Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017

Μετά την επιτυχημένη «ρέπλικα» (Μάιος 2016- Μάιος 2017) που αγαπήθηκε από τους θεατές, η Στέλλα Μαρή ανεβάζει το νέο της έργο με τίτλο «ο πλανήτης», στο γνώριμο γι’ αυτήν Studio Κυψέλης. Πρόκειται για ένα έργο που κινείται πάλι στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας, όρος στον οποίο η ίδια αντιδρά, καθώς «στην τέχνη όλα αφορούν την φαντασία».

Λίγα λόγια για το έργο

Ο πλανήτης Άριστος, αποφασίζει την αποστολή κατοίκων του, των Ηρακλειδών, με σκοπό την αποτροπή της εξαφάνισης της Γης. Όμως, σύντομα, την χαρά διαδέχεται ο φόβος, την ποίηση το έγκλημα, και οι Ηρακλειδείς θα κληθούν να επιστέψουν στον πλανήτη τους, αφού κάποιοι έχουν ήδη μυηθεί στο «φαινόμενο» του Έρωτα, μεταξύ των οποίων και η Αλκμήνη που μάς μιλά για το ταξίδι της από τον πλανήτη της στη Γη…

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέλλα Μαρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Κονταξάκη

Ηθοποιός ηχογραφημένου κειμένου: Δημήτρης Λεβίδης

Σκηνογράφος & φωτογραφίες για την παράσταση: Γιώργος Σταματάκης

Ενδυματολόγος: Χαρά Κονταξάκη

Κοσμήματα (χειροποίητα): «ΝΤΟΡΙΤΑ'Σ»

Φωτογράφιση & βιντεοσκόπηση: Κώστας Βολιώτης

Επεξεργασία ήχου στο βιντεοσκοπημένο κείμενο: Δημήτρης Λεβίδης

Προωθητικό animation: Βαγγέλης Καραδήμας για λογαριασμό της vktoons

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: MINUS[two]- Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων (με ποτό)

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο & ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Facebookpage της παράστασης

https://www.facebook.com/%CE%9F-%CF%80%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%84%CE%B7%CF%82-123573608385385/?pnref=lhc

Σημείωση: Το βιβλίο «ο πλανήτης» από τις εκδόσεις ΚΟΥΙΝΤΑ (αυτή τη στιγμή υπό έκδοση) καθώς και οι φωτογραφίες του Γιώργου Σταματάκη, θα διατίθενται στο χώρο του θεάτρου.

 

Λυρικός, ερωτικός και εξαιρετικός αφηγητής ο Λουδοβίκος των Ανωγείων μάς κρατά συντροφιά εδώ και 25 ολόκληρα χρόνια με τις μουσικές ιστορίες του.

Στιγμές από την 25χρονη αυτή μουσική διαδρομή, που ξεκίνησε από την γνωριμία του στ' Αγώγεια της Κρήτης με το μεγάλο Μάνο Χατζιδάκι, θα μοιραστεί με το κοινό στις δύο ζωντανές εμφανίσεις που θα πραγματοποιήσει στις 4 και 11 Νοεμβρίου στο Κremlino.

Το πρόγραμμά του θα είναι μία σύνοψη από τους πιο σημαντικούς μουσικούς σταθμούς της πορείας του, από τα “Μοιρολόγια” μέχρι “Τα Πάθη του Έρωτα”.

Μια μουσική παράσταση με μελωδία και λυρισμό που θέτει υπαρξιακά ερωτήματα δίνοντας παράλληλα και ουσιαστικές απαντήσεις. Γιατί όπως επισημαίνει με τον δικό του μοναδικό τρόπο “Στον έρωτα απαντάμε με ερωτήσεις και στη ζωή ανακαλύπτουμε το μέγεθος του ολίγου ώστε ο χρόνος να αξίζει το χρόνο του”.



Σας περιμένουμε!



