Από την παιδική και εφηβική σκηνή μέχρι τις παραστάσεις για ενήλικες, το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει ποιότητα και ποικιλία. Αυτή η χρονιά υπόσχεται να καλύψει κάθε θεατρική προτίμηση και να προσφέρει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και αναστοχασμού.

Παιδική ~ Εφηβική Σκηνή

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει 2oς χρόνος  από 2 Νοεμβρίου 2025 Το αριστούργημα του Λουίς Σεπούλβεδα για τη φιλία, τη διαφορετικότητα και το θάρρος σε μορφή musical σε διασκευή & σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία. Εισιτήρια

Κρατάς μυστικό; 3ος χρόνος   από 1 Νοεμβρίου 2025 Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, ιδανική για παιδιά και εφήβους σε σκηνοθεσία της Ελένης Δαφνή. Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι.   Εισιτήρια

Ρωμαίος & Ιουλιέτα …σαν το σκύλο με τη γάτα (νέα παραγωγή)   από 9 Νοεμβρίου 2025 Η κλασική ιστορία του Σαίξπηρ σε ανατρεπτική, χιουμοριστική εκδοχή από τον Γιάννη Καλατζόπουλο, για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη μουσική, χορό και απρόοπτα σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου.   Εισιτήρια

Σκηνή Ενηλίκων

Πνεύμονες του Duncan MacMillan   2ος χρόνος... από 25 Οκτωβρίου 2025 Το βραβευμένο στα Off West End Awards είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα - είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο; Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου.   Εισιτήρια

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρτσελό (νέα παραγωγή) από 1 Νοεμβρίου 2025 Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και οικογενειακή διάσταση της νόσου του Αλτσχάιμερ: τον φόβο απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της σχέσης με τα παιδιά, της καθημερινής επίγνωσης. Ένα τρυφερό, συγκινητικό και χιουμοριστικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Εισιτήρια

Πυριτιδαποθήκη (νέα παραγωγή) από 20 Οκτωβρίου & για 8 μόνο παραστάσεις Ένα έργο για την ένταση, τη βία και τις μικρές αφορμές που ανάβουν μεγάλες συγκρούσεις, σκληρό και ταυτόχρονα αποκαλυπτικό. Μια νέα γενιά ερμηνευτ(ρι)ών, βουτούν με ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης Σκαρβέλης.   Εισιτήρια

Χορεύοντας στη Λούνασα (νέα παραγωγή) αρχές του 2026 Το πολυβραβευμένο έργο του Μπράιαν Φριελ ζωντανεύει με τρυφερότητα και χιούμορ την ιστορία πέντε αδελφών στην Ιρλανδία του ’30, μέσα από τις σχέσεις, τα όνειρα και τις μικρές καθημερινές τους χαρές. Σε σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και θα ανέβει στις αρχές του 2026.

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ & ΠΕΡΙΗΓΗΘΕΙΤΕ ΣΤΟ SITE ΜΑΣ

Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα Πλατεία ΗΣΑΠ,Νέο Φάληρο Τηλ.: 2104816200 Website: katoapotigefyra.gr

Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρόγραμμα 2025-20256  Το Θέατρο «Μεταξουργείο», ιδρύθηκε το 1999 από τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Άννα Βαγενά. Συνεχίζει για 26 χρόνια την παρουσία του στην θεατρική ζωή του τόπου μας και παρουσιάζει το πρόγραμμα του για την χειμερινή θεατρική περίοδο 2025-2026.  «ΜΝΗΜΗ ΘΟΛΗ» Από τις 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00, για δεύτερη χρονιά, η παράσταση «Μνήμη Θολή», με την Άννα Βαγενά, τον Νίκο Χατζηπαπά, τη Μαριάννα Μαυριανού και τον Βασέφ Μπατ. Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία τον Μάιο που πρωτοανέβηκε. Έχει σαν θέμα της την ασθένεια μάστιγα της εποχής μας, την άνοια και το Αλτσχάιμερ. Ένα έργο για την απώλεια της μνήμης και την δύναμη της αγάπης.  «ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ» Από τις 9 Νοεμβρίου, για τρίτη συνεχή χρονιά, η μεγάλη μας επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας», κάθε Κυριακή πρωί στις 12:00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, με τη Μαρία Κηλαηδόνη.  «Η ΑΡΡΑΒΩΝΙΑΣΤΙΚΙΑ ΤΟΥ ΑΧΙΛΛΕΑ» Από τις 12 Δεκεμβρίου έως τις 30 Ιανουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή στις 20:30, επίσης για τρίτη συνεχή χρονιά, «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκη Ζέη. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Παράλληλα με τις παραστάσεις στο θέατρο «Μεταξουργείο» και οι τρεις αυτές παραγωγές θα πραγματοποιήσουν περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.  ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «ΤΟ ΠΑΤΑΡΙ» Από τις 6 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 22:00, στη Μουσική Σκηνή του θεάτρου μας, «το Πατάρι», που είναι ο χώρος όπου για χρόνια εμφανιζόταν ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, θα γίνονται μουσικές βραδιές με την επιμέλεια και την παρουσία της Μαρίας Κηλαηδόνη και καλεσμένων. Το «Πατάρι» ξαναλειτούργησε πέρσι μετά από πολλά χρόνια και γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία, ήταν γεμάτο κάθε Σάββατο, προσφέροντας στον κόσμο και σε όλους εμάς υπέροχες βραδιές.  «Η ΠΛΕΞΟΥΔΑ» Στις 17 Ιανουαρίου 2026, θα κάνει πρεμιέρα η νέα μας παραγωγή «Η πλεξούδα», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ύμνος στην γυναικεία δύναμη. Ένας φόρος τιμής στο θάρρος των γυναικών. Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα «Η πλεξούδα» θα ανέβει για πρώτη φορά σε μορφή παράστασης. Σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, την Παναγιώτα Βλαντή και τη Χρύσα Βακάλη.  Σε έκτακτες ημερομηνίες που σύντομα θα ανακοινωθούν: «ΑΓΓΕΛΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ» του Γιώργη Παπάζογλου Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Άννα Βαγενά για τη Μικρασιατική Καταστροφή. Μια παράσταση σταθμός. Η μακροβιότερη παράσταση στο ελληνικό θέατρο, παίζεται 26 χρόνια. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. «ΛΟΥΛΟΥ» Για δεύτερη χρονιά η παράσταση «Λουλού», μία θεατρική αφήγηση του ομώνυμου βιβλίου της Άννας Βαγενά, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη. Στη «Λουλού» η Άννα Βαγενά αυτοβιογραφείται μέσω της σκυλίτσας της, της Λουλούς. Η Λουλού αφηγείται τη ζωή της και συγχρόνως τη ζωή της Άννας. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Η Άννα Βαγενά θα πραγματοποιήσει σεμινάριο πάνω στο Αρχαίο Δράμα με τίτλο : «Εκάβη, η εκδίκηση ως ιερό χρέος!».  ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ «DANNY AND THE DEEP BLUE SEA» Από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη τις 21:00, η sold-out επιτυχία του Off-Broadway με τις διθυραμβικές κριτικές. Η Λένα Δροσάκη, στην πρώτη της σκηνοθεσία, καταπιάνεται με ένα από τα πιο τολμηρά αμερικανικά έργα του 20ού αιώνα του βραβευμένου με Όσκαρ John Patrick Shanley. Σ’ ένα άδειο μπαρ στο Μπρονξ, δύο μόνοι άνθρωποι συναντιούνται τυχαία: ο Ντάννυ (Ντένης Μακρρής), βίαιος και απρόβλεπτος, με αυτοκαταστροφικές τάσεις, και η Ρόμπερτα (Αλεξάνδρα Μήνου), στοιχειωμένη από ενοχές και βαθιές πληγές. Ανάμεσά τους ξεκινά μια αναμέτρηση που ακροβατεί ανάμεσα στην επιθετικότητα και την τρυφερότητα, τον φόβο και τη λαχτάρα για επαφή.  «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ» Από τις 12 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 21:00, «Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης.» Ψυχάρης, 1888 Μια παράσταση φόρος τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας τον Γιάννη Ψυχάρη, από την ομάδα του Γιώργου Πετρούνια.  Για όλες τις παραστάσεις έχει ανοίξει η προπώληση Early Bird στο www.more.com.

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

 

2025-2026

 

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης ανακοινώνουν τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη χειμερινή σεζόν 2025-2026 στο bijoux de kant HOOD art space, έναν χώρο που από την έναρξη της λειτουργίας του έχει παρουσιάσει παραστάσεις που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν, δημιουργώντας ένα σημείο καλλιτεχνικής αναφοράς στο κέντρο της πόλης.

Το HOOD art space εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2024 με την παράσταση «Μάθε με να φεύγω» και από τότε αποτελεί τη θεατρική στέγη της bijoux de kant στο κέντρο της Αθήνας. Ο χώρος φιλοξενεί πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές, δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Με το HOOD art space, η bijoux de kant επιδιώκει να εμβαθύνει στη σχέση της με το κοινό και να διαμορφώσει έναν νέο τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση του έργου του Μιχάλη Βιρβιδάκη «Η Γυναίκα και ο Ακροβάτης», σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, ερμηνεία Αμαλίας Μουτούση και Θανάση Δόβρη τον περασμένο Μάιο, η ιστορία της Ουρανίας και του Θόδωρα επιστρέφει, από τις 4 Οκτωβρίου ανοίγοντας το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, για να μας θυμίσει τη μεγάλη σπουδαιότητα των μικρών καθημερινών θαυμάτων.

Στις 24 Νοεμβρίου η bijoux de kant υποδέχεται στο HOOD τον Βασίλη Βηλαρά και την Εκδίκηση του Φώτη, μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του. Για 14 παραστάσεις.

Στη συνέχεια του Νοεμβρίου δύο ιδιαίτερης ατμόσφαιρας παραστάσεις, με την σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Σκουρλέτη, ανεβαίνουν στη σκηνή του HOOD:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έρχεται, από τις 26 Νοεμβρίου για 4 μόνο Τετάρτες ενώ από τις 29 Νοεμβρίου η ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη μελοποιημένη από τον Χρίστο Θεοδώρου και ερμηνευμένη από τον Ody Icons θα ξαναγεμίσει το HOOD μέσα από τη μοναδική μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή».

Τη σεζόν θα κλείσει η νέα παραγωγή της bijoux de kant «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Επαμεινώνδα Γονατά, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2026, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη και ερμηνεία των Θανάση Δήμου και Χάρη Χαραλάμπους Καζέπη.

 

Πιο αναλυτικά: 

 

Νοέμβριος 2025

«Η Εκδίκηση του Φώτη» του Βασίλη Βηλαρά

Για 14 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-ekdikisi-tou-foti  

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Βασίλης Βηλαράς
Καλλιτεχνική ομάδα συνεργατριών: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Λεμονιά Γιαννίρη, Κέλλυ Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Μουσική: Ecati
Επιμέλεια κίνησης: Ευστράτιος Γιαννίκος
Επιμέλεια σκηνικού: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες / Video: Άλεξ Βηλαράς
Επικοινωνία / Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Κάθε παράσταση φιλοξενεί guest καλεσμένο σε ρόλο-έκπληξη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από την εφηβεία του και έπειτα, κλείνεται στο παιδικό του δωμάτιο και δεν βγαίνει ποτέ ξανά. Δεν αντέχει τον κόσμο, είναι πολύ διαφορετικός από εκείνον. Η τηλεόραση γίνεται η μόνη του παρέα. Το παράθυρό του στον κόσμο.

Μεγαλώνει παρακολουθώντας ελληνικές σειρές — κλασικές και σύγχρονες —, μεσημεριανές εκπομπές, ειδήσεις, video clips, μεταγλωττισμένα, τα πρώτα ριάλιτι. Καταπίνει εικόνες, ατάκες και πρότυπα. Μαθαίνει τι είναι “κανονικό”, τι είναι “επιτρεπτό”, τι είναι “σωστό” και κυρίως τι είναι “λάθος”. Μπερδεύεται, εκπαιδεύεται, τραυματίζεται, μαθαίνει να κάνει χιούμορ, να κρίνει, να ελπίζει και μας αφηγείται πως και πόσο η ελληνική τηλεόραση της δεκαετίας του 90 τον έφτιαξε όσο τον κατέστρεψε.

Μετά το «Σε φιλώ, Πέτρος», ο Βασίλης Βηλαράς επιστρέφει με την «Εκδίκηση του Φώτη», μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του.

 

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Για 4 παραστάσεις

26 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2025 κάθε Τετάρτη στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-magemenos-boskos

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Σκηνικά: bijoux de kant
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Βακιρτζής
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Κατασκευή μάσκας: Νίκος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μελίνα Πολυζώνη, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Άννια Λεμπεντένκο

 Θερμές ευχαριστίες στον Ανδρέα Λινό για τη συμμετοχή του στην ηχογράφηση μουσικής με μπαρόκ μουσικά όργανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, έρχεται για τέσσερις συλλεκτικές παραστάσεις στο bijoux de kant HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας.

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει μέσα από μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση που αντλεί έμπνευση από τη μνήμη και την προφορική παράδοση. Ένα δραματικό ειδύλλιο που αγγίζει έννοιες βαθιά οικίες: την αγάπη, την απώλεια, το θαύμα. Ένα λαϊκό παραμύθι που ξεπερνά τις αφηγήσεις για το παρελθόν και προτείνει έναν άλλο τρόπο να βλέπουμε το παρόν. Το έργο λειτουργεί ως όχημα για την επιστροφή στην τελετουργία· σε έναν παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ένας ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, o οποίος γίνεται εργαλείο για την επανεφεύρεση της σημερινής ερωτικής μας ταυτότητας. 

