Η εφηβεία είναι, για πολλούς, η πιο σημαντική περίοδος στη ζωή του ανθρώπου. Για το λόγο αυτό χρήζει ιδιαίτερης προσοχής από γονείς και ειδικούς. Πάντοτε υπάρχουν προκλήσεις τις οποίες οι γονείς που μεγαλώνουν έναν/μια έφηβο θα κληθούν να χειριστούν.


Σειρά ομιλιών και συζητήσεων για τα πιο σημαντικά αυτά θέματα της εφηβείας, που ξεκινώντας από αυτό το Σάββατο 4 Νοεμβρίου θα διαρκέσουν μέχρι τον Φεβρουάριο του 2018, διοργανώνει η Κοινωνική Υπηρεσία του Δήμου μας.


Εισηγητές θα είναι ο Παιδοψυχίατρος κ. Ευστράτιος Πάλλης και η Κοινωνική Λειτουργός κ. Ματίνα Ταβουλαρέα.


Οι ομιλίες θα γίνουν στο 2ο όροφο του Δημαρχείου (Αγ. Δημητρίου 55) στις 6 το απόγευμα και το πρόγραμμα τους έχει ως εξής:

• Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017 - “Ο ρόλος της πατρικής φιγούρας στην Οικογένεια”
• Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017 - “Προβληματισμοί γονέων και παιδιών μέσης εφηβείας για το μέλλον τους”
• Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2018 - “Εφηβεία και Αυτογνωσία”
• Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018 - “Ψυχοσωματικά προβλήματα σε παιδιά και εφήβους. Ψυχαναγκασμοί”

Ο Λάμπρος Φισφής καταφέρνει να δώσει πρωταγωνιστικό ρόλο σ’ εκείνες τις μικρές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής που όλοι αγαπάμε να μισούμε (ή και αντίστροφα). Δεν είναι τυχαίο, λοιπόν, που και το «Τι Ζούμε;», η πρώτη επιθεώρηση που υπογράφει και συν-σκηνοθετεί με τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη αποτελεί μια ωδή στην καθημερινότητα, μέσα από ήρωες της διπλανής πόρτας… Αν τυχαίνει βέβαια να μένετε δίπλα σε τρελοκομείο!
Από 31 Οκτωβρίου στη σκηνή του ιστορικού θεάτρου Βέμπο ανεβαίνουν οι ίδιοι μαζί με μια εξαιρετική ομάδα κωμικών.
Υπόθεση των πρώτων 7 λεπτών
Ελλάδα του σήμερα. Ένας μάγκας ταβερνιάρης με ψυχή, μια γριά σε απόγνωση, ένα φιλοσοφημένο πρεζάκι, ένα κοριτσάκι ερωτευμένο με τον Ντάνο, ένας Γκέι- Χωριάτης-Αλβανός, μια πληγωμένη Ελλάδα και το αθάνατο Κέφι σχολιάζουν τα κακώς κείμενα της ζωής μας, σατιρίζουν αυτούς που μας έφτασαν ως εδώ, χαρίζουν γέλιο μέχρι δακρύων και μας θυμίζουν από τι είμαστε φτιαγμένοι! Μέχρι που κάτι γίνεται και άπαντες βρίσκουν έναν άδοξο θάνατο. Όλα τα παραπάνω συμβαίνουν στα πρώτα… 7 λεπτά της επιθεώρησης.
Τα υπόλοιπα 113 λεπτά θα:
• απολαύσουμε τις περιπέτειες κανονικών ανθρώπων μέσα από σκηνικά της καθημερινής μας ζωής.
• δούμε τι συμβαίνει όταν το κινητό μας χαλάει.
• ταξιδέψουμε με low cost αεροπορικές.
• ζήσουμε το δράμα ενός ευαίσθητου σερβιτόρου.
• μαγευτούμε από την ερμηνεία ενός Κύπριου ηθοποιού.
• χωρίσουμε μέσα σε ένα ΙΚΕΑ.
• δούμε μια εκδοχή της μετά θάνατον ζωής.
• μάθουμε πόσο επηρεάζουν τα ζώδια τις πράξεις μας
• γνωρίσουμε έναν επαναστατικό τρόπο γυμναστικής και θα βιώσουμε την πιο αληθινή ταινία πορνό.
Αλλά πάνω από όλα…
… θα περάσουμε ένα δίωρο γελώντας και, αν είμαστε τυχεροί, θα δώσουμε μια αισιόδοξη απάντηση στο ερώτημα «Τι Ζούμε;».

