Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΣΙΛΑΧ στον Πολυχώρο Vault

Κυριακή, 31/10/2021 - 17:23

Η LightonStage παρουσιάζει για 3η συνεχή χρονιά στην Αθηναϊκή σκηνή, με μια διακοπή λόγω Covid, το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο του Μάκη Κατσανέα “Σιλάχ”, το οποίο κάνει πρεμιέρα στις 10 Νοεμβρίου και θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, σε σκηνοθεσία Φανής Παρλή, με τους Θανάση Παγώνα, Φανή Παρλή και Μάκη Κατσανέα

Το έργο “Σιλάχ” γράφτηκε το 2018 και αμέσως ανέβηκε στο θεατρικό σανίδι τις χρονιές 2018-2019 και 2019-2020 με τους ίδιους ηθοποιούς. Την ίδια περίοδο εκδόθηκε και το βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις BlackRows, το οποίο βρίσκεται τώρα στην 2η έκδοσή του. 

Ο ερωτικός δεσμός μια νεαρής κοπέλας με έναν άνδρα άλλης εθνικότητας έρχεται αντιμέτωπος με ρατσιστικές αντιλήψεις και την προκατάληψη στο θεατρικό έργο "Σιλάχ" του Μάκη Κατσανέα.

Ο έρωτας δεν κοιτάει εθνικότητα… Ο Σιλάχ είναι ένας νέος από το Ιράκ, ο οποίος έχει μεγαλώσει στην Ελλάδα και έχει πάει σε ελληνικό σχολείο. Αγαπάει τον ελληνικό πολιτισμό και τη χώρα μας και εργάζεται ως υδραυλικός. Η σπασμένη βρύση της Ελένης είναι η αφορμή για την γνωριμία τους. Τι γίνεται, όμως, όταν ο αστυνομικός πατέρας της Ελένης μαθαίνει πως η κόρη του διατηρεί δεσμό μ’ έναν άντρα άλλης εθνικότητας;

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Το έργο αποτελεί εύρημα σπάνιας σύγχρονης ελληνικής λαϊκής γραφής από τον Μάκη Κατσανέα, ενώ ασχολείται με τον πιο ουσιαστικό τρόπο με το αντιρατσιστικό κίνημα και το μεταναστευτικό/προσφυγικό ζήτημα που είναι τόσο καίριο και φλέγον στις μέρες μας και ειδικά στη χώρα μας, καταδεικνύοντας την προκατάληψη και την ρατσιστική αντίληψη που βρίσκεται στον πυρήνα της ελληνικής κοινωνίας, μέσα στο σπίτι μιας ελληνικής οικογένειας. Χωρίς να θέλει να είναι διδακτικό ή επικριτικό, διαπερνά έμμεσα και με χιουμοριστικό τρόπο μέσα από την καθημερινή ζωή ενός ελληνικού νοικοκυριού και εντοπίζει το τεράστιο χάσμα που υπάρχει μεταξύ δύο γενεών, της παλαιότερης και της νεότερης, όσον αφορά στο ζήτημα της έλευσης και διαμονής στη χώρα μας μεταναστών και προσφύγων. Και όλος αυτός ο διχασμός έρχεται να «δέσει» με τον πιο γλυκό τρόπο μέσα από έναν έρωτα μεταξύ μιας Ελληνίδας και ενός πολιτικού πρόσφυγα. Βαθιά στοχαστικό έργο, μας καλεί να σκεφτούμε τον τρόπο, με τον οποίο αντιμετωπίζουμε τους πρόσφυγες και, αντίστοιχα, πώς εκείνοι συμπεριφέρονται και νιώθουν στη χώρα μας, ζώντας ως "ξένοι".”

Φανή Παρλή

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων 

 
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφέας :  Μάκης Κατσανέας

Σκηνοθεσία: Φανή Παρλή

Θεατρική προσαρμογή: Μάκης Κατσανέας - Κλεοπάτρα Σβανά

Πρωτότυπη μουσική/σύνθεση/ενορχήστρωση: Μορφέας Δημήτρης Σπανός

Σκηνικά/κοστούμια: Μαριέλλα Νικολάου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Κίνηση/χορογραφίες : Φανή Παρλή

Φωτογραφίες: Γιώργος Αργύρης 

Teaser παράστασης: 120 FPS/ Stelios & Anisa

Αφίσα παράστασης: CultPics/Vag & Helena

Επιμέλεια προγράμματος/βιβλίου: Εκδόσεις Black 

Παίζουν: 

Μάκης Κατσανέας, Φανή Παρλή και Θανάσης Παγώνας

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων αποκλειστικά μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/

Πληροφορίες στα τηλέφωνα του θεάτρου: 213 0356472, 6951832070

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση Viva.gr: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν). Στην παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Διονυσίου Σολωμού «ΔΙΑΛΟΓΟΣ» στο Θέατρο της Ημέρας

Κυριακή, 31/10/2021 - 17:19

Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή


 Κάθε Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο της 
Hμέρας

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

 

«Μήγαρις έχω άλλο στο νου μου πάρεξ ελευθερία και γλώσσα» 
Διονύσιος Σολωμός

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις για τα 200 χρόνια από την Εθνική παλιγγενεσία παρουσιάζει για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή τον «Διάλογο» του Διονυσίου Σολωμού σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Μαρίας Φραγκή, κάθε Κυριακή στις 18:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

«Διάλογος» του Διονυσίου Σολωμού: Μια πρωτότυπη θεατρική πρόταση με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό, ιστορικό και παιδαγωγικό ενδιαφέρον.

Ο «Διάλογος» αναδεικνύει θεματικά και φιλοσοφικά το υψηλό επίπεδο της σκέψης του ποιητή σε ένα μαχητικό, υποδειγματικό κείμενο για την ελεύθερη «Ελλάδα» όπως την ονειρεύτηκε και την παρουσίασε με κάθε αφορμή́. 

Η παιδεία και η μόρφωση που έλαβε στην Ευρώπη ο Δ. Σολωμός δεν μείωσε διόλου την εθνική́ διάσταση της τέχνης του και τη σημασία της για την ελληνική́ γλώσσα. Ειδικά́ στην προσέγγιση του "Διαλόγου" του, φαίνεται καθαρά́ η οικουμενική́ διάσταση και οι αξίες της ελληνικότητας και της ελευθερίας χωρίς προκαταλήψεις. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Με τον «ΔΙΑΛΟΓΟ», ο Διονύσιος Σολωμός πλησιάζει τα δυο μεγάλα θέματά του: την ελευθερία και τη γλώσσα. Ο ποιητής ανέπτυξε μια σχέση με την τεχνική της διαλογικής φόρμας από την ευρωπαϊκή μόρφωσή του ενώ βίωσε και το λαϊκό δρώμενο του νησιού, τις «ομιλίες» απ’ όπου άντλησε και το στοιχείο της εύφορης ανατρεπτικότητας και του καυστικού σχολίου. Μέσα από το ρόλο του «Ποιητή», παίζοντας μισοκρυμμένος και μισοαποκαλυπτικός, ο ποιητής μάς  καταθέτει όλη του την κοσμοθεωρία. Δημιουργεί τον «ΔΙΑΛΟΓΟ», γιατί γνωρίζει ότι τα επιχειρήματα είναι προτιμότερο να υποστηρίζονται από  μια ζωντανή, πάλλουσα και ίσως πάσχουσα ανθρώπινη ύπαρξη. Το θεατρικό του ύφος υπογραμμίζεται και με σκηνικές υποδείξεις (κλάμα, γέλιο κ.ά) στο κείμενο. Όλα τα παραπάνω  συστατικά μάς οδηγούν σε μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, που επιδιώκει την ανάδειξη της ποιητικής αγωνίας του επαναστατημένου ανθρώπου και της παρουσίας των σκοταδιστών. Αυτοί οι «σοφοί» έχουν πάντοτε ένα σημαντικό ρόλο στις ακραίες ανατροπές της ιστορίας και συμβάλλουν στην καθυπόταξη του ελληνικού λαού σε συντηρητικές και αναχρονιστικές αντιλήψεις, ειδικά στον τομέα της έκφρασης  και της διεκδίκησης του λόγου: «…Ελευθερία και γλώσσα»  

Μαρία Φραγκή

Ταυτότητα της παράστασης

«Διάλογος»

του Διονυσίου Σολωμού

Είδος: Κοινωνικό

Διάρκεια: 65 λεπτά

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EWzxJJ-etO0

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Φραγκή

Σκηνικά - κοστούμια: Ανδρομάχη Μοντζολή

Μουσική: Άννα Μουζάκη

Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Τάσσος Ζιάκκας (Φίλος), Τάσος Μπλάτζιος (Σοφολογιότατος), Γιώργος Ρουστέμης (Ποιητής)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κυριακή 18:00

Έναρξη: Κυριακή 17 Οκτωβρίου 2021

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος:  12 €

Mειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων): 8 €

Διατίθενται και εισιτήρια μέσω του προγράμματος Λ.Α.Ε./Ο.Π.Ε.Κ.Α.

 

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/o-dialogos-tou-dionysiou-solomou/

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ τηρεί όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων για την διεξαγωγή των παραστάσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Η παράσταση θα λειτουργήσει με μικτό κοινό. Οι θεατές θα πρέπει κατά τον έλεγχο να επιδείξουν πιστοποιητικό εμβολιασμού /νόσησης  ή  rapid test.

 

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Τηλ.: 6955005859, E-mailran.papadopoulou@gmail.com

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ:

Ν. Γεννηματά 20 (δίπλα στο ΜΕΤΡΟ ΠΑΝΟΡΜΟΥ)

Τηλ. 210-6929090, 6974 374103

www.theatro-imeras.gr - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

"Η ΠΑΓΙΔΑ"  Αλλαγή στις ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:35
Από 13 Οκτωβρίου στο θέατρο
Από 13 Οκτωβρίου στο θέατρο Ζίνα

 
Η αστυνομική κωμωδία «Παγίδα» του Ρομπέρ Τομά, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια κάνει πρεμιέρα στις 13 Οκτωβρίου στο θέατρο «Ζίνα», με πρωταγωνιστές τους: Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Γιώργο Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και Τάκη Παπαματθαίου.
 
      Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.
Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ  ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;
      Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
      Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
 
     
 
      Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
      Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
     Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
      Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.
 
 
 

Η ΠΑΓΙΔΑ

  Ρομπέρ Τομά

Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Artwork: Κάρολος Πορφύρης   
 Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Γιώργος Κωνσταντίνου
Έφη Μουρίκη
Μαρία Αντουλινάκη
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Και ο Τάκης Παπαματθαίου

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα, τηλ: 210 64 24 414/ 210 64 24 424

Έναρξη: Τετάρτη 13 Οκτωβρίου ώρα 7:30
Κάθε Τετάρτη (Λαική)  7:30, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο (Λαική)   5:30 και 9.00 και Κυριακή 7.30
Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια:  Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 17 ευρώ
                  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 23,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)
Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ
Ειδικές τιμές για group
 
 
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου
 
https://www.viva.gr/tickets/theatre/zina/i-pagida/


 
Κατεβάστε το Δελτίο Τύπου της παράστασης
Κατεβάστε τις φωτογραφίες της παράστασης
Το Θέατρο Ζίνα θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος  
 
Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο :   
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή  
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.  
Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .   
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή.  
Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.   
Η αστυνομική κωμωδία «Παγίδα» του Ρομπέρ Τομά, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια κάνει πρεμιέρα στις 13 Οκτωβρίου στο θέατρο «Ζίνα», με πρωταγωνιστές τους: Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Γιώργο Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και Τάκη Παπαματθαίου.
 
      Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.
Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ  ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;
      Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
      Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
 
     
 
      Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
      Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
     Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
      Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.
 
 
 

Η ΠΑΓΙΔΑ

  Ρομπέρ Τομά

Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Artwork: Κάρολος Πορφύρης   
 Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Γιώργος Κωνσταντίνου
Έφη Μουρίκη
Μαρία Αντουλινάκη
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Και ο Τάκης Παπαματθαίου

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα, τηλ: 210 64 24 414/ 210 64 24 424

Έναρξη: Τετάρτη 13 Οκτωβρίου ώρα 7:30
Κάθε Τετάρτη (Λαική)  7:30, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο (Λαική)   5:30 και 9.00 και Κυριακή 7.30
Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια:  Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 17 ευρώ
                  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 23,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)
Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ
Ειδικές τιμές για group
 
 
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου
 
https://www.viva.gr/tickets/theatre/zina/i-pagida/


 
 
 
Το Θέατρο Ζίνα θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος  
 
Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο :   
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή  
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.  
Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .   
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή
Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.   

"Τα μαγικά μαξιλάρια" των Γιώργου Δούση - Ευγένιου Τριβιζά, έρχεται στην ΕΛΣ για 10 παραστάσεις

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:27

Σχολικές παραστάσεις 23 Νοεμβρίου & 2 Δεκεμβρίου στις 11.00

Κυριακάτικες παραστάσεις 14, 21, 28 Νοεμβρίου & 5, 12, 19 Δεκεμβρίου στις 11.00

Σαββατιάτικες παραστάσεις 4, 18 Δεκεμβρίου στις 18.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια νέα φιλόδοξη παραγωγή όπερας για όλη την οικογένεια. Το πολυβραβευμένο βιβλίο του Ευγένιου Τριβιζά Ταμαγικά μαξιλάρια έγινε όπερα σε μουσική Γιώργου Δούση και λιμπρέτο Ευγένιου Τριβιζά, η οποία θα παρουσιαστεί από τις 14 Νοεμβρίου και για 10 μοναδικές παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Βασιλείου και σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Σε μια χώρα μακρινή και μυθική, ένας άπληστος άρχοντας, ο Αρπατίλαος ο Πρώτος, αποφασισμένος να αυξήσει την παραγωγή σμαραγδιών στη χώρα του, καταργεί τα πάρτι γενεθλίων, τις Απόκριες, τις διακοπές του καλοκαιριού, όλες τις γιορτές, ακόμα και τις Κυριακές, που μετονομάζονται, κατόπιν εντολής του, σε «Προδευτέρες» και δεν διαφέρουν στο παραμικρό από τις Δευτέρες. Καταργεί, επίσης, τα λούνα παρκ και τις παιδικές χαρές και στη θέση τους χτίζει φυλακές για να κρατούνται όσοι τολμούν να σβήσουν κεράκια γενεθλίων ή να ντύνονται πιερότοι τις Απόκριες ή να μην πηγαίνουν σχολείο τις Προδευτέρες. Οι κάτοικοι, υποχρεωμένοι να δουλεύουν ολοένα και πιο εξαντλητικά στα σμαραγδωρυχεία και τα πλεκτήρια συρματοπλεγμάτων, διαμαρτύρονται. Ο Αρπατίλαος αδυνατεί αρχικά να κατανοήσει τους λόγους της λαϊκής δυσαρέσκειας, ωσότου ένας διορατικός αυλικός τού εξηγεί ότι σαφώς οφείλεται στα όνειρά τους: Ονειρεύονται ότι πετάνε, ενώ σέρνονται στην πραγματικότητα. Γι’ αυτό αισθάνονταιδυσαρεστημένοι! Άλλωστε τα όνειρα απειλούν το καθεστώς. Κάτι ονειράκια τόσα δα, ανεπαίσθητα, φευγαλέα, μικροσκοπικά, φουντώνουνε καμιά φορά, φουντώνουνε σαν τη φωτιά, κάνουν τον κόσμο άνω κάτω. «Μόνο αν τους στερήσετε τα όνειρά τους», τον συμβουλεύει, «θα ησυχάσετε, Εκλαμπρότατε».Έτσι ο Αρπατίλαος με τη βοήθεια του καταχθόνιου αρχιμάγου Σαυρίλιου Βρισελιέ και του επικεφαλής της βασιλικής φρουράς Βουλίμιου Βλήμα τούς ξεγελάει και τους αναγκάζει να κοιμούνται τα βράδια σε μαξιλάρια που προκαλούν αποτρόπαιους εφιάλτες. Το καταχθόνιο σχέδιο φαίνεται να έχει το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα. Οι διαμαρτυρίες σταματάνε. Η παραγωγή σμαραγδιών και η συγκομιδή συρματοπλεγμάτων αυξάνεται κατακόρυφα. Ο Αρπατίλαος και οι αυλικοί πανηγυρίζουν. Δεν ξέρουν, όμως, ότι κάπου μακριά από το παλάτι, σ’ ένα ταπεινό σχολείο, ξεκινάει η αντίσταση. Μερικοί μαθητές και ένας εμπνευσμένος δάσκαλος είναι αποφασισμένοι, αψηφώντας θανάσιμους κινδύνους, να ξαναβρούν τα χαμένα τους όνειρα.

Το διάσημο, πολυμεταφρασμένο και πολυβραβευμένο έργο του Ευγένιου Τριβιζά, μετά από μακρά σταδιοδρομία ως μυθιστόρημα και θεατρικό, διασκευάζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα για πρώτη φορά σε όπερα για όλη την οικογένεια. Η μουσική του Γιώργου Δούση, πλούσια σε συναισθήματα, περιπλανιέται απολαυστικά στα εκθαμβωτικά ανάκτορα, τα φτωχικά σχολεία και τα ερεβώδη ορυχεία σμαραγδιών της Ουρανούπολης ζωντανεύοντας ένα σύνολο σπαρταριστών χαρακτήρων, ενώ η σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη αναζητά τον ποιητικό πυρήνα και την απελευθερωτική δύναμη ενός λυτρωτικού και ανεξάντλητου κλασικού παραμυθιού. 

Την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης της παραγωγής έχει ο αρχιμουσικός της ΕΛΣ Νίκος Βασιλείου. Πρωταγωνιστούν οι μονωδοί της ΕΛΣ Νικόλας Μαραζιώτης, Νίκος Κοτενίδης, Διονύσης Μελογιαννίδης, Βαγγέλης Μανιάτης, Γιώργος Ματθαιακάκης, Κωστής Ρασιδάκις και Γιάννης Κάβουρας, καθώς και τα μέλη της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ Αγγελική Ταμβακοπούλου, Δήμητρα ΒασιλακοπούλουΜάρκος Λεβογιάννης και Μάριος Πασχάλης.Συμμετέχει μικρό ορχηστρικό σύνολοφωνητικό σύνολο και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου. Το ατμοσφαιρικό σκηνικό υπογράφει η Τίνα Τζόκα, τα πολύχρωμα κοστούμια η Ιωάννα Τσάμη, την κινησιολογία η Δήμητρα Μητροπούλου, ενώ τους θεαματικούς φωτισμούς ο Γιώργος Τέλλος

Ενταγμένη στο αφιέρωμα για τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, η παραγωγή των Μαγικών μαξιλαριών έρχεται για να εξυμνήσει τη φωτεινή δύναμη της αντίστασης σε κάθε απολυταρχία και σκοταδιστική τυραννία. 

Ο συγγραφέας και εγκληματολόγος Ευγένιος Τριβιζάς γράφει για το έργο: «Πολλά και διάφορα είδη μαξιλαριών, παράξενων και μυθικών, εμφανίζονται στα παραμύθια μου. Ο σοφός Κομφούζιος κοιμάται σε μαξιλάρι παραγεμισμένο με πούπουλα σοφής κουκουβάγιας. Ο Νανούρ, ο σούπερ-νάνος βασιλιάς του Ελαχιστάν, σε μαξιλάρι μ’ ένα μόνο πούπουλο και η Δόνα Τερηδόνα στο Μυστικό της γαμήλιας τούρτας, για να βάλει σε πειρασμό τη μικρή Λουκία, την υποχρεώνει να χρησιμοποιεί για προσκεφάλι ένα πελώριο αφράτο λουκούμι. Το έργο μου, όμως, στο οποίο τα μαξιλάρια παίζουν καίριο και κρίσιμο ρόλο είναι Τα μαγικά μαξιλάρια. Σε αντίθεση με πολλά έργα για παιδιά, που ήρωές τους είναι ατρόμητοι ιππότες, μεγαλόπρεποι πρίγκιπες και νικηφόροι βασιλιάδες, κεντρικοί ήρωες στο έργο αυτό είναι ο δάσκαλος και οι μαθητές ενός υποβαθμισμένου σχολείου. Στην εποχή μας, ξεχνάμε συχνά ότι οι δάσκαλοι, πέρα από τη μετάδοση γνώσεων, έχουν τη δυνατότητα να διαγράφουν το μέλλον, ν’ αλλάζουν ζωές, προσφέροντας οράματα, στόχους, όνειρα. Και όταν το επιτυγχάνουν, καθίστανται ηρωικότεροι από ατρόμητους ιππότες, μεγαλόπρεπους πρίγκιπες και νικηφόρους βασιλιάδες. 

Τα Μαγικά μαξιλάρια ξεκίνησαν ως μυθιστόρημα, μεταφράστηκαν σε ουκ ολίγες γλώσσες, διασκευάστηκαν σε θεατρικό έργο που ευτύχησε να σκηνοθετηθεί από εμπνευσμένους θεατράνθρωπους όπως η Λήδα Πρωτοψάλτη στο Θέατρο Στοά και ο Γιάννης Κακλέας στο Εθνικό Θέατρο, και τώρα παίρνουν τη μορφή όπερας, με τον Γιώργο Δούση να τους χαρίζει νέα πνοή με τις συναρπαστικές του μελωδίες, τη Νατάσα Τριανταφύλλη να προσθέτει τα ροδοπέταλά της στο περιεχόμενο των αντιεφιαλτικών μαξιλαριών, την Τίνα Τζόκα, την Ιωάννα Τσάμη και τον Γιώργο Τέλλο να πλάθουν από σύρμα ύφασμα και φως, θρανία και θρόνους, πορφύρες και σχολικές ποδιές, ηλιαχτίδες και λάμψεις σμαραγδιών. Το γεγονός, μάλιστα, ότι τρεις συντελεστές της παράστασης λίγο πριν την πρεμιέρα απέκτησαν παιδί είναι αναμφισβήτητα καλός οιωνός για την αειφορία και μακροημέρευση του έργου. Εύχομαι όσοι παρακολουθήσουν ταΜαγικά μαξιλάρια να μην ξεχάσουν εύκολα τα λόγια του δάσκαλου στην παγωμένη αίθουσα του υποβαθμισμένου σχολείου: Ό,τι κι αν σας πάρουν / πάντα κάτι μένει / που κανείς δεν το αγγίζει / κανείς δεν σας το παίρνει! Ελπίδα, όαση, παρηγοριά σας, / θησαυρός στη συμφορά σας / μένουνε τα όνειρά σας!».

Ο συνθέτης και πιανίστας Γιώργος Δούσης, ο οποίος μεταξύ άλλων έχει συνθέσει πέντε ακόμα όπερες, σημειώνει: «Περιπλανήθηκα με μεγάλη απόλαυση στους ανακτορικούς κήπους και τα απόμερα σοκάκια του φανταστικού κόσμου της ΟυρανούποληςΈζησα μια διαδρομή γεμάτη εικόνες, χρώματα και μυρωδιές από έναν τόπο εξωτικό αλλά και πραγματικό συνάμα. Ταυτίστηκα με τον κάθε ρόλο, καλό ή λιγότερο καλό, αστείο, σοβαρό, υποχθόνιο, αγνό, πομπώδη, μοχθηρό, μεγαλειώδη ή ταπεινό, πάντα με τον ίδιο ενθουσιασμό, προσπαθώντας να δω κάθε φορά μέσα από τα μάτια του κάθε ρόλου την Ουρανούπολη, τους εξουσιάζοντες και τους εξουσιαζόμενους. Πάλεψα και με τις δύο πλευρές, νικήθηκα και νίκησα ώσπου παραδόθηκα σε μια γλυκιά λύτρωση: αυτή που το κάθε παιδί βιώνει με φυσικό τρόπο καθημερινά ως λύση στην όποια “δύσκολη” στιγμή, και που οι ενήλικες πασχίζουν επί ματαίω να ζήσουν, έστω φευγαλέα... Τα Μαγικά μαξιλάρια είναι ένα παντοτινά επίκαιρο έργο. Η δομή του έργου και ο λόγος του Ευγένιου Τριβιζά με οδήγησε με απόλυτη ασφάλεια σε μια σχεδόν αυτόματη διαδικασία σύνθεσης. Έγραψα το έργο απνευστί βιώνοντας πλούσια συναισθήματα. Ήταν μια μοναδική εμπειρία, από αυτές που εύχεται κανείς να ζήσει».

Η σκηνοθέτρια Νατάσα Τριανταφύλλη επισημαίνει: «Η ιστορία των Μαγικών μαξιλαριών γίνεται για πρώτη φορά όπερα για όλη την οικογένεια. Μας θυμίζει ότι είμαστε φτιαγμένοι από τα υλικά της γιορτής, της γενναιότητας, της ζωής, που ενυπάρχουν πάντοτε μυστικά και δεν εξαντλούνται ποτέ από εξωτερικές τυραννίες. Τα υλικά που σε κάνουν να κοιτάζεις τον ουρανό και να αναγνωρίζεις ότι, ακόμα και αν και είσαι μικρός, είσαι μέγας! Τα υλικά του ονείρου! Έτσι σκέφτηκαν και η Μυρτώ, ο Θάνος και ο Στρατής, έτσι τους έμαθε να ψάχνουν τη σωτηρία, τη δύσκολη εποχή της εξουσίας του Αρπατίλαου, ο δάσκαλος Αντώνης. Ήταν ο δάσκαλος εκείνος που πολλοί από μας συναντήσαμε κάποτε, σαν μια ξεχωριστή ανυπότακτη ύπαρξη, που μας θύμιζε διαρκώς ότι οι δυσκολίες γίνονται με πείσμα ευκολίες και μας κάνουν δυνατότερους, ότι τα εμπόδια είναι πολύτιμα γιατί μας γυμνάζουν για ζωηφόρες ανηφόρες. Ο Αρπατίλαος, ναι, θα εμφανιστεί κάποτε μπροστά σου, αλλά με τόλμη, ελπίδα και αμοιβαιότητα μπορείς να τον εξαφανίσεις. Αρκεί να πιστέψεις και να είσαι έτοιμος να παλέψεις. Μετά όλα μπορούν να συμβούν. Μετά τον βλέπεις, τον αντιμετωπίζεις, τον νικάς, και ίσως καταφέρεις και να τον παρασύρεις και κείνον τον ίδιο, στον δρόμο τον πιο φωτεινό, εκείνον της δικαιοσύνης και της ομορφιάς. Κάθε φορά που διαβάζεις Ευγένιο Τριβιζά σε ένα παιδί, βλέπεις τα μάτια να γεμίζουν σκέψη, τη φαντασία χρώματα και την καρδιά τόλμη. Το μικρό του παιδικό χεράκι κρατάει το δικό σου μεγάλο χέρι. Κι όμως είναι εκείνο που σε λίγο θα αγκαλιάσει το μεγάλο πουπουλένιο μαξιλάρι του, θα αποκοιμηθεί και θα πολεμήσει με γενναιότητα όλους τους απειλητικούς εχθρούς που θα στήσει η ζωή στο αγνό πουπουλένιο μυαλουδάκι του. Το όνειρο, παρότι το επινοούν ευκολότερα οι μικροί, το έχουν μεγαλύτερη ανάγκη οι μεγάλοι. Εκεί, αν κοιτάξεις κάπου για πρώτη φορά –διαγώνια πίσω σου για παράδειγμα–, θα ακούσεις τη μουσική που σε ψάχνει για να σου αποκαλύψει αυτό που νομίζεις ότι δεν είσαι. Το τραγούδι που σε ταξιδεύει σε τόπους που έχεις ξεχάσει ότι ήθελες να πας. Το θέαμα που σου χαρίζει τη διάσταση του κόσμου, έτσι όπως ίσως θα ήθελες να είναι, για να νιώσεις ελεύθερος». 

Όπερα για όλη την οικογένεια • Νέα παραγωγή

Τα μαγικά μαξιλάρια

Γιώργος Δούσης / Ευγένιος Τριβιζάς

Σχολικές παραστάσεις 23 Νοεμβρίου & 2 Δεκεμβρίου στις11.00

Κυριακάτικες παραστάσεις 14, 21, 28 Νοεμβρίου & 5, 12, 19 Δεκεμβρίου στις 11.00

Σαββατιάτικες παραστάσεις 4, 18 Δεκεμβρίου στις 18.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική: Γιώργος Δούσης 

Λιμπρέτο: Ευγένιος Τριβιζάς

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου 

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη 

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Κινησιολογία: Δήμητρα Μητροπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος 

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Αντώνης ο δάσκαλος / Ο γεροδάσκαλος:Νικόλας Μαραζιώτης

Βασιλιάς Αρπατίλαος o Πρώτος (Άρχοντας της Ουρανούπολης):Νίκος Κοτενίδης

Τύλιος Ξεφτύλιος (ΑυλάρχηςΥμνογράφος):Διονύσης Μελογιαννίδης

Βουλίμιος Βλήμας (Στρατηγός, Επικεφαλής Βασιλικής Φρουράς):Βαγγέλης Μανιάτης

Σαυρίλιος Βρισελιέ (Αρχιμάγος ανακτόρων):Γιώργος Ματθαιακάκης

Χνούτος (Φρούραρχος):Κωστής Ρασιδάκις

Κνούτος (Υποφρούραρχος):Γιάννης Κάβουρας

Μυρτώ:Δήμητρα Βασιλακοπούλου / Φραντζέσκα Βασιλοπούλου / Αγγελική Ταμβακοπούλου 

Θάνος:Μάρκος Λεβογιάννης / Μάριος Πασχάλης / Σοφία Λαχανά

Στρατής:Μάρκος Λεβογιάννης Μάριος Πασχάλης /Ειρήνη Κωνσταντοπούλου

Φωνητικό σύνολο: Όλγα Μπαλωμένου, Βαρβάρα Μπιζά, Έφη Παπαδοπούλου, Άννα Σμέρου, Δημοσθένης Βλάχος, Κωνσταντίνος Ζαμπούνης, Ανδρέας Καραούλης, Σταμάτης Πακάκης, Βασίλης Δημακόπουλος, Γιώργος Παπαδημητρίου, Μαρίνος Ταρνανάς

Με μικρό ορχηστρικό σύνολο και την Παιδική Χορωδίατης ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Τιμές εισιτηρίων (απογευματινές και Κυριακή): 10€, 12€, 15€, 20€ •Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 5€ • Καθημερινές για σχολεία: 12€

Προπώληση:Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00), ticketservices.gr

Σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν, βάσει του ΦΕΚ 4919/Β'/24-10-2021, ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό). Τα παιδιά έως 11 ετών θα προσκομίζουν δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου. Τα παιδιά από 12 έως και 17 ετών μπορούν προσκομίζουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, είτε βεβαίωση διαγνωστικού ελέγχου PCR ή rapid.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Χορηγός παράστασης Ελληνικά Πετρέλαια

Ενημερωτική καμπάνια για την έμφυλη βία από την Life After Death Theatre Company

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:22
Γιατί βγαίνουν τόσα ανέκδοτα για τις ξανθιές και ούτε ένα για τους ξανθούς;

-Χαρίζουμε Barbie  στα αγόρια ή θεωρούνται επικίνδυνες;

-Το make-up ομορφαίνει ή κρύβει σημάδια;

-Μια μαμά μπορεί να κάνει καριέρα ή πρέπει να βοηθήσει τον μπαμπά να κάνει τη δική του;

-Γιατί ένας άντρας καμαρώνει για το σώμα της γυναίκας που συνοδεύει; Αυτός το συναρμολόγησε;

Σε αυτά και πολλά ακόμη ερωτήματα καλείται να απαντήσει αυτή την φορά η
Life After Death Theatre Company που σε κάθε της παραγωγή καταπιάνεται με θέματα που αφορούν σε θεματικές που επηρεάζουν και καθορίζουν την ποιότητα της ύπαρξης κάθε ατόμου.

ΣτοTimelineProjectμε το πως τα socialmediaεπηρεάζουν τις διαπροσωπικές σχέσεις, στην Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη με την κατάθλιψη, στο Γύρισε Πίσω με την κλιματική κρίση και το δυστοπικό μέλλον, στο Κορίτσι που Γίνεται Γορίλαςμε το στίγμα της ψυχικής υγείας και στο Ανδρόγυνο με τα στερεότυπα και την έμφυλη βία όπου έγινε και η πρώτη επαφή με την G-All, Gender Alliance, Η Συμμαχία των Φύλων και την επιστημονική της επίβλεψη.
Αυτή την φορά oι Βίκυ Αδάμου και Χριστίνα Σαμπανίκου ανταποκρινόμενες  στην πρόσκληση της G-All, Gender Alliance, Η Συμμαχία των Φύλων και του Heinrich Böll Stiftung Greece, δημιούργησαν 4 δραματοποιημένες ιστορίες (video) που αποτελούν μέρος της ενημερωτικής καμπάνιας "Αποδομώντας Έμφυλα Στερεότυπα" μιλώντας για την τοξική αρρενωπότητα, τους στερεοτυπικούς ρόλους των φύλων, την έμφυλη βία και τον σεξισμό.

Η τέχνη κάνει τον κόσμο να αισθάνεται και μέσα από την ενσυναίσθηση μπορεί να προέλθει η θετική σκέψη, η συμμετοχή και η δράση. Το θέατρο, έχει χρέος να προκαλεί ένα βαθύτερο προβληματισμό για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Οφείλει να θίγει ζητήματα σχετικά με το τι σημαίνει να είναι κανείς άνθρωπος και πιο συγκεκριμένα, ποιες είναι οι ευθύνες μας απέναντι στον εαυτό μας και στους άλλους. Είναι ένας χώρος διαλόγου, μέσα στον οποίο επεξεργαζόμαστε θεμελιώδη ζητήματα που αφορούν την ύπαρξή μας. Ένα εργαστήριο στο οποίο υποβάλλονται σε σχολαστική εξέταση μοντέλα ανθρώπινης συμπεριφοράς.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παραγωγή: Life after Death Theatre Company 
Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνικά /Κοστούμια: Lazy Boy*
Κινηματογράφηση/Μοντάζ: Στέφανος Κοσμίδης
Ηχοληψία/Επεξεργασία ήχου: Αλέξανδρος Κανέλος
Μουσική: Άλκης Μπούφης
Φωτισμοί/Φωτoγραφίες: Xριστίνα Φυλακτοπούλου
Τα γυρίσματα έγιναν στον πολυχώρο VAULT Theatre Plus.

Εμφανίζονται:Αλέξης Βιδαλάκης, Μελίσσα Κωτσάκη,Αλίκη Αβδελοπούλου,Δημήτρης Κανέλλος, Αλίκη Ανδρειωμένου, Σωτήρης Δούβρης, Γιώργης Παρταλίδης, Χρήστος Καπενής, Σπύρος Περδίου, Χριστίνα Σαμπανίκου, Ελισσαίος Βλάχος, Γιάννης Οικονομίδης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Τόνια Αβδελοπούλου, Φαίη Ευσταθίου, Μαρίτα Καραγιάννη, Βάλλια Μικρομάστορα, Σοφία Χατζογλίδου, Ιωάννα Μιχαλά.

Οι Bullets επιστρέφουν στην Αθήνα και στο αγαπημένο τους Κύτταρο

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:18

...και αυτό είναι γεγονός!! Υπόσχονται να κρατήσουν την παράδοση

και να δώσουν στο πιστό κοινό τους, αλλά και σε όσους δεν είχαν ποτέ 

την ευκαιρία να τους δουν ζωντανά,

αυτό που έλειψε και λείπει απ’ την ζωή μας εν μέσω πανδημίας: 

Χαρά, χαμόγελα, χορό και ξεφάντωμα μέχρι τελικής πτώσης.

Θα παρουσιάσουν υλικό που αγαπήθηκε 

και ..νέο υλικό που θα αγαπηθεί,

παντά με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο,  

για μια μοναδική βραδιά που θα ..αργήσει να ξημερώσει!

.... «Beer there or be square» !!! 

https://www.facebook.com/TheBulletsGr/ 

https://www.youtube.com/watch?v=Fh0nEPaC_0Q 

Info:

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου

THE BULLETS LIVE @ KYTTARO

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ τ.κ 10439

210 8224134  www.kyttarolive.gr

ΠΟΡΤΕΣ: 21.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 22.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€

Μπύρα/Κρασί 4€ - Ποτό 7€ (μπαρ) 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

VIVA.GR & Viva Spots

ΚΥΤΤΑΡΟ: 9-12 πμ / 5-7 μμ

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, 

υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο: 

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 

ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες 

μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί 

έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Astor Piazzolla: Nuevo Tango 100 Χρόνια από τη Γέννηση του Αργεντίνου θρύλου

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:13

 

Δευτέρα 1 Νοεμβρίου

Ώρα έναρξης 20.00

Ένα μοναδικό αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του θρυλικού AstorPiazzolla  φιλοξενεί το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. 

Η Πρεσβεία της Αργεντινής στην Ελλάδα και ο Μαέστρος Γιάννης Χατζηλοΐζου σε συνεργασία με τη Φιλαρμονική Αθηνών («ΦΑ») παρουσιάζουν ένα μοναδικό αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του θρυλικού Astor Piazzolla. 

Ο Αργεντίνος συνθέτης και μπαντονεονίστας γεννήθηκε στο Μαρ Ντελ Πλάτα το 1921 από Ιταλούς μετανάστες γονείς, αφήνοντας την τελευταία του πνοή το 1992 στο Μπουένος Άιρες.

Οι συνθέσεις του έφεραν επανάσταση στο παραδοσιακό Αργεντίνικο Ταγκό, ενσωματώνοντας σε αυτό στοιχεία της Κλασσικής και Τζαζ Μουσικής, δημιουργώντας το Tango Nuevo (Νέο Ταγκό). το

Πρόγραμμα:

Estaciones Porteñas

Fugata

Oblivion

Adios Nonino  

Milonga del Angel 

Tango del Diablo 

Yo Soy Maria 

Libertango 

 Ο Astor Piazzolla έδωσε την τελευταία του συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στην Αθήνα στις 3 Ιουλίου 1990, με το Μάνο Χατζιδάκι να διευθύνει την Ορχήστρα των Χρωμάτων.

Ο Μαέστρος Γιάννης Χατζηλοΐζου και οι συνεργάτες του αρχιμουσικοί RomanGomez (Bandoneon), Γιάννης Γεωργιάδης (Βιολί), Γιώργος Ντινάκος (Ηλεκτρική Κιθάρα), και Βασίλης Παπαβασιλείου (Κοντραμπάσο), αποτείνουν φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη παρουσιάζοντας μερικά από τα σημαντικότερα έργα του σε αυθεντικές εκτελέσεις. Guest Star η τραγουδίστρια Odalis Palma. Με την ευγενική παραχώρηση της οικογένειας του Astor Piazzolla θα προβάλουν επίσης σπάνια αδημοσίευτα βιντεοντοκουμέντα.



Προπώληση Εισιτηρίων:  

https://www.ticketservices.gr/event/tango-nuevo-the-music-of-astor-piazzolla/?lang=el

και στο Ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Red Jasper Cabaret Theatre / Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω

Πέμπτη, 28/10/2021 - 09:10

O Δημήτρης Φραγκιόγλου, πιστός στις επιταγές της καραντίνας και των υγειονομικών πρωτοκόλλων,επιστρέφει στη σκηνή και ... τηρεί όλες τις αποστάσεις.

Ο πρωτότυπος κωμικοτραγικός μονόλογος «Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω», γεμάτος χιούμορ, αυτοσαρκασμό και υπαρξιακό προβληματισμό, μετά από το ταξίδι του σε περιφερειακά θέατρα στην Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα για το κοινό του Red Jasper Cabaret Theatre.

Το κείμενο υπογράφουν η Μαργαρίτα Γερογιάννη, η Χριστίνα Παπαδάκη και ο Δημήτρης Φραγκιόγλου, η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Μακαλιά και η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Θέμη Καραμουρατίδη. Ο ήρωας της παράστασης, μετά από πολλά χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να  ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε να παίξει ... ως τώρα. 

Με εργαλείο τη σωματικότητα, τις διαρκείς δραματικές μεταπτώσεις και την αβίαστη επικοινωνία με το κοινό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλουαναρωτιέται:

Μιχάλης Καρπερός ή Γερτρούδη;

Χλαπάτσας ή Γούλβεριν;

Βέρθερος ή Κατερίνα Σοφιανού;

Άμλετ ή Αλίκη στο Ναυτικό;

Ή μήπως τίποτα απ΄όλα αυτά;

Μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που κατακλύζουν το μυαλό του όμως, τον σαμποτάρουν. Μέσα από το «δράμα» ενός ηθοποιού σε υπαρξιακό πανικό, με διάθεση αυτοσαρκασμού, προσπαθεί να απαντήσει στο ερώτημα: πως κατατάσσουν οι άνθρωποι τους άλλους ανθρώπους και ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας. Μας μιλάει  για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα», αψεγάδιαστα και συντηρητικά. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται και αναμετρούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία...

Οι 100 Ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αθήνα τηχειμερινή περίοδο 2016-2017 στο θέατρο Άβατον, συμμετείχαν στο AthensComedyFestival2017 (Gazarte) και συνέχισαν την πορεία τους στην Πάτρα στο θέατρο Act. Τη χειμερινήπερίοδο 2017-18 η παράσταση επέστρεψε στην Αθήνα στο Bios (2017), και στον ΠολυχώροΑθηναΐδα (2018). Η παράσταση την περίοδο 2017-2018 περιόδευσε σε: Ναύπακτο, Νάξο,Ηράκλειο, Χανιά, Τρίκαλα, Καρδίτσα, Λάρισα (Νύχτες Τέχνης στην Αυλή του Μύλου),Αλεξανδρούπολη (1 stComedyFestival), Αίγινα (7o Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας), Γιάννενα,Καβάλα, Δράμα, Ορεστιάδα, Κόρινθο, Θεσσαλονίκη, Νάουσα, και Βόλο. Το καλοκαίρι του 2020συμμετείχε στα Φεστιβάλ Χαλανδρίου και Μυτιλήνης.

Συντελεστές

Κείμενο:Μαργαρίτα Γερογιάννη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία:Δημήτρης Μακαλιάς

ΜουσικήΘέμης Καραμουρατίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Φραγκιόγλου

Παρασκευή 5, 12 & 19 Νοεμβρίου

Ώρα παράστασης: 21:00

Διάρκεια:60 λεπτά

Εισιτήρια:Γενική Είσοδος 10

ΠροπώλησηΕισιτηρίων:www.viva.gr

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551 

Emailinfo@redjaspertheatre.gr

Red Jasper on Facebook

RedJasperonInstagram

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

Μέτρα Προστασίας:

Το RedJasperCabaretTheatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα. 

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

Το RedJasperCabaretTheatre θα λειτουργήσει στις 5 Νοεμβρίου και 19 Νοεμβρίου ως χώρος αμιγώς εμβολιασμένων και στις 12 Νοεμβρίου ως μεικτός χώρος.

Κατά την είσοδο είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικού rapidtest 48 ωρών.

Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης ή διαβατηρίου.

Για την αποφυγή συνωστισμού οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μία ώρα νωρίτερα από κάθε παράσταση.

Δωρεάν εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών από τον Δήμο Αθηναίων

Τρίτη, 26/10/2021 - 21:32

Αξιοποιούμε δημιουργικά τα Σαββατοκύριακα

στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του ΟΠΑΝΔΑ

 

Τα Σαββατοκύριακα του Νοεμβρίου και του Δεκεμβρίου συνδυάζουν τη δημιουργία με τη διασκέδαση στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Μουσικοκινητικά παιχνίδια, κουκλοθέατρο και περιβαλλοντικά προγράμματα προσφέρονται δωρεάν, με απαραίτητη προεγγραφή.

Στόχος των προγραμμάτων είναι η εποικοδομητική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου των παιδιών ηλικίας 6-12 ετών με άξονα την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους, της οικολογικής τους συνείδησης και της καλλιτεχνικής τους έκφρασης, μέσα από προγράμματα  που σχεδιάστηκαν και θα υλοποιηθούν από το εξειδικευμένο προσωπικό του ΟΠΑΝΔΑ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων έως τον Δεκέμβριο:


«Μαθαίνω – Παίζω – Τραγουδώ»

Τα παιδιά «ταξιδεύουν» στον υπέροχο κόσμο της μουσικής, απελευθερώνουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους και μέσα από παιχνίδια ρυθμού και κίνησης, πειραματίζονται στη σύνθεση νέων μελωδιών, γνωρίζουν τα μουσικά όργανα και τους μουσικούς συνθέτες και έρχονται σε επαφή με πολλά μουσικά ακούσματα, ανακαλύπτοντας τις πιο όμορφες μουσικές του κόσμου.

 

-         Κυριακή 7 Νοεμβρίου, 11:00 – 13:00 στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Ευελπίδων (Ευελπίδων 18, τηλ. 210 8840520)

 

-         Κυριακή 5 Δεκεμβρίου, 11:00 – 13:00 στο  Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας (Ταϋγέτου 60, τηλ. 210 2011151)

 

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων/τμήμα: 10 παιδιά

 

Η συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5284995, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 14:00

Κουκλοθέατρο με μουσική

Ομαδικό εργαστήριο κατασκευής κούκλας και εμψύχωσής της στο άκουσμα της μουσικής. Τα παιδιά θα δημιουργήσουν τη δική τους κούκλα και στη συνέχεια θα τη ζωντανέψουν, αυτοσχεδιάζοντας μία χριστουγεννιάτικη μουσική ιστορία.

 

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 10 παιδιά

 

- Σάββατο 13 Νοεμβρίου, 11:00 – 13:00 |Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Ευελπίδων (Ευελπίδων 18, τηλ. 210-8840520)


- Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, 11:00 – 13:00| Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Νορντάου (Νορντάου 7, τηλ. 210-6433128)


Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι δωρεάν. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5284995, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-14:00.

 

Παιδικό Περιβαλλοντικό Πρόγραμμα

Η ομάδα του εκπαιδευτικού Παιδικού Περιβαλλοντικού Προγράμματος προσφέρει στα παιδιά την ευκαιρία μέσω εργαστηρίων εικαστικών, κίνησης και μουσικοκινητικής έκφρασης να ευαισθητοποιηθούν στα προβλήματα του περιβάλλοντος και να αναπτύξουν  φιλικές προς το περιβάλλον συμπεριφορές στις καθημερινές τους ασχολίες για μια καλύτερη πόλη, πιο πράσινη και πιο καθαρή.


- Κυριακή 21 Νοεμβρίου, 11:00 – 13:30 | Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Βαφειοχωρίου και Καρολίδου (Βαφειοχωρίου & Καρολίδου 2, τηλ 210 6427770)
Θέμα: «Παιδί = Παιχνίδι. Παιχνίδια με μπάλες και μπαλόνια». Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού, παίζοντας.

 

-Κυριακή 12 Δεκεμβρίου, 11:00 – 13:30 | Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης  Βαφειοχωρίου και Καρολίδου (Βαφειοχωρίου & Καρολίδου 2, τηλ 210 6427770)
Θέμα: «Ιστορίες  Χριστουγέννων» - Φτιάχνουμε, χρωματίζουμε και ζωντανεύουμε τις δικές μας ιστορίες.

 

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης στο τηλ. 210 6427770, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-17:00.

 

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων/τμήμα: 12 παιδιά

 

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει λάβει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με την Κοινή Υπουργική Απόφαση και τις οδηγίες της Υγειονομικής Επιστημονικής Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας και της Γενικής Γραμματέως Σύγχρονου Πολιτισμού.

 

Τα παιδιά θα πρέπει να υποβάλλονται υποχρεωτικά σε έλεγχο για Covid-19 με τη μέθοδο του αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test). Η δήλωση για το self-test επιδεικνύεται είτε με έγγραφο, είτε ηλεκτρονικά και σαρώνεται μέσω της ειδικής εφαρμογής. 

 

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ' όλη τη διάρκεια παραμονής των συμμετεχόντων στον χώρο.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.opanda.gr και στα τηλ.: 210 5284984 και 210 5284995.

 

Η ΘΟΛΟΣ Εικονικής Πραγματικότητας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα είναι ξανά ανοιχτή

Τρίτη, 26/10/2021 - 21:26

Η ΘΟΛΟΣ Εικονικής Πραγματικότητας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα είναι ξανά ανοιχτή για το κοινό από το Σάββατο 30 Οκτωβρίου 2021 με ανανεωμένα συστήματα εικονικής πραγματικότητας, τα οποία θα προσφέρουν στους θεατές μία αξεπέραστη εμπειρία!

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού χρησιμοποιεί από την αρχή της ίδρυσής του την Εικονική Πραγματικότητα για να παρουσιάσει με εύληπτο,επιμορφωτικό και διαδραστικότρόπο στο κοινό θέματα της ελληνικής ιστορίας και της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.  Οι παραγωγές Εικονικής Πραγματικότητας που έχει δημιουργήσει το ΙΜΕ, με βάση μια πρωτότυπη και, παγκοσμίως πρωτοποριακή, διαδικασία έρευνας, τεκμηρίωσης και οπτικοποίησης της πληροφορίας, αποτελούν τεκμήρια υψηλής πολιτιστικής αξίας. 

Τα Θέατρα Εικονικής Πραγματικότητας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» χρησιμοποιούν τελευταίας γενιάς εξοπλισμό και λογισμικό. Τα νέα προβολικά συστήματα τελευταίας γενιάς, τύπου RGBLASER, της «ΘΟΛΟΥ» αποτελούν τελευταία λέξη της τεχνολογίαςγια διαδραστικά περιβάλλοντα σε πραγματικό χρόνο και προσφέρουν υψηλότερη ευκρίνεια εικόνων, καθώς χρησιμοποιούνται παγκοσμίως στις πιο εξελιγμένες εγκαταστάσεις προσομοίωσης.

Ταξιδεύουμε, λοιπόν, με αφετηρία τη «ΘΟΛΟ», το νούμερο ένα θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας στη χώρα στον χώρο και τον χρόνο, σε μνημεία και τόπους της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, βιώνοντας μία πρωτόγνωρη εμπειρία.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΟΛΟΥ

Διαδραστικές περιηγήσεις σε αρχαίες πόλεις και εμβληματικά μνημεία, καθώς και συναρπαστικές τρισδιάστατες ταινίες:

«Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας»

«Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία»

«Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο»

«Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά των Αθηνών»

«Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή»

«Τιτάνες στην Εποχή των Παγετώνων»

«Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης»

«Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων»

Σύντομα και με τη νέα διαδραστική εικονική περιήγηση στους Δελφούς!

Για τις ημέρες και ώρες προβολών επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: http://www.tholos254.gr

ΜΕΤΡΑ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ:

  • Για την είσοδο στη «ΘΟΛΟ» οι επισκέπτες πρέπει να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης (με ισχύ έως 6 μήνες από τη διάγνωση), ή αρνητικό rapidtest έως 48 ώρες πριν. Οι ανήλικοι επισκέπτες, από 5 έως 11 ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου 24ώρου.Η ταυτοπροσωπία θα πραγματοποιείται με επίδειξη ταυτότητας ή διαβατήριου ή διπλώματος οδήγησης.Είναι απαραίτητη η χρήση προστατευτικής μάσκας σε όλους τους χώρους.
  • Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ ολη τη διάρκεια της παραμονής στους εσωτερικούς χώρους του «Ελληνικού Κόσμου».
  • Τήρηση των προβλεπόμενων αποστάσεων (1,5 μέτρο κατ' ελάχιστον) σε όλους τους χώρους αναμονής (ταμεία, πωλητήριο).
  • Συστήνεται η έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου. Τα ηλεκτρονικά εισιτήρια θα επικυρώνονται ανέπαφα, κατά την είσοδο.

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

Follow us on Facebookand Instagram:

 

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες:

Αννίτα Βορεάδου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Τ.: 212 254 0444, e-mail: pressoffice@fhw.gr

Μαρία Αυγέα, Γραφείο Τύπου Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Τ. 212 254 0444, e-mail: pressoffice@fhw.gr