 

«Κάπου περνούσε μια φωνή» μια μουσική παράσταση της bijoux de kant για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

Για 12 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία: bijoux de kant
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο. μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό. 

 

 

Μάρτιος 2026

«Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» του Επαμεινώνδα Γονατά

Για 16 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026στις 21:00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pandoxeion-i-filokseni-erimia

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ε. Χ. Γονατάς
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία, κουστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant πιστή στην ελληνική λογοτεχνία παρουσιάζει την παραγωγή «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της μεταπολεμικής γενιάς Επαμεινώνδα Γονατά.

Σε ένα μικρό, απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης ταράζεται από παράξενους ήχους που ακούγονται από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.

 Η παράσταση «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

Social Media || bijoux de kant

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

2^ος χρόνος

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα

 

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έναρξη: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

 

Μετά την μεγάλη προσέλευση του κοινού (10 χιλιάδες θεατές) στον συγκλονιστικό μονόλογο Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου τον περασμένο θεατρικό χειμώνα, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά, στο θέατρο Μικρό Χορν, από την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή της διπλανής πόρτας.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν, μέσα σε 90 λεπτά, τη σύγχρονη, δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2025!

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ:

Μία γυναίκα 37 ετών, μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

 

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

 

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος

Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα 

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mikro-horn/m-a-i-r-o-y-l-a/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθιμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                       :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Δημόσιες Σχέσεις              :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή             :Αθηναϊκά Θέατρα

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά)             :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                               

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Θάνος Τοκάκης και ο Παντελής Δεντάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

 

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Production Design Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελέντα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Τάσος Παλαιορούτας – Ιωάννα Αθανασίου         

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

 

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης

                   

Παραγωγή                                    :         Αθηναϊκά Θέατρα

 

Παίζουν                                    : Θάνος Τοκάκης, Παντελής Δεντάκης                                               

 

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Με χαρά το Θέατρο "Κάτω απ' τη Γέφυρα" ανακοινώνει το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη σεζόν 2025-26, το οποίο ξεκινά δυναμικά με νέες παραγωγές που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό όλων των ηλικιών, καθώς και με τρεις επαναλήψεις, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές να απολαύσουν ξανά αγαπημένες παραστάσεις.

Από την παιδική και εφηβική σκηνή μέχρι τις παραστάσεις για ενήλικες, το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει ποιότητα και ποικιλία. Αυτή η χρονιά υπόσχεται να καλύψει κάθε θεατρική προτίμηση και να προσφέρει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και αναστοχασμού.

 

Παιδική & Εφηβική Σκηνή

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει (επανάληψη) από 2 Νοεμβρίου 2025

Το αριστούργημα του Λουίς Σεπούλβεδα για τη φιλία, τη διαφορετικότητα και το θάρρος σε μορφή musical σε διασκευή & σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή.

Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, η παράσταση

που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά

της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να

ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

 

Κρατάς μυστικό; (επανάληψη) Από 1 Νοεμβρίου 2025

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, ιδανική για παιδιά και εφήβους σε σκηνοθεσία της Ελένης Δαφνή.

 

Ρωμαίος & Ιουλιέτα …σαν το σκύλο με τη γάτα (νέα παραγωγή) από 9 Νοεμβρίου 2025

Η κλασική ιστορία του Σαίξπηρ σε ανατρεπτική, χιουμοριστική εκδοχή από τον Γιάννη Καλατζόπουλο, για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη μουσική, χορό και απρόοπτα σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου.

 

Σκηνή Ενηλίκων

Πνεύμονες του Duncan MacMillan (επανάληψη) από 25 Οκτωβρίου 2025

Το βραβευμένο στα Off West End Awards ως το καλύτερο νέο έργο του 2013 οι «ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ» είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα - είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο; Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου.

 

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρτσελό (νέα παραγωγή) από 1 Νοεμβρίου 2025

Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και οικογενειακή διάσταση της νόσου του

Αλτσχάιμερ: τον φόβο απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της σχέσης με τα παιδιά,

της καθημερινής επίγνωσης. Ένα τρυφερό, συγκινητικό και χιουμοριστικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

 

Πυριτιδαποθήκη (νέα παραγωγή) από 20 Οκτωβρίου & για 8 μόνο παραστάσεις

Ένα έργο για την ένταση, τη βία και τις μικρές αφορμές που ανάβουν μεγάλες συγκρούσεις·

σκληρό και ταυτόχρονα αποκαλυπτικό.

Μια νέα γενιά ερμηνευτ(ρι)ών, 15 απόφοιτοι του ιστορικού Πειραϊκού Συνδέσμου, βουτούν με

ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης

Σκαρβέλης. Απόφοιτος του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS), φέρνει στη

σκηνή του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα μια ξεχωριστή ματιά, που συνδυάζει την πειθαρχία και το

βάθος της ρωσικής σχολής με τη φρεσκάδα και την τόλμη της νέας γενιάς

 

Χορεύοντας στη Λούνασα (νέα παραγωγή) αρχές του 2026

Το πολυβραβευμένο έργο του Μπράιαν Φριελ ζωντανεύει με τρυφερότητα και χιούμορ την ιστορία

πέντε αδελφών στην Ιρλανδία του ’30, μέσα από τις σχέσεις, τα όνειρα και τις μικρές καθημερινές τους χαρές. Σε σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και θα ανέβει στις αρχές του 2026.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

2106460748

 

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

 

 ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΓΚΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

 

 ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ ΕΡΧΕΤΑΙ ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΔΥΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΜΑΚΡΟΒΙΟΤΕΡΕΣ ΠΑΙΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΧΑΡΗ ΣΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

ΑΠΟ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

 

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Για παιδιά από 3,5 έως 6,5 ετών 

Η παράσταση συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 11^η χρονιά.

 

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

Η παράσταση μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβιτσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλο υποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

 

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

- Bullying

- Ξεπερνάω τους Φόβους μου

• Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

 

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης - Σοφιαλένα Ξεζωνάκη 

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες : Αριάδνη Φυτοπούλου

 Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

 

Παίζουν   Ματίνα Δημητροπούλου, Χρήστος Καραβέβας , Εύη Κολιούλη

 

Διάρκεια παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 12€

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ MORE.GR

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-agori-me-ta-mple-mallia-gia-11i-xronia

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30 

 

Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 18^η χρονιά.

 Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Παράσταση με δύο ηθοποιούς κούκλες  και ενεργό συμμετοχή των παιδιών

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

 

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει ενσυναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι βοηθώντας τους συνανθρώπους μας γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι.

 

Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά  : Χρήστος Συμεωνίδης

Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες: Αριάδνη Φυτοπούλου

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

 

Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

Σε διπλή διανομή: Γιαγιά Φαιδωνία η Εύη Κολιούλη

 

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 12€

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ MORE.GR 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mila-zaxari-kanela-18-xronia

 

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

210.6460748

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.fournos-culture.gr

Πρόγραμμα Παραστάσεων
2025-2026

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη χρονιά, το θέατρο Επί Κολωνώ επανέρχεται ακόμα πιο δυναμικό παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα δυνατών καλλιτεχνικών υπογραφών!

Την αυλαία της περιόδου 2025-2026 θα ανοίξει στις 9 Οκτωβρίου η «Linda» της Penelope Skinner, η παράσταση της Ομάδας Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, που κατά την πρώτη της παρουσίαση σε μια sold out σεζόν, απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών. Η Linda φορά και πάλι τα ψηλά της τακούνια και ανεβαίνει ανανεωμένη και ακόμα πιο καίρια και αιχμηρή επί σκηνής. Στον ομώνυμο ρόλο, η Μυρτώ Αλικάκη. Πρωταγωνιστούν επίσης οι ηθοποιοί: Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού.

Στις 21 Οκτωβρίου το Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση «Άσπρο-Μαύρο» (“The Sunset Limited”), του Αμερικανού, σπουδαίου και τιμημένου με Βραβείο Πούλιτζερ Μυθοπλασίας, συγγραφέα Cormac McCarthy. Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα.

Αυτή η χρονιά όμως θα είναι ξεχωριστή και για τους μικρούς μας φίλους, καθώς από αρχές Οκτωβρίου επαναλειτουργεί η Παιδική Σκηνή του Επί Κολωνώ με στόχο να αποτελέσει ένα σημείο συνάντησης ποιοτικού θεάτρου για γονείς και παιδιά!

Η έναρξη της Παιδικής Σκηνής σηματοδοτείται από δύο ιδιαίτερες παραστάσεις για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας: «Μ’ ένα κόκκινο σκουφί» (πρεμιέρα 11/10), διαδραστική παράσταση από το αγαπημένο θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό, με ευρηματική αφήγηση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας, που υπόσχεται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά. «Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί», μουσική παράσταση-παιχνίδι από το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο (πρεμιέρα: 12/10). Με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο της, η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ' ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας και της μουσικής με τη συνδρομή της «μαγικής» φλογέρας του μουσικού Χρυσόστομου Καλογριδάκη.

Τον Μάιο και τον Ιούνιο τη σκυτάλη παίρνουν οι δύο καθιερωμένες πλέον διοργανώσεις του Επί Κολωνώ με στόχο την υποστήριξη ανεξάρτητων καλλιτεχνών του σύγχρονου θεάτρου: Το 3^ο ΜΠΙΖΖΖ θα μας δώσει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τις τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο OFF-OFF ATHENS 2025, ενώ το OFF-OFF ATHENS 2026 θα είναι προ των πυλών για να μας καλωσορίσει στην 16^η χρονιά του θεσμού!

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Επί Κολωνώ ολοκληρώνεται με τις θερινές κινηματογραφικές προβολές στην πανέμορφη αυλή του θεάτρου κατά τους μήνες Ιούλιο και Σεπτέμβριο. Μία πρωτοβουλία που αγκαλιάστηκε από το κοινό με θέρμη και ενθουσιασμό αυτό το καλοκαίρι, θα επανέλθει την επόμενη χρονιά με ακόμα πιο δυνατές κινηματογραφικές συγκινήσεις!

 

Μια υπέροχη καλλιτεχνική σεζόν, για μικρούς και μεγάλους, ξεκινά…!
Ανυπομονούμε να ξαναβρεθούμε σε ένα από τα ομορφότερα θέατρα της πόλης!

 

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα 2025-2026

 

«Linda»

της Penelope Skinner
από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση,
Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Από 9 Οκτωβρίου

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφια για το βραβείο Susan Smith Black burn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή/Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Trailer: https://youtu.be/O2ZcVtyg2d8

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 & στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

«Άσπρο-Μαύρο»

(The Sunset Limited)
του Cormac McCarthy
σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αντώνη Καφετζόπουλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

Από 21 Οκτωβρίου

Από τον Οκτώβριο, το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση «Άσπρο-Μαύρο» (“The Sunset Limited”) του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy.

Τη μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες –έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα:

Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6^η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και ο λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία –τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ. Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχάς μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει –έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

Συντελεστές:
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX MEDIA
Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Τρίτη 21 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα στις 21:00, Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:30 & Κυριακή στις 21:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro/

 

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ εγκαινιάζει την Παιδική Σκηνή του με δύο τρυφερές παραστάσεις για μικρά και πολύ μικρά παιδιά

Τη φετινή θεατρική περίοδο, το θέατρο Επί Κολωνώ ανοίγει την αγκαλιά του στους μικρούς θεατές και επανασυστήνει την Παιδική Σκηνή του, φιλοδοξώντας να προσφέρει ποιοτικές και ουσιαστικές θεατρικές εμπειρίες σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Σε έναν παραμυθένιο, φυσικά διαμορφωμένο χώρο – τον καταπράσινο κήπο του θεάτρου, σε ένα σπιτάκι με κεραμοσκεπή, μικροί και μεγάλοι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δύο ξεχωριστές παραστάσεις τσέπης: σύντομες, ευέλικτες, γεμάτες χιούμορ, τρυφερότητα και θεατρική μαγεία, ειδικά σχεδιασμένες για να κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των μικρών παιδιών.

Οι παραστάσεις είναι κατάλληλες για παιδιά από 2 έως 8 ετών και πραγματοποιούνται σε έναν χώρο προσαρμοσμένο στις ανάγκες των μικρών θεατών: φιλικό, ασφαλή και με οικειότητα, ώστε κάθε παιδί να νιώθει άνετα και ελεύθερα να παρακολουθήσει, να εκφραστεί, να γελάσει, να συμμετάσχει.

Με την Παιδική Σκηνή, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα σταθερό σημείο αναφοράς για το θέατρο για παιδιά στην Αθήνα – έναν χώρο πολιτισμού που σέβεται και εμπνέει τα παιδιά, και παράλληλα προσφέρει στους γονείς και τους εκπαιδευτικούς μια ουσιαστική επιλογή ψυχαγωγίας.

Η έναρξη της Παιδικής Σκηνής σηματοδοτείται από δύο ιδιαίτερες παραστάσεις: 

 

 

«Μ’ ένα κόκκινο σκουφί»
διαδραστική παράσταση από το θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό

από 11 Οκτωβρίου

 

 

-Γιατί δεν βλέπω τίποτα;

-Γιατί είμαστε κλεισμένοι στην ντουλάπα.

-Και όλοι αυτοί που φαίνονται από την κλειδαρότρυπα;

-Είναι τα παιδιά.

-Μας βλέπουν;

-Όχι, μόνο μας ακούν.

-Μας ακούν;

-Έλα, ας βγούμε έξω, μας περιμένουν.

-Και δεν μένουμε εδώ μέσα να παίξουμε μόνοι μας;

-Πού, εδώ στα σκοτεινά;

-Δεν θα είναι πια σκοτεινά. Βρήκα εδώ ένα φως, θα το ανάψω.

 

Το αγαπημένο Θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό δημιουργεί μια διαδραστική παράσταση με ευρηματική αφήγηση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας. Ένας σκηνικός μικρόκοσμος, ένα απρόσμενο παιχνίδι με την κλίμακα και κούκλες άμεσου χειρισμού υπόσχονται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά, γεμάτο φαντασία, χρώμα και μουσική, που καλεί τα παιδιά να ανακαλύψουν τη δύναμη της περιέργειας, της γενναιότητας και της φαντασίας.

 

Συντελεστές:
Ιδέα: Βάσω Γιαρένη, Κωσταντής Μιζάρας
Κείμενο: Βάσω Γιαρένη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Κούκλες – Σκηνικά: Βάσω Γιαρένη, Ηρώ Θεοδώρου
Κοστούμια: Κική Μαραβέλια
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Παίζουν: Έυη Καρρά, Στέλλα Μαγγανά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 16:00. Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: από 4 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/m-ena-kokkino-skoufi

 

«Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί»
Μουσική παράσταση-παιχνίδι από το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο

Από 12 Οκτωβρίου

 

 

-Έχω εδώ ένα κουτί κι έχει μέσα κατιτί. Μάντεψε τι έχει μέσα το κουτί.

-Έχει... μια ακρογιαλιά με βότσαλα χρωματιστά.

-Όχι, δεν χωράει σ’ ένα κουτί μια ακρογιαλιά.

-Έχει… ένα αστέρι λαμπερό, έναν γαλαξία κι ουρανό.

-Ούτε, ούτε αυτά χωράνε.

Ένα κουτί. Ένα κουτό κουτί. Ένα κουτί που χωράει τα πάντα. Ένας χώρος για παιχνίδι και όνειρο, ένας πολύχρωμος τόπος για το απρόσμενο και το παράδοξο, για ανείπωτες σκέψεις και ανορθόδοξες ιδέες, χωρίς όρια, χωρίς λογική. Όλα χωρούν σ’ ένα κουτό κουτί!

Με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο της η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ’ ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας. Με πλοηγό ένα κουτό κουτί παίζουμε κινητικά παιχνίδια, παιχνίδια αισθήσεων και παρατήρησης, σκαρώνουμε ιστορίες και στιχάκια, τραγουδάμε αγαπημένα τραγούδια.

Η παράσταση είναι εξ ολοκλήρου διαδραστική. Με λίγες μόνο λέξεις, πολλή μουσική, άπλετη τρυφερότητα και χιούμορ αγκαλιάζει με ζεστασιά μικρούς και μεγάλους για να υπενθυμίσει την ομορφιά της απλότητας και της άμεσης, ζωντανής επικοινωνίας.

Το βιβλίο “Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο σε εικονογράφηση Μαρίνας Δημοπούλου. [Χρυσή λίστα ELNIPLEX, Βραχείες Λίστες Κρατικών Βραβείων Παιδικού Βιβλίου – 2021]

 

Συντελεστές:
Κείμενο, σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Εικαστική επιμέλεια: Βάσω Γιαρένη
Κατασκευή και ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Χατζάκης
Φωτογραφίες, video: Βασίλης Καραδάτκος
Γραφιστικά: Γιώργος Χατζάκης

Το τραγούδι “Κι αν το κουτί είναι κουτό” μελοποίησε ο Λεωνίδας Μαριδάκης.

Παίζουν:

Φλογέρα, κιθάρα, τραγούδι: Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Διάδραση με τα παιδιά, τραγούδι: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 2025. Κάθε Κυριακή στις 11:30. Διάρκεια: 40’ + 10’ εργαστήρι

Ηλικίες: από 2 – 6 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/mia-agkalia-ki-ena-fili-ki-ena-kouto-kouti

 

Μάιος

3^οΜΠΙΖΖΖ

Οι 4 παραστάσεις που ξεχώρισαν στο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 2025, ανεβαίνουν και πάλι επί σκηνής!

«Οι Μπλανς»

«Πειραιώς 12»

«Σε περιμένουμε καιρό»

«Tender»

 

«Οι Μπλανς»
από τη θεατρική ομάδα Επί Εκατό

 

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της Μπλανς Ντιμπουά, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης. Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο του ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται από το έργο Λεωφορείον ο Πόθος. Περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί εκείνος ο άντρας που φαντάζει στα μάτια της ως μία ευκαιρία να λάμψει στο φως. Η αναμονή γίνεται όλο και πιο βασανιστική. Η Μπλανς συμβιώνει με το κομμάτι εκείνο του εαυτού της που την κρατάει στο σκοτάδι, εγκλωβίζεται στο παρελθόν της και αναβιώνει τις στιγμές που τη σημάδεψαν. Καταλήγει να ζει την κάθε μέρα σε λούπα. Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της ηρωίδας, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης.

Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θεατρική ομάδα Επί Εκατό
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Κασιδάκης
Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μαλαγάρη, Ελπίδα Μπαρούτα

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

«Πειραιώς 12»
από τη θεατρική ομάδα: Chaotica

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Συντελεστές
Θεατρική ομάδα: Chaotica
Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ιερονίκη Πιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες – Trailer: Λυδία Πάτρα

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

«Σε περιμένουμε καιρό»
από τη θεατρική ομάδα act 0

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Ομάδα Act 0
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία – Φωτισμοί – Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια –Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Act 0
Κίνηση: Εύα Καρακαξά 
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου

Πρωταγωνιστούν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης 

 

 

«Tender»
από τη Μαρία Μέντζα

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή. Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κείμενο: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Σκηνοθεσία, παραγωγή, μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος
Καραμανώλης

Ερμηνεύουν: Μαρία Μέντζα 

 

16^ο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL

 

Για 16^η χρονιά το OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL θα μας παρουσιάσει τη δουλειά ανεξάρτητων καλλιτεχνών και ομάδων δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε νέες φωνές να ακουστούν και να επικοινωνήσουν τα μηνύματα και την αισθητική τους σε ένα ευρύ κοινό. Από το 2008 το Φεστιβάλ προσφέρει αυτή την ευκαιρία αλληλεπίδρασης σε καλλιτέχνες και κοινό ανοίγοντας έτσι ένα παράθυρο στη νέα και ελπιδοφόρα καλλιτεχνική σκηνή.

Για τρεις περίπου εβδομάδες το θέατρο Επί Κολωνώ μετατρέπεται σε μια κυψέλη δημιουργίας χωρίς κανόνες, ανοιχτή σε κάθε είδους προτάσεις και είδη παραστατικών τεχνών.

Με τον χαρακτήρα ενός showcase ανοιχτού στο κοινό, το OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL προσκαλεί τους συμμετέχοντες να πειραματιστούν ελεύθερα, να κάνουν τις προτάσεις τους χωρίς το άγχος της παραγωγής, του χώρου, του ταμείου και της διάκρισης. Παραστάσεις για ένα ανήσυχο κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που απευθύνεται σε όλους και είναι ανοιχτό σε θέατρο, χορό, σωματικό θέατρο, τσίρκο, καμπαρέ, μιούζικαλ, μουσικό θέατρο ή ό,τι άλλο. Οι παραστάσεις που θα διακριθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα ενταχθούν – εφόσον το επιθυμούν – στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό. 

 

Ιούλιος & Σεπτέμβριος

Επί Κολωνώ-Θερινό Σινεμά

 

Σε συνέχεια της εξαιρετικά θερμής ανταπόκρισης του κοινού στη νέα πρόταση των θερινών κινηματογραφικών προβολών, το Επί Κολωνώ με χαρά θα υποδεχτεί στην όμορφη αυλή του και πάλι τους φίλους του σινεμά και το επόμενο καλοκαίρι! Έτσι λοιπόν, τον Ιούλιο και τον Σεπτέμβριο του 2026, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ταινίες που άφησαν έντονο το αποτύπωμά τους, σκηνοθεσίες που βραβεύτηκαν, ερμηνείες που έμειναν χαραγμένες στη μνήμη.

Κάτω από τον ίσκιο του πλάτανου, με τα αρώματα γιασεμιού και το στήσιμο μιας πολυμορφικής οθόνης θα ανοίξει για 2^η χρονιά ένα θερινό σινεμά φτιαγμένο από ανθρώπους του θεάτρου, για σινεφίλ θεατές, που αναζητούν ποιοτικές προβολές ανεξάρτητου κινηματογράφου, σε ένα περιβάλλον αυθεντικό και δημιουργικό.

Το πρόγραμμα του Επί Κολωνώ μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο websiteτου θεάτρου: www.epikolono.gr

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

Πρόγραμμα Παραστάσεων Θεατρικής Περιόδου 2025-2026 της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

 

28 χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας συμπληρώνει φέτος η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ. Με συνέπεια, φαντασία και αγάπη για τις τέχνες, ο μοναδικός σιδηροδρομικός πολιτιστικός πολυχώρος στον κόσμο ανοίγει και φέτος τα βαγόνια του και μας προσκαλεί να επιβιβαστούμε σε ένα ακόμη ξεχωριστό πολιτιστικό ταξίδι. Η καλλιτεχνική σεζόν 2025-2026 περιλαμβάνει ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα θεάτρου και μουσικής για μικρούς και μεγάλους με νέες δημιουργίες και έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αλλά και αγαπημένες παραστάσεις που επιστρέφουν λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα συμπληρώνεται από φεστιβάλ σύγχρονου χορού με τη συμμετοχή νέων χορευτών και χορογράφων και σημαντικές κοινωνικές δράσεις πολιτισμού για την ψυχική υποστήριξη και ενδυνάμωση ασθενών, φροντιστών και νοσηλευτών σε δημόσια νοσοκομεία της Αττικής. Παράλληλα, με την χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται η ψηφιοποίηση του πλούσιου Πολιτιστικού Αρχείου της Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ, με την ένταξη και του Ιστορικού Αρχείου της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, με στόχο τη διαφύλαξη μιας σημαντικής και ιδιαίτερης πτυχής του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και τη δημόσια, ελεύθερη πρόσβαση σε αυτό.

 

ΘΕΑΤΡΟ

 

«Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της Naomi Wallace
Μια συγκλονιστικά επίκαιρη παράσταση σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο θεατρικό έργο παρουσιάζει φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι η Τατιάνα Λύγαρη, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία της κεντρικής παραγωγής του Τρένου στο Ρουφ για τη φετινή θεατρική σεζόν.
Το έργο «Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Naomi Wallace, είναι ένα συναρπαστικό τρίπτυχο ιστοριών που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εξερευνά τα πανανθρώπινα θέματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου μέσα σε ακραίες συνθήκες.
Έξι ήρωες από διαφορετικές περιοχές της Μέσης Ανατολής προσπαθούν να δημιουργήσουν ανθρώπινους δεσμούς εν μέσω συγκρούσεων και πολέμου. Όλοι τους βιώνουν πόνο και μοναξιά, γεγονός που καθιστά την προσπάθειά τους για επαφή ακόμη πιο συγκινητική.
Η Wallace - μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου - στα τρία σύντομα πυρετώδη «οράματά της» στρέφει τη ματιά της στην αδυσώπητη πραγματικότητα της Μέσης Ανατολής. Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, με γλώσσα σύγχρονη αλλά βαθιά ποιητική – όχι τυχαία, δανείζεται τον τίτλο του έργου της από τον T.S. Eliot – η ακτιβίστρια συγγραφέας συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη ιστορία με βαθύ συμβολισμό, λυρισμό αλλά και στοιχεία σουρεαλισμού που διαπερνούν τις πολιτικές συγκρούσεις, φωτίζοντας την ανθρώπινη πλευρά των γεγονότων και διατηρώντας την πίστη στη δύναμη της ζωής.
Σε έναν κόσμο εθισμένο και ανίκανο να αντιδράσει στη θέα της βαρβαρότητας, το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη καταθέτουν μια καθηλωτική παράσταση-περιπλάνηση στη σκιά της Ιστορίας, με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και με ζωντανή την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

Συντελεστές:
Κείμενο: Naomi Wallace, Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης, Χορογραφίες: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ευθύμης Χρήστου, Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ, Επικοινωνία: ArtsPR
Ερμηνεύουν: Φανή Γέμτου, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Βασίλης Παναγιωτίδης, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00, από 7 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 17€, Ομαδικό-Φοιτητικό-Άνω των 65-Ανέργων: 12€, Ατέλειες: 5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fever-chart-three-visions-of-the-middle-east
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΘΕΑΤΡΟ & ΜΟΥΣΙΚΗ

«ΠΟΥΑΡΟ, Οι άθλοι του Ηρακλή»
Το νέο διαδραστικό κωμικό μιούζικαλ μυστηρίου του Tenorman

Μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης «Τα Εκατό Χρόνια του Πάμπλο Ετιέν Μποβουάρ», ο διεθνώς βραβευμένος performer Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman, επιστρέφει στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο με ένα ακόμα διαδραστικό κωμικό μιούζικαλ.
Εμπνευσμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Αγκάθα Κρίστι, η μουσικοθεατρική παράσταση «ΠΟΥΑΡΟ, Οι Άθλοι του Ηρακλή» μεταφέρει τον διασημότερο ντετέκτιβ του κόσμου στην Ελλάδα, σε μια απολαυστική υπόθεση μυστηρίου που ενώνει δύο αγαπημένους ντετέκτιβ της αστυνομικής λογοτεχνίας: τον Ηρακλή Πουαρό με τον Αστυνόμο Μπέκα!
Ο διαβόητος Μαρασκώ – καταζητούμενος απατεώνας και δολοφόνος – έχει κλέψει 11 πίνακες με θέμα τους Άθλους του Ηρακλή και τώρα βάζει στόχο τον δωδέκατο: τον Ταύρο της Κρήτης του Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος τυχαίνει να βρίσκεται στο νησί της Κρήτης. Σύμμαχος του Πουαρό, ο αστυνόμος Μπέκας, ο πιο γνωστός Έλληνας ντετέκτιβ. Ύποπτοι για τον φόνο (που φυσικά θα συμβεί γιατί όπου πάει ο Πουαρό ένα έγκλημα θα γίνει) είναι μια πλειάδα εκκεντρικών χαρακτήρων, όπως μια πλούσια Αγγλίδα χήρα και η κόρη της, ένας Ιάπωνας γιατρός, ένας Ρώσος υπνωτιστής (που λένε πως υπνώτισε τον Ραχμάνινοφ), ένας σεΐχης- ιδιοκτήτης ποδοσφαιρικής ομάδας με τη διάσημη υψίφωνο σύζυγό του, επώνυμοι Έλληνες ηθοποιοί και πολιτικοί. Και φυσικά, ο μπάτλερ, ο πιο ύποπτος απ’ όλους.
Η παράσταση είναι ένα διαδραστικό μουσικό καμπαρέ, που συνδυάζει rock, pop, jazz και όπερα με εξωφρενικό χιούμορ και νουάρ ατμόσφαιρα. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής, συμμετέχει, αναλαμβάνει ρόλους, υποπτεύεται. Κάποιοι θα είναι μάρτυρες, άλλοι ύποπτοι, κάποιος ο δολοφόνος! Με πολύγλωσσα τραγούδια, σουρεαλιστικές ιστορίες και την ακαταμάχητη σκηνική παρουσία του Tenorman, η παράσταση «ΠΟΥΑΡΟ, Οι Άθλοι του Ηρακλή» είναι ένα πρωτότυπο μιούζικαλ γεμάτο ανατροπές και νοσταλγία.
Κάθε βραδιά επιφυλάσσει έναν καλεσμένο-έκπληξη επί σκηνής.

Συντελεστές:
Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman, Ερμηνεία: Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman με τη συμμετοχή του κοινού και ενός καλεσμένου – έκπληξη.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Πέμπτη στις 21:00, από 13 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό-Φοιτητικό-Άνω των 65-Ανέργων: 12€, Ατέλειες: 5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pouaro-oi-athloi-tou-irakli
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Franky meets Ella on the Orient Express» (5ος χρόνος)
Το sold-out αφιέρωμα στους Frank Sinatra και Ella Fitzgerald από τους The Jazz Express

Η παράσταση που έχει λατρέψει το κοινό επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express. Οι εξαιρετικοί The Jazz Express μάς προσκαλούν και φέτος στο μαγικό κόσμο της jazz, με συνοδοιπόρους δύο εμβληματικές φωνές του 20ού αιώνα: τον Frank Sinatra -έναν από τους κορυφαίους ερμηνευτές της αμερικανικής μουσικής- και την Βασίλισσα της jazz Ella Fitzgerald. Στο ανανεωμένο πρόγραμμα, η αγαπημένη μπάντα ξεδιπλώνει με δεξιοτεχνία το ρεπερτόριο των δύο μεγάλων καλλιτεχνών, διασκευάζοντας τραγούδια-σταθμούς από το Great American Songbook και ερμηνεύοντας θρυλικά ντουέτα που άφησαν εποχή. Αισθαντικές ερμηνείες, εξαιρετικοί μουσικοί και vintage ατμόσφαιρα σ’ ένα πρόγραμμα γεμάτο ρυθμό, ρομαντισμό και απαράμιλλο στυλ.
Οι The Jazz Express αποτελούνται από τους: Τέρη Βακιρτζόγλου: φωνή, Alexandros Affolter: φωνή, Παντελής Μπενετάτος: πιάνο, Κώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Σάββατο στις 21:30, από 1 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/franky-meets-ella-on-the-orient-express-5os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«Paris-Istanbul» (7ος χρόνος)
Tο θρυλικό μουσικό ταξίδι με το Orient Express συνεχίζεται για 7η χρονιά

Η εμβληματική μουσική παράσταση που από το 2014 έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές, συνεχίζεται ανανεωμένη και με νέα τραγούδια στο αυθεντικό σκηνικό του Μουσικού Βαγονιού Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου. Κάθε βράδυ, 32 θεατές επιβιβάζονται στο Orient Express κι ακολουθούν τη μυθική διαδρομή του από το Παρίσι μέχρι την Κωνσταντινούπολη. Τραγούδια και μελωδίες Ελλήνων και Ευρωπαίων δημιουργών μπλέκουν με ιστορίες από τη Δύση και την Ανατολή, σε μια μοναδική βιωματική εμπειρία με φόντο το ιστορικό βαγόνι του Orient Express.
Την πολύγλωσση μουσική παράσταση υπογράφουν τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες: η Αθηνά Ρούτση (τραγούδι, επιλογή τραγουδιών), η Λευκή Καρποδίνη (πιάνο) και ο Δημήτρης Παπαλάμπρου (κιθάρα, μπάσο, φωνητικά).
Ενορχηστρώσεις: Λευκή Καρποδίνη, Άλκηστις Ραυτοπούλου
Ένα ταξίδι γεμάτο μουσική, συγκίνηση και διαχρονική μαγεία!
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Παρασκευή στις 21:30, από 31 Οκτωβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/paris-istanbul-7os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

«Μεγάλες Κυρίες τραγουδούν…» (2ος χρόνος)
H μουσικοθεατρική παράσταση που ξεχώρισε επιστρέφει για 2η χρονιά

Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή της πρώτης σεζόν, η μουσικοθεατρική παράσταση «Μεγάλες Κυρίες Τραγουδούν» με την Άρτεμη Ματαφιά επιστρέφει ανανεωμένη στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.
Είκοσι γυναίκες που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στο διεθνές και ελληνικό μουσικό τοπίο ζωντανεύουν μέσα από τραγούδια, αφηγήσεις και στιγμιότυπα της ζωής τους.
Από τη Billie Holiday και τη Barbra Streisand μέχρι τη Ρόζα Εσκενάζυ και τη Μαρίκα Νίνου, εμβληματικές ερμηνεύτριες με διαφορετικές καταβολές, φωνές και διαδρομές, συναντιούνται απρόσμενα στη σκηνή του Μουσικού Βαγονιού Orient Express με συνδετικό κρίκο την Άρτεμη Ματαφιά. Η τραγουδίστρια και ηθοποιός, με την εκφραστική της φωνή και την ιδιαίτερη θεατρική της παρουσία, μεταμορφώνει κάθε τραγούδι και ιστορία σε ζωντανή εμπειρία, δημιουργώντας μια παράσταση γεμάτη ένταση και συναίσθημα.
Την Άρτεμη Ματαφιά συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί στο πιάνο και το κοντραμπάσο.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Πέμπτη στις 20:30, από 30 Οκτωβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 16€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/megales-kyries-tragoudoun-sto-mousiko-bagoni-2os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«From Cabaret to Rock n roll ...and Αll that Jazz!»
Ένα ταξίδι με το Orient Express στην εποχή του ρετρό με τους Glitter Grotesque

Μετά τις περσινές sold out παραστάσεις «Christmas Jazz» και «The Golden Age of Hollywood», οι Glitter Grotesque επιστρέφουν στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express με μια ολοκαίνουργια θεματική πρόταση. Η νέα παράσταση «From Cabaret to Rock ’n’ Roll... and All That Jazz» μάς μεταφέρει πάλι στην εποχή του ρετρό, διατρέχοντας αγαπημένα μουσικά είδη από το 1890 ως το 1960: Ragtime, swing, jazz, blues, country και rock ’n’ roll - ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ήχων και ρυθμών από σκοτεινά καμπαρέ, απαγορευμένα speakeasies, πολυσυλλεκτικά vaudeville και λαμπερά musicals. Τραγούδια-ορόσημα από σπουδαίους καλλιτέχνες (Marlene Dietrich, Big Mama Thornton, Johnny Cash, Ella Fitzgerald, Ray Charles, The Andrews Sisters, Julie London, Tony Bennett, κ.ά.) και γνώριμες μελωδίες από όλο το φάσμα του ρετρό ζωντανεύουν στον πιο ιδανικό χώρο της πόλης, το Μουσικό Βαγόνι Orient Express.
Με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Λαγογιάννη στη φωνή και το πιάνο και τον Voodoo Drummer (Tiger Lillies) στα ντραμς.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Κυριακή στις 20:30, από 02 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 16€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/from-cabaret-to-rock-n-roll-and-all-that-jazz
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

Νένα Βενετσάνου - «Σκληρές Βιολέτες» (2ος κύκλος)
Το εξαιρετικό μουσικό έργο της Νένας Βενετσάνου για τέσσερις μόνο Τετάρτες

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes-2os-kyklos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«Christmas Jazz με τους Glitter Grotesque»
Ρετρό εορταστικές Κυριακές και φέτος στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Μόνο για τις Κυριακές των γιορτών, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και οι Glitter Grotesque επαναλαμβάνουν την μουσική παράσταση «Christmas Jazz» που πέρσι ξεχώρισε για την εορταστική της ατμόσφαιρα και αγαπήθηκε από το κοινό. Στην vintage θαλπωρή του Μουσικού Βαγονιού Orient Express, η μπάντα μάς προσκαλεί ξανά σ’ ένα ανανεωμένο γιορτινό live, διασκευάζοντας χριστουγεννιάτικες μελωδίες και standards των Eartha Kitt, Peggy Lee, Frank Sinatra, Elvis Presley, Dean Martin, Brenda Lee, Louis Armstrong, Danny Elfman, Marilyn Monroe, Tom Waits, κ.ά.
Για τέσσερις μόνο Κυριακές, η Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, ο Γιώργος Λαγογιάννης στη φωνή και το πιάνο και ο Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer) στα ντραμς προσκαλούν λίγους τυχερούς επιβάτες σ’ ένα γιορτινό ταξίδι με vintage λάμψη και χριστουγεννιάτικη μαγεία.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κυριακή 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2025 και Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026, στις 20:30
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική Είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/christmas/christmas-jazz-me-tous-glitter-grotesque
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Φτου και Τρ_αίνω!» (2ος χρόνος)
Η διαδραστική παράσταση της Ομάδας ΒίΔα για μικρούς θεατές 4-9 ετών

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, συνεχίζει και φέτος τη γοητευτική και πολύ επιτυχημένη θεατρική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα, μια συναρπαστική και διαδραστική ιστορία για τη δύναμη των συναισθημάτων στη ζωή των παιδιών. Σε ένα φανταστικό ταξίδι με τρένο, παρέα με τον μικρό Λουκά που ψάχνει να βρει το σκυλάκι του, θα γνωρίσουμε άγνωστους και παράξενους συνεπιβάτες από τον κόσμο των συναισθημάτων: ο Θυμός, η Αηδία, ο Φόβος, η Λύπη και η Χαρά, ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από εντυπωσιακές χειροκίνητες κούκλες, σε σχεδιασμό και κατασκευή του σπουδαίου Στάθη Μαρκόπουλου. Η ιστορία, εμπνευσμένη από τη βραβευμένη ταινία «Τα μυαλά που κουβαλάς» και το υπέροχο βιβλίο «Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων», βοηθάει τα παιδιά να αναγνωρίσουν, να κατανοήσουν και να αποδεχθούν τα συναισθήματά τους αλλά και την ανάγκη να συνυπάρχουν μαζί τους. Με χιούμορ, μουσική και φαντασία τα ενθαρρύνει να κάνουν φίλους, να συνεργάζονται και, το κυριότερο, να ανακαλύψουν τη δική τους πολυπόθητη Χαρά.
Περίληψη: Ο μικρός Λουκάς μπαίνει αναστατωμένος στην αμαξοστοιχία και αρχίζει αμέσως τις ερωτήσεις στους μικρούς συνεπιβάτες- θεατές. Ψάχνει τη Χαρά, το αγαπημένο του σκυλάκι. Μήπως την έχει δει κανείς; Η αισιόδοξη τρενοσυνοδός του φανταστικού «Φτου και Τρ_αίνω!» αποφασίζει να τον βοηθήσει. Στη διαδρομή, συναντά τα συναισθήματά του ως γοητευτικές κούκλες, με έντονη χιουμοριστική διάδραση. Κάθε μία έχει κάτι να του πει, κάτι να του δείξει και θέλει να γίνει φίλη του. Μα πώς γίνεται να κάνεις παρέα με τη Λύπη και την Αηδία; Μπορεί άραγε ο Φόβος να τον βοηθήσει να νικήσει τα τέρατα; Θα μπορέσει να ηρεμήσει τον Θυμό; Και πού άραγε έχει κρυφτεί η Χαρά; Θα καταφέρει να τη βρει;
Η διαδραστική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα είναι ειδικά διαμορφωμένη για το ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού στον κόσμο Τρένου-Θεάτρου, για παιδιά ηλικίας 4-9 ετών. Μέσα από τις εξαιρετικές ερμηνείες, τις πρωτότυπες μουσικές και τα ζωντανά τραγούδια του Μάκη Παπαγαβριήλ, τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές και τις προσεγμένες χορογραφίες, ελευθερώνεται η δημιουργική φαντασία των παιδιών και καλλιεργείται η κριτική τους σκέψη.

Συντελεστές:
Σύλληψη/κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα-Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου, Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ, Σκηνικά/σχεδιασμός/κατασκευή κούκλας/διδασκαλία χειρισμού: Στάθης Μαρκόπουλος, Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή, Αnimation/γραφικά: Νικολάια Γενηγεωργίου, Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας, Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης, Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα, Επικοινωνία: ArtsPR

Παίζουν: Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιώτα Μπιμπλή

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι-Παιδική Σκηνή
Κάθε Κυριακή στις 11:30, από 2 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Ολόκληρο 10€, Ομαδικό 9€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ftou-kai-tr-aino-2os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία (9:30 και 11:00) με ειδική τιμή 7€.

Για κρατήσεις ομάδων - σχολείων, πληροφορίες & προσκλήσεις εκπαιδευτικών: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 2108665144, 2108674657 (Δευτέρα–Παρασκευή, ώρες: 9.30-14.30), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project»
Το φεστιβάλ-θεσμός για νέους χορευτές και χορογράφους από 21 Σεπτεμβρίου-5 Οκτωβρίου 2025 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» επιστρέφει δυναμικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025, με ένα δεκαπενθήμερο καθημερινών, χορευτικών performances στον πιο τολμηρό και αντισυμβατικό πολιτιστικό πολυχώρο της Αθήνας.
Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού αποτελεί πρωτοβουλία της Τατιάνας Λύγαρη, η οποία το 2016 εμπνεύστηκε το «Compartments Dance Project» ως sub-festival του επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ». Έκτοτε, και κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ πραγματοποιείται μέσα στα βαγόνια και τους υπαίθριους χώρους της Αμαξοστοιχίας, με στόχο να εξερευνήσει τη σχέση του σύγχρονου χορού με την έννοια του χώρου, αλλά και να αναδείξει ανερχόμενες καλλιτεχνικές φωνές.
Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ εστιάζει στις προκλήσεις που αναδύονται από την τεχνολογική εισβολή στη ζωή και το περιβάλλον, καθώς και τον διαρκή μετασχηματισμό της ανθρώπινης εμπειρίας. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία, τεχνολογικός κορεσμός, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα μέσα σε ένα περιβάλλον πίεσης και αλλαγής; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια προσαρμογής; Και πώς μπορεί ο άνθρωπος να συνυπάρξει, μέσα σε όλα αυτά, με τον νέο του εαυτό και τον «άλλον»;
Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, σημειώνει: «Ο σύγχρονος χορός, από τη φύση του, συνομιλεί με την εποχή και εκφράζει τους τρόπους προσαρμογής, τις αντιδράσεις, τις εντάσεις και τελικά τις μεταλλάξεις της, θέτοντας τα ερωτήματα του εδώ και τώρα. Φέτος, προσκαλέσαμε νέους χορευτές να ερευνήσουν το σώμα ως εύπλαστο και ευάλωτο πεδίο, ως τόπο αντίστασης αλλά και προσαρμογής, μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και συχνά βίαια. Είμαι σίγουρη ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς τους θα είναι, όπως κάθε χρόνο, απρόβλεπτο, τολμηρό και συγκινητικό, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του χορού ως μία ζωντανή, σύγχρονη τέχνη, προσφέροντάς τους ταυτόχρονα σημαντική εμπειρία αλλά και απόλαυση».
Στο πλαίσιο αυτό, νέοι χορευτές, χορογράφοι και ομάδες σύγχρονου χορού παρουσιάζουν, με την υποστήριξη της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, σύντομες performances (διάρκειας 15’-30’) με ελεύθερη είσοδο. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19:30 έως τις 23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα που ξεδιπλώνεται στους ξεχωριστούς χώρους των βαγονιών και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, σε μια δημιουργική συνάντηση των νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης με το κοινό.

Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Video-μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, Επικοινωνία: ArtsPR

Χώρος διεξαγωγής:
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν πάρκινγκ

Performances:
Όλες οι performances παρουσιάζονται από τις 21/09 μέχρι τις 05/10/2025, 19:30-23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

Είσοδος ελεύθερη
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από τις 19:00 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Πληροφορίες
τηλ. γραφείου παραγωγής: 210 9237076
τηλ. θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΣΠΑ, με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης
Περιφερειακό Πρόγραμμα Αττική 2021-2027

 

ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

«Ευτυχώς, Ευτυχία!»
Μια κοινωνική δράση πολιτισμού της Αμαξοστοιχίας- Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ για την ψυχική υγεία

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, υλοποιεί το καινοτόμο πρόγραμμα «Υγεία και Τέχνη Σύμ_μαχοι» και παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, με στόχο την ενδυνάμωση και ψυχική υποστήριξη ασθενών, φροντιστών και νοσηλευτών σε δημόσια νοσοκομεία της Αττικής. Μέσα από μια πρωτότυπη, διαδραστική παράσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τις ιδιαίτερες συνθήκες των νοσηλευτικών μονάδων, τρεις καλλιτέχνες μεταφέρουν τη δύναμη της Τέχνης στους χώρους της υγειονομικής φροντίδας. Το έργο συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και αφήγηση, ενώ στο τέλος κάθε επίσκεψης πραγματοποιείται κύκλος συζήτησης με τους ασθενείς και το προσωπικό, στο πλαίσιο αποσυμπίεσης και ενίσχυσης της ψυχικής ανθεκτικότητας. Η δράση περιλαμβάνει 20 παραστάσεις σε σημαντικά νοσοκομεία της Αττικής και στηρίζεται από κοινωφελή ιδρύματα.

Συντελεστές:
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη, Concept/Διεύθυνση/Οργάνωση/Εκτέλεση παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ, Επικοινωνία: ArtsPR

Παίζουν: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Βασίλης Ψυλλάς κ.ά.

 

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο trenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 21052989.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Εισιτήρια - Κρατήσεις
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Κρατήσεις εστίασης
- Ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr
- Τηλεφωνικά στα 6937604988 & 2105298922

 

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Πρόγραμμα Παραστάσεων Θεατρικής Περιόδου 2025-2026 της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

 

28 χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας συμπληρώνει φέτος η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ. Με συνέπεια, φαντασία και αγάπη για τις τέχνες, ο μοναδικός σιδηροδρομικός πολιτιστικός πολυχώρος στον κόσμο ανοίγει και φέτος τα βαγόνια του και μας προσκαλεί να επιβιβαστούμε σε ένα ακόμη ξεχωριστό πολιτιστικό ταξίδι. Η καλλιτεχνική σεζόν 2025-2026 περιλαμβάνει ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα θεάτρου και μουσικής για μικρούς και μεγάλους με νέες δημιουργίες και έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αλλά και αγαπημένες παραστάσεις που επιστρέφουν λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα συμπληρώνεται από φεστιβάλ σύγχρονου χορού με τη συμμετοχή νέων χορευτών και χορογράφων και σημαντικές κοινωνικές δράσεις πολιτισμού για την ψυχική υποστήριξη και ενδυνάμωση ασθενών, φροντιστών και νοσηλευτών σε δημόσια νοσοκομεία της Αττικής. Παράλληλα, με την χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται η ψηφιοποίηση του πλούσιου Πολιτιστικού Αρχείου της Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ, με την ένταξη και του Ιστορικού Αρχείου της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, με στόχο τη διαφύλαξη μιας σημαντικής και ιδιαίτερης πτυχής του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και τη δημόσια, ελεύθερη πρόσβαση σε αυτό.

 

ΘΕΑΤΡΟ

 

«The Fever Chart_3 visions of the Middle East» (προσωρινός τίτλος) της Naomi Wallace
Μια συγκλονιστικά επίκαιρη παράσταση σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο θεατρικό έργο παρουσιάζει φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι η Τατιάνα Λύγαρη, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία της κεντρικής παραγωγής του Τρένου στο Ρουφ για τη φετινή θεατρική σεζόν.
Το έργο «The Fever Chart_3 visions of the Middle East» (προσωρινός τίτλος) της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Naomi Wallace, είναι ένα συναρπαστικό τρίπτυχο ιστοριών που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εξερευνά τα πανανθρώπινα θέματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου μέσα σε ακραίες συνθήκες.
Έξι ήρωες από διαφορετικές περιοχές της Μέσης Ανατολής προσπαθούν να δημιουργήσουν ανθρώπινους δεσμούς εν μέσω συγκρούσεων και πολέμου. Όλοι τους βιώνουν πόνο και μοναξιά, γεγονός που καθιστά την προσπάθειά τους για επαφή ακόμη πιο συγκινητική.
Η Wallace - μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου - στα τρία σύντομα πυρετώδη «οράματά της» στρέφει τη ματιά της στην αδυσώπητη πραγματικότητα της Μέσης Ανατολής. Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, με γλώσσα σύγχρονη αλλά βαθιά ποιητική – όχι τυχαία, δανείζεται τον τίτλο του έργου της από τον T.S. Eliot – η ακτιβίστρια συγγραφέας συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη ιστορία με βαθύ συμβολισμό, λυρισμό αλλά και στοιχεία σουρεαλισμού που διαπερνούν τις πολιτικές συγκρούσεις, φωτίζοντας την ανθρώπινη πλευρά των γεγονότων και διατηρώντας την πίστη στη δύναμη της ζωής.
Σε έναν κόσμο εθισμένο και ανίκανο να αντιδράσει στη θέα της βαρβαρότητας, το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη καταθέτουν μια καθηλωτική παράσταση-περιπλάνηση στη σκιά της Ιστορίας, με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και με ζωντανή την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

Συντελεστές:
Κείμενο: Naomi Wallace, Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης, Χορογραφίες: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ευθύμης Χρήστου, Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ, Επικοινωνία: ArtsPR
Ερμηνεύουν: Φανή Γέμτου, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Βασίλης Παναγιωτίδης, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00, από 7 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 17€, Ομαδικό-Φοιτητικό-Άνω των 65-Ανέργων: 12€, Ατέλειες: 5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fever-chart-three-visions-of-the-middle-east
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΘΕΑΤΡΟ & ΜΟΥΣΙΚΗ

«ΠΟΥΑΡΟ, Οι άθλοι του Ηρακλή»
Το νέο διαδραστικό κωμικό μιούζικαλ μυστηρίου του Tenorman

Μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης «Τα Εκατό Χρόνια του Πάμπλο Ετιέν Μποβουάρ», ο διεθνώς βραβευμένος performer Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman, επιστρέφει στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο με ένα ακόμα διαδραστικό κωμικό μιούζικαλ.
Εμπνευσμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Αγκάθα Κρίστι, η μουσικοθεατρική παράσταση «ΠΟΥΑΡΟ, Οι Άθλοι του Ηρακλή» μεταφέρει τον διασημότερο ντετέκτιβ του κόσμου στην Ελλάδα, σε μια απολαυστική υπόθεση μυστηρίου που ενώνει δύο αγαπημένους ντετέκτιβ της αστυνομικής λογοτεχνίας: τον Ηρακλή Πουαρό με τον Αστυνόμο Μπέκα!
Ο διαβόητος Μαρασκώ – καταζητούμενος απατεώνας και δολοφόνος – έχει κλέψει 11 πίνακες με θέμα τους Άθλους του Ηρακλή και τώρα βάζει στόχο τον δωδέκατο: τον Ταύρο της Κρήτης του Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος τυχαίνει να βρίσκεται στο νησί της Κρήτης. Σύμμαχος του Πουαρό, ο αστυνόμος Μπέκας, ο πιο γνωστός Έλληνας ντετέκτιβ. Ύποπτοι για τον φόνο (που φυσικά θα συμβεί γιατί όπου πάει ο Πουαρό ένα έγκλημα θα γίνει) είναι μια πλειάδα εκκεντρικών χαρακτήρων, όπως μια πλούσια Αγγλίδα χήρα και η κόρη της, ένας Ιάπωνας γιατρός, ένας Ρώσος υπνωτιστής (που λένε πως υπνώτισε τον Ραχμάνινοφ), ένας σεΐχης- ιδιοκτήτης ποδοσφαιρικής ομάδας με τη διάσημη υψίφωνο σύζυγό του, επώνυμοι Έλληνες ηθοποιοί και πολιτικοί. Και φυσικά, ο μπάτλερ, ο πιο ύποπτος απ’ όλους.
Η παράσταση είναι ένα διαδραστικό μουσικό καμπαρέ, που συνδυάζει rock, pop, jazz και όπερα με εξωφρενικό χιούμορ και νουάρ ατμόσφαιρα. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής, συμμετέχει, αναλαμβάνει ρόλους, υποπτεύεται. Κάποιοι θα είναι μάρτυρες, άλλοι ύποπτοι, κάποιος ο δολοφόνος! Με πολύγλωσσα τραγούδια, σουρεαλιστικές ιστορίες και την ακαταμάχητη σκηνική παρουσία του Tenorman, η παράσταση «ΠΟΥΑΡΟ, Οι Άθλοι του Ηρακλή» είναι ένα πρωτότυπο μιούζικαλ γεμάτο ανατροπές και νοσταλγία.
Κάθε βραδιά επιφυλάσσει έναν καλεσμένο-έκπληξη επί σκηνής.

Συντελεστές:
Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman, Ερμηνεία: Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman με τη συμμετοχή του κοινού και ενός καλεσμένου – έκπληξη.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Πέμπτη στις 21:00, από 13 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό-Φοιτητικό-Άνω των 65-Ανέργων: 12€, Ατέλειες: 5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pouaro-oi-athloi-tou-irakli
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Franky meets Ella on the Orient Express» (5ος χρόνος)
Το sold-out αφιέρωμα στους Frank Sinatra και Ella Fitzgerald από τους The Jazz Express

Η παράσταση που έχει λατρέψει το κοινό επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express. Οι εξαιρετικοί The Jazz Express μάς προσκαλούν και φέτος στο μαγικό κόσμο της jazz, με συνοδοιπόρους δύο εμβληματικές φωνές του 20ού αιώνα: τον Frank Sinatra -έναν από τους κορυφαίους ερμηνευτές της αμερικανικής μουσικής- και την Βασίλισσα της jazz Ella Fitzgerald. Στο ανανεωμένο πρόγραμμα, η αγαπημένη μπάντα ξεδιπλώνει με δεξιοτεχνία το ρεπερτόριο των δύο μεγάλων καλλιτεχνών, διασκευάζοντας τραγούδια-σταθμούς από το Great American Songbook και ερμηνεύοντας θρυλικά ντουέτα που άφησαν εποχή. Αισθαντικές ερμηνείες, εξαιρετικοί μουσικοί και vintage ατμόσφαιρα σ’ ένα πρόγραμμα γεμάτο ρυθμό, ρομαντισμό και απαράμιλλο στυλ.
Οι The Jazz Express αποτελούνται από τους: Τέρη Βακιρτζόγλου: φωνή, Alexandros Affolter: φωνή, Παντελής Μπενετάτος: πιάνο, Κώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Σάββατο στις 21:30, από 1 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/franky-meets-ella-on-the-orient-express-5os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«Paris-Istanbul» (7ος χρόνος)
Tο θρυλικό μουσικό ταξίδι με το Orient Express συνεχίζεται για 7η χρονιά

Η εμβληματική μουσική παράσταση που από το 2014 έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές, συνεχίζεται ανανεωμένη και με νέα τραγούδια στο αυθεντικό σκηνικό του Μουσικού Βαγονιού Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου. Κάθε βράδυ, 32 θεατές επιβιβάζονται στο Orient Express κι ακολουθούν τη μυθική διαδρομή του από το Παρίσι μέχρι την Κωνσταντινούπολη. Τραγούδια και μελωδίες Ελλήνων και Ευρωπαίων δημιουργών μπλέκουν με ιστορίες από τη Δύση και την Ανατολή, σε μια μοναδική βιωματική εμπειρία με φόντο το ιστορικό βαγόνι του Orient Express.
Την πολύγλωσση μουσική παράσταση υπογράφουν τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες: η Αθηνά Ρούτση (τραγούδι), η Λευκή Καρποδίνη (πιάνο, ενορχηστρώσεις) και ο Δημήτρης Παπαλάμπρου (κιθάρα, μπάσο, φωνητικά).
Ένα ταξίδι γεμάτο μουσική, συγκίνηση και διαχρονική μαγεία!
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Παρασκευή στις 21:30, από 31 Οκτωβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/paris-istanbul-7os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

«Μεγάλες Κυρίες τραγουδούν…» (2ος χρόνος)
H μουσικοθεατρική παράσταση που ξεχώρισε επιστρέφει για 2η χρονιά

Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή της πρώτης σεζόν, η μουσικοθεατρική παράσταση «Μεγάλες Κυρίες Τραγουδούν» με την Άρτεμη Ματαφιά επιστρέφει ανανεωμένη στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.
Είκοσι γυναίκες που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στο διεθνές και ελληνικό μουσικό τοπίο ζωντανεύουν μέσα από τραγούδια, αφηγήσεις και στιγμιότυπα της ζωής τους.
Από τη Billie Holiday και τη Barbra Streisand μέχρι τη Ρόζα Εσκενάζυ και τη Μαρίκα Νίνου, εμβληματικές ερμηνεύτριες με διαφορετικές καταβολές, φωνές και διαδρομές, συναντιούνται απρόσμενα στη σκηνή του Μουσικού Βαγονιού Orient Express με συνδετικό κρίκο την Άρτεμη Ματαφιά. Η τραγουδίστρια και ηθοποιός, με την εκφραστική της φωνή και την ιδιαίτερη θεατρική της παρουσία, μεταμορφώνει κάθε τραγούδι και ιστορία σε ζωντανή εμπειρία, δημιουργώντας μια παράσταση γεμάτη ένταση και συναίσθημα.
Την Άρτεμη Ματαφιά συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί στο πιάνο και το κοντραμπάσο.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Πέμπτη στις 20:30, από 30 Οκτωβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 16€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/megales-kyries-tragoudoun-sto-mousiko-bagoni-2os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«From Cabaret to Rock n roll ...and Αll that Jazz!»
Ένα ταξίδι με το Orient Express στην εποχή του ρετρό με τους Glitter Grotesque

Μετά τις περσινές sold out παραστάσεις «Christmas Jazz» και «The Golden Age of Hollywood», οι Glitter Grotesque επιστρέφουν στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express με μια ολοκαίνουργια θεματική πρόταση. Η νέα παράσταση «From Cabaret to Rock ’n’ Roll... and All That Jazz» μάς μεταφέρει πάλι στην εποχή του ρετρό, διατρέχοντας αγαπημένα μουσικά είδη από το 1890 ως το 1960: Ragtime, swing, jazz, blues, country και rock ’n’ roll - ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ήχων και ρυθμών από σκοτεινά καμπαρέ, απαγορευμένα speakeasies, πολυσυλλεκτικά vaudeville και λαμπερά musicals. Τραγούδια-ορόσημα από σπουδαίους καλλιτέχνες (Marlene Dietrich, Big Mama Thornton, Johnny Cash, Ella Fitzgerald, Ray Charles, The Andrews Sisters, Julie London, Tony Bennett, κ.ά.) και γνώριμες μελωδίες από όλο το φάσμα του ρετρό ζωντανεύουν στον πιο ιδανικό χώρο της πόλης, το Μουσικό Βαγόνι Orient Express.
Με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Λαγογιάννη στη φωνή και το πιάνο και τον Voodoo Drummer (Tiger Lillies) στα ντραμς.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Κυριακή στις 20:30, από 02 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 16€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/from-cabaret-to-rock-n-roll-and-all-that-jazz
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

Νένα Βενετσάνου - «Σκληρές Βιολέτες» (2ος κύκλος)
Το εξαιρετικό μουσικό έργο της Νένας Βενετσάνου για τέσσερις μόνο Τετάρτες

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 5, 12, 19 και 26 Νοεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes-2os-kyklos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

«Christmas Jazz με τους Glitter Grotesque»
Ρετρό εορταστικές Κυριακές και φέτος στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Μόνο για τις Κυριακές των γιορτών, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και οι Glitter Grotesque επαναλαμβάνουν την μουσική παράσταση «Christmas Jazz» που πέρσι ξεχώρισε για την εορταστική της ατμόσφαιρα και αγαπήθηκε από το κοινό. Στην vintage θαλπωρή του Μουσικού Βαγονιού Orient Express, η μπάντα μάς προσκαλεί ξανά σ’ ένα ανανεωμένο γιορτινό live, διασκευάζοντας χριστουγεννιάτικες μελωδίες και standards των Eartha Kitt, Peggy Lee, Frank Sinatra, Elvis Presley, Dean Martin, Brenda Lee, Louis Armstrong, Danny Elfman, Marilyn Monroe, Tom Waits, κ.ά.
Για τέσσερις μόνο Κυριακές, η Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, ο Γιώργος Λαγογιάννης στη φωνή και το πιάνο και ο Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer) στα ντραμς προσκαλούν λίγους τυχερούς επιβάτες σ’ ένα γιορτινό ταξίδι με vintage λάμψη και χριστουγεννιάτικη μαγεία.
Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κυριακή 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2025 και Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026, στις 20:30
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Γενική Είσοδος: 18€
Προαιρετικά: Κρασί 5€/Ποτό 7,5€/Φαγητό από 6,5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/christmas/christmas-jazz-me-tous-glitter-grotesque
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Φτου και Τρ_αίνω!» (2ος χρόνος)
Η διαδραστική παράσταση της Ομάδας ΒίΔα για μικρούς θεατές 4-9 ετών

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, συνεχίζει και φέτος τη γοητευτική και πολύ επιτυχημένη θεατρική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα, μια συναρπαστική και διαδραστική ιστορία για τη δύναμη των συναισθημάτων στη ζωή των παιδιών. Σε ένα φανταστικό ταξίδι με τρένο, παρέα με τον μικρό Λουκά που ψάχνει να βρει το σκυλάκι του, θα γνωρίσουμε άγνωστους και παράξενους συνεπιβάτες από τον κόσμο των συναισθημάτων: ο Θυμός, η Αηδία, ο Φόβος, η Λύπη και η Χαρά, ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από εντυπωσιακές χειροκίνητες κούκλες, σε σχεδιασμό και κατασκευή του σπουδαίου Στάθη Μαρκόπουλου. Η ιστορία, εμπνευσμένη από τη βραβευμένη ταινία «Τα μυαλά που κουβαλάς» και το υπέροχο βιβλίο «Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων», βοηθάει τα παιδιά να αναγνωρίσουν, να κατανοήσουν και να αποδεχθούν τα συναισθήματά τους αλλά και την ανάγκη να συνυπάρχουν μαζί τους. Με χιούμορ, μουσική και φαντασία τα ενθαρρύνει να κάνουν φίλους, να συνεργάζονται και, το κυριότερο, να ανακαλύψουν τη δική τους πολυπόθητη Χαρά.
Περίληψη: Ο μικρός Λουκάς μπαίνει αναστατωμένος στην αμαξοστοιχία και αρχίζει αμέσως τις ερωτήσεις στους μικρούς συνεπιβάτες- θεατές. Ψάχνει τη Χαρά, το αγαπημένο του σκυλάκι. Μήπως την έχει δει κανείς; Η αισιόδοξη τρενοσυνοδός του φανταστικού «Φτου και Τρ_αίνω!» αποφασίζει να τον βοηθήσει. Στη διαδρομή, συναντά τα συναισθήματά του ως γοητευτικές κούκλες, με έντονη χιουμοριστική διάδραση. Κάθε μία έχει κάτι να του πει, κάτι να του δείξει και θέλει να γίνει φίλη του. Μα πώς γίνεται να κάνεις παρέα με τη Λύπη και την Αηδία; Μπορεί άραγε ο Φόβος να τον βοηθήσει να νικήσει τα τέρατα; Θα μπορέσει να ηρεμήσει τον Θυμό; Και πού άραγε έχει κρυφτεί η Χαρά; Θα καταφέρει να τη βρει;
Η διαδραστική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα είναι ειδικά διαμορφωμένη για το ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού στον κόσμο Τρένου-Θεάτρου, για παιδιά ηλικίας 4-9 ετών. Μέσα από τις εξαιρετικές ερμηνείες, τις πρωτότυπες μουσικές και τα ζωντανά τραγούδια του Μάκη Παπαγαβριήλ, τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές και τις προσεγμένες χορογραφίες, ελευθερώνεται η δημιουργική φαντασία των παιδιών και καλλιεργείται η κριτική τους σκέψη.

Συντελεστές:
Σύλληψη/κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα-Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου, Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ, Σκηνικά/σχεδιασμός/κατασκευή κούκλας/διδασκαλία χειρισμού: Στάθης Μαρκόπουλος, Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή, Αnimation/γραφικά: Νικολάια Γενηγεωργίου, Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας, Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης, Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα, Επικοινωνία: ArtsPR

Παίζουν: Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιώτα Μπιμπλή

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι-Παιδική Σκηνή
Κάθε Κυριακή στις 11:30, από 2 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Ολόκληρο 10€, Ομαδικό 9€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ftou-kai-tr-aino-2os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία (9:30 και 11:00) με ειδική τιμή 7€.

Για κρατήσεις ομάδων - σχολείων, πληροφορίες & προσκλήσεις εκπαιδευτικών: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 2108665144, 2108674657 (Δευτέρα–Παρασκευή, ώρες: 9.30-14.30), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project»
Το φεστιβάλ-θεσμός για νέους χορευτές και χορογράφους από 21 Σεπτεμβρίου-5 Οκτωβρίου 2025 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» επιστρέφει δυναμικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025, με ένα δεκαπενθήμερο καθημερινών, χορευτικών performances στον πιο τολμηρό και αντισυμβατικό πολιτιστικό πολυχώρο της Αθήνας.
Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού αποτελεί πρωτοβουλία της Τατιάνας Λύγαρη, η οποία το 2016 εμπνεύστηκε το «Compartments Dance Project» ως sub-festival του επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ». Έκτοτε, και κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ πραγματοποιείται μέσα στα βαγόνια και τους υπαίθριους χώρους της Αμαξοστοιχίας, με στόχο να εξερευνήσει τη σχέση του σύγχρονου χορού με την έννοια του χώρου, αλλά και να αναδείξει ανερχόμενες καλλιτεχνικές φωνές.
Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ εστιάζει στις προκλήσεις που αναδύονται από την τεχνολογική εισβολή στη ζωή και το περιβάλλον, καθώς και τον διαρκή μετασχηματισμό της ανθρώπινης εμπειρίας. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία, τεχνολογικός κορεσμός, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα μέσα σε ένα περιβάλλον πίεσης και αλλαγής; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια προσαρμογής; Και πώς μπορεί ο άνθρωπος να συνυπάρξει, μέσα σε όλα αυτά, με τον νέο του εαυτό και τον «άλλον»;
Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, σημειώνει: «Ο σύγχρονος χορός, από τη φύση του, συνομιλεί με την εποχή και εκφράζει τους τρόπους προσαρμογής, τις αντιδράσεις, τις εντάσεις και τελικά τις μεταλλάξεις της, θέτοντας τα ερωτήματα του εδώ και τώρα. Φέτος, προσκαλέσαμε νέους χορευτές να ερευνήσουν το σώμα ως εύπλαστο και ευάλωτο πεδίο, ως τόπο αντίστασης αλλά και προσαρμογής, μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και συχνά βίαια. Είμαι σίγουρη ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς τους θα είναι, όπως κάθε χρόνο, απρόβλεπτο, τολμηρό και συγκινητικό, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του χορού ως μία ζωντανή, σύγχρονη τέχνη, προσφέροντάς τους ταυτόχρονα σημαντική εμπειρία αλλά και απόλαυση».
Στο πλαίσιο αυτό, νέοι χορευτές, χορογράφοι και ομάδες σύγχρονου χορού παρουσιάζουν, με την υποστήριξη της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, σύντομες performances (διάρκειας 15’-30’) με ελεύθερη είσοδο. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19:30 έως τις 23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα που ξεδιπλώνεται στους ξεχωριστούς χώρους των βαγονιών και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, σε μια δημιουργική συνάντηση των νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης με το κοινό.

Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Video-μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, Επικοινωνία: ArtsPR

Χώρος διεξαγωγής:
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν πάρκινγκ

Performances:
Όλες οι performances παρουσιάζονται από τις 21/09 μέχρι τις 05/10/2025, 19:30-23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

Είσοδος ελεύθερη
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από τις 19:00 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Πληροφορίες
τηλ. γραφείου παραγωγής: 210 9237076
τηλ. θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΣΠΑ, με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης
Περιφερειακό Πρόγραμμα Αττική 2021-2027

 

ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

«Ευτυχώς, Ευτυχία!»
Μια κοινωνική δράση πολιτισμού της Αμαξοστοιχίας- Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ για την ψυχική υγεία

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, υλοποιεί το καινοτόμο πρόγραμμα «Ευτυχώς, Ευτυχία!» με στόχο την ενδυνάμωση και ψυχική υποστήριξη ασθενών, φροντιστών και νοσηλευτών σε δημόσια νοσοκομεία της Αττικής. Μέσα από μια πρωτότυπη, διαδραστική παράσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τις ιδιαίτερες συνθήκες των νοσηλευτικών μονάδων, τρεις καλλιτέχνες μεταφέρουν τη δύναμη της Τέχνης στους χώρους της υγειονομικής φροντίδας. Το έργο συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και αφήγηση, ενώ στο τέλος κάθε επίσκεψης πραγματοποιείται κύκλος συζήτησης με τους ασθενείς και το προσωπικό, στο πλαίσιο αποσυμπίεσης και ενίσχυσης της ψυχικής ανθεκτικότητας. Η δράση περιλαμβάνει 20 παραστάσεις σε σημαντικά νοσοκομεία της Αττικής και στηρίζεται από κοινωφελή ιδρύματα.

Συντελεστές:
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη, Concept/διεύθυνση, οργάνωση, Εκτέλεση παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ, Επικοινωνία: ArtsPR

Παίζουν: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Βασίλης Παναγιωτίδης, Βασίλης Ψυλλάς

 

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο trenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 21052989.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

 

Εισιτήρια - Κρατήσεις
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

 

Κρατήσεις εστίασης
- Ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr
- Τηλεφωνικά στα 6937604988 & 2105298922

 

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

3ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2025

 

15 – 28 Σεπτεμβρίου 2025 | Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, Κυψέλη
Για μια Νέα Κυψέλη – Για ένα Θέατρο που Ανήκει σε Όλους

 

Το BE-HIVE THEATRE FESTIVAL επιστρέφει δυναμικά για τρίτη χρονιά και γεμίζει την Κυψέλη με θέατρο, χορό, μουσική, κοινωνική ευαισθησία και τολμηρές καλλιτεχνικές φωνές. Από τις 15 έως τις 28 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ ανοίγει τις πόρτες του σε δημιουργούς και κοινό, για ένα φεστιβάλ που τολμά να ξαναγράψει τους κανόνες και να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο του θεάτρου στη σύγχρονη κοινωνία.

 ΣΤΟΧΟΣ

Να αναδείξει την Κυψέλη ως σημείο πολιτιστικής συνάντησης, κοινωνικής αντίστασης και καλλιτεχνικού πειραματισμού. Να συστήσει νέους καλλιτέχνες, να δημιουργήσει γέφυρες επικοινωνίας και να προσφέρει ένα λυτρωτικό, δημιουργικό ταξίδι ενάντια στη μοναξιά και την απομόνωση.

 ΤΙ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ

 Θεατρικές παραστάσεις διαγωνιστικού χαρακτήρα με κοινωνικοπολιτική θεματολογία (διάρκεια: 40’–70’)

 Μη διαγωνιστικές δράσεις: Χορός, μουσική, θεατρικά αναλόγια, παρουσιάσεις βιβλίων, διαλέξεις, σεμινάρια

 Εναλλακτικές μορφές έκφρασης: Χοροθέατρο, stand-up comedy, cabaret, παντομίμα κ.ά.

 ΒΡΑΒΕΙΑ

Η πενταμελής επιτροπή θα απονείμει 5 Τιμητικά Βραβεία:

 1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης:
Τιμητικό Έπαθλο 300€
Συμμετοχή στο χειμερινό πρόγραμμα του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ (8 παραστάσεις)

 Τιμητικοί έπαινοι σε:
Καλύτερη Σκηνοθεσία – Ανδρικό Ρόλο – Γυναικείο Ρόλο – Μουσική

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Το φεστιβάλ απευθύνεται σε επαγγελματίες καλλιτέχνες (ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, μουσικούς).
Προσφέρονται:
✅ Τεχνική υποστήριξη
✅ 2 παραστάσεις ανά πρόταση
✅ 30% των εισπράξεων (μετά την αφαίρεση 6% ΦΠΑ)
✅ Προβολή και καταχώρηση στον επίσημο κατάλογο

Δηλώσεις συμμετοχής μόνο ηλεκτρονικά:
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 Τηλ. Επικοινωνίας: 210 88 18 906 (18:00 – 21:00)

 Αίτηση συμμετοχής: [Συμπληρώνεται online – σύνδεσμος διαθέσιμος στο email επικοινωνίας]

 

 BE-HIVE: Η Κυψέλη της Τέχνης

Το BE-HIVE THEATRE FESTIVAL είναι χώρος συνύπαρξης και ανταλλαγής. Ένας ζωντανός θεσμός με στόχο να επεκτείνει τον θεατρικό λόγο πέρα από τα στενά όρια της σκηνής, να συνδέσει τέχνη και κοινωνία, να γεννήσει νέες ιδέες και συνεργασίες.

Γιατί η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια – είναι ανάγκη.

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Εμμανουήλ Μαύρος
Social Media: Μάριαμ Νίκου

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Medea Pictures

 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

« Η ΣΑΚΑΤΕΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ »

του Besik Kharanauli

Είσοδος Ελεύθερη

30 Σεπτεμβρίου - 3 Οκτωβρίου 

 

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο 2ο Be-Hive Theatre Festival 2024, όπου απέσπασε το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης, η συγκλονιστική "Σακατεμένη Κούκλα" επιστρέφει δυναμικά στην Αθήνα για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από τις 30 Σεπτεμβρίου 2025 στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ.

 Από 30/09/2025, κάθε βράδυ στις 21:15
️ Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο 210 88 18 906
Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Η παράσταση είναι μια σπάνια θεατρική συνάντηση της ελληνικής με τη γεωργιανή σκηνή, με πρωταγωνίστρια και σκηνοθέτιδα την Εκατερίνε Τσκουτιασβίλι, η οποία δίνει σάρκα και οστά στο λυρικό ποίημα του σπουδαίου Γεωργιανού συγγραφέα Besik Kharanauli.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Η "Σακατεμένη Κούκλα" είναι ένα ποιητικό μονόδραμα που φωτίζει με ένταση και ευαισθησία τη μοναξιά και την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου ανθρώπου. Θέματα όπως η ζωή, ο θάνατος, η ανθρώπινη μοίρα και η φύση του κόσμου επανέρχονται όχι για να λυθούν, αλλά για να ειπωθούν αλλιώς: με βάθος, με ποίηση, με αναμέτρηση.

Ο ήρωας – ή αντι-ήρωας – είναι ένας εμμονικός άνθρωπος της εποχής μας, που βασανίζεται από τη δυσκολία του να βρει δικαίωση στη ζωή του. Ποια είναι, τελικά, η θέση των υψηλών ιδανικών στην καθημερινότητα; Υπάρχει νόημα ή μόνο διαρκής προσπάθεια απέναντι σε ένα σύστημα που συντηρεί την επανάληψη, τη συνήθεια, τη ματαίωση;

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Ο Μπεσίκ Καραναούλι θεωρείται ο σημαντικότερος εν ζωή ποιητής της Γεωργίας. Το έργο του Η Σακατεμένη Κούκλα, που κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 1973, αποτελεί σταθμό στην ποιητική παραγωγή της χώρας του.

Έχει προταθεί δύο φορές για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ έχει τιμηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γεωργίας για τη συνολική του προσφορά στα Γράμματα. Το έργο του αποτελείται από πάνω από είκοσι ποιητικές συλλογές και δύο μυθιστορήματα, πολλά από τα οποία έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες.

Η Σακατεμένη Κούκλα αναπτύσσεται σε δεκαοκτώ μικρές ραψωδίες και αποτελεί ένα σύγχρονο έπος όχι για ήρωες πολέμου, αλλά για τον απλό, καθημερινό άνθρωπο που μάχεται – με τον εαυτό του, με τον κόσμο, με τον χρόνο.

«Δεν θέλω να είμαι πάλι Γεωργιανός στην επόμενη ζωή. Θέλω να είμαι παιδί ενός μεγάλου έθνους, να μπορώ να γνωστοποιήσω με μία λέξη ποιος είμαι» — Besik Kharanauli

 Ερμηνεία – Σκηνοθεσία: Εκατερίνε Τσκουτιασβίλι
Διάρκεια: 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΕΝΟΧΕΣ»

του Μιχ. Παπαδόπουλου

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου στις 21:15

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/guilt

 

Δύο γυναικείοι μονόλογοι υφαίνουν ένα σκληρό κοινωνικό δράμα για το τραύμα, τις πληγές και την ενοχή – προσωπική και συλλογική

 

Η παράσταση «ΕΝΟΧΕΣ» επιστρέφει στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Μετά την επιτυχία της στο 2ο Be-Hive Theatre Festival 2024, η πολυβραβευμένη παράσταση «ΕΝΟΧΕΣ» επιστρέφει δυναμικά στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, από 2 έως και 26 Οκτωβρίου 2025.

Το έργο απέσπασε:

 Πρώτο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης

 Βραβείο Σκηνοθεσίας

 Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας

Η κριτική επιτροπή απένειμε το βραβείο ερμηνείας εξ ημισείας στις δύο πρωταγωνίστριες, Ελευθερία Φιντίκη και Βασιλική Νικολοπούλου, αναγνωρίζοντας την ισοδύναμη ερμηνευτική τους δύναμη και τη βαθιά υποκριτική τους σύνθεση.

Λίγα λόγια για το έργο

Δυτικό Βερολίνο, 1975.

Η Ρουθ, επιτυχημένη ιδιοκτήτρια γκαλερί και Εβραϊκής καταγωγής, δίνει διαλέξεις για τα βιώματά της ως κρατούμενη σε στρατόπεδο εξόντωσης κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Μάρθα ζει, άστεγη πια, στον δρόμο δίπλα από την γκαλερί της Ρουθ και παλαιότερα ήταν νοσοκόμα στο ναζιστικό πρόγραμμα ευθανασίας Τ4.

Τριάντα χρόνια μετά τη λήξη του πολέμου, σε ένα μοντέρνο Δυτικό Βερολίνο, οι ζωές τους, οι σκέψεις, οι τύψεις και τα ανείπωτα μυστικά τους έρχονται στο φως.

Μπορεί η Ενοχή να σε κάνει Ένοχο; Πόσο βαριά μπορεί να γίνει η σκιά του παρελθόντος;

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία: Ελένη Μαζνώκη & Σοφία Ζαμπέτα

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μαζνώκη

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Μουσική Επιμέλεια: Θεατρείδες Team

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Μαζνώκη

Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Παπαμιχαήλ

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Φιαμπόλης

Trailer: Γιώργος Μπελεγρής

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Ερμηνεύουν: Βασιλική Νικολοπούλου (Ρούθ) & Ελευθερία Φιντίκη (Μάρθα)

 

Μέρες & Ώρες παράστασης : Κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:15

Πρεμιέρα : 2 Οκτωβρίου

Διάρκεια παράστασης : 70’ χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες & Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: €14, Μειωμένο: €12 (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Ομαδικό (4+ εισιτήρια): €10, Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/guilt

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=lNGO1IvyC_E

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

« ΤΙΤΟΣ »

του William Shakespeare 

 

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 20:30

Η θεατρική ομάδα ΜΗΔΕΙΑ, μετά από πέντε μήνες εντατικής σπουδής, παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, την πιο αιματηρή και ακραία τραγωδία του William Shakespeare: τον ΤΙΤΟ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟ.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ στην Κυψέλη, κάθε Τετάρτη στις 20:30, από την 1η Οκτωβρίου 2025, και απευθύνεται σε ενήλικο κοινό που αντέχει να κοιτάξει κατάματα την αγριότητα του ανθρώπου, τότε και τώρα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο θάνατος του Ρωμαίου Αυτοκράτορα ανοίγει τον δρόμο για διαμάχες διαδοχής, αιματοχυσία και πολιτικά παιχνίδια. Ο στρατηγός Τίτος Ανδρόνικος, επιστρέφει από τον πόλεμο κατά των Γότθων, με βαρύ τίμημα: μόνο τέσσερις από τους είκοσι έναν γιους του έχουν επιζήσει. Φέρνει μαζί του αιχμάλωτη την βασίλισσα των Γότθων, Ταμόρα, και τους τρεις γιους της. Ο Τίτος προσφέρει τον έναν, τον Άλαρβο, ως θυσία. Μια επιλογή που βάζει σε κίνηση έναν ανελέητο κύκλο εκδίκησης.

Η Ταμόρα γίνεται σύζυγος του νέου Αυτοκράτορα και, με όπλο την εξουσία, εξαπολύει εκδίκηση. Η Ρώμη βυθίζεται στο σκοτάδι, καθώς ο άνθρωπος διαλύεται από τα πάθη του. Η βία, η απώλεια, η εκδίκηση και η ηθική κατάρρευση κυριαρχούν.

 

Καλλιτεχνική Ομάδα

 Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

 Επιμέλεια Κειμένου: Γρηγόρης Σερμπής

 Μουσική: Allen Grey

 Σκηνικά & Κουστούμια / Art Direction: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)

 Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος & Γρηγόρης Θεοδωρίδης

 Χορογραφίες Πολεμικών Τεχνών: Πάνος Μπέσης

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασίλης Δημούλιας

 Χειρισμός Ήχου – Φωτισμού: Γεωργία Ηλιοπούλου

 Trailer – Post Production: Μανώλης Πετρής, Γρηγόρης Θεοδωρίδης

 Φωτογραφία: Σταμάτης Τριπόδης

 Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου

 Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 Παραγωγή: MEDEA PICTURES

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Νίνα Κεφαλογιάννη, Θωμαΐς Κρητικού, Βενετία Λουκά, Εμμανουήλ Μελικόκης, Ραφαέλα Παπακώστα, Γρηγόρης Σερμπής, Ελευθερία Φιντίκη, Δέσποινα Φουστάνου

 

Χρήσιμες Πληροφορίες

 Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025

 Ημέρα & Ώρα Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 20:30

 Διάρκεια Παράστασης: 90' χωρίς διάλειμμα

 Χώρος: Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ (Αγ. Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα)

 Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 88 18 906

 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Πρόσβαση: Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ

 

Τιμές Εισιτηρίων

 Γενική είσοδος: €16

 Μειωμένο: €14 (Φοιτητές, Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+)

 Ομαδικό (5+ άτομα): €12

 Ατέλεια (ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.): €5 (κατόπιν διαθεσιμότητας)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/titus/

TEASER VIDEO:
https://youtu.be/7y7_Pmz9T0Q

 

 ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα άνω των 16 ετών και περιέχει σκηνές έντονης βίας, σεξουαλικού περιεχομένου και ηχητικά/οπτικά ερεθίσματα υψηλής έντασης.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Οι Φόνοι της Οδού Μοργκ»

του Edgar Allan Poe

 

Από 18 Οκτωβρίου 2025
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Μετά από 54 συνεχόμενα sold out, η θεατρική διασκευή του αριστουργήματος του Edgar Allan Poe, «Οι φόνοι της Οδού Μοργκ», επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ! Ένα σκοτεινό αστυνομικό μυστήριο, μια κλεμμένη επιστολή, δύο φρικτοί φόνοι, και ένας ντετέκτιβ που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον.

Περίληψη

Παρίσι, 1931.
Μια κλεμμένη επιστολή απειλεί να τινάξει στον αέρα την κυβέρνηση και να καταστρέψει τη ζωή της συζύγου του πρωθυπουργού. Ταυτόχρονα, δύο γυναίκες βρίσκονται άγρια δολοφονημένες στο σπίτι τους στην Οδό Μοργκ. Η αστυνομία βρίσκεται σε αδιέξοδο: το μόνο στοιχείο δείχνει πως ο δράστης έχει υπεράνθρωπη δύναμη. Η Ελέν ελπίζει πως οι υποθέσεις θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον του Αυγούστου Ντυπέν – του μοναχικού αναλυτή με τη φήμη ιδιοφυΐας. Όμως εκείνος παραμένει απαθής... μέχρι που κατηγορούνται δύο άνθρωποι του στενού της κύκλου: ο πρώην αρραβωνιαστικός της και ο αδερφός της. Ο Ντυπέν, με τον βοηθό του Πιερ Ροζέτ – ποιητή και ζωγράφο –, επιστρατεύει τη λογική, την παρατήρηση και την ψυχρή μαθηματική ανάλυση για να διαλευκάνει την πιο παράξενη υπόθεση φόνου που γνώρισε ποτέ το Παρίσι.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Edgar Allan Poe
Μετάφραση, Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσική: Allen Grey
Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος & Γρηγόρης Θεοδωρίδης
Art Direction & Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη – RS Architecture + Design Studio
Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
Χειρισμός φωτισμού & ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
Φωτογράφιση: Πάνος Κανεσούλης – Overstudio
Video Post Production & Trailer: Μανώλης Πετρής, Γρηγόρης Θεοδωρίδης
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Γραμματεία παραγωγής: Μαρία Ηλιοπούλου
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Αντζυ Νομικού – Pear PR boutique
Παραγωγή: Medea Pictures

 

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζώης, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Δάφνη Μαρκάκη, Μάνθος Καλαντζής, Λίνος Μάνεσης, Μάνος Σφυράκης, Μαριλένα Ρούσου, Χριστίνα Μάλλιου

Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα
Έναρξη παραστάσεων: 18 Οκτωβρίου 2025
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 17 ευρώ

Μειωμένο: €15, (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Ομαδικό: (5+εισιτήρια) €14

Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5 κατόπιν διαθεσιμότητας θέσεων.

️ Προπώληση: more.com
 Δείτε το teaser: YouTube

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Ας αλλάξουμε την Ιστορία» – 2η χρονιά στην Παιδική Σκηνή

Διαδραστική, συγκινητική και έξυπνη, η παιδική παράσταση που αγαπήθηκε επιστρέφει δυναμικά.
Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11:00
Κάθε  Κυριακή στις 11:00

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

"ΙΣΜΗΝΗ" του Γιάννη Ρίτσου

 

3^ος χρόνος

Από 30 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Πέμπτη στις 21:15
Για λίγες μόνο παραστάσεις
στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Μετά από δύο συνεχόμενες χρονιές επιτυχίας, η "Ισμήνη" του Γιάννη Ρίτσου επιστρέφει στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ για έναν περιορισμένο κύκλο παραστάσεων, από την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025, και κάθε Πέμπτη στις 21:15.

Ο ποιητικός μονόλογος του Ρίτσου ζωντανεύει ξανά στη σκηνή, προσκαλώντας το κοινό σε ένα λυρικό, στοχαστικό και βαθιά συναισθηματικό ταξίδι. Μια παράσταση-κατάδυση στην ανθρώπινη φύση, την απώθηση, το τραύμα, την ταυτότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Η Ισμήνη, η παραγνωρισμένη αδελφή της Αντιγόνης, μετατρέπεται από τον Ρίτσο σε σύμβολο αναστοχασμού και υπαρξιακής αγωνίας. Μέσα από την ποιητική του γλώσσα, ο σπουδαίος μας ποιητής της δίνει φωνή και υπόσταση, φωτίζοντας με θάρρος ζητήματα σεξουαλικής ταυτότητας, εξουσίας, πολέμου, κοινωνικού φύλου, αυτοχειρίας και επιθυμίας.

Ο Ρίτσος επιλέγει συνειδητά μια μυθική φιγούρα "σιωπηλή" για να μιλήσει δυνατά για όλα εκείνα που μένουν στο περιθώριο — χθες και σήμερα.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του αφιερώματος «Ημερολόγιο: Ένα αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο», και επιστρέφει με αφοσίωση και σεβασμό στη μνήμη του μεγάλου δημιουργού.

Ευχαριστούμε θερμά την Έρη Ρίτσου για την ευγενική παραχώρηση του έργου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιάννης Ρίτσος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσική: Allen Grey
Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος
Art Direction – Σκηνικά – Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη, με το RS Architecture + Design Studio
Κινησιολογία: Δάφνη Μαρκάκη
Χειρισμός φωτισμού & ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
Φωτογραφία: Άντα Καζαγλή, Ιωάννα Χαραλάμπου
Video Post Production – Trailer: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 
Παραγωγή: Medea Pictures

Παίζουν:
Γιώτα Τσιότσκα, Δημήτρης Νικολόπουλος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025
Ημέρα & Ώρα Παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Διάρκεια: 65’ χωρίς διάλειμμα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 14€
Μειωμένο: 12€
Ατέλειες (ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.): 5€ (κατόπιν διαθεσιμότητας)
Ομαδικό (5+ άτομα): 10€ (τηλ. 210 88 18 906 & στο more.com)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ismini/
και στο ταμείο του θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«CAIPIRINHA»

του Μιχάλη Σπέγγου,

 

 

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Περιγραφή 

 

Ένα ερωτικό θρίλερ… με φλόγα, πάγο και ανατροπές.

Τι συμβαίνει όταν ο έρωτας με την πρώτη ματιά παγιδεύεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο σιωπές, όπλα και ψέματα; Όταν η καρδιά χτυπά όχι μόνο από πόθο, αλλά κι από φόβο;

Στο έργο Caipirinha, δύο άγνωστοι – ο Μιχάλης και η Μαρία – γνωρίζονται σ’ ένα μπαρ. Ένα βλέμμα, μια ανάσα, ένα κοκτέιλ. Η σπίθα του έρωτα φαίνεται αληθινή. Όμως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

Ο Μιχάλης κουβαλάει παρελθόν σκοτεινό. Η Μαρία… δεν είναι απλώς μια όμορφη γυναίκα.

Ακολουθεί ένα ψυχολογικό θρίλερ ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο. Ένα κλειστοφοβικό, αγωνιώδες παιχνίδι, όπου η ένταση δεν κορυφώνεται μονάχα με τις απειλές των όπλων, αλλά και με την ένταση των συναισθημάτων. Ο χρόνος κυλάει. Κάθε λέξη, κάθε κίνηση μετράει.

Caipirinha: Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην ένταση και την τρυφερότητα. Ένα σκοτεινό παραμύθι για ενηλίκους. Μια αισθησιακή ωδή στον έρωτα που δεν χωράει σε κλισέ, -η caipirinha ρέει άφθονη – αλλά εκρήγνυται εκεί που δεν το περιμένεις… 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος

Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Ζωγράφου

Κινησιολογική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγγα

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος

Μουσική Επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Ρούσσου

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

 

_{Ηθοθοπιοί (αλφαβητικά)}

 

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μαρίτα Τζατζαδάκη

 

Στο Video : Μάνθος Καλαντζή

 

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Από 3/11/2025 ως 6/01/2026

Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα

 

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό,

12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό

 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι 

 

Προπώληση :

 

https://www.ticketservices.gr και στο ταμείο του θεάτρου

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Καμία Γυναίκα δεν το Αξίζε»ι

του Bill Gaveura
Σκηνοθεσία: Αθανασία Βασιλείου

 

 Από Παρασκευή 14 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15
Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ – Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη

 

Η Μαγδαληνή γράφει ένα βιβλίο για τον Γιώργο. Ο Γιώργος την επισκέπτεται μία φορά τον χρόνο.
Η Μαγδαληνή ετοιμάζεται να παντρευτεί έναν Ροφό.
Ο Γιώργος είναι ένα μαλαματένιο κάθαρμα.
Και οι δύο είναι ξαδέρφια. Και οι δύο δεν πρέπει να ερωτευτούν.

Ή μήπως πρέπει;

Μια πικρή κωμωδία για τις μικρές απαγορεύσεις, τα μεγάλα συναισθήματα, και τα πιο λάθος πρόσωπα που — ποιος ξέρει; — ίσως να ήταν τελικά τα σωστά.

Ο Bill Gaveura υπογράφει ένα σύγχρονο έργο για τις συγγενικές παρεξηγήσεις και τα υπόγεια πάθη, που βάζει φωτιά στα ερωτήματα:

 Τι σημαίνει «κατάλληλος»;

 Ποια είναι τα όρια της οικογένειας;

 Και τελικά… Καμία γυναίκα δεν το αξίζει;

Συντελεστές

Κείμενο: Bill Gaveura
Σκηνοθεσία: Αθανασία Βασιλείου
(Οι υπόλοιποι συντελεστές συμπληρώνονται εφόσον δοθούν)

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

«MEIN KOMPLEX»

Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…

 

Σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη

 

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Περιγραφή

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...

Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ. 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός

Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης

Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

 

_{Ηθοποιοί (αλφαβητικά)}

 

Μάνθος Καλαντζής

Κώστας Καραμουσάλης

Μαργαρίτα Σάββα

 

Παίζει ζωντανά τσέλο στη παράσταση : Σταύρος Παργινός 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

Από 23/01/2026 ως 3/04/2026

Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα

 

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό,

12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό

 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι 

 

Προπώληση :

 

https://www.ticketservices.gr

και στο ταμείο του θεάτρου

Facebook Page: https://www.facebook.com/MeinKomplex/

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη - ΑΘΗΝΑ 11361

Τηλ .κρατήσεων: 6937383530 - 210-8818906