Ο Κώστας Χατζής συναντά την Κιθαριστική Ορχήστρα του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα 22 Νοεμβρίου

Κεντρική Σκηνή Δημήτρης Ροντήρης

Ώρα έναρξης 20.00

 

Η προπώληση ξεκίνησε!!!

Ένα αφιέρωμα στον μεγάλο λαϊκό δημιουργό και ερμηνευτή Κώστα Χατζή παρουσιάζει το Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων “Μουσικές Ακροβασίες» που φιλοξενούνται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Την Δευτέρα 22 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή “Δημήτρης Ροντήρης” του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά,  η Κιθαριστική Ορχήστρα Πειραιά και το PortoLeoneGuitarEnsemble (Γιώργος Γκόλγκαρης, Στέλιος Γκόλγκαρης, Ηλίας Διαμαντάκης, Βασίλης Μαστοράκης, και Αντώνης Μυτακίδης), θα συμπράξουν με τον γνωστό τραγουδοποιό, σε ένα πρόγραμμα που θα ανατρέχει στις σημαντικότερες στιγμές της πολυετούς δημιουργικής του πορείας. Στο πιάνο  ο Γιώργος Παγιάτης.

Καλλιτεχνική επιμέλεια:Βασίλης Μαστοράκης - Στέλιος Γκόλγκαρης

Πωλήσεις εισιτηρίων:-*ΤΑΜΕΙΟ ΔΘΠ  Ηρώων Πολυτεχνείου 32 ΤΗΛ. 2104143310
*  TICKET SERVICES  Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα / Τηλεφωνικά: 2107234567 /Online: www.ticketservices.gr
Γενική είσοδος 15 ευρώ

Προπώληση 10 ευρώ

 

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ο χώρος λειτουργεί ως «αμιγής» σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση, για θεατές άνω των 17 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. Για παιδιά από 4 έως 17 ετών, εναλλακτικά, γίνεται δεκτή δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, είτε βεβαίωση διαγνωστικού ελέγχου PCR (72 ωρών) ή rapid (48 ωρών). Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.

Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΝΟΕΜΒΡIOY

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

«Μια ιστορία για την βαθιά σχέση πατέρα και γιού… γεμάτη ανατροπές.»

                        

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:

Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει.                                                                                               

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης, όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Artwork: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Θέαση

Ερμηνεύουν:

Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

15 ευρώ (κανονικό),

10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων και ΑΜΕΑ) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια μέσω του viva.gr και του ταμείου του θεάτρου.

https://www.viva.gr/tickets/theatre/argo/to-mavro-kouti/

Trailer παράστασης : https://youtu.be/3DzpzBAvFSU

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος.

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή Πιστοποιητικού νόσησης (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή.

Οι ανήλικοι από τεσσάρων 4 έως 11 ετών, δύνανται να προσκομίζουν self test τελευταίου εικοσιτετράωρου.

Χρήση μάσκας υποχρεωτική.

 

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστικά: beelieve.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη

 

Παίζουν:

Δημήτρης Λιακόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη: 08 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

 

Τετάρτη & Πέμπτη

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό:17€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-chatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Το Από Μηχανής θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV

Αρχική ιδέα – Έρευνα – Μουσική οργάνωση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant

 

Ένα νέο οπτικοακουστικό αφήγημα βασισμένο στις αναμνήσεις μιας μουσικής αποστολής στην Ελλάδα του 1875 του Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί με τίτλο Μια βοσκοπούλα αγάπησα… έρχεται στην GNO TV από τις 16 Νοεμβρίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2021, στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης. Η παραγωγή υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Τον χειμώνα του 1875, o Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί (1840-1910) έρχεται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, γοητευμένος από την αμεσότητα και την ειλικρίνεια των ελληνικών λαϊκών ήχων. Κατά την άφιξή του, θα φιλοξενηθεί στη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή στο Κολωνάκι. Λίγο αργότερα, έχοντας ήδη επισκεφθεί τη Σμύρνη και την Κωνσταντινούπολη, συλλέγει και εκδίδει Τριάντα λαϊκές μελωδίες από την Ελλάδα και την Ανατολή (1876), παραδίνοντας ένα από τα σημαντικότερα τεκμήρια για την πρόσληψη της ελληνικής λαϊκής μουσικής από τους Ευρωπαίους μουσικούς, ενώ συγχρόνως θέτει τις βάσεις για τη δημιουργία μιας Εθνικής Σχολής.

Με αφορμή την ιστορία του Μπουργκώ-Ντυκουντραί ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης και ο αρχιμουσικός Μάρκελλος Χρυσικόπουλος δημιουργούν ένα οπτικοακουστικό αφήγημα που κυλάει πάνω στις δικές του Αναμνήσεις μιας μουσικής αποστολής στην Ελλάδα και στην Ανατολή (1876), μπολιασμένες με τους λαϊκούς σκοπούς που του έκαναν τόση εντύπωση.

Περιδιαβαίνοντας τους κήπους και τους χώρους της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής, μεταξύ μνήμης και βιώματος, ο πρωταγωνιστής θα διακρίνει εικόνες από το μουσικό του ταξίδι. Κλασικοί μουσικοί και μουσικοί του δρόμου, μορφές της βυζαντινής παράδοσης αλλά και ρομαντικές μνήμες θα ανασυνθέσουν την εξωτική εμπειρία του νεαρού περιηγητή, προβάλλοντας τον συνεχή και ενεργό διάλογο μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Ζωντανός μάρτυρας όλων, το αυθεντικό πιάνο Εράρ που δώρισε ο ίδιος στη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή λίγα χρόνια μετά το ταξίδι του, το οποίο βρίσκεται μέχρι και σήμερα στο σαλόνι της.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης αναφέρει: «Ο Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί επιδόθηκε σε μια αδιάλειπτη αναζήτηση μουσικών υλικών, λειψάνων παραδομένων από τους Ευρωπαίους για αιώνες στη λήθη. Βγήκε από την ασφάλεια του σπουδαστηρίου, προέκρινε την αυτοψία, την περιδιάβαση στα ερείπια, την ατέρμονη, ατελέσφορη περιπλάνηση. Χάθηκε στα άδυτα ενός τότε “άγνωστου” πολιτισμού. Υπήρξε μάρτυρας μιας ενδιάμεσης, μεταβατικής περιόδου, μιας λησμονημένης μεθορίου της νεοελληνικής ιστορίας. Το ταξίδι του Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί είναι και δικό μας ταξίδι. Είναι το μονοπάτι ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Μια ονειρική –μουσική– διαδρομή της μνήμης ανάμεσα στα ρομαντικά σύμβολα, την αρχαιότητα και τον λαϊκό πολιτισμό».

Μια βοσκοπούλα αγάπησα…

Αναμνήσεις μιας μουσικής αποστολής στην Ελλάδα του 1875 του Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί

Έρχεται στην GNO TV από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV

Αρχική ιδέα – Έρευνα – Μουσική οργάνωση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant

Επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών: bijoux de kant

Μουσική προετοιμασία και διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί: Πολύδωρος Βογιατζής

Μικρή Αθηνά: Καλλιόπη Τζανιδάκη

Συμμετέχουν:

Τσέλια Κοστέα (υψίφωνος)

Θεοδώρα Μπάκα (μεσόφωνος)

Λάζαρος Νέγκας (τραγούδι)

Γιώργος Σταύρου (ψάλτης)

Βοηθητικοί ρόλοι Γιώργος Παπαδάκης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Μουσικοί: Σίμος Παπάνας (βιολί), Νικόλαος Μήλας (βιολί), Μαρία Μπιλντέα (άρπα Εράρ, 1909), Ευγένιος Βούλγαρης (φωνή, γιαϊλί ταμπούρ, λαούτο), Ιάσων Ιωάννου (τσέλο), Χριστίνα Κουκή (σαντούρι), Δημήτρης Κούντουρας (δίαυλος), Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (πιάνο Εράρ).

Μέλη της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής: Μαρία Αρματά-Τομαρά, Φραντζέσκα Βασιλοπούλου, Αντωνία Κατσίκη, Μαριάννα Κουρσούμη, Κατερίνα Λαμπράκη, Ελευθερία-Όλγα Λόγου, Άννα Παρθενίδη, Μάριος Πασχάλης, Δωροθέα Πετράκη, Στέλλα Πετράκη, Σοφία Ρανταβέλλα, Βερονίκη Στογιαννίδου

 

Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 175 χρόνων της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, στους χώρους της οποίας και βιντεοσκοπήθηκε από τις 4 έως τις 7 Ιουνίου 2021.

 

 

H GNO TV, η οποία αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιουργήθηκε και λειτουργεί με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Πρεμιέρα στις 26 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σταθμός

 

Παραγωγή: LEAD-IN-ARTS A.M.KE

Επιχορηγούμενη παραγωγή από το Υπουργείο Πολιτισμού

Δεν έχει κανένα νόημα να ψάχνει κανείς πότε ακριβώς χάθηκε αυτή η εκκεντρικότητα; Πότε ο περίεργος μεταλλάχθηκε σε νευρωτικό μα και σε ευτυχή ταυτόχονα…

 

Σαράντα χρόνια μετά το θρυλικό «Μπεντ», το τελευταίο έργο του Μάρτιν Σέρμαν που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές σε Αγγλία και Αμερική, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση του Αντώνη Πέρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη. Πρόκειται για μια μοναδική ερωτική ιστορία που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση.Το έργο αποτυπώνει τους θριάμβους και τις ήττες του κινήματος των ομοφυλοφίλων, πενθώντας και γιορτάζοντας αντίστοιχα για τα φαντάσματα του παρελθόντος, αλλά και για τις διεκδικήσεις του παρόντος και του μέλλοντος.

O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο

οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»; Κίνδυνος ή ασφάλεια; Εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι… Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή. Ο Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι» καταθέτει μια μεγάλη παρακαταθήκη, μια «εποποιία της διαφορετικότητας» καταφέρνοντας, με αφετηρία τον ομόφυλο έρωτα, να μιλήσει με τόλμη για όλα τα ζευγάρια, όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη σεξουαλική ταυτότητα που επιλέγει ο καθένας. Η παράσταση αξιοποιώντας τόσο τη θεατρική, όσο και την κινηματογραφική φόρμα, θέτει στην πραγματικότητα τα αμείλικτα και δύσκολα ερωτήματα που αφορούν όλες και όλους τους ερωτευμένους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λεοντάρη

Ένα «έπος δωματίου»

Σήμερα, στο Λονδίνο: ο διπολικός νεαρός δικηγόρος Ρούφους, διψά για «γεύσεις από το παρελθόν» και συνθέτει ένα ιδιωτικό ντοκιμαντέρ κινηματογραφώντας αφηγήσεις του Μπο, συντρόφου του και πιανίστα της τζαζ, γύρω από τα πάθη και τους αγώνες των ομοφυλόφυλων ανδρών και γυναικών στις ΗΠΑ από τη δεκαετία του 1930 μέχρι σήμερα.

 

Ένα παράδοξο στοίχημα: να χωρέσεις σε ένα θεατρικό έργο δωματίου μία επική αφήγηση και μία ερωτική εξομολόγηση. Αυτό καταφέρνει με δεξιοτεχνία, χιούμορ και τρυφερότητα ο Μάρτιν Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι», το πιο πρόσφατο και πιο προσωπικό από τα έργα του. Από τη μία, η «εποποιία» των διεκδικήσεων της gay κοινότητας για σεβασμό στη διαφορετικότητα και ίσα δικαιώματα. Από την άλλη, η τρυφερή όσο και σπαρακτική εξομολόγηση για τη φθορά του γήρατος και τον ερωτικό πόθο. Μια ιστορική αναδρομή με συνταρακτικά ντοκουμέντα μέσα από τη θυελλώδη ερωτική ιστορία δύο ανδρών με μεγάλη διαφορά ηλικίας μεταξύ τους, η οποία

εκτυλίσσεται εξολοκλήρου στο καθιστικό του κοινού τους σπιτιού κατά τη διάρκεια δεκατεσσάρων χρόνων.

 

 

Η ηττημένη επανάσταση των gay της δεκαετίας του ‘60 και το σημερινό αίτημα για κοινωνική αποδοχή συγκρούονται και ταυτόχρονα γεννούν και τρέφουν την έλξη που ενώνει τους δύο ήρωες. Στο τέλος o Χάρι, ένας νεαρός drag queen performer έρχεται στη ζωή τους όχι για να την απογειώσει αλλά για να υπενθυμίσει τους αδυσώπητους όρους της «κανονικότητας».

 

Η παράσταση αναζητά κάτω από τη μετωπική και θυελλώδη σύγκρουση της ερωτικής συνάντησης τα ημιτόνια και αγωνίζεται να διατηρήσει τα ερωτήματα ανοιχτά. Αυτό άλλωστε ζητά από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς το ιδιαιτέρως εύθραυστο και εξομολογητικό έργο του Σέρμαν. Το καθιστικό του Μπο είναι ταυτόχρονα ανοιχτό και κλειστό στον δημόσιο χώρο, πότε περιχαρακώνεται, πότε γίνεται παράθυρο στον κόσμο. Ο σκηνικός χώρος είναι το εσωτερικό τοπίο του Μπο, μέσα από τα μάτια του Ρούφους. Τα σώματα των δύο εραστών είναι τόσο ασύμβατα μεταξύ τους ώστε μοιάζουν να είναι το ένα πλασμένο για το άλλο. Διαφορετικές θερμοκρασίες, διαφορετικοί ρυθμοί, διαφορετικά σχήματα. Παράδοξο; Ναι. Όσο και η ανθρώπινη ψυχή. Όσο και κάθε ερωτική ιστορία.

 

Σύνοψη

 

O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»; κίνδυνος ή ασφάλεια; εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή.

Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά-κοστούμια-σχεδιασμός βίντεο: Μικαέλα Λιακατά

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κλειώ Παπατζανάκη-Χρυσοβέργη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου)

Παραγωγή:  Lead - In - Arts A.M.K.E

Eρμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης (Μπο), Μάνος Καρατζογιάννης (Ρούφους), Δημήτρης Ροΐδης (Χάρυ)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, από 26 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Παρασκευή και Κυριακή: 15 ευρώ και 12 ευρώ (μειωμένο)

Σάββατο: 16 ευρώ και 13  ευρώ (μειωμένο)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 105 λεπτά

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/opos-paei-to-potami/

Θέατρο Σταθμός

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

τηλ. 210 52 30 267

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ 

site:http://stathmostheatro.gr/

e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/theatrostathmos2

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Την Τρίτη 9 Νοεμβρίου 2021, στις 5 το απόγευμα η Μαρία Κωνσταντοπούλου συνομιλεί με τους Φάνια Νταλιάνη ( Συνέναιση, θέατρο Μοντέρνοι Καιροί), Κίττυ Παϊταζόγλου (Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α, θέατρο ΖΙΝΑ), Μικαέλ Ζαιμπέλ  (Il Postino, θεατρική σκηνή «Αθηναϊς»), Νατάσα Παπαμιχαήλ ( Αυτοί που περπαρούν στα σύννεφα, θέατρο OLVIO) για τις παραστάσεις τους, ακούμε καλλιτεχνικές προτάσεις της εβδομάδας και πολιτιστικά νέα.

Έναρξη για το Half Note Jazz Club, στις 19 Νοεμβρίου με την ντίβα της soul GISELE JACKSON και τον μάστερ του groove RAPHAEL WRESSNIG. Μετά από σχεδόν δύο χρόνια, το Half Note είναι έτοιμο να υποδεχθεί κορυφαία ονόματα της διεθνούς jazz και blues σκηνής, σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες αλλά και σπουδαίες νέες αφίξεις!   ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ     Παρασκευή 19/11 - Δευτέρα 22/11 GISELE JACKSON & RAPHAEL WRESSNIG SOUL GIFT BAND Η ντίβα της soul & ο Groove Master!   Η Gisele Jackson είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη ντίβα της κλασικής σόουλ, της disco και της dance μουσικής, του ρυθμ εντ μπλουζ και της τζαζ. Η σπουδαία αυτή τραγουδίστρια ήταν μια από τις θρυλικές Raylettes του Ray Charles και δούλεψε αρκετά χρόνια στο πλάι του, όταν αυτός ήταν στην κορυφή της καριέρας του. Επίσης, η Gisele έχει μοιραστεί τη σκηνή με τη Donna Summer και τον James Brown, την Βασίλισσα της disco και τον Νονό της σόουλ. Η Gisele μεγάλωσε μέσα στη μουσική στη γενέτειρά της, τη Βαλτιμόρη, που έχει δώσει πολλά αστέρια της σόουλ, και μέσα από την τοπική σκηνή διαμόρφωσε την τέχνη της και το προσωπικό της στυλ. Η πορεία της σφραγίζεται με αρκετά club hits με το «Love Commandments» του 1997 να παίρνει εξέχουσα θέση στα τσαρτς του Billboard και κάνοντας την ίδια να ξεχωρίζει στη διεθνή σκηνή της μουσικής house. Η Gisele Jackson έχει ταξιδέψει σε όλα τα μέρη του κόσμου δίνοντας την καλύτερη εικόνα της urban αφροαμερικάνικης μουσικής. Τώρα συνεργάζεται με τον μετρ οργανίστα από την Αυστρία Raphael Wewssnig, ήδη γνωστό μας εδώ από τις εμφανίσεις του με την Deitra Farr, έναν κορυφαίο μουσικό με διεθνείς διακρίσεις, που με το γκρουπ του, μπαίνει στην καρδιά της σόουλ, της τζαζ και του ρυθμ εντ μπλουζ. Μαζί, η Gisele, ο Raphael και οι φίλοι τους θα κάνουν τα βράδια μας στο Half Note Jazz Club ξεσηκωτικά και groovy.   Raphael Wressnig – Hammond B-3 organ, vocals Gisele Jackson – leadvocals Enrico Crivellaro – guitars Eric Cisbani – drums   ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ  Παρασκευή & Σάββατο 22:00, Κυριακή & Δευτέρα 21:30 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Α’ ΖΩΝΗ 30€, Β’ ΖΩΝΗ 25€, BAR ΟΡΘΙΩΝ 20€ ΜΟΝΟ Δευτέρα 22/11 για φοιτητές & ανέργους ισχύει η έκπτωση 5€  από τις αρχικές τιμές   *************  Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό Οι θέσεις διαμορφώνονται την ημέρα της παράστασης ανάλογα με τις κρατήσεις. Η κατανάλωση ποτού δεν είναι υποχρεωτική Στον χώρο απαγορεύεται το κάπνισμα   Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή [β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς: [γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β]. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 και 4 του άρθρου 9

Τετάρτη 24 Νοεμβρίου Georgios Tsolis Greek Trio “Back Home”   Με την επάνοδο του στα πάτρια εδάφη, ύστερα από 17 χρόνια, ο πιανίστας και συνθέτης Γεώργιος Τσώλης έρχεται στη σκηνή του Half Note φέρνοντας μαζί τους μερικούς από τους πιο ενεργούς μουσικούς της ελληνικής σκηνής της Jazz. Τον ντράμερ Γιώργο Μανιάτη που μόλις άρτι αφιχθείς από τη Νέα Υόρκη και τον  εξίσου νεοφερμένο κοντραμπασίστα Γρηγόρη Θεοδωρίδη. Οι τρείς μουσικοί συναντιούνται στην Αθήνα φέρνοντας μαζί τους τις πλούσιες μουσικές και ταξιδιωτικές τους εμπειρίες τις οποίες θα μοιραστούν με τον αθηναϊκό κοινό. Το πρόσφατο project του πιανίστα Γεώργιου Τσώλη με τίτλο “Back Home” ηχογραφήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2020 στα Sierra studios με την συμμετοχή των συνεργατών του από το international κουαρτέτο του. Η συναυλία του BACK HOME στο Half Note αποτελεί και την έναρξη της ευρωπαϊκής περιοδείας του Γιώργου Τσώλη, στη οποία θα παρουσιαστούν συνθέσεις του Γιώργου Τσώλη από το 2010 έως και σήμερα και περιλαμβάνονται στα 3 προσωπικά άλμπουμ του. Με γνώμονα την διαδραστικότητα στον αυτοσχεδιασμό και βάση τις αφηγηματικές του συνθέσεις, ο μεστός ήχος του drummer Γιώργου Μανιάτη, η πλούσια ρυθμικά συνοδεία του κοντραμπασίστα Γρηγόρη Θεοδωρίδη και οι περιπετειώδεις αυτοσχεδιασμοί του πιανίστα Γεώργιου Τσώλη, καλούν το κοινό του Half Note στο δικό τους ταξίδι.   Γιώργος Τσώλης πιάνο Γιώργος Μανιάτης ντραμς Γρηγόρης Θεοδωρίδης κοντραμπάσο   ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ  21:30 TΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΡΑΠΕΖΙ 15€, BAR ΟΡΘΙΩΝ 10€   *************  Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό Οι θέσεις διαμορφώνονται την ημέρα της παράστασης ανάλογα με τις κρατήσεις. Η κατανάλωση ποτού δεν είναι υποχρεωτική Στον χώρο απαγορεύεται το κάπνισμα   Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή [β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς: [γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β]. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 και 4 του άρθρου 9

Πέμπτη 25 Νοεμβρίου Ιστορίες του λιμανιού Contemporary Cycladic quartet   Μια σύγχρονη ματιά στις ρίζες του ρεμπέτικου και στην συγγένειά του με άλλα χαρακτηριστικά είδη μουσικής, όπως τα μπλουζ ή τα φάδος. Μια προσέγγιση με ανοιχτούς αυτοσχεδιασμούς και αναπτύξεις ενταγμένες στα σύγχρονα ρεύματα της Jazz.                 Τέσσερις μουσικοί δημιουργοί, δεξιοτέχνες, με διαφορετικές καταβολές και ιδιαίτερη αγάπη στην παγκόσμια μουσική παράδοση, μας ταξιδεύουν με δικές τους συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς στα λιμάνια του κόσμου.   Στα Καφέ Αμάν της Σμύρνης, στις μελωδίες του Αιγαίου και στα μπλουζ της Νέας Ορλεάνης, εξερευνούν τη συγγένεια και τα όρια αισθητικής συνύπαρξης των διαφορετικών ιδιωμάτων. Ήχοι της Ανατολής, ισοκράτες, μακάμια και μόρια, συνδιαλέγονται αυτοσχεδιαστικά με τα μπλουζ και τις συγκερασμένες νότες της Δύσης.   Παλιά καφενεία της Σμύρνης και του Βοσπόρου, τεκέδες της Σύρου και του Πειραιά, λιμάνια όλου του κόσμου, περιθώριο και σκοτεινές συναλλαγές. Εδώ άνθισε η μουσική του υποκόσμου. Ρεμπέτικο, φάδος, μπλουζ, φλαμένκο και άλλα. Όλα μιλούν για τη φτώχεια, τον πόνο, την αδικία, όπως εκφράζεται στους στίχους και στις χαρακτηριστικά πεσμένες νότες.   Η Μουσική, από μηχανής θεά, εκτονώνει, ανακουφίζει με ένα είδος «μαγείας» και μυστηριακής δύναμης. Ανυψώνει την ψυχή του καλλιτέχνη και του κοινού.   Μανώλης Πάππος μπουζούκι Βασίλης Ρακόπουλος κιθάρα Χάρης Λαμπράκης νέι Θάνος Χατζηαναγνώστου κρουστά   ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:30 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΡΑΠΕΖΙ 15€, BAR ΟΡΘΙΩΝ 10€   *************  Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό Οι θέσεις διαμορφώνονται την ημέρα της παράστασης ανάλογα με τις κρατήσεις. Η κατανάλωση ποτού δεν είναι υποχρεωτική Στον χώρο απαγορεύεται το κάπνισμα   Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή [β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς: [γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β]. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 και 4 του άρθρου 9

Παρασκευή 26 – Δευτέρα 29 Νοεμβρίου Ο Κώστας Χατζής στο Half Note      Σπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία κοινωνική απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, ο Κώστας Χατζής σφράγισε μια ολόκληρη εποχή, υπηρετώντας πιστά και με διεισδυτικό λόγο το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από έξι  δεκαετίες. Με έναν τρόπο ξεχωριστό – μ’ εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του – κάθε φορά που βρίσκεται απέναντι στο κοινό επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο μαζί του.   Ο κορυφαίος τραγουδοποιός επιστρέφει για μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.  Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 26 έως και Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2021  , θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει» μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.   Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!   Επιστροφή, λοιπόν, για Πέμπτη  χρονιά στο Half Note Jazz Club για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν η Μαρία Αλεξίου και η Δανιέλα Χατζή .   Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Παγιάτης. Τραγούδι: Μαρία Αλεξίου – Δανιέλα Χατζή Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Παγιάτης Πιάνο: Γιώργος Παγιάτης Φλάουτο – Σαξόφωνο : Ρήγας Σαριτζιώτης Κοντραμπάσο: Πόλυς Πελέλης   ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: Παρασκευή & Σάββατο 22:00,  Κυριακή & Δευτέρα 21:30 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Α’ ΖΩΝΗ 25€, Β’ ΖΩΝΗ 20€, BAR ΟΡΘΙΩΝ 15€ ΜΟΝΟ Δευτέρα 29/11 για φοιτητές & ανέργους ισχύει η έκπτωση 5€  από τις αρχικές τιμές   *************  Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό Οι θέσεις διαμορφώνονται την ημέρα της παράστασης ανάλογα με τις κρατήσεις. Η κατανάλωση ποτού δεν είναι υποχρεωτική Στον χώρο απαγορεύεται το κάπνισμα   Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή [β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς: [γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β]. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 και 4 του άρθρου 9

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Για 15 παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β' Σκηνή

«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες… Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ…Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;
Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ…
Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.
Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.




Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή: Apparatus
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα
Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη


Παίζουν
Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία: Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού




Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).

https://www.facebook.com/apparatusGr/
https://www.instagram.com/apparatus.theater/

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ
μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ
5 ευρώ ανέργων και ατέλειες
Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)
Προπώληση μέσω viva.gr
Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Το θέατρο Εκστάν, συνεχίζοντας τη συνεργασία του* με το σπουδαίο Γάλλο ηθοποιό, σκηνοθέτη και συγγραφέα  Ζαν – Πωλ Ντενιζόν, ιστορικό βοηθό τού Πήτερ Μπρουκ, ανοίγει τη σαιζόν με ένα νέο έργο του  Ντενιζόν και σε δική του  σκηνοθεσία.Ένα Γέλιο η Ζωή.

 

Ο σκηνοθέτης βρίσκεται ήδη στην Αθήνα για τις πρόβες και την πρεμιέρα της  νέας του θεατρικής δημιουργίας  με τους ηθοποιούςΓιάννη Σταματίου και ΝτομένικαΡέγκου . Η Πρεμιέρα έχει οριστεί για το Σάββατο  3 Οκτωβρίου στις 9:00 μ.μ

 

Με μια εντυπωσιακή κόκκινη τέντα τσίρκου,θα υποδεχτεί αυτή τη φοράτο κοινό της,η σκηνή του θεάτρου «Εκστάν», μιας και  το έργο μας πάει φανταστκά σ’ ένα παραδοσιακό τσίρκο.  

Στο εύθραυστο ντουέτο ενός κλόουν που θέλει να εγκαταλείψει το τσίρκο και να πεθάνει, αφού δεν καταφέρνει πια να κάνει το κοινό του να γελάσει. Ο Θάνατος έρχεται με τη μορφή μιας ωραίας γυναίκας. Πώς θα την αντιμετωπίσει; Πώς θα συμπεριφερθεί;

Ένα κωμικό έργοβαθιά ανθρώπινο, όπου γέλιο,  χιούμορ, συγκίνηση, και ανθρώπινη τρυφερότητα απηχούν μοναδικά καταστάσεις χαρακτηριστικές της εποχής μας.

ΣτοΈνα γέλιο η  ζωή, ο λόγος του Ζαν - Πωλ. Ντενιζόνσυνδιαλέγεται με τη μαγεία του τσίρκου, τη θεατρικότητα, τη μουσική, το   τραγούδι,  για να μας θυμίζεικάθε λεπτό πάνω στη σκηνή ότι ένα από τα πολυτιμότερα πράγματα που έχουν χαριστεί στον άνθρωπο είναι η δυνατότητά του να γελάει. Ότι με το γέλιο μπορούμε να ξεπεράσουμε απίστευτα πράγματα. Ότι  είναι σαν ένας άλλος τρόπος να βρούμε τη ζωή.Είναι  το απόλυτο και μη ανταλλάξιμο περιεχόμενο ζωής.

Το έργο παίχτηκε το 2002 στο BayerischerTeaterPreis στο Μόναχο σε σκηνοθεσία Ντενιζόν, και πήρε το βραβείο καλύτερης παράστασης στη Γερμανία.

• Θέατρο ΕκστάνΠατησίων&Καυταντζόγλου5   

2015-16. Οι τρομπέτες του θανάτου ή τα μανιτάρια του Φρανσουά Τιγύ

 2016-17, 2017-18, 2018-19. Οι καρέκλες του Ιονέσκο

 2018-19, 2019-2020. Η περαστική του Ζαν – Πωλ Ντενιζόν

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 Ένα Γέλιο η Ζωή

 

Ζαν – Πωλ Ντενιζόν -ΣαμπίνΖίζερ - ΜίκαελΣραμ

 

Το γέλιο, ως ένας άλλος τρόπος να βρούμε τη ζωή, μέσα από το εύθραυστο ντουέτο ενός κλόουν που θέλει να εγκαταλείψει το τσίρκο και να πεθάνει, αφού  δεν καταφέρνει πια να κάνει το κοινό του να γελάσει,  και του Θανάτου που έρχεται με τη μορφή μιας ωραίας γυναίκας. Πώς θα την αντιμετωπίσει; Πώς θα συμπεριφερθεί;

Η παράσταση απευθύνεται σ’ ένα ευρύ κοινό και είναι κατάλληλη για κάθε ηλικία.

 

Σκηνοθεσία: Ζαν - Πωλ Ντενιζόν

Μετάφραση: Ελένη Παπαχριστοπούλου

Μουσική επένδυση: Φίλιππος Περιστέρης

Τραγούδι, Φωτισμοί:  Πασχάλης Τσέρνας

Σκηνικά-Κοστούμια: ΜπέτυΛυρίτη

Φωτογραφία: ΜανιάνναΤσερκέζου

Κλόουν: Γιάννης Σταματίου

Θάνατος: Ντομένικα Ρέγκου

 

Έναρξη: Σάββατο 3 Οκτωβρίου2020

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο: 21.00

Διάρκεια: 1ώρα

Εισιτήρια:10€, 8€(γκρουπς, φοιτητές, άνεργοι)

Κρατήσεις: Τηλ. Ταμείου 213 0210 339, 6977359312

Χωρητικότητα: 50 θέσεις  

Θέατρο: ΕκστάνΠατησίων&Καυταντζόγλου 5 

www.ekstaninfo.wixsite.com/ekstan

https://www.facebook.com/ekstan/

ΤΗΛ: 213 0210 339 & 6977359312