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση υψηλής ενέργειας με γρήγορο ρυθμό, με σκετς, stand up comedy, τραγούδια και-φυσικά- άφθονες δόσεις σουρεαλισμού. Στόχος όλων των συντελεστών είναι να ξανά-συστήσουν στο κοινό την επιθεώρηση, αυτό το παρεξηγημένο θεατρικό είδος.



 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Τι Ζούμε;
Κείμενα: Λάμπρος Φισφής
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλεξάνδρας Ούστα, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής, Ειρήνη Ψυχράμη.
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κουστούμια: Καραπούλιου Μαρία
Συμβολή στα κείμενα: Μιχάλης Μαθιουδάκης, Γιάννης Σαρακατσάνης
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18 Αθήνα, μετρό Μεταξουργείο
Κυριακή στις 21.30
Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00
Έναρξη: Τρίτη 31 Οκτώβρη
Τηλ. Επικοινωνίας: 210-5229519
Προπώληση: Ταμεία θεάτρου και www.viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: Από 13 ευρώ

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει το μονόλογο «Νικολέτα Νομικού Συγγρού: Ο Ανδρέας μου»σε κείμενο - σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου, με την Ιωάννα Γκαβάκου στο ρόλο της Νικολέτας Νομικού-Συγγρού και μουσική της Νένας Βενετσάνου, από το Σάββατο 11 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, ως την Κυριακή 7 Ιανουαρίου.



   Το έργο “Νικολέτα Νομικού-Συγγρού: Ο Ανδρέας μου” είναι ο δεύτερος από τους επτά Μονολόγους που θα παρουσιαστούν τη νέα θεατρική περίοδο στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project "Ο Γιος μου...".

   Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Καβάφης, Μάντζαρος, Σολωμός, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος). Επτά σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

   Ήδη από τον Οκτώβρη παρουσιάζεται με επιτυχία “ο Γιος μου Νικόλας Μάντζαρος” της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου με την Χρύσα Σπηλιώτη στο ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου.


ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Γεννημένη στη Χίο το 1807, ορφανή από πολύ μικρή, αλλά από εύπορη οικογένεια, η Νικολέτα Νομικού-Συγγρού σε ηλικία 13 ετών, παντρεύεται τον Δομένικο, γιατρό σπουδασμένο στο Παρίσι και 21 χρόνια μεγαλύτερό της. Η επανάσταση στη Χίο ενάντια στους Τούρκους κατακτητές και η απάντηση των Οθωμανών με την καταστροφή του νησιού το 1822, αναγκάζει την οικογένεια, που χάνει όλη την περιουσία της, να ξεκινήσει μια περιπλάνηση από Άνδρο, Τήνο και Σύρο μέχρι Κωνσταντινούπολη και Ταϊγάνι της Ρωσίας. Με τη σκληρή δουλειά του Δομένικου αποκτούν οικονομική ευχέρια και φήμη. Η Νικολέτα φέρνει στον κόσμο δύο παιδιά, το Γιώργο, που μέλλει να ζήσει μόνο 28 χρόνια, και τον Ανδρέα με τον οποίο συνδέεται με μια σχέση «μητέρας διευρυμένων καθηκόντων» όπως λέει η ίδια.  

