Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021

κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00

στο

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα, ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός-Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/daimones-lars-noren-theatro-104/?lang=el&fbclid=IwAR3_nqtNKZTbRGdue5M1etbWgh8ee7EGlpeeDWY6LWoJZOfgI9_TgFRnUEM

"Η κόλαση είναι οι άλλοι"- Ζ.Π. Σαρτρ
"Oι άλλοι είσαι εσύ" - σύνθημα σε τοίχο

Η Hash Art theater group μετά από την επιτυχημένη παρουσίαση του έργου ΑΝΤΙΓΟΝΗ/αυτό τουλάχιστον το μπορώ, επανέρχεται με το οριακό έργο του βραβευμένου Σουηδού συγγραφέα LARS NORÉN «ΔΑΙΜΟΝΕΣ».

Η παράσταση θα παρουσιάζεται, από τις 2 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στο θέατρο 104.  Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Μπάρας. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Τάσος Κονταράτος,  Ελένη Κουταλώνη, Τρύφων Μπάρκας.

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση:

Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια.
Κατά τη διάρκεια μιας αποκαλυπτικής νύχτας, ενώ το αλκοόλ ρέει άφθονο και οι προσβολές αναδεικνύονται σε κύριο μέσο επικοινωνίας,  οι τέσσερίς τους, θα δώσουν τη σκληρότερη μάχη που καλούμαστε να δώσουμε, θα συνυπάρξουν.
Ο Φρανκ κι η Καταρίνα  - των οποίων η σχέση χαρακτηρίζεται από την απόλυτη εξάρτηση που έχει ο ένας από τον άλλο - είναι οι παίκτες: στήνουν παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Τόμας και την Γκένα, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Δεν μπορούν να εκφραστούν παρά μόνο με το συναίσθημα που γνωρίζουν: πληγώνοντας το άλλο τους «μισό». Απόψε θα ξεσκεπαστούν οι αλήθειες που χρόνια τώρα κρύβουν μέσα τους. Θα παλέψουν με την θλίψη τους, τους φόβους τους, τις ανασφάλειες και τα απωθημένα τους. Απόψε  δεν θα αντιμετωπίσουν ο ένας τον άλλο αλλά τους ίδιους τους εαυτούς τους. Απόψε θα συνειδητοποιήσουν με τον πιο δύσκολο τρόπο, ότι "H κόλαση είμαστε εμείς".

Συγγραφέας – σύντομο βιογραφικό

Ο Λαρς Νορέν Σουηδός ποιητής, μυθιστορηματογράφος, δραματουργός και σκηνοθέτης. Θεωρείται από πολλούς «διάδοχος» του Στρίγκμπεργκ και αυτό κυρίως γιατί στα έργα του, επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στο έρεβος των οικογενειακών θεσμών και ιδιαίτερα στη σχέση ανάμεσα στα δύο φύλα. Έχει γράψει πάνω από 70 έργα και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής  του οίκου Riks Drama που ανήκει στο Riksteaten (Εθνικός οργανισμός θεάτρου της Σουηδίας) και του Folkteatern στο Γκέτεμποργκ. Το 1971 τιμήθηκε με το λογοτεχνικό βραβείο του Aftonbladet και το 2003 κέρδισε το βραβείο Nordic Academy της Σουηδίας. Πέθανε τον Ιανουάριο του 2021 από Covid-19 σε ηλικία 76 χρόνων.

Παρουσίαση καλλιτεχνικής ταυτότητας της Ομάδας:

Η ομάδα HashArt theater group ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2015 και ο στόχος, η πρόθεση, η επιθυμία αλλά και η μέθοδός της αποτυπώνονται στο όνομα με τη λέξη hash που σημαίνει μίξη διαφόρων και διαφορετικών, παλαιών και νέων υλικών που αντλούμε από τις βιβλιοθήκες μας, τις δισκοθήκες μας, τις αποθήκες μας και από εμάς τους ίδιους. Έτσι ξεκινήσαμε να δουλεύουμε συλλέγοντας το υλικό μας και μετά από πολύμηνη διεργασία, γεννήθηκε η πρώτη μας παράσταση “Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω” που παίχτηκε για δύο χρόνια στο θέατρο Παπαγάλος, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, στο θέατρο Έκφραση στα Ιωάννινα, στο ΒΟΒ festival 2017- ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ -ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 και στη Θεσσαλονίκη στα 52α ΔΗΜΗΤΡΙΑ. Το 2018 ανεβάσαμε το καινούριο έργο του Άκη Δήμου “Μαζί σου για το τίποτα” στο θέατρο ΑΡΓΩ και την παράσταση “ΑλεξΆνδρα” στο Εθνικό Θέατρο-Πειραματική Σκηνή-1, Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών. Το 2019 ανέβηκε η παράσταση “Επειδή αυτή ήταν αυτή κι εγώ ήμουν εγώ” στο θέατρο Παπαγάλος για 40 παραστάσεις. Το 2Ο2Ο παρουσίασε την ΑΝΤΙΓΟΝΗ/αυτό τουλάχιστον το μπορώ (μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στα έργα των Σοφοκλή / Μπρεχτ / Ανούιγ κ.λ.π.) στο ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Lars Noren

Μετάφραση: Πάνος Παπαγεωργόπουλος

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας

Σκηνικά/ Κουστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου

Μουσική: Αρχοντούλα Μαρούση

Φωτογραφίες/Βίντεο: Ίρις Κατσούλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Χαλαύτρη

Ειδική κατασκευή: Πολυξένη Σπυριάδη

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Τάσος Κονταράτος,  Ελένη Κουταλώνη, Τρύφων Μπάρκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΧΟΡΗΓΟΥΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

**Τα φορέματα της "Καταρίνα", είναι ευγενική προσφορά της Κίκας Καράμπελα/agathi by kika"

***Για την είσοδό τους στο χώρο, οι θεατές θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με τους υγειονομικούς κανονισμούς, πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης καθώς και την ταυτότητά τους. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104 - Kεντρική σκηνή – (Ευμολπιδών 41, Αθήνα, ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός-Αθήνα)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021, ώρα: 21.00. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 105’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210345 5020,  HashArt theater group

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ γενική είσοδος, 11  ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65) και 5 ευρώ ατέλειες

Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/daimones-lars-noren-theatro-104/?lang=el&fbclid=IwAR3_nqtNKZTbRGdue5M1etbWgh8ee7EGlpeeDWY6LWoJZOfgI9_TgFRnUEM

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19 ; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση

Οι ΝαιΚουλ Έκλεισε μαζί με εκλεκτούς guests

τον Οκτώβριο στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο!

Μετά από λαϊκή απαίτηση η κωμική ομάδα Ναι Κουλ Έκλεισε στην πάνω σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου από Οκτώβρη σε μια παράσταση Stand Up Comedy που θα αφήσει εποχή.

Οι ΝαιΚουλΈκλεισε ειναι μία νέα ταλαντούχα κωμική ομάδα που αποτελείται από 5 κωμικούς που συνδυάζουν πολλά είδη stand up κωμωδίας (παρατηρήσεων-observational, σύντομα αστεία-oneliners, λογοπαίγνια-puns, ιστοριών-storytelling).

Το αστείρευτο ταλέντο και η δεινότητα στα αστεία, τους έφερε ξανά στο προσκήνιο της ελληνικής σκηνής μετά την πρόσφατη περιοδεία τους στην Αμερική. Μετά ξύπνησαν και είπαν “What about Γυάλινο?”

Παίζουν για σας (σε αλφαβητική σειρά) οι:

Γκιζώρης Σπύρος
Καραμανλής Γιώργος
Μπότσας Δημήτρης
Ντούρος Βασίλης
Πρέκας Μιχάλης

+Special guests

*Σε κάθε παράσταση θα συμμετέχουν και διαφορετικοί γνωστοί κωμικοί από την stand up comedy σκηνή όπως οι:

***Πρόγραμμα Οκτωβρίου***

14/10 ( MC: Αλέξανδρος Πασπαρδάνης, Σπήλιος Φλώρος, Πάρις Ρούπος, Κώστας Κρύος)

21/10 ( MC: Δημήτρης Δημόπουλος, Κωνσταντίνος Μπούρας Μπαϊμάκος, Δημήτρης Χριστοδούλου, Μαρία Κουφομανώλη, Μιχάλης Σεβαστέρης)

28/10 ( MC: Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Γιάννης Ρούσσος, Δήμητρα Νικητέα)

Τι λένε; Γιατί είναι αστείοι; Γιατί τόσο ηλίθιο όνομα;

Ελάτε και θα τα μάθετε όλα.

Ναι; Κουλ. Έκλεισε!

Ημερομηνία:  Πέμπτη 14 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη. Για περιορισμένες παραστάσεις

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια: 12€

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/festivalnekoulekleise

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Σκηνή UpStage
Λεωφ. Συγγρού 143, 171 21 Νέα Σμύρνη
τηλ. 210 9315600, 210 9316101-4

ΔΗΜΟΤΙΚΟ  ΘΕΑΤΡΟ  ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

Βαγγέλη Γκούφα - Φώτη Μεσθεναίου
Το Μινόρε 
Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Η προπώληση ξεκίνησε!

Από 20 Οκτωβρίου 2021 έως 16 Ιανουαρίου 2022

«Το Μινόρε» έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στις 20 Οκτωβρίου!

Η παράσταση «Το Μινόρε» βασίζεται στη θρυλική τηλεοπτική σειρά «Το Μινόρε της Αυγής» των Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου και παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

«Το Μινόρε» πλημμυρισμένο με τα τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του πειραιώτικου ρεμπέτικου, μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο αναπάντεχα γνώριμο, μέσα από τη θεατρική διασκευή του Δημήτρη Χαλιώτη, τη μουσική επιμέλεια του Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου.

Ένας νεαρός, με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές και τα χείλη μας.

Φιλίες, έρωτες, μάχη για την επιβίωση, λογοκρισία, διώξεις, αδιέξοδα, επιτυχία. Ό,τι και να πει κανείς για τους ρεμπέτες είναι λίγο. Μιλούν τα τραγούδια που μας παρηγόρησαν όταν έπρεπε, που μας συνεπήραν κάποια θλιβερά δειλινά, που τα αγαπήσαμε γιατί μας συγκίνησαν.Ακριβώς γι’ αυτό ανεβαίνει το «Μινόρε». Για να μας μιλήσει με τον τρόπο που μόνο το θέατρο μπορεί.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pTOEPFM1YKc&t=12s

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης
Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ
Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης
Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: ΈμιλυΚουκουτσάκη
Promovideo: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

20/10/2021 έως 16/01/2022

Τετάρτη &Κυριακή 19:00

Πέμπτη& Παρασκευή 21:00

Σάββατο 17:30 & 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Διακεκριμένη ζώνη: 30€ / Μειωμένο: 25€

Α’ ζώνη: 25€ / Μειωμένο: 20€

Β’ ζώνη: 20€ / Μειωμένο: 15€

Γ’ ζώνη: 15€ / Μειωμένο: 10€

Πωλήσεις εισιτηρίων:

Ταμείο ΔΘΠ:   Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ ) – Τ: 2104143310

VIVA.GR – TICKETSERVICES.GR - ARTINFO.GR -2109213310

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-minore/

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00

Σάββατο 16.00-21.00

Κυριακή 18.00-21.00

Τρίτη κλειστό

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

* Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

* Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ.

* Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.

27, 28 Οκτωβρίου

Μία Performance με video, λόγο και μουσική  που ιχνηλατεί πειραματικά μονοπάτια.. «Μη κοιτάζεις τον δρόμο. Ακολούθησέ τον ως το τέλος» είναι η περίφημη φράση του Φερνάντο Πεσσόα που  σαν σπίθα φάρου φωτίζει τα απόκρημνα βράχια και τις ξέρες για να ξεδιπλώσει στα μάτια μας ένα οδοιπορικό αυτογνωσίας και παράλληλα μία περιήγηση στη γεωγραφία του σώματος. Διαρκεί 25 λεπτά και βασίζεται σε ένα πρωτότυπο κείμενο, γεμάτο εικόνες και λυρισμό, εμποτισμένο από το ένστικτο της φυγής, και της ελευθερίας.

Συντελεστές

Κείμενο/Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Φρόσω Ζαγοραίου

Κοστούμι: Ολυμπία Σιδερίδου

Video: Μιχάλης Αδάμης

Μουσική/Ηχητικά τοπία: Γιάννης Αναστασάκης

Artwork: Πάρης Χαβιάρας

Make up artist: Ελευθερία Μιχαηλίδη

Ηχοληψία: Ισμήνη Πετρίδου

Παραγωγή: Αστροναύτες

Διάρκεια 25 λεπτά

Εισιτήριο: 8€

Ατέλειες, άνεργοι κτλ :5€

Ώρες παραστάσεων: 20:30, 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπικήπραγματικότητα;

Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;

.

Μετά την τεράστια επιτυχία και τα αλλεπάλληλα sold out που σημείωσε κατά την προηγούμενη θεατρική περίοδο, το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον ‘Αρη Σερβετάλη, επιστρέφει στο θέατρο Κιβωτός τον Οκτωβρίο σ’έναν νέο κύκλο παραστάσεων.

Τη διανομή συμπληρώνει ένας ξεχωριστός θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Νούσης, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη.

Στον «Ρινόκερο» ο Ιονέσκο εκφράζει όλη την αγωνία του για την πορεία και την μετάλλαξη του ανθρώπινου είδους σε φανατικά, επιθετικά όντα, σε βίαια όργανα μιας ολοκληρωτικής εξουσίας που έχοντας αναπτύξει ως υπέρτατη κοινωνική συμπεριφορά το «ένστικτο της αγέλης» μεταμορφώνει τους ανθρώπους σε άβουλα και καταστροφικά πλάσματα που εκμηδενίζουν και σκοτώνουν  το όνειρο για μια κοινωνία ελεύθερη και δημιουργική.

Οι κάτοικοι μιας πόλης μεταμορφώνονται σε ρινόκερους. Τελικά ο μόνος που δεν υποκύπτει σε αυτή τη μαζική μεταμόρφωση είναι ο Μπερανζέ. Μια πανανθρώπινη μορφή που υπερασπίζεται με πάθος τον πολιτισμό, την επιθυμία για ελευθερία και το δικαίωμα του να είναι διαφορετικός.   

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Ιονέσκο, o «Ρινόκερος» ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών. Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ

ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

ΤΗΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

ΚΑΙ

ΤΟΝ «ΡΙΝΟΚΕΡΟ»

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καμία κοινωνία δεν κατάφερε να διώξει την μελαγχολία μας. Κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας απελευθερώσει από την οδύνη της ζωής,τον φόβο του θανάτου, την δίψα μας για τελειότητα, την απληστία μας για υλικά αγαθά και την ανάγκη να εκλογικεύουμε τα πάντα.

Πώς να αποδείξεις ένα νόημα εκεί που δεν βρίσκεις κανένα; Πώς να αποδεχτείς την «τάξη» όταν αυτή είναι συνώνυμη με την αγριάδα;

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Στα έργα μου προσπάθησα να κάνω ορατά αυτά που κρυβόταν βαθιά μέσα μου: τον φόβο, την μετάνοια, τις τύψεις, την αποξένωση και την μοναξιά.

Να παίξω με τις λέξεις.

Να προεκτείνω την γλώσσα του θεάτρου.

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

Μόνο το γέλιο δεν σέβεται κανένα ταμπού. Μόνο το γέλιο αναχαιτίζει την δημιουργία μιας κατάστασης ολοκληρωτισμού. Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης.

Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η αληθινή φύση των πραγμάτων, η αλήθεια, μόνο στην φαντασία μπορεί να μας αποκαλυφθεί.

Μια φαντασία που είναι πιο ρεαλιστική από τους ρεαλισμούς.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ο «Ρινόκερος» είναι ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών.

Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

Που τον αποκτηνώνουν και ύστερα τον εγκαταλείπουν σκλάβο του συστήματος.

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ

Στην πορεία της ζωής μου πάντα μου έκανε μεγάλη εντύπωση αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «ρεύμα της κοινής γνώμης. Είχα μείνει κατάπληκτος με την αστραπιαία εξάπλωση του. Οι άνθρωποι αφήνουν ξαφνικά τον εαυτό τους να κατακτηθεί από ένα καινούργιο δόγμα, ένα κοινωνικό ρεύμα, μια μόδα, έναν φανατικό τρόπο σκέψης. Σε τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας αληθινής πνευματικής μεταβολής.

Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξε, μα όταν οι άνθρωποι δεν συμφωνούν με την γνώμη σας, όταν δεν μπορείτε πια να γίνετε κατανοητός στους άλλους, έχετε την εντύπωση πως αντιμετωπίζετε τέρατα-ρινόκερους για παράδειγμα.

Διαθέτουν ένα μίγμα ειλικρίνειας και θηριωδίας που τους επιτρέπει να σας σκοτώσουν με ήσυχη τη συνείδηση. Κι η ιστορία μας έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι οι άνθρωποι που μεταμορφώνονται έτσι, όχι μόνο μοιάζουν με ρινόκερους, αλλά πραγματικά γίνονται ρινόκεροι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη
Σχεδιασμός βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Σύλληψη/ Κείμενα Video: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Νούσης, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη

Επικοινωνία:

Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕυαγγελίαΣκρομπόλα | 6972 54 70 75 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διαφήμιση – SocialMedia: RenegadeMedia / ΒασίληςΖαρκαδούλας

Παραγωγή:ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Προπώληση : viva.gr

Παραγωγή: ΑΜ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΕΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

‘Εναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου

Ωρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο: 18:00 και 21:00 

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια: 17 € – 20 €

Προπώληση στη viva.gr

Διεύθυνση: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2021

Αθανάσιος Χριστόπουλος

bijoux de kant

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ανοίγει ξανά την αυλαία του, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Οκτωβρίου, με την παράσταση Αχιλλεύς. Ελλάς Εκλιπαρούσα από την θεατρική ομάδα bijoux de kant.

Το ιστορικό θέατρο στο θρυλικό κτίριο της οδού Ακαδημίας στην καρδιά της Αθήνας επιστρέφει  στην καρδιά της πολιτιστικής ζωής της πόλης, με νέα ορμή, νέο όραμα κι ένα πλούσιο και δυναμικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Mε κεντρικό θέμα – μέχρι και το τέλος του 2021 – τον εορτασμό των διακοσίων χρόνων από την ελληνική επανάσταση, η έναρξη της νέας σεζόν πραγματοποιείται με μια ξεχωριστή συνάντηση, αυτή της δραστήριας ομάδας των bijoux de kant με το ηρωικό δράμα του Αθανάσιου Χριστόπουλου Αχιλλεύς (1804), η οποία διερευνά και επαναδιαπραγματεύεται την έννοια της ελληνικότητας και της συλλογικότητας μέσα από το μύθο της οργής του Αχιλλέα απέναντι στον Αγαμέμνονα.

Η πλεονεκτική συμπεριφορά του πρώτου από τη μία και η περηφάνια και ο εγωισμός του δεύτερου από την άλλη θέτουν σε κίνδυνο τις δυνάμεις του ελληνικού στρατεύματος και την επιτυχή έκβαση του Τρωικού Πολέμου έως ότου έρθει η πολυπόθητη συμφιλίωσή τους. Ανασυνθέτοντας τα υλικά μιας «παλιάς θεατρικότητας», καταδυόμενη στις ρίζες του νεοελληνικού λόγου και της αρχαιοελληνικής μυθολογίας,  η bijoux de kant προσεγγίζει το ηρωικό δράμα μέσα από μια γλυκόπικρη αίσθηση αλλά και συγχρόνως κωμική και ανάλαφρη ματιά θίγοντας  μερικά από τα βασικότερα ζητήματα της νεοελληνικής ιστορίας.

«Ενώ αυτή μας η ζωή είν’ παντελώς ολίγη
αναντιρρήτως την μισήν ο πόλεμος την πνίγει.
Ή έπρεπεν ο άνθρωπος να μην γεννιέται διόλου
παρά με μίση κι  έχθρητες να πάει κατά διαόλου.»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαδάκης
Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κειμενικές προσθήκες: Γλυκερία Μπασδέκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Θανάσης Δόβρης, Θανάσης Βλαβιανός, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, Βασίλης Ζιάκας και η Φλομαρία Παπαδάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: bijoux de kant

*Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – Πρόγραμμα 2021, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες:
Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2021
Ώρα: 20.30

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια:
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €3
Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €5
Γ’ Ζώνη: €6
Β’ Ζώνη: €8
Α’ Ζώνη: €10
Διακεκριμένη Ζώνη: €12
Προεδρικό θεωρείο: €15

Προπώληση:
www.ticketservices.gr

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο.

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να κατεβάσετε εδώ.

Covid-19:

Σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τηρούνται όλα τα ισχύοντα μέτρα κατά της πανδημίας.

Το θέατρο είναι covid free.

Η είσοδος στους χώρους του θεάτρου προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), ενώ πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:

·         Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης

·         Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις τους και δεν αλλάζουν θέση

·         Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους

·         Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 

·         Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

Συμπληρωματικές πληροφορίες για το έργο

Το πρώτο νεοελληνικό θεατρικό έργο που αντλεί την υπόθεσή του από τον τρωικό κύκλο είναι το «Δράμα ηρωικόν εις την αιολοδωρικήν διάλεκτον (Αχιλλεύς)» του Αθανάσιου Χριστόπουλου, που γράφτηκε στα τέλη του 1804 και δημοσιεύτηκε στα 1805. Πρόκειται για ένα έργο γραμμένο στο πνεύμα του Διαφωτισμού, που αναφέρεται στο περιστατικό της οργής του Αχιλλέα εναντίον του Αγαμέμνονα και στις συνέπειές της ως τον θάνατο του Πατρόκλου. Το έργο συνεκδόθηκε με τη Γραμματική της «Αιολοδωρικής Γλόσσας», στην οποία ο Αθανάσιος Χριστόπουλος αναλύει το γραμματικό του σύστημα για τη συγκεκριμένη γλώσσα, την οποία θεωρεί την καθομιλουμένη των Ελλήνων. Το δράμα γράφτηκε σε συμφωνία με τη γραμματική αυτή, σε ιδιόμορφη απλή καθαρεύουσα και ποικίλα μέτρα (κυρίως δεκαπεντασύλλαβοι ομοιοκατάληκτοι αλλά και επτασύλλαβοι στα χορικά).

Ο θαυμασμός για την αρχαία ελληνική μυθολογία και την κλασική αρχαιότητα αποτελεί χαρακτηριστικό της αρχαιολατρίας του 18ου και 19ου αιώνα στο δυτικό κόσμο. Η τάση αυτή μεταφέρθηκε στην καθ’ ημάς παιδεία και αποτέλεσε ένα ανεξάντλητο υλικό για τη συγκρότηση της εθνικής ταυτότητας. Στο έργο Αχιλλεύς, ωστόσο, εντοπίζει κανείς όχι μόνο τις αξίες που εξυπηρετούν την καλλιέργεια της εθνικής συνείδησης αλλά ταυτόχρονα μια υποχώρηση του διδακτικού ύφους καθώς και την έντονη παρείσφρηση του προσωπικού βιώματος. Η κατανοητή, ζωντανή και ομιλούμενη «αιολοδωρική διάλεκτος» του Α. Χριστόπουλο, ο ομοιοκατάληκτος στίχος και οι λυρικές εξάρσεις καθιστούν το έργο κάτι περισσότερο από ένα ιδεολογικό όχημα.

Η σύγκρουση του Αχιλλέα με τον Αγαμέμνονα οδηγεί τον πρώτο να αποσχιστεί από το στράτευμα των Ελλήνων. Τα εσωτερικά συστήματα ιεραρχίας και η άδικη μεταχείριση δύνανται να μεταβάλουν το αίσθημα του «ανήκειν» στο άτομο. Έτσι, η συλλογική ταυτότητα των Ελλήνων κλυδωνίζεται από την πραγματικότητα της ζωής και των συναισθημάτων. Η πλεονεκτική συμπεριφορά του Αγαμέμνονα από τη μία και η περηφάνια και ο εγωισμός του Αχιλλέα από την άλλη θέτουν σε κίνδυνο τις δυνάμεις του ελληνικού στρατεύματος. Η εθνική συνείδηση διαμορφώνεται, λοιπόν, μέσα από μια βιωμένη πραγματικότητα. Δεν αποτελεί μια στείρα θεωρητική κατασκευή ή ένα σύστημα εκλογικευμένων αξιών αλλά συμφύεται με τον συναισθηματικό κόσμο και την προσωπικότητα των ηρώων.

Η επανάσταση αποτελεί εκτός από συλλογικό και ένα διαρκές προσωπικό αίτημα. Μια ανάγκη για την ανατροπή του υπάρχοντος και τη συγκρότηση ενός νέου κόσμου. Από που αφορμώνται, όμως, οι επαναστάσεις; Ο Αχιλλεύς του Α. Χριστόπουλου έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ήρωα, είναι ένας άλλος οπλαρχηγός της Επαναστάσεως. Ο θάνατος του Πάτροκλου, η απώλεια του αγαπημένου άλλου, αναζωπυρώνει το αίσθημα της συλλογικότητας, οδηγεί τον Αχιλλέα να συγχωρέσει τον Αγαμέμνονα και να επανενταχθεί στο στράτευμα. Με άλλα λόγια, το προσωπικό βίωμα, η άμεση αναφορά έχει τη δύναμη να μετακινήσει τη στάση απέναντι στη συλλογικότητα και την κοινή συνείδηση.

Πώς συνδέονται η φουστανέλα και η καραγκούνα με το αρχαίο κάλλος; Τα κλέφτικα τραγούδια με τους αρχαίους ήχους; Η αρχαία τραγωδία με τη ρομαντική δραματουργική παραγωγή; Ανασυνθέτοντας τα υλικά μιας «παλαιάς θεατρικότητας», τις θεατρικές πρακτικές των μπουλουκιών, τη δόνηση του έμμετρου λόγου, τις αρχετυπικές στάσεις του σώματος και τη στομφώδη υποκριτική, η σκηνοθετική προσέγγιση αποβλέπει να προσεγγίσει το «ηρωικό δράμα» μέσα από μια γλυκόπικρη αίσθηση αλλά και συγχρόνως κωμική και ανάλαφρη ματιά που σκοπεύει να θίξει μερικά από τα βασικότερα ερωτήματα της νεοελληνικής πορείας. Πώς διαμορφώνεται η συνεχώς διαρρηγνυόμενη από την εθνική διχόνοια ελληνική ταυτότητα ανά τους αιώνες; Ποια είναι η σύγχρονη ελληνικότητα;

Λίγα λόγια για την bijoux de kant

Η bijoux de kant είναι η συνύπαρξη πολλών ιδεών, πολλών αισθητικών, πολλών εκφράσεων. Έγινε πεδίο για ένα γόνιμο διάλογο ανάμεσα στο θέατρο, τις καλές τέχνες, τη μουσική, το χορό, τη θεωρία και την επιστήμη. Η bijoux de kant είναι μία καλλιτεχνική εγγραφή που σχηματίστηκε για να υποστηρίξει και να προωθήσει τη δημιουργική έκφραση και την κριτική σκέψη, τον ποιητικό λόγο και τα διαφορετικά ιδιώματα. Στηρίζει τη συλλογικότητα και στοχεύει μέσα από τη συνεργασία της με καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς και όλους όσους πιστεύουν στην τέχνη στη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων με υψηλή αισθητική αξία αλλά και κριτική στάση απέναντι στην επικαιρότητα.

Facebook | Instagram | YouTube

#bijouxdekant

"Μετά από μια δύσκολη περίοδο, που δοκιμάστηκαν οι αντοχές όλων μας και που αναγκαστικά σίγησε όλο το ελληνικό θέατρο, το Επί Κολωνώ προετοιμάζεται για να ανοίξει και πάλι τις θύρες του και να υποδεχθεί το κοινό του. Στο φετινό πρόγραμμά μας, επιλέξαμε συνειδητά να μην φιλοξενήσουμε επαναλήψεις, αλλά να παρουσιάσουμε ένα φρέσκο ρεπερτόριο παραστάσεων και άλλων εκδηλώσεων, αποσκοπώντας να δοθεί μια νότα αισιοδοξίας και ανανέωσης, τόσο απαραίτητης στην ψυχολογία όλων μας. Ελπίζουμε η διάθεσή μας αυτή για την φετινή περίοδο να ευοδωθεί."

Γιώργος Χατζηνικολάου

καλλιτεχνικός δ/ντης του Επί Κολωνώ

Κεντρική Σκηνή          

Η Σιωπηλή Λίμνη του Νταβίντ Ντεσόλα  

από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα «Η Σιωπηλή Λίμνη» επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.

Τους τρεις αινιγματικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς και Χάρης Τσιτσάκης.

Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιγνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιγνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει;

Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το ερωτικό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ντάβιντ Ντεσόλα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: επιλογή συνθέσεων της Ελένης Καραΐνδρου

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Τρέιλερ παράστασης: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθoί σκηνοθέτιδος: Χαρά Στάθη, Ελευθερία Καλύβα

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Οι Απαρατήρητοι της Αγγελικής Σπανού

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από μέσα Νοεμβρίου 2021

Από μέσα Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του σεμιναρίου υποκριτικής Διηγήματα και Διηγήσεις υπό την υποκριτική και σκηνοθετική καθοδήγηση της Ελένης Σκότη. Η παράσταση που προέκυψε από την δουλειά των μαθητών, με τίτλο «Οι Aπαρατήρητοι» έχει βασιστεί στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Σπανού (Εκδ. Πόλις), για τους ανθρώπους που βρίσκονται συνεχώς μπροστά μας χωρίς να μαθαίνουμε ποτέ το όνομά τους.

Λίγα λόγια για το έργο

Έχεις προσέξει ποτέ τα χέρια της ταμία στο σουπερμάρκετ που ψωνίζεις; Ξέρεις το όνομα του ντελιβερά που σου φέρνει την παραγγελία σου; Είναι ερωτευμένη η κυρία στα διόδια; Πώς αντέχει την μπόχα η οδοκαθαρίστρια; Τι σκέφτεται μια τηλεφωνήτρια όταν τελειώνει η βάρδια; Βαριέται μια ταξιθέτρια βλέποντας την ίδια παράσταση κάθε βράδυ; Ποιος έχει πιο πολύ στρες, ο παρκαδόρος στο πλοίο ή ένας τραυματιοφορέας; Πόσα μαθαίνει ένας θυρωρός σε μεγάλο κτίριο; Και τι ζωή είναι αυτή; Υπάρχει πόνος, έλλειψη, απελπισία ή μόνο ανία, μοναξιά και εσωτερική ακινησία; Συνηθίζεται η πλήξη ή γίνεται όλο και πιο ανυπόφορη; Αντέχεται η απόσταση από τους άλλους και ο καταναγκασμός της επανάληψης; Και όλοι αυτοί, οι απαρατήρητοι, πώς μας βλέπουν; Τι σκέφτονται για εμάς; Πόσα και πόσο άλλαξαν μέσα στην πανδημία; Οι απαντήσεις θα δοθούν στη σκηνή. Εκεί θα γίνουν ορατοί και θα ακουστούν. Θα αποκαλυφθούν και θα μας αποκαλύψουν. Για λίγη ώρα από απαρατήρητοι θα είναι πρωταγωνιστές σε ένα έργο αληθινό όσο η ζωή τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Φωτισμοί: η Ομάδα των συντελεστών

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Αφίσα παράστασης: Αλέξανδρος Καραβάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Κάτια Βλάχου, Σωτήρης Καραβάς, Κατερίνα Κασσάνδρα, Μαρία Κάτσενου, Αλέξανδρος Μανωλίδης, Γιάννης Β. Μαριάς, Επαμεινώνδας Μπαλμπούζης, Κωνσταντίνα Σκανδάλη, Μαρία Χαριτοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: μέσα Νοεμβρίου 2021

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

Talking heads του Θανάση Λάλα

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από τέλος Δεκεμβρίου 2021

Από τέλος Δεκεμβρίου, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων θα ακολουθήσει μια σειρά θεματικών μονόπρακτων με τίτλο Talking Heads που βασίζονται σε συνομιλίες του Θανάση Λάλα με πρόσωπα που κατάφεραν, ζώντας και δημιουργώντας, να κερδίσουν τον χρόνο! Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Χάρολντ Πίντερ, Πήτερ Μπρουκ, Πίνα Μπάους, Αριαν Μνιούσκιν, Αρθούρ Μίλλερ, Ντέιβιντ Μάμετ, Σαν Σέπαρτ, Αντριου Λόιντ Βέμπερ...

Λίγα λόγια για το έργο

Πώς βρίσκεις τον δρόμο σου; Υπάρχει ταλέντο; Τι είναι το ταλέντο; Πόσο μπορεί το περιβάλλον να σε κάνει δημιουργό; Ο δημιουργός γεννιέται ή γίνεται; Πόσο καθοριστικό είναι το χέρι της Τύχης στην δημιουργία; Τα ατυχήματα μπορούν να γίνουν η Τύχη σου; Το λάθος είναι υπεράνω της Τέχνης; Οι επιρροές ή οι επιλογές είναι κυρίαρχες στο προσωπικό μας χάρτη; Τι κάνει το καλό, μεγάλο, και το μεγάλο, μύθο; Υπάρχουν στιγμές που ένας δημιουργός ακουμπάει τις φτέρνες του θεού; Σε τι διαφέρει η πρόβα ή από την παράσταση; Πώς ένας δημιουργός βρίσκει την υπογραφή του; Πώς ένα έργο τέχνης κερδίζει την μάχη του χρόνου; Είναι μιας μορφής αιωνιότητα η δημιουργία; Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα που είδαν τα μάτια και τα αυτιά σας; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που ορίσαν αυτές τις συνομιλίες και αποστείλουν το περιεχόμενο των μονόπρακτων που παρουσιάζονται!

Το πρώτο μονόπρακτό που θα παρουσιαστεί θα αφορά τον σπουδαίο σκηνοθέτη και σεναριογράφο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Στιγμές από μια Ζωή». Στον ρόλο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν ο Κωσταντίνος Τζούμας. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Λάλας

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικός χώρος, επιμέλεια ήχου: Ομάδα Νάμα, Θανάσης Λάλας

ΠΑΙΖΕΙ Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Κωνσταντίνος Τζούμας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: τέλος Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

Ο Συνεργός του Γιώργου Χριστοδούλου

Από αρχές Φεβρουαρίου, θα ανέβει το ελληνικό έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Χριστοδούλου, «Ο Συνεργός» με τους Χρήστο Κοντογεώργη, Στάθη Κόικα, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Προϊστάκη. Πρόκειται για την πραγματική ιστορία ενός εγκλήματος που συντάραξε την ελληνική κοινωνία και αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή ενός νέου θεατρικού έργου το οποίο φωτίζει τις συνθήκες και την οπτική ενός ανθρώπου που αποφασίζει να συγκαλύψει και να προστατέψει έναν δολοφόνο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στις αρχές Αυγούστου του 2005 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται. Ο σύντροφός της δηλώνει συντετριμμένος πως δεν γνωρίζει τίποτα για το που μπορεί να βρίσκεται. Η υπόθεση απασχολεί έντονα την ελληνική κοινή γνώμη και δεν αργεί να αποκαλυφθεί πως ο ίδιος από ζήλεια την είχε στραγγαλίσει την ώρα που κοιμόταν φροντίζοντας να την εξαφανίσει με τη βοήθεια ενός συγγενή του.

Αυτή η πραγματική ιστορία ενός εγκλήματος που συντάραξε την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για την συγγραφή ενός νέου θεατρικού έργου ο οποίο φωτίζει τις συνθήκες και την οπτική ενός ανθρώπου που αποφασίζει να συγκαλύψει και να προστατέψει έναν δολοφόνο.

Ένα νεαρό κορίτσι είναι νεκρό. Η ήρεμη ζωή ακαριαία ανατρέπεται, σχέσεις αμφισβητούνται, συνειδήσεις κλονίζονται μέσα σε ένα πλαίσιο αβεβαιότητας για το τι είναι καλό και τι κακό, τι ηθικό και τι ανήθικο. Όλα αυτά μέσα σε ένα κλίμα επιβεβλημένης μυστικοπάθειας, υπό την επίφαση μιας κανονικότητας έτοιμης να καταρρεύσει στην πίεση της κλειστής κοινωνίας της -καθόλου αθώας- ελληνικής επαρχίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Χρήστος Κοντογεώργης, Στάθης Κόικας, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Προϊστάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: αρχές Φεβρουαρίου 2022

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

OFF-OFF ATHENS FESTIVAL 2022

Μετά από 2 συνεχόμενες ματαιώσεις λόγω της πανδημίας, το καλοκαιρινό Φεστιβάλ νέων θεατρικών ομάδων Off Off Athens που μετρά ήδη 11 χρόνια ζωής, ελπίζουμε ότι φέτος θα πραγματοποιηθεί απρόσκοπτα, φέρνοντας και πάλι νέες δημιουργικές ιδέες στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Παραφράζοντας το off-off Broadway, το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων off-off Athens στο Επί Κολωνώ είναι ένα από τα πρώτα φεστιβάλ που απέδειξε πως υπάρχει ανοιχτός χώρος και διάθεση για πειραματισμό. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: 11 χρόνια, 300 ομάδες, 2.300 καλλιτέχνες και παραπάνω από 32.000 θεατές.

Στα έντεκα αυτά χρόνια φιλοξενήθηκαν σε ένα πλουραλιστικό και αδέσμευτο Φεστιβάλ ομάδες που αναμετρήθηκαν με νέες φόρμες, προβληματισμούς και τάσεις καθιερώνοντας το off-off Athens ως σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον σύγχρονο πειραματισμό και την έκφραση. Χωρίς περιορισμούς το off-off Athens λειτουργεί ως μία κυψέλη για νέα σχήματα δίνοντας τη δυνατότητα σε παραστάσεις που διακρίθηκαν να συνεχίσουν ενταγμένες στον κανονικό προγραμματισμό του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Το Φεστιβάλ διαθέτει χώρο, τεχνική υποστήριξη και επικοινωνία για τις παραστάσεις. Κάθε χρόνο οι παραστάσεις που διακρίνονται εντάσσονται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της επόμενης θεατρικής περιόδου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια Φεστιβάλ: τέλος Μαΐου - τέλος Ιουνίου 2022

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα έως Κυριακή

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Μέτρα λειτουργίας του Θεάτρου

Το Επί Κολωνώ θα λειτουργήσει ως covid free χώρος με πληρότητα 85% και θα υποδέχεται θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο θεατών (από 12 ετών και άνω) στον χώρο του θεάτρου, θα γίνεται έλεγχος πιστοποιητικού εμβολιασμού καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Η προσέλευση ανήλικων έως 11 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test. Όλο το προσωπικό του θεάτρου θα είναι πλήρως εμβολιασμένο.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά τη διάρκεια της παράστασης. Συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 30-45 λεπτά πριν από την έναρξή της, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού.

Έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων που αποσκοπούν στην προστασία των θεατών κατά την είσοδο, παραμονή και έξοδο από το θέατρό μας. Ζητάμε την κατανόηση και την συνεργασία σας προκειμένου να μπορούμε να εφαρμόσουμε τα προβλεπόμενα από τις αρμόδιες αρχές μέτρα.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Στάση Μεταξουργείο " width="558" height="188" />

Το Κύτταρο, με μεγάλη χαρά και προσμονή, υποδέχεται

τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη,

το Νίκο Ζιώγαλα, τον Γιάννη Μηλιώκα, τη θρυλική παρέα,

που επιστρέφει στο «σπίτι» της μετά από καιρό

και μας προσφέρει, ένα μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ

κόντρα στην κατήφεια των καιρών

για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται

με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας ...

Λάκης Γιόκα Νίκος και Μηλιώκας λοιπόν,

τέσσερα μεγάλα «παιδιά»,

τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας,

παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει,

την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους,

που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας,  

μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν

τρεις μοναδικές φθινοπωρινές βραδιές ...

Ετοιμαστείτε για …

«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Για το Καλό μου»..«Γυριστρούλα»

«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Ποιμενικό Ροκ»..«Μενεξεδιά»

«Τσικαμπούμ»..«Κακοσάλεσι» «Πάρε με απόψε πάρε με»

«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Ροζ»

«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..

«Για να σε εκδικηθώ»..«Κάπου θα συναντηθούμε»

«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»

«Γοριλάκι»..«Greko Μασκαρά»..«Ανεμώνα»

«Να δεις που κάποτε»..«Δεν ήμαστε καλά»

μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο..  ! ! !

ΠΟΡΤΕΣ: 21.00

ΕΝΑΡΞΗ: 22.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι.

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι

και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος

πρόσθετης αξίας 7€ (μπύρα) ή 10€ (ποτό).

Φιάλη ποτού: 80€ / Φιάλη κρασί: 40€

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/534473610949360/?ref=newsfeed

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας,

υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19

ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα 

(30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο 

και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες 

μετά από αυτόν.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

ΚΥΤΤΑΡΟ 9-12 πμ / 5-7 μμ

VIVA.GR  http://www.viva.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  

http://www.11876.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ http://www.athinorama.gr/

VIVA SPOT ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ:

Δευτέρα έως Σάββατο 11:00πμ - 19:00μμ.

YOLENI'S:Δευτέρα έως Κυριακή: 12:00 - 20:00

Καταστήματα WIND.

Από Κυριακή 17 Οκτωβρίου 2021

Η Κάρμεν Ρουγγέρη, η  Χριστίνα Κουλουμπή και οι συνεργάτες τους θα ανεβάσουν φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης , από την Κυριακή 17 Οκτωβρίου, την παράσταση «Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ», έργο, που όπως πάντα ψήφισαν τα ίδια τα παιδιά.

Το αριστούργημα, της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που χρόνια τώρα μαγεύει μικρούς και μεγάλους, γίνεται παράσταση για όλη την οικογένεια σε κείμενο της Κάρμεν Ρουγγέρη και  σκηνοθεσία της Χριστίνας Κουλουμπή και της Κάρμεν Ρουγγέρη.

Τα κοστούμια, τα σκηνικά, οι προβολές, οι χορογραφίες είναι όλα, όπως πάντα, προσεγμένα στη λεπτομέρεια.

Την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια, σε στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, εμπνεύστηκε και συνέθεσε ο Στέφανος Κορκολής

Μια παράσταση που σέβεται τον αρχικό δημιουργό και που έχει σκοπό να βγάλει στην επιφάνεια την ουσία του έργου και ακόμα να φωτιστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να το καταλάβει ακόμα και ένα μικρό παιδί.

Με αίσθημα υπευθυνότητας και απόλυτη προτεραιότητα στην ασφάλεια των θεατών, των ηθοποιών και των τεχνικών μας, θα εφαρμόσουμε αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο, ώστε να παραμείνουμε όλοι υγιείς.

Να σημειώσουμε ότι στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης ο εξαερισμός γίνεται σύμφωνα με όλες τις ευρωπαϊκές και διεθνείς οδηγίες.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο γράφτηκε το 1943 και κυκλοφόρησε το 1948.

Έχει μορφή παραμυθιού και η υπόθεσή του είναι φανταστική.

Είναι η ιστορία ενός πιλότου που μετά από βλάβη του αεροπλάνου του, αναγκάζεται να προσγειωθεί στη Σαχάρα.

Εκεί θα συναντήσει ένα μικρό αγόρι, τον ΜΙΚΡΟ ΠΡΙΓΚΙΠΑ, ο οποίος και θα του αφηγηθεί την ιστορία του.

Θα του μιλήσει για τον πλανήτη του.

Για τα ταξίδια του σε άλλους αστεροειδείς του διαστήματος.

Για το λουλούδι του που τόσο αγαπάει, αλλά και για την φίλη του την αλεπού.

Θα του μιλήσει ακόμα και για τους ανθρώπινους τύπους που γνώρισε κατά την διάρκεια του ταξιδιού του.

Για τον βασιλιά που έδινε συνεχώς διαταγές.

Για έναν ματαιόδοξο που ήθελε να τον χειροκροτούν και να τον θαυμάζουν.

Για ένα μεθύστακα που ντρεπόταν γιατί έπινε.

Για έναν επιχειρηματία που πίστευε πως όλα τ΄ αστέρια του ανήκουν.

Για ένα φανοκόρο που δούλευε ασταμάτητα.

Για ένα γεωγράφο, για ένα σταθμάρχη.

Από όλους αυτούς θα πάρει μαθήματα ζωής. Ενώ από τα λόγια της αλεπούς θα καταλάβει ότι: ΜΟΝΟ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ, μόνο με την αγάπη δηλαδή, ΒΛΕΠΕΙΣ ΚΑΛΑ. ΓΙΑΤΊ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΔΕΝ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΔΟΥΝ ΤΗΝ ΟΥΣΙΑ.

Συντελεστές:

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή - Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Κίνηση - Χορογραφίες - Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Sound design & video: Αντώνης Δελαπόρτας

Βοηθός σκηνοθέτη : Ηλέκτρα Θεολόγη

Φωτογραφίες παράστασης: Πέτρος Γάλλιας

Γραμματειακή Υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη

Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νεκτάριος Φαρμάκης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Γιάννης Νικολάου, Δημήτρης Τσολάκης, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου και Χριστίνα Κουλουμπή.

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Γραφείο παραγωγής ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ: Τηλ:6948339677

Παραστάσεις:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - www.mcf.gr

Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:00 & 14:00

Διάρκεια παράστασης: 1:30  χωρίς διάλειμμα

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 17 Οκτωβρίου 2021

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/o-mikros-prigkipas-karmen-rouggeri/ 

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Group άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, μόνο με ηλεκτρονική πληρωμή.

• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
  • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices

210 7234567.

• Μέσω διαδικτύου στις διευθύνσεις:  
  • www.mcf.gr
  • www.ticketservices.gr

Δυνατότητα στάθμευσης στο εμπορικό κέντρο athensheart, το οποίο βρίσκεται στη συμβολή της οδού Πειραιώς με την οδό Χαμοστέρνας, σε απόσταση 7 λεπτών από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Συνιστάται  η έγκαιρη προσέλευση για να αποφευχθούν οι καθυστερήσεις και ο συνωστισμός. Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Το ΙΜΚ έχει χαρακτηριστεί Covid free χώρος και ισχύουν τα ανάλογα πρωτόκολλα, ώστε να «παραμείνουμε όλοι υγιείς» 


Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,
εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:
[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας
προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή
(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. 

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς επικοινωνίας για την υποστήριξή τους

«Μια Μέρα Πριν» κλείσουν τα θέατρα τον Νοέμβριο του 2020 εξαιτίας της πανδημικής κρίσης, το έργο της Ιώς Αρματά έκανε μία και μοναδική παράσταση στο Θέατρο ΠΚ στις 2 Νοεμβρίου. Τα δεδομένα άλλαξαν, ο καιρός πέρασε αλλά η Ομάδα «π» (PiSynergy) συνεχίζει δυναμικά και φέτος το έργο θα παρουσιαστεί στο Studio Μαυρομιχάλη με νέα σύνθεση από τις 6 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη.

Με αφορμή την τυχαία συνάντηση δύο συνεπιβατών σε ένα συρμό χαρτογραφείταιη σχέση του ατόμου με το σκοτεινό εσωτερικό του, έχοντας φόντο μια κοινωνία στείρα και αδιάφορη για τις προσωπικές ματαιώσεις και τα πάθη του.

Τι συμβαίνει μέσα στο συρμό αλλά και το μυαλό των συνεπιβατών; Μια ατμόσφαιρα μυστηρίου δημιουργείται… θα βρεθεί τελικά απάντηση  για το αίνιγμα που ξετυλίγεται;

Η ωμότητα σε συνδυασμό με το χιούμορ της συγγραφέως και του σκηνοθέτη, συνθέτουν μια παράσταση με μπεκετικά στοιχεία, τοποθετώντας κάτω από το μικροσκόπιο καίρια κοινωνικά θέματα που εξαιτίας της παραπληροφόρησης, βρίσκονται στο περιθώριο ή στην αφάνεια και καθιστώντας και εμάς τους ίδιους «συνταξιδιώτες» με τους ήρωες στο ταξίδι μέσα στη ζωή, όπου ο καθένας φέρει και κουβαλάει μαζί του το δικό του φορτίο.

Η Θεατρική Ομάδα «π» (Pi Synergy) που όραμά της είναι να εφεύρει  μια καινούργια προσέγγιση στο κλασικό και ευρέως γνωστό θεατρικό πρότυπο, επεξεργάζεται σε αυτήν την πρώτη της θεατρική απόπειρα την ανθρώπινη δυστοπία, συνθέτοντας έναν απλό και κατανοητό καμβά πάνω στη θεατρική σκηνή, όπου εμβόλιμα και ηθελημένα θα γίνει μια σκιαγράφηση των προσώπων χωρίς χαρακτηρισμούς ή υποδείξεις. Σχολιάζοντας αυτά που είναι ήδη γνώριμα αλλά ανείπωτα και προκαλώντας  τη σκέψη του θεατή,  στοχεύει στο να του θέσει καίρια διλήμματα προκειμένου να αποφασίσει ο ίδιος τη θέση του απέναντι στα τεκταινόμενα. 

Ερμηνεία: Γιώργος Πέππας, Βίκυ Μπόλοση, Νίκος Παπαδάκης, Φωτεινή Βασιλειάδου, Αλέξανδρος Κουφαδάκης, Δέσποινα Γρέκα

Συντελεστές:

Κείμενο: Ιώ Αρματά

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία/ Κινησιολογία: Τάσος Φραγκιάς

Μουσική Σύνθεση: Whodoes

Επιμέλεια Χορογραφίας και κίνησης: Δέσποινα Λυκομήτρου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Απόστολος Τσατσάκος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Ενδυματολογία και FashionDesignConcept: Φωτεινή Βασιλειάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ραβάνη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Τζώρτζης

Μια παραγωγής της Ομάδας ⅠπⅠ

INFO   

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από Τετάρτη6Οκτωβρίου έως  Πέμπτη9 Δεκεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη&Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο, φοιτητικό), 5€ (ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmia-mera-prin/