Σε έναν κόσμο που έχει υποστεί τόσο πολλές αλλαγές λόγω της συνεχιζόμενης πανδημίας, είναι ενδιαφέρον που βλέπουμε ότι οι δημιουργοί έργων τέχνης αλλά και των εφαρμοσμένων τεχνώνέχουν βρει την ευκαιρία κάτω από αυτές τις συνθήκες να είναι παραγωγικοί. Η έκθεση «Τέχνη και Δημιουργικότητα», που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Βούλας «Υπατία»(Πρόεδρος Ιφιγένεια Αμοργιανού), στην Πνευματική Εστία Βούλας, είναι απόδειξη ότι όπου υπάρχει δημιουργική διάθεση, υπάρχει και τρόπος να εκδηλωθεί. Και υπάρχουν πολλοί τρόποι για να διοχετευτεί η δημιουργικότητα. 

Στην έκθεση λοιπόν, θα έχετε την ευκαιρία να θαυμάσετε: 

πολύχρωμους πίνακες και σχέδια Τ-shirt με ποπ αισθητική του Martin Davis, υπέροχες δημιουργίες macramé της Stella Valvis, βυζαντινές εικόνες γεμάτες πνευματικότητα από την Angela Papadopoulou, πανέμορφα τοπία αλλά και θαλασσινά τοπία της Sidan Ghazi,εξερευνήσεις των πολλών πτυχών της θηλυκότητας και της γυναικείας μορφής από την Εύα Πελεκίδου. Επιπλέον, οι απεικονίσεις τρυφερών αγκαλιών της Καλλιόπης Κωνσταντάρα, ο δυναμικός εξπρεσιονισμός του Κυριάκου Λαζαρίδη, οι συναρπαστικές γεωμετρικές αφαιρέσεις τουWerner Hermann, τα ευφάνταστα γλυπτά από επανάχρηση ποδηλάτων της Καίτης Χόρτη (Bike stories sculpture by Kate Horti), τα «ευαίσθητα» χειροποίητα αντικείμενα της Νίκης Στασινοπούλου,οι ζωγραφικές ωδές στη φύση από τηStella Sevastopoulosκαι τα μοναδικά σχεδιασμένα κουτιά και σουβέρ της Mary Cox, είναι μερικά από τα αντικείμενα τέχνης που θα «ανακαλύψετε».

Το Σαββατοκύριακο 15-16-17 Οκτωβρίου, λοιπόν, ελάτε στην Πνευματική Εστία Βούλας, για να δείτε από κοντά αυτό το «καλειδοσκόπιο» τέχνης και χειροτεχνίας και να απολαύσετε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος  Βούλας «Υπατία». 

Στο πλαίσιο της έκθεσης "Τέχνη και Δημιουργικότητα" στηνΠνευματική Εστία Βούλας,το Σάββατο 16/10 στις 11 πμ θα μιλήσει ο Π. Ιωαννίδης με θέμα: "Ο Όμηρος παιδαγωγός του μέλλοντος και η πολιτική ορθότητα" και την Κυριακή 17/10 στις 11 πμ θα μιλήσει η Ρέα Πλάκα με θέμα "Αρχέτυπα - ρόλοι στη ζωή μας".

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» της Έλλης Βοζικιάδου συμπληρώνει φέτος 42 χρόνια αδιάλειπτης θεατρικής πορείας (1980-2022), με κύριο γνώμονα την ποιότητα, τη συνέπεια και το ήθος. Ιδρυτές της ΘΥΜΕΛΗΣ  η πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου, σκηνοθέτης και θιασάρχης Έλλη Βοζικιάδου και ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και συνθέτηςΔιονύσης Κούτσης. Το θέατρό μας εδρεύει στο κέντρο της Αθήνας, σημειώνει πλούσια πολιτιστική δράση (Κεντρική – Παιδική Σκηνή, εκπαιδευτικές παραστάσεις για μαθητές α’ βάθμιας και β’ βάθμιας εκπαίδευσης, σεμινάρια, διαλέξεις κ.α.) και αποτελεί ορμητήριο για περιοδείες τις θερινές περιόδους.Κατά τη διαδρομή αυτών των χρόνων καλύψαμε με συνέπεια στην ποιότητα όλη τη γκάμα του θεάτρου, δίνοντας μεγάλη προσοχή στον εξαιρετικά υπεύθυνο και ευαίσθητο τομέα του παιδικού και εφηβικού θεάματος γαλουχώντας με τα έργα μας γενιές παιδιών και νέων που το λάτρεψαν.

​​Λόγω της πανδημίας τουCOVID-19 το θέατρο ΘΥΜΕΛΗ για το φετινό χειμώνα μεταφέρεται στο κινηματοθέατρο “STUDIO – NEWSTARARTCINEMA”, έναν ιστορικό κινηματογραφικό χώρο Τέχνης στην Πλατεία Αμερικής στην οδό Σπάρτης και Σταυροπούλου 33 πλησίον του θεάτρου μας, χωρητικότητας 750 θέσεων, όπου ο επιτρεπόμενος αριθμός θεατών δεν θα ξεπερνά τα 375 άτομα (50% των καθισμάτων), με σκοπό την πρόσθετη διασφάλιση της δημόσιας υγείας με απόλυτη τήρηση των υγειονομικών μέτρων. 

​Η αίθουσα είναι μεικτή.

                     Λιμπρέττο:Αντελάϊντ  Βέττε                               

                     Θεατρική διασκευή:Διονύσης Κούτσης                                

                     Σκηνοθεσία:Έλλη Βοζικιάδου 

                     Μουσική: Ε. Χούμπερτινγκ / Διονύσης Κούτσης  

                     Σκηνικά: Χαράλαμπος Σεπεντζής     

                     Κοστούμια: Έλσα Βώκου

                    Φωτισμοί:  Ιωάννα Κούτση

                     Ηχοληψία:Σταμάτης Αρβανιτίδης

             Ηθοποιοί:  Μαρία Συμεών, Βασίλης Ασημάκης,

                               Έλλη Λορέντη, Νίκη Αναστοπούλου.                                                             

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:   

           Στο σπίτι ενός φτωχού σκουπά, οι γονείς λείπουν για τον αγώνα του μεροκάματου και τα παιδιά, ο Χένσελ και η Γκρέτελ προσπαθούν να τελειώσουν τη δουλειά που τους ανέθεσαν. Η πείνα όμως δεν τα αφήνει να δουλέψουν και για να την ξεχάσουν το «ρίχνουν» στ’ αστεία και το χορό, ξεσηκώνοντας το σπίτι. Έρχεται η μητέρα, θυμώνει από τη φασαρία και την ακαταστασία, τα κυνηγά, και για να τα τιμωρήσει τα στέλνει στο δάσος για βατόμουρα. Όταν έρχεται ο πατέρας- φορτωμένος αγαθά για το σπίτι- και μαθαίνει πού είχαν πάει τα παιδιά γίνεται έξαλλος γιατί ξέρει πως εκεί, στο δάσος, ζει σ’ ένα ζαχαρένιο σπιτάκι η κακιά μάγισσα που ξεγελά τα παιδιά και τα φυλακίζει. Οι γονείς φεύγουν γρήγορα για να βρουν τα παιδιά πριν τα βρει η νύχτα μέσα στο δάσος,  εκείνα πέφτουν στο μεταξύ στα «δίχτυα» της κακιάς μάγισσας, αλλά μέσα από κωμικές καταστάσεις κατορθώνουν να ελευθερωθούν και μαζί να ελευθερώσουν όλα τα παιδάκια που είχε κατά καιρούς φυλακίσει η μάγισσα. Τελικά συναντιούνται με τους γονείς τους και γυρίζουν πανηγυρικά στο σπίτι τους.

Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο λιμπρέτττο της Αντελάϊντ Βέττε από την όπερα του Ε. Χούμπερτιγκ. Είναι το πιο δημοφιλές παραμύθι των αδελφών Γκριμ, διασκευασμένο θεατρικά από τον Δ. Κούτση. Επιβλητικά σκηνικά, πανέμορφα κοστούμια και υπέροχη μουσική του Ε. Χούμπερτιγκ και του αρχιμουσικού Διονύση Κούτση κοσμούν την παράσταση. Το κυρίως μήνυμα του παραμυθιού είναι η δύναμη και η γενναιότητα των μικρών παιδιών, αλλά και η εξυπνάδα τους, που τα κάνει να καταφέρνουν τα ακατόρθωτα. Επίσης οι ήρωες του έργου Χένσελ και Γκρέτελ, δίνουν το καλό παράδειγμα της αγάπης, προστατευτικότητας και ενότητας των αδελφιών μεταξύ τους. Η παράσταση αυτή «αγγίζει» τους ανθρώπους του μόχθου και της βιοπάλης δείχνοντας παράλληλα το δέσιμο και την αγάπη  μιας φτωχής επαρχιακής οικογένειας. 

Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 10 χρονών.  Διάρκεια: 90’.  

Video-trailer:https://youtu.be/F3y-N2ZmRGM

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Κυριακή 24/10, 31/10, 14/11,  21/11, 28/11
ώρα 11.15’ Π.Μ.

Τιμήεισιτηρίου: 10 ευρώ το άτομο.

Άνεργοι-πολύτεκνοι: 5 εύρώ το άτομο.

Τιμή ομαδικού εισιτηρίου άνω των 20 ατόμων: 5 ευρώ το άτομο.

Πάρκινγκ: ακριβώς δίπλα στο κινηματοθέατρο.

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

Σπάρτης και Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» στο τηλέφωνο 210-8657677

“STUDIO – NEWSTARARTCINEMA”

Συμπληρώνονται 54 ΧΡΟΝΙΑ από την έναρξη λειτουργίας του«STUDIO» του ιστορικού κινηματογράφου της πόλης μας, από το 1967. Η μακροβιότερη αίθουσα τέχνης στην Αθήνα που λειτούργησε πάνω από 30 χρόνια και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στις τάξεις των σινεφίλ τις δεκαετίες του ’70 και του ’80. 

Το «STUDIO», έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση των νέων της εποχής του και μόρφωσε καλλιτεχνικά μια ολόκληρη γενιά. Άνοιξε σε μια χρονιά πολιτικά δύσκολη και συσπείρωσε ένα κοινό που αναζητούσε ένα διαφορετικό και ανεξάρτητο σινεμά. Ήταν το στέκι των φοιτητών, το διαφορετικό σινεμά των σπάνιων αριστουργημάτων του παγκόσμιου κινηματογράφου, που δημιούργησε μια γενιά εραστών της 7ης τέχνης.

   Παρά τις δυσκολίες της εποχής, παρέμεινε μια όαση ελευθερίας κι ένα ανοιχτό σχολείο της κινηματογραφικής τέχνης για σινεφίλ, από απλούς πολίτες μέχρι κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, μουσικούς, ζωγράφους, συγγραφείς και γενικά λάτρεις του ποιοτικού κινηματογράφου. 

    Η NEWSTAR ανέλαβε το 2014 σε πείσμα των καιρών μια πρωτοβουλία να ξαναφέρει την Τέχνη στο επίκεντρο των γεγονότων και να την ξανακάνει καταλύτη δημιουργικότητας, ανακαινίζοντας εκ βάθρων το STUDIO. Σε μια αίθουσα χωρητικότητας 750 ατόμων, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού και κλιματισμού η κάθε εκδήλωση πραγματοποιείται με απόλυτη ασφάλεια και με σχολαστική τήρηση των υγειονομικών μέτρων λόγω της πανδημίας του COVID-19 και για τις παραστάσεις που παρουσιάζονται για παιδιά και εφήβους έχει αποφασιστεί η συμμετοχή των ατόμων να μην ξεπερνά το 50% των καθισμάτων.

   Φέτος, σε συνεργασία με το επίσης ιστορικό, γειτονικό μας θέατρο ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ, αποφασίσαμε να συμπράξουμε πολιτιστικά στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, με σκοπό να διαφυλάξουμε από κοινού την παράδοση στην παρουσίαση υψηλής ποιότητας θεαμάτων (θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών προβολών).

Πρεμιέρα στις 28η Οκτωβρίου στο Θέατρο Σταθμός

Υπάρχουν εκεί έξω κάποιοι που σχεδιάζουν τα πάντα.Κρατούν την ανθρωπότητα από την καρδιά και τη σφίγγουν.Φτιάχνουν πρόσωπα, χαρακτήρες, ταυτότητες, σχέσεις, ιδέες, τάσεις, ιστορίες. Όλα. Πώς αλλιώς θα γινόταν;

Μετά τα «Μελίσσια», που ανέβηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο, ο Αλέξης Σταμάτης γράφει το «Λευκό δωμάτιο». Πού πάνε οι θεατρικοί ήρωες όταν τελειώνει το έργο; Παραμένουν άραγε εγκλωβισμένοι σε αυτή τη συγκεκριμένη ζωή που τους δημιούργησε ο «νονός» – συγγραφέας τους; Μια αλληγορία εγκλεισμού με πρωταγωνίστριες την Μπλανς Ντιμπουά από το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς και την Έντα Γκάμπλερ από το ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν αποκαλύπτει την κουζίνα της δημιουργίας του συγγραφέα και του ηθοποιού μέσα από το θέατρο, τους χαρακτήρες, την επινόηση και την πραγματικότητα. Εντέλει μέσα από την ίδια τη ζωή.

Σε έναν ου-τόπο, που βρίσκεται σε ένα ψηλό βουνό, υπάρχει μία πανσιόν για θεατρικούς ήρωες. Για όσους έχουν γεννηθεί από το χέρι του συγγραφέα-δημιουργού τους και είναι στη διάθεση κάθε σκηνοθέτη, στις σκηνές όλου του κόσμου. Κάθε φορά που τελειώνει η κατασκευή τους και αφού τα είδωλά τους έχουν ανέβει στις σκηνές, τα πλάσματα αυτά συγκεντρώνονται στην πανσιόν. Όμως, εκεί συμβαίνει κάτι μοναδικό: το ανύπαρκτο δημιουργεί πραγματική ζωή. Τη διεύθυνση του χώρου αυτού έχει αναλάβει η Φλώρα, μία ακαθόριστης 

ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας γυναίκα.Κάποια στιγμή καταφθάνει η περήφανη και δυναμική Έντα, την οποία η Φλώρα τοποθετεί στο ίδιο δωμάτιο με την Μπλανς. Ανάμεσα στις δύο γυναίκες δημιουργούνται πολύ έντονες κλιμακούμενες συγκρούσεις, καθώς προέρχονται από τελείως διαφορετικές εποχές, με διαφορετικές επιδιώξεις και έχουν διαφορετική ψυχοσύνθεση, αν και υπάρχει ένα υποδόριο νήμα που τις ενώνει.Όταν η Έντα αποφασίζει να κάνει μια παράτολμη κίνηση, οι τεκτονικές πλάκες της επινόησης, η ίδια η υπόσταση των χαρακτήρων στο αναπόδραστο γίγνεσθαι της πανσιόν της Φλώρας -και, πάνω απ’ όλα, το άγχος του δημιουργού- θα αποκτήσουν μία άλλη δραματική διάσταση χάρη στη λύτρωση που θα προσφέρει απρόσμενα, στο τέλος, η αυτοδικία. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Αλέξης Σταμάτης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική: Δημήτρης Τσάκας

Σκηνικά – κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Video: Παντελής Μάκκας

Φωτογραφία: Σπύρος Περδίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου

Ερμηνεύουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Εύα Σιμάτου, Δημήτρης Τσίκλης
Στον ρόλο της Φλώρας ηΣμαράγδα Σμυρναίου

Συμμετέχουν (voice off): 
Στον ρόλο του Χένρικ Ίψεν ο Δημήτρης Καταλειφός 
Στον ρόλο του Τενεσί Ουίλιαμς ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 28η Οκτωβρίου. 

Παραστάσεις :Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, από 29 Οκτωβρίου μέχρι 21 Νοεμβρίου.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

«Κοινωνικό εισιτήριο»: Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 8€

Ομαδικό (πάνω από 10): 10€

Ατέλεια: 3€

Διάρκεια:90 λεπτά

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/to-lefko-domatio/

Hπαράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Θέατρο Σταθμός

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

τηλ. 210 5230267

ΘΕΑΤΡΟΣΤΑΘΜΟΣ

site:http://stathmostheatro.gr/

e-mail:stathmostheatro@gmail.com

https://www.facebook.com/theatrostathmos2

https://www.ertopen.com/aad1e13f-db94-4aae-939c-5d1f614a0ead" alt="" class="s38" style="top: 11px; left: 155px; width: 19px; height: 20px; float: left;" />

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Η είσοδος στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς  αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω. Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας. 

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα | 210 52 30 267  | www.stathmostheatro.gr

Από 16 Οκτωβρίου 2021 στο θέατρο OLVIO

Ένα ταξίδι από τη Σκύρο στην Αγγλία και από την Αγγλία στην Ικαρία και τον Πειραιά. Ένα ταξίδι από τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο σήμερα. Ένα ταξίδι στις αγωνίες και στους φόβους των ανθρώπων. Αλλοτε παράλογοι ή παράλογα λογικοί, άλλοτε εμπαθείς ή συμπαθείς, άλλοτε ειλικρινείς και σπαρακτικοί.

Ενα παντρεμένο ζευγάρι, μια νοσοκόμα, τρεις φίλοι, ένας νεκροθάφτης, η Βιρτζίνια Γούλφ και ο κος Στιντ, ένας άντρας, η μάνα και μια πόρνη, συζητούν ή μονολογούν για τον Άγγλο ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ που απεβίωσε στη Σκύρο κατά τη διάρκεια του A’ Παγκοσμίου Πολέμου. 

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο συγγραφέας Γιάννης Σκαραγκάςτο "Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα" είναι μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα."

«Γι αυτούς δεν υπάρχει ούτε χαρά μήτε πόνος
Αλλαγή ή τέρμα, νύχτα ή ημέρα.
Αλλά στόμα με στόμα, και καρδιά στην καρδιά,
Κατά πως λεν οι εραστές» 

RupertBrooke (1886-1915) 

...από το νησί της Σκύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Λεμπέσης

Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

Φωτισμοί - Φωτογραφίες: Νίκος Βούλγαρης

Χορογραφίες - Κίνηση: Νατάσα Παπαμιχαήλ, ΝέλληΣούρλα

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): 

Έλενα Αρβανίτη 

Χριστίνα Δενδρινού

Καλλιόπη Καραμάνη

Ηλίας Μπαγεώργος

Γιούλη Μπανούση

Χριστόδουλος Στυλιανού

Ιωάννα Μαυρέα(φωνή)

Τσέλο - αυτοσχεδιασμοί: Αναστάσιος Μισυρλής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο ώρα 21:00

Κυριακή ώρα 20:00

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 

15 € ταμείο | 14 € προπώληση

Προσφορά Οκτωβρίου 12 ευρώ

ΜΟΝΟ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ στο viva.gr 

https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 3414118

Πληροφορίες: 17:00 - 21:00

Wwww.olviotheater.gr  |  ΜΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FBOLVIO.theater

ΔΗΜΟΤΙΚΟ  ΘΕΑΤΡΟ  ΠΕΙΡΑΙΑ

Σκηνή Ωμέγα

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Έγκλημα και Τιμωρία

Σκηνοθεσία  Όλια Λαζαρίδου

H προπώληση ξεκίνησε!

Από 27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Για 15 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τη χρονιά που διανύουμε, το 2021, συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι (1821-1881), του σπουδαιότερου ίσως, «προφήτη» του 20ου αιώνα.

Σαν φόροτιμής στον ίδιο και στο έργο του, η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί για τη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το «Έγκλημα και Τιμωρία». Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τις 27 Οκτωβρίου μέχρι τις 27 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο.

Πρόκειται για μίαθεατρική διασκευή των MarilynCampbell και CurtColumbus πουαναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Εκείνος είναι που ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του και δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί, αλλά πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του.

Αυτή την πορεία του προς το φως, ακολουθεί η παράσταση και εστιάζει στη σύγκρουση που φέρνουν τα γεγονότα στην ψυχή του ήρωα.

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: “Στο «Έγκλημα και Τιμωρία»του Ντοστογιέφσκι, ένας νεαρός φοιτητής που φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική αδικία και καταγγέλοντάς την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματίσει κανείς, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό καλό. Και αν είναι λογικό να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους. 

Αυτά τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική μεταφυσική ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή εποχή μας, κάποιοι νέοι  κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φόρα και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούς, αφιερώνω νοερά αυτή την παράσταση”.

Τo σκηνικό της παράστασης είναι δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου.

Στη βιόλα ηΕλένη Φουρλάνου.

Παίζουν:Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Συντελεστές 

Διασκευή: MarilynCampbell και CurtColumbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας

Βοηθός Σκηνοθέτη & Σκηνοθεσία σκιάς : Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες παράστασης : Χριστίνα Γεωργιάδου

Ώρεςπαραστάσεων Τετάρτη 19:30, Πέμπτη 21:00, Σάββατο 18:00.

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά

Τιµές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό

8 ευρώ Αµεα, φοιτητικό και άνω των 65 

Αγορά εισιτηρίων:ticketservices.grκαι στα ταμεία του ΔΘΠ.

Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά - Σκηνή Ωµέγα

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 

Tηλέφωνο ταμείου: 210. 4143300 

Ευχαριστούµεθερµά τους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Παρασκευή 15/10 –Τάμτα & Toquel

Σάββατο 16 & Κυριακή 17/10 – Έλενα Παπαρίζου

Το Νο1 συγκρότημα ανοίγει τα φτερά του και προσγειώνεται στο φυσικό του περιβάλλον,

στο Θέατρο Άλσοςγια 3τελευταία party!

Οι ΜΕΛΙSSES έχοντας στο ενεργητικό τους περισσότερα από 1200 live στα 12 χρόνια

τους, αποδεικνύουν ότι το δυνατό τους χαρακτηριστικό παραμένει η επαφή τους με τον

κόσμο. Το αγαπημένο συγκρότημα έρχεται στο Θέατρο Άλσος και παρουσιάζει ένα

πρόγραμμα γεμάτο από τις επιτυχίες του όπως «Το Κύμα», το «Έλεγες», το «Γιατί», το

«Όλα Μοιάζουν Καλοκαίρι», το «Δεν Έχω Ιδέα», το «Είμαι Αλλού», το «Κρυφτό», το «Ένα

Λεπτό» αλλά και μοναδικές διασκευές που όλοι έχουμε αγαπήσει.

Οι ΜΕΛΙSSESαγαπάνε τη μουσική και ξέρουν να γράφουν τραγούδια που αγαπιούνται και

τραγουδιούνται από όλο τον κόσμο. Το 2019 το τραγούδι «Δεν Έχω Ιδέα» κατακτά την νο1

θέση στο επίσημο ραδιοφωνικό chart της χρονιάς (OfficialIFPITop 200 AirplayChart), ενώ

το 2020 είναι η χρονιά τους μιας και κατακτούν πάλι την νο1 θέση με το τραγούδι «Μισή

Καρδιά» αλλά και την νο2 θέση με το duet του Χρήστου Μάστορα και του Δημήτρη Μπάση

«Ένα Λεπτό». Με δεκατρία τραγούδια στο ΤΟP 10 του AirplayChart , εφτά από τα οποία

στο Νο1 για περισσότερες από 70 εβδομάδες και με περισσότερα από 310.000.000 views

στο YouTube το συγκρότημα αποδεικνύει τόσο τη δυναμική του όσο και την αγάπη του

κόσμου.

Σε όλα τα χρόνια που δραστηριοποιούνται έχουν συνεργαστεί δισκογραφικά και επί σκηνής

με περισσότερους από 30 καλλιτέχνες από όλα τα είδη της μουσικής. Πριν λίγους μήνες

μάλιστα κυκλοφόρησαν και το νέο τους album με τίτλο ΜΕΛΙSSESDUETS που

περιλαμβάνει 24 ντουέτα με 11 σημαντικούς τραγουδιστές από όλο τα φάσμα της μουσικής, από rap και pop μέχρι λαϊκό και δημοτικό. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΛΙSSES
ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΣΤΟΡΑΣ
ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΗΣ  
ΘΑΝΟΣ  ΛAIΤΣΑΣ

Μουσικοί
ΠΑΥΛΟΣ ΚΑΛΤΟΥΡΟΥΜΙΔΗΣ πλήκτρα/ενορχηστρώσεις
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΔΟΥΝΗΣ drums 
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣκρουστά, λύρα, σαξόφωνο

ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΟΤΣΗΣ μπουζούκι

ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΑΡΕΑΣ τρομπόνι

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΤΣΑΡΕΛΗΣ τρομπέτα

ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΥ ήχος
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΜΕΛΗΣ φώτα 

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Παρασκευή 15, Σάββατο 16, Κυριακή 17 Οκτωβρίου

Ώρα έναρξης παράστασης: 20:30

‘Ώρα εισόδου κοινού: 19:00

Προπώληση:www.viva.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος  Μαροσούλης

Παραγωγή:  MKGroupofcompanies  / Ηλίας Μαροσούλης - Άγγελος Κοταρίδης

https://www.ertopen.com/9101a0a3-9ad6-4738-91f9-d24d9651c72e" alt="" class="s20" style="width: 140px; height: 78px;" />

*** Οι θέσεις είναι μόνο καθήμενων σε τραπέζια έως 8 θέσεων και θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι εάν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής. Ο νόμος δεν ορίζει να γνωρίζονται μεταξύ τους οι θεατές αλλά ορίζει αποστάσεις ανά ομάδες θέσεων τις οποίες τηρούμε. Εάν δοθούν νέες οδηγίες θα προσαρμοστούμε σε αυτές και θα προσαρμόσουμε αντίστοιχα τις θέσεις σας, τηρώντας την επιλογή σας σε ζώνη.

Νέα παραγωγή  ̶  Παγκόσμια πρεμιέρα

Σάββατο 16, Κυριακή 17 Οκτωβρίου |20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

https://www.ertopen.com/f3573749-afde-4995-ad76-c685e37fc81a" alt="" class="s22" style="top: 2px; left: 268px; width: 78px; height: 63px; float: right;" /> 

Ο Όμιλος Εταιριών Κατράδης είναι υποστηρικτής 

του διεθνούς έλληνα χορογράφου Αντώνη Φωνιαδάκη

Με την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου SalemaRevisited (νέα παραγωγή) γιορτάζει ο διεθνής έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκηςτα τριαντάχρονα του ΜεγάρουΜουσικής Αθηνών, το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Οκτωβρίου στις 8:00 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ένταση και στον παλμό των χορών της Κρήτης, τόπο καταγωγής του Φωνιαδάκη. Συνταξιδιώτες του Α. Φωνιαδάκη, οΠάρις Περυσινάκης, ο οποίος έγραψε τηνπρωτότυπη μουσικήτης παράστασης, και οι μουσικοί Γιώργος Σκορδαλός, Βαγγέλης Καρίπης, Πέτρος ΒαρθακούρηςκαιΓιώργος Μακρής.Τους φωτισμούς υπογράφει οΣάκης Μπιρμπίλης, και τα κοστούμια ο ΑναστάσιοςΣοφρονίου.

Υποστηρικτής του διεθνούς έλληνα χορογράφου είναι ο  Όμιλος Εταιριών Κατράδης.

Αντώνης Φωνιαδάκης

Γεννημένος στην Ιεράπετρα Κρήτης, άρχισε από παιδί να χορεύει στο νησί και συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στηΣχολή RudraBéjartστην Ελβετία ως αποδέκτης της υποτροφίας «Μαρία Κάλλας». Βρέθηκε από τα πρώτα βήματα τα καριέρας του να χορεύει στην ομάδα του MauriceBéjart[ΜωρίςΜπεζάρ] και σύντομα να δημιουργεί χορογραφίες κατόπιν ανάθεσης για τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. Ως προσκεκλημένος χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικά σχήματα και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, όπως το Μπαλέτο της Όπερας της Λυών, η ομάδα χορού της MarthaGraham[Μάρθα Γκράχαμ] (MarthaGrahamDance Company), η Ομάδα Rambert στο Λονδίνο, το Aterballetto στην Ιταλία, τα Βασιλικά Μπαλέτα της Φλάνδρας, το Μπαλέτο της Γενεύης, ενώ διετέλεσε Διευθυντής στο Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Έχει εργαστεί ως σύμβουλος κίνησης στην ταινία NOAH του DarrenAronofsky [ΝτάρρενΑρονόφσκυ], πήρε το βραβείο Danza and Danza ως καλύτερος χορογράφος το 2012 στην Ιταλία για το έργο LesNoces, ενώ το 2018 έλαβε το βραβείο καλύτερης χορογραφίας της Ένωσης Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών για τον Γαλαξία που δημιούργησε κατόπιν κοινής ανάθεσης του Εθνικού Θεάτρου και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Κάθε καλοκαίρι, επιστρέφει στην πατρίδα του, την Κρήτη, και κάθε φορά νιώθει την ίδια έλξη για τα κρητικά γλέντια, την ορμή των ριζίτικων, της μουσικής και του χορού. Αυτή η ρίζα που φέρει μέσα του θα πυροδοτήσει ένα διαφορετικό γλέντι στο οποίο θα δούμε πώς αυτές οι πρώτες καθοριστικές εικόνες της ζωής του έχουν εμποτίσει και επηρεάσει τον σύγχρονο δημιουργικό του τρόπο.

SalemaRevisited

Με τη νέα του δημιουργία SalemaRevisited, ο διεθνής έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης ουσιαστικά θέλει να τιμήσει την μουσική και τους χορούς της Κρήτης, που είναι και ο τόπος καταγωγής του.

Καθώς οι κρητικοί χοροί αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της κοινωνικής ζωής του νησιού και

υπάρχουν πολλές παραλλαγές από τόπο σε τόπο αλλά και από άνθρωπο σε άνθρωπο, ο

Φωνιαδάκης αισθάνεται την ανάγκη να παρουσιάσει τη δική του οπτική γωνία για το πώς η

παράδοση μπορεί να υπάρχει και να συνομιλεί με άλλες μορφές έκφρασης, όπως ο σύγχρονος

χορός, χωρίς να απειλείται ή να προσβάλλεται, αλλά να εμπλουτίζεται και να προωθείται σε ένα

ευρύτερο κοινό με σεβασμό και εκτίμηση.

Στη χορευτική κληρονομιά της Κρήτης καταγράφονται εικοσιπέντε είδη χορών, οι οποίοι δεν ήταν γνωστοί σε ολόκληρο το νησί, αλλά ανθούσαν ο καθένας ένας σε κάποια περιοχή της Κρήτης. Όπως η γιτσικιά σούστα, η γλυκομηλίτσα, το ρόδο, ο φτερωτός συρτός, ο κουτσαμπαδιανός, ο τριζάλης ο απανωμερίτης, το μικρό μικράκι, ο μπριμιανός ή πρινιώτης, ο αγκαλιαστός, ο ξενομπασάρης, ο ζερβόδεξος καθώς και πολλά είδη σιγανών και πηδηχτών χορών.Με το SalemaRevisited, ο δημιουργός δεν επιχειρεί να αποτυπώσει τον καθέναν από αυτούς τους χορούς, μια και δεν είναι αυτή η πρόθεση του.Επιθυμεί να ερμηνεύσει με το προσωπικό του στυλ, τη ζωντάνια, την ομορφιά, τον ρυθμό και τον λυρισμό της κρητικής μουσικής.

Μα πάνω από όλα την ένταση και τη δύναμη του πεντοζάλη (που έχει δέκα βήματα) και που θυμίζει την απόφαση των Σφακιανών να αρχίσει η επανάσταση, απόφαση που έλαβαν στις 10 Οκτωβρίου 1769.Η μουσική του αποτελείται από δώδεκα πάρτες (μουσικές φράσεις, γυρίσματα) προς τιμήν των δώδεκα πρωτεργατών της εξέγερσης.

Εστιάζοντας σε διαφορετικές μελωδικές και ρυθμικές εναλλαγές στο μουσικό μέρος της παράστασης, ο Φωνιαδάκης δημιουργεί μια πολύχρωμη και πολυμορφική χορογραφική σύνθεση στη διάρκεια του έργου. 

Οι αρχές και τα μοτίβα των παραδοσιακών χορών λοιπόν παραφράζονται παιχνιδιάρικα και τολμηρά σε ένα απρόσμενο χορογραφικό ταξίδι, με τους χορευτές και τους μουσικούς να καλούν τους θεατές να ταξιδέψουν στην ένταση, στον παλμό, στη μελωδία, αλλά και στον μυστικισμό που πηγάζει από την κρητική μουσική.

Σύντομο σημείωμα από τους μουσικούς Γιώργο Σκορδαλό

και Πάρι Περυσινάκη

Σάλεμα, μια πάλη με το χρόνο, την ακινησία και τη στιγμή.

Εκεί που η παράδοση συναντά τον μοντερνισμό, η πληθωρικότητα την αφαίρεση και το φως το

σκοτάδι, χορευτές και μουσικοί σμίγουν σε ένα αλλόκοτο παιχνίδι, ανασηκώνοντας και

αναστατώνοντας μνήμες και συναισθήματα.

Η χορογραφία μπροστάρης που οδηγεί μουσικούς και θεατές σε ένα μυσταγωγικό abstract ταξίδι

με αφετηρία την Κρήτη.

Η μουσική απαρνείται τον εαυτό της προκειμένου να υπογραμμίσει την κίνηση, συνδράμοντας στην αφομοίωση, και στην ερμηνεία της χορευτικής εικόνας.

Εκπαιδευτικές δράσεις

Οι δύο παραστάσεις SalemaRevisitedσυμπληρώνονται από δύο εκπαιδευτικές δράσεις. Στις 15 Οκτωβρίου στις 6:00 μ.μ. ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα συνομιλήσει με το κοινόστην Αίθουσα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτωνπροσεγγίζοντας το θέμα «Αναγκαία προδοσία – Γέφυρες ανάμεσα σε δύο κόσμους: διασκευάζοντας, μεταφράζοντας, μεταγράφοντας» (είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας και ηλεκτρονική κράτηση). Περισσότερες πληροφορίες την ανοιχτή συζήτηση αλλά και για κράτηση θέσεων εδώ: 

https://www.megaron.gr/event/anagkaia-prodosia/

Την επόμενη μέρα (16/10), στον ίδιο χώρο,θα πραγματοποιηθεί στις 5 το απόγευμα με τους βοηθούς χορογράφουΕργαστήριο χορού για εφήβους από 12 ετώνδιάρκειας δύο ωρών,στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου που είναι άμεσα συνδεδεμένα με τις καλλιτεχνικές παραγωγές του (κόστος συμμετοχής: 12€, έναρξη προπώλησης: 20.09.2021). Αποκλειστικά τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων στους αριθμούς: 2107282363 και 2107282348. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκέπτονται τον σύνδεσμο:

https://www.megaron.gr/event/ergastirio-chorou-gia-efibous-apo-12-eton/

Η προπώληση για την παράσταση σύγχρονου χορού SalemaRevisited έχει ήδη αρχίσει. 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: 

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Salema Revisited

ANDONIS FONIADAKIS DANCE COMPANY

Χορογραφία | Αντώνης Φωνιαδάκης

Μουσικoί – Ερμηνευτές 

Γιώργος Σκορδαλός | κρητική λύρα, κρητικό λαούτο, τραγούδι

Πάρις Περυσινάκης|βιόρα, κρητική λύρα, κρητικό λαούτο, mandocaster

Γιώργος Μακρής|φλογέρα, ασκομαντούρα

Πέτρος Βαρθακούρης| κοντραμπάσο

Βαγγέλης Καρίπης|κρουστά

Μουσική επιμέλεια – Ενορχήστρωση |Πάρις Περυσινάκης, Γιώργος Σκορδαλός

Πρωτότυπη μουσική | Πάρις Περυσινάκης

Στην παράσταση ακούγονται παραδοσιακά κομμάτια της Κρήτης σε διασκευή

Βοηθοί χορογράφου | Μαρκέλλα Μανωλιάδη, PierreMagendie

Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιαστής κοστουμιών | ΑναστάσιοςΣοφρονίου

Βοηθός σχεδιαστή κοστουμιών |Ευδοκία Βεροπούλου

Χορεύουν |Νεφέλη Αστερίου, Δέσποινα Λαγουδάκη, Εύη Οικονόμου, Μάρω Σταυρινού, Στεφανία Σωτηροπούλου, ChristianDenice, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Νίκος Γρηγοριάδης, 

JanLabner, Ανέστης (Τάσος) Νίκας

Παραγωγή |visionaryculture | Βασίλης Γρηγορόπουλος

Διάρκεια 

55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές εισιτηρίων 

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●11 € ●17 € ● 24€ ● 29€ ● 34€ ● 40€

Eισιτήρια public 

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/  

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens