«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»

  «Questa Sera si Recita a Soggetto»



  του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

               σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου



              Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017



Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.



Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».



Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά



Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγγελος Δεληκάρης, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς



Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη



Σημείωση: Totraining της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017



Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Aτέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος



Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261



Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr



Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 «Κι όμως πρέπει να λογαριάσουμε πώς προχωρούμε

...Κι όμως πρέπει να λογαριάσουμε κατά πού προχωρούμε...»

Γ. Σεφέρης



Μέσα από το ερώτημα “πώς και κατά πού προχωρούμε”, το Θέατρο Τέχνης επιθυμεί να γνωριστεί με το κοινό του και να ανοίξει μαζί του ουσιαστικό και δημιουργικό διάλογο.

Σημείο εκκίνησης: οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν τη φετινή σεζόν.

 

Με αφορμή το έργο που δημιουργούν φέτος οι καλλιτέχνες για το κοινό, συναντιόμαστε προκειμένου να μιλήσουμε καταρχάς για τις παραστάσεις. Αλλά να μιλήσουμε και για το ίδιο το Θέατρο Τέχνης. Για τις ανάγκες και τις επιθυμίες των καλλιτεχνών, του θεάτρου αλλά και για τις ανάγκες και τις επιθυμίες του κοινού. Να γνωριστούμε εμείς, οι άνθρωποι του Θεάτρου Τέχνης, με τους φίλους του Θεάτρου Τέχνης. Να αισθανθούμε όλοι μέλη της ίδιας κοινότητας.

 

Γιατί Θέατρο Τέχνης δεν είναι μόνο οι άνθρωποι πάνω στη σκηνή και πίσω από τις παραστάσεις και τις δράσεις του Θεάτρου Τέχνης. Αλλά και οι άνθρωποι στην πλατεία, που 75 χρόνια τώρα, στηρίζουν το Θέατρο Τέχνης.

 

H πρώτη συνάντηση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 24 Οκτωβρίου στο Υπόγειο αμέσως μετά την παράσταση «Οίκος Μακ-Μπεθ». Στην συζήτηση, πέρα από τον σκηνοθέτη Κωστή Καπελώνη και τους ηθοποιούς και τους συντελεστές της παράστασης, θα παρευρεθούν ο συγγραφέας του έργου Παναγιώτης Μέντης και η Ευανθία Στιβανάκη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου  Αθηνών. 

 

Στις 29 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί, πάλι στο Υπόγειο, συζήτηση μετά την παράσταση «Η Λέσχη». Η σκηνοθετις Έφη Θεοδώρου, οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της παράστασης, θα υποδεχθούν τη Χρύσα Προκοπάκη και τον Γιάννη Παπαθεοδώρου, καθηγητή νεοελληνικής φιλολογίας στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και ειδικό πάνω στον βίο και το έργο του Στρατή Τσίρκα.


Τέλος, την Κυριακή 5 Νοεμβρίου, αμέσως μετά την παράσταση «RELAXMINOTIS» θα πραγματοποιηθεί στη σκηνή της Φρυνίχου συζήτηση με τον Βασίλη Παπαβασιλείου και τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης.  

 

Οι υπόλοιπες ημερομηνίες των συναντήσεων με το κοινό θα ανακοινώνονται κάθε φορά  στο δελτίο τύπου των παραστάσεων καθώς και στο site και fb του Θεάτρου Τέχνης.

 

Η είσοδος σε όλες τις συζητήσεις είναι ελεύθερη.

Το "Από Μηχανής Θέατρο" φιλοξενεί την παράσταση του Θανάση Σαράντου «Στρατηγού Μακρυγιάννη Απομνημονεύματα» για 10 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 1 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18.00. Ο λόγος του Μακρυγιάννη παρουσιάζεται σε θεατρική μορφή, με συνοδεία νέυ, ταμπουρά και λαούτου ζωντανά επί σκηνής από την Σύλβια Κουτρούλη. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα «Απομνημονεύματα» παρουσιάστηκαν ως μετάκληση στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τον περασμένο Οκτώβριο -με αφορμή τα 150 χρόνια από τον θάνατο του Στρατηγού Μακρυγιάννη- με μεγάλη επιτυχία (soldout) και με το κοινό να υποδέχεται την παράσταση με θέρμη. Με επιτυχία παρουσιάστηκε επίσης στην Αθήνα (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, θέατρο Αλκμήνη, θέατρο Βαφείο), την Πάτρα (Δημοτικό Θέατρο, Λιθογραφείο), τη Λάρισα (Θεσσαλικό θέατρο), τη Σαντορίνη, αλλά και τη γενέτειρα του ήρωα, το Κροκύλειο Φωκίδος.

«Εγώ την αλήθεια θα την ειπώ γυμνή»,έλεγε ο Μακρυγιάννης, ο ήρωας του σπαθιού και της πένας, που έδωσε συγκλονιστικό μάθημα ιστορίας με την «απελέκητη γραφή» του. Δείγμα της δημώδους γλώσσας στη νεοελληνική γραμματεία, τα «Απομνημονεύματα» είναι η συγκλονιστική αλήθεια της ζωής του ίδιου του ήρωα, που θέλει να την ιστορήσει πάνω στο χαρτί. Με τα ελάχιστα κολλυβογράμματα που ξέρει, νιώθει επιτακτική την ανάγκη να μεταδώσει το ζωντανό κομμάτι της Ιστορίας στις γενιές που έρχονται.







ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟ ΚΟΙΝΟ:

ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΤΟΝ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ (Β’ κύκλος)

Στο τέλος της παράστασης, ένας διαφορετικός καλεσμένος από τον χώρο της πολιτικής, της επιστήμης, των γραμμάτων, της τέχνης, θα συζητά με τους συντελεστές και το κοινό για το έργο του Στρατηγού Μακρυγιάννη και τη σημασία των «Απομνημονευμάτων» σήμερα. Ο καλεσμένος των «Συναντήσεων με τον Μακρυγιάννη» θα ανακοινώνεται κάθε φορά στον τύπο και στη σελίδα του θεάτρου https://www.facebook.com/Από Μηχανής Θέατρο/ και της ομάδας https://www.facebook.com/Ιthikon Akmeotaton theater and film company και το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις συζητήσεις με ελεύθερη είσοδο. Κατά τον προηγούμενο κύκλο παραστάσεων έχουν ήδη συναντηθεί με το κοινό της παράστασης «Απομνημονεύματα» ο ακαδημαϊκός κ. Μανόλης Κορρές, η πρώην Πρόεδρος της Βουλής κα Ζωή Κωνσταντοπούλου και ο ηθοποιός κ. Ηλίας Λογοθέτης.ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Ερμηνεία - Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Μουσικός επί σκηνής: Σύλβια Κουτρούλη (παίζει Νέυ, ταμπουρά και πολίτικο λαούτο)

Σκηνική επιμέλεια: Σάββας Σουρμελίδης

Επεξεργασία video με τις εικόνες μαχών του Παναγιώτη Ζωγράφου: Γιώργος Φουκαράκης

Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς, Τάσος Θώμογλου

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=j88YDyhUYN4&feature=youtu.be

Παραγωγή:



Εταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον», Κοραή 18, Γέρακας, Αθήνα, 15344,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,www.ithikon-akmeotaton.blogspot.com




Πληροφορίες Παράστασης:

Πού:Θέατρο «AΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ», Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (μετρό Μεταξουργείο),www.amtheatre.gr , www.ithikon-akmeotaton.blogspot.com

Πότε:Κάθε Τετάρτη στις 18.00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις:1, 8, 15, 22, 29 Νοεμβρίου, 6, 13, 20, 27 Δεκεμβρίου 2017, 3, 10 & 17 Ιανουαρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων:13€ Κανονικό,10€   Μειωμένο (άνεργοι, άνω των 65, φοιτητικό, ΑμεΑ), 10€ Ομαδικό (πάνω από 20 άτομα).

Προπώληση: 10€ από την VIVA και στο ταμείο του θεάτρου.

Τηλ. κρατήσεων:210-5232.097

Ώρες ταμείου:11.00-15.00 και 17.00-21.00

''ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΟΥ ΤΟ ΦΟΥΣΤΑΝΑΚΙ"

της Λένας Κιτσοπούλου,

η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου BETON 7 για 12 παραστάσεις.



Μια ιστορία προκλητική, σπαρταριστή, τολμηρή, σαρκαστική και χειμαρρώδης.

Μια γυναίκα που αναζητά την ωραία θέα ενός παρανοϊκού κόσμου.

Η ηρωίδα, που την υποδύεται η Τζούλη Σούμα,

οδηγεί το θεατή σε μια διαδρομή όλο απρόοπτα, γεμάτη από βιτριολικό χιούμορ.













Συντελεστές:



Σκηνοθεσία :  Μαρια Αιγινίτου



Ερμηνεία: Τζούλη Σούμα







Σκηνικά : Γιάννης Θεοδωράκης



Κοστούμια : Νίκος Καρδώνης



Κίνηση : Φαίδρα Σούτου



Μουσική : Σπύρος Παρασκευάκος



Φωτισμοί : Δημήτρης Μπαλτάς



Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος



Μακιγιάζ : Βαγγέλης Θώδος





Σχεδιασμός αφίσας -flyer : Ανδρέας Πούρνος











Θέατρο BETON 7

Πύδνας 7 / Βοτανικός  11 855

Στάση μετρό  Κεραμεικός

τηλ :  210 7512625



Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου μέχρι και Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2017

Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά.

Τιμή εισιτηρίου:  10 ευρώ , 5 ευρώ (άνεργοι)

Προπώληση :7 ευρώ

https://www.viva.gr/tickets/theater/beton7/to-prasino-mou-to-foustanaki/

Σάββατο 21, 28 Οκτωβρίου & 4, 11 Νοεμβρίου



Μαζί της στο πιάνο ο Θοδωρής Οικονόμου



«Τη μαγεία δεν την πιάνεις με την ερμηνεία της μαγείας, πόσο μάλλον με την περιγραφή της ερμηνείας της μαγείας. Ή κελαηδάς ή σωπαίνεις. Δε λες: αυτό που κάνω είναι κελαηδητό!»Οδυσσέας Ελύτης

Χωρίς λόγια. Χωρίς τίτλο. Μόνο η αλήθεια της μουσικής και οι ιστορίες των στίχων.                Η Ρίτα Αντωνοπούλου, στη σημαντικότερη στιγμή της πορείας της, συναντά τον σπουδαίο πιανίστα Θοδωρή Οικονόμου, έναν από τους πιο καταξιωμένους νέους έλληνες συνθέτες θεατρικής και κινηματογραφικής μουσικής. Μια μουσική σύμπραξη για τη χαρά της δημιουργίας, για την ανακάλυψη μέσα από το παιχνίδι, για τη φλόγα που καίει, για τη στιγμή που περικλείει τα πάντα.

Ένα πιάνο, μια φωνή, δυο άνθρωποι που καίγονται επί σκηνής, μας παίρνουν από το χέρι και πάμε…

Μουσική Σκηνή Σφίγγα για 4 παραστάσεις: 21, 28 Οκτωβρίου και 4,11 Νοεμβρίου



Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 22.30

Τιμή εισόδου στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Κάθε Κυριακή από τις 22 Οκτωβρίου στο Μουσείο Μπενάκη-Πειραιώς 138





Η PRO4 -σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη- παρουσιάζει επί σκηνής το βραβευμένο μυθιστόρημα του Χρήστου Μπουλώτη «Το άγαλμα που κρύωνε».



Το έργο, απόσπασμα του οποίου περιλαμβάνεται στη διδακτέα ύλη της ΣΤ’ Δημοτικού, θέτει στο επίκεντρο τη φιλία, τη νοσταλγία και την προσφυγιά με ό,τι εκείνη συνεπάγεται, και μεταφέρεται επί σκηνής από τον Λευτέρη Γιοβανίδη, σε μία υπέροχη παράσταση για παιδιά 5-12 ετών.



Το ξεχωριστό δείγμα της σύγχρονης ελληνικής παιδικής λογοτεχνικής παραγωγής (εκδόσεις Πατάκη), μεταφέρεται στο σανίδι και υπόσχεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές μια ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία με την σφραγίδα των έμπειρων συντελεστών και συνεργατών. Κι όλα αυτά στο πλαίσιο μιας παιδικής «μεταφερόμενης σκηνής» που για πρώτη φορά ιδρύουν οι οργανισμοί Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, θέατρο Θησείον.



Το «Άγαλμα που κρύωνε» ξεκινά το ταξίδι του στο Μουσείο Μπενάκη, την Κυριακή, 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00.



Λίγα λόγια για την ιστορία:

Η ιστορία ξεκινά από παλιά. Από τότε που το μικρό μαρμάρινο αγόρι άφησε την πατρίδα του στη Μικρά Ασία, απ' όπου το φυγάδεψαν το 1922, και στεγάστηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο της   Αθήνας . Έκτοτε, το άγαλμα, με την κάπα και το σκυλάκι, το “Προσφυγάκι”, όπως το βάφτισε η κυρία Σέμνη, η διευθύντρια του Μουσείου, δεν έχει πάψει να κρυώνει από μοναξιά και από νοσταλγία για την πατρίδα του.



Κάποια στιγμή, όμως, τα πράγματα στην γκρίζα καθημερινότητα του μικρού μαρμάρινου αγοριού θα αρχίσουν να αλλάζουν απρόσμενα...



Λίγα λόγια για το βιβλίο

“Το άγαλμα που κρύωνε”, μια ιστορία στα όρια πραγματικότητας και φαντασίας, πραγματεύεται με τρόπο που να καλλιεργεί όχι μόνο τις ιστορικές γνώσεις αλλά και την ενσυναίσθηση των παιδιών, ένα πολύ επίκαιρο και σημαντικό θέμα: την προσφυγιά. Μέσα από τις περιπέτειες   του μικρού μαρμάρινου αγοριού, φωτίζει με ευαισθησία τη νοσταλγία που νιώθουν οι

πρόσφυγες   για τις   πατρίδες   που αναγκάστηκαν να χάσουν και τη λαχτάρα τους να επιστρέψουν εκεί, ενώ δεν παραλείπει να τονίσει την αξία της αληθινής φιλίας και την αποδοχή των προσφύγων στα νέα περιβάλλοντα που εκείνοι καλούνται να ζήσουν.



Ταυτότητα Παράστασης


Πρωτότυπο κείμενο: Χρήστος Μπουλώτης

Θεατρική διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης

Με αποσπάσματα από τη θεατρική διασκευή του Χρήστου Νικολόπουλου

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλλίδου

Video: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζής



Ερμηνεύουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Βασιλική Σουρρή, Έλενα Μεντζέλου, Ειρήνη Καζάκου, Σταυρούλα Μάκρα



Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 22 Οκτωβρίου

Ημέρα και Ώρα Έναρξης παράστασης: Κυριακή στις 15.00

                                                                         Παραστάσεις για σχολεία στις καθημερινές.

Διάρκεια:90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδο), 10 € (μειωμένο)

Παραγωγή:Μανόλης Σάρδης / PRO4



Περισσότερες πληροφορίες: www.pro4.gr



Πληροφορίες και κρατήσεις για σχολεία: Μυθωδία SchoolArt - Ελένη Κότταρη ||

Τ: 6955.96.65.59, 6972.98.32.28



Χώρος: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα || Τηλ.: 210.34.53.111 || Κρατήσεις θέσεων και προπώληση από την ticket services

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ



ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ



«Οι πολιτισμένοι λαοί κερδίζουν την εξουσία με την ψήφο των πολλών, κυβερνώνται με την ικανότητα των ολίγων και μεγαλουργούν με την πνοή του ενός».

Ελευθέριος Βενιζέλος





Στο Θέατρο Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος επαναλαμβάνεται για τρίτη χρονιά, λόγω επιτυχίας, από την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου το έργο «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Γρηγόρη Χαλιακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου, με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Γιούλη Ζήκου στο ρόλο της Έλενας Βενιζέλου



Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο του μεγάλου πολιτικού άνδρα, που χάραξε τον 20ο αιώνα, παρουσιάζεται μέσω της θεατρικής τέχνης στο κοινό. Ογδόντα χρόνια μετά το θάνατό του, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία και τη δράση της ιστορικής αυτής προσωπικότητας, που ξεκίνησε με την Κρητική Επανάσταση, στη συνέχεια διπλασίασε τα σύνορα της Ελλάδας, κέρδισε δύο Βαλκανικούς Πολέμους και βρέθηκε κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο με την πλευρά των νικητών. Μέσα από μια αναμέτρηση με το χρόνο, η μορφή του Ελευθέριου Βενιζέλου περνά από σκηνή σε σκηνή φωτίζοντας γεγονότα, συμβάντα και άγνωστες πτυχές της ζωής του. Τα νεανικά του χρόνια, η Κρήτη, οι γυναίκες που αγάπησε, τα επιτεύγματα και τα λάθη των πολιτικών του επιλογών, οι νίκες και οι ήττες του, υφαίνονται θεατρικά μέσα από την σκηνοθετική δεινότητα του Γιάννη Μόρτζου, που συνάμα υποδύεται και τον μεγάλο πολιτικό άνδρα.





Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος

Σκηνικά – κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης

Video - οπτική απεικόνιση: Χριστίνα Οικονόμου

Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ασπιώτης

Γραφικά: Βαγγέλης Καλαϊτζής





Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Βασίλης Σαμαριτάκης, Νικόλαος Κανατάς,

Γιάννης Μόρτζος, Γιούλη Ζήκου, Ελεάννα Πουλίδα, Μιχάλης Καλιότσος, Μανώλης Γεραπετρίτης και Τιτίκα Μαρίνου









ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη: 21:15

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 19:15 (λαϊκή απογευματινή)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Κυριακή λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ

Φοιτητικά, ανεργίας, ατέλειες: 7 ευρώ



ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 1 ώρα και 40 λεπτά

ΗΛΙΑΣ ΖΟΥΤΣΟΣ

Τετάρτη 25 Οκτωβρίου

“Κρητιδική εποχή”
Σταυρός του Νότου Club


O Σταυρός του Νότου, έχοντας κλείσει τα 20 χρόνια του και συνεχίζοντας για την 3η δεκαετία μιας σπουδαίας μουσικής πορείας, φιλοξενεί και φέτος καλλιτέχνες που έχουν τιμήσει τις 3 σκηνές με την παρουσία τους τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και νέους, πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που βρίσκουν έδαφος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

Ο Ηλίας Ζούτσος την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου παρουσιάζει στο “Σταυρό του Νότου” το υλικό από το δίσκο του “Κρητιδική εποχή” που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρία του Θανάση Παπακωνσταντίνου “Αχός”, με τον ιδιαίτερο ήχο που συνθέτει τις βασικές μουσικές επιρροές του (κλασική, παραδοσιακή και ροκ) και πρότεινε στο ομώνυμο άλμπουμ.



Ο συνδυασμός της φωνής όπως τη συναντάμε στην Κρήτη αλλά και στα πολυφωνικά τραγούδια του κόσμου, με τον ήχο της ακουστικής κιθάρας μέσα από πετάλια και εφέ, αποτελεί αφετηρία ανακάλυψης ενός νέου μουσικού ιδιώματος, που συνδυάζει ήχους σύγχρονου αστικού τοπίου με αρχέγονες μουσικές φόρμες. Από το cd έχει ήδη ξεχωρίσει και οπτικοποιηθεί το τραγούδι “Τα κάλλη”  (https://youtu.be/l6-7Xr2IyII) ενώ από την πρώτη παρουσίαση του cd βιντεοσκοπήθηκε και ηχογραφήθηκε ζωντανά το τραγούδι “Τα δυο σου μάτια” (https://youtu.be/mXYA1BWiI6E) σε επιμέλεια των Γιάννη και Χάρη Μιχαηλίδη (Δραμαμίνη).  



Με μια μπάντα επί σκηνής -βιολί, μπάσο, τύμπανα και τον ίδιο στην κιθάρα την Κρητική λύρα και τη φωνή- παρουσιάζονται ακόμη κομμάτια από το δίσκο του “Σημείο” (http://www.iliaszoutsos.gr/ly rics/8), αλλά και παραδοσιακά τραγούδια διασκευασμένα και εναρμονισμένα στο ιδιαίτερο ηχητικό περιβάλλον.



Βιολί, Φωνητικά: Μιχάλης Βρέττας

Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής

Τύμπανα, Κρουστά: Πάνος Κατσικιώτης (Τσίκο)

Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης



Τα 3 προσωπικά cd του Ηλία Ζούτσου κυκλοφορούν στις μεγαλύτερες ψηφιακές πλατφόρμες (iTunes, GooglePlay, Spotify κλπ.), ενώ μπορείτε να τα ακούσετε ολοκληρωμένα στο YouTube: “Κρητιδική εποχή” (http://bit.do/Zoutsos-Kritidi kiEpohi-YouTube), “Σημείο” (http://bit.do/Zoutsos-Simio-Y ouTube) και “Ρίζα” (http://bit.do/Zoutsos-Riza-Yo uTube).



http://www.iliaszoutsos.gr/

https://www.youtube.com/user/i liaszoutsos

https://www.facebook.com/ilias zoutsos/

“Τα κάλλη”, “Τα δυο σου μάτια”

“Κρητιδική εποχή”, “Σημείο”, “Ρίζα”



Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 12€ (με μπύρα-κρασί)

Έναρξη: 21.00
Σταυρός του Νότου Club– Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook: https://www.facebook .com/pages/Stavros-tou-Notou-Σ ταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδ α/137807592931106
Twitter: www.twitter.com/#!/St avrosTouNotou 
Instagram: https://www.instagram.com/stav rostounotou
Site: www.stn.gr

ΕΝΑΡΞΗ: ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

Κάθε Κυριακή στις 11:00 και 14:30





Η Κέλλυ Σταμουλάκη, μετά τη μεγάλη επιτυχία του έργου της «Μόνο αν το πιστέψεις…», με συνεχώς soldout παραστάσεις, επιστρέφει και μας παρουσιάζει τη νέα της θεατρική δημιουργία, «Το Χρυσό Αρισμαρί» στο Θέατρο ΗΒΗ, σ’έναν από τους πιο σύγχρονους θεατρικούς χώρους της πόλης!



«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος... Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωές μας μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.



Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς».Μαζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, λαούτο, βιολί, κρουστά, τρομπέτες, φλογέρες κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.

Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου «Αβάντι» συνεργάζονται ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η συγγραφέας του έργου, τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Τα υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη δίνουν ένταση και ρυθμό στο ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες έρχεται να φωτίσει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη.



Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη-Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3dAnimation: Χρήστος Παπαμέτης

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη



ΔΙΑΝΟΜΗ:

Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη

Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα

Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη

Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς

Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Κάθε Κυριακή 11:00 και 14:30

(Καθημερινές για σχολεία)



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για ΑΜΕΑ, ανέργους, πολυτέκνους)



Διάρκεια: 95 λεπτά (με 10 λεπτά διάλειμμα)



Για πληροφορίες – κρατήσεις Σχολείων – Groups – Συλλόγων:

Θίασος Αβάντι

210 9964691, 210 9961323

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.







*Το ομώνυμο βιβλίο «Το Χρυσό Αρισμαρί», κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο από τις εκδόσεις «Διάπλαση». Περιέχει CD με αφήγηση του παραμυθιού, τραγούδια, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και διαλόγους από τους ηθοποιούς της παράστασης.

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο, μετά το περυσινό sold-ou tRe-union μετά θάνατον, επιστρέφει

με ένα ολοκαίνουργιο, ανατρεπτικό, ξεκαρδιστικό δείπνο μυστηρίου: αυτή τη φορά,

δεν έχετε να εξιχνιάσετε κάποιον φόνο αλλά να βοηθήσετε τον ήρωά μας να δραπετεύσει!



Η Υπόθεση…:

Βρισκόμαστε στη φυλακή του Κούκου, μία φυλακή υψίστης ασφαλείας. Ο Γιάννης Ποντίκης

είναι καταδικασμένος σε ισόβια, κατηγορούμενος άδικα για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε ποτέ στην πολυεθνική όπου εργαζόταν. Στη διάθεσή του έχει έγγραφα και στοιχεία που αποδεικνύουν τη δική του αθωότητα, αλλά για να το κάνει αυτό πρέπει πρώτα να αποδράσει.

Στην προσπάθειά του να το σκάσει από τη φυλακή, συναναστρέφεται με 5 άλλους χαρακτήρες, κάθε ένας από τους οποίους έχει κάτι που ο Ποντίκης χρειάζεται για να τα καταφέρει.



Και εσείς…

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο σας καλεί να βοηθήσετε τον Γιάννη Ποντίκη να αποδράσει!

Πώς; Ενώ απολαμβάνετε με την παρέα σας το φαγητό του υπέροχου μενού του ElConventoDelArteπου επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας ή πίνετε χαλαρά το ποτό σας, παρακολουθείτε το θεατρικό δρώμενο και στη συνέχεια αναλαμβάνετε ρόλο... ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, και λύνετε τους γρίφους που θα βοηθήσουν τον Γιάννη Ποντίκη να δραπετεύσει! Ακόμη κι αν δεν λύσετε τους γρίφους, το σίγουρο είναι ένα: θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου!



Από τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 19.00, ραντεβού στο ElConventodelArte: έχουμε Απόδραση!



Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Σαρακατσάνης

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Σκηνικά: Πηνελόπη Ασλάνογλου

Τεχνική Επιμέλεια: Κώστας Κριεμπάρδης

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα



Φωτογραφίες: Γιάννης Ριζομάρκος

Τρέιλερ: Θέμης Γύπαρης



Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη



Παραγωγή:



Βρες το Δολοφόνο: λίγα λόγια για εμάς

Η παραγωγός εταιρεία «ΒΡΕΣ τον ΔΟΛΟΦΟΝΟ» ειδικεύεται στη διοργάνωση διαδραστικών παραστάσεων μυστηρίου υψηλής ποιότητας για ενήλικες και παιδιά από το 2013: «Η Μαφία δεν κοιμάται ποτέ», «Cabaret D’Or: Ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός», «Το Άγιο Έγκλημα», «Σκοτώνουν τον Έρωτα Όταν γεράσει», «Το Τελευταίο Πανέρι», το «Reunion μετά Θάνατον» και οι παιδικές παραστάσεις μυστηρίου του «CSI:Kids» κατακτούν όλο και περισσότερο το κοινό, εντός και εκτός Αθηνών. Οι διαδραστικές παραστάσεις μυστηρίου είναι ιδανικές τόσο για παρέες που θέλουν να περάσουν ένα βράδυ ξεχωριστό όσο και για εταιρείες που αναζητούν μια καινοτόμο και πρωτοποριακή δραστηριότητα teambuilding για τα στελέχη τους. Mία μικρή γεύση από τις δράσεις μας, μπορείτε να πάρετε εδώ: https://www.vrestondolofono.gr.



Περισσότεροι από 12.000 θεατές έχουν εξασκήσει το αστυνομικό τους δαιμόνιο, προσπαθώντας να εξιχνιάσουν… το μυστήριο απολαμβάνοντας το δείπνο τους! Εσείς;



Κι επειδή, η Απόδραση περνάει πάντα από το στομάχι, φροντίσαμε για εσάς το καλύτερο μενού, το οποίο επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας:



Για Καλωσόρισμα: Ανάμεικτη σαλάτα με σταφίδες, αμύγδαλα, φουντούκι, αχλάδι, παρμεζάνα και βινεγκρέτ βαλσάμικου ξυδιού

Κυρίως Πιάτο: Πένες με κοτόπουλο, κονιάκ, μανιτάρια, πολύχρωμες πιπεριές, ντομάτα

και φρεσκοτριμμένη παρμεζάνα

Επιδόρπιο: Brownies με σιρόπι σοκολάτας



Σε περίπτωση ειδικών διατροφικών προτιμήσεων, ειδοποιήστε έγκαιρα για να έχετε την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση!



Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 15 Οκτωβρίου

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια: 2 ώρες

Χώρος: ElConventoDelArte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο (πλησίον Μετρό Μεταξουργείο).

Είσοδος: 16 ευρώ με κρασί/μπύρα ή αναψυκτικό, 26 ευρώ με δείπνο (Στην τιμή του μενού δεν συμπεριλαμβάνεται η κατανάλωση ποτού)

Κρατήσεις: 6943 770690 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/el-convento-del-arte/prosexos-apodrasi/



Πληροφορίες παραστάσεων:

https://www.vrestondolofono.gr/product-category/live-deipno-mystiriou/ https://www.facebook.com/vrestondolofono/ και

https://www.instagram.com/vrestondolofono/