Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ,  το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ  και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας ανεβαίνει τον ερχόμενο χειμώνα στο θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, απόδοση  του Μάριου Πλωρίτη και μουσική του Στέφανου Κορκολή.

Περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Τσέχωφ ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ   είναι εμπνευσμένος από τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες του καιρού του.  Την πρώτη παράσταση του έργου, που δόθηκε  το 1904, ακολούθησαν οι επαναστάσεις του 1905  και το 1917 που άλλαξαν την ιστορία της Ρωσίας και του κόσμου.

 Ο Βυσσινόκηπος,  ένα τεράστιο, πανέμορφο κτήμα γεμάτο  δέντρα με άσπρα λουλούδια και μυθικές αναμνήσεις, άγονο ωστόσο  και πνιγμένο στα χρέη, γίνεται το σύμβολο της τάξης των γαιοκτημόνων που ή τελματωμένη ζωή τους υποχωρεί μπροστά στην ορμητική άνθηση των  νέων κοινωνικών τάξεων.

 Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη,  ο Μελέτης Ηλίας,  ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου, η  Ιωάννα Ασημακοπούλου, ο  Χρήστος Πλαϊνης,  η  Ευγενία Ξυγκόρου, η Νάνσυ Μπούκλη,  ο Χάρης Φλέουρας, ο Γιώργος Νούσης, ο Αντώνης Καρναβάς. Έκτακτη συμμετοχή  η Κατιάνα Μπαλανίκα.

Απόδοση  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία  Σοφία Σπυράτου 

Σκηνικά  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική  Στέφανος Κορκολής

Κοστούμια  Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί  Περικλής Μαθιέλλης

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-byssinokipos-1/

Oμάδα Dulcinea

O θάνατος ενός ηθοποιού
 εμπνευσμένο από το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»

Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Ιακώβου

 

 

ΠΛΥΦΑ

Πρεμιέρα

16 Απριλίου 2026

 

Βράδυ. Θέατρο. Ένα φτέρνισμα.

Η ομάδα Dulcinea, από τις 16 Απριλίου και για λίγες παραστάσεις, παρουσιάζει το έργο «Ο θάνατος ενός ηθοποιού», σε σκηνοθεσία της Άννας-Μαρίας Ιακώβου.

Το έργο συνομιλεί με το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου» και μεταφέρει τον πυρήνα του στον σύγχρονο κόσμο, εκεί όπου η κοινωνική απαξίωση και η ενοχή του καλλιτέχνη έχουν πλέον εσωτερικευτεί.

Στο δραματουργικό υλικό της παράστασης ενσωματώνονται επίσης θεατρικές διασκευές των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ «Ο Πιανίστας» και «Στο Νεκροταφείο».

Αντλώντας από τη σκέψη του Theodor W. Adorno, η παράσταση προσεγγίζει την τέχνη ως πεδίο κοινωνικής ενοχής: το «λαμπερό θέαμα» συχνά οικοδομείται πάνω στην ανασφάλεια, την έκθεση και τη ματαιότητα εκείνων που το παράγουν.

Δύο ηθοποιοί, ένας μουσικός και μία δημόσια υπάλληλος συνθέτουν ένα θέατρο που σταδιακά καταρρέει, μέσα από σκηνικές εικόνες που παραπέμπουν στην αισθητική των κλόουν και των παλιών μπουλουκιών.

Μια παράσταση για τη μικρή, καθημερινή απαξίωση που γίνεται εσωτερική καταδίκη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Τι συμβαίνει όταν ο δημόσιος υπάλληλος Ιβάν Ντμίτριτς Τσερβιακόφ φτερνίζεται κατά τη διάρκεια μιας παράστασης πάνω στον υψηλόβαθμο κρατικό υπάλληλο Μπριζάλωφ;

Γιατί ο ηθοποιός που αναζητά τον τάφο του ηθοποιού Μούσκιν μοιάζει τόσο με έναν δημόσιο υπάλληλο;

Και ποιο «σουξέ» παίζει σε κάθε γάμο ο Πιοτρ Ρουμπλιόφ — ο «πιανίστας» του Τσέχωφ;

Ο ηθοποιός δεν πεθαίνει αντικειμενικά.
 Πεθαίνει όταν η αξία του εξαρτάται ολοκληρωτικά από την έγκριση του Άλλου.

Κι αυτός ο Άλλος, αυτός ο Άλλος…

Έτσι, ένα απλό φτέρνισμα μπορεί να γίνει η αφορμή για έναν θάνατο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Όσο ακόμη οι καλλιτέχνες/ιδες απαξιώνονται κοινωνικά και θεσμικά, χρειάζεται να ανοίγουμε ξανά και ξανά τη συζήτηση για τη «χρησιμότητα» των ηθοποιών και του θεάτρου.

«Μη χρήσιμος, ενδεχομένως, για τον εαυτό του σήμερα, μη χρηστός για τους άλλους χθες, μήπως ο ηθοποιός συνιστά τελικώς τη φιγούρα του ΑΧΡΗΣΤΟΥ μέσα σε κοινωνίες που θεοποιούν τη χρησιμότητα, την αδελφή της, τη χρηστότητα, και την κοινή μητέρα τους, τη ΧΡΗΣΗ»;

Αυτά έγραψε ο Β. Παπαβασιλείου σχεδόν 20 χρόνια πριν στον πρόλογο του βιβλίου «Το παράδοξο με τον ηθοποιό» του Denis Diderot.

Το σημερινό παράδοξο, μου φαίνεται πως είναι η κανονικοποίηση της ελάχιστης αξίας που έχει σήμερα κοινωνικά το θέατρο και οι ηθοποιοί, σε βαθμό που κι αυτοί οι τελευταίοι νιώθουν πια εντελώς ματαιωμένοι.

Τι να μας κάνει και το θέατρο την ώρα των πολέμων, των οικονομικών κρίσεων, των ανισοτήτων και των μεγάλων φόβων;

Οι ηθοποιοί φοβούνται. Οι καλλιτέχνες φοβούνται. Οι δουλειές τους δεν θεωρούνται σημαντικές και ο άνθρωπος τον 21ο αιώνα προσδιορίζεται από το επάγγελμά του.

Κι όμως, οι ηθοποιοί είναι αυτές οι γενναίες, αυτές οι ευαίσθητες, αυτοί οι εύθραυστοι, αυτοί οι δυναμικοί, που επενδύουν τελικά στο συλλογικό φαντασιακό και στην κοινή εμπειρία, παρά τις απογοητεύσεις και τις ματαιώσεις.

Με τον «Θάνατο ενός ηθοποιού» επιχειρούμε μια μικρή αντίσταση απέναντι στη ματαίωση που συχνά συνοδεύει το επάγγελμα του ηθοποιού.

Αντιστεκόμαστε με τον τρόπο του Μπέκετ:
 «Προσπάθησε ξανά. Απότυχε ξανά. Απότυχε καλύτερα».

 

Βιογραφικό της ομάδας Dulcinea

Η Dulcinea Compania ιδρύθηκε με σκοπό τη δημιουργία καλλιτεχνικών δράσεων, ερευνητικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠΠΟ (2022–2025) και έχει συνεργαστεί με την Ισπανική Πρεσβεία στην Αθήνα, τους Los Torreznos, το ThessFringe Festival, τις εκδόσεις «Μεταίχμιο» κ.ά.

Συμμετείχε στην Biennale Θεσσαλονίκης («#thehead | On becoming an animal» του Πάνου Σκλαβενίτη), ενώ παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στο Πλύφα, Θέατρο 104, Pikap Kato, Θέατρο Άνετον, Space Lab, Artbox Φαργκάνη, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Tavros Art Space κ.ά.

Περισσότερα: www.dulcineacompania.gr

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Ιακώβου

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Κώστας Χατζηγεωργίου

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ηλιάνα Αντωνιάδου

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση δραματουργίας: Ελένη Σιταρά

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

 

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Φωτογραφίες: Νίκος Ζιαγάκης

Video trailer: Κώστας Χατζηγεωργίου

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

 

Επί σκηνής: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης και ο μουσικός Χάρης Αναστασιάδης

Ευχαριστούμε τα μέλη του Κινηματογραφικού Τομέα Π.Ο.Φ.Π.Α. για τη συνεργασία και την υποστήριξη.