   Ο Ανδρέας Συγγρός θεωρείται ο μεγαλύτερος εθνικός ευεργέτης, αλλά και μια από τις περισσότερο αμφιλεγόμενες και πολυσυζητημένες προσωπικότητες της Ελληνικής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Ξεκινώντας τη σταδιοδρομία του στα 15 ως βοηθός λογιστή σε μία εμπορική επιχείρηση της Κωνσταντινούπολης, κατορθώνει σε ηλικία 24 ετών να γίνει ένας από τους πλουσιότερους εμπόρους και αργότερα ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους σε όλον τον κόσμο, δημιουργώντας τράπεζες σε Ελλάδα και Κωνσταντινούπολη, εισάγοντας τον καπιταλισμό και την έννοια του χρηματιστηρίου στην Ελλάδα. Η ανάμειξή του στην υπόθεση των μεταλλείων του Λαυρίου το 1871, μετά από απαίτηση του Βασιλιά Γεώργιου, που γίνεται η αιτία οικονομικής καταστροφής πολλών Ελλήνων (μεταξύ όλων και του Εμμανουήλ Ροΐδη) πυροδοτεί βέλη ενάντια στο όνομα και την προσωπικότητά του. Αργότερα παντρεύεται και στο τέλος της ζωής του, τόσο ο ίδιος, όσο και η γυναίκα του διαθέτουν ολόκληρη σχεδόν την περιουσία τους σε αγαθοεργίες και στη διάθεση του ελληνικού κράτους.

   Η παράσταση παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας Συγγρού σε μία ταραγμένη, μεταβαλλόμενη εποχή της Ελληνικής ιστορίας, βουτάει βαθιά στην ψυχή της ηρωίδας και ανιχνεύει τη συμβολή της στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του επιφανούς γιού της.



Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Εικαστική Επιμέλεια: Ιωάννα Γκαβάκου – Σίμος Παπαναστασόπουλος

Μουσική: Νένα Βενετσάνου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης

Καπέλα: Έφη Καρακώστα

Κοστούμι: Κωνσταντίνα Φιλιππάκου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video: Γιώργος Οικονομέας

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault



Ερμηνεία: Ιωάννα Γκαβάκου



Λίγα λόγια για το θεατρικό project : Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ

   Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Καβάφης, Μάντζαρος, Σολωμός, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος)



   Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος σκηνοθετεί και παρουσιάζει τη Ρεγγίνα Τουρίνη - Μάντζαρου (μητέρα του Νικόλαου Μάντζαρου), μονόλογο που έγραψε και θα ερμηνεύσει η Χρύσα Σπυλιώτη, ο Σίμος Παπαναστασόπουλος έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Νικολέτας Νομικού – Συγγρού (μητέρας του Ανδρέα Συγγρού) που θα ερμηνεύσει η Ιωάννα Γκαβάκου, ο Κοραής Δαμάτης έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Χαρίκλειας Καβάφη (μητέρα του Κωνσταντίνου Καβάφη), που θα ερμηνεύσει η Βάνα Παρθενιάδου, ο Περικλής Μοσχολιδάκης έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Αγγέλικας Νίκλη – Σολωμού (μητέρα του Διονύσιου Σολωμού) που θα ερμηνεύσει η Μάγδα Κατσιπάνου, ο Μενέλαος Καραντζάς σκηνοθετεί το κείμενο που έγραψε ο Χρήστος Καρασαββίδης για τη Φροσύνη Μπιάζη – Ψυχάρη (μητέρα του Γιάννη Ψυχάρη) που θα ερμηνεύσει η Αγγελική Καρυστινού, η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου σκηνοθετεί το μονόλογο που έγραψε ο Γιώργος Μεσσολογγίτης για τη Βασιλική Τριανταφύλλου (μητέρα του Ιωάννη Μακρυγιάννη) που θα ερμηνεύσει η Ευγενία Αποστόλου, και o Σήφης Μάινας θα σκηνοθετήσει το μονόλογο την έγραψε και θα ερμηνεύσει η Κάτια Σπερελάκη για την Ολυμπιάδα (μητέρα του Μεγάλου Αλεξάνδρου)



Το project αυτό θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν 2018-19 με επτά ακόμη μάνες σπουδαίων ανδρών.

