ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017

        

«Αυτά μου τα 'μαθε ο Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον. Χιλιαεννιακόσια, ο πιο μεγάλος πιανίστας που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό. Στα μάτια των ανθρώπων φαίνεται αυτό που θα δουν, όχι αυτό που έχουν δει. Έτσι έλεγε αυτό που θα δουν.»



Το πρώτο έργο του Αλεσσάντρο Μπαρίκο σε μορφή μονολόγου, θα παρουσιάζεται από τις 4 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι τις 9 Ιανουαρίου 2018, στο Θέατρο Σημείο.

Την ιστορία γνωρίσαμε μέσα από την

κινηματογραφική ταινία «Ο Θρύλος του 1900», σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Τορνατόρε με τον Τιμ Ροθ και μουσική του EnnioMoricone.

Πρόκειται για τη ζωή του μεγαλύτερου πιανίστα που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό, μέσα από το βλέμμα του τρομπετίστα του πλοίου και καλύτερου φίλου του, τον οποίο

ερμηνεύει ο Χρήστος Καρνάκης.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το Βιρτζίνιαν ήταν ένα ατμόπλοιο. Στα χρόνια του μεσοπολέμου ταξίδευε ανάμεσα στην Ευρώπη και την Αμερική, φορτωμένο εκατομμυριούχους, μετανάστες και ανθρώπους κάθε λογής. Λένε ότι στο Βιρτζίνιαν, κάθε βράδυ, εμφανιζόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, εκπληκτικής δεξιοτεχνίας, που έπαιζε μια μουσική πρωτάκουστη, θαυμαστή, η οποία ανήκε μόνο σ αυτόν: τη μουσική του Ωκεανού που η ηχώ του απλώνεται σ' όλα τα λιμάνια. Λένε πως η ιστορία του ήταν τρελή, πως γεννήθηκε πάνω σ' εκείνο το καράβι, απ' το οποίο δεν κατέβηκε ποτέ. Και λένε πως κανείς δεν ξέρει το γιατί.





Πληροφορίες
ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από την Πάντειο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας

210 922 9579


από 4/12/2017 έως 9/01/2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:10 ευρώ (κανονικό)

5 ευρώ (μειωμένο)





Συντελεστές



Ερμηνεύει: Χρήστος Καρνάκης

Συν-σκηνοθεσία: Ρίνος Τζάννης - Χρήστος Καρνάκης

Σκηνικά: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Κοστούμι: Δήμος Κλημενώφ

Κίνηση: Αρετή Παλούκη

Φωτισμοί: Αλέκος Μπουρελιάς

Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Φωτογραφία: Αλέκος Μπουρελιάς



Συντονισμός Παραγωγής: Delta Pi | www.delta-pi.org

Σάββατο 18 έως Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2017


Ο Daniel Melingo, ίσως o πιο ριζοσπαστικός τροβαδούρος της Λατινικής Αμερικής με την βαθιά φωνή και την εναλλακτική προσέγγιση στο tango, επιστρέφει στην Ελλάδα.  Σαν θαυματοποιός, βγαλμένος από νουβέλα του Μπόρχες, ο πολυτάλαντος τραγουδοποιός, ηθοποιός και κλαρινετίστας παρουσιάζει την νέα – βραβευμένη με τα βραβεία Gardel – δουλειά του “Anda”.

O Daniel Melingo είναι ένας ξεχωριστός καλλιτέχνηςπου προέρχεται από την παράδοση του αργεντίνικου tango.  Μία παράδοση που την βιώνει τόσο βαθιά και τόσο απόλυτα ώστε η αγάπη του γι’ αυτήν τον καθιστά ικανό να την ανατρέπει, να τη μετουσιώνει αλλά και να ταυτίζεται μαζί της με έναν ανεπανάληπτο τρόπο. Αυτή είναι στην ουσία η τέχνη του Daniel Melingo που, τις περισσότερες φορές, μετατρέπει την ερωτική ιεροτελεστία του tango σε αισθητική κωμωδία – ή σε φελινικό δράμα! Ηθοποιός και τραγουδιστής με εντυπωσιακή φωνή, κυρίως, αλλά και καλός κλαρινετίστας, ο Melingo αντλεί στοιχεία μέσα από ένα ευρύ φάσμα μουσικών και πολιτισμικών πηγών κι επιδράσεων, δίνοντάς μας  πάντα κάτι καινούριο. Αυτή τη φορά έρχεται με το  καινούριο του αριστούργημα “Anda”, που μοιάζει σαν μια σειρά από εικόνες που βγαίνουν από κάποιο έργο του Fellini ή σαν σκηνές βγαλμένες από την εποχή του μπαρόκ – όμως κρατάει απόλυτα την αισθητική και τη μορφολογία του tango και της Αργεντίνικης κουλτούρας.   Το κλασικό tango του Gardel,  από την εποχή του μεσοπολέμου, εδώ μπαίνει σ’ ένα σύγχρονο πλαίσιο έντεχνου rock  ή αρτίστικης jazz  κι  απομακρύνεται από κάθε έννοια φολκλόρ.  Εμπλουτίζεται  παράλληλα  με ανατρεπτικό χιούμορ και κάποιες δόσεις… τρέλας, ενώ ο Melingo αγκαλιάζει τόσο τον Erik Satie όσο και τον Serge Gainsbourg,  από μια ρεμπέτικη πλευρά ή ματιά,  δίνοντάς μας ακόμα μιαν απρόβλεπτη, αλλά συγκινητική και (κωμικο) τραγική όψη της τέχνης του!  Ένα ταξίδι απρόβλεπτο, στα λιμάνια του κόσμου –συμπεριλαμβανομένων κι αυτών της Μεσογείου –που γίνεται ένα ζωντανό φιλμ μέσα στη θαλπωρή της ζεστής σκηνής του “Half Note Jazz Club”.






«O άνθρωπος που κάνει  το  tango αληθινά  cool», The Independent

«Η ερώτηση του ποιος έκλεψε την παράσταση στην tango βραδιά του Λονδρέζικου φεστιβάλ La Linea περιττεύει…», Sunday Times

«Mία απίθανα τραχιά φωνή και υπνωτική σκηνική παρουσία», The Times

«Αληθινά χαρισματικός, ένας τραγουδιστής του οποίου η άγρια φωνή αναπόφευκτα προξενεί συγκρίσεις με τον Paolo Conte  και τον Tom Waits», The Sunday Times

«Φανταστείτε ένα περήφανο υβρίδιο του Paolo Conte με τον Ian Dury, με τις γκριμάτσες του βωβού κινηματογράφου», The Guardian

«Ο Melingo είναι η απάντηση του tango στον  Charlie Chaplin και στον Tom Waits»,  The Guardian

«Ένας σπουδαίος εκπρόσωπος του tango», The Guardian




Melingo:  τραγούδι, κλαρινέτο

Lalo Zanelli:  πιάνο, φωνή

Rodrigo Guerra:  κιθάρα, φωνή

Felipe Nicholls: μπάσο

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: Παρ. & Σάβ.: 22.30, Κυρ., Δευτ. & Τρί. : 21.30



Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)



*** την Τρίτη 21/11 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες
 για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές



Προπώληση: viva.gr, 11 876, artinfo.gr, MediaMarkt, SevenSpots,
ReloadStores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης



Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Οι άνθρωποι ήθελαν πάντα να βλέπουν τον ήλιο. Και κυρίως να τους βλέπει και αυτός. Και ο ήλιος σήμαινε πάντα ζωή, δημιουργία, χαρά και ένα μέλλον γεμάτο όνειρα και ελπίδα. Στο όνομα αυτού του μέλλοντος παίζουν κορώνα γράμματα τη ζωή τους. Ξεριζώνονται από τον τόπο τους και διανύουν τεράστιες αποστάσεις μέσα από μονοπάτια κρυφά, παράνομα και κακοτράχαλα.

Ο τόπος μας γνώρισε και έζησε στο πετσί του την μετανάστευση και από τις δύο όχθες. Οι Έλληνες γνώρισαν και έζησαν (και ζουν) την μετανάστευση και δέχθηκαν στον τόπο τους μετανάστες από όλο τον κόσμο.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα μιας έρευνας τριών ετών και μιας συνεργασίας τριών θεατρικών Ευρωπαϊκών οργανισμών. Το θέατρο Τόπος Αλλού βασίστηκε στην έρευνα του Κέντρου σπουδών λαϊκού θεάτρου και συνεργάστηκε με τον Ιταλικό θεατρικό οργανισμό AIDA FONDAZIONE και το KRZYK theater   από την Πολωνία. Αποτέλεσμα της έρευνας και της συνεργασίας είναι «Οι δρόμοι του χιονιού». Είναι το δεύτερο μέρος μιας πορείας που ξεκίνησε με έρευνα, συναντήσεις και συνεντεύξεις με πραγματικούς μετανάστες πρωταγωνιστές της μεταναστευτικής περιπέτειας, και ολοκληρώνεται με τους «Δρόμους του Χιονιού» στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ με μία πολυσήμαντη Ευρωπαϊκή συνεργασία τριών οργανισμών που προέρχονται από την Ιταλία και Πολωνία, χώρες με μεγάλη θεατρική παράδοση. Οι καλλιτέχνες μέσα από την συνεργασία τους θα καταθέσουν όχι μόνο τις τεχνικές και τις φόρμες τους άλλα και την εμπειρία του τόπου τους πάνω στη μετανάστευση. Η Λαμπεντούζα στέκει μοναχική στη μέση της Μεσογείου ανάμεσα σε δύο Ηπείρους σαν μία σημαδούρα, είναι η πόρτα για την γη της επαγγελίας. Οι Πολωνοί έχουν στις αποσκευές τους και στο συλλογικό τους υποσυνείδητο απανωτά στρώματα μετανάστευσης και προσφυγιάς σε όλο τον κόσμο.

«Οι δρόμοι του χιονιού» είναι μία τοιχογραφία του φαινομένου της μετανάστευσης, της προσφυγιάς και της αγωνίας του ανθρώπου να βρει μια γη και μια ζωή καλύτερη να ζήσει και να δημιουργήσει.

Όλα αυτά γίνονται μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού που μπαίνει σε μια ξένη γη παράνομα. Μέσα από την περιπέτεια της δίωξης της ξετυλίγεται μια ζωή γεμάτη ευαισθησία, ρομαντισμό, παιδιάστικη αφοπλιστική αφέλεια και ενθουσιασμό. Ταυτόχρονα μας μεταφέρει όλη την τραγωδία της σύγκρουσης των πολιτισμών των ανθρώπων. Τα ιδεολογικά και θρησκευτικά τους πιστεύω, η φιλοσοφία τους, τα όνειρα και οι προσδοκίες τους ξεριζώνονται από τη γη τους και μεταφυτεύονται βίαια σε μια άλλη γη. Τις περισσότερες φορές εχθρική και αφιλόξενη.

«Οι δρόμοι του χιονιού» θα παρουσιαστούν στα μέσα Νοέμβρη (πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου) στο θέατρο Τόπος αλλού με μία διανομή που προέκυψε από τη συνεργασία των τριών θεάτρων.        



INFO

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 μμ Κυριακή 7.30 μμ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Νίκος Καμτσής

Σκηνικό: Νίκος Καμτσής-Μίκα Πανάγου

Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: Μίκα Πανάγου

Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : Χρήστος Ξενάκης

Κίνηση: Marek Koschiolek (KRZYK theater )

Χορογραφίa: Μάγδα Γεροσίδερη

Στίχοι: Νίκος Καμτσής

Video: Anna Giniewska (KRZYK theater)  

PublicRelation-Επικοινωνία: Canard qui parle



Παίζουν οι: Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Αντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Χριστίνα Δημητριάδη, Στεφανία Γκουρνέλου.




Tιμές εισιτηρίων                                      

Κανονικά: 10 Ευρώ

GROUPS πάνω από 8 άτομα: 8 ευρώ              

Σπουδαστές, τρίτη ηλικία, άνεργοι, αλλοδαποί: ειδικές τιμές (κατόπιν κράτησης)

Δεχόμαστε όλες τις Πιστωτικές και Χρεωστικές κάρτες



Από 16 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κεφαλληνίας 17 &Κυκλάδων, Κυψέλη

2108656004, 2108679535

www.topos-allou.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ένα έργο-αναφορά στον «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Στέλιου Καζαντζίδη και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.


Ένα προσφυγόπουλο, γιός του Χαράλαμπου Καζαντζίδη από τον Πόντο και της Γεθσημανής από την Μικρασία, ξεκινάει την ζωή του με αντίξοες συνθήκες και γίνεται ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της σύγχρονης Ελλάδας. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική αφήγηση της ζωής του μέσα από τα μάτια των δικών του ανθρώπων, αλλά και μια τοιχογραφία των μουσικών της εποχής.



Οι μεγάλοι συνθέτες, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Τσιτσάνης, ο Πάνου, ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, τα διάσημα κέντρα, όπως η «Τριάνα» του Χειλά, καθώς και οι μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες όλων τους περνάνε μέσα από το έργο και φωτίζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της εποχής. Ακούγονται οι μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου που αγάπησαν γενιές και γενιές Ελλήνων και δημιούργησαν τον «μύθο» του Καζαντζίδη.

Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε φανατικά, μπήκε στις καρδιές και στα σπίτια των ανθρώπων και τραγουδήθηκε όσο λίγοι. Στο πρόσωπό του και στις μεγάλες του επιτυχίες, όλοι βρίσκουν ένα κομμάτι της δικής τους ζωής.



Το τεράστιο καλλιτεχνικό του στίγμα είναι αυτό που ενέπνευσε τους δημιουργούς να γράψουν ένα έργο αφιερωμένο στη χρυσή εποχή του λαϊκού βάρδου, γεμάτο από τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από τους παλιότερους και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα από τους νεότερους.



Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού και η STEFIProductionsανεβάζουν την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών, πλούσια σκηνικά και κοστούμια εποχής στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τον Δεκέμβριο.



Ταυτότητα παράστασης


ΚΕΙΜΕΝΟ: Μιμή Ντενίση, Κωνσταντίνα Γιαχαλή

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού



Πρωταγωνιστούν:

Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Σταρόβας, Ηλίας Μελέτης, Νίκη Παλληκαράκη, Σταύρος Νικολαΐδης, Σπύρος Μεριανός, Κώστας Βελέτζας, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαριλένα Δήμα, Χρήστος Βελιάνο.

Μαζί τους η Νεφέλη Ορφανού& ο Μιχάλης Μητρούσης

«Γιορδάνης»

ο Αντώνης Λουδάρος



Παίζουν(με αλφαβητική σειρά):

Ελένη Ζιάνα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ηλίας Νομικός, Νίκος Πολοζιάνης, Έφη Σταυροπούλου, Γιώργος Τάτσης«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

      http://www.facebook.com/Theatron254

      «ΕλληνικόςΚόσμος»

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Κείμενο αποχώρησης Ρουβίκωνα από την ertopen

Όπως είχαμε γράψει σε προηγούμενη ανακοίνωσή μας η ΕΡΤopen ήταν ότι καλό έμεινε απο τον αγώνα ενάντια στο μαύρο της ΕΡΤ επι κυβέρνησης ΝΔ. Ένα αγώνα που απέκτησε μαχητικά χαρακτηριστικά αλλά που από τη φύση του δεν είχε, και δεν θα μπορούσε "σε ένα απόγευμα" να αποκτήσει, ριζοσπαστικό βάθος. Ο ιδιότυπος εργασιακός χώρος του δημόσιου έχει επανειλημμένα παράγει μετωπικές κοινωνικές συγκρούσεις που είχαν αυτό το χαρακτηριστικό: σφοδρότητα στα μέσα αλλά υπονομευμένο περιεχόμενο. Και λέμε "υπονομευμένο" για πολλούς λόγους. Ο κυριότερος από αυτούς είναι ότι εργασιακός χώρος του δημοσίου εμπλέκεται άμεσα με την κεντρική πολιτική σκηνή της αστικής δημοκρατίας. Ένα πλήγμα από μια κυβέρνηση "σε ένα απόγευμα",  γίνεται άμεσα ένα δυνατό χαρτί για μια αντιπολίτευση. Εκεί, η νίκη του αγώνα δεν εξαρτάται μόνο από την ενότητα και την αποφασιστικότητα του εργατικού υποκειμένου αλλά άμεσα και με το ποιός θα κερδίσει τις επόμενες εκλογές Τέτοιοι αγώνες είναι πάντα μπαλαντέρ  μιας επόμενης κυβέρνησης

Όποιος αντιλαμβάνεται αυτή την αντίφαση μπορεί απο τη μία να μην αγνοήσει έναν σημαντικό αγώνα μιας περιόδου και απο την άλλη να μην απογοητευθεί στη συνέχεια. Μπορεί να γεμίσει ένα μικρό καλάθι όσο τρέχει η φάση, γιατί  μετά δεν μένει τίποτα.

Στον αγώνα ενάντια στο μαύρο της ΕΡΤ η ΕΡΤοpen προσπάθησε να αμφισβητήσει αυτό το δεδομένο.

Ο αγώνας που πέρασε  κληρονόμησε ένα ισχυρό μέσο απεύθυνσης στους αγώνες που έρχονται.

Για κάποια χρόνια έγινε όντως ένα ανοιχτό, οριζόντιο, αυτοδιαχειριζόμενο, πολυτασικό μέσο για το πολιτικό φάσμα που συναντήθηκε στο προαύλιο της Αγ. Παρασκευής. Δεν αποτέλεσε ποτέ μια πολιτική οντότητα αλλά μάλλον ένα δίαυλο σε δυνατότητες  που υπερβαίνουν τα όρια των συνήθων μέσων που διαθέτει ο κόσμος του αγώνα, ένα "δοκιμαστήριο" συνύπαρξης δυνάμεων που δεν είχαν συνυπάρξει ξανά.

Οσο καιρό βρεθήκαμε εκεί, βρεθήκαμε σε ένα πολύ γνώριμο περιβάλλον σε επίπεδο διαδικασιών όσο και σε ένα σχετικά άγνωστο περιβάλλον διαλόγου με απόψεις, που μέσα στα όρια αυτού που θα λέγαμε "προοδευτικό", δημιουργούσαν μια βαβέλ.  Άλλοι/ες ως άτομα, πολιτικά σχήματα, συνδικαλιστές, άλλοι/ες ως ραδιοφωνάδες ή μεμονωμένοι δημοσιογράφοι. Η βαβελ αυτή δεν έβγαζε και δεν θα μπορούσε να βγάλει παρά ελάχιστα κοινά, κατόρθωνε όμως με πλήρη οριζοντιότητα και έξω απο την αγορά να λειτουργεί το μέσο. Κατόρθωνε να εμπνέει ανθρώπους να ιδρώνουν καθημερινά για να συνεχίσει να λειτουργεί.

Παρόλα αυτά η ΕΡΤOpen ήταν υπονομευμένη. Η οριζοντιότητα, για να έχει προοπτική δεν μπορεί να βασίζεται, σε τόσο μεγάλη ανισότητα προσφοράς και δυνάμεων. Ο ρόλος της ΠΟΣΠΕΡΤ ήταν καθοριστικός. Όλοι το γνωρίζαμε αυτό. Όλοι ξέραμε ποιος θα βγάλει το φίδι από την τρύπα σε κάθε τι που συνέβαινε. Και συνέβαιναν πολλά.

Και τίποτα δεν μπορούσε να την αντικαταστήσει: ούτε η συνέλευση είχε την πολιτική κοινότητα που θα της επέτρεπε σοβαρές επιλογές, ούτε οι κινηματικές δυνάμεις που συμμετείχαν  είχαν τους απαραίτητους πόρους. Κι όλα αυτά σε μια συνθήκη αγωνιστικής ξηρασίας όπου η παρουσία του "κοινωνικού στοιχείου" δύσκολα υπερβαίνει αυτή του "στελεχιακού".

Όλο το διάστημα που βρεθήκαμε ως Ρουβίκωνας στην ΕΡΤopen δεν έχουμε να καταλογίσουμε το παραμικρό ούτε στην συνέλευση, ούτε στις διαδικασίες της, ούτε και στην ΠΟΣΠΕΡΤ. Κανείς δεν μας εμπόδισε να πούμε το οτιδήποτε. Κανείς δεν μας έβαλε καν "πόστα". Μας σεβάστηκαν όλοι στις διαδικασίες όπως τους σεβαστήκαμε κι εμείς. Αν και υπήρξαν φωνές που θέλησαν την έξωσή μας υπήρξαν πολύ περισσότερες που ζήτησαν την παραμονή μας. Το ίδιο το μέσο δέχτηκε επίθεση και από ΝΔ και απο ΣΥΡΙΖΑ εξαιτίας μας και τιμούμε την στάση που κράτησαν σχεδόν  όλες οι δυνάμεις.

Η παρουσία μας όμως πλέον λαμβάνει τέλος. Η ανισότητα που λάνθανε, τουλάχιστον από τοτε που εμείς είμαστε εκεί, εκδηλώθηκε. Δεν θα μπορούσε να αποφευχθεί γιατί αφορούσε το βασικό διακύβευμα: πως θα "νομιμοποιηθεί" η ΕΡΤopen; Οι δρόμοι είναι μετρημένοι. Η θα πας με μαχητικούς όρους ή θα πας από το καθεστωτικό μονοπάτι ή θα γίνει μακελειό και θα το κλείσεις. Οι δυνάμεις, και εμείς μέσα σε αυτές, που θα επιθυμούσαμε τον μαχητικό δρόμο, αντικειμενικά, δεν μπορούσαμε. Η ΠΟΣΠΕΡΤ, και ο δικός της δρόμος, αυτός δεκαετιών συνδικαλισμού στο Ελληνικό δημόσιο, μπορούσε.

Στην τελευταία συνέλευση, που δεν παρευρεθήκαμε γιατί ειδοποιηθήκαμε μόλις 2 ώρες πριν γίνει, η ΠΟΣΠΕΡΤ ξεδίπλωσε το σχέδιό της. Και ήταν αυτό που θα περίμενε ο καθένας. Είναι παραλογισμός, για όποιον γνωρίζει πολιτική ιστορία να κατηγορήσεις κάποιον γιατί κάνει αυτό που κάνει πάντα, αυτό που σε τελική ανάλυση είναι στο αποδεκτό του οπλοστάσιο. Το εντυπωσιακό είναι το αντίστροφο: ο σεβασμός στις οριζόντιες αντιιεραρχικές διαδικασίες που η ΠΟΣΠΕΡΤ έδειξε  όλο τον προηγούμενο καιρό.

Το μονοπάτι που παίρνει πια  η ΕΡΤOpen είναι αυτό της διεκδίκησης με όρους παρασκηνιακών ελιγμών, συμφωνιών κορυφής και συμμαχιών με τον διάβολο. Δεν αμφιβάλουμε ότι θα οδηγήσει σε "επιτυχία". Η ΕΡΤopen θα νομιμοποιηθεί. Παύοντας όμως να υπάρχει και γινόμενη ένα ακόμα κρατικό μέσο. Ένας μαρμάρινος  τάφος είναι ότι θα απομείνει απο αυτή.

Φανταζόμαστε πως κανείς απο την συνέλευση της ΕΡΤOpen δεν θα περίμενε ότι μια αναρχική ομάδα θα μπορούσε να συνεχίσει να υπάρχει και σε ένα τέτοιο δρόμο διεκδίκησης και σε ένα μέσο, που εξαιτίας αυτού του δρόμου, θα γίνει από κινηματικό κρατικό.

Κατα συνέπεια ο Ρουβίκωνας παύει να συμμετέχει στην ΕΡΤOpen.

Στον ένα χρόνο συμμετοχής μας αποκτήσαμε μια κρίσιμη εμπειρία άμεσης απεύθυνσης και προσαρμογής του στενού ιδεολογικού λόγου σε ευρύτερα κοινά. Αξιοποιήσαμε αυτή τη δυνατότητα και με το παραπάνω. Και ευχαριστούμε όλους και όλες που πορευτήκαμε μαζί αυτό το διάστημα, ειδικά τον κόσμο, ηχολήπτες και παραγωγούς,  που έβαλε στην EΡΤopen, μαζί με τον επαγγελματισμό του και ένα κομμάτι της καθημερινής του ζωής με πίστη και ανιδιοτέλεια . Θα μας λείψουν.

Μας λυπεί η εξέλιξη αλλά δεν μας εκπλήσσει. Σε τελική ανάλυση η ιστορία προχωρά, κυβερνήσεις έρχονται, πέφτουν και ξανάρχονται. Απο τα πιο μαχητικά κομμάτια του θνήσκοντος καθεστωτικού συνδικαλισμού η ΠΟΣΠΕΡΤ προσπαθεί να κρατήσει τα τελευταία κάστρα του, τη φλόγα του αναμμένη.

Αλλά ο καπιταλισμός πια φυσάει κόντρα και τα πρίμα αεράκια της σοσιαλδημοκρατίας είναι παραπλανητικά όσο και πρόσκαιρα.

Εδώ θα είμαστε όλοι σε λίγα χρόνια...

Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη)


Σε μετάφραση & σκηνοθετική επιμέλεια Κωνσταντίνας Ρίτσου

Λίγα λόγια για το έργο

Ξέρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ σαν άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι»

ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από

αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στην

Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό. Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει την Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο

χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του.

Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της Τέχνης του στους αιώνες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ.

Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το

1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι». Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.30



Τιμές εισιτηρίων

Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων)

Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093

Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών



Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο)

Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Ηθοποιοί

N. Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ

Μαρία Δρακοπούλου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ

Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ

Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ

Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά ο Χάρης Γιαννακόπουλος

ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ

Μια καινούρια παραγωγή, απο την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.



Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει ένα έργο που περιέχει την γέννηση του κόσμου και ιστορίες γνωστές και άγνωστες των Θεών του Ολύμπου. Ιστορίες που έπλασαν ο αρχαίος ελληνικός λαός και οι ποιητές του.



Με το σκεπτικό λοιπόν ότι όλοι θέλουμε να χαρούμε την ομορφιά των αρχαίων μύθων, όπως χαιρόμαστε ένα παραμύθι, η Κάρμεν Ρουγγέρη θα πάρει τα πράγματα από την αρχή…… και θα ξεκινήσει κάπως έτσι…..

-Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος;

-Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο

το ΧΑΟΣ!!!!!

Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε…

η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!!

Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν

ο ΕΡΩΤΑΣ!!!

Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη,

ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!

Όταν ένοιωσε την σκιά του Ουρανού πάνω της η Γη σκέφτηκε: «μ’ αρέσει που με αγκαλιάζει έτσι ο Ουρανός.. Θα τον παντρευτώ».

Και…. Λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση

του ΔΙΑ!!!!

Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους, γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. Όπως:

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α.









Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που όπως ξέρουμε οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.





Συντελεστές:



ΚΕΙΜΕΝΟ: Κάρμεν Ρουγγέρη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART: Αντώνης Δελαπόρτας

ΣΤΙΧΟΙ : Ανδρέας Κουλουμπής

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Ελένη Καρτάση

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Μαρίνα Τσοκάνη

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ερρικα Αλαμάνου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Ρία Ραματά

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Γεωργάκη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΚΟΥΡΗΣ





Διανομή:



Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):

Αλέξανδρος Βάρθης, Βερόνικα Δαβάκη, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Μπούρκας-Μαράκης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεμερτζίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νεκτάριος Φαρμάκης  



Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579



Παραστάσεις:



Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30



Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου




«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ»   ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ



Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» με αγγλικούς υπέρτιτλους



Τιμές εισιτηρίων:



Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).



Προπώληση εισιτηρίων

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.



Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:



• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.

.

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων

του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί

Άντον Τσέχωφ…



Υπάρχουν δυο ειδών συγγραφείς καινοτόμοι: Εκείνοι που φέρνουν κάτι το καινούργιο. Το καινούργιο παλιώνει. Και υπάρχουν εκείνοι που φέρνουν κάτι το ανεπανάληπτο. Απ’ αυτούς ο Τσέχωφ. Άγγελος Τερζάκης



Το Άνεσις που τα τελευταία πέντε χρόνια σταθερά αποδεικνύει πως είναι θέατρο ρεπερτορίου αλλά και μεγάλων επιτυχιών, από τις 14 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, φέρνει στη σκηνή του τον παγκόσμια αναγνωρισμένο για τη δραματουργική του αξία, Θείο Βάνια του Άντον Τσέχωφ. Τη σκηνοθεσία, τη μετάφραση και τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος ο οποίος επιστρέφει και με την ιδιότητα του ηθοποιού μετά από απουσία επτά ετών. Δίπλα του η Θάλεια Ματίκα και ο Βασίλης Μπισμπίκης.



Λίγα λόγια για το έργο



Η διαχείριση ενός οικογενειακού κτήματος, ιδιοκτησίας του γαμπρού του Βάνια για τον οποίο ο τελευταίος εργάζεται με πίστη και προσήλωση, αποτελεί τον πυρήνα γύρω από τον οποίο αναπτύσσεται μια ιστορία για τα οράματα που διαψεύστηκαν, τις ιδέες που προδόθηκαν, τα πάθη που άδοξα σβήστηκαν και τις ανθρώπινες σχέσεις που χτίζονται για να γκρεμιστούν, σε ένα συγκλονιστικά σύγχρονο σχόλιο για την «ατάραχη» ζωή της επαρχίας που αλλοτριώνει σε βάθος και καταρρακώνει ανθρώπους και συνειδήσεις.

Οι ήρωες στο Θείο Βάνια, διαχρονικοί και δραματικά επίκαιροι, βιώνουν τη φθορά και την ήττα του χρόνου, υποταγμένοι σε μια καθημερινότητα που τους διαλύει. Είναι τραγικοί ακριβώς γιατί γνωρίζουν πως έχουν ήδη χάσει και ανέλπιδα αναμένουν το τέλος.



Such a pretty house, such a pretty garden

No alarms and no surprises (let me out of here)

No alarms and no surprises (let me out of here)

No alarms and no surprises please (let me out of here)

Radiohead, "No Surprises"



Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου



Η ταυτότητα της παράστασης



Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία

Φωτισμοί-Μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς



Παίζουν: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Θάλεια Ματίκα, Βασίλης Μπισμπίκης,Σοφία Πανάγου, Θεόδωρος Κανδηλιώτης , Δημήτρης Διακοσάββας, Δημήτρης Καπετανάκος, Μάνος Καζαμίας.



INFO

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από τις 14 Νοεμβρίου : Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ

17 ευρώ γενική είσοδος, 14 ευρώ (φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές και άνω των 65), 10 ευρώ (Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ).

Προσφορά προπώλησης μόνο μέσω Viva.grμε 10 ευρώ που θα ισχύει μέχρι και την παραμονή της πρεμιέρας (13-11-17)

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (TheMallAthens) και στο VivaWalletMobileApp, στα καταστήματα SevenSpots, στα ReloadStores, στα καταστήματα MediaMarktκαι στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.grκαι στο VivakioskΣυντάγματος.

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva: www.vivapayments.com/el-gr/network



Link προπώλησης https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/theios-vainas/



Περισσότερα για το Άνεσις»

SITE: http://theatroanesis.gr/

FB: https://web.facebook.com/theatroanesis/?fref=ts

Σάββατο 18 Νοεμβρίου & Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 12:00-21:00

Κλείστε θέση και κάσκα εγκαίρως για να εξασφαλίσετε το εικονικό ταξίδι σας!



Αν το σινεμά είναι η παράλληλη πραγματικότητα όπου μας αρέσει να ζούμε, λίγες ώρες κάθε φορά, το κινηματογραφικό VirtualReality είναι η πιο φαντασμαγορική εικονική πραγματικότητα, που μας προσκαλεί να ταξιδέψουμε σε αυτήν. Το «Flixit στη Στέγη» διοργανώνει ένα Σαββατοκύριακο εικονικής πραγματικότητας, για μεγάλους και μικρούς, με ό,τι πιο νέο κι ό,τι πιο όμορφο έχει να επιδείξει η σύγχρονη συνάντηση τεχνολογίας και τέχνης. Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, το «Flixit στη Στέγη» κάνει Βόλτα στον κόσμο του VR και προβάλλει στη Μικρή Σκηνή συνεχόμενα προγράμματα σινεμά virtualreality. Την εμπειρία συμπληρώνουν: μια συζήτηση, ανοιχτή στο κοινό, για τη θεωρητική και πρακτική σχέση της VR τεχνολογίας και του σινεμά, και το εργαστήριο για παιδιά και εφήβους «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα».



Οι ταινίες εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality, VR) αποτελούν πλέον το επόμενο βήμα στην κινηματογραφική εμπειρία: αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες, από τον Αλεχάντρο Ινιάριτου έως τον Τσάι Μινγκ Λιανγκ, δουλεύουν τώρα τα VR πρότζεκτ τους, αναζητώντας διευρυμένους ορίζοντες για την καλλιτεχνική τους έμπνευση. ToVR προσφέρει κάτι παραπάνω από την τρισδιάστατη προβολή: η εικόνα 360 μοιρών, μέσα στην οποία ο θεατής μπορεί να «κινηθεί», περικυκλώνει το κοινό και το εντάσσει σε έναν ολόκληρο κόσμο προς εξερεύνηση.



Στο κάθε slot προβάλλονται παράλληλα τα ίδια δύο προγράμματα, Α και Β, σε ατομική κάσκα/θέση, για 10 θεατές κάθε φορά.
Οι θεατές κλείνουν θέση στο πρόγραμμα και την ώρα προβολής της επιλογής τους.

Πρόγραμμα Α: Miyubi των Φελίξ Λαζενές και Πολ Ραφαέλ, διάρκεια: 40’
Πρόγραμμα Β: Kinoscope των Κλεμάν Λεοτάρ και Φιλίπ Κολέν, DolphinMan του Μπενουά Λικτέ, IPhilip του Πιερ Ζάντροβιτς και Planet της Μομόκο Σέτο, συνολική διάρκεια: 32’

Οι ταινίες προβάλλονται χωρίς υπότιτλους στα ελληνικά.

Οι ταινίες είναι κατάλληλες από 12 ετών και άνω.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηλικίες από 8 έως 16 ετών.



Συζήτηση

VirtualR eality και Σινεμά: Γίνονται τα δύο, ένα;

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 18:00-19:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από τη συζήτηση.



Ομιλητές:

Δρ Νεφέλη Δημητριάδη / Μέλος ΣΕΠ στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα») / Διδάσκουσα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Ελληνογαλλικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα») / CEO της NOUSVirtualRealityProductions / Εισήγηση: «Η κινηματογραφική αφήγηση στις εφαρμογές Εικονικής Πραγματικότητας»

Γιώργος Φρέντζος / GSC / Cinematographer



Εργαστήριο «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα»

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Φουαγιέ 5ου ορόφου | 12:00-14:00

Απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους 8 έως 16 ετών

Το εργαστήριο είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., αναφέροντας ονοματεπώνυμο ενήλικα και παιδιού/εφήβου, ηλικία παιδιού/εφήβου και τηλέφωνο επικοινωνίας.



Συντελεστές

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Τεχνική και Επιστημονική Επιμέλεια: Nous

PoweredbyCOSMOTE







Αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες



Πρόγραμμα Α



Miyubi των FelixLajeunesse & PaulRaphael

2017 / κωμωδία / ΗΠΑ / διάρκεια: 40΄

Με τους: JeffGoldblum, EmilyBergl, RichardRiehle, OwenVaccaro, TedSutherland, TatumKensingtonBailey, LindsayArnold, NoahCrawford, P.J. Byrne



Το Miyubi είναι μια 40λεπτη κωμωδία εικονικής πραγματικότητας, με ήρωα ένα ιαπωνικό ρομπότ-παιχνίδι (το οποίο ενσαρκώνεις εσύ, ο θεατής), που κάνουν δώρο σε ένα αγοράκι, για τα γενέθλιά του, σε ένα αμερικανικό προάστιο, το 1982. Μέσα σε έναν χρόνο, η οικογένεια του αγοριού αρχίζει να διασπάται, καθώς βιώνεις (ο θεατής, ο Μιγιούμπι), την αγάπη και την αναπόφευκτη απαξίωση μέσω μιας προσωπικής, ξεκαρδιστικής και αξιαγάπητης διαδραστικής ιστορίας. Μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας του Felix & PaulStudios, σε συνεργασία με το FunnyorDie.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231903252



Πρόγραμμα Β



Kinoscopeτων Clément Léotard & Philippe A. Collin

2017 / animation, ντοκιμαντέρ / Γαλλία / Διάρκεια: 9΄30΄΄



Το Kinoscope είναι μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που βυθίζει τον θεατή σε ένα ολοζώντανο και πολύχρωμο σύμπαν, όπου ανακαλύπτει την ιστορία του σινεμά, με οδηγό τη φωνή του θρυλικού DeanTavoularis, σκηνογράφου αναρίθμητων ταινιών – από την τριλογία του Νονού και το Αποκάλυψη Τώρα του FrancisFordCoppola έως το Μπόνι και Κλάιντ του ArthurPenn. Ένα ταξίδι εικονικής πραγματικότητας, μέσα στο ίδιο το σινεμά.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231902403



DolphinMan 360 του BenoîtLichté

2016 / περιπέτεια / Γαλλία / Διάρκεια: 4΄



Το DolphinMan 360 είναι μια σειρά τριών μικρού μήκους ταινιών σε βίντεο 360°, που γυρίστηκαν συμπληρωματικά του ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Χαρίτου, DolphinMan, με θέμα τον δύτη JacquesMayol. Οι ταινίες επικεντρώνονται σε τρεις θεματικές: την άπνοια στην ελεύθερη κατάδυση, τη μελέτη του ωκεανού και τη σημασία της αναπνοής γιόγκα στις καταδύσεις. Οδηγοί των ταινιών είναι τρεις δύτες, ο WilliamTrubridge, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς στην ελεύθερη κατάδυση, ο FabriceSchnōller, κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ και ερευνητής ωκεανογράφος, και η SaraCampbell, καθηγήτρια γιόγκα και κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ. Ακολουθώντας το όραμα του Ζακ Μαγιόλ, πρωτοπόρου της ελεύθερης κατάδυσης που έγραψε ιστορία με την προσωπική και ρηξικέλευθη προσέγγισή του στην αναγνώριση του βυθού, οι ταινίες μάς προσκαλούν σε ένα ταξίδι των αισθήσεων στους ωκεανούς του πλανήτη μας, τόσο όμορφους που κόβουν την ανάσα, για να διερευνήσουμε τι συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα και στον νου μέσα στο απέραντο γαλάζιο του ωκεανού και για να ανακαλύψουμε ξανά τη σχέση μας με τη θάλασσα.



IPhilip του PierreZandrowicz

2016 / επιστημονική φαντασία / Γαλλία / Διάρκεια: 12΄



Στις αρχές του 2005, ένας Αμερικανός επιστήμονας της ρομποτικής, ο DavidHanson, αναπτύσσει το πρώτο ανδροειδές. Το ονομάζει Φιλ και είναι απλώς «αντίγραφο» του διάσημου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, PhilipK. Dick. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, ο Φιλ γίνεται διάσημος στο Ίντερνετ και στους κύκλους των θαυμαστών του συγγραφέα, ενώ παρουσιάζεται σε διάφορα διεθνή συνέδρια. Στα τέλη του 2005, το κεφάλι του ανδροειδούς εξαφανίζεται, στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Ντάλας προς το Λας Βέγκας. Μέσα από τις αναμνήσεις του ανδροειδούς, αλλά και του συγγραφέα, η ταινία προσφέρει μια ερμηνεία της ζωής του Φιλ.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/215811719



Planet της MomokoSeto

2017 / πειραματικό / Γαλλία / Διάρκεια: 6΄



Σε έναν κατεστραμμένο κόσμο, μόνο μύκητες και λειχήνες αναπτύσσονται πάνω σε γιγαντιαία, αποξηραμένα σώματα εντόμων. Όταν συμβαίνει μια αλλαγή στον καιρό, η βροχή ποτίζει τον άνυδρο πλανήτη και, σταδιακά, τον πλημμυρίζει. Μέσα από το νερό ξεπηδά ένα νέο οικοσύστημα, αποτελούμενο από γιγαντιαίους, σαρκοβόρους γυρίνους.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/220965048









Λίγα λόγια για το «Flixit στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το Flix it στη Στέγη επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού όμως επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr



Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Σάββατο 18 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Κυριακή 19 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 19:00, 20:00, 21:00



Εισιτήρια

Κανονικό: 5 € ανά slot

Μειωμένο – Φίλοι – Άνεργοι – ΑμεΑ: 4 €

Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ



Από 7 Νοεμβρίου 2017 έως και 5 Μαρτίου 2018
Το μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς; Ναι! Ένας νέος, επαναστατικός τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Ναι! Ένα φαντασμαγορικό και εντυπωσιακό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, από 7 έως 97 ετών; Μία αρμονική και δημιουργική επικοινωνία ανάμεσα στην σύγχρονη υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους οικουμενικούς δημιουργούς; Μία ουσιαστικά εκπαιδευτική και παράλληλα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, για όλους μας; Φυσικά Ναι! Μήπως επίσης μιλάμε για την καθολική και απόλυτη διαδραστική συμμετοχή του κοινού; Εννοείται!



Τι είναι τελικά η Van Gogh Alive – the experience;

Μα πρώτα απ’ όλα μία μεγαλειώδης έκθεση. Μία μοναδική παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου ολλανδού ζωγράφου σε μία και μόνον φορά, κάτι που δεν έχει κανένα προηγούμενο. Όχι με τον καθιερωμένο συνήθη τρόπο, κάτι που για πολλούς θεωρείται πλέον ξεπερασμένο, αλλά με μία μέθοδο που αναδεικνύει νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές, που αφηγείται ταυτόχρονα την ιστορία του δημιουργού τους, περιγράφει το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε, καταγράφει και αναλύει τις δημιουργικές του περιόδους και αλληλοεπιρροές, διεισδύει και αγγίζει τις σκέψεις του και τα συναισθήματά του, προβάλει δηλαδή ολόκληρο τον κόσμο του.



3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες λοιπόν, προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού! Στους τοίχους, τις κολώνες, τις οροφές, το πάτωμα. Σε χώρο 1.500 m2, 40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας με ήχο υψηλής πιστότητας επίσης, δημιουργούν μία εκπληκτική τριασδιάστατη απεικόνιση στις πολλαπλές αυτές επιφάνειες, σε μία πολλαπλά υποσχόμενη οπτική αλλά και αλληλεπιδραστική εμπειρία. Οι ρέουσες εικόνες που γίνονται ένα σώμα με τους ψηφιακούς ήχους, γεμίζουν τον χώρο με πλούσιες προσλαμβάνουσες για όλες τις αισθήσεις, δημιουργώντας μία μαγευτική και καθηλωτική ατμόσφαιρα που συνεπαίρνει τον επισκέπτη.



Τα διαχρονικά αριστουργήματα ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που εμπνεύστηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της κατασκευής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και καλλιτέχνισε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικών, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας και εισχωρώντας μέσα μας, μας επιτρέπουν να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Σε μία ζωντανή και ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο. Σε μία πνευματική και ταυτόχρονα σωματική, σε μία κατ’ ουσία βιωματική εμπειρία, που είναι παράλληλα τόσο πολύ διασκεδαστική, όσο όμως και βαθειά παιδευτική.



Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει έτσι, μ’ αυτόν τον ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Την δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, την θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία επικοινωνία και επαφή πρωτόγνωρη, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.



Σ’ αυτήν όμως ακριβώς τη διαδικασία, στην οποία ο θεατής αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του σ’ αυτήν, μέσω των socialmedia σε πραγματικό χρόνο και χώρο. Οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & TwitterWall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω τις καθολικής επικοινωνίας με την τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή – επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.




ΣΤΟΙΧΕΙΑ



Η μοναδική τρισδιάστατη εικαστική πρόταση VanGoghAlive – Theexperience, είναι η πρώτη παρόμοια προσέγγιση στον χώρο των εικαστικών δημιουργών. Μέχρι σήμερα έχει περιοδεύσει σε 35 μητροπόλεις του κόσμου και την έχουν επισκεφτεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές. Το κοινό της έκθεσης θεωρείται το πλέον διευρυμένο σε σχέση με τέτοιου είδους εκδηλώσεις.
Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι:



Ενήλικες : 15 €

Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 €

Παιδιά κάτω από 5 ετών: Δωρεάν εφόσον συνοδεύονται από τους γονείς.



Ομαδικές Κρατήσεις



Από 20 έως 40 εισιτήρια :

Κανονικό : 13 €

Παιδικό : 11 €



Από 41 έως 100 εισιτήρια :

Κανονικό : 11 €

Παιδικό : 9 €



Από 101 εισιτήρια και πάνω:

Κανονικό : 10 €

Παιδικό : 8 €



Πακέτα



Family2:  4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά

Κανονική τιμή : 54 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 48€



Family3:  4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά

Κανονική τιμή : 51 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 45€



Maxi Family:  5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά

Κανονική τιμή : 66 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 59€



Ωράριο Λειτουργίας:



Καθημερινές: από 9:45 έως 22:00

Σαββατοκύριακα και αργίες: από 09:00 έως 22:00