Η παράσταση «Ο θάνατος ενός ηθοποιού» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 16 Απριλίου

Ημέρες παραστάσεων:16,17, 23, 24, 29, 30 Απριλίου

Ώρες: 21.00

Διάρκεια: 70’

 

Εισιτήρια:

14€ (κανονικό)

10€ (μειωμένο- Φοιτητ@, Άνεργ@)

10€  Early bird (έως 31/03)

 

Ο θάνατος ενός ηθοποιού | Εισιτήρια online! | More.com
 
 ΠΛΥΦΑ
 Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

https://plyfa.space/

 

Η Dulcinea Companiaστα Social Media

W: dulcineacompania.gr

FB: Dulcinea Compania

IG: dulcinea_compania
 TikTok:dulcinea.compania

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748

Τσέχωφ³ | πρόταση γάμου + οι βλαβερές συνέπειες του καπνού + η αρκούδα

 

στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ από τις 10 Ιανουαρίου 2026 (για 8 παραστάσεις)

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στο τσεχωφικό σύμπαν άνθρωποι ‘’ηττημένοι’’, ανήμποροι να πάρουν τη ζωή στα χέρια τους, προσπαθούν να ανταπεξέλθουν στην αλήθεια της πραγματικότητας, παλεύοντας να ζήσουν αξιοπρεπώς ενώ παράλληλα παθιάζονται, ερωτεύονται, έχουν φιλοδοξίες, διψούν για ζωή. Το βλέμμα τους έχει μια αδιόρατη θλίψη, όπου το τραγικό συνυπάρχει με το κωμικό, όπου το δάκρυ ‘’παντρεύεται’’ το γέλιο…

Στα τρία σπουδαία μονόπρακτα του Αντόν Τσέχωφ (’’Πρόταση γάμου’’ - ‘’Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού’’ - ‘’Η αρκούδα’’), που παρουσιάζουμε στη σκηνή του θεάτρου ‘’Φούρνος’’, θα εξερευνήσουμε αυτό το τσεχωφικό σύμπαν διεισδύοντας στον καθημερινό αγώνα των ηρώων για επιβίωση, επικοινωνία, έρωτα, αποδοχή…

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπινιάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Πρωτότυπη μουσική-Μουσική επιμέλεια: Μάριος Τσάγκαρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζαφειρίου

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Δούνιας

Φωτογραφίες: Έρση Κρούσκα, Γιώργος Ζαφειρίου

 

Παίζουν: Ελένη Ανδρικοπούλου

               Άλκης Ζούπας

               Γιώργος Καπινιάρης

 

 

Πρεμιέρα 10 Ιανουαρίου 2026 (για 8 παραστάσεις)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό-άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων-ατέλειες)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tsexof

«Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ» του Αντόν Τσέχωφ   Σκηνή Brecht - 2510 Πρεμιέρα: Κυριακή 02 Νοεμβρίου

Ένα από τα πιο μυστηριώδη και αινιγματικά έργα του Άντον Τσέχωφ, «Ο Μαύρος Μοναχός», έρχεται στη ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 κάθε Κυριακή στις 18:15 από τις 02 Νοεμβρίου, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, στη λογική και στην παραφροσύνη. Ο Κόβριν, ένας χαρισματικός διανοούμενος, επιστρέφει στο κτήμα των παιδικών του χρόνων για να αναρρώσει από υπερκόπωση. Εκεί, καθώς βρίσκει τον έρωτα και την ηρεμία στη φύση, αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά του μια μυστηριώδης μορφή: ένας Μαύρος Μοναχός, που του μιλά και τον παρασύρει σε έναν κόσμο όπου το μεγαλείο και η τρέλα γίνονται ένα. Είναι όραμα; Παράνοια; Ή ένα σημάδι ότι ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει τα όρια της ύλης; Η παράσταση αναδεικνύει τον διαχρονικό στοχασμό του Τσέχωφ πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, την ανάγκη για υπέρβαση, την καταστροφική δύναμη της εμμονής και το λεπτό νήμα που χωρίζει την ιδιοφυΐα από την τρέλα.   Διάρκεια: 75 Λεπτά Ταυτότητα Παράστασης Κείμενο: Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος Φωτογραφίες & Βίντεο: Ιωάννης Σιμώνης   Παίζουν οι:  Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης:Αντρέι Βασίλιεβιτς Κόβριν Χρήστος Πανούτσος: Μαύρος Μοναχός Εύη Αγγελοπούλου: Τάνια Πεσότσκαγια Ιωάννης Αργυρίου: Γιεγκόρ Πεσότσκι   Παραστάσεις: Aπο 02 Νοεμβρίου και Κάθε Κυριακή στις 18:15 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 € (προπώληση μέσω More.com), 15 € (στο ταμείο του θεάτρου), 12 € ΑΝΕΡΓΟΙ, ΑΜΕΑ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ, 10 € Σύλλογοι, κρατήσεις άνω των 10 ατόμων. Σύνδεσμος προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-mauros-monaxos-tou-anton-tsexof

Το Τυχερό Λαχείο 

 

Μια παράσταση βασισμένη
στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα) 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

 

- Ποιος φταίει που υπάρχουν στη γη δυστυχείς;
- Το χρήμα

- Το χρήμα

 

Το ευρηματικό, σατιρικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Το Τυχερό Λαχείο» θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη -για λίγες παραστάσεις- στο Θέατρο 104, με τη σύγχρονη ματιά της Λουκίας Ανάγνου η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικόλας Μπράβος και Χρύσα Κολοκούρη

Ο Ιβάν Ντμίτριτς, ένας μετρημένος μικροαστός, με ετήσια οικογενειακά έξοδα που δεν ξεπερνούν τα διακόσια ρούβλια, είναι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Η Μάσιπ Ντμίτριτς, μία εγκρατής μικροαστή που έχει στην κατοχή της ένα μικρό παντοπωλείο, είναι πολύ ευχαριστημένη με τη ζωή της. Οι δυο τους, από το υστέρημά τους, ανανεώνουν εβδομαδιαία το λαχείο.

Τι θα γινόταν όμως εάν κέρδιζαν;

 

Συντελεστές: 

Διασκευή/σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσόλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Σταυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος

Ενδυματολογία: Αναστασία Κάππα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Συμεών Τσακίρης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα (σταθμός μετρό – Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00. Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 65’

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο (Άνεργοι, Ατέλειες, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, 65+, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

Το Τυχερό Λαχείο 

Μια παράσταση βασισμένη
στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα)

 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

 

- Ποιος φταίει που υπάρχουν στη γη δυστυχείς;
- Το χρήμα

- Το χρήμα

 

Το ευρηματικό, σατιρικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Το Τυχερό Λαχείο» θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη -για λίγες παραστάσεις- στο Θέατρο 104, με τη σύγχρονη ματιά της Λουκίας Ανάγνου η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικόλας Μπράβος και Χρύσα Κολοκούρη

Ο Ιβάν Ντμίτριτς, ένας μετρημένος μικροαστός, με ετήσια οικογενειακά έξοδα που δεν ξεπερνούν τα διακόσια ρούβλια, είναι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Η Μάσιπ Ντμίτριτς, μία εγκρατής μικροαστή που έχει στην κατοχή της ένα μικρό παντοπωλείο, είναι πολύ ευχαριστημένη με τη ζωή της. Οι δυο τους, από το υστέρημά τους, ανανεώνουν εβδομαδιαία το λαχείο.

Τι θα γινόταν όμως εάν κέρδιζαν;

 

Συντελεστές: 

Διασκευή/σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσόλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Σταυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος

Ενδυματολογία: Αναστασία Κάππα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Συμεών Τσακίρης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα (σταθμός μετρό – Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00. Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 65’

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο (Άνεργοι, Ατέλειες, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, 65+, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ

3ος Κύκλος Παραστάσεων

 

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

 

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη,
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023

& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ

Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

 

Έναρξη Παραστάσεων:
Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00

Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
& Κυριακή στις 20.00 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/

 

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει για 3^η χρονιά την παράσταση «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.

Η παράσταση που παρουσιάστηκε αρχικά τον Μάιο του 2023 και επανήλθε τη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών και επιστρέφει στο «Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος» από τις 21 Νοεμβρίου.

Τη νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά, η οποία δημιουργήθηκε για τις ανάγκες της παράστασης, υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Νεφέλη».

Αξίζει να σημειωθεί πως «Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 και Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ καθώς και πως η παράσταση παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM). 

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα.

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας.

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;

Σάββας Στρούμπος

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ

Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς

Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη

Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη

Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«O ΓΛΑΡΟΣ, η βραβευμένη παράσταση από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, κυριολεκτικά έλαμψε στο φεστιβάλ MITEM στη Βουδαπέστη. Πέταξε ψηλά, πολύ ψηλά και μαζί της κι εμείς που την παρακολουθήσαμε. Σε μια αίθουσα κατάμεστη--αρκεί να πω ότι είχαν φέρει καρέκλες μέχρι και μαξιλαράκια για να βολέψουν τον κόσμο--η ομάδα Σημείο Μηδέν εισέπραξε στο τέλος ένα παρατεταμένο και ζεστό χειροκρότημα που το άξιζε πέρα ως πέρα. Παράσταση φρέσκια, τολμηρή, συμπαγής, με άποψη και πεντακάθαρα επιτελεστικά περιγράμματα, έκανε πράξη αυτό που ονειρεύεται να κάνει ο Τρέμπλιεφ του έργου: να δει το θέατρο με μια άλλη ματιά. Λιγότερο συμβατική και προβλέψιμη. […] Από τις καλύτερες προσεγγίσεις/αναγνώσεις του έργου». [Σάββας Πατσαλίδης, για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. […] Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Όλο το έργο βασίζεται στην υποκριτική, στη φωνή, και βέβαια στο ενεργητικό σώμα, έτσι που μπορεί να ξεπεραστεί οποιαδήποτε δυσκολία και να αποδοθεί σε βάθος το κείμενο του Τσέχωφ. Γίνεται θα λέγαμε ανατομία στο λόγο του συγγραφέα. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου, η διδασκαλία και η ερμηνεία των ηθοποιών στην κυριολεξία συγκλονίζουν». [Μαρία Μαρή, In2life.gr]

«Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ» [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-Theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες». [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

«Ο θεατής «βομβαρδίζεται» και τα 100 λεπτά της παράστασης με συναισθήματα και φεύγει από το θέατρο νιώθοντας μια «ανησυχία», που μπορεί να τον οδηγήσει στην αμφισβήτηση. Να πάτε!» [Κατερίνα Φραγκοπούλου, ΠΡΙΝ]

«Ο Στρούμπος και η ομάδα του Σημείο Μηδέν παρουσίασαν την δική τους ερμηνεία τους στο έργο του Τσέχωφ "Ο Γλάρος". Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Έλληνας σκηνοθέτης καταπιάνεται με ένα έργο από τη ρεαλιστική παράδοση. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν είναι ρεαλιστική και λαμβάνει χώρα σε έναν έσχατο χρόνο, στον οποίο ένας παλιός κόσμος που πνίγει κάθε ελευθερία πεθαίνει αλλά ο νέος εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο». [Sabine Fuchs, Junge Welt για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00. Ημέρες & Ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/

Το Τυχερό Λαχείο 

Μια παράσταση βασισμένη
στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα)

 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

 

- Ποιος φταίει που υπάρχουν στη γη δυστυχείς;
- Το χρήμα

- Το χρήμα

Το ευρηματικό, σατιρικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Το Τυχερό Λαχείο» θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη -για λίγες παραστάσεις- στο Θέατρο 104, με τη σύγχρονη ματιά της Λουκίας Ανάγνου η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικόλας Μπράβος και Χρύσα Κολοκούρη

Ο Ιβάν Ντμίτριτς, ένας μετρημένος μικροαστός, με ετήσια οικογενειακά έξοδα που δεν ξεπερνούν τα διακόσια ρούβλια, είναι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Η Μάσιπ Ντμίτριτς, μία εγκρατής μικροαστή που έχει στην κατοχή της ένα μικρό παντοπωλείο, είναι πολύ ευχαριστημένη με τη ζωή της. Οι δυο τους, από το υστέρημά τους, ανανεώνουν εβδομαδιαία το λαχείο.

Τι θα γινόταν όμως εάν κέρδιζαν;

 

Συντελεστές: 

Διασκευή/σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσόλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Σταυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος

Ενδυματολογία: Αναστασία Κάππα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Συμεών Τσακίρης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα (σταθμός μετρό – Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00. Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 65’

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο (Άνεργοι, Ατέλειες, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, 65+, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/

Μετά την περσινή μεγάλη της επιτυχία, η παράσταση με τίτλο «Οι χαραμοφάηδες», βασισμένη σε διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά, θα επαναληφθεί στο θέατρο «Μεταξουργείο», για 3 μόνο Παρασκευές, 18, 25 Οκτωβρίου και 1η Νοεμβρίου.

Η Άννα Βαγενά μας λέει για την παράσταση:«Τον Τσέχωφ τον λατρεύω. Στο δικό μου «Πάνθεον των Αγίων» έχει περίοπτη θέση. Στη συνείδησή μου τον κάνει άγιο η απέραντη αγάπη του και η κατανόησή του για τον Άνθρωπο. Όταν άρχισα να ασχολούμαι με τα διηγήματά του, διδάσκοντάς τα στους ηθοποιούς μου, δεν μπορούσα ούτε η ίδια να φανταστώ τον υπέροχο κόσμο που θα ανοιγόταν μπροστά μας. Τα διηγήματα του Τσέχωφ είναι μικρά πολύτιμα πετράδια, είναι αριστουργήματα.Πολλά από τα κομμάτια που θα δείτε στην παράστασή μας, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο θέατρο. Κείμενα, κωμικά και δραματικά, όλα με την ευαισθησία του Τσέχωφ και τον κοινωνικό σχολιασμό του, που είναι εξαιρετικά επίκαιρος και σήμερα.Η παράσταση αυτή, που είναι για όλη την οικογένεια, είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουν και τα παιδιά και οι νέοι αυτόν τον σπουδαίο συγγραφέα.» Ταυτότητα παράστασης «Οι χαραμοφάηδες»

Άντον Τσέχωφ διηγήματα

Διδασκαλία: Άννα Βαγενά Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Ελεάννα Αγγέλου, Μαρία Γιαννιώτη, Ιωάννα Κατσαρού, Φώτης Κοτάνογλου, Γιώργος Κουσκουλής, Γωγώ Μαρινάκου, Μαριάννα Μαυριανού, Διαμαντής Ντάντουλας, Δήμητρα Παρασκευοπούλου, Παναγιώτης Στεφάνου. Πρωτότυπη μουσική – μουσική επιμέλεια: Νείλος Καραγιάννης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – επιμέλεια κοστουμιών: Άννα Βαγενά

Γραφιστικά – βίντεο: Μαριάννα Μαυριανού

Χειριστής φώτων – ήχου : Χρήστος Ρήγας

Τεχνικός θεάτρου : Wassef Butt

Διεύθυνσης παραγωγής : Τζίνα Παπαδοπούλου

Παραγωγή : Θέατρο «Μεταξουργείο»

Προβολή και επικοινωνία : Βάσω Σωτηρίου-We Will Διάρκεια παράστασης : 120’ (με διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ : Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr.

Παρασκευή 25/10 στις 9:00μμ

Παρασκευή 1/11 στις 9:00μμ

Γενική είσοδος : 7,00ευρώ. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : https://www.more.com/theater/offer/oi-xaramofaides/ Κριτική για την παράσταση «Ο Άντον Τσέχωφ θέλει να μας κάνει να γελάσουμε με τα χάλια μας ως Ανθρωπότητα. Αυτά τα χαρακτηριστικά σκετς που παρακολουθήσαμε άκρως συγκινημένοι, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ, καταδεικνύουν επαρκώς την θεματολογία, την υφολογία, την ιδεολογία, την ρυθμολογία ολάκερου τού αθάνατου λογοτεχνικού έργου τού μεγάλου παγκόσμιου Ρώσου ιατροφιλόσοφου τής προεπαναστατικής τσαρικής Ρωσίας. Η Άννα Βαγενά ανέδειξε το συναίσθημα μέσα από τις τεχνουργημένες ερμηνείες των επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αξιοποίησε στο έπακρο τόσο που να μην ξεχωρίζουν και να συναπαρτίζουν ένα ομοιογενές, καλαίσθητο αμάλγαμα παραδοσιακού τύπου. Ουδείς μεταμοντερνισμός παρεισέφρησεν εδώ (ευτυχώς!!!). Έτσι απολαύσαμε το δίωρο θέαμα με την απλότητα των ανθρώπων όπως περιγράφει τους θεατές ο Μπρεχτ: «Μέσα στο φως, φτάνουν εκείνοι που μπορείς να τους συγκινήσεις να τους διασκεδάσεις να τους αλλάξεις». Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας, perio.gr, 15/6/24, https://konstantinosbouras.gr

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ

3ος Κύκλος Παραστάσεων

 

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

 

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη,
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023

& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ

Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

 

Έναρξη Παραστάσεων:
Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00

Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
& Κυριακή στις 20.00

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/

 

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει για 3^η χρονιά την παράσταση «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.

Η παράσταση που παρουσιάστηκε αρχικά τον Μάιο του 2023 και επανήλθε τη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών και επιστρέφει στο «Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος» από τις 21 Νοεμβρίου.

Τη νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά, η οποία δημιουργήθηκε για τις ανάγκες της παράστασης, υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Νεφέλη».

Αξίζει να σημειωθεί πως «Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 και Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ καθώς και πως η παράσταση παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM). 

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα.

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας.

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;

Σάββας Στρούμπος

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ

Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς

Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη

Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη

Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«O ΓΛΑΡΟΣ, η βραβευμένη παράσταση από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, κυριολεκτικά έλαμψε στο φεστιβάλ MITEM στη Βουδαπέστη. Πέταξε ψηλά, πολύ ψηλά και μαζί της κι εμείς που την παρακολουθήσαμε. Σε μια αίθουσα κατάμεστη--αρκεί να πω ότι είχαν φέρει καρέκλες μέχρι και μαξιλαράκια για να βολέψουν τον κόσμο--η ομάδα Σημείο Μηδέν εισέπραξε στο τέλος ένα παρατεταμένο και ζεστό χειροκρότημα που το άξιζε πέρα ως πέρα. Παράσταση φρέσκια, τολμηρή, συμπαγής, με άποψη και πεντακάθαρα επιτελεστικά περιγράμματα, έκανε πράξη αυτό που ονειρεύεται να κάνει ο Τρέμπλιεφ του έργου: να δει το θέατρο με μια άλλη ματιά. Λιγότερο συμβατική και προβλέψιμη. […] Από τις καλύτερες προσεγγίσεις/αναγνώσεις του έργου». [Σάββας Πατσαλίδης, για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. […] Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Όλο το έργο βασίζεται στην υποκριτική, στη φωνή, και βέβαια στο ενεργητικό σώμα, έτσι που μπορεί να ξεπεραστεί οποιαδήποτε δυσκολία και να αποδοθεί σε βάθος το κείμενο του Τσέχωφ. Γίνεται θα λέγαμε ανατομία στο λόγο του συγγραφέα. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου, η διδασκαλία και η ερμηνεία των ηθοποιών στην κυριολεξία συγκλονίζουν». [Μαρία Μαρή, In2life.gr]

«Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ» [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-Theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες». [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

«Ο θεατής «βομβαρδίζεται» και τα 100 λεπτά της παράστασης με συναισθήματα και φεύγει από το θέατρο νιώθοντας μια «ανησυχία», που μπορεί να τον οδηγήσει στην αμφισβήτηση. Να πάτε!» [Κατερίνα Φραγκοπούλου, ΠΡΙΝ]

«Ο Στρούμπος και η ομάδα του Σημείο Μηδέν παρουσίασαν την δική τους ερμηνεία τους στο έργο του Τσέχωφ "Ο Γλάρος". Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Έλληνας σκηνοθέτης καταπιάνεται με ένα έργο από τη ρεαλιστική παράδοση. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν είναι ρεαλιστική και λαμβάνει χώρα σε έναν έσχατο χρόνο, στον οποίο ένας παλιός κόσμος που πνίγει κάθε ελευθερία πεθαίνει αλλά ο νέος εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο». [Sabine Fuchs, Junge Welt για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr  

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00. Ημέρες & Ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/