Από Παρασκευή 10 έως Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2017



 



Η ιστορία έχει γραφτεί και έχει δώσει στον Dr. Lonnie Smith μία εξέχουσα θέση – μία θέση ανάμεσα στους μεγάλους της jazz, ανάμεσα στις προσωπικότητες που έχουν διαμορφώσει διαχρονικά και οριστικά το πρόσωπο αυτής της μουσικής.  Εδώ και μισό αιώνα τώρα, ο «Δόκτωρ» του φανκ, ο μάγος με το τουρμπάνι και το όργανο Hammond συνεχίζει να γοητεύει το κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ο Lonnie Smith ανήκει στους αδιαμφισβήτητους μετρ του τζαζ φανκ, έτσι όπως ορίζεται αυτό το ιδίωμα από τα μέσα των 60’s ως τις μέρες μας. Ως πιανίστας και οργανίστας, ο Lonnie ξεκίνησε την καριέρα του με τον κιθαρίστα George Benson και μεγαλούργησε πλάι στον σαξοφωνίστα Lou Donaldson, όμως συνεργάστηκε με πολλά ιερά τέρατα της μουσικής όπως Dizzy Gillespie, Lee Morg an, Grover Washington Jr, Jimm y McGriff, Frank Foster, Ron  Carter και τραγουδίστριες όπως η Gladys Knight, η Esther Phillips, η Dionne Warwick, και η Etta James!  Τα πρώτα καλλιτεχνικά του βήματα καταγράφηκαν σε ιστορικά soul jazz άλμπουμ της Blue Note – όπως το “Drives” ή το “Turning Point” – με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία καθώς, μέσα από ένα αυθεντικό soul feeling, έδιναν νέα πνοή στην jazz και την pop εκείνης της περιόδου.

Ο Lonnie Smith έβαζε στο ρεπερτόριό του κλασικά rock standards από Beatles και Bloo d Sweat & Tears, πράγμα που του επέτρεπε να έχει διαρκή επαφή με ένα νεανικό ακροατήριο. Η θρυλική καριέρα του Lonnie Smith συνεχίστηκε και στις επόμενες δεκαετίες με εξαιρετικές δουλειές σε πολλές δισκογραφικές  εταιρείες  που αγκάλιαζαν όλες τις όψεις της jazz, της soul, του rock κ.ο.κ., με νεύρο και ζωντάνια στο παίξιμό του – και με τον τίτλο “Dr.” να τον συνοδεύει αναπόσπαστα – αποτελεί μία από τις πιο σταθερές hot αναφορές στη σύγχρονη σκηνή της jazz. Την περασμένη χρονιά, μετά από 45 συναπτά έτη, ο Dr. Lonnieεπιστρέφει στην ιστορική Blue Note με την οποία έκανε τα πρώτα του βήματα και κυκλοφορεί το εκπληκτικό άλμπουμ “Evolution”, ενώ φέτος ανακηρύχθηκε σεNEA Jazz Master που ήρθε να συμπληρώσει όλες τις άλλες του βραβεύσεις.  Η μουσική του Smith αποτελεί πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους μουσικούς κάθε είδους – συμπεριλαμβανομένου του hip hop – ενώ θεωρείται ως ένας από τους στυλοβάτες της acid jazz. Ο Dr. Lonnie Smith, πασίγνωστος στο κοινό μας μέσα από τις εκπληκτικές εμφανίσεις του στο Half Note Jazz Club, επανέρχεται με την απίθανη μπάντα του, για να γκρουβάρει τις νύχτες μας με τους ήχους του Hammond, όπως μόνο αυτός ξέρει.

The ... Groove Master returns



Dr. Lonnie Smith: όργανο Hammond

Jonathan Kreisberg: κιθάρα

Xavier Breaker : ντραμς











HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30



Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)



*** την Δευτέρα 13/11 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες
 για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές



Προπώληση: viva.gr, 11 876, artinfo.gr, MediaMarkt,  SevenSpots, 
ReloadStores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης 



Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

μια πολυμορφική παράσταση του Γιώργου Λουτσέτη, στην οποία συνομιλούν η μουσική με τις εικόνες, μέσα από αφορμές που δίνουν τρεις στίχοι από την “Ιθάκη” του Κωνσταντίνου Καβάφη.

Η μουσική, οι προβολές, τα θεατρικά, η κίνηση, βρίσκονται άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους, ώστε να δομούν την υπόθεση η οποία παρουσιάζει μουσικές, ποιητικές και κινηματογραφικές αναφορές, πάνω στα θέματα που πραγματεύεται, μέσα από το προσωπικό πρίσμα του δημιουργού της παράστασης.

Ο συνθέτης Γιώργος Λουτσέτης υφαίνει το μαγικό χαλί του ταξιδιού σε μια in situ συνεύρεση των θεατών. Τρία οργανικά μέρη, τρείς πράξεις το ταξίδι της πορείας δημιουργού και θεατών προς την πολυπόθητη Ιθάκη! Τρεις πράξεις – τρεις αυτόνομες νοηματικές ενότητες – οι οποίες χαρακτηρίζουν μια πορεία, μέσα από τις πρωταρχικές ελπίδες και τους στόχους της ζωής, τους αγώνες και τις μάχες που κερδίζονται ή χάνονται στη διαδρομή, ο διαρκής αγώνας και το ταξίδι προς την Ιθάκη!

Μαζι με τους συνεργάτες του παρουσιάζει συνθέσεις δικές του αλλά και έργα εξαιρετικών δημιουργών, πρωτότυπα κείμενα, στίχους και ποιήματα εκλεκτών δημιουργών, μορφοποιώντας ένα μουσικό και νοηματικό οδοιπορικό.

Οι μουσικοί συνομιλούν, μέσα από τις προβολές, με εικόνες και ήχους, οι οποίες δε λειτουργούν συμπληρωματικά, αλλά ως μέρος μιας ορχήστρας.
Στην παράσταση ακούγονται πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Γιώργου Λουτσέτη, παρουσιάζονται πρωτότυπα κείμενα, στίχοι και ποιήματα, καθώς και φωτογραφίες εξαιρετικών δημιουργών, πλαισιωμένα με έργα των παρακάτω δημιουργών (μεταξύ άλλων):

Yann Tiersen, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Ennio Morricone, Michael Nyman, John Lennon, Pink Floyd, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Καραΐνδρου, Σταύρος Ξαρχάκος, Μίκης Θεοδωράκης, Νίκος Γκάτσος, Κώστας Βάρναλης, Θεόδωρος Αγγελόπουλος, Charlie Chaplin, Οδυσσέας Ελύτης, Pablo Neruda.

Σταθμοί της παράστασης:

Η παράσταση παρουσιάστηκε το 2015 (Χανιά: Δημοτική Πινακοθήκη, Αίθουσα «Μ. Κατράκης», Νεώριο Μόρο – Ιεράπετρα: Αίθουσα «Μ. Μερκούρη»), το 2016 (Χανιά: Θέατρο «Δ. Βλησίδης» - για την ΕΛΕΠΑΠ), και το 2017 (Ηράκλειο: Θεατρικός Σταθμός – για το Spin the wheel/ποδήλατο με νόημα). Έχει παρουσιαστεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική νοηματική γλώσσα, σε επιλεγμένες παραστάσεις. Στην πορεία της, έχει κερδίσει τα θετικά σχόλια του κοινού, ως προς την πολυμορφικότητα και άρτια δομή της, καθώς και για την επαγγελματική ερμηνεία των συντελεστών. 

Συντελεστές της παράστασης:

Γιώργος Λουτσέτης

Ιδέα - δομή παράστασης, σκηνοθεσία, πιάνο - τραγούδι.



