρασε τους ελέγχους που προβλέπονται για τους δότες. Ωστόσο, το DNA σε ορισμένα από τα κύτταρά του μεταλλάχθηκε πριν γεννηθεί. Προκάλεσε βλάβη στο γονίδιο TP53 – το οποίο έχει τον κρίσιμο ρόλο στην πρόληψη της μετατροπής των κυττάρων του σώματος σε καρκινικά.

Το μεγαλύτερο μέρος του σώματος του δότη δεν περιέχει την επικίνδυνη μορφή του TP53, αλλά έως και 20% του σπέρματός του περιέχει.

Ωστόσο, οποιαδήποτε παιδιά που θα προκύψουν από προσβεβλημένο σπέρμα θα έχουν τη μετάλλαξη σε κάθε κύτταρο του σώματός τους.

Αυτό είναι γνωστό ως σύνδρομο Li Fraumeni και συνοδεύεται από πιθανότητα έως και 90% εμφάνισης καρκίνου, ιδιαίτερα κατά την παιδική ηλικία, καθώς και καρκίνου του μαστού αργότερα στη ζωή.

«Είναι μια απαίσια διάγνωση», δήλωσε στο BBC η καθηγήτρια Κλερ Τέρνμπουλ, γενετιστής καρκίνου στο Ινστιτούτο Έρευνας για τον Καρκίνο στο Λονδίνο. «Είναι μια πολύ δύσκολη διάγνωση για μια οικογένεια, υπάρχει ένα δια βίου βάρος να ζούμε με αυτόν τον κίνδυνο, είναι σαφώς καταστροφικό».

Απαιτούνται μαγνητικές τομογραφίες του σώματος και του εγκεφάλου κάθε χρόνο, καθώς και κοιλιακά υπερηχογραφήματα, για την ανίχνευση όγκων. Οι γυναίκες συχνά επιλέγουν να υποβληθούν σε αφαίρεση στήθους για να μειώσουν τον κίνδυνο εμφάνισης καρκίνου.

Η Ευρωπαϊκή Τράπεζα Σπέρματος δήλωσε ότι «ο ίδιος ο δότης και τα μέλη της οικογένειάς του δεν είναι άρρωστοι» και μια τέτοια μετάλλαξη «δεν ανιχνεύεται προληπτικά με γενετικό έλεγχο». Είπαν ότι «αμέσως απέκλεισαν» τον δότη μόλις ανακαλύφθηκε το πρόβλημα με το σπέρμα του.

Παιδιά έχουν πεθάνει λόγω της επικίνδυνης μετάλλαξης

Οι γιατροί που εξέταζαν παιδιά με καρκίνο που συνδεόταν με τη δωρεά σπέρματος εξέφρασαν ανησυχίες στην Ευρωπαϊκή Εταιρεία Ανθρώπινης Γενετικής φέτος.

Ανέφεραν ότι είχαν βρει 23 παιδιά με την ίδια μετάλλαξη από τα 67 παιδιά που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή. Δέκα είχαν ήδη διαγνωστεί με καρκίνο.

Μέσω αιτημάτων για την Ελευθερία της Πληροφόρησης και συνεντεύξεων με γιατρούς και ασθενείς, υπάρχει η δυνατότητα να αποκαλυφθεί ότι γεννήθηκαν σημαντικά περισσότερα παιδιά από τον δότη, όπως σημειώνει το BBC.

Ο αριθμός είναι τουλάχιστον 197 παιδιά, αλλά αυτός μπορεί να μην είναι ο τελικός αριθμός, καθώς δεν έχουν ληφθεί δεδομένα από όλες τις χώρες.

Είναι επίσης άγνωστο πόσα από αυτά τα παιδιά κληρονόμησαν την επικίνδυνη μετάλλαξη.

Το σπέρμα του δότη χρησιμοποιήθηκε από 67 κλινικές γονιμότητας σε 14 χώρες.

Τα ερωτήματα γύρω από τη διαδικασία

Δεν υπάρχει νόμος που να ορίζει πόσες φορές μπορεί να χρησιμοποιηθεί το σπέρμα ενός δότη παγκοσμίως. Ωστόσο, οι μεμονωμένες χώρες θέτουν τα δικά τους όρια.

Η Ευρωπαϊκή Τράπεζα Σπέρματος αποδέχτηκε ότι αυτά τα όρια είχαν «δυστυχώς» παραβιαστεί σε ορισμένες χώρες και βρισκόταν «σε διάλογο με τις αρχές της Δανίας και του Βελγίου».

Αυτή η υπόθεση, μαζί με εκείνη ενός άνδρα που διατάχθηκε να σταματήσει αφού απέκτησε 550 παιδιά μέσω δωρεάς σπέρματος, εγείρει και πάλι ερωτήματα σχετικά με το εάν θα πρέπει να υπάρχουν αυστηρότερα όρια.

Η Ευρωπαϊκή Εταιρεία Ανθρώπινης Αναπαραγωγής και Εμβρυολογίας πρότεινε πρόσφατα ένα όριο 50 οικογενειών ανά δότη.

Ωστόσο, ανέφερε ότι αυτό δεν θα μείωνε τον κίνδυνο κληρονομικότητας σπάνιων γενετικών ασθενειών.

Αντίθετα, θα ήταν καλύτερο για την ευημερία των παιδιών που ανακαλύπτουν ότι είναι ένα από τα εκατοντάδες ετεροθαλή αδέρφια.

Το αριστούργημα του παγκόσμιου θεάτρου επιστρέφει για 2^η χρονιά στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

 

«ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ»

 του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

 

Σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη

Στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι

2^Η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025

 

Το αριστούργημα του παγκόσμιου θεάτρου “Ματωμένος Γάμος” του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, μετά τη μεγάλη επιτυχία της περασμένης θεατρικής σεζόν, επιστρέφει στο Θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι, για 2^η χρονιά, από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.

Ένα έργο γεμάτο πάθος και συγκρούσεις, ανάμεσα στα “θέλω” και τα “πρέπει” των ανθρώπων, μέσα σε μια κοινωνία που τους φοβίζει, τους παγιδεύει και τους συντρίβει. Μια αριστοτεχνικά σκηνοθετημένη παράσταση από τον Κώστα Νταλιάνη, που πραγματεύεται το ακραίο ερωτικό πάθος και τον ακραίο ανθρώπινο πόνο. Ένα υπέροχο ποιητικό θεατρικό έργο, παρουσιάζεται επί σκηνής, σε ένα λιτό, αλλά εντυπωσιακό σκηνικό, με κοστούμια εποχής προσεγμένα στη λεπτομέρεια, ντυμένο με εξαιρετικές χορογραφίες υπό τους ήχους ισπανικής μουσικής. Ένα έργο κλασικό και επίκαιρο μαζί, που “πιάνει” το θεατή από την αρχή και δεν τον αφήνει ως το τέλος.

 Ένα πεδίο μάχης και έρωτα. Ένας τόπος γεμάτος συγκρούσεις. Ανάμεσα στα πρόσωπα του έργου, ανάμεσα σε ιδέες και στάσεις ζωής, ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο. Μέσα από μια γη κακοτράχαλη, γεμάτη χώμα και πέτρες, αναβλύζει ο έρωτας και το πάθος για ζωή. Αλλά κάπου εκεί, παραμονεύει ο θάνατος. Ο “Ματωμένος Γάμος” είναι ένα απλό, λαϊκό έργο, που πολεμάει τη στενομυαλιά μιας συντηρητικής κοινωνίας. Πάθος, έρωτας, θάνατος, μέσα σε μια κοινωνία ανελεύθερη. Αυτό είναι το πλαίσιο της παράστασης.

Ο Κώστας Νταλιάνης συνδυάζει τον ρεαλιστικό με τον ποιητικό λόγο, σε μιαν αέναη αλληλουχία.

“Η παράσταση επιχειρεί μια ισορροπία ανάμεσα στο ρεαλισμό και το συμβολισμό. Ανάμεσα σε μια πεζή και σε μια ποιητική πραγματικότητα. Ο έρωτας είναι φύση. Κι όταν η φύση έρθει σε σύγκρουση με την κοινωνία, τότε θα μετατραπεί σε αμείλικτο τιμωρό”.

 

Η συναρπαστική παράσταση στέκεται με απόλυτο σεβασμό στο ποιητικό - συμβολικό σύμπαν του Γκαρθία Λόρκα. Στον κακοτράχαλο τόπο, στη δύναμη των στοιχείων της φύσης, στις ποιητικές δυνάμεις του φεγγαριού, στη ζητιάνα – θάνατο, στο πάθος, το αίμα, τον ανθρώπινο πόνο.

Το Ντουέντε (duende) είναι κι εδώ το κλειδί της απόδοσης του έργου. Όλες οι στιγμές της παράστασης, μεταφέρουν την ιστορία σε έναν τόπο μαγικό και σε χρόνο αδιευκρίνιστο, ωστόσο με όλα τα ισπανικά στοιχεία, που θα μπορούσαν να είναι και ελληνικά ή παγκόσμια.

Πόθος, Πόνος, Πένθος.

Και κάπου εκεί, ο θεατής καλείται να πάρει αποφάσεις, να τοποθετηθεί απέναντι στις ποικίλες πραγματικότητες που αναδύονται από το έργο και τον κυκλώνουν.

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uAT42Pm6t3Y

Τους συγκλονιστικούς ρόλους του έργου ερμηνεύει ένα εξαιρετικό επιτελείο ηθοποιών: Μάνα: Εβίτα Παπασπύρου, Νύφη: Φάνια Νταλιάνη, Λεονάρντο: Δημήτρης Καπαμάς. Γαμπρός: Χρήστος Ζαχάρωφ, Γυναίκα του Λεονάρντο: Σιλβάνα Σοντίνι, Πατέρας της Νύφης: Μίλτος Δημουλής, Γειτόνισσα: Αγγελική Λυμπεροπούλου, Υπηρέτρια: Μαρία Κολοκυθά, Πεθερά - Κοριτσάκι: Ευγνωσία Σοφιανίδου, Ξυλοκόποι -Μοίρες: Αγγελική Λυμπεροπούλου, Μαρία Κολοκυθά, Ευγνωσία Σοφιανίδου, Φεγγάρι: Σιλβάνα Σοντίνι, Ζητιάνα: Φάνια Νταλιάνη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετάφραση – Διασκευή, Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης

Σκηνογραφία: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική σύνθεση: Εβίτα Παπασπύρου- Μάρω Λεσιώτη

Μουσική επιμέλεια: Κώστας Νταλιάνης

Χορογραφίες: Μαρία Μάργαρη

Φωτισμοί: Κώστας Νταλιάνης

Πρωταγωνιστούν: Εβίτα Παπασπύρου, Φάνια Νταλιάνη, Δημήτρης Καπαμάς, Χρήστος Ζαχάρωφ, Σιλβάνα Σοντίνι, Μίλτος Δημουλής, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Μαρία Κολοκυθά, Ευγνωσία Σοφιανίδου.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

Δαμοκλέους 8, Αθήνα 118 54 (Γκάζι)

Τηλέφωνα:
210 3470 670,
693 2454 812, 698 1712 406

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επισκεφτείτε την σελίδα μας στο facebook:
https://www.facebook.com/thiasosmodernoikairoi

 

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια έργου: 1:10 χωρίς διάλειμμα

 

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 18 ευρώ

Ομαδικό & group , οικογενειακό, φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ: 13 ευρώ

Καθημερινές για σχολεία : 10 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/theater/matomenos-gamos/?newlayout=true

και στο ταμείο του θεάτρου (ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΑ) Από Δευτέρα έως Παρασκευή 4-8 το απόγευμα/ Σάββατο και Κυριακή από 7μ.μ.

 

 

Ενδεικτικά κριτικές για την παράσταση:

«Περί ου» Κωνσταντίνος Μπούρας

Παράσταση αξιοσημείωτη, αξιοβράβευτη, αξιομνημόνευτη.

Χορός, έρρυθμος λόγος, ενσώματη Ποίηση (Υψηλή και ακήρατος)…

Το πρωταρχικό κείμενο λαμβάνει στο συνειδητό τού επαρκούς αναγνώστη-θεατή μία ψυχοσωματική χαρμολύπη που την κουβαλάει κι εκτός τής αιθούσης…

Ποτέ δεν περίμενα κάτι τόσο γνωστό να με εκπλήξει στο έπακρο.

Αναζητείστε το!!!!

Cyprus news

Από την πρώτη στιγμή, από την πρώτη σκηνή. Ξέρεις πως διάλεξες σοφά μέσα από το (υπερβολικό;) πλήθος παραστάσεων στην Αθήνα. Ο τρόπος που το θέατρο Μοντέρνοι Καιροί προσεγγίζει τον «Ματωμένο Γάμο», ένα δηλαδή από τα πλέον εμβληματικά έργα του παγκοσμίου θεάτρου, είναι σαν reboot στην ουσία των πραγμάτων. Μια άρτια καλλιτεχνική δουλειά, επενδυμένη με αγάπη, γνώση και μεράκι στην κάθε λεπτομέρεια. Με σεβασμό στο υλικό, με πινελιές πάνω στο πρωτότυπο που έρχονται να προσθέσουν, όχι να αφαιρέσουν.

Sin Web Radio

Το θέατρο όπως παλιά.

Αυτό θυμίζει η συγκεκριμένη παράσταση.

Ένα ηθογραφικό έργο, που καθρεφτίζει τις απόψεις μίας ολόκληρης εποχής, ρίχνοντας ματιές στους επίορκους, στην αδυναμία απόδρασης από τον ίδιο τον εαυτό, το πάθος, τον ανεκπλήρωτο έρωτα, τα στερεότυπα μιας σκληρής κοινωνίας. Μια τραγωδία, σε ένα λυρικό κείμενο, που περιγράφει το αιματοκύλισμα για την «τιμή», τον έρωτα, το μίσος, την πίστη και την προδοσία, την ενοχή και τον καθαρμό, τα θέλω και τα πρέπει, τη ζωή και τον θάνατο. Ένα έργο κλασικό, με ερμηνείες που καθρεφτίζουν το συναίσθημα, σε μια παράσταση που σέβεται απόλυτα τον Λόρκα και το έργο του.

Art Magazino

Η μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία ανήκει στον σπουδαίο θεατράνθρωπο Κώστα Νταλιάνη. Είναι πραγματικά δοσμένη τόσο πολύ στο σήμερα, που από τη δική του σκηνοθετική ματιά, μας συμπαρασύρει σε ένα μοναδικό θεατρικό ταξίδι, που δεν καταλαβαίνουμε πόσο γρήγορα τελειώνει. Ειλικρινά στο τέλος ήθελα και άλλο. Η ιστορία διαδραματίζεται στη γη, εξού και το σκηνικό μέσα στα χώματα, με πινελιές σύγχρονες τους φωτισμούς που κλέβουν την παράσταση.

Keysmash

Τα ισπανόφωνα τραγούδια, το λειτουργικότατο timing και ο τρόπος εμφάνισης και «εξαφάνισης» των ηθοποιών κατά τη διάρκεια της παράστασης, ήταν λίγα μόνο από τα πολλά, τα πολλά όμως, highlight της παράστασης. Το έπος του Λόρκα αποδόθηκε με έναν τρόπο που μπορεί να προκαλέσει πολλές συζητήσεις. Πώς στον δαίμονα λειτουργεί έτσι ο ανθρώπινος νους; Γιατί αυτή η έφεση να τα κάνουμε όλα δύσκολα; Γιατί η προτίμηση του δράματος επί του ευ ζην; Επειδή ο έρωτας είναι Φύση… Προσεγγίστε άφοβα.

Θεατές στο Αθηνόραμα

 Εξαιρετική παράσταση!!! Με τρομερούς ηθοποιούς και ερμηνείες που σου κόβουν την ανάσα! Όσο για την σκηνοθεσία… καινοτόμα και ουσιαστική, καθώς όλα τα στοιχεία της επιτυγχάνουν τον σκοπό τους! Θα την ξαναδώ σίγουρα!

 Μια παράσταση που σέβεται τον εαυτό της και το κοινό! Ένα σκηνοθετικό κέντημα, μια ποιητική πραγματικότητα ξεδιπλώνεται στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί και καταφέρνει τον θεατή να νιώσει. Να νιώσει τόσο βαθιά που να μην μπορεί παρά να σκεφτεί πάνω σε όσα έχει νιώσει.

 Άλλη μια εξαιρετική παράσταση από τον συγκεκριμένο θίασο! Είναι οι μόνοι που εμπιστεύομαι πως κάθε φορά που θα πάω να δω κάποιο έργο θα μείνω ικανοποιημένη.

 Εξαιρετική παράσταση! Ερμηνευτικά, σκηνοθετικά αλλά και στο πως αποδόθηκε το έργο. Γρήγοροι ρυθμοί που δεν σε αφήνουν να χάσεις το ενδιαφέρον σου. Μέσα σε τόσες παραστάσεις είναι από εκείνες που ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΙΣ.

 Η παράσταση του "Ματωμένου Γάμου" σε διασκευή και σκηνοθεσία του Κ. Νταλιάνη, ανεβασμένη σε ένα μικρό αλλά γεμάτο ζεστασιά και ατμόσφαιρα θέατρο, καταφέρνει να αποδώσει την ποίηση και την τραγικότητα του έργου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα με συγκλονιστική δύναμη. Με ρεαλισμό που συνδυάζεται αρμονικά με τον ποιητικό λόγο, ο Νταλιάνης μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο πάθους, όπου ο έρωτας και η κοινωνία συγκρούονται αμείλικτα. Το "Ντουέντε" που διαπερνά κάθε στιγμή της παράστασης μαγεύει το κοινό, ενώ η μικρή σκηνή προσδίδει μια ιδιαίτερη αίσθηση οικειότητας και έντασης. Οι ερμηνείες είναι καθηλωτικές και να ξεχωρίζουν, και τα σκηνικά, κοστούμια και μουσική να συνθέτουν μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία. Η υποστήριξη τέτοιων παραστάσεων σε μικρά θέατρα είναι απαραίτητη, καθώς αποτελούν πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής έκφρασης. Η συγκεκριμένη παραγωγή αποδεικνύει ότι, ακόμη και σε μικρότερους χώρους, μπορεί να γεννηθεί μεγάλο θέατρο. Ένα θεατρικό ταξίδι που αξίζει να ζήσει κανείς!

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ERTOPEN

 

«Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της Naomi Wallace: Μια καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη
Τρεις αληθινές ιστορίες απώλειας για τη Μέση Ανατολή,
τρία πυρετώδη οράματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

 

Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο έργο για τη Μέση Ανατολή παρουσιάζει φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι η Τατιάνα Λύγαρη, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία της κεντρικής παραγωγής του Τρένου στο Ρουφ για τη φετινή σεζόν. Γραμμένο το 2008, το θεατρικό έργο «Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της βραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Naomi Wallace, είναι ένα συναρπαστικό τρίπτυχο ιστοριών-οραμάτων, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εξερευνά τα πανανθρώπινα θέματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου μέσα σε ακραίες συνθήκες.

Πού οδηγεί η συνάντηση μιας Παλαιστίνιας μάνας, ενός Ισραηλινού στρατιώτη κι ενός Ρωσοεβραίου αρχιτέκτονα σ’ έναν ερειπωμένο ζωολογικό κήπο στη Ράφα; Τι φέρνει κοντά έναν Παλαιστίνιο πατέρα και μια Ισραηλινή νοσοκόμα σε μια ιδιωτική κλινική της Δυτικής Ιερουσαλήμ; Και ποιος ο ρόλος ενός Αραβοεβραίου θυρωρού; Μπορεί η διάλεξη ενός νεαρού Ιρακινού στο Διεθνές Συνέδριο Περιστεριών της Βαγδάτης να γίνει γέφυρα για όσους χάθηκαν για πάντα;

Η Wallace, στα τρία σύντομα πυρετώδη «οράματά» της, στρέφει τη ματιά της στην αδυσώπητη πραγματικότητα της Μέσης Ανατολής και ζωντανεύει επί σκηνής επτά ήρωες από την Παλαιστίνη, το Ισραήλ και το Ιράκ.

Στο πρώτο όραμα, με τίτλο «Κατάσταση Αθωότητας», ένας ερειπωμένος ζωολογικός κήπος στη Ράφα, γίνεται πεδίο συνάντησης τριών φαινομενικά άγνωστων ανθρώπων: μιας Παλαιστίνιας μάνας, ενός Ισραηλινού στρατιώτη κι ενός Ρωσοεβραίου αρχιτέκτονα. Παρελθόν, παρόν και μέλλον ξεδιπλώνονται ταυτόχρονα.

Στο δεύτερο όραμα, με τίτλο «Μια ανάσα μεταξύ μας», ένας Παλαιστίνιος πατέρας και μια Ισραηλινή νοσοκόμα συναντιούνται σε μια ιδιωτική κλινική της Δυτικής Ιερουσαλήμ με αίτημα την ίδια τη ζωή. Η κωμική εμφάνιση ενός Αραβοεβραίου θυρωρού επιβεβαιώνει ότι η άλλη όψη του σκοταδιού είναι πάντα το άπλετο φως.

Στο τρίτο όραμα «Ο κόσμος που υποχωρεί», ένας νεαρός Ιρακινός ετοιμάζει τη διάλεξή του για το Διεθνές Συνέδριο Περιστεριών στη Βαγδάτη, την απομονωμένη -μετά τον Πόλεμο του Κόλπου- ιρακινή πρωτεύουσα του Σαντάμ Χουσεΐν. Η μίξη ονείρου και πραγματικότητας ανοίγει ένα παράθυρο επανασύνδεσης με όσους έχουν χαθεί.

Τρεις αληθινές ιστορίες απώλειας για τη Μέση Ανατολή,
τρία πυρετώδη οράματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, με γλώσσα σύγχρονη αλλά και βαθιά ποιητική - όχι τυχαία δανείζεται τον τίτλο του έργου από στίχο του T.S. Eliot - η ακτιβίστρια συγγραφέας - μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου - συνδιαλέγεται με την Ιστορία. Με βαθύ συμβολισμό, λυρισμό αλλά και στοιχεία σουρεαλισμού διαπερνά τις πολιτικές συγκρούσεις, φωτίζει την ανθρώπινη πλευρά των γεγονότων και διατηρεί την πίστη στη δύναμη της ζωής.

Σε έναν κόσμο εθισμένο και ανίκανο να αντιδράσει στη θέα της βαρβαρότητας, το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη καταθέτουν μια καθηλωτική παράσταση – περιπλάνηση στη σκιά της Ιστορίας, με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και με ζωντανή την ευχή και την ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο.

Βιογραφικό Naomi Wallace
Αμερικανίδα θεατρική συγγραφέας και ποιήτρια, γεννημένη το 1960 στο Κεντάκι των ΗΠΑ. Σημαντική εκπρόσωπος του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου, με γραφή που συνδυάζει πολιτική συνείδηση, κοινωνική κριτική και βαθιά ανθρωπιστική ματιά. Το έργο της χαρακτηρίζεται από λυρισμό και ευαισθησία απέναντι σε ζητήματα ειρήνης και ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ενώ έχει παρουσιαστεί σε σκηνές της Αμερικής, της Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, όπως τα MacArthur, Obie, Susan Smith Blackburn, Fellowship of Southern Writers Drama Award, Horton Foote Award, Arts and Letters Award in Literature και το πρώτο θεατρικό βραβείο Windham Campbell. Το 2025, εντάχθηκε στο Kentucky Writers Hall of Fame. Σήμερα ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Naomi Wallace, Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνοθεσία-σκηνικό: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-σχεδιασμός ήχου: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Κοστούμια: Αφροδίτη Ψυχούλη, Χορογραφίες: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Α’ βοηθός σκηνοθέτριας: Ευθύμης Χρήστου, Β’ βοηθός σκηνοθέτριας: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Στούντιο ηχογράφησης: S LAB studio, έπαιξαν οι μουσικοί: Κυριάκος Ταπάκης - ούτι, Στέφανος Δορμπαράκης - κανονάκι, Εικαστικό αφίσας-trailer: Μαύρα Γίδια, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Βιντεοσκόπηση: Γιώργος Χαρίσης, Υπεύθυνοι ήχου, φώτων: Γιώργος Στεφανακίδης, Παναγιώτης Πλασκασοβίτης, Επικοινωνία: ArtsPR, Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ

Πρωταγωνιστούν: Φανή Γέμτου, Δημήτρης Γεωργαλάς, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Ευχαριστούμε θερμά: τον καθηγητή Διεθνών Σχέσεων και Θρησκείας στη Μέση Ανατολή του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου Σωτήρη Ρούσσο, την Πρόεδρο του Πανελληνίου Συλλόγου Κυστικής Ίνωσης Άννα Σπίνου, καθώς και τις φίλες και τους φίλους Στέλλα Γεωργακή, Ελένη Κοματέα, Ρόνι Μπου Σάμπα και Itai Leigh.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00, από 7 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 17€, Ομαδικό- Φοιτητικό-Πολυτέκνων- Άνω των 65- Ανέργων 12€, Ατέλειες 5€

Προαγορά εισιτηρίων:
- Ηλεκτρονικά στο Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή | Εισιτήρια online! | More.com
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 2105298922.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Εισιτήρια – Κρατήσεις για όλες τις παραστάσεις της σεζόν:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf