ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ

& ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ

(ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ)

Opening Act:

NATURAL AFFAIR

Δυο μπάντες σημείο αναφοράς της ελληνικής ροκ σκηνής

συναντιούνται στην πιο ιστορική σκηνή της πόλης.

Τραγούδια ύμνοι, που συνόδεψαν και συνοδεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας,

μπλέκονται με την δύναμη και τη φρεσκάδα νέων τραγουδιών και ήχων,
αυτών των αστείρευτων δημιουργών.

Τους φέρνει εδώ μια παράλληλη Ροκ περιπέτεια,
μια δυνατή φιλία χρόνων, πάνω και κάτω απ’ την σκηνή,

που ξεκίνησε πριν 30 χρόνια στην Καλλιθέα και συνεχίζει να γεννάει μουσική,

συνεργασίες και βραδιές αυθόρμητες, γεμάτες συναίσθημα και ηλεκτρισμό..

Σαν κι αυτήν.. την Παρασκευή στις 3 του Δεκέμβρη στο Κύτταρο.

Μαζί τους ανοίγουν τη συναυλία "τα παιδιά των φίλων μας",

όπως λένε οι ίδιοι, η επόμενη γενιά!

Γιατί την ιστορία την γράφουν και θα την γράφουν οι παρέες.. και τι παρέες!!

Το ραντεβού δόθηκε και δεν χάνεται!!!

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!

Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του,  παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα επτά τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το Ogdoo Music Group. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς. 

Ένα χρόνο μετά τις τελευταίες τους εμφανίσεις επί σκηνής, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα.  

Με ένα ηλεκτρικό σετ  που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.

Υπόγεια Links

YouΤube  | Facebook | Instagram | Spotify

Δ. ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ - Π. ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ)

Δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος, τραγούδια όπως τα: Τι τραγούδι να σου πω, Βουτιά από ψηλά, Δεν είμαι αυτός που θες, Διαμαντένια προβλήτα, Χάρτινες σαΐτες, Να 'ρθω κι απόψε και πολλά ακόμα αγαπημένα κομμάτια ζωντανά, ξανά, στη σκηνή, full band.

Ένα μουσικό πρόγραμμα που εκτός από τα παλιότερα τραγούδια των δύο δημιουργών, περιέχει και νέα κομμάτια από την τωρινή συνεργασία τους που αυτή την περίοδο μας χαρίζει τραγούδια με τη μορφή ψηφιακών single.

“Η συνεργασία αυτή θα συνεχιστεί τόσο συνθετικά, με την ανάρτηση τραγουδιών στο διαδίκτυο ανά τακτικά χρονικά διαστήματα, όσο και σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων” δηλώνει το καλλιτεχνικό ντουέτο. Παλιές επιτυχίες και νέες πρoτάσεις σε ένα εκρηκτικό πρόγραμμα που συμπληρώνουν αγαπημένες διασκευές με μια παρέα εκλεκτών μουσικών.

https://www.facebook.com/dimitris.mitsotakis/

Official youtube channel

Δημήτρης Μητσοτάκης & Παναγιώτης Κατσιμάνης: τραγούδι, κιθάρες

Παντελής Πέτρου: Μπάσο

Γιώργος Κανακίδης: τύμπανα

Κώστας Πλατανιάς: Ηλεκτρική κιθάρα

NATURAL AFFAIR

Οι Natural Affair είναι μια φοιτητική μπάντα από το Περιστέρι. Όπως λένε οι ίδιοι «Παίζουμε χορευτικό ελληνόφωνο ροκ με σύγχρονο ήχο. Παίζουμε ως μπάντα από το 2019, έχοντας όμως όλα τα μέλη εμπειρία από προηγούμενες μπάντες.». Στις 23/10 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Σαρκοβελούδινο” που απεικονίζει την κατεύθυνση που έχει υιοθετήσει η μπάντα τον τελευταίο χρόνο.   Ακούστε: Σαρκοβελούδινο

Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Γιάννης Ανεστόπουλος (Κιθάρα, φωνή)

Γιώργος Κλάψης (Κιθάρα, φωνή) Θανάσης Στρατινάκης (Μπάσο, φωνή)

Αριστείδης Μπάρδης (Τύμπανα) Δημήτρης Γαμπρής (Κιθάρα)

Info:

Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου.

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ – Δ. ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ & Π. ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ

Opening Act: NATURAL AFFAIR

Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών

www.kyttarolive.gr

210 8224134 – 697 764 1373

& Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

ΠΟΡΤΕΣ: 21:00

ΕΝΑΡΞΗ: 22:00

ΕΊΣIΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA.GR - Viva Spots

ΚΥΤΤΑΡΟ: 9-12 πμ & 5-7 μμ καθημερινά

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, 

βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο

και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Νέα παραγωγή-παραγγελία του ΜΜΑ

Πρώτη παρουσίαση

Τετάρτη 8 και Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου| 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Η προπώληση άρχισε

Με τη νέα όπερα«Ελπίς πατρίδος»του Γιώργου Κουρουπού, σε λιμπρέτο Ιουλίτας Ηλιοπούλου,συνεχίζονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνώνοι επετειακές εκδηλώσεις για τα200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση.Πρόκειται για μια καινούργια παραγωγή-παραγγελία του ΜΜΑ στον διακεκριμένο συνθέτη, το θέμα της οποίας αναφέρεται στην περιπέτεια της προετοιμασίας και του ξεσπάσματος του απελευθερωτικού αγώνα του 1821. Το έργο πρεμιέρα στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντητην Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 το βράδυκαι επαναλαμβάνεται στον ίδιο χώρο την Παρασκευή 10/12.

Τη  σκηνοθεσία υπογράφει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου.Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Νίκης Ψυχογιού, και οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα. Συμμετέχουν οι λυρικοί τραγουδιστές: Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), Θεοδώρα Μπάκα (μεσόφωνος), Τάσος Αποστόλου (μπάσος), Ειρήνη Καράγιαννη (μεσόφωνος),Βασίλης Καβάγιας (τενόρος), Γιάννης Καλύβας (τενόρος), Πέτρος Μαγουλάς (μπάσος), Άρτεμις Μπόγρη (μεσόφωνος)και Μιχάλης Ψύρρας (βαρύτονος). Λαμβάνει επίσης μέρος η Χορωδία της ΕΡΤ.Την  Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Η προπώληση άρχισε!

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 14 € ●22 € ●28 € ●36 € ●42 € ●50 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

Από 20 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2021
Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00 στον «Παλμό»

10 μόνο παραστάσεις - 20 θεατές σε κάθε μία!

Στο θέατρο playback ο χρόνος διαστέλλεται: συναντάμε ξανά τον εαυτό μας σε ιστορίες από το παρελθόν που αφηγηθήκαμε, παρακολουθούμε τους ηθοποιούς να αυτοσχεδιάζουν πάνω στο δικό μας «τώρα», βλέπουμε στη σκηνή εικόνες που μπορεί να τις ζήσουμε στο μέλλον. Μοιράζουμε ρόλους στους ηθοποιούς από πρόσωπα ή καταστάσεις της ζωής μας. Μετά από 17 χρόνια εμπειρίας διαδραστικώνμε το κοινό παραστάσεωνplayback, η ομάδα θεάτρου «Playback Ψ» προχωράει φέτος σε μια ακόμη καινοτομία προσθέτοντας στο θεατρικό αυτοσχεδιασμό την ψηφιακή τεχνολογία.

Στη διεθνή σκηνή του θεάτρου playbackείναι η πρώτη φορά που επιχειρείται η διάδραση θεατρικού αυτοσχεδιασμού με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας "VideoProjectionMapping". Η τεχνολογία αυτή χρησιμοποιείται από εξειδικευμένους digitaldesignersγια να δημιουργήσει ιδιαίτερες ατμόσφαιρες και να μεταμορφώσειτο χώρο μέσα από video προβολές. Τα αντικείμενα αλλάζουν φόρμα και χρώμα, η αντίληψη της προοπτικής και των διαστάσεων του χώρου αλλάζει, η θεατρική εμπειρία εμπλουτίζεται. Η προβολή αυτή, ως ένας ακόμα συντελεστής στο θεατρικό αυτοσχεδιασμό,«συνδιαλέγεται» με τους ηθοποιούς, επηρεάζοντας και εξελίσσοντας τη δράση. Δημιουργώντας υπερβατικές ψηφιακές εικόνες και συναρπαστικά τοπία και με τη βοήθεια ηχητικών εφέ και μουσικής, το αποτέλεσμα είναι μιασυναρπαστικήεμπειρία.

Στο θέατρο playbackτο «κείμενο» διαμορφώνεται σε κάθε παράσταση, μέσα από όσα θελήσουν οι θεατές να μοιραστούν με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες: βιώματα, σκέψεις, όνειρα, επιθυμίες. Οι αναπαραστάσεις των αφηγήσεων από τη θεατρική ομάδα,οδηγούν τις ιστορίες από τον προσωπικό δρόμο σε ένα χώρο συλλογικής εμπειρίας των θεατών. Το θεατρικό αυτό είδος ξεκίνησε από τη δεκαετία του '70 στην Αμερική και η πρώτη ομάδα από επαγγελματίες καλλιτέχνες στην Ελλάδα δημιουργήθηκε το 2004 από τον Λάμπρο Γιώτη, ψυχίατρο - δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη. Έκτοτε, η θεατρική ομάδα «Playback Ψ»αριθμεί πολλές παραστάσεις του είδους σε θεατρικές σκηνές, χώρους ίασης και ψυχικής υγείας, σχολεία, σωφρονιστικά ιδρύματα. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια και ημερίδες για το θέατρο playbackστην Ινδία, τη Βουδαπέστη, το Λονδίνο, την Κύπρο. Από το 2012 ξεκίνησε έναν κύκλο εκπαίδευσης στο θέατρο playback,ανοιχτό για άτομα που θέλουν να ασχοληθούν με το είδος ανεξάρτητα από την προηγούμενη εμπειρία τους, ενώ από το 2019, μέσω της Ελληνικής Σχολής Θεάτρου Playback (GSPT) προσφέρει διεθνή πιστοποίηση, ως μία από τις 14 ανάλογες εκπαιδεύσεις παγκοσμίως. Από τον Δεκέμβρη του 2020, μέσα στους περιορισμούς της πανδημίας COVID-19, η ομάδα έδωσεδιαδικτυακές παραστάσεις θεάτρου playback,τόσο για το ελληνικό κοινό όσο και για τη διεθνή κοινότητα στα αγγλικά. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο ελληνικής γραφής γι' αυτό το είδος θεάτρου, με τίτλο«Playback Ψ: Παίζοντας στο Θέατρο τις Ιστορίες του Κόσμου» από τις εκδόσεις iWrite (2021).

Ιστορίες HD- Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Συντονίζουν (εναλλάξ): Λάμπρος Γιώτης, Βέρα Λάρδη, Δημήτρης Μπέγιογλου, Χριστίνα Φραγκιαδάκη

Παίζουν (εναλλάξ): Χρήστος Θεοχαρόπουλος, Βέρα Λάρδη, Μαρία Μαραγκοπούλου, Δημήτρης Μπέγιογλου, Κατερίνα Webster, Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Άρτεμις Χατζηαργυρίου

Μουσική: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης

Φωτισμοί: Νίκος Θεοχαρόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Μάγδα Horhocea

Projectionmapping: Ανέστος Δούκας, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες: www.palmos.info

«Παλμός»,Κλεισθένους 3, πλατεία Κοτζιά, 6^ος όροφος

Πρεμιέρα: Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021, στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00, από 20 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2021 (διάρκεια παράστασης 90 λεπτά)

Γενική είσοδος: 10€ - Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο: 6948709940 (18:00-21:00)

Πληροφορίες για Covid-19: Οι παραστάσεις διεξάγονται από πλήρως εμβολιασμένο προσωπικό και ο χώρος φιλοξενεί το 50% του ανώτατου ορίου συμμετεχόντων θεατών, επιτρέποντας την είσοδο σε όσους προσκομίζουν πιστοποιητικόεμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης ήαρνητικό τεστ Covid(72 ωρών για PCRtest- 48 ωρών για rapidtest). Παρακαλούμε θερμά, μαζί με το παραπάνω αποδεικτικό (επίδειξη στο κινητό ή έγγραφο) να έχετε μαζί σας την αστυνομική σας ταυτότητα.

Συμπαραγωγή:

Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Εταιρεία Εφαρμοσμένου Θεάτρου «Playback Ψ»

Εγκαίνια: Παρασκευή, 19 Νοεμβρίου, ώρα 19.00

Με ατέρμονη πηγή έμπνευσης τα ποιήματα, τις εικόνες και την ατμόσφαιρα του έργου του Λόρδου Βύρωνα, η  διεθνής Εικαστικός Λυδία Βενιέρη παρουσιάζει τη νέα της έκθεση, με τίτλο «Βυρωνική Εποχή», που εγκαινιάζεται στην Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου «Σπύρος Λούης», στις 19 Νοεμβρίου. 

Η Έκθεση διοργανώνεται από την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου Αμαρουσίου (ΚΕΔΑ) και εντάσσεται στον Κύκλο Εκθέσεων σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών, που ζουν και δημιουργούν στην πόλη, σε μια προσπάθεια ανάδειξης του πολιτιστικού πλούτου του Αμαρουσίου. Η έναρξη του συγκεκριμένου Κύκλου Εκθέσεων γίνεται με την Έκθεση της Λυδίας Βενιέρη, στο πλαίσιο των επετειακών δράσεων του Δήμου για τα 200 χρόνια της Εθνικής Ανεξαρτησίας.

Όπως σημειώνει ο Δήμαρχος κ. Θεόδωρος Αμπατζόγλου:

«Με τη Λυδία Βενιέρη εγκαινιάζουμε μια νέα εποχή στο Μαρούσι, όπου αξιόλογοι καλλιτέχνες θα δώσουν νέα πνοή στον τόπο μας. Η υποστήριξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και η προβολή  του έργου των καλλιτεχνών της πόλης αποτελεί καίριο άξονα της πολιτιστικής πολιτικής του Δήμου Αμαρουσίου και εμού προσωπικά».  

Η Έκθεση «Βυρωνική Εποχή» περιλαμβάνει μια νέα σειρά έργων, που αποτελεί συνέχεια της σειράς «Βυρωνικοί ήρωες», ουσιαστικά το δεύτερο μέρος του «Βυρωνικού Κώδικα» του opus magnum της Λυδίας Βενιέρη.

Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί σύγχρονα μέσα για να αναπαραστήσει τη βυρωνική εποχή, να ζωντανέψει τις ιστορίες, τους χαρακτήρες, τα πρόσωπα του έργου του Βύρωνα. Επεξεργάζεται ψηφιακά, μεγάλα φωτογραφικά ταμπλό δημιουργώντας γοητευτικές ψευδαισθήσεις, σ’ έναν αλληγορικό κόσμο που ακροβατεί ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, με τον βυρωνικό μύθο να πρωταγωνιστεί.

Όπως σημειώνει η ίδια η Λυδία Βενιέρη: «Ο λόρδος Βύρων με τα έργα του  ξεσήκωσε τις ρημαγμένες από φόβο, κούραση και θλίψη καρδιές των ανθρώπων, δημιουργώντας μια εποχή  ενός ηρωικού παρόντος όπου πειρατές, βαμπίρ και αλληγορικές γυναίκες ενσάρκωναν διάσπαρτα όνειρα και θρύλους σε μια παγκόσμια ανθρωπιστική ενότητα.»

Η Λυδία Βενιέρη στα έργα της ερευνά αυτήν ακριβώς τη διάσταση, όπου η τέχνη, από παιχνίδι κι έμπνευση γίνεται συμπεριφορά, νοοτροπία, που διαστέλλει την κοινή συνείδηση των ανθρώπων.

Η ανάγκη για εκτόνωση και ελευθερία, η αλτρουιστική αγάπη των ενωμένων λαών, η εμβληματική ανάδειξη της γυναικείας υπόστασης  σε θεότητες, χώρες και ιδέες, δημιούργησε μια  συντονισμένη ύπαρξη που έζησε όσο ενα κοινό όνειρο, αφήνοντας στην παγκόσμια συνείδηση μια αμυδρή μνήμη ενός πιθανού επίγειου παραδείσου. Έναν παράδεισο που περιέχει και τη μελαγχολία του θανάτου, όσο και τη  θλίψη ενός δειλινού, την ίδια τη μνήμη ως φόρο τιμής στη ζωή, δίχως φόβο αλλά με πολύ πάθος.

Η γλύπτρια και ζωγράφος Λυδία Βενιέρη, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μαρούσι, έχει κερδίσει με το έργο της διεθνή αναγνώριση. Σπούδασε στο Παρίσι και εργάστηκε για πολλά χρόνια στη Νέα Υόρκη. Έχει παρουσιάσει εκθέσεις της σε πολλές πόλεις του κόσμου – με πιο πρόσφατες στο Τόκιο και την Τεργέστη.

Η Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη «Σπύρος Λούης» στεγάζεται σε ένα υπέροχο νεοκλασικό, προσφάτως ανακαινισμένο. Ιστορικό κτίριο του 1871, υπήρξε στο παρελθόν το πρώτο Σχολείο και αργότερα το παλαιό Δημαρχείο της πόλης. Βρίσκεται στην Πλατεία Ηρώων, όπου και το Μνημείο Ηρώων, σύμβολο συμμετοχής των Μαρουσιωτών στον Εθνικοαπελευθερωτικό Αγώνα.

Επιμέλεια Έκθεσης : Σωζήτα Γκουντούνα  

Διάρκεια Έκθεσης : 19 Νοεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες λειτουργίας : Δευτέρα έως Σάββατο : 10.00 – 14.00 και 17.00 – 20.00

Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη «Σπύρος Λούης»

Διεύθυνση : Βασ. Σοφίας, Πλατεία Ηρώων, 15124 - Μαρούσι

Τηλ : 2108056314, Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

                 
Ένα νέο έργο για παιδιά σε audio (αλλά και σε θεατρική) εκδοχή

Δύο νέα ψηφιακά έργα που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του Θεάτρου Τέχνης

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ , με αφορμή την πανδημία,επιχείρησε να διευρύνει την εναλλακτική λειτουργία του μέσα από ένα αμιγώς ψηφιακό ρεπερτόριο και μέσα απότην ψηφιακή εκπαίδευση.

Η θετική ανταπόκριση του κοινού, η αιγίδα αλλά και η επιχορήγηση που λάβαμε για τις φετινές προτάσεις μας από το ΥΠΠΟΑ, μας ώθησαν να συνεχίσουμε την παράλληλη δράση του θέατρου που επικεντρώνεται στη δημιουργία πρωτότυπου ψηφιακού υλικού.

• «Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα»: η πρώτη audio παραγωγή για παιδιάδιαθέσιμη σε podcast

Το φετινό ψηφιακό μας ρεπερτόριο εγκαινιάζεται απότο πρώτο audio έργο του Θεάτρου Τέχνης για παιδιά :"Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα” , που είναι πλέον διαθέσιμο σε μορφή podcastστην ιστοσελίδα μας www.theatro-technis.gr

Πρόκειται για μια audio παραγωγή που σχεδιάστηκε ειδικά για το ψηφιακό ρεπερτόριο 2021-22, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους ακροατές και βασίζεται σε μια νέα θεατρική διασκευή του γνωστού, πανέξυπνου παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - ραδιοσκηνοθεσία: Εύα Στυλάντερ

Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου

Μουσική και στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Ηχογράφηση - μιξάζ: City studio 

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: 

Γιώργος Γκιόκας, ΔομινίκηΚηλάδη, Μελίνα Κόντη, Αιλιάνα Μαρκάκη, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη, Νικόλας Σούλης, Νίκος Στεργιώτης, Ορέστης Τουλιάτος

Ευχαριστούμε το freesound για τους ήχους περιβάλλοντος που χρησιμοποιήσαμε στην ηχογράφηση. Ευχαριστούμε επίσης τον Κωνσταντίνο Παπαλέξη για την συμμετοχή στην επιμέλεια του αρχικού κειμένου της αφήγησης.

• «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» και ως «μιούζικαλ τσέπης»στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από Δεκέμβριο

Αξίζει να σημειωθεί ότι η νέα θεατρική διασκευή της Εύας Στυλάντερ με μουσική και στίχους τραγουδιών του Κωνσταντίνου Ευστρατίου,παρουσιάζεται και σε

θεατρική εκδοχή, ως πρωτότυπο «μιούζικαλ τσέπης» για παιδιά 5-11 ετών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ευστρατίου. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει σχεδιαστεί ειδικά για τις συνθήκες της πανδημίας. Μεταφέρεται εύκολα και μπορεί να  πραγματοποιηθεί σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκτός θεάτρου.

(Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε καλέστε το 210-3222760 και 210-3228706, Δευτέρα έως Παρασκευή , ώρες 10-13.00 ).

Η θεατρική εκδοχή στα «Καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα», έχει προγραμματιστεί να ξεκινήσει παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνηςαπό την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12μ.

Για την περίοδο των εορτών προβλέπονταιεπιπλέονπαραστάσεις.

Το ακριβές πρόγραμμα παραστάσεων της Παιδικής μας Σκηνής για την εορταστική περίοδο 5 Δεκεμβρίου- 9 Ιανουαρίου, θα ανακοινωθεί μέσα στην εβδομάδα.

• Τα αποτελέσματα του πρώτου διαγωνισμού του Θεάτρου Τέχνης για ψηφιακά έργα

Παράλληλα, έχουμε τη χαρά να ανακοινώσουμε τους νικητές τουδιαγωνισμού για πρωτότυπα audioκαι web έργα που προκήρυξε το Θέατρο Τέχνης το 2021 με θέμα:

«Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά».Να σημειωθεί ότι είχαμε πολλές και ενδιαφέρουσες συμμετοχές, ειδικά στην κατηγορία των webέργων και ευχαριστούμε θερμά όλους τους συγγραφείς που έλαβαν(με ψευδώνυμο) μέρος στη διαδικασία.

Στηνwebκατηγορίαξεχώρισετο έργο του Έντυ Διαμαντόπουλου: «Φρέντυ»

Στην audioκατηγορία ξεχώρισετο έργο τηςΧριστίνας Χριστοφή: «Κρουαζιέρα»

Τα δύο έργα, όπως είχε ήδη ανακοινωθεί, πρόκειται να «ζωντανέψουν» σε web και audio μορφή και να συμπεριληφθούν στο  ψηφιακό μας ρεπερτόριο 2021-22.                        
Στις παραγωγές πρόκειται να λάβουν μέρος νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι και σπουδαστές του Θεάτρου Τέχνης.
Οι διανομή και οι συντελεστές για τα δύο ψηφιακά έργα,θα ανακοινωθούν τον Ιανουάριο του 2022.

H Lab for Arts, η Greece in USA και η Daydreams παρουσιάζουν την:

«ΑΓΟΝΗ ΓΗ» των Ραφίκα Σαουίς, Μιχάλη Αργυρού

Σωματική Περφόρμανς Μακράς Διάρκειας (4 ημερών)

Metaphor Athens: 11,12,13,14 Νοεμβρίου 2021

Επιμελήτρια: Σωζήτα Γκουντούνα

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννης Καρούνης

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Αγγελική Μαργέτη

Με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

100 χρόνια από την Έρημη Χώρα και 70 χρόνια από το εξώδικο του T.S Έλιοτ στον καναδό καθηγητή Τζον Πίτερ, όταν εκείνος δημοσίευσε το άρθρο του στο περιοδικό Essays in Criticism, υποστηρίζοντας πως η άγονη γη είναι μια ελεγεία για τον αγαπημένο του νεκρό, η Ραφίκα Σαουίς και ο Μιχάλης Αργυρού ερευνούν τον κενό τόπο που δημιουργείται ανάμεσα στην επιθυμία και στην πραγματικότητα, αλλιώς την έννοια της μετάβασης κατά την οποία τα πάντα είναι δυνατά. Οι καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα σε τέσσερις ετερόκλητους ανθρώπους και τους ζητούν να αναμετρηθούν με τη δική τους προσωπική μετάβαση, τη δική τους «άγονη γη». Η σωματική και εικαστική εικονοποίηση της ποιήματος του Τ.Σ Έλιοτ είναι μια πολυφωνική σύνθεση τεσσάρων ημερών, στην οποία κάθε περφόρμερ παρουσιάζεται σε διαφορετική μέρα.

Με σειρά εμφάνισης, ο εικαστικός Γιώργος Σταματάκης, ο χορογράφος, χορευτής και περφόρμερ Γιάννης Καρούνης, ο έφηβος Τάσος Τσουρής και η αρθρογράφος – ακτιβίστρια Βανέσα Βενέτη. Στην βίντεο εγκατάσταση ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης ερμηνεύει το ποίημα. Αποδόμηση, αναρρίχηση, ακροβασία, επιμονή αλλά και οι καθημερινές έννοιες: έρωτας, οργή, παιδί, γάμος, είναι όλα όσα αναμετριούνται οι τέσσερις περφόρμερς.

Στις 7 Ιανουαρίου έως τις 23 Ιανουαρίου 2022 στη Νέα Υόρκη, στο χώρο τέχνης  Undercurrent, με αφορμή την Έρημη Χώρα, θα παρουσιαστεί διαδραστική εγκατάσταση του Μιχάλη Αργυρού και  περφόρμανς  της Ραφίκας Σαουις, υπό την αιγίδα του Greece in USA.

Πρόγραμμα Ημερών

11/11 Σταματάκης Γιώργος, ώρα: 16:30 – 21:30

12/11 Γιάννης Καρούνης, ώρα: 16:30 – 21:30

13/11 Τάσος Τσουρής, ώρα: 16:30 – 21:30

14/11 Βανέσα Βενέτη, ώρα: 16:30 – 21:30

Βίντεο περφόρμανς: Μάνος Καρατζογιάννης

Στις 14.11.2021 (Κυριακή) στο τέλος της περφόμανς, ο Γιάννης Αντιόχου, ο Νίκος Ερηνάκης και η Αγγελική Κορρέ θα συνομιλήσουν με αφορμή την νέα έκδοση (4^η έκδοση) του Τ.Σ. Έλιοτ από τις Εκδόσεις Κείμενα. Μαζί τους οι συμμετέχοντες περφόρμερ που θα μιλήσουν για την προσωπική τους εμπειρία στο διάλογο με την «Άγονη Γή»

MetaphorAthens Δορυλαίου 10 Αθήνα 11521 ( πλατεία Μαβίλη )

Υγειονομικό πρωτόκολλο: covid free χώρος

Ο Γιάννης Αντιόχου για τη μετάφραση της Έρημης Χώρας

Μεταφράζοντας την Έρημη Χώρα τρύπωσα –γεμάτος περιέργεια– στην ποίησή του, σκάβοντας όπου κι όπως μπορούσα για να ανακαλύψω γιατί τόσοι τόμοι ακαδημαϊκών αναλύσεων, θραυσματικές και συνθετικές θεωρίες προσέγγισης –συμβολισμός, μοντερνισμός, μεταμοντερνισμός, αισθητική, φαινομενολογία, genderstudies και queer– κουκούλωσαν το αυτονόητο ενός ποιήματος, όπου ο κ. Έλιοτ δεν έκρυψε απολύτως τίποτα ή ίσως αποκάλυψε τα πάντα μέσα από μια κατακερματισμένη πολυφωνία. Τα είδωλά του, όπως αναφέρει κι ο ίδιος. Η πληθώρα των αναγνωστών εγκλωβίζεται στο μιμίδιο του «τι εννοεί ο ποιητής» και δεν προσεγγίζει τον πυρήνα του ποιήματος. Ο κ. Έλιοτ, όπως κάθε ποιητής, άδει το τραγούδι του και κατά τη γνώμη μου δεν εννοεί τίποτα περισσότερο απ’ όσα ο αναγνώστης διαβάζει και ο ακροατής ακούει. Γιατί λοιπόν σώνει και καλά πρέπει να εννοεί κάτι διαφορετικό μιλώντας για τη μασέλα της Λιλ, την έκτρωση, το σεξ, τον κ. Ευγενίδη με τα πρόστυχα γαλλικά του, το ξενοδοχείο Μετροπόλ, τους υπαλλήλους του Σίτι, το τραγούδι των Ανζάκς, κ.ο.κ.; Ο  Έλιοτ χτίζει στην ποιητική του σύνθεση μια ιδιόλεκτο, ένα σύμπαν που μετεωρίζεται στα σταθερά σημεία που εφορμούν από την άδηλη παρουσία του Ζαν Βερντενάλ, του συμφοιτητή του από τη Σορβόννη που κατά δήλωσή του, συμπτωματικά έναν άλλον Απρίλη, αυτόν του 1934, σε σημείωμά του στο περιοδικό Criterion δήλωνε: «Είμαι πρόθυμος να παραδεχτώ πως η αναδρομή μου ενεργοποιήθηκε από ένα συναισθηματικό ηλιοβασίλεμα, τη θύμηση ενός φίλου πλησιάζοντας από τους Κήπους του Λουξεμβούργου, αργά στο δειλινό, κραδαίνοντας ένα κλωνάρι πασχαλιάς, ενός φίλους που κατόπιν (όσο μπορώ να εξακριβώσω) θα αναμειγνυόταν με τη λάσπη της Καλλίπολης».

Ναι, ο Προύφροκ του, αφιερωμένος το 1915 στο Ζαν Βερντενάλ, κρύφτηκε βαθιά για άλλη μια φορά μέσα στους στίχους της Έρημης Χώρας για να ζήσει αιώνια, στο τοπίο μιας άγονης γης, σκιαγραφώντας την υπαρξιακή αγωνία της ανθρώπινης μετάβασης.

Φίλε μου, αίμα κινεί την καρδιά μου

η φοβερή τόλμη μιας στιγμιαίας παράδοσης

αυτή που η ηλικία της σύνεσης ποτέ δεν θ’ αναιρέσει

απ’ αυτήν, και μόνο μ’ αυτήν, έχουμε υπάρξει

αυτή που ποτέ δεν θα βρεθεί μέσα στους επικήδειούς μας

ή σε μνήμες σκεπασμένες απ’ τη σπλαχνική αράχνη

ή κάτω από σπασμένες σφραγίδες του αποστεωμένου δικηγόρου

μέσα στις αδειανές μας κάμαρες

Έχω ακούσει το κλειδί να γυρίζει στην πόρτα μία φορά

και να γυρίζει μία φορά μοναχά

Σκεπτόμαστε για το κλειδί, καθένας στη φυλακή του

Σκεπτόμενοι για το κλειδί, καθένας επιβεβαιώνει μια φυλακή

Μοναχά στο δειλινό αιθέριες φήμες

ανασταίνουν για μια στιγμή έναν τσακισμένο Κοριολάνο

Με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

13 – 21 Νοεμβρίου 2021

Το Φεστιβάλ σε όλη την πόλη

Έναρξη προπώλησης |Δευτέρα 1 Νοεμβρίου 2021

Συμπαραγωγή | Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ΑΜΚΕ– ΜΜΑ

Το Φεστιβάλ σε όλη την πόλη. Από τις 13 έως τις 21 Νοεμβρίου, τοΠαιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Children’s FilmFestival-ATHICFF) παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών για παιδιά, εφήβους και γονείς, γιατί οι παιδικές ταινίες, πέρα από κινούμενα σχέδια, χαριτωμένα ζωάκια και υπερήρωες, είναι και ταινίες γεμάτες ενέργεια, δημιουργικότητα, χιούμορ και φαντασία. Η φετινή διοργάνωση αποτελεί συμπαραγωγή του ATHICFF και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η προπώληση αρχίζει τη Δευτέρα 1 Νοεμβρίου και το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι διαθέσιμο στο https://www.athicff.com/2021-festival/program/.

Δείτε τα trailer: https://youtu.be/n-cPMcLpZ24&https://youtu.be/9dloFvRpjXs.

Μέσα από 125 μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, animation και liveaction, με υπότιτλους και μεταγλωττισμένες, οι θεατές ανακαλύπτουν ταινίες που μιλούν τη γλώσσα των παιδιών, αγγίζουν θέματα της ηλικίας τους και τα ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο. Μέρος του φετινού προγράμματος είναι προσβάσιμο σε άτομα στο φάσμα αυτισμού, με νοητική στέρηση ή  προβλήματα ακοής σε συνεργασία με τους TheHappyAct και HandsUp.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο κινηματογράφος Δαναός παραμένουν σταθεροί φίλοι του Φεστιβάλ, ενώ προστίθενται ακόμη το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο κινηματογράφος Cinemax Κηφισιά 1 & 2, με στόχο να γίνει ευκολότερη η πρόσβαση για παιδιά και γονείς σε όλη την Αττική.

Φέτος θα δούμε μια επιλογή από τις καλύτερες και πιο ξεχωριστές ταινίες του παγκόσμιου παιδικού και εφηβικού κινηματογράφου, ενώ ξεχωριστή θέση κατέχει το Αφιέρωμα Περιβάλλον.

• Για τις ηλικίες 2 έως 12 ετών, 83 ταινίες που μιλούν με χιούμορ και ευαισθησία για τη φιλία, τη φύση, την ελευθερία, την οικογένεια, τη διαφορετικότητα. Ταινίες για τους οικογενειακούς δεσμούς, όπως «Το δικό μας αστέρι» (“The ApeStar”), μια θαυμάσια ιστορία κινουμένων σχεδίων για την μητρότητα και την αγάπη άνευ όρων, με τον Σωτήρη Κοντιζά να δανείζει τη φωνή του μαζί με τους Ευγενία Δελιαλή, Εμμανουήλ Κοντό, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Αθηνά Μουστάκα, Λήδα Πλατσή και Αλέξανδρο Σιάτρα.

Ταινίες σαν το«Από μέρα σε μέρα» (“AnyDayNow”), ένας ύμνος στην καλοσύνη και την ελπίδα κόντρα σε όλες τις αντιξοότητες, που ξετυλίγεται μέσα από την ιστορία του 13χρονου Ραμίν και της οικογένειάς του σε μια δομή φιλοξενίας μεταναστών στη Φινλανδία.

Ταινίες, στις οποίες οι ήρωες κάνουν βουτιά σε ιστορικά γεγονότα και συναντούν μυθικά πρόσωπα του παρελθόντος, όπως «Το φανταστικό ταξίδι της Μαργκό και της Μαργκερίτ» (“The FantasticJourney of Margot&Marguerite”) και το “Jackie&Oopjen” (η προβολή της ταινίας γίνεται με την υποστήριξη της Nova).Ταινίες με ξεκαρδιστικές περιπέτειες, ασταμάτητο γέλιο και θέαμα όπως το «DaisyQuokka: Το τρομακτικότερο ζώο του κόσμου» (“DaisyQuokka: World'sScariestAnimal”) και ο «Μικρός Βρικόλακας» (“LittleVampire”). Επίσης, ελληνικές ταινίες, όπωςτα «Απολεσθέντα» της Βίβιαν Παπαγεωργίου, το «Πάτα γερά στα σύννεφα» τηςΕλένης Λαζαρίδη, το «Μόνοι στο ασανσέρ» τηςΑναστασίας Παπαδοπούλου και το «Rookie» του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη, μια ιστορία εμπνευσμένη από έναν πολύ γνώριμο, παγκόσμιο ήρωα του μπάσκετ.

• Για τις ηλικίες από 13 έως 18 ετών, 40 ταινίες που μιλούν για την εφηβεία, τη διαδρομή προς την ενηλικίωση, τότε που ανακαλύπτεις τον εαυτό σου μέσα από την αγωνία να βρεις την ταυτότητά σου, να αποδεχτείς το σώμα σου, να ανταπεξέλθεις στην πίεση των φίλων και των γονιών σου, ή ακόμα και να σώσεις τον κόσμο. Στο “Jawline”, ένας 16χρονος σταρ του ίντερνετ ονειρεύεται δόξα και μια καλύτερη ζωή για να δραπετεύσει από τη μικρή αμερικανική πόλη όπου ζει (η προβολή της ταινίας γίνεται στο πλαίσιο του American FilmShowcase). Στην ταινία “Girlhood” των Βάνιας Τέρνερ και Μαρίας Σιδηροπούλου, τρία 17χρονα κορίτσια ονειρεύονται την ανεξαρτησία τους και προσπαθούν να μάθουν να αγαπούν τον εαυτό τους, στη διασταύρωση της ενηλικίωσης και της απομόνωσης της καραντίνας.

Στο «70/30» παρακολουθούμε μια ομάδα νεαρών ακτιβιστών στην Δανία οι οποίοι, ενόψει της διαπραγμάτευσης ενός φιλόδοξου νομοσχεδίου για το περιβάλλον,  προσπαθούν να μάθουν τους κανόνες του παιχνιδιού της πολιτικής, ενώ στο «Ένα τρελό roadtrip» (“Stop&Go”) δύο αδελφές που είναι σε καραντίνα τις πρώτες μέρες της πανδημίας, πρέπει να ταξιδέψουν με το αυτοκίνητο 20 ώρες διασχίζοντας 3 πολιτείες προκειμένου να σώσουν την αγαπημένη τους γιαγιά από τον οίκο ευγηρίας που την φιλοξενεί και έχει κατακόρυφη αύξηση κρουσμάτων. Τέλος, το Φεστιβάλ επαναλαμβάνει την πετυχημένη ενότητα NightFright με ταινίες τρόμου για τολμηρούς εφήβους.

• Για τους γονείς, που φέτος έχουν κι αυτοί λόγο να μπουν στο ρυθμό του Φεστιβάλ, μία από τις ταινίες που ξεχωρίζει είναι το ντοκιμαντέρ «Κυνηγώντας την παιδική Ηλικία» (“ChasingChildhood”) πουπαρουσιάζει τις απρόσμενες συνέπειες της υπερεμπλοκής των γονιών σε κάθε πτυχή της ζωής των παιδιών τους και τις επιπτώσεις της υπερπροστασίας σε συνδυασμό με την έλλειψη «ελεύθερου παιχνιδιού».

Το 4ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής, την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού Νεολαίας Δήμου Πειραιά, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, τη συνεργασία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας Καλλίστη.

Η γιορτή αρχίζει! 125 ταινίες, μεταγλωττισμένες και με υπότιτλους, μας δίνουν πολύ καλούς λόγους να επιστρέψουμε στις αίθουσες για να απολαύσουμε επιτέλους και πάλι σινεμά. Κλείσε θέση!

Τιμές εισιτηρίων

5€ (προπώληση) • 6 € (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία των χώρων και ηλεκτρονικά στο www.athicff.com

Πληροφορίες

www.athicff.com

https://www.facebook.com/athicff/ | https://www.instagram.com/athicff_/

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

http://www.megaron.gr

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

https://www.dithepi.gr/

Cinemax Κηφισιά 1&2

http://cinemax.gr/

Κινηματογράφος Δαναός

https://www.danaoscinema.gr/

Ενημέρωση για την είσοδο του κοινού στους χώρους διεξαγωγής του Φεστιβάλ

• H είσοδος ατόμων 12 ετών και άνω γίνεται με την υποχρεωτική επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, και η ισχύς του διαρκεί έως 180 ημέρες ύστερα από αυτόν.
• Η είσοδος ατόμων 4 έως 11 ετών γίνεται με δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, ή κηδεμόνας (δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα).
• Τα πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε εκτυπωμένα είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής στους ταξιθέτες / στις ταξιθέτριες, που τα ελέγχουν ηλεκτρονικά μέσω της εφαρμογής Covid Free GR.
• Για τα παιδιά 2 έως 4 ετών δεν απαιτείται κάποιο δικαιολογητικό, ούτε χρήση μάσκας (η οδηγία αυτή δεν ισχύει για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών).
• Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους εσωτερικούς χώρους.

Ειδικά για τους κινηματογράφους Cinemax Κηφισιά 1&2 και Δαναός

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας έως και δεκαεπτά (17) ετών μπορούν να προσκομίζουν, εναλλακτικά, κατά την είσοδο τους, βεβαίωση αρνητικού διαγνωστικού ελέγχου για κορονοϊό COVID-19 (PCR ή rapid-test) 48ώρου.

Σε κάθε περίπτωση, καθώς οι υγειονομικοί περιορισμοί ενδέχεται να αλλάξουν ανά πάσα στιγμή, συστήνεται εκ των προτέρων έλεγχος τηλεφωνικά ή μέσω των ιστοσελίδων των χώρων προβολών.

«Συντεχνία του Γέλιου»

«Παράσταση – Συμπαράσταση»

Στα παιδιά της Βόρειας Εύβοιας

“Μια γιορτή στου Νουριάν”

του Volker Ludwig

σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι

Ÿ—Ÿ–Ÿ

Ο Νουριάν και η πολύχρωμη παρέα του ταξιδεύουν τις ερχόμενες εβδομάδες στη Β. Εύβοια για δύο παραστάσεις συμπαράστασης και αλληλεγγύης στους χτυπημένους από την πύρινη καταστροφή του καλοκαιριού κατοίκους του νησιού.

Τρίτη 9 Νοεμβρίου: Στροφυλιά

Τρίτη 16 Νοεμβρίου: Βασιλικά

Η παράσταση μας «Μια Γιορτή στου Νουριάν» όπου και αν παίζεται τα τελευταία δέκα χρόνια, ανοίγει μονοπάτια συνύπαρξης, αποδοχής της διαφορετικότητας και αλληλεγγύης, σε αυτή τη συγκυρία, δίπλα στους κατοίκους των πυρόπληκτων περιοχών της Εύβοιας αποκτάει ακόμα πιο φωτεινό χαρακτήρα.

Ως μια παράσταση που κατ’ εξοχήν πρεσβεύει την κοινωνική συμπερίληψη, την πολιτισμική συμφιλίωση μέσα από την αλληλεγγύη και την συνυπευθυνότητα, η ομάδα Νεανικού Θεάτρου «Συντεχνία του Γέλιου» θεωρούμε υποχρέωση μας να συμμετέχουμε μαζί με τον Σύλλογο Λαϊκής Αλληλεγγύης σε αυτή τη συλλογική πρωτοβουλία, μιας και τα παιδιά συνιστούν την πιο ανθρώπινη και αυθόρμητη μορφή αντίστασης σε κάθε είδους εμπόδια, βίας, αυταρχικότητας και αδικίας αφού τα αντιμετωπίζουν και ξέρουν να τα εξουδετερώνουν με φαντασία, παιχνίδι, κοινό νου, ανυπακοή και ζεστή καρδιά.

Η ομάδα μας είναι ιδιαίτερα περήφανη που βρίσκεται στην Βόρεια Εύβοια, αφού αποδεικνύεται έμπρακτα πως οι παραστατικές τέχνες μπορούν να προσφέρουν και να συνδέονται δημιουργικά με τους ανθρωπιστικούς και κοινωνικούς αγώνες. Έτσι θα θέλαμε κι εμείς να προσθέσουμε το μικρό μας λιθαράκι στον αγώνα που δίνουν οι κάτοικοι της περιοχής να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους και το περιβάλλον όλων μας. Βρισκόμαστε εδώ απέναντι σε μια λεηλασία της φύσης και εγκατάλειψης των δασών, των ζώων, των χωριών, των πόλεων και των ανθρώπων στην φωτιά.

Ελάτε μαζί, μέσα στην καταστροφή ν’ απλώσουμε την αλληλεγγύη και να βρούμε το θάρρος και τη δύναμη για να φτιάξουμε έναν καλύτερο, πιο όμορφο κόσμο για όλους.

Αυτός ο πλανήτης δεν χρειάζεται εμάς- Εμείς τον χρειαζόμαστε. Ελάτε μαζί να τον πάρουμε πίσω, γιατί προφανώς βρίσκεται σε λάθος χέρια.

Ÿ—Ÿ–Ÿ

Η Συντεχνία του Γέλιου έχει με τις παραστάσεις της νοηματοδοτήσει τις έννοιες της αλληλεγγύης και της αλληλοβοήθειας και έχει συμμετάσχει σε πολλές πρωτοβουλίες στήριξης προσφύγων και μεταναστών. Με το υλικό της δείχνει ότι μαζί με το κοινό της μπορεί να αντιμετωπίσει διακρίσεις, ρατσισμό και αδικία με πολυμήχανα μέσα, με φαντασία, χιούμορ και ζεστή καρδιά.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο αλλά και σε «μεταφερόμενη μορφή» σε σχολεία.

Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του VolkerLudwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών!

Το έργο προσπαθεί να αναδείξει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις. Όπως είχε αναφέρει και ο συγγραφέας του έργου για την παράσταση της Συντεχνίας του Γέλιου: «Δυστυχώς το έργο παραμένει διαρκώς επίκαιρο. Το φυλετικό μίσος και οι προκαταλήψεις μοιάζει να κερδίζουν έδαφος παντού, παράλληλα όμως φαίνεται πως υπάρχουν άνθρωποι που τα καταπολεμούν με πολυμήχανα μέσα, με φαντασία, χιούμορ και ζεστή καρδιά και αυτό μου δίνει κουράγιο και ελπίδα».

Οι παραστάσεις θα διεξαχθούν σε συνάφεια με τους υγειονομικούς κανόνες και σύμφωνα με τις προϋποθέσεις και τα πρωτόκολλα για τις πολιτιστικές δραστηριότητες.

Συντελεστές

Κείμενο: Volker Ludwig

Μετάφραση / Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος

Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Τραγούδι Παράστασης: ActiveMember

Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Μαντίδη

Φωτογραφίες:Τάσος Θώμογλου

Σχεδιασμός οπτικού υλικού: NikAVisualCommunicationFirm (Νικόλας Αθανασιάδης)

Υπεύθυνη Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Διανομή: Γιάννης Βαρβαρέσος, Φώτης Λαζάρου, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Συντεχνία του Γέλιου

http://www.syntexniageliou.gr/

https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

H In Between Art Theatre Company

παρουσιάζει

σε Πανελλήνια Πρώτη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Νοεμβρίου

Τα Πουλιά (TheBirds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα ConorMcPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της DaphneduMaurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του AlfredHitchcock.

Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκατελειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας,  της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες.

Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο GateTheatre του Δουβλίνου και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου.

Ο Κόνορ Μακφέρσον είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία.

Συντελεστές

Συγγραφέας:ΚόνορΜακφέρσον

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνικά:MichelangeloBevilacqua

Κοστούμια: ΔομνίκηΒασιαγεώργη

Μουσική – Ηχητικά Τοπία: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σοφία Αλεξιάδου

Επιστημονική Συνεργάτης: Άννα Πούπου

Θεατρολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: xMxgraphics

Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: InBetweenArtTheatreCompany

Παίζουν (αλφαβητικά):Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου Στέλιος Ψαρουδάκης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Πληροφορίες Παράστασης

ΠαραστάσειςΑπό 15 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης: 80’

Προπώληση εισιτηρίων

Αγοράεισιτηρίωνμέσωviva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-poulia/

VAULTTheatrePlus

Μελενίκου 26, Βοτανικός

Τηλ. Επικοινωνίας/πληροφορίες: 213 0356472& 6951832070

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Για την Κατασκευή Αθλητικών και Ψυχαγωγικών Εγκαταστάσεων στις γειτονιές της Βόρειας Εύβοιας!

Online Ζωντανά από τις 6 Νοεμβρίου μέχρι 7 Νοεμβρίου

Μη μας ξεχάσετε! Αυτή είναι η φράση που ακούν περισσότερο από όλες οι συνεργάτες της ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΑΡΓΩ, στις επικοινωνίες τους με τους κατοίκους των χωριών στη Βόρεια Εύβοια. Η σκέψη μας είναι στα παιδιά και τους εφήβους της Βόρειας Εύβοιας και θέλουμε να τους προσφέρουμε αυτό που όλα τα παιδιά δικαιούνται: παιχνίδι και άθληση στη γειτονιά τους.

Το Δίκτυο Νέων «Connect Your City», η Ομοσπονδία Φορέων Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης & Ψυχικής Υγείας  «Αργώ» και το Δίκτυο Κοινωνικής Υποστήριξης «Fabric Republic» διοργανώνουν τηλεμαραθώνιο, με στόχο την κατασκευή και αθλητικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών εγκαταστάσεων για τα παιδιά και τους εφήβους της Βόρειας Εύβοιας

Έλα κι εσύ στον virtual τηλεμαραθώνιο: 30 ώρες live, δεκάδες καλλιτέχνες και πολλοί καλεσμένοι έκπληξη, δημιουργούν ένα μεγάλο μουσικό και καλλιτεχνικό γεγονός για την κοινωνία των πολιτών και μας καλούν όλους να συνεισφέρουμε όσο μπορεί ο καθένας, για την κατασκευή αθλητικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών εγκαταστάσεων για τα παιδιά και τους εφήβους της Βόρειας Εύβοιας. Κάθε μικρή συνεισφορά έχει αξία!

Η Ομοσπονδία ΑΡΓΩ από τις 8 Αυγούστου μέχρι και σήμερα, μετά από πρωτοβουλία του Υπουργείου Υγείας βρίσκεται στη Βόρεια Εύβοια σε συνεργασία με την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας και τους Οργανισμούς Τοπικής Αυτοδιοίκησης με κλιμάκια φορέων ψυχικής υγείας, παρέχοντας ψυχοκοινωνική υποστήριξη και είδη πρώτης ανάγκης σε περισσότερες από 2.500 οικογένειες. Και το έργο της συνεχίζεται και διευρύνεται. 

Μπες στο help.liveon.tech για να δεις ζωντανά τον μαραθώνιο το Σάββατο 6 Νοεμβρίου και την Κυριακή 7 Νοεμβρίου και αγαπημένους καλλιτέχνες όπως οι ONIRAMA, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Μαίρη Συνατσάκη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Φάνης Λαμπρόπουλος, Κατερίνα Γκαγκάκη Ελένη Τσολάκη, Δημήτρης Σταρόβας, Locomondo, Άννα Κορακάκη, Μαρία Κορινθίου, Κατερίνα Ζαρίφη, Μυρτώ Αλικάκη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Βίκυ Κάβουρα και πολλές ακόμα live δράσεις και καλεσμένοι έκπληξη.

Την έναρξη του Ψηφιακού Τηλεμαραθωνίου θα κάνουν από το στούντιο του τηλεοπτικού σταθμού  MAD αύριο στις 6 μ.μ. οι:

-           Μενέλαος Θεδωρουλάκης, Πρόεδρος Ομοσπονδίας ΑΡΓΩ, Πρόεδρος ΠΕΨΑΕΕ

-           Νίκος Μπαλτάς, Γενικός Διευθυντής και μέλος ΔΣ ΙΑΣΙΣ ΑΜΚΕ

-           Γεώργιος Τσαπουρνιώτης, Δήμαρχος Λίμνης-Μαντουδίου-Αγ. Άννας

Και θα υπάρξουν χαιρετισμοί από:

-           Ζωή Ράπτη, Υφυπουργός Υγείας αρμόδια για θέματα ψυχικής υγείας και εξαρτήσεων.

-           Φάνης Σπανός, Περιφερειάρχης Στερεάς Ελλάδας

-           Γιώργος Κελαϊδίτης, Αντιπεριφερειάρχης Εύβοιας

Η δράση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, Ιδρύματος Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Πάντειο Πανεπιστήμιο και την Πανελλήνια Ένωση Γενικών Γραμματέων Τοπικής Αυτοδιοίκησης Κλεισθένης ενώ διεξάγεται με την υποστήριξη του Υπουργείου Υγείας, της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας και του Δήμου Μαντουδίου Λίμνης Αγίας Άννας.

Μάθε περισσότερα εδώ ή στήριξε μας στέλνοντας μήνυμα τη λέξη help στο 19814* .

*χρέωση 2,50€ με ΦΠΑ, (πλέον τέλους συνδρομητών κινητής βάση λογαριασμού)