Ελισάβετ Βερούλη

Τραγούδι- φωνητικά



Κώστας Πανταζής
Μπουζούκι, κιθάρα



Δέσποινα Χιωτίδου

Φλάουτο



Συμμετέχουν οι ηθοποιοί

Ρούσσα Μαρκάκη

Χάρης Αργυρόπουλος



Shadow movements

Κάλλι Ρουμελιώτου

Έρη Κεχρά

Γρηγορία Οικονομάκη
Θάλεια Ραγκούση

Κώστας Βερονίκης

και ο μικρός Γιώργος Τσιχλάκης

Ηχογραφημένη φωνή

Κατερίνα Παπαδάκη



Χειρισμός προβολών

Αντρέας Λουτσέτης



Φωτισμοί-Ήχος

Μιχάλης Τριανταφύλλου
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema

ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)

Τηλ.210 8220008: 210 8220023

Τιμή εισιτηρίου: 10€ - 5€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι)

Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

Πιστεύατε κι εσείς πως η Μήδεια, η Κλυταιμνήστρα, η Αντιγόνη και η Ωραία Ελένη ‘ζουν’ μόνο στις αρχαίες τραγωδίες;
Ήρθε η ώρα να μάθετε πως οι ψυχές τους δεν έφυγαν ποτέ από τον κόσμο μας.
Γιατί; Κάποιος,σοβαρός, λόγος θα υπήρχε...
Κι εξαιτίας του περιπλανιώνται τόσες χιλιάδες χρόνια ανάμεσά μας.
Μέχρι που ένα βράδυ συναντιούνται αποφασισμένες να «ταξιδέψουν» προς τον Άλλο Κόσμο!..

Όμως, από τη συνάντηση αυτήν αποδεικνύεται πως δε διέφεραν και πολύ από τις γυναίκες της εποχής μας. Αυτές οι...αρχαίες! Θα κάνουν Check In!! (επιτέλους);..

Μια έξτρα σουρεάλ κωμωδία βγαλμένη μέσα από τις μεγαλύτερες τραγωδίες!

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει το αριστούργημα του Χένρικ Ιψεν «Πέερ Γκυντ», στην Κεντρική Σκηνή, σε νέα μετάφραση Γιώργου Δεπάστα, σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη, με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών σε μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.



Ο Πέερ Γκυντ, το δραματικό ποίημα του  Ίψεν, γραμμένο το 1867 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, είναι εμπνευσμένο και διαποτισμένο από τα λαϊκά Νορβηγικά παραμύθια (ο ίδιος ο Πέερ Γκυντ άλλωστε είναι κι ήρωας λαϊκού παραμυθιού).

Ο Πέερ Γκυντ παλεύει με το όνειρο και τον πειρασμό επιμένοντας με το πείσμα μικρού παιδιού να ζήσει τη ζωή του «ως αυτοκράτωρ του εαυτού του» μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι σε όλη του τη ζωή υποκρινόταν ότι είναι κάποιος άλλος.

Μετά από την οδυνηρή συνειδητοποίηση της ματαιότητας της περιπλάνησης του, βρίσκει την αναγνώριση στην αγκαλιά της ιδανικής συντρόφου, της γυναίκας που τον αγάπησε για αυτό που ήταν και που τον περίμενε ως το τέλος.



Ο ίδιος ο Ιψεν προόριζε το δραματικό αυτό ποίημα για ανάγνωση και όχι για σκηνική παρουσίαση όμως τελικά ενέδωσε στις πιέσεις να το προσαρμόσει για το θέατρο (δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του) και το έργο αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της σκανδιναβικής λογοτεχνίας.



Το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε τον «Πέερ Γκυντ» το 1935 (σκηνοθεσία Δημήτρης Ροντήρης και Αλέξης Μινωτής στον ομώνυμο ρόλο) και το 2002 (σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαϊδης και Λάζαρος Γεωργακόπουλος στον ομώνυμο ρόλο).



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Δραματουργική επιμέλεια: Ελένη Γκίνη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης:

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Σωτήρης Μητσούλας



Διανομή:

Μιχάλης Αφολαγιάν, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Νάνσυ Μπούκλη, Ζωή Μυλωνά, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Βαγγέλης Ρωμιός, Γιούλικα Σκαφίδα, Σπύρος Τσεκούρας, Γιάννης Τσουμαράκης, Γιωργής Τσουρής



Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας



Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.   210.5288164, 210.5288111



ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.  



κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από Τετάρτη έως και Κυριακή στις 20:00



Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                               κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

ΕΝΑΡΞΗ: ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:15



Ένα πολιτικό θρίλερ

Σε ήχους Jazz







Στο Θέατρο ΠΚ θα παρουσιαστεί το νέο έργο του Γιάννη Βασιλακόπουλου «ΑΝΩΝΥΜΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΕΑΣ», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Κωνσταντόπουλου, από τη Δευτέρα 13 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Ένα θρίλερ με συναρπαστική πλοκή και αναπάντεχες εξελίξεις, που στέλνει πολλά μηνύματα προς δεκάδες αποδέκτες, κάνοντας συνειρμούς, που πιθανόν να οδηγούν σε πραγματικά γεγονότα…



Ένας Ρώσος πράκτορας, που μόλις έχει συνταξιοδοτηθεί, αφηγείται την τελευταία του αποστολή, που έχει επίκεντρο την Ελλάδα της κρίσης.

Ένα αεροπορικό δυστύχημα, που προκάλεσε δεκάδες νεκρούς.

Εκατοντάδες δισεκατομμύρια ευρώ, που προορίζονταν για μια χώρα στο χείλος της χρεωκοπίας.

Ένα σύνθετο παιχνίδι κατασκόπων, που παίζεται στην πλάτη ενός ζευγαριού κι απλώνεται σε πολλές χώρες του κόσμου.

Θύτες που μοιάζουν ατιμώρητοι και θύματα που παραμένουν αδικαίωτα συναντιούνται, σχοινοβατώντας σ’ αυτήν τη λεπτή  κόκκινη γραμμή, που ενώνει το πραγματικό γεγονός με το μύθο.

Ποιος εν τέλει είναι ο «Ανώνυμος Αποστολέας» ενός τέτοιου μακελειού; Η απάντηση από τις 13 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 20 παραστάσεις, στο Θέατρο ΠΚ!





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Γιάννης Βασιλακόπουλος

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Κωνσταντόπουλος

Σκηνικά: Μιχάλης Αθανασιάδης

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Οργάνωση παραγωγής: Ελοτίνη Νουλέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Παρασκευοπούλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μαρία Δεληκωνσταντίνου, Δημήτρης Τοπαλίδης, Νίκος Καραγιώργης, Δήμητρα Στάικου

Φιλική συμμετοχή: Λευτέρης Λουκαδής, Βαγγέλης Πυρινής



ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Φοίβος Μποζάς (σαξόφωνο)

Βασίλης Παπαχρήστου (πλήκτρα)

Αντώνης Αρβανίτης (κόντρα μπάσο)









ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα: 21:15

Τρίτη: 21:15





ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ



ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν υπήρξε η μεγαλύτερη επιτυχία του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του Γερμανικού κινηματογράφου και θεάτρου. Η ταινία αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την ιστορία της Γερμανίας, αμέσως μετά την ήττα του Ναζισμού, κατά την περίοδο του ‘οικονομικού θαύματος”. 

 

“Προτιμώ να κάνω εγώ τα θαύματα, παρά να περιμένω να γίνουν” λέει η Μαρία Μπράουν. Η θρυλική, όπως πλέον θεωρείται, ανοικοδόμηση της Γερμανίας και το “οικονομικό θαύμα”  μετά τον πόλεμο, ισοδυναμούσε με εξάλειψη του πρόσφατου παρελθόντος του ίδιου του έθνους. Ο απαιτούμενος όγκος εργασίας σε συνδυασμό με τη δημιουργία μιας νέας, απρόσωπης πραγματικότητας, απέκλεισε εκ των προτέρων κάθε ενδεχόμενη αναμέτρηση με το παρελθόν, στρέφοντας το βλέμμα των ανθρώπων αποκλειστικά προς το μέλλον και αναγκάζοντάς τους να αποσιωπήσουν και να λησμονήσουν το πάθημά τους. Η απώλεια των αισθήσεων και των αισθημάτων αποτέλεσε προϋπόθεση για την “επιτυχία’.

 

Η Μαρία παντρεύεται τον Χέρμαν, εν μέσω βομβαρδισμών και ζούνε μαζί “για μισή μέρα και μια ολόκληρη νύχτα”. Εκείνος φεύγει για το Ανατολικό μέτωπο και η Μαρία μάταια τον περιμένει να γυρίσει. Έχοντας την πληροφορία πως είναι νεκρός, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της, μέσα στα ερείπια του πολέμου. Η γνωριμία της με ένα βιομήχανο υφασμάτων της προσφέρει την ευκαιρία που ζητά. Τίποτα δεν τη σταματά μπροστά στην επίτευξη του στόχου. Κοιτάζει μόνο το μέλλον και ξεχνά το παρελθόν, προκειμένου να πετύχει το όνειρό της. Η επιστροφή του συζύγου θα ανατρέψει ριζικά την εξέλιξη των πραγμάτων. Η Μαρία Μπράουν, έχοντας βιώσει την προδοσία, οδηγείται στο αναπάντεχο και τραγικό της τέλος.  Το “Οικονομικό θαύμα” αποδεικνύεται, κατά τα λόγια του σπουδαίου μελετητή  Τζορτζ Στάινερ, ένα “κούφιο θαύμα”.

                                                                                                                                                                  

Μετάφραση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φιλμ: Γιώργος Σκεύας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - ΛΥΚΟΦΩΣ

Ηθοποιοί:

Λένα Παπαληγούρα, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης,
Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Συμεωνίδης, Νίκος Γεωργάκης



Μέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη 20.00 | Πέμπτη-Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 21.00 | Κυριακή 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων :

Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων/ΑμεΑ

Σάββατο - Κυριακή : 18€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων / ΑμεΑ

Θέατρο Οδού Κυκλάδων “Λευτέρης Βογιατζής”
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877



Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2017



Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-gamos-tis-marias-mpraoyn 




Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - μια πόλη αποκλεισμένη, καταδικασμένη. Ένας κλοιός που σφίγγει ασφυκτικά και πνίγει τις φωνές και τις ζωές τους· ή τις δικές μας. Τί μπορεί να κάνει ο άνθρωπος όταν δε μπορεί πια να κάνει τίποτα; Η Έξοδος τους δεν ήταν μόνο ηρωική· ήταν το σύμβολο της Ελευθερίας, η απάντηση στην "κρίση" τους, στην κάθε κρίση, και στην επικείμενη καταστροφή.



Η παράσταση - ένας ποιητικός διάλογος του Σολωμικού αριστουργήματος με ψήγματα από την ποίηση του Byron, πρωτότυπη μουσική και κείμενο του Γιώργου Στεφανακίδη (που υπογράφει και τη σκηνοθεσία). Έξι ηθοποιοί και μουσικοί επί σκηνής - επί μιας άκρως ιδιαίτερης σκηνής, όπως είναι το θεατρικό βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ - απαθανατίζουν τις τελευταίες τους στιγμές και την υπερβατική τους εξαΰλωση προς την Ελευθερία.



σύλληψη, σκηνοθεσία, μουσική, πρωτότυπο κείμενο Γιώργος Στεφανακίδης

κοστούμια Hallelujah (Ελευθερία Δομένικου)

σχεδιασμός φώτων Χάρης Αγγέλου

ερμηνεύουν Εβελίνα Αραπίδη, Μάιρα Μηλολιδάκη, Στέλλα Χατζημιχελάκη, Χάρης Αγγέλου

παίζουν Λίνα Τριανταφύλλου τσέλο, Γιώργος Στεφανακίδης κιθάρα, Χάρης Αγγέλου ακορντεόν



Παραγωγή: ομάδα θεάτρου “χ - αίρεται”



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Πρεμιέρα 15/11/2017

Εισιτήρια 12€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, 5€ ατέλειες & άνεργοι



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ»

Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988

καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking