Συνέντευξη στη Μαρία Κωνσταντοπούλου 

Η ΟΜΑΔΑ ARTIKA έχοντας παρουσιάσει σημαντικό δείγμα γραφής τα τελευταία χρόνια στον χώρο του βρεφικού και παιδικού θεάτρου επιστρέφει αυτή τη σεζόν με τις νέες παραστάσεις και δράσεις της. Συναντήσαμε στα παρασκήνια τους συντελεστές και μιλήσαμε μαζί τους.

Πως είναι η επιστροφή στις θεατρικές σκηνές μετά από αρκετό χρόνο δυσκολιών και αποχής λόγω συνεχών lockdown στον χώρο του πολιτισμού;
Μαρία Μπαλούτσου (ηθοποιός - συνεργάτης της Artika)
Για εμάς, που είμαστε ηθοποιοί και δημιουργοί, η τέχνη μας και η δουλειά μας, δεν υφίσταται χωρίς το κοινό. Τα συνεχή lockdown, έβαλαν τον πολιτισμό σε πάγο, ο κόσμος κλείστηκε μπροστά σε οθόνες (ακόμα κι εμείς οι ίδιοι) και η τέχνη έγινε ένα μονόπλευρο κανάλι. Αλήθεια, τι αξία έχει ένα θεατρικό έργο, μια ταινία, μια συναυλία, χωρίς την επικοινωνία με το κοινό; Είναι ένα στείρο ερέθισμα, δεν ξυπνάει συναισθήματα, δεν γεννάει έμπνευση, δεν πάει το πνεύμα παρακάτω. Με την επιστροφή στις θεατρικές σκηνές, ήρθε μαζί και το άγχος: θα έρθει ξανά ο κόσμος στο θέατρο; Ευτυχώς ο κόσμος έρχεται, γιατί υπάρχει έντονη η ανάγκη της αληθινής, δια ζώσης επικοινωνίας, η ανάγκη να ξεφύγουμε από την καθημερινότητα, η ανάγκη να επιστρέψουμε στην προηγούμενη ζωή μας και η ανάγκη να επιτρέψουμε στο νου μας να ταξιδέψει.Προσωπικά, νιώθω ξανά ζωντανή και ευγνώμων που το κοινό μας στηρίζει, που είναι εδώ, παρά τον φόβο που συνεχώς κρέμεται από πάνω μας. Γιατί, ο πολιτισμός και η αλληλεπίδραση με τους συνανθρώπους μας, είναι το κίνητρο για να ονειρευόμαστε και να δημιουργούμε.

Από τις πρώτες παραστάσεις σας, ποια είναι η αντίδραση του κοινού; Ειδικότερα του δικού σας που αφορά σε παιδιά πολύ μικρών ηλικιών με τους γονείς τους.
Κλεονίκη Καραχάλιου (ηθοποιός/χορεύτρια - μέλος της Artika)
H αντίδραση του κοινού είναι κάθε φορά ξεχωριστή και μαγική! Τις περισσότερες φορές παρακολουθούν την παράσταση με μια  γλυκιά ησυχία, άλλες φορές αναπαράγουν λέξεις ή μικρές φράσεις από το έργο. Κάθε παράσταση είναι ένα ξεχωριστό ταξίδι για εμάς που καλούμαστε να αφουγκραστούμε όλες τις αντιδράσεις τους και να τις μεταφέρουμε στην δική μας σκηνική δράση. Στο τέλος αυτής της διαδρομήςεπικρατεί μια αίσθηση χαλάρωσης, ευχαρίστησης αλλά και συγκίνησης.

Μιλήστε μας για τη νέα παράσταση Μια θαυμάσια Ημέρα. 
Μαριλένα Τριανταφυλλίδου (σκηνοθέτρια/ηθοποιός - ιδρυτικό μέλος της Artika)
Η παράσταση Μια Θαυμάσια Ημέρα είναι μία συμπαραγωγή που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Mapping - a map on the aesthetics of performing arts for early years, στο οποίο συμμετέχουμε μαζί με άλλους 18 εταίρους από όλη την Ευρώπη και συγχρηματοδοτείται από το Creative Europe και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Πιο συγκεκριμένα η παράσταση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με άλλα τρία θέατρα-θεατρικές ομάδες, το θέατρο Madam Bach από τη Δανία, το Polka Theatre από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη θεατρική ομάδα Branar που συνεργάζεται με το Baboro Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου, από την Ιρλανδία. Και οι τέσσερεις αυτές ομάδες διερευνούμε μαζί τον “λόγο” στις παραστάσεις για πολύ νεαρές ηλικίες, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με το πως τον χρησιμοποιήσουμε, πότε, πόσο, και πως μπορούμε να επικοινωνήσουμε τις λέξεις, το νόημα, το περιεχόμενο και να δημιουργήσουμε “αισθητικές” στιγμές ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τα παιδιά των νεαρών αυτών ηλικιών. Και λέγοντας “αισθητικές” εννοούμε τις στιγμές εκείνες που οι αισθήσεις είναι σε πλήρη διέγερση και δημιουργείται ένας ανοιχτός δίαυλος επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον θεατή. Η παράσταση ξεκίνησε να προετοιμάζεται πριν περισσότερο από 2 χρόνια, αλλάζοντας εξαιρετικά στη διάρκεια αυτή μέχρι να πάρει την τελική της μορφή. Τον τίτλο της τον εμπνευστήκαμε από τον ομώνυμο πίνακα του Αλέκου Φασιανού “Μια θαυμάσια ημέρα ή ο ποδηλάτης της πρωίας” καθώς το αρχικό θέμα που κυριάρχησε μετά το πρώτο κοινό εργαστήριο που κάναμε όλες οι ομάδες μαζί τον Ιούνιο του 2019 στη Breda της Ολλανδίας ήταν το ποδήλατο! Το ποδήλατο, λοιπόν, μας ταξίδεψε πολύ μακρυά, διανύοντας μαζί του και τη μεγάλη περίοδο την πανδημίας και της καραντίνας, και μας οδήγησε στην τελική μορφή της παράστασης που μπορούν να απολαύσουν τώρα οι θεατές. Το θέμα που θίγουμε είναι ο τρόπος που επιλέγουμε να κινούμαστε μέσα στη ζωή όταν καλούμαστε να επαναλαμβάνουμε ίδιες δράσεις και κινήσεις μέσα, δηλαδή, στις ρουτίνες μας. Οι ρουτίνες είναι πολύ χρήσιμες ακόμα και αναγκαίες, αρκεί να μην ξεχνάμε να παραμένουμε μέσα σε αυτές ζωντανοί και δημιουργικοί. Στην παράσταση, τη ρουτίνα έρχεται να “φωτίσει” η ποίηση, ο ποιητικός λόγος. Καταλαβαίνετε πως εμπλέκονται πολλά θέματα μέσα σε “Μια θαυμάσια ημέρα”! Ο λόγος είναι ότι θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα θέαμα που θα μπορεί να απευθυνθεί σε ένα όσο το δυνατό μεγαλύτερο εύρος ηλικιών, επιτρέποντας σε κάθε θεατή να δει και να πάρει αυτό που επιθυμεί. 

Πόσο δύσκολο είναι το θέατρο για τόσο μικρές ηλικίες θεατών;
Βασίλης Καζής(ηθοποιός/μουσικός - μέλος της Artika)
Το θέατρο για τόσο νεαρές ηλικίες είναι αρκετά δύσκολο τόσο κατά τη διάρκεια δημιουργίας του όσο και κατά τη διάρκεια παρουσίασής του στο κοινό. Oι παραστάσεις που φτιάχνουμε ως ομάδα δημιουργούνται κυριολεκτικά από το μηδέν, καθώς δεν βασίζονται σε μία υπάρχουσα ιστορία ή σε κάποιο υπάρχον κείμενο. Ξεκινάμε από ένα θέμα που προκύπτει από την ανάγκη να μιλήσουμε για κάτι που μας αφορά και που ελπίζουμε τελικά να αφορά και τις μικρές ηλικίες αλλά και τους γονείς/συνοδούς που έρχονται στο θέατρο για να βιώσουν αυτή την εμπειρία μαζί με τα παιδιά τους. Η δημιουργική διαδικασία που ακολουθούμε είναι αυτή του devised theatre (θέατρο της επινόησης) και είναι πολύ απαιτητική καθώς το υλικό της παράστασης προκύπτει αποκλειστικά μέσα από συνεχείς αυτοσχεδιασμούς και δοκιμές για να δούμε τι λειτουργεί και πώς μπορεί η ιστορία που θέλουμε να πούμε να πάει παρακάτω. Αυτό απαιτεί επιμονή, υπομονή και διαθεσιμότητα από όλους μας και παρότι είναι μια δύσκολη διαδικασία είναι πάντα μαγικό να βλέπεις ότι τα πράγματα σιγά σιγά αρχίζουν να αποκαλύπτονται μπροστά σου και να βγάζουν νόημα.Πέρα όμως από τη δυσκολία της δημιουργικής διαδικασίας το θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες είναι πολύ απαιτητικό και σε ερμηνευτικό επίπεδο. O performer χρειάζεται να έχει πολύ καλό έλεγχο όλων των εκφραστικών του μέσων καθώς και ανεπτυγμένο το στοιχείο της μουσικότητας. Επίσης χρειάζεται μια ευαισθησία καθώς το κοινό του είναι ένα κοινό πολύ ιδιαίτερο. Χρειάζεται να είναι σε συνεχή επαφή με τους μικρούς θεατές και να είναι διαθέσιμος ακόμα και να αλλάξει κάτι στην ποιότητα της ερμηνείας του εάν το κοινό το έχει ανάγκη. Η σχέση του performer με το νεαρό κοινό είναι μια σχέση ζωντανή, απρόβλεπτη και εύθραυστη σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.Να πούμε ότι όλες οι δυσκολίες της δημιουργίας θεάτρου για νεαρές ηλικίες είναι,ίσως, και οι λόγοι που το βρίσκουμε τόσο ενδιαφέρον και τόσο εύφορο έδαφος για εξερεύνηση και εξέλιξη.

Η ομάδα σας συμμετέχει σε διοργανώσεις και εκτός της Ελλάδας. Μιλήστε μας για αυτή την εμπειρία σας.
Μαριλένα Τριανταφυλλίδου (σκηνοθέτρια/ηθοποιός - ιδρυτικό μέλος της Artika)
Είναι μία εξαιρετική εμπειρία και κάτι που επιδιώξαμε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας μας. Πιστεύω πως είναι απαραίτητο να βγεις έξω από τα όρια του τόπου σου, να δεις και να συγκριθείς με αυτό που υπάρχει έξω. Διότι τότε είναι που μπορείς να αναγνωρίσεις καλύτερα την ταυτότητά σου και τί είναι αυτό που σε χαρακτηρίζει και σε διαφοροποιεί. Έτσι, γίνεσαι πιο “δυνατός”, και εξελίσσεσαι κι άλλο καλλιτεχνικά. Επίσης, έχει πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις πως προσλαμβάνει το κοινό του εξωτερικού αυτό που έχεις δημιουργήσει. Διότι δεν είναι καθόλου αυτονόητο πως κάτι που θα συγκινήσει τον Έλληνα θεατή ή κάτι που θα τον κάνει να γελάσει, θα συγκινήσει και τον Γερμανό θεατή, ή θα κάνει και τον Σουηδό θεατή να γελάσει. Από την άλλη μεριά, εμείς απευθυνόμαστε και σε πολύ νεαρό κοινό, οπότε η συνάντηση μαζί τους γίνεται ακόμα πιο σημαντική, αφού δεν έχουν προλάβει ακόμα να παγιώσουν τρόπους σκέψης και συμπεριφοράς. 

Ποια είναι τα καλλιτεχνικά σχέδια της ομάδας πέραν των παραστάσεων ; Προγραμματίζετε κάποια εργαστήρια;
Κατερίνα Αλεξάκη (σκηνοθέτρια/ηθοποιός/διαμεσολαβήτρια - ιδρυτικό μέλος της Artika)
Η Artika προγραμματίζει εργαστήρια για εκπαιδευτικούς, για γονείς με παιδιά και ακόμα για ενήλικες που τους ενδιαφέρει το θέατρο. Στα σχέδια μας βρίσκεται και η συνεργασία με ξένους καλλιτέχνες που ασχολούνται χρόνια με το θέατρο για μικρές ηλικίες και η δυνανατότητα να προσφέρουμε master class στους Ελληνες σκηνοθέτες η θεατροπαιδαγωγούς που θα ήθελαν να διευρύνουν τους ορίζοντές τους γύρω απο τις παραστατικές τέχνες για βρέφη και νήπια. Μια σειρά από εργαστήρια για εκπαιδευτικούς θα ξεκινήσουν με την Κατερίνα Αλεξάκη και θα αφορούν στο πώς ο παιδαγωγός μπορεί να χρησιμοποιεί τις τεχνικές τους θεάτρου για να καταστήσει την διαδικασία της εκπαίδευσης πιο βιωματική. Ο Βασίλης Καζής θα ξεκινήσει τα εργαστήρια για γονείς και παιδιά εξερευνώντας τον κόσμο της μουσικής. Μια υπέροχη εμπειρία που δεν πρέπει κανένας να χάσει. Τέλος την περίοδο των γιορτών θα ανακοινώσουμε μια σειρά συναντήσεων γνωριμίας με την δουλειά μας χωρίς καμμία χρέωση και θα καλέσουμε όποιον ενδιαφέρεται να γνωρίσει το θέατρο ως τρόπο παιχνιδιού, επικοινωνίας και αυτογνωσίας. Μείνετε συντονισμένοι λοιπόν!

Ποιο είναι το μήνυμα της παράστασης σας αλλά και γενικότερα της ομάδας Artika.
Κατερίνα Αλεξάκη (σκηνοθέτρια/ηθοποιός/διαμεσολαβήτρια - ιδρυτικό μέλος της Artika)
Το μήνυμα της Θαυμάσιας Ημέρας είναι ότι μετά την καταιγίδα αν σταθείς λίγο να “δεις” μέσα σου, γύρω σου, θα αρχίσεις να βάζεις ξανά τα πράγματα στην θέση τους και ίσως να τα μάθεις όλα από την αρχή. Και σε αυτήν την πορεία η σχέση με τον εαυτό μας είναι πολύ σημαντική, ίσως η πιο σημαντική που θα έχουμε ποτέ. Η Artika μετά από 16 χρόνια δουλειάς έχει γνωρίσει αντιξοότητες, δοκιμασίες, επιτυχίες και έχει δώσει αγώνες ειδικά τα τελευταία χρόνια που η πανδημία έχει θέσει το θέατρο στο περιθώριο, για να συνεχίσει να δημιουργεί. Καταλάβαμε μέσα από αυτό το ταξίδι ότι η πιο σημαντική αξία είναι η συνεργασία και η πίστη στην δύναμη της ομάδας και βέβαια να μην παραδίδεις τα όπλα. Η ικανότητα να βιοπορίζεσαι από το θέατρο και ειδικά όταν λειτουργείς ομαδικά και όχι κατά μόνας, ανάγεται σε τέχνη επιβίωσης. Απαιτούνται αρκετά απλήρωτα μερόνυχτα για να οργανώσεις παραστάσεις, να βρεις χρηματοδότηση, να επικοινωνήσεις με το κοινό σου και ταυτόχρονα να κρατάς τον πήχη ψηλά. Σίγουρα έχουν υπάρξει στιγμές απογοήτευσηςκαι κούρασης, αλλά η τακτική μας είναι να παίρνουμε αγκαλιά τον φόβο και την κούραση και να προχωράμε. Και αυτή η επιμονή αμείβεται από τα χαμόγελα των παιδιών, από τα σχόλια των γονιών και την αναγνώριση της δουλειάς μας τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

«Μια θαυμάσια ημέρα»
Τόπος: Μικρό Θέατρο Κεραμεικού, Ευμολπιδών 13,τηλ. 210 3637201, 210 3647200
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10€ – Μειωμένο (Ανεργίας, Ομαδικό 15 άτομα+): 8€
Η διάθεση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από την Ticketservices

Ο μουσικός και τραγουδοποιός Θόδωρος Αναστασίου, σε μία μοναδική εμφάνιση στο Red Jasper, το Σάββατο 6 Νοεμβρίου παρουσιάζει  τη μουσική διαδρομή του, μέσα από τραγούδια που τον επηρέασαν και δημιούργησαν τη δική του γεωγραφία στον χώρο της ελληνικής δισκογραφίας.

Το live «Jazz στο ρετρό» κινείται σε jazz'n' samba ρυθμούς και οι θεατές θ’ απολαύσουν διασκευασμένα, γνωστά και άγνωστα ελληνικά και ξένα τραγούδια με μια swing  προσέγγιση. Προσκεκλημένος του Θόδωρου Αναστασίου θα είναι ο  Γιώργης Χριστοδούλου, που συμμετείχε στον δίσκο BossaNova του 2006.

Ο καταξιωμένος τραγουδοποιός, που άνοιξε τον δρόμο για τη γενιά των τραγουδοποιών του ’90, αυτήν την περίοδο βρίσκεται σε στάδιο ολοκλήρωσης του νέου του άλμπουμ.  Στο Red Jasper θα ακουστούν και δικές του συνθέσεις από την πλούσια δισκογραφική του παρουσία στην ελληνική μουσική σκηνή.

Ο Θόδωρος Αναστασίου έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα 5 προσωπικούς δίσκους: «Ντεμοντέ», 1986 (Sony), «Κλέφτες ποδηλάτων», 1990 (Virgin), «Μικρή ζωή»,1998 (Καθρέφτης), «Αγωγή του πολίτου», 2001 (Καθρέφτης), «Bossanova», 2007 (Καθρέφτης).

Σάββατο 6/11

Ώρα Παράστασης: 21.30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

ΠροπώλησηΕισιτηρίων:www.viva.gr

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Red Jasper on Facebook

Red Jasper on Instagram

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

Μέτρα Προστασίας:

Το RedJasperCabaretTheatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα.

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

Το RedJasperCabaretTheatre θα λειτουργήσει στις 6 Νοεμβρίου ως μεικτός χώρος.

Κατά την είσοδο είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικού rapidtest 48 ωρών.

Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης ή διαβατηρίου.

Για την αποφυγή συνωστισμού οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μία ώρα νωρίτερα από κάθε παράσταση.

Δευτέρα 8 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Ο Σίμος Παπάνας, κορυφαίος βιολονίστας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και καταξιωμένος συνθέτης, και ο πολυβραβευμένος πιανίστας Κάρολος Ζουγανέλης, βαθύς γνώστης της μουσικής δωματίου και καθηγητής του Κονσερβατουάρ του Παρισιού, συναντιούνται για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζοντας τον νέο κύκλο εκδηλώσεων «Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος». Σε αυτή την εναρκτήρια συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τρεις σονάτες μεγάλων διαστάσεων για βιολί και πιάνο του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] και του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς].

Όπως αναφέρει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γιάννης Βακαρέλης, «στους “Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος” θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τους κορυφαίους ερμηνευτές της πατρίδας μας: αναγνωρισμένα ονόματα, και μαζί τους  διαλεχτοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς που σε λίγα χρόνια θα μεσουρανούν στο διεθνές στερέωμα […]». Ο κύκλος συμπεριλαμβάνει, για το 2021, τέσσερις ακόμη συναυλίες. Στις 22 Νοεμβρίου ο βιολοντσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης και ο πιανίστας Απόστολος Παληός ερμηνεύουν ένα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα διαφορετικών στιλιστικών τάσεων˙ την 1η Δεκεμβρίου οι δεξιοτέχνες του πιάνου Χρίστος Παπαγεωργίου και Αναστάσιος Παππάς συναντιούνται στο Μέγαρο με… crossover διάθεση˙ στις 7 Δεκεμβρίου ο λυράρης Γιώργος Καλούδης δίνει ραντεβού με τη μετζοσοπράνο Ειρήνη Τσιρακίδου σε ένα ρεσιτάλ που ξετυλίγει τον μίτο της Παλαιάς Μουσικής μέσα από τον ήχο της κλασικής κρητικής λύρας και της ανθρώπινης φωνής, ενώ στις 12 Δεκεμβρίου ο φλαουτίστας Νίκος Νικόπουλος (φλάουτο) και ο πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο) συνδυάζουν σολιστικά έργα και ντούο στο πλαίσιο του ρεσιτάλ τους «Διάλογοι – Μονόλογοι».

Λίγα λόγια για τις σονάτες της βραδιάς

Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, ο Σίμος Παπάνας και ο Κάρολος Ζουγανέλης εστιάζουν το ενδιαφέρον τους στο βασικό ρεπερτόριο για βιολί και πιάνο επιλέγοντας για το πρόγραμμά τους τη Σονάτα σε σολ μείζονα του Mozart, την Έβδομη σονάτα σε ντο ελάσσονα του Beethoven και την Τρίτη, και τελευταία, σονάτα σε ρε ελάσσονα του Johannes Brahms.

H Σονάτα σε σολ μείζονα του λαμπρού αυστριακού μουσουργού, αν και λέγεται ότι γράφτηκε βιαστικά –τα μέρη για βιολί μέσα σε μόλις μία ώρα!– για τον βιρτουόζο βιολονίστα της Ορχήστρας του Σάλτσμπουργκ, είναι ένα έργο μοναδικής ομορφιάς και πρωτοτυπίας και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μεταγενέστερους συνθέτες όπως ο Schubert [Σούμπερτ]. Η δραματική και εκτενής Σονάτα «για φορτεπιάνο και βιολί» αποτελεί έξοχο δείγμα της πρώτης συνθετικής περιόδου του Beethoven. Μοναδικά επιδραστικός για τις επόμενες γενιές, ο σπουδαίος γερμανός μουσουργός επηρεάζει και τον Brahms, του οποίου η ώριμη, τελευταία σονάτα αποτελεί το απαύγασμα της ορμητικής και απαιτητικής γραφής του για τον συνδυασμό βιολιού και πιάνου.

Σίμος Παπάνας (βιολί)

Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Απόφοιτος του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης, ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές του στο Oberlin College και το Yale Universlty (ΗΠΑ). Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).

Ως σολίστ –ή διευθύνοντας από τη θέση του βιολονίστα–, έχει συμπράξει με γνωστές ελληνικές ορχήστρες αλλά και με σημαντικά σύνολα του εξωτερικού (Στάατσκαπέλλε της Δρέσδης, Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, Ορχήστρες Δωματίου της Ζυρίχης και της Βασιλείας, Καμεράτα Σάλτσμπουργκ, Καμεράτα Γενεύης, Συμφωνική Πράγας, Φιλαρμονική Σόφιας, Σολίστ της Σόφιας, Φιλαρμονική του Νις [Σερβία], Συμφωνική Μονάχου, Φιλαρμονική ΝΔ Γερμανίας, L’Arte del Mondo [Γερμανία], American Bach Soloists, New Century Chamber Orchestra [ΗΠΑ], Philharmonia Moments Musicaux [Ταϊβάν]). Επίσης ως σολίστ έχει ηχογραφήσει για την Deutsche Grammophon, την BIS και την Centaur. Έχει λάβει μέρος σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ στην Ελβετία, τη Ρωσία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Βρετανία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχει παίξει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου (Carnegie Hall, Palau de la Música, Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, Herbst Theater κ.ά.). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου έχει συμπράξει με κορυφαίους μουσικούς από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει διδάξει σε σεμινάρια πανεπιστημίων του Καναδά, των ΗΠΑ, της Ταϊβάν, της Βουλγαρίας καθώς και στην Ακαδημία της Στάατσκαπελλε της Δρέσδης.

Συνθέσεις του έχουν ηχογραφηθεί σε πολλές χώρες και έχουν παρουσιαστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης και της Άπω Ανατολής, ενώ η σκηνική μουσική του έχει ερμηνευτεί σε θεατρικά φεστιβάλ. Από το 2003 είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Κάρολος Ζουγανέλης (πιάνο)

• Σε ηλικία 15 ετών έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Μυρτούς Μαυρίκου). Θήτευσε επίσης κοντά στην Φοίβη Βάλληνδα και την Ελισσάβετ Κουναλάκη.
• Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη πιάνου του Ζεράρ Φρεμύ (μαθητή των Υβ Νατ και Χάινριχ Νόιχαους) στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), από το οποίο έχει λάβει 4 Diplômes de Formation Supérieure: πιάνο, φωνητική συνοδεία, ενόργανη συνοδεία και μουσική δωματίου. Επιπλέον, έχει μελετήσει με τους Λέον Φλάισερ, Κριστιάν Τσακαρίας, Γκεόργκυ Σέμπαικ, Ιντίλ Μπιρέτ, Πιερ-Λωράν Αιμάρ και Ντομινίκ Μερλέ.

Έχει βραβευτεί επανειλημμένως σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου, στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Έχει δώσει ρεσιτάλ στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης, έχει κάνει περιοδείες στην Αμερική και έχει διδάξει σε σεμινάρια σε αμερικανικά πανεπιστήμια. Έχει παίξει υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως, μεταξύ άλλων, ο Μίχαελ Γκήλεν, ο Γιάνος Φυρστ, ο Ιβάν Φίσερ, ο Ζολτ Νάγκυ, ο Ντέιβιντ Ρόμπερτσον, ο Τζέφρι Μιλλάρσκυ και ήταν επίσημος πιανίστας του διεθνούς διαγωνισμού τραγουδιού Operalia, που διοργανώνει ο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Το 2019 ήταν σολίστ στο Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, συμπράττοντας με την Ορχήστρα της ΕΛΣ και με την ΚΟΘ.

Έχει συμμετάσχει επανειλημμένως σε παραγωγές ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών στη Γαλλία και την Ελλάδα.

Από το 2004 είναι καθηγητής στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού.

Τιμές εισιτηρίων

8 € ● (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €  

Διάρκεια

75 λεπτά

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

17 – 20.11.2021 |Εκθεσιακός Χώρος -1 | 19:30 & 22:00

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 17.11.21 στις 22:00

Έναρξη προπώλησης: 4.11.2021, 17:00

Δείτε το τρέιλερ https://youtu.be/EyUrLjfTMow

Ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι σε ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης περασμένων δεκαετιών.

Ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης άλλης δεκαετίας, ρετσίνα και μπίρα, πλαστικές καρέκλες, κλαρίνα και ηλεκτρονική μουσική. Ένα παράξενο πανηγύρικαταφτάνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από 17 έως 20 Νοεμβρίου. Ο Θανάσης Δεληγιάννης, διεθνής Έλληνας μουσικός της νεότερης γενιάς, και η ολλανδική ομάδα I/Oέρχονται στην Ελλάδα, μετά την Ουτρέχτη και το σημαντικό φεστιβάλ Gaudeamus, και στήνουντο μοναδικό «ENAENA» στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης. Γιατί πόσες φορές έχουμε υπάρξει θεατές ανά τετράδες σε τραπέζια στη Στέγη, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού;Το «ΕΝΑ ΕΝΑ» είναι το όνομα ενός φανταστικού επαρχιακού κέντρου διασκέδασης. Κυριολεκτικά σημαίνει «ένα προς ένα» και μας θυμίζει τις φράσεις «βήμα βήμα», «σιγά σιγά», «κομμάτι κομμάτι».

Ο Θανάσης Δεληγιάννης, γνωστός από τις συνεργασίες του με μουσικά σύνολα όπως τα AskoSchönberg, NieuwEnsemble και AtlasEnsemble, αλλά και με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (SinceShe), αναφέρει: «Με αφορμή μια παιδική ανάμνηση και καταλύτη το βίωμα μιας γιορτής που διακόπτεται απρόοπτα, ο χώρος και το γεγονός του πανηγυριού γίνονται το κέντρο γύρω από το οποίο πολλά ερωτήματά μου περιμένουν μια απάντηση.Ξεκινώντας από την προσωπική εμπειρία και το ηχητικό της αποτύπωμα, με προσέλκυσε το πανηγύρι της δεκαετίας του ‘80. Στην πορεία της έρευνάς μου μελέτησα μια μεγάλη σειρά ηχογραφήσεων, φωτογραφιών και βιντεοσκοπημένων εκδηλώσεων, ανακαλύπτοντας έναν πλούσιο κόσμο παραλλαγών.Το υπαίθριο πανηγύρι και η μεταφορά του στους κλειστούς χώρους των κλαριτζίδικων στις πόλεις δημιούργησαν σε μεγάλο βαθμό ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο η παραδοσιακή μουσική πήρε έναν καινούριο δρόμο. Αφομοιώνοντας σταδιακά τις δυνατότητες της ενίσχυσης που έφερε το ηλεκτρικό ρεύμα, συγκροτήθηκε μια νέα αισθητική, τόσο στην εκτέλεση όσο και στην πρόσληψη αυτής της μουσικής. Υβριδική στην αρχή της, πιστεύω ότι αποτελεί μέχρι σήμερα ένα παραγνωρισμένο και παρεξηγημένο τμήμα της ζωντανής παράδοσης της λαϊκής τέχνης.»

Η παράσταση «ENA ENA» αφορά τις επιφάνειες των αναμνήσεων. Μια μπάντα, μια τραγουδίστρια, ένας σερβιτόρος και μια κάμερα ασφαλείας δίνουν ζωή στον κόσμο της παράστασης, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους και με το κοινό. Η μουσική που παίζουν είναι ένα μικροτονικό αμάλγαμα των ελληνικών κλαρίνων των δεκαετιών 1970-90, αναμειγμένο με αυτοσχέδια μέρη, ηλεκτρονική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου, κάνοντας χρήση της έντονα «ενισχυμένης» αισθητικής αυτής της εποχής – ένα αλλόκοτο πανηγύρι.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ηχητικός Σχεδιασμός, Περφόρμανς: Θανάσης Δεληγιάννης

Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: RoelofPothuis

Δραματουργία: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη & Βοηθός Παραγωγής: Δανάη Μπελοσίνωφ

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σουρρή

Τεχνικός Ήχου: Κώστας Χαϊκάλης

Τεχνικός Διευθυντής & Τεχνικός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Creative Coder: David Jonas

Project Development: Frank van der Weij

Φωνή: ΝατάσαΤσακηρίδου

Βιολί: George Dumitriu

Πλήκτρα: KajaDraksler

Ντραμς: OnnoGovaert

Το «ENA ENA» είναι μια δημιουργία και παραγωγή του I/O, σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και της Gaudeamus. Με την υποστήριξη του PerformingArts Fund (Ολλανδία), του NormaFonds και του Γιώργου Ιγνατίδη.

Λίγα λόγια για τον Θανάση Δεληγιάννηκαι το Ι/Ο

Ο Θανάσης Δεληγιάννης γεννήθηκε στη Λάρισα το 1983 και μεγάλωσε σε οικογένεια παραδοσιακών μουσικών. Από το 2007 ζει στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.

Την περίοδο 2017-19 υπήρξε artistinresidence στο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Gaudeamus (Ουτρέχτη), στο πλαίσιο του προγράμματος NieuweMakers του PerformingArtsFundNL. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο HeinerGoebbels (ManchesterInternationalFestival 2018) και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (TanztheaterWuppertal – PinaBauschcompany 2017-18), καθώς και με μουσικά σύνολα στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει διατελέσει βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή του NieuwEnsemble (2011-14) και καλλιτεχνικός συντονιστής του εργαστηρίου διαπολιτισμικής μουσικής AtlasLab (2011-16), ενώ από το 2018 διδάσκει στο ConservatoriumvanAmsterdam.

Το 2013 συνίδρυσε στην Ολλανδία την ομάδα I/O, με κύριο ενδιαφέρον τη δημιουργία διαμεσικών έργων.

To Ι/Ο, με έδρα το Άμστερνταμ της Ολλανδίας, αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, οι οποίοι δημιουργούν crossover παραστάσεις με ιδιαίτερη εστίαση στον ήχο. Το έργο τους συνδυάζει τις νέες τεχνολογίες με την αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Ανάμεσα στα ενδιαφέροντα του Ι/Ο είναι η διερεύνηση υβριδικών παραστατικών μορφών και ο συνεχής επαναπροσδιορισμός του διαλόγου ανάμεσα στο κοινό και το έργο τέχνης. Κύρια μέλη της ομάδας είναι οι Θανάσης Δεληγιάννης, RoelofPothuis, DavidJonas, GeorgeDumitriu, KajaDraksler και Δανάη Μπελοσίνωφ.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

17 - 20 Νοεμβρίου 2021

Εκθεσιακός Χώρος -1

Παραστάσεις: Τετάρτη 22:00, Πέμπτη έως Σάββατο19:30 & 22:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Για τις ανάγκες της παράστασης, οι θεατές κάθονται ανά 4 άτομα σε τραπέζια, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Εισιτήρια

Κανονικό:12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεA, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός Αμεα: 7 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digitalticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOSwallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquidbar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/ena-ena-thanasis-deligiannis

Μεγάλος Virtual τηλε-μαραθώνιος

Για την Κατασκευή Αθλητικών και Ψυχαγωγικών Εγκαταστάσεων στις γειτονιές της Βόρειας Εύβοιας!

Online Ζωντανά από τις 6 Νοεμβρίου μέχρι 7 Νοεμβρίου 2021

Μη μας ξεχάσετε! Αυτή είναι η φράση που ακούν περισσότερο από όλες οι συνεργάτες της ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΑΡΓΩ, στις επικοινωνίες τους με τους κατοίκους των χωριών στη Βόρεια Εύβοια. Η σκέψη μας είναι στα παιδιά και τους εφήβους της Βόρειας Εύβοιας και θέλουμε να τους προσφέρουμε αυτό που όλα τα παιδιά δικαιούνται: παιχνίδι και άθληση στη γειτονιά τους.

Το Δίκτυο Νέων «Connect Your City», η Ομοσπονδία Φορέων Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης & Ψυχικής Υγείας  «Αργώ» και το Δίκτυο Κοινωνικής Υποστήριξης «Fabric Republic» διοργανώνουν τηλεμαραθώνιο, με στόχο την κατασκευή και αθλητικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών εγκαταστάσεων για τα παιδιά και τους εφήβους της Βόρειας Εύβοιας

Πρεμιέρα: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021

                             
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η Hand Made Production Ε.Π.Ε. παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού βραβευμένου συγγραφέα David Mamet, «OLEANNA», σε μετάφραση της Γεωργίας Ζάχου και σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΡΓΩ, από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου2021. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν ο Φίλιππος Σοφιανός και η Μαριλένα Λιακοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου, ο Τζων, και μια νεαρή φοιτήτρια, η Κάρολ, με αφορμή ένα μάθημα, μπλέκονται σε ένα παιχνίδι λέξεων, παρεξηγήσεων και παρερμηνειών - σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Ο τίτλος «ΟLEANNA» προέρχεται από ένα νορβηγικό παραδοσιακό τραγούδι το οποίο κάνει λόγο για  την ουτοπία μιας ιδανικής κοινωνίας. Έτσι ακριβώς και το έργο, μέσα από τις σχέσεις εξουσίας που   δημιουργούνται, επιχειρεί  να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας».   Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, εκ πρώτης όψεως δημοκρατικό και   ελεύθερο, τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση   μεταξύ τους. Η ανάγκη και των  δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την μεταξύ τους επικοινωνία και την αμοιβαία κατανόηση. Η ίδια η πραγματικότητα τούς παραμορφώνει σε θηρία και η επίφαση της πολιτισμένης δημοκρατίας που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Στην «OLEANNA» ο David Mamet εξερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, μελετώντας τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα, καθώς και τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται στο πλαίσιο του ισχύοντος εκπαιδευτικού συστήματος, ενός συστήματος που, είτε δημιουργεί «πελατειακές σχέσεις» στους συμμετέχοντες, είτε δίνει άλλοθι σε συναισθηματικές αναπηρίες. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που, εν έτει 2021, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι; Η «ΟLEANNA»θεωρείται ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του Μamet. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Κέμπριτζ της Μασαχουσέτης από τον θίασο BackBay Theater και κατάφερε να εγείρει αντιδράσεις. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μamet έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #MeToo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση.

Φίλιππος Σοφιανός

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί - μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός

Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διεύθυνση παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη

Παραγωγή: Hand Made Production Ε.Π.Ε.

Φωτογράφιση: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή

Φίλιππος Σοφιανός - Τζων

Μαριλένα Λιακοπούλου - Κάρολ

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 20.30

Πέμπτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: €17 πλατεία, €15 εξώστης

Μειωμένο: €10 για θεατές άνω των 65 ετών, φοιτητές, ανέργους

Προπώληση εισιτηρίων: €14

Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών Δραματικών Σχολών δεκτές

Εισιτήρια - Προπώληση:viva.gr

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων

Τηλ.: 6974432929 / 6970012618 / 6936144443

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (πλησίον σταθμού μετρό «Μεταξουργείο»)

Τηλ.: 210 5201684 / https://argotheater.gr/

Social media παράστασης

Facebook: https://www.facebook.com/OleannaArgoTheater

Instagram:https://www.instagram.com/oleanna_argotheater/?fbclid=IwAR12uJ5UiWf91mUn_gHqlBDR5bxECQpjGU5KmjFIRKHVX0VGw70BfDL1LH4

Σημείωση:

Το Θέατρο ΑΡΓΩ θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική  σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό (είναι ισόγειο και με μεγάλα ύψη) και υπάρχουν ράμπες ΑΜΕΑ για την πρόσβαση ατόμων με δυσκολίες, τόσο στην είσοδο όσο και στις τουαλέτες.