15, 16, 22, 23, 29 & 30 Νοεμβρίου | Ώρα έναρξης 21.00

Σε αυτό το μικρό και ζεστό θέατρο της οδού Φρυνίχου στην Πλάκα, του Θεάτρου Τέχνης, οι Δευτέρες και οι Τρίτες του Νοεμβρίου, θα φιλοξενήσουν στη σκηνή του μιαν άλλη τέχνη, την τέχνη του τραγουδιού, μεταφέροντας μας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των μπουάτ που ήξερε όσο κανένας άλλος χώρος να αναδείξει την ομορφιά των τραγουδιών.

Στην οδό Φρυνίχου, οΘοδωρής Βουτσικάκης στην ερμηνεία, μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, θα ξεδιπλώσουν τη μαγεία τραγουδιών και αισθημάτων που επέλεξε η Λίνα Νικολακοπούλου για αυτήν την ξεχωριστή μουσική παράσταση.

Μικρά κείμενα, μικρά ποιήματα, μικρές παύσεις θα διανθίζουν τη μουσική διήγηση δίνοντας πολύτιμη ανάσα στη στενεμένη μας ζωή.

Η συνεργασία του Θοδωρή Βουτσικάκη με τη Λίνα Νικολακοπούλου ξεκίνησε το 2015 και μέχρι σήμερα μετρά πολλές και σημαντικές στιγμές, με κορυφαία την εμβληματική δισκογραφική σύμπραξη με τον βραβευμένο με Oscar Ιταλό συνθέτη NicolaPiovani, που έκανε όλους τους Έλληνες να τραγουδούν πως «Είναι Όμορφη η Ζωή».

Συντελεστές:

Θοδωρής Βουτσικάκης, τραγούδι

Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο

Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί

Λίνα Νικολακοπούλου, καλλιτεχνική επιμέλεια

Χρήστος Μανιαδάκης, σχεδιασμός ήχου

Μαρία Βενετάκη, σχεδιασμός φώτων

Κική Παπαδοπούλου, Φωτογραφίες

Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos& Θέαμα, οργάνωση παραγωγής

Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ κανονικό & 12 ευρώ μειωμένο

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/stin-odo-frynichou/
 Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://www.dropbox.com/sh/z97gltl056ifdn6/AADsuXqhKUCDCesNZzn810B0a?dl=0

Η Underground Youth Orchestra επανέρχεται δυναμικά και παρουσιάζει με αισιοδοξία ένα πλούσιο πρόγραμμα για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο.

Συνεχίζοντας τον κύκλο συναυλιών της «UYO EuroConcerts»με μετακλήσεις καλλιτεχνών από το εξωτερικό, η Ορχήστρα συμπράττει με σημαντικούς εκπροσώπους της παγκόσμιας κλασικής μουσικής σκηνής, όπως οι αρχιμουσικοίGarrettKeast, JustusFrantz,Αναστάσιος Συμεωνίδης και Μιχάλης Οικονόμου,ο βιολονίστας WolfgangSchröder,η σοπράνο Marisol Montalvo,ο τσελίστας Johannes Przygodda, το τρίο Clara Haskil.

Κορυφαία στιγμή αναμένεται η συνεργασία με τον μαέστρο Christoph Eschenbach.

Στο πλαίσιο των δράσεων της UYO, περιλαμβάνονται masterclasses από τους βιολονίστες Olga Holdroff, WolfgangSchröderκαι τον τσελίστα MartinSmith,συνεργασίες με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου(UDK), το Julius SternInstituteκαι την Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα του Mannheim, καθώς και ηχογραφήσειςγια το εικαστικόέργο ”TheCargoProject”και μουσική για το Εθνικό Θέατρο.

Επιπλέον, για το διάστημα Οκτωβρίου 2021 - Ιανουαρίου 2022, ηΟρχήστρα έχει αναλάβει την οργάνωση και παρουσίαση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών(7/11 και 5/12/2021, 9/01 και 23/01/2022).

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

5-6/11/2021|Μέγαρο Μουσικής

Masterclass με την OlgaHoldroff, βιολί

29/11/2021| Μέγαρο Μουσικής

Ο Μιχάλης Οικονόμου διευθύνει την UYO

Σολίστ: WolfgangSchroeder, βιολί

30/11 & 1/12/21 | Μέγαρο Μουσικής 

Masterclasses

Wolfgang Schroeder, βιολί

Martin Smith, βιολοντσέλο

22/01/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Ο GarrettKeastδιευθύνει την UYO

Σολίστ: Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί - ΜατέοΣεστάνη, τσέλο - Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

12/03/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Συναυλία με την σοπράνο MarisolMontalvo.

Διεύθυνση Κώστας Ηλιάδης

16/05/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Ο JustusFrantz διευθύνει την UYO

Σολίστ: JujuschaFrantz, πιάνο

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ

Η UndergroundYouthOrchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών YoungEuroClassic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της UndergroundYouthOrchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες:

• Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
• Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
• Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
• Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (ChristophEschenbach, CatherineLarsen-Maguire, GarrettKeast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).

Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το JuliusSternInstitute.
Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών YoungEuroClassic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός ChristophEschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα τουΕλληνικούΚοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “ILoveAthens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική PinkFloyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.             
Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THEUNDERGROUNDYOUTHORCHESTRALIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.      

Η UndergroundYouthOrchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και κοινωφελή ιδρύματα του εξωτερικού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020,τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.

«Ταλέντο δεν σημαίνει τίποτα»

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.

Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας το «Γατάκι» -«Koshechka» (2009)- σε δική του σκηνοθεσία.

Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το πόσο αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε τη σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μη γίνει ποτέ πραγματικότητα.

Λιούμπα Κριβοχίζα

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση / Διασκευή: Λιούμπα Κριβοχίζα

Σκηνοθεσία: Λιούμπα Κριβοχίζα

Βοηθός σκηνοθέτη:  Πέτρος Παπαγιαννέλλης

Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου

Κοστούμια:  Ελισάβετ Σαμινέλη

Επιμέλεια μουσικής – Μουσική διδασκαλία:  Σόνια Ζορμπά

Σχεδιασμός Φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

Φωτογραφίες: Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη , Άννα  Μίχου και Κυριάκος Ψυχαλής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι,  κάτω των 25 και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Ατέλειες, ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Προπώληση : viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:60 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ:Από 10 Οκτωβρίου 2021.

 Κάθε Κυριακή, 21:15

Το  συγκλονιστικό έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, αφού συγκίνησε για δύο σαιζόν το κοινό της Θεσσαλονίκης και μιας μικρής περιοδείας στη Β. Ελλάδα, η οποία και σταμάτησε λόγω covid, ήρθε η ώρα να συνεχίσει το ταξίδι του σε άλλες πολιτείες! 

Τον Γιόχαν ερμηνεύει ο Αντώνης Λουδάρος

και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της. Τώρα ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου  Σοφούλη με τον Αντώνη Λουδαρο στο ρόλο του Γιόχαν και την Παυλίνα Χαρελα στο ρόλο της Μαριάννας.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman

Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια:Ελένη Μπλέτσα

Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Ζαχαράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Σεϊδαρίδης (www.sofinis.com)

Makeupartist: Έφη Βαλασιάδου

Hairstyling: Χριστίνα Χρυσοχοϊδου

Οργάνωσης Παραγωγής-Επικοινωνίας: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

Υπεύθυνος περιοδείας: Γιώργος Κατσιβαρδέλος

Υποστήριξη επικοινωνίας στην Αθήνα: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία Θεάτρου

Το τραγούδι της παράστασης «Αποκάλυψη η αγάπη» ερμηνεύει η Βίκη Καρατζόγλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Λουδάρος

Παυλίνα Χαρέλα

Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων. Παρακαλούνται οι θεατές να προαγοράζουν τα εισιτήρια τους για την αποφυγή συνωστισμού στο ταμείο του θεάτρου.

Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Παρασκευή 29 Οκτωβρίου στις 21.00 ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ

Σάββατο 30 Οκτωβρίου στις 21.00 ΣΕΡΡΕΣ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 20.00 ΠΕΡΑΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου στις 21.00 ΔΡΑΜΑ – ΩΔΕΙΟ ΔΡΑΜΑΣ

Σάββατο 6 Νοεμβρίου στις 21.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ 0- ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 20.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή 12 Νοεμβρίου στις 21.00 ΤΡΙΚΑΛΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21.00 ΒΟΛΟΣ- ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου ΕΔΕΣΣΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΟΜΑΡΧΙΑΣ

Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 21.00 ΦΛΩΡΙΝΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΧΡΗΣΕΩΝ

Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΓΙΑΝΝΕΝΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΡΕΒΕΖΑ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου στις 19.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 25 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 1 Ιανουαρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 2 Ιανουαρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 12 Ευρώ.

Κανονικό 15 ευρώ , μειωμένο 12ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Μια γνήσια ρομαντική ερωτική ιστορία με φόντο τις πολιτικές αναταραχές στη Χιλή

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021

Η θεατρική παράσταση «Il Postino / Ο Ταχυδρόμος του Νερούδα» σε σκηνοθεσία Μίκαελ Ζάιμπελ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη θεατρική σκηνή Αθηναΐς, από την Olympia Culture.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του βραβευμένου Χιλιανού συγγραφέα Αντόνιο Σκαρμέτα, ενώ έχει γυριστεί και ομότιτλη κινηματογραφική επιτυχία, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ταινίας το 1996.

Δεκαετία 1960. Πολιτικές αναταραχές στη Χιλή. Ο ποιητής της επανάστασης και του έρωτα Πάμπλο Νερούδα βρίσκεται αυτοεξόριστος σ ένα νησί.

Του πηγαίνει καθημερινά την αλληλογραφία του, ο Μάριο, ένας νεαρός ταχυδρόμος.

Μια φιλία ξεκινά ανάμεσα στους δυο ηλικιακά και κοινωνικά αταίριαστους άνδρες. Συζητήσεις για την πολιτική, την ποίηση και τη λογοτεχνία. Αλλά κυρίως για τον έρωτα.
Θα καταφέρει ο ποιητής να βοηθήσει τον ταχυδρόμο να αγαπηθεί από την όμορφη Μπεατρίς και να την κατακτήσει;

Ο Μάριο θα ανακαλύψει πως η ποίηση δεν είναι προνόμιο των λίγων και μορφωμένων.

Σε μια στείρα από ρομαντισμό εποχή, το θεατρικό ΙlPostino έρχεται να υμνήσει τον έρωτα και τη φιλία.

Η καταλυτική επίδραση της μεγάλης ποίησης στην καθημερινότητα των συνηθισμένων ανθρώπων.

Η παράσταση ανεβαίνει υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί:

Σπύρος Σταμούλης, Κωνσταντίνος Συράκης, Τόνια Ζησίμου, Ελίνα Γιαννάκη, Σάκης Τσινιάρος, Θανάσης Τσιδίμης.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Michael Seibel

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης

Ν

Marketing: Δήμητρα Μπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: ΡαφαέλαΧαμπίπη

Παραγωγή: OlympiaCulture

Info

Πού: θεατρική σκηνή Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός

Πότε: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα έναρξης:21.00 
Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 20€ (Α θέση), 16€(Β θέση), 13€(Γ θέση, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65)

• Προπώληση εισιτηρίων:15€

https://www.viva.gr/tickets/theater/il-postino-o-tachydromos-tou-nerouda/

• κάθε Σάββατο και ΚυριακήωςΑμιγής χώρος.        

(Οι θεατές εισέρχονται μετά από επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.)

• κάθε Παρασκευή ως Μεικτός χώρος.

(Οι θεατές εισέρχονται μετά από επίδειξη rapidtest με διάρκεια 48 ωρών, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.)

*Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.      

Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2021

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει στις 10 Νοεμβρίου 2021 στην Κεντρική Σκηνή του την παράσταση ΤΣΕΡΝΟΜΠΙΛ – Ένα χρονικό του μέλλοντος, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Σβετλάνας Αλεξίεβιτς (βραβείο Νόµπελ Λογοτεχνίας 2015), σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, ο οποίος γιορτάζει φέτος τα 30 χρόνια του στη σκηνοθεσία.

Λίγα λόγια για το έργο

Την 26η Απριλίου του 1986 µια σειρά εκρήξεις κατέστρεψαν τον αντιδραστήρα του τέταρτου ενεργειακού μπλοκ στον πυρηνικό σταθμό του Τσέρνοµπιλ. Το ατύχημα αυτό χαρακτηρίστηκε η μεγαλύτερη τεχνολογική καταστροφή του 20ού αιώνα. Δέκα χρόνια αργότερα η Αλεξίεβιτς περιπλανήθηκε στην απαγορευμένη ζώνη –όχι χωρίς τίμημα και για τη δική της υγεία–, μίλησε µε δεκάδες ανθρώπους, έψαξε αρχεία εφημερίδων, ληξιαρχείων, νοσοκομείων, αναζήτησε στην άλλοτε σοβιετική επικράτεια τα νήματα των απωλειών. Η παράστασή μας, όπως άλλωστε και το βιβλίο της Αλεξίεβιτς, δε μιλάει για το ίδιο το ατύχημα, αλλά για τους ανθρώπους του Τσέρνομπιλ: Τους κατοίκους αλλά και τους περίπου τριακόσιες πενήντα χιλιάδες φαντάρους ή εφέδρους που επιστρατεύτηκαν για να σβήσουν τη φωτιά στον αντιδραστήρα και να καθαρίσουν την περιοχή, χώρια οι εθελοντές. Μας ενδιαφέρουν τα συναισθήματα όλων αυτών των ανθρώπων που η ζωή τους άλλαξε δια παντός μέσα σε λίγες μέρες: εξορισμένοι από τη γη τους, ή άλλοι που επέλεξαν να μείνουν στην ερημιά της απαγορευμένης ζώνης, ξεχασμένοι από το νόμο και το κράτος, άνθρωποι που εκτέθηκαν στη ραδιενέργεια κι έμειναν ανάπηροι ή τους θέρισε ο θάνατος. Άνθρωποι που άγγιξαν το άγνωστο, το μυστήριο. Το Τσέρνομπιλ δεν είναι μόνο μια καταστροφή που ρήμαξε μπροστά στα μάτια όλου του κόσμου μια αχανή χώρα, είναι ένα συμπαντικό γεγονός με το οποίο αδυνατεί να αναμετρηθεί ο άνθρωπος.

 Οι αφηγήσεις αυτές αποκαλύπτουν την ιστορία του ανθρώπου σαν μια ιστορία οδύνης και φέρνουν στην επιφάνεια αναπάντητα ερωτήματα για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, ίσως ακόμα και για την ύπαρξή μας πάνω στη γη.

Συμπτωματικά, σαν μια ειρωνεία της τύχης, προσεγγίζουμε  το υλικό  αυτό εν μέσω μιας τεράστιας υγειονομικής κρίσης, που σίγουρα θα αφήσει ισχυρό το αποτύπωμά της στην παγκόσμια κοινωνία του μέλλοντος. Η πανδημία Covid19 έχει χαρακτηριστεί «ένα πραγματικό Τσέρνομπιλ του 21^ου  αιώνα».  Ένα γεγονός του παρελθόντος, η καταστροφή του πυρηνικού αντιδραστήρα στο Τσέρνομπιλ, επιστρέφει μέσα από τις μαρτυρίες όσων το βίωσαν, για να συναντηθεί με τη σημερινή περιπέτεια που βιώνει ο πλανήτης μας με άγνωστες ακόμα τις συνέπειες.

Στη μνήμη του Ζακ η πρεμιέρα μας

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου αφιερώνει την πρεμιέρα του Τσέρνομπιλ- Ένα χρονικό του μέλλοντος της Σβετλάνας Αλεξίεβιτς (Τετάρτη, 10 Νοεμβρίου, 8 μ.μ.) στη μνήμη του Ζακ Κωστόπουλου και θα διαθέσει όλη την είσπραξη της βραδιάς για τα έξοδα της δίκης που άρχισε στις 20 Οκτωβρίου. Αν σας ενδιαφέρει, μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια ή να κλείσετε θέσεις μόνο από το ταμείο του θεάτρου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου, τηλ. 2109212900. Ώρες ταμείου καθημερινά (εκτός Δευτέρας-Τρίτης) 5 -10 μ.μ.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση: Ορέστης Γεωργιάδης

Δραματουργία: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικό – Βίντεο: Παντελής Μάκκας

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαλέξη

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

 Στέλιος Μάινας

 Μαρία Κατσιαδάκη

 Πηνελόπη Τσιλίκα

 Δαυίδ Μαλτέζε

 Γιάννης Λεάκος

Συμμετέχει μέσω βίντεο η Αρετή Σεϊνταρίδου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά

Έναρξη: Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2021 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00 

Πέμπτη: 20:30 

Παρασκευή: 20:30 

Σάββατο: 20:30 

Κυριακή: 18:00  

Τιμές εισιτηρίων:

20€ κανονικό

17€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/tsernompil-ena-chroniko-tou-mellontos/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

Oι Μουσικοί της Καμεράτας –

Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Mάρκελλος Χρυσικόπουλος

Πιάνο | MatthiasLademann

Σάββατο 6 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Χορηγός WORLDINHARMONY

«Αυτόπουαναγνωρίζουν οκαλλιτεχνικόςκόσμοςκαιτο κοινό

στηνMarlisPetersenείναιηικανότητάτηςνασυνδυάζει

μιαφωνήσπάνιαςκρυστάλλινηςκαθαρότηταςκαι λαμπρότητας

μεμιαέντονησκηνικήπαρουσίαπουτηςεπιτρέπει

ναταυτίζεταιπλήρωςμετουςρόλουςτης

καινακάνειτημοίρατουςναφαντάζειπέρα ως πέρα αληθινή

καιπραγματική, κάθε στιγμή.»

Είναιηπιο εντυπωσιακή Λούλου και η πιο συγκλονιστική Σαλώμη της εποχής μας. Αγκαλιάζει με ευαισθησία, θεατρικότητα και μουσικότητα όποιον ρόλο ενσαρκώνει επί σκηνής. Σύντομα θα αναμετρηθείμε την επιβλητική Νόρμα του VincenzoBellini [Βιντσέντσο Μπελλίνι] αλλά και τις απαιτητικές ηρωίδες του RichardWagner[Ρίχαρντ Βάγκνερ]. Η σαγηνευτική σκηνική παρουσίατης, το ζεστό ηχόχρωμα και το υποκριτικό ταλέντο της έχουν κερδίσει όχι μόνο επαινετικές κριτικές αλλά και την αγάπη του κοινού σε πολλές χώρες του κόσμου. Ανάμεσά τους, και στην Ελλάδα. ΗMarlisPetersen [Μάρλις Πέτερσεν] επιστρέφει, αυτόν το μήνα, σε μια από τις πιο αγαπημένες πόλεις της, την Αθήνα, για να αποδώσει τον δικό της μουσικό φόρο τιμής στον Χρήστο Λαμπράκη(1934-2009) με ένα γκαλά όπεραςαφιερωμένο στη μνήμη του ιδρυτή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 6 Νοεμβρίου στις 8:30 μ.μ. Η πολυβραβευμένη σοπράνο, η οποία δηλώνει συγκινημένη για τη συμμετοχή της σε αυτή την επετειακή βραδιά που συνδυάζει τη φωνή της σοπράνο με τον πλούσιο ήχο ενός ορχηστρικού συνόλου και την ατμοσφαιρική απλότητα της πιανιστικής συνοδείας, επέλεξε να προσφέρει στο ελληνικό κοινό μερικές από τις πιο γοητευτικές σελίδες του λυρικού ρεπερτορίου: arieantiche, αποσπάσματα από διάσημες όπερες του Haendel[Χαίντελ],τραγούδια, αλλά και άριες κοντσέρτου και τραγούδια για φωνή και πιάνο τουMozart[Μότσαρτ] και άλλων συνθετών.

Συνοδοιπόροι της σε αυτό το ταξίδι, ο διεθνώς αναγνωρισμένος πιανίστας MatthiasLademann [Ματτίας Λάντεμαν] και οι Μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας Φίλων της Μουσικής (σύνολο που ιδρύθηκε το 1991, με πρωτοβουλία του Χρ. Λαμπράκη). Toγνωστό αθηναϊκό σύνολο θα παρουσιάσει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης ορχηστρικά από δημοφιλή προκλασικά έργα των Haendel[Χαίντελ],Porpora[Πόρπορα]καιVivaldi[Βιβάλντι]. Στημουσικήδιεύθυνση, οΜάρκελλοςΧρυσικόπουλος. Σολίστ στο βιολί, στην άρια της Αμίντα «L’amerò» από τον Βασιλιά ποιμένατου Mozart,θα είναι οSergiuNastasa[Σέργκιου Ναστάζα].

Το γκαλά της MarlisPetersen εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές και της σειράς εκδηλώσεων για τα 30 χρόνια του Μεγάρου και πραγματοποιείται με τη χορηγία του μη κερδοσκοπικού οργανισμούWorldinHarmony.

Η γερμανίδα υψίφωνος MarlisPetersen…

… είναιμίααπότιςπλέονπεριζήτητεςλυρικές σοπράνοτης εποχής μας. Έχει διακριθεί σε ρόλους της σύγχρονης μουσικής.

ΜετάτοθριαμβευτικόντεμπούτοτηςωςΛούλουστηνΚρατικήΌπερατηςΒιέννης, άρχισενασυνεργάζεταιτακτικάμε μερικές από τις σπουδαιότερες λυρικές σκηνές του κόσμου, όπως η Όπερα του Παρισιού, το ThéâtredelaMonnaieτων Βρυξελλών, οι Κρατικές Όπερες του Βερολίνου, του Αμβούργου, του Μονάχου και της Βιέννης, το TheateranderWien, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, η Όπερα του Λος Άντζελες, η ChicagoLyricOpera κ.ά. Επίσης, εμφανίζεται συχνά στα Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και της Αιξ-αν-Προβάνς.

Τορεπερτόριότηςείναι ευρύ. Έχειτραγουδήσει, μεταξύ άλλων,Μαριέττα (Νεκρήπόλη του Korngold) καθώςκαι τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερεςΑλτσίνα του Haendel, Μανόν και Θαΐς του Massenet, Τραβιάτατου Verdi, αλλά και τον ρόλο της Ηλέκτρας στον Ιδομενέα του Mozart. Ιδιαίτερη αίσθηση έχουν κάνει οι ερμηνείες της σε λυρικά έργα του RichardStrauss (Σαλώμηστην ομώνυμη όπερα και Μαρσαλίν στον Ιππότη με το ρόδο).

Ωςσολίστέχειδώσειρεσιτάλκαισυναυλίεςσεδιάσημες αίθουσες, ενώτραγούδησε και στα εγκαίνια της Αίθουσας της Φιλαρμονικής του Έλβα (Αμβούργο).

Τησεζόν 19-20 ήτανArtistinResidenceτηςΦιλαρμονικήςΟρχήστραςτουΒερολίνου.

Το 2020, τηςαπενεμήθηαπότοπεριοδικόOpernweltγιατέταρτηφοράοτίτλοςτης «Τραγουδίστριαςτηςχρονιάς» για την ερμηνεία της ως Σαλώμης στο TheateranderWien. Τηνίδιαχρονιάκέρδισε τοβραβείοOPUSKLASSIKγια το άλμπουμ της Dimensionen: INNENWELT.

Το 2021, τιμήθηκεμετοντίτλοτης «Kammersängerin» απότηνΚρατικήΌπερατηςΒαυαρίαςστο Μόναχο.

Κατάτηφετινήκαλλιτεχνικήπερίοδο, τοκοινόθαέχειτηνευκαιρίανατηναπολαύσειστοπολυαναμενόμενοντεμπούτο της ως Εμίλια Μάρτυ στην Υπόθεση Μακρόπουλου του Leoš Janáček (Κρατική Όπερα του Βερολίνου)και ως Μαρσαλίν στην αναβίωση της όπερας Ο Ιππότης με το ρόδοτου Richard Strauss (Κρατική Όπερα της Βαυαρίας).

O πιανίστας MatthiasLademann…

… ανακάλυψε το πάθος του για τη μουσική δωματίου και την πιανιστική συνοδεία λυρικών τραγουδιστών κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής CarlMariavonWeber της Δρέσδης, δύο είδη στα οποία έχει εστιάσει το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον, αφότου αυτομόλησε από την πρώην ΛΓΔ στα 1989.

Έδρα του έγινε από το 1997 η Βιέννη. ΉτανεπίχρόνιακαλλιτεχνικόςσυνεργάτηςτουδιάσημουγερμανούτενόρουSiegfriedJerusalem, ενώέχεισυνοδεύσειπλειάδαδιάσημωντραγουδιστών. Ανάμεσάτους, ηDianaDamrau,EditaGruberová,PaulArminEdelmann, MathiasHausmann, SibyllaRubens, ChenReiss, GüntherGroissböck, DanielaFally, RobertHoll καιRobertDeanSmith.

Έχειεμφανιστείσεμερικάαπόταπιοφημισμένασυμφωνικάκέντρακαιθέατρατουκόσμου (AlteOperτηςΦρανκφούρτης, MusikvereinτηςΒιέννης, SemperoperτηςΔρέσδης, Philharmonieκαι DeutscheStaatsoperτουΒερολίνου, CarnegieHallτηςΝέαςΥόρκηςκαιΣκάλατουΜιλάνουκ.ά.).Προσκαλείται επίσης συχνά σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ στη Γερμανία, την Αυστρία και σε άλλες χώρες.

Στις πολυάριθμες δισκογραφικές καταθέσεις του συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων: η ζωντανή ηχογράφηση του ρεσιτάλ του με την DianaDamrau (Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, 2005), οι παγκόσμιες πρεμιέρες του Μαγικού κόρνου του παιδιού του Mahler στην αρχική πιανιστική μορφή του καθώς και του Τραγουδιού της Γης, του ίδιου συνθέτη, στην εκδοχή του για τενόρο, βαρύτονο και πιάνο, ένας ψηφιακός δίσκος με ιταλικά τραγούδια σε συνεργασία με τη σοπράνο ChenReiss και το πρώτο cd(2018)από την τριλογία Dimensionen με τηνMarlisPetersen, το οποίο απέσπασε στη Γαλλία το δισκογραφικό βραβείο Diapasond’or.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό. Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ένα από τα σπουδαιότερα σύνολα με ειδίκευση στις πρακτικές ιστορικής ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος…

… σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (Σχολή Βινιανέλλι Αθηνών), από την οποία πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής. Συνέχισε στο Παρίσι με τους Romeo και Baumont, στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τους Gilbert και Rampe και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Conservatoire της Γενεύης (Prix de virtuosité avec distinction) με την Christiane Jaccottet, της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής. Έχει συμμετάσχει ως βοηθός μαέστρου σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις (MDG, SONY, DECCA)με διευθυντή ορχήστρας τον Γιώργο Πέτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων παλαιάς μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra, με το οποίο έχει ηχογραφήσει αλλά και παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή προκλασικά έργα (Φεστιβάλ Αθηνών, ΜΜΑ, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) αλλά και πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες στο πάντρεμα του Μπαρόκ με άλλα είδη μουσικής (βυζαντινή, οθωμανική, ηλεκτρονική κ.λπ.). Έχει διευθύνει την Venice Baroque Orchestra σε διπλό δίσκο με θέμα την Ολυμπιάδα του Metastasio (Naïve), cdπου απέσπασε τη διεθνή διάκριση Choc dela Musique. Ως μαέστρος έχει συμπράξει επανειλημμένως με την Καμεράτα, την ΚΟΑ και την ΚΟΘ αλλά και με σύνολα του εξωτερικού (Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien κ.ά.). Εγκαινίασε τη σεζόν 2017-2018 της Kammeroper στη Βιέννη διευθύνοντας την όπερα Αριάδνη στη Νάξο του Porpora και την επόμενη χρονιά την Τρικυμία του Purcell. Έχει εμφανιστεί ως μαέστρος στο Theater an der Wien, στο Wigmore Hall, στην Όπερα του Bayreuth και στο Händel-Festspiele του Χάλλε. Επιμελήθηκε και παρουσίασε την εκπομπή «Παλίμψηστο» στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Εκπαιδευτικά προγράμματα άμεσα συνδεδεμένα με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Κυριακή 7 Νοεμβρίου

Masterclass με την Marlis Petersen

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

MASTERCLASSES

Το Μέγαρο διοργανώνει μια σειρά masterclasses με κορυφαίους σολίστ, τους οποίους φιλοξενεί φέτος και στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Απευθύνονται σε νέους μουσικούς, αποφοίτους ή τελειοφοίτους ωδείων και ανώτατων μουσικών τμημάτων, οι οποίοι επιθυμούν να εμβαθύνουν στα

μυστικά της μουσικής ερμηνείας και της τεχνικής του οργάνου τους. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν κοντά σε σπουδαίους καλλιτέχνες με διεθνή καριέρα και να επωφεληθούν από τη γνώση και την πείρα τους. Τα masterclasses θα είναι ανοικτά και σε ακροατήριο.

Για τους ενδιαφερόμενους μουσικούς

Πληροφορίες συμμετοχής: 2107282728

Για το ακροατήριο

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας (ηλεκτρονική κράτηση)

Απαραίτητη προσέλευση 30 λεπτά πριν την έναρξη του προγράμματος

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ●26€●

34 € ●42 € ●52 €●60 €

Διάρκεια

90 λεπτά περίπου (με παύση 5 λεπτών)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021, στις 21.00

Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00

Ηλεκτρονική Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/frants-kafka-anafora-gia-mia-akadimia-theatro-attis/

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Φραντς Κάφκα με το διήγημα “Αναφορά σε μια Ακαδημία”.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 19 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η Αχερουσία Λίμνη του Σώματος και η Διονυσιακή Κρύπτη*

“ὡυτὸς δὲ Ἀίδης καὶ Διόνυσος, ὅτεῳ μαίνονται καὶ ληναΐζουσιν”

Ηράκλειτος

Στο σώμα μας υπάρχει μία κρύπτη. Βρίσκεται στον “κάτω κόσμο” του σώματος. Εκεί είναι ο Διόνυσος. Περιμένει τη λύτρωσή του. Μπροστά στην Αχερουσία Λίμνη, στην γκρίζα ζώνη της εσωτερικής εξορίας του. Αυτή είναι η περιοχή όπου γράφει ο Φραντς Κάφκα. Η Αχερουσία Λίμνη του σώματος, σε μία Νέκυϊα χωρίς τέλος. Ο πίθηκος - άνθρωπος – ηθοποιός στην “Αναφορά” αφηγείται τη διαδικασία αυτής της εσωτερικής εξορίας. Το μουσικό του θέατρο επίσης. Ο άνθρωπος που ήταν πίθηκος γίνεται ηθοποιός για να μπορεί να εκφράζει το τραύμα του, για να μην πάψει ποτέ να μιλάει γι’ αυτό. Η θεατρική και μουσικότροπη έκφραση του τραύματος αποτελεί μια πρόσκαιρη λύτρωση. Το χιούμορ του είναι πάντα πένθιμο και αυτοσαρκαστικό γιατί γεννιέται από το τραύμα. Ένα υφέρπον ρεύμα τραγικότητας διαπερνά την Αναφορά του, χωρίς ποτέ να χάνεται η λάμψη της μουσικότητας και της θεατρικότητας.

Να κατέβουμε μαζί με τον Κάφκα ως την Αχερουσία Λίμνη του σώματος. Να αφηγηθούμε μαζί του την ιστορία του βίαιου εξανθρωπισμού της ζωικής ενέργειας του κάθε ανθρώπου, κατά βάση του ίδιου μας του εαυτού. Να κοιτάξουμε κατάματα την κρύπτη όπου βρίσκεται αποδιωγμένος ο Διόνυσος μέσα μας. Να τολμήσουμε να ανοίξουμε αυτή την πόρτα. Ας αναρωτηθούμε γιατί γίναμε ηθοποιοί κι εμείς οι ίδιοι. Ποιό τραύμα αφηγούμαστε; Ποια αγωνία είναι αυτή που εκφράζουμε; Η ψυχοσωματική αυτή διαδικασία μπορεί να μας οδηγήσει ως την εξέγερση του σώματος, κατάσταση κατά την οποία το σώμα παράγει την ίδια του την ελευθερία.

Σάββας Στρούμπος

Ίος, 12/8 – Αθήνα 29/8/2020

*Η έννοια της κρύπτης αναπτύσσεται διεξοδικά από την Κατερίνα Μάτσα στο βιβλίο της “Το Αδύνατο Πένθος και η Κρύπτη”, Άγρα 2012

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη

Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης,  Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημερομηνία: Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021, Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. Διάρκεια: 80’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Προπώληση:

TICKET SERVICES

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
- online: www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/frants-kafka-anafora-gia-mia-akadimia-theatro-attis/

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)