21η  Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ του Άνγκους Τσερίνι

[Angus Cerini, THE BLEEDING TREE]

Πρεμιέρα: Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2026

Παρασκευή 20:00 | Σάββατο 18:00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα 

Μια απομακρυσμένη αγροτική περιοχή στην αχανή ενδοχώρα της Αυστραλίας.

Μια μικρή κοινωνία που βλέπει, ακούει και γνωρίζει, αλλά σιωπά. Ένα ακραίο γεγονός: Μια μητέρα και οι δύο κόρες της πλάθουν και υιοθετούν έναν δικό τους κώδικα απονομής δικαιοσύνης και τον εφαρμόζουν πάνω στον επί χρόνια κακοποιητή σύζυγο και πατέρα τους. Ο μέχρι τότε αμέτοχος περίγυρός τους αντιδρά.

Ένα ωμό, αλλά συνάμα λυρικό δράμα για την ενδο-οικογενειακή βία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζουν: Αντιγόνη Κουλουκάκου, Πένυ Διονυσιώτη, Καλλιόπη Πετροπούλου.

Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση – Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Μάνος Παπαδάς

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Κακαρδάκου

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Από 23 Ιανουαρίου έως 4 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 20:00 και Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90’

www.aggelonvima.gr 

TRAILER

https://youtu.be/mjYNhXU1oqE 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

More.com: ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο "The Bleeding Tree" (Το δέντρο που ματώνει) του Αυστραλού συγγραφέα Angus Cerini είναι ένα συγκλονιστικό, σκοτεινό και λυρικό δράμα που μιλά για το θέμα της ενδοοικογενειακής βίας και εκδίκησης. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια απομακρυσμένη, μικρή πόλη της αγροτικής Αυστραλίας και επικεντρώνεται σε τρεις γυναίκες: μια μητέρα και τις δύο κόρες της. Αρχίζει με την δολοφονία  του βίαιου συζύγου/πατέρα από τη μητέρα, με μια σφαίρα στον λαιμό, με συμμετοχή των δύο κοριτσιών. Μια πράξη εκδίκησης που ακολουθεί πολλά χρόνια σωματικών και ψυχικών βασανιστηρίων και των τριών.

Η  δραματική ένταση του έργου εστιάζεται στην προσπάθεια των τριών γυναικών να κρύψουν/εξαφανίσουν/ξεφορτωθούν το πτώμα, ενώ ο ολιγάριθμος και μέχρι τότε αμέτοχος περίγυρός τους αρχίζει να επισκέπτεται το σπίτι, από τη μια, προφασιζόμενος πλήρη άγνοια του γεγονότος και, από την άλλη, δείχνοντας μιαν ιδιότυπη «προστασία».

Το έργο εστιάζει στις τρεις ημέρες που ακολουθούν τον φόνο με τις τρεις γυναίκες να έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωπες με τις συνέπειες της πράξης τους, αλλά και με μία, μέχρι τώρα άγνωστη, αίσθηση ελευθερίας.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ, περιγράφει ωμές καταστάσεις με λόγο απροσδόκητα λυρικό και ποιητικό. Ο βραβευμένος συγγραφέας του, Angus Cerini, στα έργα του, γενικά κατορθώνει να συγκεράσει θεματολογία συχνά σκοτεινή με λόγο ποιητικό παράγοντας συγκλονιστικά αποτελέσματα.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ λειτουργεί ως μια ιστορία επιβίωσης και ενδυνάμωσης με τις τρεις ηρωίδες του, από θύματα, να γίνονται κυρίαρχες της μοίρας τους. Παράλληλα, γίνεται ο αμείλικτος καθρέφτης της συνενοχής και συγκάλυψης ακόμη και άγριων εγκλημάτων από μικρές και απομονωμένες κοινωνίες, οι οποίες συχνά "γνωρίζουν" αλλά επιλέγουν τη σιωπή και, όταν αποφασίζουν να δράσουν, το κάνουν εκ του ασφαλούς και με βάση τις κοινωνικές συμβάσεις.

Το "The Bleeding Tree" έχει αποσπάσει σημαντική αναγνώριση και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων: Το Βραβείο Θεατρικών Συγγραφέων Griffin, το Λογοτεχνικό Βραβείο Δράματος του Πρωθυπουργού της Νέας Νότιας Ουαλίας, το Βραβείο AWGIE Καλύτερου Έργου καθώς και τρία Βραβεία Helpmann. Θεωρείται ένα από τα πιο ισχυρά σύγχρονα δείγματα της αυστραλιανής δραματουργίας.

Η ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21^η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026. Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή έξι Αυστραλιανά θεατρικά έργα καθώς και ένα Ελληνικό θεατρικό έργο με θέμα τους Έλληνες μετανάστες στο Σύδνεϋ του 60. Όλα σε ΕΝΑ σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις πιο πάνω επτά  παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης. 

ΕΦΥΓΕΣ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ»

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

 Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 Πρεμιέρα: Κυριακή, 11 Ιανουαρίου 2026, ώρα 20:30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20.30
Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Έναν Δεκέμβρη της δεκαετίας του 50, αυτό το υπερήφανο σκαρί, το «ΠΑΤΡΙΣ», 

έκανε το πρώτο του ταξίδι ενώνοντας τον Πειραιά με τα μεγάλα λιμάνια της Αυστραλίας. 

Έπαιρνε μαζί του περίπου χίλιους Έλληνες σε αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Τώρα, επτά δεκαετίες αργότερα, το «ΠΑΤΡΙΣ» ανοίγει και πάλι πανιά,
αυτή την φορά από το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ,
με μια παράσταση καταγραφής, μνήμης και σεβασμού,
αφιέρωμα καρδιάς στον Ελληνισμό της Αυστραλίας της δεκαετίας του ‘60

Στις 14 Δεκεμβρίου 1959, το θρυλικό πλοίο «ΠΑΤΡΙΣ» του Οίκου Χανδρή ένωσε για πρώτη φορά την Ελλάδα με την Αυστραλία. Είχε πλήρωμα 250 ατόμων και 1.000 επιβάτες Έλληνες που, καθένας τους, «ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ» αποζητώντας μια ευκαιρία καλύτερης ζωής σε έναν μακρινό τόπο. Από τις 14 Δεκεμβρίου 1959 μέχρι το 1979, που το «ΠΑΤΡΙΣ» πέρασε σε άλλα επιχειρηματικά χέρια και έπαψε να υπηρετεί αυτό το δρομολόγιο, δεκάδες χιλιάδες Έλληνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας, όπως η Γεωργία και ο Πανάγος, ο Αρίστος Θεοδωρικάκος, η Κική, ο Τζίμης, ο Γιώργος Σωτηρόπουλος, ο Μάκης και η Άννα Δημοπούλου, ο Δημήτριος Γιαννικόπουλος, ο Χαραλάμπης Γκαβός ή Γκάβακας ή ο Βασίλης Μπαλτάς έφτασαν με το «ΠΑΤΡΙΣ», έζησαν στις ελληνικές γειτονιές μεγαλουπόλεων της Αυστραλίας, έφτιαξαν κοινότητες Ελλήνων, εργάστηκαν, πρόκοψαν, μετέφεραν εκεί πατροπαράδοτες ελληνικές αρχές, αλλά και παθογένειες και ελαττώματα της πατρίδας και έγραψαν τις ιστορίες τους. Κάποιες από αυτές, μεταφέρθηκαν από τον ιστορικό Κώστα Κατσάπη στο βιβλίο του «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ».

Επτά από αυτές έγιναν θέατρο και οι ήρωές τους ζωντανεύουν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ σε πρώτο πρόσωπο. Οι ιστορίες είναι αληθινές, τα ονόματα φανταστικά.

Ολόκληρη την καλλιτεχνική περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα με τίτλο ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ παρουσιάζοντας σε ρεπερτόριο έξι σύγχρονα θεατρικά έργα βραβευμένων Αυστραλών συγγραφέων διεθνούς κύρους και εμβέλειας.

Θα ήταν παράλειψη, αν στο αφιέρωμα αυτό δεν ακουγόταν έστω μία Ελληνική συγγραφική φωνή για την Αυστραλία των πολλών Ελλήνων που, ξεκινώντας από την δεκαετία του 50, την έχουν κάνει δεύτερη πατρίδα τους και την τιμούν με την προκοπή τους. Για τον σκοπό αυτό επιλέχθηκε το βιβλίο-χρονικό ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ-ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του ιστορικού Κώστα Κατσάπη, τον οποίο το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ευχαριστεί για την εμπιστοσύνη, με την οποία περιέβαλε αυτή την παράσταση και για την συμβολή του στην επιτυχία της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

Κείμενο παράστασης – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Τις ιστορίες ζωντανεύουν σε πρώτο πρόσωπο οι: Λίλη Τέγου και Παναγιώτης Μαρίνος

Σκηνικό: Νόνα Σούντη

Κοστούμια και μουσική επιμέλεια: H Ομάδα

Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες – Trailer: Αλίκη Δημητρακάκου

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20:30

Διάρκεια: 120 λεπτά

www.aggelonvima.gr

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 5242211

Online εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/efyges-me-to-patris και στο www.aggelonvima.gr

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: AYΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗN ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

(ONE LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD)

του Duncan Graham

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Διανομή: Κίμωνας Δούσης (Άαρον) & Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Κέιν)

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.00

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 20.00

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Αυστραλία. το τεράστιο «Νησί του Νότου». Μία απέραντη χώρα κατοικημένη αρχικά από τους γηγενείς Αβορίγινες που, σταδιακά, υπέκυψε στον λευκό αποικισμό και, σήμερα, έχει περίπου 27 εκατομμύρια κατοίκους από 55 διαφορετικές εθνότητες. Ήπειρος ταυτισμένη με την μετανάστευση, με κατοίκους που έμαθαν να συνδυάζουν αντιθέσεις και να μετατρέπουν το άγνωστο σε οικείο δημιουργώντας μία κοινωνία πολύχρωμη και πολυπολιτισμική.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Είμαστε στην αχανή Αυστραλιανή ενδοχώρα (Outback), ίσως ακόμη και σε παρόντα χρόνο, στο οίκημα μιας οικογενειακής μονάδας εκτροφής προβάτων. Δύο αδέλφια, ο Κέιν και ο Άαρον συναντιούνται στο πατρικό τους σπίτι, δέκα χρόνια μετά την τελευταία τους επαφή, την ώρα που ο πατέρας τους, στο διπλανό δωμάτιο, πεθαίνει από λευχαιμία. Ο μεγαλύτερος, ο Κέιν, με την εύνοια και την στήριξη της οικογένειας, σπούδασε, έγινε δικηγόρος, εγκαταστάθηκε στην μεγάλη πόλη, παντρεύτηκε και απόκτησε έναν γιο. Παρ΄όλα τα προσόντα και τις προσπάθειές του, επιστρέφει απόψε στα πάτρια χώματα οικονομικά κατεστραμμένος αφήνοντας πίσω του μια οικογένεια διαλυμένη από δικό του φταίξιμο. Επιστρέφει με ενοχές φυγά και αίσθηση ανθρώπου που δεν ανήκει πουθενά. Ο μικρότερος, ο Άαρον, που θεωρήθηκε λιγότερων προσόντων και, άρα, όχι άξιος να επενδυθούν σ’ αυτόν χρήματα για σπουδές, παρέμεινε για πάντα στο χωριό, με ανταμοιβή την προοπτική να αποκτήσει την μονάδα, όταν ο πατέρας λείψει. Η απομόνωση μαζί με την περιορισμένη του ευφυία τον έχουν κάνει ευερέθιστο και αντικοινωνικό και η αίσθηση της υποχρέωσής του να μείνει δέσμιος στο αγρόκτημα και χωρίς προσωπική ζωή τον έχει γεμίσει πίκρα.

Αυτήν την «μακριά νύχτα» της ιστορίας, τα δύο αδέρφια ξανακοιτάζονται και επιχειρούν να ξανασυστηθούν. Όμως, το κάνουν συγκρουσιακά, γιατί μόνο αυτόν τον τρόπο γνωρίζουν από μικρά παιδιά:  Να συγκρούονται αέναα. Είναι, άραγε, αργά για να μάθουν να συγχωρούν, να λησμονούν, να αγαπούν ο ένας τον άλλο και καθένας τον εαυτό του και, ίσως, να αναζητούν δυνατότητες για ένα κοινό μέλλον μετά το αναμενόμενο οριστικό φευγιό του πατέρα; Αλλά, πάλι, μήπως, αν σταματήσουν να συγκρούονται, θα κοπεί  η μοναδική κοινή ρίζα που τούς συνδέει και αυτή δεν είναι άλλη από την σύγκρουση;

Η ανατρεπτική εξέλιξη αυτής της συνάντησης τούς καλεί να κάνουν ένα βήμα μπροστά. Τούς υπαγορεύει την υπέρβαση. Όμως, είναι έτοιμοι γι αυτήν; Και, άραγε, ποιαν απάντηση θα δώσει στον καθένα τους το απροσδόκητο τέλος αυτής της «μακριάς νύχτας»;

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο βραβευμένος συγγραφέας Duncan Graham (βραβεία Edinburgh Fringe, Jill Blewett Playwrights, Adelaide Fringe κ.α.), του οποίου τα έργα παρουσιάζονται με μεγάλη επιτυχία σε Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, γράφει αυτό το έργο το 2009. Τώρα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο του φετινού του αφιερώματος στο θέατρο της Αυστραλίας. Ένα θέατρο καθηλωτικό.

Γη του Νοντ, σύμφωνα με το εδάφιο 4:16 του Βιβλίου Γένεσης της Εβραϊκής Βίβλου, είναι το μέρος στα Ανατολικά της Εδέμ όπου κατέφυγε ο Κάιν μετά τον φόνο του αδελφού του, Άβελ, όταν ο Θεός «τού γύρισε το πρόσωπο». Σε αυτό το έργο του ο Duncan Graham χρησιμοποιεί αναφορές από την ιστορία των Κάιν και Άβελ στο βιβλίο της Γένεσης, για να προεκτείνει τα όρια του έργου πέρα από τον νατουραλισμό. Η χώρα του Νόντ εδώ είναι ο εσωτερικός τόπος όπου οι ήρωες του έργου του έχουν εξοριστεί, είτε επειδή τόλμησαν να διεκδικήσουν περισσότερα από αυτά που τούς έδωσε ο πατέρας-Θεός (ισχύει για τον Κέιν), είτε επειδή δεν τόλμησαν κι έζησαν σε δυσαρμονία με τον εαυτό τους (ισχύει για τον Άαρον). Είναι ήρωες τραγικοί και όχι νατουραλιστικοί. Ψάχνουν έναν τόπο-χρόνο όπου θα ενωθούν ξανά με ό,τι τους έκανε να νιώθουν ζωντανοί κι αυτό δεν είναι άλλο από τα παιδικά τους χρόνια. Γι΄αυτό συνεχίζουν να συγκρούονται. Μέσα από τη σύγκρουση, θυμούνται αυτό που υπήρξαν ως παιδιά-αδέρφια. Είναι το μόνο που τούς συνδέει τώρα ως ενήλικες-αδέρφια. Βιώνουν μία εσωτερική μετανάστευση στον χρόνο. Ο Duncan Graham λοιπόν, κατά την σκηνοθετική άποψη, κάνει ακόμα μια σημαντική αλληγορική σύνδεση εκτός από την γνωστή ιστορία των Κάιν και Άβελ. Εκκινεί από την μεταναστευτική ιστορία της Αυστραλίας και τερματίζει σε μία εσωτερική χρονική μετανάστευση των ηρώων του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

[LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD] 

Συγγραφέας: Duncan Graham

Επιλογή δραματολογίου | Μετάφραση |Εικαστική αντίληψη χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Θανάσης Τσόγκας

Δημιουργία Trailer: Κάρμεν Ζωγράφου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διανομή

Άαρον: Κίμωνας Δούσης

Κέιν: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

INFO

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

Από 3 Δεκεμβρίου 2025 έως 5 Φεβρουαρίου 2026

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 20.00

[Εκτός από Παραμονή Χριστουγέννων & Πρωτοχρονιάς]

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 80 λεπτά

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=9K-ojtuMEIU

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 5242211

Online προπώληση: more.com / aggelonvima.gr

Στο ταμείο του θεάτρου πριν την παράσταση

Τιμές εισιτηρίων: 18 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 6 € (ατέλειες)

21H Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚH ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

"RUBY MOON"

του Matt Cameron

Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο: 21.00 & Κυριακή: 19.00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Για λίγες μόνο παραστάσεις

Σε μια ήσυχη γειτονιά Αυστραλιανής επαρχιακής πόλης, ένα εξάχρονο κορίτσι, η Ρούμπι, ξεκινάει από το σπίτι της για να επισκεφτεί τη γιαγιά της, όπως στο κλασικό παραμύθι, μόνο που ποτέ δε φτάνει στον προορισμό του, μερικά τετράγωνα πιο πέρα. Οι απαρηγόρητοι γονείς της βάζουν έξω από το σπίτι μια κούκλα με κόκκινο φόρεμα σαν αυτό που φορούσε όταν χάθηκε, για να θυμίζουν στους περαστικούς την απώλεια και να τούς προτρέπει να πουν στους ίδιους και στην αστυνομία ό,τι ξέρουν. Ώσπου βρίσκουν στην πόρτα ένα δέμα με κομμένο το χέρι της αγαπημένης κούκλας της Ρούμπι. Ποιος το έστειλε; Είναι απλώς μια φάρσα ή μια απειλητική προειδοποίηση; Το ζευγάρι, ανασυνθέτοντας τα γεγονότα που οδήγησαν στην εξαφάνιση του παιδιού, ξεκινά τη δική του έρευνα, ρωτώντας ξεχωριστά κάθε γείτονα και γειτόνισσα.

Στην ειδυλιακή γειτονιά, τη βγαλμένη λες από τον μαγικό κόσμο του Ντέιβιντ Λιντς, κάτω από την  καρτ-ποστάλ επιφάνεια, ελλοχεύει μια σκοτεινή πλευρά που συντίθεται από ένα αλλόκοτο μωσαϊκό κατοίκων: Ένας πρώην στρατιώτης, η μπέιμπι σίτερ της Ρούμπι, ένας παρανοϊκός επιστήμονας, μια θρησκόληπτη γυναίκα, μια βαμπ επίδοξη τραγουδίστρια της νύχτας και ένας μάγος είναι οι γείτονες που, όλοι ήξεραν για την Ρούμπι πράγματα που οι γονείς της αγνοούσαν και όλοι, με υπαινιγμούς, φωτίζουν ο ένας τον άλλο ως τον «Άνθρωπο που ξέρει τι έγινε». Έτσι, όλοι μαζί βυθίζουν τους γονείς που αναζητούν την αλήθεια ολοένα και περισσότερο σε έναν εφιαλτικό κόσμο, όπου τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό γίνονται όλο και πιο θολά.

Τι συνέβη στη Ρούμπι; Ζει; Πού βρίσκεται; Θα βρεθεί ποτέ; Τελικά, υπήρξε άραγε στ’ αλήθεια;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Καναβός, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση-Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Βίντεο-Φωτογραφία: Κάρμεν Ζωγράφου

Μουσική: MELATONINI, www.melatonini.com

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Νικολοπούλου

Κοστούμια/Αντικείμενα: Η καλλιτεχνική ομάδα

Ηχητικά Εφέ / Επεξεργασία ήχου: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Φώτα: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

www.aggelonvima.gr

TRAILER

https://youtu.be/xfdyHpIhwhE?si=imZTXvF1QF1nIiqX

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

More.com: Ruby Moon | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το Ruby Moon είναι ένα αυστραλιανό θεατρικό έργο του πολυβραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Ματ Κάμερον (Matt Cameron), γραμμένο το 2003. Πρόσφατα εγκρίθηκε ως κείμενο εξετάσεων σε πολλά αυστραλιανά λύκεια. Συνδυάζει στοιχεία γοτθικού τρόμου αλλά και παραμυθιού, ενώ αντλεί έμπνευση και από πραγματικά πρωτοσέλιδα για εξαφανίσεις παιδιών.

Βάση του οι αρπαγές παιδιών από φαινομενικά φιλήσυχες κοινωνίες και το παγκόσμιο αγωνιώδες ερώτημα «πού πάνε τα παιδιά όταν χάνονται», στο οποίο δεν φαίνεται να υπάρχει καθαρή απάντηση. Είναι ένα ολοένα και πιο συχνό φαινόμενο, μια τραγωδία, που  απειλεί τις κοινωνίες με έναν βαθιά πρωτόγονο τρόπο: διαφθείρει και διαβρώνει την έννοια της αθωότητας και παραμορφώνει βίαια τον κόσμο μας προσδίδοντας στην αγνότητα την υποψία μιας ρυπαρής ή δυσοίωνης διάστασης.

Ο συγγραφέας του έργου ορίζει τη θεατρική σύμβαση αυτού του έργου, επιλέγοντας δυο ηθοποιούς να υποδύονται όλους τους χαρακτήρες του έργου. Σε έναν άχρονο κόσμο, όπου οι χαρακτήρες- μπαλαντέρ, ξετυλίγουν το μύθο της ιστορίας, με όχημα τη θεατρική αναπαράσταση και το «θέατρο μέσα στο θέατρο».

Η σκηνοθέτις της παράστασης Ειρήνη Δερμιτζάκη, προσεγγίζει τον παράδοξο κόσμο του έργου, μέσα από ποιητικές εικόνες, που ακροβατούν ανάμεσα στην τρυφερότητα και την σκληρότητα, το αθώο και το εγκληματικό. Με τεχνικές εμπνευσμένες από το σωματικό θέατρο, το φτωχό θέατρο και την χρήση πολυμέσων, μέσα από την παράσταση, επιχειρείται η δημιουργία ενός θεατρικού κώδικα που συνδιαλέγεται αρμονικά με τον παράλογο αλλά και βαθιά ανθρώπινο κόσμο του συγγραφέα.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μελβούρνη τον Ιούλιο του 2003.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026.

Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή 6 Αυστραλιανά θεατρικά έργα σε 1. Σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις έξι παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης.

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

Angus Cerini, WONNANGATTA

[Γουονανγκάτα του Άνγκους Τσερίνι]

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2025

Παρασκευή: 20.00 & Σάββατο: 18.00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Για λίγες μόνο παραστάσεις.

Έτος 1918. Μια ιστορία γουέστερν. Δύο άντρες, ο Χάρρυ και ο Ρίγκαλ φτάνουν στο απομακρυσμένο ράντσο βοοειδών «Γουονανγκάτα» για να δουν τι έχει συμβεί στον υπεύθυνο Τζιμ Μπάρκλεϊ, που αγνοείται πάνω από  μήνα. Μια ζοφερή ανακάλυψη βάζει τους δυο άντρες σε ένα ταξίδι στο σκληρό αυστραλιανό τοπίο, αναζητώντας απαντήσεις, ενόχους, ίσως και εκδίκηση. Μήπως, τελικά, η ιστορία με τον Τζιμ είναι πολύ πιο περίπλοκη από όσο φαντάζονταν;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διανομή: Χάρρυ / Κώστας Φαλελάκης, Ρίγκαλ /Αλέξιος Κοτσώρης

Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση – Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Κείμενο παράστασης: Αλέξιος Κοτσώρης

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Μάνος Παπαδάς

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Πρωτότυπη μουσική sound design: Φάνης Κακοσαίος

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Κακαρδάκου

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Παρασκευή 20:00 και Σάββατο 18:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

www.aggelonvima.gr

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

Online εισιτήρια: WONNANGATTA [Γουονανγκάτα] | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

Το WONNANGATTA του Angus Cerini είναι βασισμένο σε πραγματικά περιστατικά. Διακρίθηκε με το AUSTRALIAN WRITERS’ GUILD DAVID WILLIAMSON PRIZE DEVELOPMENT GRANT και ανέβηκε για πρώτη φορά από την Sydney Theatre Company στις 21 Σεπτεμβρίου 2020 στο Roslyn Packer Theatre με τους Hugo Weaving, Wayne Blair. Τον Μάιο 2025 παρουσιάστηκε στο Παρίσι στο Les Plateaux Sauvages με τους Serge Hazanavicius, Vincent Winterhalter

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026.

Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή 6 Αυστραλιανά θεατρικά έργα σε 1. Σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις έξι παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης. 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ WONNANGATTA

Το «Wonnangatta - Γουονανγκάτα» του Άνγκους Τσερίνι διαδραματίζεται στα ορεινά της Αυστραλιανής Victoria στις αρχές του 1918. Είναι η αφήγηση ενός ανεξιχνίαστου εγκλήματος στις αχανείς ερημιές της χώρας μέσα από ένα γουέστερν, ένα επικό ποίημα και ένα μυητικό ταξίδι. Το έργο μιλά για την  ζωή σε μια στιγμή απεγνωσμένης πάλης ενάντια στον θάνατο, τη βαρβαρότητα και την ανυπαρξία. Ο διάλογος ανάμεσα στους δύο βασικούς χαρακτήρες, τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ, μάς οδηγεί σε μια αποστολή αναζήτησης και ανακάλυψης γεμάτη ένταση και ανατροπές. Τελικά τί είναι «δικαιοσύνη» και τί σημαίνει «φίλος» σε έναν κόσμο τόσο άγριο; Και μέχρι πού πρέπει ή μπορεί ο άνθρωπος να φτάσει για να τα προστατέψει αυτά τα δύο; Οι δύο άντρες θα προσπαθήσουν να μην καταρρεύσουν κάτω από το βάρος της απώλειας, της οργής και της ηθικής ασάφειας.

Στο βραβευμένο θεατρικό έργο WONNANGATTA του Angus Cerini, γραμμένο σε γλώσσα άγρια, αλλά γοητευτική και ποιητική, όπως η χώρα του, συναντάμε δυο φίλους τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ που φτάνουν στον απομακρυσμένο σταθμό Wonnangatta, ένα μοναχικό ράντσο βοοειδών σε μια απομακρυσμένη κοιλάδα των Βικτωριανών Άλπεων της Αυστραλίας. Υπεύθυνος στο ράντσο είναι ο χήρος Jim Barclay, που ζει εκεί μόνος, με μόνη σταθερή επικοινωνία την μηνιαία επίσκεψη του Χάρρυ για να τού φέρει την αλληλογραφία του. Όμως, τώρα, ίχνη του Jim έχουν χαθεί για πάνω από ένα μήνα κάτω από περίεργες και ύποπτες συνθήκες. Ο Χάρρυ ζητάει την βοήθεια του Ρίγκαλ και οι δυο τους έρχονται να δουν τι έχει συμβεί. Μια ζοφερή ανακάλυψη, ήδη από την πρώτη μέρα της έρευνάς τους, βάζει τους άντρες σε ένα ταξίδι στο σκληρό αυστραλιανό τοπίο, αναζητώντας απαντήσεις, ενόχους, ίσως και εκδίκηση.  H επίπονη εξερεύνησή τους σε ένα τοπίο εχθρικό με αλλεπάλληλες συγκρούσεις καθενός τους με ανθρώπους, με την φύση, με τον διπλανό τους, αλλά και με τον εσώτερο και πιο κρυμμένο εαυτό τους, ξεδιπλώνει και αποκαλύπτει την ανθρώπινη αγριάδα, αλλά και τη φιλία και την αλληλεγγύη και τον αλτρουισμό που ενώνουν ανθρώπους, φύση και ψυχές σε ένα. Τι κατάληξη έχει αυτή η εξερεύνηση; Πού οδηγεί τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ αυτή η πορεία; Τι συνέβη, τελικά, στον Τζίμ Μπάρκλεϊ και γιατί, ειδικά η δική του περίπτωση, απασχολεί μια ολόκληρη χώρα ακόμη και σήμερα, πάνω από έναν αιώνα μετά; Μήπως, τελικά, η ιστορία του Τζίμ Μπάρκλεϊ  είναι πολύ πιο σύνθετη και πολύ πιο περίπλοκη από όσο o Χάρρυ και ο Ρίγκαλ, αλλά και οι αρχές της εποχής τους, μπόρεσαν ή ήταν σε θέση να συλλάβουν;

Η κοιλάδα Wonnangatta (προφ. Γουονανγκάτα), είναι μια αχανής περιοχή στα βορειοανατολικά της Αυστραλίας. ΣΗΜΕΡΑ, η Γουονανγκάτα, έχει μηδενικό καταγεγραμμένο πληθυσμό και φημίζεται ως η καλύτερη διαδρομή για 4Χ4 όλης της χώρας λόγω της επικής παρθένας φύσης της. ΤΟΤΕ, ήταν μια περιοχή που έγινε ευρύτατα γνωστή για μία σειρά εγκλημάτων που, ακόμη και σήμερα, παρά τις πολυετείς έρευνες, παραμένουν ανεξιχνίαστα. Το έργο πραγματεύεται ένα από αυτά τα εγκλήματα που συντάραξε όλη την χώρα, απασχόλησε περισσότερο από όλα τα άλλα  και εξακολουθεί να απασχολεί ακόμη και σήμερα.

ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ

Μια μουσική παράσταση

Με τη ΝΕΝΑ ΒΕΝΕΤΣΑΝΟΥ,

την ΑΜΑΛΙΑ ΑΥΓΟΥΣΤAΚΗ και την ΥΒΟΝΗ ΣΙΕΜΟΥ.

       Συμμετέχει ο ερευνητής του ρεμπέτικου ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ.

Από 6 Δεκεμβρίου 2025

στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Ρεμπέτικα τραγούδια του Μεσοπολέμου για γυναίκες ρεμπέτισσες που λένε «Όχι» και «Κάνουν το δικό τους».

Οι ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ είναι γυναίκες αληθινές και όχι πλάσματα του Μύθου.

Οι συνθέτες του ρεμπέτικου «συναντήθηκαν» μαζί τους και γοητεύτηκαν από την τόλμη τους.

Υπηρετώντας τη Λαϊκή Μούσα και ενώνοντας όσα επί αιώνες η Μουσική των Ρωμιών ήθελε να ενώσει, 

έγραψαν γι αυτές τραγούδια που δεν παλιώνουν, χώνονται βαθιά στο μυαλό και στην Ιστορία της Μουσικής μας 

και μεταβιβάζουν εμπειρίες και αλήθεια κάνοντας μας να ονειρευόμαστε  και να γλεντούμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μεταγραφή για πιάνο: Υβόνη Σιέμου

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 Με τους :Νένα Βενετσάνου, Αμαλία Αυγουστάκη, Υβόνη Σιέμου, Παναγιώτη Κουνάδη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

 Στο Αγγέλων Βήμα | Σατωβριάνδου 36, Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

 Από τις 6 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Σάββατο, στις 9 μ.μ.

Προπώληση εισιτηρίων:  ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ | More.com

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ – ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 Νοέμβριος 2025 – Μάρτιος 2026

 ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ φέτος κάνει ένα μοναδικό «ταξίδι» σε μια μακρινή, γοητευτική ήπειρο: την Αυστραλία.

Μετά από ενδελεχή έρευνα και μεγάλη προσπάθεια, επιλέξαμε και εξασφαλίσαμε, για ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ στην Ελλάδα, τα δικαιώματα για την παρουσίαση ενός ξεχωριστού θεατρικού ρεπερτορίου.

 Έξι θεατρικά έργα, βραβευμένα και μέγιστης καλλιτεχνικής επιρροής

 Πέντε σύγχρονοι Αυστραλιανοί συγγραφείς παγκόσμιας εμβέλειας

 Αυθεντική θεματολογία με σκηνικό την Χώρα

Στο πλαίσιο της νέας θεατρικής περιόδου Νοεμβρίου 2025 - Μαρτίου 2026, προσκαλούμε το κοινό σε ένα πολιτιστικό ταξίδι μέσα από τα μάτια και τις λέξεις σημαντικών δημιουργών της Αυστραλίας.

Ένας κόσμος άγνωστος αλλά συναρπαστικός αποκαλύπτεται στη σκηνή, αναδεικνύοντας πτυχές της ζωής, της ιστορίας και της ψυχοσύνθεσης αυτής της μακρινής χώρας.

*Στην φωτογραφία, το εμβληματικό κτίριο της Όπερας του Σύδνεϋ - διεθνές σημείο αναγνώρισης της Αυστραλίας.

ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ

του Torben Betts

Πρεμιέρα 18/11/2024

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια μεταφυσική ιστορία που θα  συναρπάσει!  

Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Ένα τροχαίο ατύχημα σε έναν έρημο δρόμο φέρνει τον διάσημο αλλά προβληματικό τραγουδιστή Danny Sierra και την δυσλειτουργική οικογένειά του σε ένα απομονωμένο εξοχικό σπίτι. Όλοι φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ιδιοκτήτρια.  Από τη στιγμή που φτάνουν, μια σειρά περίεργων γεγονότων τούς αναστατώνει… τα φώτα σβήνουν, η ένταση ανεβαίνει και κρυμμένα μυστικά έρχονται στο φως. Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται… Με τα  φώτα σβηστά, μόνο αν είσαι γενναίος θα μπορέσεις να αντιμετωπίσεις την αλήθεια. 

Διανομή: 

ΝΤΑΝΝΥ / Αλέξιος Κοτσώρης, ΚΥΡΙΑ ΜΠΕΪΤΜΑΝ / Αθηνά Μαυρομάτη, 

ΣΑΡΑ / Θέμις Γκέκου, ΓΟΥΙΛΙΑΜ / Νίκος Παντελίδης, 

ΤΖΕΪΚ / Γιάννης Ζερβός, ΡΕΜΠΕΚΑ / Ειρήνη Δερµιτζάκη

Θεματική Ενότητα: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων 

Επιλογή δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Nora Ponti

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Πρωτότυπη μουσική sound design: Φάνης Κακοσαίος

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Ζερβός

Φωτογραφίες - Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά βίντεο παράστασης: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00

Διάρκεια:  100  λεπτά.

Τιμές εισιτηρίων: 16.- Ευρώ (Κανονικό), 12.- Ευρώ (Μειωμένο), 5.- Ευρώ (Ατέλεια)

Αγορά εισιτηρίων:

 www.more.com/theater/foniko-sta-skoteina/   

 www.aggelonvima.gr

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=a2qM9Hvlphg&ab_channel=AlexiosKotsoris

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Α.Μ.Κ.Ε

Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Παραμονή κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από τροχαίο και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας. Τα πέντε άτομα είναι: ένας τραγουδιστής που κάποτε έκανε μεγάλη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός pop group, η τέως γυναίκα του, ο εκκολαπτόμενος μουσικός γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όλοι επέστρεφαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα, λόγω του κακού καιρού,  δεν γίνεται να μετακινηθούν ούτε να επικοινωνήσουν με κανένα τρόπο και με κανένα μέσον.  Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή.   Μετά; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε…

 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 18  Νοεμβρίου 2024. Αυτό είναι το δεύτερο έργο του TorbenBetts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ μετά τους πολύ επιτυχημένους ΑΤΡΩΤΟΥΣ το 2018 (σκην. Στ. Στάγκου) . Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το Murder in the Dark θα παρουσιαστεί. 

Για τον Torben Betts πολλοί επαϊοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

-       «Είναι ο πιο αναπάντεχα εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»                  

-    «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής.» 

-       «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”                                                                                                                                                                       

Ο ίδιος, με έκδηλο Βρετανικό φλέγμα, έχει πει για τα έργα του πως είναι «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» Και, μια άλλη φορά, είπε πως τα θεατρικά έργα που γράφει είναι «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Ο Torben Betts ζει και γράφει στο Berwick-upon-Tweed, την βορειότερη κωμόπολη  της Αγγλίας, μόλις 2,5 χλμ πριν τα «σύνορα» με την Σκωτία, μαζί με την γυναίκα του Victoria και τα τρία παιδιά τους. Γιατί λέει πως «Συμφέρει να ζει κανείς εκεί.»

Το Murder in The Dark  ανακοινώθηκε τον Απρίλιο του 2023 ως το τελευταίο συγγραφικό έργο του Torben Betts .  Είναι η πρώτη συνεργασία μεταξύ της Original Theatre και της Trafalgar Entertainment αλλά σηματοδότησε το τέταρτο έργο του Betts με την Original . Ήταν ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε ξανά με την Original λόγω της δέσμευσής τους να περιοδεύσουν σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο παρά τον αντίκτυπο της πανδημίας COVID-19 στο θέατρο.

Στην Ελλάδα παρουσιάζεται με άδεια της Josef Weinberger Limited.  

Καλλιτεχνική Περίοδος: 2024-2025

Θεματική Ενότητα: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΙΛ ΧΑΟΥΣ

Shirley Jackson

Επιλογή Δραματολογίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου

Σκηνοθεσία – Θεατρική Διασκευή: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Από 10 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 18:00

«Το Χιλ Χάους δεν είναι ένα συνηθισμένο σπίτι»

Τρεις άνθρωποι, άγνωστοι μεταξύ τους, ο Λουκ, η Θίοντορ και η Ελεονώρα, προσκαλούνται από τον καθηγητή Τζον Μόνταγκιου στην απομονωμένη έπαυλη με το όνομα «Χιλ Χάους» με σκοπό την εξερεύνηση και καταγραφή παραφυσικών φαινομένων.

Σταδιακά η έρευνα μετατρέπεται σε μια ανατριχιαστική εξερεύνηση της εύθραυστης ανθρώπινης ζωής. 

Απόκοσμα περιστατικά λαμβάνουν χώρα στο Χιλ Χάους και τους παγιδεύουν για πάντα.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ τρόμου, γεμάτο σασπένς, υφαίνει η σπουδαία Αμερικανίδα συγγραφέας Shirley Jackson και βυθίζει το κοινό σε έναν κόσμο μυστηρίου, καλώντας το να ξετυλίξει τα μυστικά που είναι θαμμένα στο στοιχειωμένο σπίτι αλλά και στις ψυχές των ηρώων.

«Ίσως το Χιλ Χάους να είναι το βασίλειο των πνευμάτων»

Συντελεστές

Θεματική Ενότητα 2024-2025: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων

«Τα πνεύματα του Χιλ Χάους» της Shirley Jackson

Επιλογή Δραματολογίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία – Θεατρική Διασκευή: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Πρωτότυπη μουσική – Σχεδιασμός ήχου: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης, Κωνσταντίνος Ρόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη

Τρέιλερ - Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης                                                                 

Μοντάζ Τρέιλερ, Γραφιστική επεξεργασία αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Θάνος Κρομμύδας, Μάιρα Ξύδη, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αλεξάνδρα Στεργίου

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Λένα Μπαμπασάκη και οι μικρές Ειρήνη Καραμάνογλου,  Λήδα Σιδηροκαστρίτη - Χρονάκη

Πληροφορίες

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης
Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ) 

Παραστάσεις: Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 100΄

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο),

Προπώληση εισιτηρίων:

www.aggelonvima.gr / https://www.more.com/theater/ta-pneumata-tou-xil-xaous/

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Teaser 

https://youtu.be/Zv2A-2TAKfQ

20^Η  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2024-2025
Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΠΕΡΙ ΜΥΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ» 
ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΡΩΣΙΑ» 

Επιλογή Θεματικής Ενότητας - Χώρας Αναφοράς - Δραματολογίου: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου

ΜΥΣΤΗΡΙΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΡΩΜΑ ΡΩΣΙΑΣ 

Οι παραστάσεις που έχουν επιλεχθεί για την θεατρική σκηνή του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στο πλαίσιο της φετινής θεματικής ενότητας και ξεκινούν τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο είναι οι εξής:

1. ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΙΛΛ ΧΑΟΥΣ της SHIRLEY JACKSON

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ

Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Shirley Jackson (1916-1965) με αγγλικό τίτλο The Haunting of Hill House θα παρουσιαστεί σε θεατρική παράσταση στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 10 Νοεμβρίου 2024,  μόνο κάθε Κυριακή σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Αβδελιώτη.

Το συγκεκριμένο έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μία από τις δυνατότερες ιστορίες τρόμου που έχουν γραφτεί ποτέ». O πρύτανις των ιστοριών τρόμου Steven King  χαρακτηρίζει την Shirley Jackson  ως «μία από τις σημαντικότερες μορφές του είδους παγκοσμίως». 

Η ανατριχιαστική ιδιαιτερότητα του έργου της Shirley Jackson είναι πως η φρίκη και ο τρόμος των ιστοριών που διηγείται βρίσκονται στο «ξεσκέπασμα» της αβύσσου των ψυχών και των σχέσεων των ηρώων της καθώς και του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν που, παρά την τυχόν επιφανειακή γαλήνη και αρμονία,  δεν είναι για αυτούς παρά  τόπος στραγγαλισμού και ευνουχισμού της προσωπικότητας, των προσδοκιών και των επιθυμιών τους. Ακριβώς όπως αυτό, στο οποία έζησε η ίδια η συγγραφέας ξεκινώντας από την συμβίωση με την κακοποιητική μητέρα της και καταλήγοντας στον άπιστο, χρηστικό, έως και εκμεταλλευτή  σύζυγό της,   λογοτεχνικό κριτικό και καθηγητή πανεπιστημίου. Αυτά, ενώ η ίδια συνέχιζε να παράγει έργο παγκόσμιας αξίας και εμβέλειας αν και πνιγμένη σε εξαρτήσεις από καπνό και αλκοόλ και ταλανισμένη από προφανή έλλειψη αυτοπεποίθησης και ψυχικής ισορροπίας.  Εμπειρία ζωής που συνοψίστηκε στo ανατριχιαστικό απόφθεγμά της: «Home is where horror is.» = «Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί ο τρόμος»,  πικρή παράφραση της καθιερωμένης έκφρασης “Home is where the heart is.» = Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί η καρδιά. 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Το Hill House (= ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ) είναι ένα επιβλητικό οικοδόμημα χτισμένο πριν πολλές δεκαετίες από έναν πάμπλουτο ιδιοκτήτη για να στεγάσει την ευτυχία της οικογένειάς του. Όμως, τόσο η δική του, όσο και οι επόμενες οικογένειες που το απόκτησαν σημαδεύτηκαν από ανείπωτες συμφορές. Τώρα, άδειο και εγκαταλειμμένο προκαλεί τον τρόμο λόγω της σφραγίδας του ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΥ που έχει αποκτήσει.

Κάποια στιγμή, ένας καθηγητής-ερευνητής υπερφυσικών φαινομένων το νοικιάζει για μερικούς μήνες και προσκαλεί εθελοντές  για να βιώσουν μαζί του ένα πείραμα – έρευνα προκειμένου να ανιχνεύσουν την ύπαρξη ή όχι πνευμάτων μέσα σε αυτό με την συμμετοχή και ενός από τους κληρονόμους του, ο οποίος για πρώτη φορά το επισκέπτεται. Περίεργα περιστατικά από αδιευκρίνιστες αιτίες  προοιωνίζουν εξελίξεις δυσοίωνες και αναπόφευκτα προκαλούν το ερώτημα αν «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ» θα επιβεβαιώσει τελικώς  την φήμη του…

  2.ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ του TORBEN BETTS 

 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Νοεμβρίου 2024. 

Αυτό είναι το δεύτερο έργο του Torben Betts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ  μετά την πολύ επιτυχημένη παράσταση του έργου του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (2018, σκην. Σταύρος Στάγκος). Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το έργο του MURDER IN THE DARK θα παρουσιαστεί.    

Για τον Torben Betts πολλοί επαΐοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

-       «Είναι ο πιο απίστευτα προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»                  

-       «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής που γράφει θέατρο.» 

-       «Είναι ένας εκπληκτικός ενορχηστρωτής του πόνου.» 

-       «Είναι ο Martin McDonagh του σήμερα.»

-       «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”                                                                                                                                                                          

Ο ίδιος έχει χαρακτηρίσει τα έργα του  «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» και  «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Νύχτα Παραμονής κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από σύγκρουση του αυτοκινήτου τους και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας, η οποία κάτι τούς θυμίζει. Τα πέντε άτομα είναι: ο οδηγός του αυτοκινήτου - τραγουδιστής  ο οποίος κάποτε έκανε σύντομη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός ποπ γκρουπ, η τέως γυναίκα του, ο γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όταν έγινε η σύγκρουση, όλοι μαζί γύριζαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα δεν γίνεται να μετακινηθούν με        κανένα τρόπο, με κανένα μέσον και προς καμία κατεύθυνση και παραμένουν εγκλωβισμένοι στην αγροικία όπου δεν υπάρχουν αρκετά κρεβάτια, σήμα κινητών, wifi, σταθερό τηλέφωνο και ποτά, συχνά κόβεται το ρεύμα και η τουαλέτα είναι στην αυλή. Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή.   Μετά;;;; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε….

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ των ΝΙΚΗΤΑ MIKHALKOV και RUSTAM IBRAGIMBEKOV σε θεατρική διασκευή από τον PETER FLANNERY

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ

Ο Nikhita Mihalkov, συγγραφέας, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός και πρόεδρος των καλλιτεχνών κινηματογράφου της πατρίδας του,  από αριστοκρατική-πριγκηπική  γενιά από την πλευρά και των δύο γονιών του και εξάδελφος του γνωστότατου σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky. Έγραψε σενάρια για ταινίες σε συνεργασία με τον Rustam Ibragimbekov, επίσης συγγραφέα, σεναριογράφο, σκηνοθέτη και παραγωγό, οι οποίες κατέκτησαν:

-       Τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών 1991 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Την υποψηφιότητα για OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1993 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών 1994 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

-       Το OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1995 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

Ο Nikita Mikhalkov κέρδισε το 2007 τον Ειδικό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών για την συμβολή του στην τέχνη του κινηματογράφου.

Ο Peter Flannery, ο οποίος διασκεύασε τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ για το θέατρο, έχει στο ενεργητικό του πολλές και επιτυχημένες συνεργασίες με την Royal Shakespeare Company  και το ΒΒC. H θεατρική του διασκευή για τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2009 με εξαιρετική επιτυχία.

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ θα παίζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 6  Δεκεμβρίου 2024 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Μία ντάτσα (εξοχική κατοικία) κοντά στη Μόσχα, μία Κυριακή από το πρωί μέχρι το απομεσήμερο, καλοκαίρι του 1936, στο κατώφλι των μεγάλων εκκαθαρίσεων του Στάλιν. Εδώ ζει ο Συνταγματάρχης Κοτόβ, γενναίος πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού και ήρωας της Επανάστασης, αγνός μπολσεβίκος και τρυφερός σύζυγος και πατέρας,  με την γυναίκα του Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια. Η ντάτσα τού έχει παραχωρηθεί από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση της φιλίας τους και των στρατιωτικών υπηρεσιών του Κοτόβ, όμως, φιλοξενούμενα από τον Συνταγματάρχη, ζουν σε αυτήν και τα μέλη της ευρύτερης οικογένειας της Μαρούσια, όλοι διακεκριμένοι αστοί και με σημαντικές θέσεις στην καλλιτεχνική και την επιστημονική ζωή της Ρωσίας πριν την Μεγάλη Επανάσταση, οι περισσότεροι πλέον στο περιθώριο. Αυτή την Κυριακή, μοναδική αργία για τον Κοτόβ, μέρα λαϊκής γιορτής για την περιοχή και μέρα που θα τον τιμήσει ο στρατός και οι σκαπανείς με ειδική τελετή, φτάνει στην ντάτσα ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια που έφυγε χωρίς καμία εξήγηση και χωρίς κανένα νέο του πριν πολλά χρόνια. 

Αυτή η άφιξη θα ήταν απλά λόγος αναζωπύρωσης μιας παλιάς ερωτικής ιστορίας ή μιας αντιζηλίας. Αυτό, αν η παράσταση δεν άρχιζε με τον Μίτια να βάζει ένα γεμάτο περίστροφο στην ζώνη του και να προφέρει την φράση «Εντάξει, θα το κάνω», προς κάποιον άγνωστο εντολέα του πριν ξεκινήσει το ταξίδι του προς την ανυποψίαστη ντάτσα και προς την συνάντηση με το παρελθόν του.

 "Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις δραστηριότητες της μουσικής σκηνής κλπ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στην περίοδο Νοεμβρίου 2024-Μαΐου 2025"