Δέκα χρόνια έχουν περάσει περίπου από την πρώτη φορά που συστήθηκε η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. στο αθηναϊκό κοινό. Μια κρίση και πολλά κύματα πανδημίας μετά, μια άλλη νέα γυναίκα (Κίττυ Παϊταζόγλου) καλείται να διασχίσει πολλές φορές την απόσταση από το σαλόνι της στην κουζίνα της, να χτυπηθεί κάτω για τον έρωτα, αλλά και να χτυπήσει αλύπητα όποιον influencer της πει τους δέκα καλύτερους τρόπους για να ζήσει. Είναι εύφλεκτη και ταράζεται «για το τίποτα». Ναι τι; Φουσκώνει σαν τον ελληνικό στο μπρίκι της. Ναι τι; Ανεβαίνει στο πλοίο της γραμμής Πειραιάς-Ιθάκη, αλλά τη ζαλίζει πολύ και θέλει να κατέβει. Και πάνω στα χάρτινα σακουλάκια που της χαρίζουν για τον εμετό, γράφει ρίμες για την πλάκα της: «Μόνη σου μπορείς. Μόνη. Να μην έχεις ανάγκη κανέναν. Να σταθείς στα πόδια σου. Μα λυγίζω! Δεν πειράζει! Στα τέσσερα. Πέφτω στα τέσσερα». Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. Μια μαγική εικόνα, για όσους φοβούνται την φθορά. Ναι τι;

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου

 Σκηνοθεσία:Δήμητρα Δερμιτζάκη

Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στο θέατροΖίνα

Σκηνοθετικό σημείωμα

Τα τελευταία δύο χρόνια που μοιάζουν αιώνες, πασχίζω να βρω ρυθμό, σε κάτι που προσιδιάζει περισσότερο σε πνιγμό παρά σε κολύμπι. Λίγο πολύ σαν την ηρωίδα αυτού του έργου, που δεν αφηγείται, αντιθέτως μου μιλά τώρα, ενοχλητικά μέσα στο αυτί, για την ελάχιστη απόσταση ανάμεσα στη ζωή και στον θάνατο, στην πτήση και στην πτώση. Για την επιθυμία και τον έρωτα. Για την ψευδαίσθηση του ότι μπορεί κανείς να πετάξει. Για την σισύφεια αναζήτηση της γεύσης της ελληνικής ντομάτας. Α! και για το ότι ένα ρεφρέν, μπορεί να σου σώσει τη ζωή!

Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ταυτότητα παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθέτης:Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ηθοποιός:Κίττυ Παϊταζόγλου

Ιδέα Σκηνικού: Θάλεια Μέλισσα

Υλοποίηση Σκηνικού -Κοστούμια: Ήρα Σπαγαδώρου

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚατερίναΚατάκη

Φωτογραφία:ΕλίναΓιουνανλή

Βίντεο Προώθησης:ΜαρίληΖάρκου

Σχεδιασμός Αφίσας:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Θέατρο Ζίνα,,Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα, τηλ.: 210 6424424

Πότε:Από Δευτέρα 8 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια: 15 € γενική είσοδος

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος.  Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδοΠιστοποιητικού εμβολιασμού ή Πιστοποιητικού νόσησης (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Πρεμιέρα: 29 Οκτωβρίου 2021

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I WanttoHoldYourHand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι).

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που θα εγκαινιάσει  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

Το έργο του Τάσου Ιορδανίδη Θέλω να σου κρατάω το χέρι (I wanttoholdyourhand) παρουσιάζεται από τις 29 Οκτωβρίου, στο θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου που μετονομάστηκε προς τιμήν των «ακριβών» ιδρυτών του, Στέφανου Ληναίου και Έλλης Φωτίου.          

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Ο Τάσος Ιορδανίδης για το έργο του:

«Μία νύχτα στην  καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας  κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας.

Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία. Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις  αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας.

Εύχομαι το κοινό αποτέλεσμα να μην απογοητεύσει κανέναν θεατή».

Ταυτότητα παράστασης

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: ΗλένιαΔουλαδήρη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

Info

Διάρκεια παράστασης: 90’

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, εκπαιδευτικών, άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων)

Η προπώληση θα πραγματοποιείται ηλεκτρονικά: https://www.viva.gr/tickets/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

και στο ταμείο του θεάτρου.

• Αυστηρά, μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας, θα ισχύει η ειδική τιμή των 10 ευρώ.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ

28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Τηλέφωνο: 210-5201828

Το θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου θα λειτουργήσει:

• κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο).

• Κάθε Παρασκευή θα είναι μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapidtest με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες.

*Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Ο πολεμιστής Μακμπέθ γυρνώντας νικητής μετά από σπουδαίες μάχες στοιχειώνεται από μια προφητεία μαγισσών που τον θέλει να γίνεται Βασιλιάς της Σκωτίας. Επηρεασμένος από τον χρησμό και την αλαζονεία του που τροφοδοτεί η Λαίδη Μακμπέθ, αποφασίζει να σκοτώσει τον Βασιλιά Ντάνκαν και να γίνει αυτός Βασιλιάς στη θέση του. Στην συνέχεια διαπράττει και άλλα εγκλήματα ώστε να μην κινδυνεύσει η βασιλεία του. Η τιμωρία του όμως δεν αργεί να επέλθει.

Η ιστορία του Μακμπέθ καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο, την δύναμη που ασκεί ο φόβος πάνω στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός, ότι αν δεν σκοτώσουμε στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή, αλλά από τύχη.

Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος,Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Επιμέλεια κίνησης: ΜπέττυΔραμισιώτη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Φωτισμοί: ΕβίναΒασιλακοπούλου

Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος

Φωτογραφίες:Κική Παπαδοπούλου

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης

Από την ομάδα «Εν τώ άμα».

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Παραστάσεις

Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ.

Εισιτήρια

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι)

Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)

Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα

Τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

Καθημερινά 10:00-13:00 και 17:00-22:00

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη και η Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι της Βίλης Σωτηροπούλου ενώνουν τις δυνάμεις τους, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ενιαία παράσταση, τέσσερα κωμικά μονόπρακτα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Μέσα από την παράστασή τους με τίτλο «Νέα απ’ τον Θερβάντες»συστήνουν τον μεγάλο Ισπανό συγγραφέα ως «δραματουργό» στο ελληνικό θεατρικό κοινό και παράλληλα κάνουν μια αναδρομή στην ιστορία της Κωμωδίας.

Πρεμιέρα Σάββατο 6 Νοεμβρίου στο θέατρο Μεταξουργείο.

Πρόκειται για τέσσερασκηνικά διαμαντάκιακωμικού χαρακτήρα, με τη θεματολογία τους να περιστρέφεται γύρω από το ερωτικό πάθος, τη συζυγική απιστία και τις κωμικές ή τραγικές συνέπειές τους. Μέσα από αυτά αντανακλώνταιιδεοψυχαναγκαστικές καταστάσεις που συνορεύουν με την τρέλα – περίφημα εκπροσωπούμενες από τον θερβαντινό Δον Κιχώτη. Οι ιστορίες φωτίζονται από «χιουμοριστικά παιχνίδια», με πρωταγωνιστές τούς αιώνια γελοίους τύπους (μπούφοι, ρουφιάνοι, σπουδαστές, προξενήτρες, γερο-παράξενοι, κ.λπ.), με εμφανείς τις επιρροές που άσκησε η commediadell’ arte στο θεατρικό σύμπαν του Θερβάντες.

Καθένα από τα μονόπρακτα παρουσιάζει διαφορετική υποκριτική φόρμα και όλα μαζί γίνονται όχημα για μια αναδρομή στην Ιστορία της Κωμωδίας. Έτσι, με αφετηρία την commediadell’ arte και με σημείο τερματισμού τη σύγχρονη γερμανική κωμωδία, οι ενδιάμεσοι σταθμοί της παράστασης είναι η κλασικιστική κωμωδία του Μολιέρου και η ελληνική αστική πολιτική κωμωδία ηθών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μεταγραμμένη σε ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλλαβο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Miguel de Cervantes από νεαρή ηλικία γοητεύτηκε από το θέατρο, καλλιεργώντας το είδος με επαγγελματική επιμέλεια και εμμονή. Ωστόσο, στο ελληνικό θέατρο είναι σχεδόν άγνωστο το θεατρικό του corpus. Επιθυμώντας να διανοιχτεί ο δρόμος προς τη θερβαντινή δραματουργία, αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε τέσσερα από τα κωμικά του μονόπρακτα, με στόχο να επιτύχουμε να αποκτήσουν και αυτά την ίδια δημοτικότητα που έχει κερδίσει και το magnumopus του, ο Δον Κιχώτης.

Τα εξαιρετικά αυτά μονόπρακτα τα χαρακτηρίζει απόλυτη ελευθερία, τόσο σε επίπεδο φόρμας, όσο και ιδεολογικά και οι ήρωές τους είναι απεικονίσματα ρηξικέλευθων ιλαροτραγικών ζωγραφικών πινάκων, φτιαγμένων με ελαφρές πινελιές, που ομοιάζουν, αντεστραμμένες και διακωμωδούμενες, με το πραγματικό στοιχείο και που μέσα τους κυλάει ανεμπόδιστα το ανεξάντλητο ρεύμα της κωμικής φλέβας του Θερβάντες. Οι θεατρικές αυτές ζωγραφιές είναι ποικιλμένες με υπερβολικούς, γκροτέσκους και γελοίους χαρακτήρες, όλοι τους άξιοι της πένας του Θερβάντες, και είναι επικαλυμμένοι με σάλτσες ιδιωμάτων, πασπαλισμένοι με καρυκεύματα φράσεων, εμπλουτισμένοι με συνοδευτικά αστείων φράσεων, που λειτουργούν ανακουφιστικά και αναζωογονητικά, εκτός από ψυχαγωγικά, για το κοινό. Και φυσικά, εμφανίζουν αδρώς τις επιρροές που άσκησε η commediadell’ arte στο θεατρικό corpus του Θερβάντες.

Έχοντας ως έναυσμα αυτήν την επιρροή, καθώς επεξεργαζόμασταν το κείμενο της μετάφρασης, η Κατερίνα Μπιλάλη κι εγώ, διερωτώμασταν πώς θα μπορούσαμε να συνδέσουμε την αυτοσχέδια κωμωδία της commedia με την ιδιοφυή θερβαντινή κωμωδία. Η λύση δόθηκε με το να χρησιμοποιήσει ένας θίασος από γυρολόγους-κωμικούς αυτά τα τέσσερα μονόπρακτα ως ένα όχημα για μια αναδρομή στην Ιστορία της Κωμωδίας, αποτυπώνοντας συγχρόνως τις επιρροές και τις επιδράσεις αυτών στη μετέπειτα δραματουργία.

Κωνσταντίνος Κυριακού

Ταυτότητα παράστασης

«Νέα απ’ τον Θερβάντες»

Τέσσερις μονόπρακτες κωμωδίες του Μιγκέλ ντε Θερβάντες

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Δραματουργική Επεξεργασία: Κατερίνα Μπιλάλη

Σκηνικά – Κοστούμια: ΈρσηΔρίνη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Πρωτότυπη Μουσική: ΜιρέλαΠάχου

Κινησιογραφία: Στεφανία Γώγου

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλια Γεωργιάδου

Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου

Σχεδιασμός αφίσας: [βιβλιοτεχνία]

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου –WeWill

Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε. – «Μπουφόνοι» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή:

Κατερίνα Μπιλάλη

Κωνσταντίνος Κυριακού

Βίλη Σωτηροπούλου

Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Γιώτα Τσιότσκα

Λευτέρης Παπακώστας

Στεφανία Γώγου

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 &Κεραμεικού, τηλ: 210 5234382
Πότε: Από Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 20:30

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων:10 € (γενική είσοδος) και 5 € (ατέλειες, ΑμεΑ).
Προπώληση:viva.gr

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α..

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τις δύο προηγούμενες σεζόν αλλά και κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής του περιοδείας, επιστρέφει στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ (ALHAMBRA ART THEATRE) από την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 και κάθε Κυριακή στις 21:15. Η Μαρία Κορινθίου η οποία απέσπασε άριστες κριτικές για την ερμηνεία της, τόσο από κριτικούς όσο και από το θεατρόφιλο κοινό, στο μονόλογο που συγκαταλέγεται στους πιο σπουδαίους του θεάτρου, υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Μια ιστορία που αποκάλυψε η ίδια η Σίρλεϋ, όσο καιρό ήταν κρατούμενη στη φυλακή, στη συγκρατούμενή της Άννα Ρέϋνολντς, τη μία από τις δυο συγγραφείς.

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=qCvaD30J2p4

Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

Υπόθεση του έργου:

Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με ένα πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.

Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιό τους Τζόρνταν, άλλα  ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ως  ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιό τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της.  Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…..

«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει.»

Instagram: https://instagram.com/aikor_productions?igshid=lep5ap2g3vx7

Facebook: https://www.facebook.com/?????-???????????-103838794718185/

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992.

Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ» – ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς : Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ίσαρρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Παναγιώτης Μαλλιάρης

Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/ - Νίκος Αθανασίου | Nikos Athanasiou

Μακιγιάζ ειδικών εφέ: Γιώργος Αλαχούζος – Ρούλης Αλαχούζος

Μακιγιάζ: Άρης Βερέμης

Hair Stylist: Στάθης Λίτσας

Βίντεο – Μοντάζ: Νικόλας Μακρής

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

Παραγωγή:

Aikor Productions

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν τα ειδικά πρωτόκολλα υγειονομικού περιεχομένου  που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

Διάρκεια παράστασης: 90’’ με διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 21:15

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Web address: www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/jordan-alhambra-2021/

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Β Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Εξώστης: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

*Μειωμένο: Ανέργων, Άνω των 65

Το ALHAMBRA ART THEATRE έχει χαρακτηριστεί Covid free χώρος και ισχύουν τα ανάλογα πρωτόκολλα, ώστε να «παραμείνουμε όλοι υγιείς»

Οι θεατές, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν,

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς επικοινωνίας της παράστασης

3-7.11.2021 | Κεντρική Σκηνή | Τετάρτη έως Κυριακή | 20:30

Πόσο συχνά συναντάμε σε ομάδες χορού την ελευθερία και τον πειραματισμό με υλικά όπως το μάρμαρο; Oι διεθνείς RootlessRoot χορογραφούν την ανάγκη να αφήσουμε το αποτύπωμά μας στον κόσμο.

Μια διεθνής ομάδα χορού, ένας διάσημος γλύπτης, πέντε μοναδικές ερμηνεύτριες, ζωντανή μουσική, μάρμαρα που ζυγίζουν έναν τόνο, σκηνή που μοιάζει με ανθρώπινο σώμα, από 3 έως 7 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Στο νέο τους έργο, StonesandBones, οι RootlessRoot, συνεργάζονται με τον Άγγλο γλύπτη PeterRandall-Page,αναμετρούνται με το υλικό της αιωνιότητας, το μάρμαρο,και δημιουργούν μια παράσταση για την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, με τη συνοδεία της πρωτότυπης μουσικής σύνθεσης του Βασίλη Μαντζούκη. Στο επίκεντρο του έργου τοποθετείται το λευκό μάρμαρο –το υλικό με τη μεταφυσική διάσταση, το θεμέλιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού– παρόλο που η φυσική του θέση είναι μέσα σε μεγαλόπρεπα βουνά και έξω από θεατρικές συμβάσεις.

Οι δημιουργοί του έργου ξεκινούν την αναζήτησή τους από τον μυθικό, κοσμικό ωκεανό των άπειρων δυνατοτήτων, των δίχως όρια μορφών, σχημάτων και διαστάσεων, και καταλήγουν να δουλεύουν με τις βασικές πυθαγόρειες δομές της κοσμικής δημιουργίας και της γεωμετρίας. Σφαίρες, κύβοι, τετράεδρα, εικοσάεδρα… ένα αρχετυπικό σύμπαν αποτυπώνεται στα γλυπτά του PeterRandall-Page και οι ερμηνεύτριες επί σκηνής βυθίζονται στο σχήμα και στο βάρος των πραγμάτων, γνωρίζοντας πως όλα θα τελειώσουν σύντομα.

Οι RootlessRoot, με το StonesandBones, αναζητούν ένα θέατρο χωρίς ψεύτικα αντικείμενα. Εκθέτουν το ανθρώπινο σώμα σε πραγματικέςσκηνικές προκλήσεις, ελπίζοντας να αφήσουν ένα σημάδι που να μαρτυρά ότι κάποτε υπήρξαν.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία: Rootlessroot– Λίντα Καπετανέα, JozefFruček

Με τις: Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Ηρώ Κόντη, Hyaejin Lee

Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης

Μουσική Ερμηνεία: Μάρθα Φριντζήλα

Παίζουν οι μουσικοί: Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Λάμπρος Παπανικολάου

Σκηνικά&ΕικαστικήΕπιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης

Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Κοστούμια: Isabelle Lhoas

Κείμενα: Jozef Fruček

Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου

Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής &Touring: Cultόpια

Με την υποστήριξη της Iktinos Marmaron

H περιοδεία της παράστασης StonesandBonesυποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στην παράσταση ακούγεται το “HowShouldIYourTrueLoveKnow”, το πρώτο από τα τραγούδια της «τρελής» Οφηλίας από τον Άμλετ του Σαίξπηρ (Πράξη IV, Σκηνή 5, παραδοσιακό τραγούδι αγνώστου δημιουργού).

Διαβάστε περισσότερα

Η παράσταση, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ξεκίνησε πρόβες στις αρχές του 2020 και θα έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του ίδιου έτους. Αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας, γεγονός που επαναλήφθηκε με το κλείσιμο όλων των θεατρικών σκηνών της Ελλάδας το φθινόπωρο του 2020.

Το StonesandBones κινηματογραφήθηκε και προβλήθηκε για 24 ώρες μέσα από την ψηφιακή συχνότητα του Onassis Channel στο ΥouTube την πρωτοχρονιά του 2021. Το καλοκαίρι του 2021 έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ενώ τον Οκτώβριο παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Μπρατισλάβα (Σλοβακία),BratislavainMovement, στο πλαίσιο της εξωστρέφειας της Στέγης. Είναι η πρώτη φορά που η παράσταση συναντά το αθηναϊκό κοινό από κοντά.

Η Στέγη υπήρξε συμπαραγωγός στο πρώτο έργο των RootlessRoot που παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της, το Eyesin the Colorsof the Rain (2011). Έχει επίσης κάνει την παραγωγή και έχει παρουσιάσει τα έργα τους, Kireru (2012) και Europium (2015), ενώ παράλληλα έχει υποστηρίξει τις περιοδείες τους ανά τον κόσμο. Το Kireru παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ στην Ιταλία, στην Ελβετία και στη Σλοβακία, ενώ το Europium περιοδεύει τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός αυτής, όπως στο Χονγκ Κονγκ, και έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές σκηνές, όπως στο Stadsschouwburg του Άμστερνταμ και στη Villette του Παρισιού.

Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας, οι RootlessRoot έχουν στραμμένο το ενδιαφέρον τους στη σκηνική αξιοποίηση υλικών, που η χρήση τους από τους περφόρμερ δημιουργεί μεγάλες προκλήσεις. Στο StonesandBones, σε πρωτότυπη μουσική του Βασίλη Μαντζούκη, οι ερμηνεύτριες μετακινούν βαριά και άκαμπτα μαρμάρινα γλυπτά κατασκευασμένα από τους Peter και Thomas Randall-Page. Το λευκό μάρμαρο, το υλικό των ναών και των επιβλητικών κατασκευών, τίθεται με την απαράμιλλη ομορφιά του στο επίκεντρο του έργου. Οι ερμηνεύτριες έρχονται αντιμέτωπες με το βάρος και τη σκληρότητά του και δημιουργούν ένα τοπίο κατακλυσμένο από τους ήχους της προσπάθειάς τους να συνομιλήσουν μαζί του.

Η δουλειά της ομάδας υποστηρίχθηκε από σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, ήδη από την ίδρυσή της, ενώ αργότερα ήρθαν οι συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Akram Khan και ο John Parish, οι περιοδείες σε μια σειρά από χώρες, καθώς και σημαντικά βραβεία και διακρίσεις.

RootlessRoot

Με αφετηρία και προορισμό το σώμα, η Λίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ επιθυμούν μέσα από κάθε χορογραφική τους απόπειρα να διευρύνουν το προσωπικό τους στυλ στην κίνηση. Δεν περιορίζονται στη λογική του καθαρά «χορευτικού λεξιλογίου»· επικεντρώνονται στην κίνηση που γεννιέται μέσα από την αναγκαιότητα, στη θεατρικότητα και στην ενστικτώδη επικοινωνία επί σκηνής. Οι κινησιολογικοί κώδικες της ομάδας είναι συνέπεια ανταλλαγής και συγχώνευσης υλικών διαφορετικής προέλευσης: από τις πολεμικές τέχνες και τα ακροβατικά μέχρι τον σύγχρονο χορό. Από το 2005 μέχρι σήμερα, τα 27 έργα της ομάδας (σόλο, εικαστικές-κινητικές εγκαταστάσεις, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας παραστάσεις) έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 24 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Οι RootlessRoot έχουν συνεργαστεί με τον AkramKhan στο χορευτικό του σόλο DESH, καθώς και με τη StaadsteaterKasselDanceCompany, τους DOT504, την HelsinkiDanceCompany της Φινλανδίας και πολλές άλλες ομάδες και δημιουργούς. Στην Ελλάδα, τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Δημήτρια, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο ArcforDanceFestival. Στο εξωτερικό έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες σκηνές, όπως στην GrandehalledelaVillette, στο Sadler’sWells, στoStGallen κ.ά. Τα έργα τους,EyesintheColorsoftheRain (2011), Kireru (2012), Europium (2015) και StonesandBones (2020), είναι συμπαραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία υποστηρίζει και τις περιοδείες της ομάδας. Από το 2006 έχουν αναπτύξει την πρακτική FightingMonkey, που επικεντρώνεται στην ανθρώπινη κίνηση/ανάπτυξη και τη βιώσιμη γήρανση και την οποία διδάσκουν σε σχολές ανά τον κόσμο.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

3 – 7Νοεμβρίου 2021

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Κεντρική Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία, ξεκινώντας από τις 19:30.
Αναλυτικά:
A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Εισιτήρια
Κανονικό: 7 €, 12 €, 22 €, 28 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €, 20 €, 22 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €, 18 €, 20 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digitalticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, ή εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOSwallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/stones-bones/rootlessroot-2021-22

(Οκτώβριος – Νοέμβριος - Δεκέμβριος)

Η μουσική σκηνή Σφίγγα επιστρέφει!  Ύστερα από την αναγκαστική περίοδο αποχής, η Σφίγγα επιστρέφει με παραστάσεις σημαντικών ονομάτων της μουσικής και των τεχνών, φιλοδοξώντας να ξαναγίνει το δικό σας καλλιτεχνικό στέκι στο κέντρο της πόλης (Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής - πεζόδρομος Κιάφας 13).

Αναλυτικά, το πρόγραμμα για τους μήνες Οκτώβριο, Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 2021 (στην πορεία θα προστεθούν καινέες ημερομηνίες). Για περισσότερες πληροφορίες στο www.sfiga.grκαι στα socialmedia της Σφίγγας:

Οκτώβριος

Σάββατο 30 Οκτωβρίου: Μία μαγική βραδιά από τους Αναστασία Έδεν και Άρη Βλάχο, δύο καλλιτέχνες με ξεχωριστή καλλιτεχνική χημεία βασισμένη στις κοινές τους μνήμες και αγάπες στο τραγούδι, αλλά και στην δισκογραφική τους συνεργασία. (γενική είσοδος 10€, ώρα έναρξης 22.30)

Νοέμβριος

Πέμπτη 4, 11, 18 και 25 Νοεμβρίου και Πέμπτες Δεκεμβρίου: Ο Ησαΐας Ματιάμπα 
πολυτάλαντος και ανανεωμένος όσο ποτέ, έρχεται για πρώτη φορά στη Σφίγγα. Μαζί με τους καταπληκτικούς μουσικούς του αλλά και με καλεσμένους- έκπληξη, υπόσχεται να δώσει άλλο νόημα στις μουσικές βραδιές της Πέμπτης.(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 21.30)

Παρασκευή 5, 12, 19 και 26 Νοεμβρίου και 3 και 10 Δεκεμβρίου: Η Σφίγγα παρουσιάζει για πρώτη φορά μία ξεχωριστή μουσική παράσταση με τίτλο «RΕΤΡΟΚ»με την σπουδαία ερμηνεύτρια Ευρυδίκη! Μία μουσική γιορτή με πολλούς αγαπημένους φίλους που έρχονται για να μοιραστούν τη σκηνή με την Ευρυδίκη.(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.30)

Σάββατο 6 Νοεμβρίου: Η ερμηνεύτρια και τραγουδοποιόςΚατερίνα Ντίνου θα παρουσιάσει τα τραγούδια του τελευταίου της δίσκου με τίτλο "Επιθυμία", σε στίχους του Δημήτρη Λέντζου και μουσική του Βαγγέλη Μαχαίρα. Θα ακολουθήσει ένα μουσικό ταξίδι με σημαντικά λαϊκάτραγούδια της ελληνικής δισκογραφίας (ελεύθερη είσοδος, ώρα έναρξης 22.00)

Κυριακή 7 Νοεμβρίου: Με τη λυγμική του φωνή, ο Παναγιώτης Σδούκος μας παρουσιάζει εμπνευσμένες διασκευές τραγουδιών του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου, δικές του δημιουργίες καθώς και τραγούδια από τη νέα του δισκογραφική εργασία με τίτλο «Οι σιωπές», σε στίχους και μουσική του Γιώργου Σταυριανού (γενική είσοδος 8€, ώρα έναρξης 21.30)

Δευτέρα 8 Νοεμβρίου: Οι εκδόσεις Μετρονόμος παρουσιάζουν το βιβλίο του Στάθη Παχίδη «Οι παιχνιδιάτορες - 33 μικρές ιστορίες μουσικών». Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι Θοδωρής Αθερίδης (ηθοποιός, συγγραφέας), Γιώργος Ανδρέου (συνθέτης), Κώστας Γιαννακίδης (δημοσιογράφος) και Δημήτρης Σταρόβας (τα πάντα όλα). Συντονίζει η ραδιοφωνική παραγωγόςΚωνσταντίνα Βαρσάμη. Και όπως λέει και Στάθης Παχίδης «θα πούμε και κανένα τραγουδάκι όλοι μαζί» (ελεύθερη είσοδος, ώρα έναρξης 20.00)

Τετάρτη 10 Νοεμβρίου: Οι εκδόσεις Μετρονόμος παρουσιάζουν το νέο δίσκο του Βαγγέλη  Μαχαίρα και του Δημήτρη Λέντζου με τίτλο «Τα χέρια». Τραγουδούν με αλφαβητική σειρά: Παντελής Θαλασσινός, Κώστας Θωμαΐδης, Βιολέτα Ίκαρη, Βασίλης Κορακάκης, Γιάννης Κότσιρας, Παντελής Κυραμαργιός, Κώστας Μάκρας, Μανώλης Μητσιάς, Δήμητρα Μπουλούζου, Γιώργος Νταλάρας, Α. & Θ. Ξηντάρης, Δέσποινα Ραφαήλ και Κατερίνα Τσιρίδου.Θα ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του άλμπουμ.(ελεύθερη είσοδος, ώρα έναρξης 21.00)

Σάββατο 13 Νοεμβρίου: Η Τίνα Αλεξοπούλου μας προσκαλεί σ’ ένα μεγάλο πάρτι με αγαπημένα χορευτικά τραγούδια από διαφορετικές εποχές και μουσικά είδη που απλώνονται από τα 80’ς, 90’ς μέχρι σήμερα. Μαζί της μια εκπληκτική 5μελής ορχήστρα. Καλεσμένος της ο Αριστοτέλης Ρήγας!(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.00)

Κυριακή 14 Νοεμβρίου: Η Ελληνοεκδοτική  παρουσιάζει την πρώτη συγγραφική δουλειά  της Κατερίνας Τσιρίδου με τίτλο  "Επαγγελματίας...χοντρή". Το βιβλίο είναι μια κατάθεση ψυχής και μια απόπειρα να απενοχοποιήσουμε τα μειονεκτήματά μας. Θα κουβεντιάσει για αυτό με τους δημοσιογράφους Κώστα Χαρδαβέλα και Αθηνά Καμπάκογλου και την παραγωγό Αναστασία Παπαγεωργίου. Θα ακολουθήσει μουσική βραδιά!(ελεύθερη είσοδος, ώρα έναρξης 19.30)

Σάββατο 20 και 27 Νοεμβρίου: OKώσταςΛειβαδάς και η Ανδριάνα Μπάμπαλη στη μουσική σκηνή Σφίγγα.Με όλα τα αγαπημένα μας τραγούδια τους στις «αποσκευές» τους, τραγούδια άλλων που αγαπήσανε, αλλά και καινούριο υλικό!Συμμετέχουν φιλικά η Ελένη Τσαλιγοπούλου (20/11) και ο ΡένοςΧαραλαμπίδης(27/11).(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.30)

Τετάρτη 24 Νοεμβρίου: Η Κλεονίκη Δεμίρη και οι εκδόσεις Μετρονόμος παρουσιάζουν το album “Μαγική συνταγή”. Θα παρουσιαστούν ζωντανά τα τραγούδια του cdκαι θα μιλήσουν προσωπικότητες από το χώρο της μουσικής.(ελεύθερη είσοδος, ώρα έναρξης 21.00)

Κυριακή 28 Νοεμβρίου: Η ΒάσιαΒουγιουκλή παρουσιάζει την μουσική παράσταση “Ούτι & Ψυχή” και μας υπόσχεται μια βραδιά μουσικών εκπλήξεων με το ούτι να ακροβατεί ανάμεσα στην τζαζ, το σμυρνέικο και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. (είσοδος στο μπαρ 8€, ώρα έναρξης 20.30)

Δεκέμβριος

Πέμπτη 2, 9, 16, 23 και 30 Δεκεμβρίου: Ο Ησαΐας Ματιάμπα πολυτάλαντος και ανανεωμένος όσο ποτέ, έρχεται για πρώτη φορά στη Σφίγγα. Μαζί με τους καταπληκτικούς μουσικούς του αλλά και με καλεσμένους - έκπληξη, υπόσχεται να δώσει άλλο νόημα στις μουσικές βραδιές της Πέμπτης.(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 21.30)

Παρασκευή 3 και 10 Δεκεμβρίου: Η Σφίγγα παρουσιάζει για πρώτη φορά μία ξεχωριστή μουσική παράσταση με τίτλο «RΕΤΡΟΚ» με την σπουδαία ερμηνεύτρια Ευρυδίκη! Μία μουσική γιορτή με πολλούς αγαπημένους φίλους που έρχονται για να μοιραστούν τη σκηνή με την Ευρυδίκη.(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.30)

Σάββατο 4 Δεκεμβρίου: Η Τίνα Αλεξοπούλου μας προσκαλεί σ’ ένα μεγάλο πάρτι με αγαπημένα χορευτικά τραγούδια από διαφορετικές εποχές και μουσικά είδη που απλώνονται από τα 80’ς, 90’ς μέχρι σήμερα. Μαζί της μια εκπληκτική 5μελής ορχήστρα. (είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.00)

Σάββατο 11, 18 και 25 Δεκεμβρίου: Ο Γιώργος Μαργαρίτης της παρέας, του χτες και του σήμερα, παρουσιάζει μια μοναδική παράσταση που ενώνει αρμονικά το σύγχρονο με το κλασικό. Ο Γιώργος Μαργαρίτης είναι «του χτες» αλλά και «του σήμερα» τόσο στα δικά του, όσο και στα διαμάντια που επιλέγει να παρουσιάσει με τον δικό του απαράμιλλο τρόπο. Μαζί του μια εξαιρετική ορχήστρα. (είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 22.30)

Κυριακή 12 και 19 Δεκεμβρίου:Οι διακεκριμένοι σολίστες Ζωή Τηγανούρια καιΜιχάλης Σουρβίνοςενώνουν με μαεστρία, τους ήχους των μουσικών τους οργάνων (ακορντεόν και κιθάρα) σε ένα πρόγραμμα με μουσικές από όλο τον κόσμο! Καλεσμένοι στη μουσική παράσταση η ερμηνεύτρια Άννα Κατσούλη και ο Στέλιος Γενεράλης στα κρουστά.(είσοδος στο μπαρ 10€, ώρα έναρξης 21.00)

*Για τη διεξαγωγή της παράστασης, εφαρμόζονται στον χώρο, τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από την Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

sfigamusic@gmail.com

facebook: https://www.facebook.com/sfigamusictheatre

instagram: https://www.instagram.com/sfigamusictheatre_official/