Ώρα προσέλευσης: 21.30
Ώρα έναρξης: 22.30





·      Γενική είσοδος :  12 ευρώ με μπύρα ή κρασι

·      Φοιτητικό εισιτήριο / Ανέργων  : 10 ευρώ



Προπώληση: viva.gr



Kremlino: Καραίσκου 119, Πειραιάς

Τηλ. 210 410 0010

https://www.facebook.com/ kremlinostage

Η Μουσική Παράδοση της “άλλης” Αμερικής σε ένα Τετραήμερο Φεστιβάλ με τα πιο γνωστά ανεξάρτητα συγκροτήματα της πόλης



Το Prairie & RustFest πραγματοποιείται για τρίτη συνεχή χρονιά και τείνει πλέον να γίνει θεσμός. Το φετινό, τετραήμερο Prairie & Rust Fest Vol. 3 φιλοξενείται από τις 19 έως τις 22 Οκτωβρίου στη σκηνή του The ZOO. Αυτή τη φορά διευρύνεται και συσπειρώνει στις γραμμές του εννέα από τα πιο γνωστά ανεξάρτητα συγκροτήματα της πόλης, που κουβαλάνε στις αποσκευές τους την τεράστια μουσική παράδοση της "άλλης" Αμερικής, φιλτραρισμένη μέσα από τον θαμπό ορίζοντα της Αθήνας του 2017.

Tο Prairie & Rust Fest είναι ένα Medicine Show, ένα αίτημα μιας συλλογικής μουσικής σύμπραξης, μιας ένωσης φορτωμένης με τα τραγούδια και τους δίσκους των γκρουπ αλλά και με τα φαντάσματα που ακολουθούν σιωπηλά τη δημιουργία τους, με φόντο την απεραντοσύνη του αμερικανικού φυσικού τοπίου και τα σκουριασμένα λείψανα του δυτικού πολιτισμού – Prairie & Rust.



LineUp

Πέμπτη 19 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης 22.00

·         Λάμπρος Παπαλέξης & Οι Χτισμένες... των Θεμελίων

·         Johnie Thin Trio

Παρασκευή 20 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης 22.00

·         Penny Dreadful

·         Grey River & The Smoky Mountain

Σάββατο 21 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης 22.00

·         Dustbowl

·         Sounds Like Barley

·         Rosewood Brothers

Κυριακή 22 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης 22.00

·         Robert Sin & The Huckleberries

·         Small Chanter





INFO

TheZoo | Ζωοδόχου Πηγής 45, Χαλάνδρι Αθήνα | Μετρό: Στάση Νομισματοκοπείο

Tηλ. 21 0674 5375 (Για τις κρατήσεις ισχύει ελάχιστη κατανάλωση 12 ευρώ – η οποία μπορεί να συνδυαστεί με φαγητό)

Γενική είσοδος : 8 € + beer

Ώρα έναρξης: 22.00 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00)

Το Εθνικό Θέατρο, θα παρουσιάσει για δεύτερη σεζόν στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», το έργο του Γιάννη Οικονομίδη «Στέλλα κοιμήσου», την παράσταση που σημείωσε τεράστια επιτυχία και προκάλεσε έντονες συζητήσεις την περασμένη θεατρική περίοδο.



Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωιοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος





Διανομή με αλφαβητική σειρά:

Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου

Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου

Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα

Μάριος Αγγελής:Γιάννη Μυλωνάς

Ελενη Γερακάρη: Καλιρρόη Μυριαγκού

Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος

Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος

Ανθή Γερακάρη: Ελλη Τρίγγου



Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 15 ετών



Σημείωση: το βιβλίο της παράστασης (εκδόσεις Αντίποδες) πωλείται στο βιβλιοπωλείο του Εθνικού θεάτρου



Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου









ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.n-t.grκαι στο tickets.public.gr



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00



Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                            Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Πρεμιέρα: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου


«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλομό και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.



Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερά χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.


Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από την δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου άγγλου ηθοποιού Ντόναλντ Γούλφιτ. Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για την φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.



Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.



Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία PeterYatesμε τον AlbertFinneyκαι τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το BBCπρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία RichardEyreμε τον IanMcKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον AnthonyHopkins στο ρόλο του Σερ και την EmilyWatsonστο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwoodκέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του RomanPolanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».





Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions


Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης



INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 6 Νοεμβρίου έως 6 Φεβρουαρίου

Δευτέρα 21.00

Τρίτη 21.00

Κυριακή 17.00



Διάρκεια:

1.45 λεπτά

Ρούλα Πατεράκη και Μπέτυ Λιβανού

για πρώτη φορά μαζί στην σκηνή

Σκηνοθεσία Απόλλωνας Παπαθεοχάρης



Πρεμιέρα 1η Νοεμβρίου

|για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων|



ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Διεύθυνση: Μακρή 4, Αθήνα | Τηλέφωνο: 215. 515 8968

Ώρες ταμείου: Τρίτη έως Κυριακή 13.30-21.30



Το θρυλικό έργο  «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην» ανεβαίνει από τη Λυκόφως για 2η σεζόν,  υπό την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη, με δυο σπουδαίες ηθοποιούς, τη Ρούλα Πατεράκη στο ρόλο της Μπέημπι Τζέην και τη Μπέτυ Λιβανού στο ρόλο της Μπλανς.



Το διάσημο θρίλερ του Αμερικάνικου κινηματογράφου είχε ενώσει αριστουργηματικά δυο ιέρειες του Χόλυγουντ, την Μπέτυ Ντέηβις και την Τζόαν Κρώφορντ. Το «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;» έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 1962.  Ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ, και ο ρόλος της Μπέημπι Τζέην αποτέλεσε για την Ντέιβις και την αίτια για την ενδέκατη υποψηφιότητα της για τα Όσκαρ. Λέγεται πως οι δύο πρωταγωνίστριες μισούσαν η μία την άλλη και πως ακριβώς αυτό έδωσε μία ξεχωριστή υπόσταση και στην ταινία.



 Η Τζέην Χάντσον, ένα παιδί θαύμα στα λαμπερά σόου του 1917, μεγαλώνει υπό τη σκιά της ομορφότερης και πιο ταλαντούχας αδελφής της, Μπλανς, μεγάλης σταρ των μελό του Χόλυγουντ στη δεκαετία του 30. Τώρα, είκοσι χρόνια μετά από το τρομακτικό ατύχημα για κάποιους, απόπειρα δολοφονίας για άλλους, που έχει αφήσει ανάπηρη την Μπλανς, οι δυο τους συνεχίζουν να μένουν μαζί. Όταν η πραγματικότητα αρχίζει να τις πιέζει, το πάλαι ποτέ χρυσό κορίτσι, η Μπέημπι Τζέην, εκτροχιάζεται σε ένα μοναδικό σαδιστικό παιχνίδι χωρίς φραγμούς. Πώς θα καταφέρει να γλιτώσει η παράλυτη Μπλανς;



Ταυτόχρονα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ, αλλά και ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία, το έργο εδώ και πενήντα χρόνια έχει αποτελέσει μήλο της έριδας για τους ανθρώπους του θεάτρου, καθώς οι θεατρικές του δυνατότητες είναι απεριόριστες.



Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική Επιμέλεια: Απόλλων Παπαθεοχάρης -Δανάη Παπουτσή

Σκηνοθεσία – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Σκηνικά: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Μαίρη Τσαγκάρη

Πρωτότυπη μουσική-Sound design: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Sound design – Ζωντανός χειρισμός μουσικής: Θεμιστοκλής Παντελόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπουτσή

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρία Ζυγούρη

Βοηθοί σκηνογράφων: Σωτήρης Μητσούλας, Νατάσα Τσιντικίδη

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Ερμηνεύουν οι:

Ρούλα Πατεράκη: Μπέημπι Τζέην/ Μπέτυ Λιβανού: Μπλανς

Με σειρά εμφάνισης

Πηνελόπη Μαρκοπούλου: Κυρία Μπέητς – Ντήλια

Νεκταρία Γιαννουδάκη : Έντνα

Αλέξιος Διαμαντής: Έντουιν



Ηθοποιοί βίντεο παράστασης: Αναστασία Γουλιάμου /Μικρή Μπέημπι Τζέην , Νίκος Μαυράκης/Πατέρας



 Βίντεο παράστασης: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Ραμόν Μαλαπέτσας

Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή

Μακιγιάζ: Παντελής Τουτουντζής

Κομμώσεις: Μπαϊραμπάς Χρήστος – Μαρία Κωτσάκη

Βοηθοί make up- Μαλλιά: ΙΕΚ ΑΚΜΗ - Το μακιγιάζ έγινε με προϊόντα 3ΙΝΑ  

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά



Link προπώλησης:https://www.ticketservices.gr/event/ti-apegine-h-baby-jane/



Παραστάσεις: Τετάρτη 21.15, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 18.00

 Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη – Πέμπτη: 15 ευρώ, Παρασκευή - Σάββατο – Κυριακή: 16 ευρώ

Ανω των 65 ετών: 12 ευρω, Φοιτητικο - Ανεργίας: 10 ευρω

Των Αλέξανδρου Ρήγα- Δημήτρη Αποστόλου.

Ένα εξαιρετικό έργο, μια μεγάλη εμπορική επιτυχία , ένα έργο που αγάπησε ο κόσμος όπου κι αν παρουσιάστηκε ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Ριάλτο κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 20/11/2017.

Όταν θέλεις κάτι πολύ, όλες οι δυνάμεις του σύμπαντος συνωμοτούν για να το αποκτήσεις ή μένουν παγερά αδιάφορες αφήνοντας σε στην τύχη σου;

Το ''Αυτός ο Αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στο λαιμό του'' είναι μια κωμωδία που μαζί της γελάς, αναρωτιέσαι , ερωτεύεσαι, ελπίζεις....





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΟΜΜΥΔΑΣ , ΦΙΛΙΠΠΑ ΤΑΜΠΑΡΗ



ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΟΜΜΥΔΑΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΚΛΕΩΝ ΦΥΣΕΚΗΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΦΕΙΑΔΗΣ

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΣΒΑΝΑ - ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΕΡΜΑΝΟΣ







ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ - ΡΙΑΛΤΟ

(Κυψέλης 54, τηλέφωνο 2114107764)



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΦΟΝΙΚΗ ΠΑΓΙΔΑ

(DEATHTRAP)



Του IraLevin



ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ «ΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΑΝΑΤΡΟΠΗ!»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ



Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς



Με τους: Αντώνη Λουδάρο, Τζένη Μπότση, Γιάννη Κουκουράκη, Αργύρη Γκαγκάνη και την Αλεξάνδρα Παντελάκη.





Το διάσημο θρίλερ-κωμωδία «Φονική Παγίδα» (Deathtrap) σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά ανεβαίνει στο Αγγέλων Βήμα, από τις 6 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο της θεματικής του θεάτρου «Ζούμε την Ανατροπή!» με τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του SidneyBruhl, την Τζένη Μπότση στο ρόλο της Myra Bruhl, τον Γιάννη Κουκουράκη στο ρόλο του CliffordAnderson και τον Αργύρη Γκαγκάνη στο ρόλο του Porter Milgrim.

Στο ρόλο της πνευματίστριας HelgaTenDorp, η Αλεξάνδρα Παντελάκη.



Η ΥΠΟΘΕΣΗ



     Ο Sidney Bruhl (Αντώνης Λουδάρος) είναι ένας διάσημος συγγραφέας θρίλερ με μεγάλες θεατρικές επιτυχίες και δυστυχώς γι' αυτόν... μεγάλες θεατρικές αποτυχίες τα τελευταία χρόνια. Η καριέρα του έχει πάρει πλέον την κατιούσα και η συγγραφική του έμπνευση τον έχει εγκαταλείψει προ πολλού, όπως άλλωστε και οι αναγνώστες του. Παντρεμένος με την όμορφη Myra Bruhl (Τζένη Μπότση), η οποία αδυνατεί ν' αντιληφθεί τη σοβαρότητα της οικονομικής τους κατάστασης, ο Sidney λαμβάνει ταχυδρομικώς, μέσα στην απελπισία του, ένα έργο που ονομάζεται Deathtrap (Φονική Παγίδα).

     Ένα θρίλερ τόσο τέλειο στη δομή, τις ανατροπές και το μαύρο χιούμορ του, που θυμίζει τις παλιές καλές εποχές του θεατρικού συγγραφέα. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο Sidney στη γυναίκα του "…το Deathtrap είναι ένα θρίλερ τόσο καλογραμμένο που ακόμη και ο πιο ατάλαντος σκηνοθέτης δεν μπορεί να το καταστρέψει…"

Το Deathtrap είναι αναμφίβολα η νέα μεγάλη επιτυχία του Broadway. Το πρόβλημα είναι ένα. Δεν το έχει γράψει ο ίδιος, άλλα ένας μαθητής του από τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, ο Clifford Anderson (Γιάννης Κουκουράκης). Απελπισμένος από τα μεγάλα οικονομικά χρέη, ο Sidney σχεδιάζει με τη γυναίκα του το τέλειο έγκλημα προκειμένου να κλέψει το έργο από τον Clifford και να το παρουσιάσει σαν δικό του.

Οι ανατροπές όμως που σηματοδοτούνται με τον ερχομό της διάσημης πνευματίστριας-μέντιουμ, Helga Ten Dorp (Αλεξάνδρα Παντελάκη), γνωστής για την εξιχνίαση ανεξερεύνητων εγκλημάτων, είναι τόσο απρόβλεπτες και συνεχόμενες που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την εξέλιξη της ιστορίας μέχρι την… αυλαία. Στην πλοκή της ιστορίας έρχεται να προστεθεί ο καταλυτικός ρόλος του δικηγόρου και οικογενειακού φίλου των Bruhl, του Porter Milgrim (Αργύρης Γκαγκάνης).



ΤΟ ΕΡΓΟ



       Οι συνεχείς ανατροπές, το φλεγματικό χιούμορ και οι ενδιαφέροντες χαρακτήρες το καθιέρωσαν αμέσως σαν μια από τις διαχρονικότερες παγκόσμιες θεατρικές επιτυχίες. Χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πιο πετυχημένες σύγχρονες μαύρες κωμωδίες και όχι αδίκως. Η ισορροπία του ανάμεσα στο θρίλερ και την κωμωδία και οι εμπνευσμένοι διάλογοί του το κατέταξαν στη λίστα με τα πιο πετυχημένα σύγχρονα θεατρικά έργα, δίπλα σε αντίστοιχα θεατρικά αριστουργήματα όπως το DialM και το Sleuth.

       Από το 1978 που πρωτοπαρουσιάστηκε το Deathtrap έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σχεδόν σ’ όλο τον κόσμο. Ακριβώς αυτή η επιτυχία οδήγησε το 1982 και στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου, σε σκηνοθεσία του Sidney Lumet και πρωταγωνιστές τον Michael Caine, την Dyan Cannon, τον Christopher Reeve και την Irene Worth, με τον ομώνυμο τίτλο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των σινεφίλ.





Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ



O Ira Levin, ο συγγραφέας των μεγάλων επιτυχιών Rosemary's Baby, The Stepford Wives και The Boys From Brazil παρουσίασε το θεατρικό του έργο Deathtrap, στο Broadway το 1978. Ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις με πέντε χαρακτήρες που διαδραματίζεται σε ένα σκηνικό χώρο.
Το Deathtrap έγινε αμέσως η sold out παράσταση της Αμερικής, προτάθηκε για το βραβείο Tony και τελικά έγινε το μακροβιότερο θρίλερ-κωμωδία στο Broadway. Ο Ira Levin δήλωσε ότι ο ήρωας του έργου του, ο SidneyBruhl, είναι ουσιαστικά ο ίδιος.



ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ



« Αλήθειαθα σκότωνες για να εξασφαλίσεις την επιτυχία»;

Με αυτό το ερώτημα της Myra Bruhl, ο Ira Levin, σηματοδοτεί το έργο του «Deathtrap» και κλείνει το μάτι στον αναγνώστη και θεατή, προσφέροντάς του μια από τις καλύτερες μαύρες κωμωδίες που έχουν γραφτεί για τον κόσμο του θεάτρου και την απατηλή λάμψη της ματαιοδοξίας.

Ο Ira Levin, αγαπημένος συγγραφέας από τα εφηβικά μου χρόνια, διαμόρφωσε μαζί με άλλους συγγραφείς και σκηνοθέτες της γενιάς του, τη δική μου προσωπική οπτική. Η σκηνοθεσία του «Deathtrap» ένα αρκετά δύσκολο εγχείρημα, όπως η σκηνοθεσία κάθε μαύρης κωμωδίας και μάλιστα στη συγκεκριμένη περίπτωση ενός θρίλερ - κωμωδίας. Η ίδια η γραφή του Levin αντιμετωπίζει με χιούμορ καταστάσεις και ανθρώπινες συμπεριφορές στα άκρα, χωρίς να χάνεται στιγμή η σοβαρότητα και η κρισιμότητα των περιστάσεων.

Ο φιλόξενος χώρος του Αγγέλων Βήμα, που τόσο ταιριάζει στο ύφος και το στυλ του έργου και η συνδρομή της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου (η οποία μετέφρασε και το αγγλικό πρωτότυπο) στο όλο εγχείρημα πολύτιμα.

Αντώνη, Τζένη, Αλεξάνδρα, Αργύρη, Γιάννη ευχαριστώ για την στήριξη, την εμπιστοσύνη, και το εκατό τοις εκατό του ταλέντου και της δύναμής σας.

Η συνεργασία με όλους τους συντελεστές του έργου προκειμένου να πραγματοποιηθεί το ανέβασμα του Deathtrap στην Ελλάδα, 32 ολόκληρα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, μια ευτυχής συγκυρία.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΣΠΙΑΣ





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λασπιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου



Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Τζένη Μπότση, Γιάννης Κουκουράκης, Αργύρης Γκαγκάνης και η Αλεξάνδρα Παντελάκη.



Σελίδα Παράστασης

https://www.facebook.com/Φονική-Παγίδα-Deathtrap-στο-Αγγέλων-Βήμα-122892501743922/



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα & Τρίτη : 21.00



ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100’



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 - Ανέργων –Ατόμων με ειδικές ανάγκες:

10 ευρώ



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει και γίνεται καθημερινά 18:00 – 22:00 στο ταμείο του Θεάτρου και τηλεφωνικά στο 210 5242211.



ΑΓΓΕΛΩΝΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 104 31 Αθήνα

|Τηλ: 210 5242211 & 13 | Fax 210 5242212 |



Ευχαριστούμε θερμά το Ίδρυμα Αικατερίνη Λασκαρίδη για τη διάθεση του χώρου για τη φωτογράφιση της παράστασης.

Από τις 14 Οκτωβρίου

κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή στις 21:15

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει το μονόλογο της Χρύσας Σπυλιώτη “Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος”, σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου με τη Χρύσα Σπυλιώτη στο ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή στις 21:15, ως την Κυριακή 26 Νοεμβρίου, για 14 παραστάσεις.



Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος είναι ο πρώτος από τους επτά Μονολόγους που θα παρουσιαστούν τη νέα θεατρική περίοδο στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project "Ο Γιος μου...". Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Καβάφης, Μάντζαρος, Σολωμός, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος). Επτά σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.





ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Ρεγγίνα Μάντζαρου μητέρα του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα, πρωτεύουσα των Ιονίων νήσων όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.



   Οι Επτανήσιοι δεν νιώθουν ακόμα Έλληνες, η κουλτούρα και οι επιρροές είναι καθαρά δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις σαν γραμματέας του Γενικού Εισαγγελέα του Κράτους που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι όμως τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.

   Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δυο. Φιλόδοξος αρχικά διψάει για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Όλη του τη ζωή δηλώνει ερασιτέχνης –γιατί για έναν αριστοκράτη είναι ντροπή να ασχολείται επαγγελματικά με τις Τέχνες- και δεν δέχεται ποτέ χρήματα για τη μουσική. Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο –σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.



   Γι αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος για ζωή και έρωτα μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο άντρας της Γιάκωβος. Θα εμφυσήσει στο γιο της χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία. «Εγώ το μόνο που κανα ήταν να τον αφήνω λεύτερο να χαίρεται μέχρι τις πατουσίτσες του». Και κατάφερε το σχεδόν ακατόρθωτο. Να δώσει τα εφόδια σ’ έναν αριστοκράτη να γράψει τη μουσική για τον ξεσηκωμό των Ελλήνων.



   Η σκηνοθετική προσέγγιση ζωντανεύει τον μικρόκοσμο της ηρωίδας σαν παιδικό κουρδιστό παιχνίδι εποχής. Προσδίδει αναπάντεχο χιούμορ σε σκηνές που θα οδηγούσαν ίσως μόνο σε αγωνία ή ευσυγκινησία, χωρίς τη δυνατότητα πολλαπλής ανάγνωσης. Φωτίζει αθέατα μοτίβα, ανεβάζει την αδρεναλίνη, βαθαίνει στα χάσματα του λόγου, δίνει φρενήρη ρυθμό στη σκηνική έκφραση.





Συντελεστές

Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Μουσική: Νικόλαος Μάντζαρος

Μουσική επιμέλεια/ Επεξεργασία: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)

Σκηνικά/ Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video: Νικήτας Χάσκας

Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault



Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη



Λίγα λόγια για το θεατρικό project : Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ

Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Καβάφης, Μάντζαρος, Σολωμός, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος)



Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος σκηνοθετεί και παρουσιάζει τη Ρεγγίνα Τουρίνη - Μάντζαρου (μητέρα του Νικόλαου Μάντζαρου), μονόλογο που έγραψε και θα ερμηνεύσει η Χρύσα Σπυλιώτη, ο Κοραής Δαμάτης έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Χαρίκλειας Καβάφη (μητέρα του Κωνσταντίνου Καβάφη), που θα ερμηνεύσει η Βάνα Παρθενιάδου,

ο Περικλής Μοσχολιδάκης έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Αγγέλικας Νίκλη – Σολωμού (μητέρα του Διονύσιου Σολωμού) που θα ερμηνεύσει η Μάγδα Κατσιπάνου,

ο Σίμος Παπαναστασόπουλος έγραψε και σκηνοθετεί το μονόλογο της Νικολέτας Νομικού – Συγγρού (μητέρας του Ανδρέα Συγγρού) που θα ερμηνεύσει η Ιωάννα Γκαβάκου, ο Μενέλαος Καραντζάς σκηνοθετεί το κείμενο που έγραψε ο Χρήστος Καρασαββίδης για τη Φροσύνη Μπιάζη – Ψυχάρη (μητέρα του Γιάννη Ψυχάρη) που θα ερμηνεύσει η Αγγελική Καρυστινού, η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου σκηνοθετεί το μονόλογο που έγραψε ο Γιώργος Μεσσολογγίτης για τη Βασιλική Τριανταφύλλου (μητέρα του Ιωάννη Μακρυγιάννη) που θα ερμηνεύσει η Ευγενία Αποστόλου, και o Σήφης Μάινας θα σκηνοθετήσει το μονόλογο την έγραψε και θα ερμηνεύσει η Κάτια Σπερελάκη για την Ολυμπιάδα (μητέρα του Μεγάλου Αλεξάνδρου)



Το project αυτό θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν 2018-19 με επτά ακόμη μάνες σπουδαίων ανδρών.





Λίγα λόγια για το σκηνοθέτη Αυγουστίνο Ρεμούνδο

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική σχολή της Μ. Βογιατζή- Τράγκα τo 1995 και είναι μαθητής της Νίκης Τριανταφυλλίδη. Είναι ιδρυτικό μέλος της κινηματογραφικής εταιρίας “DEKARATSAKISTIPRODUCTIONS” και της θεατρικής ομάδας «ΟΝΟΜΑ?».

Ως ηθοποιός έχει παίξει πάνω από 50 παραστάσεις στο θέατρο και 15 σειρές στην τηλεόραση.

Έχει σκηνοθετήσει έργα του Γιάννη Καλαβριανού, της Χρύσας Σπηλιώτη, του Γκαίτε, του Λόρκα, του Μποστ, του Ιονέσκο, του Μ. Νίκολιτς, του Δημήτρη Ζουγκού,του R. Alwar κ.α

Τρία σενάρια του, έχουν γίνει ταινίες που έχουν διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ.

Το 2008 στο 49ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης προτάθηκε για το βραβείο Α' αντρικού ρόλου στην ταινία "Carousel" του Σ. Τσαρουχά και το 2003 στις “Νύχτες πρεμιέρας” πήρε το Α΄ βραβείο αντρικού ρόλου στην ταινία “Το πουλί” του Ν. Χάσκα.

Φέτος συνεργάζεται με τα θέατρα Vault, Αργώ, Αγγέλων Βήμα και θα σκηνοθετήσει τα έργα: “Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” της Χρύσας Σπηλιώτη, “Το Ημερολόγιο ενός Τρελού” του Lou Xsoun και “Δουλειά με χειροπέδες” του Λάζαρου Μπίκα.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα Χρύσα Σπυλιώτη

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και έχει εργαστεί για χρόνια σαν ηθοποιός έχοντας ερμηνεύσει αρκετούς σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου.Συνεργάστηκε με πολλά θεατρικά σχήματα, το Εθνικό θέατρο κι έχει ερμηνεύσει αρκετούς σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου (σε σκηνοθεσίες Γ. Σεβαστίκογλου, Μίνου Βολανάκη, Γ. Χουβαρδά, Γ. Μιχαηλίδη, Γ. Μαργαρίτη, Β. Θεοδωρόπουλου, Ν. Κοντούρη κ.α.) .

Σαν θεατρική συγγραφέας έχει παρουσιάσει έντεκα θεατρικά έργα σε ελληνικές σκηνές και στο εξωτερικό. Το πρώτο της έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;», έχει ανέβει σε 33 διαφορετικές παραστάσεις, μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, κροατικά, ολλανδικά, πορτογαλικά) και έχει παιχτεί στη Ν. Υόρκη, Βρυξέλλες, Βερολίνο, Άμστερνταμ, Κροατία (Φεστιβάλ Μότοβουν) και εκδοθεί στα πολωνικά. Το έργο της «Φωτιά και Νερό» έχει παρουσιαστεί στο Λονδίνο. Διδάσκει χρόνια θεατρική γραφή υπό τη μορφή σεμιναρίων στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στην τηλεόραση έχει παίξει σε γνωστές σειρές κι έχει γράψει σενάρια.





*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο                             19:15

Κυριακή                             21:15



ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι

Ατέλειες: 5 ευρώ

Η φιλία τους μετράει χρόνια. Τους ενώνουν πολλά ξενύχτια, ατέλειωτα γέλια και πολύ τραγούδι. Επόμενο να θέλουν να μεταφέρουν αυτήν τη φιλία και στη σκηνή του Passport Κεραμεικός – Upstairs,
για 3 Σαββατόβραδα: 21 & 28 Οκτωβρίου και 4 Νοεμβρίου.

Κι έτσι γεννιέται η πιο ενδιαφέρουσα και αναμενόμενη συνύπαρξη της χρονιάς: του Δώρου Δημοσθένους με τη Λένα Κιτσοπούλου, στο BangBang!


Δύο διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται σ’ ένα κοινό πρόγραμμα που σμίγει την classic παρουσία του Δημοσθένους μέσα από ελληνικά και ξένα τραγούδια του ‘50 και του ’60, με την ανατρεπτική παρουσία της suigenerisΚιτσοπούλου, που αγαπάει εξίσου το Felicitaτου AlBanoμε τον Τσιτσάνη και τα pophits του ‘80, με τα ελληνικά «καψούρικα» του Στράτου Διονυσίου.

Θα τραγουδήσουν μαζί όσα έπαιζαν τόσο καιρό στις φιλικές τους συναντήσεις, θα αστειευτούν, θα χορέψουν και θα μυήσουν το κοινό στο εκρηκτικό σύμπαν του BangBang!

Ο Νεοκλής Νεοφυτίδης στις ενορχηστρώσεις, βοηθάει με την εμπειρία του να ακουστεί ανανεωμένο και αρμονικό αυτό το ετερόκλητο και προκλητικό μουσικό ταξίδι.    


Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο, ενορχηστρώσεις

Μιχάλης Δάρμας: κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο

Τάκης Βασιλείου: Κρουστά, ντραμς

Παντελής Τζιάλας: Κλασική και ηλεκτρική κιθάρα

Κώστας Βαζούρας: Σαξόφωνο άλτο και σοπράνο, φλάουτο

Σωτήρης Πέπελας: Τρομπέτα

Γιώργος Πετρούδης: μπουζούκι



Eπιμέλεια προγράμματος: Χρήστος Καρυώτης


INFO

PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Upstairs
Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

Tηλ. κρατήσεων 2105222203
www.pass-port.com.gr

Τιμές εισιτηρίων:
13 ευρώ (με μπύρα ή κρασί στο bar) – 20 ευρώ (με ποτό, σε τραπέζι)ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Ηλεκτρικός | Σταθμοί Θησείο & Μοναστηράκι
Metro | Σταθμοί Μεταξουργείο, Κεραμεικός

Λεωφορεία | 049, 21, 813, 815, 838, 856, 914, Β18, Γ18
(πλησιέστερη στάση: IKA)