Επανέρχεται στον ΝΕΟ Ακάδημο από τις 2 Οκτωβρίου 2021!

Παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2020 για μόνο 15 παραστάσεις, όλες soldout, και την παρακολούθησαν σε onlinestreamingχιλιάδες θεατές σε 70 χώρες.

Η HAPPY PRODUCTIONS παρουσιάζει για 2^η χρονιά στον Νέο Ακάδημο, σε μια μεγάλη παραγωγή με 8 σημαντικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο WestEnd από τo 1952 έως σήμερα.

H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.

Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Βαλέρια Κουρούπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Τζένη Μπότση, Ράνια Οικονομίδου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Στάθης Σταμουλακάτος, Χάρης Τζωρτζάκης), μεταφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.Η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο!

….και μην αποκαλύψετε το τέλος σε κανένα!

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή

Θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφία: Νίκος Πανταζάρας

Γραφιστική επιμέλεια: Gridfox

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Πεντέα

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Ομαδικές κρατήσεις: Σίσσυ Δημάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Σεμίνα Διγενή

Δημόσιες σχέσεις - Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Κουρούπη Βαλέρια

Λεβεντογιάννης Μιχάλης

Μπότση Τζένη

Οικονομίδου Ράνια

Πολυδερόπουλος Νίκος

Πολυζωίδης Σήφης

Σταμουλακάτος Στάθης

Τζωρτζάκης Χάρης

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παραγωγή:HappyProductions

ΝΕΟΣ Ακάδημος:Ακαδημίας &Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900

Παραστάσεις: Δευτέρα 19:00, Τρίτη 20:00, Τετάρτη 18:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή 20:30

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021

Τιμές Εισιτηρίων:

• Δευτέρα-Τετάρτη: Ζώνη Α: 20€ / Ζώνη Β: 18€ / Ζώνη Γ: 15€
• Τρίτη: Γενική Είσοδος 15€
• Σάββατο-Κυριακή: Ζώνη Α: 22€ / Ζώνη Β: 20€ / Ζώνη Γ: 15€

Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Φοιτητές-AMEA: 15€ (εκτός Σαββάτου/Κυριακής)

ΠΡΟΣΦΟΡΑ για κατόχους FREEDOMPASS: 15€ τις ημέρες Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900)

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος χαρακτηρίζεται ως χώρος αμιγούς λειτουργίας. Επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει έως και 6 μήνες πριν την ημερομηνία της επιλεγμένης παράστασης. Οι ανήλικοι προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος selftest.

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, πλήρως ανακαινισμένος (2019), διαθέτει ολοκαίνουργιο σύστημα εξαερισμού, ψύξης και θέρμανσης με εισροή νωπού αέρα στους χώρους του θεάτρου. Παράλληλα τηρεί αυστηρά όλα τα Πρωτόκολλα Υγειονομικής Προστασίας, με γνώμονα την προστασία κοινού & προσωπικού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά:

• www.viva.gr/tickets/theater/neos-akadimos/i-pontikopagida
• neosakadimos.gr

β. Τηλεφωνικά:

• Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00
• Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00
• Στο 11876

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας &Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 14:00-22:00)

δ. Στα γραφεία της HappyProductions:Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Δίκτυο καταστημάτων VIVA (www.vivapayments.com/el-gr/network)

email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web:www.neosakadimos.gr

Facebook 1:www.facebook.com/neosakadimos

Facebook 2: www.facebook.com/pontikopagida

Instagram 1:www.instagram.com/neosakadimos

Instagram 2:https://www.instagram.com/pontikopagida_2021

You Tube:www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos #pontikopagida #happyproductionsgreece

Η διαχρονική γυναίκα που έζησε, ζει και υπάρχει στο δρόμο της ιστορίας, η γυναίκα που κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα, γίνεται ο καμβάς μίας μελοποιημένης συρραφής θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα.

Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης.Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία ανήκουν στην Ανδρομάχη Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.

Η παράσταση ανεβαίνει από την Κυριακή 17 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή έως και τις 5 Δεκεμβρίου 2021 στο Θέατρο Αλκμήνη.

Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «Σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης, αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας. Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την προβολή της ιδέα του έρωτα μέσα στο χρόνο.

Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει:

• Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά – κοστούμια
• Η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη στην κίνηση
• Ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς
• Η Ακτή Δρίνηστη φωνητική διδασκαλία
• Η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη

Στην παράσταση ακούγονται θεατρικά κείμενα και ποιήματα των:

Σαπφούς – Αποστόλου Παύλου – Ζαν Ανούιγ (JeanAnouilh) –Κασσιανής (Κασία ή Εικασία ή Ικασία) – Βιτσέντζου Κορνάρου – Νικολάι Γκόγκολ (NikolaiGogol) – Εντουάρντο Ντε Φιλίππο (Eduardo De Filippo) – Ουίλιαμ Σαίξπηρ (WilliamShakespeare) – Μολιέρου (Moliere) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (LudwigVanBeethoven) – Ευγένιου Ιονέσκο (EugeneIonesko) – Φρίντα Κάλο (FridaKahlo) – ΜπέρτολτΜπρέχτ (BertoltBrecht).

Ακούγονται οι μουσικές συνθέσεις των:

Κρίστοφ Β. Γκλουκ (ChristophWillibaldGluck) – Ρόμπερτ Σούμαν (RobertSchumann) – Ερίκ Σατί (Erik-AlfredLeslieSatie) – Γιάννη Κωνσταντινίδη – ΝτομένικοΣκαρλάτι (GiuseppeDomenicoScarlatti) – ΣεργκέιΣεργκέγεβιτςΠροκόφιεφ (SergeiSergeievichProkofiev) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (LudwigVanBeethoven) – ΕνρίκεΓρανάδος (PantaleonEnriqueJoaquinGranados), καθώς και Αρχαϊκή & παραδοσιακή μουσική.

Τα τραγούδια της παράστασης είναι των:

Χρίστου Δάλκου, δημώδη σε μελοποίηση Γιάννη Κωνσταντινίδη, Ζακ Μπρελ (JacquesBrel) και Κάρλος Γαρδέλ (CarlosGardel).

Έναρξη παραστάσεων :

Κυριακή 17 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια παράστασης : 70’

Τιμές εισιτηρίων : κανονικό 12€ - φοιτητικό 10€

Προπώληση : Ticket Services

https://www.ticketservices.gr/event/i-speira-tou-erota-theatro-alkmini/

τηλέφωνο κρατήσεων : 210 7234567

Το «Αλκμήνη» λειτουργεί ως μεικτό θέατρο

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλες τις υγειονομικές υποδείξεις που ισχύουν.

Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και καθ’όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Για αποφυγή συνωστισμού & καθυστέρησης της έναρξης της παράστασης, παρακαλούνται οι θεατές να βρίσκονται εγκαίρως στο χώρο του θεάτρου. 

Πληροφορίες Θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | www.theatro.gr

Πρεμιέρα: Παρασκευή 08 Οκτωβρίου 2021

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Θέατρο
Αλκμήνη

                            
Αλκμήνης 8 -12, Κάτω Πετράλωνα

          
Σταθμός μετρό «Κεραμεικός» / σταθμός ΗΣΑΠ «Πετράλωνα»

                      
Τηλ.: 210 3428650 /  https://www.theatro.gr/

Ένα νεαρό κορίτσι μπαίνει σ’ ένα -εδώ και χρόνια- αφημένο σπίτι. Εξερευνώντας το, ανακαλύπτει ένα βιβλίο γεμάτο μαρτυρίες γυναικών, πολιτικών κρατουμένων στις φυλακές Αβέρωφ. Η ιστορία υψώνεται μπροστά της και οι μορφές εκείνων των γυναικών που... «όσο κι αν τις σκοτώναν, υπήρχαν ακόμα πιο δυνατά», ζωντανεύουν ξανά δείχνοντάς της τον δρόμο.

Με αφορμή το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Ολυμπίας Παπαδούκα «Γυναικείες φυλακές Αβέρωφ» το παρόν αρχίζει να συνομιλεί με το παρελθόν για να χαράξει το δρόμο του αύριο.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

 

Δραματουργική επεξεργασία: Δανάη Κατσαμένη, Γεωργία Καούκη

 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και εκτέλεση / προγραμματισμός synthesizer: Δημήτρης Ανδρονιάδης

 

Σκηνικά: Μάρτιν Γαβρίλης

 

Σχεδιασμός κοστουμιών: Δανάη Κατσαμένη

 

Κατασκευή κοστουμιών: Μαριλίζα Λούντζη, Κλαίρη Γερανίου

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Πολάκης

 

Σχεδιασμός φώτων: Μανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν: Δανάη Αλυσανδράτου, Κατερίνα Καϊμά, Γεωργία Καούκη, Ειρήνη Λιγάτου, Βιβή Τάγαρη

Επιμέλεια κίνησης: Δανάη Κατσαμένη, Κατερίνα Καϊμά

 

Φωτογραφία/βίντεο: Άκης Βαλεργάκης

 

Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

 

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ευχαριστούμε τους Στεφανία Γώγου, Ανδριανό Αυγέα - Γιαννόπουλο και Μιχάλη Σκαράκη.

 

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yxlfLIkQRms

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή στις 21.15

Σάββατο στις 21.15

Πρεμιέρα: Παρασκευή 08 Οκτωβρίου 2021

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές - άνεργοι - θεατές άνω των 65 ετών): 8,00 ευρώ

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Facebook page: https://www.facebook.com/thiasos.adama

Προπώληση εισιτηρίων

 

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/chorevete/

Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650 & 6973967743

Σημείωση: Το θέατρο Αλκμήνη θα λειτουργεί ως μεικτός κλειστός χώρος  με ποσοστό πληρότητας 50%. Η είσοδος των θεατών στον χώρο του θεάτρου θα πραγματοποιείται με:

-Πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β' δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο)

-Πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)

-Αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών) πριν την έναρξη της παράστασης

Οι θεατές κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών), με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη δήλωση μέσω του self-testing.gov.gr

Η χρήση μη ιατρικής μάσκας, καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης αλλά και της παραμονής των θεατών στον χώρο του θεάτρου, είναι υποχρεωτική.

Ο Βασιλιάς και η Βασίλισσα των 80s, ναι αυτοί,

επιστρέφουν στο ..παλάτι τους, για δυο back to back Παρτάρες

πιο ALIVE από ποτέ, παρέα με τους εκρηκτικούς FLASH BACK

και χαρίζουν ..αναδρομικά, το κέφι που στερηθήκαμε για τόσο καιρό...!!

Κώστας Μπίγαλης.. Πωλίνα..

Το λατρεμένο ντουέτο..

..που πρώτοι καθιέρωσαν εδώ και μια δεκαετία

την απόλυτη 80s90s αναβίωση,

με αμέτρητα  sold out και ..ιστορικές βραδιές,

έρχονται με φόρα..

διαλύουν κάθε φθινοπωρινή μελαγχολία,

και μας φτιάχνουν τη διάθεση

με λατρεμένα α ν ε π α ν ά λ η π τ α τραγούδια

και τη μοναδική αληλεπίδραση τους με το κοινό,

που πάντα στο τέλος 

δεν τους αφηνεί να κατέβουν από τη σκηνή !!!!

Ετοιμαστείτε.. Ετοιμαστείτε λέμε.....

 

για... «Πάμε για τρέλες στις Σεϊχέλες»

«Μελισσούλα» «Του Αιγαίου τα Μπλούζ»

«Ροζ Μπικίνι» «Ρίνα Κατερίνα» «Πους Απς»

«Με την πρώτη ματιά» «Μπιρίμπα

«Η κόρη του περιπτερά» «Ράδιο αγάπη μου»

«Γειτόνισα» «Κυκλοφόρησε» και πολλά μα πολλά άλλα

για δυο βραδιες που θα αργήσουν να ξημερώσουν ........ ‘

 https://www.youtube.com/watch?v=JH3kOZrPWiE

https://www.youtube.com/watch?v=TiydJRc5ws0

ALL NIGHT DJ SET με όλα τα 80s και 90s Super Hits ..!!!

Info:

Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών

210 8224134 – 697 764 1373 & info@kyttarolive.gr

Σάββατα: 23 & 30 Οκτωβρίου

ΠΟΡΤΕΣ: 21:00 / ΕΝΑΡΞΗ: 22:30

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/534473610949360/?active_tab=discussion

EΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

-          ΚΥΤΤΑΡΟ 9-12 πμ / 5-7 μμ

-          VIVA.GR  & Viva Spots

Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνήστε στο 210 8224134.

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι.

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι / σταντ

και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος αξίας 7€ (μπύρα) ή 10€ (ποτό).

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 

που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο 

και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον σπουδαίο performerκαι δάσκαλο Μπαλινέζικου Χορευτικού Δράματος με Μάσκα, I Wayan Bawa. Ο Μπαλινέζος χορευτής και ηθοποιός, καλλιτεχνικός διευθυντής και δάσκαλος του Gambuh Desa Batuan Ensemble, μόνιμο μέλος του Theatrum Mundi Ensemble και στενός συνεργάτης του διεθνούς φήμης θεατρικού σκηνοθέτη EugenioBarba και του ISTA (InternationalSchoolofTheatreAnthropology), θα έρθει στηνΑθήνα τον Οκτώβριο για ένα εντατικό workshop Μπαλινέζικου Χοροθεάτρου με Μάσκα, αλλά και για τηνπαρουσίαση της performanceworkdemonstration«TheTotalActor» στο ανανεωμένο θέατρο του Τεχνοχώρου Φάμπρικα.

Πιο συγκεκριμένα, στο workshopο I Wayan Bawa θα εισαγάγει τους συμμετέχοντες στις βασικές αρχές του μπαλινέζικου χορού, οι οποίες θα τους προσδώσουν την απαραίτητη αντοχή σε στάσεις που δεσμεύουν ολόκληρο το σώμα. Ακόμη, θα τους διδάξει κανόνες σύνθεσης και τροποποίησης της ενέργειας και θα εκπαιδεύσει τη φωνή των συμμετεχόντων μέσα από τραγούδια και προφορικές ακολουθίες. Επιπλέον, καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν με τη χρήση παραδοσιακών μπαλινέζικων μασκών, ενώ στο τέλος του θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν την εκπαιδευτική παράσταση – performanceworkdemonstration«TheTotalActor». Σκοπός του εντατικού workshopείναι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες να αποκομίσουν όλες τις αρχές που συνθέτουν τον μπαλινέζικο χορό και που είναι καθολικές και χρήσιμες για ηθοποιούς, χορευτές καιperformers ανεξάρτητα από την καλλιτεχνική τους παράδοση και από τις προσωπικές αισθητικές τους επιλογές.

Το εντατικό εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την performance work demonstration του I Wayan Bawa«TheTotal Actor». Στην παράσταση ο Μπαλινέζος masterξεκινώνταςμε μια προσφορά και ένα απόσπασμα από το Gambuh, την παλαιότερη μπαλινέζικη μορφή χορο-δράματος, θα επιδείξει τεχνικές φωνητικής - τραγουδιού, χορού και θεάτρου από το Μπαλί,εισάγοντας τους θεατές στον πλούτο των παραστατικών τεχνώντου νησιού καιστη σύνδεση τους με τις θρησκευτικές τελετές του. Το κύριο μέρος της παράστασης θα είναι αφιερωμένο στο Topeng, τον γνωστό μπαλινέζικο χορό μάσκας. Ο ερμηνευτής θα εξηγήσει τα χαρακτηριστικά κάθε μάσκας, κλείνοντας με μια ακολουθία καθορισμένων φορμών και αυτοσχέδιου διαλόγου. Την παράσταση θα μπορεί να παρακολουθήσει και το ευρύ κοινό με αγορά εισιτηρίου μέσω του viva.gr.

Το workshop ΜπαλινέζικουΧοροθεάτρου με Μάσκαθα πραγματοποιηθεί 25 - 31 Οκτωβρίου 2021στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Θα διεξαχθεί στα αγγλικά, ενώ θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά. Oι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν ολόκληρο το σεμινάριο (7 ημέρες), αλλά και το πρώτο ή το δεύτερο τετραήμερο αυτού (25 - 28/10 ή 28 - 31/10). Στο τέλος, θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Για τη συμμετοχή στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η επίδειξη αρνητικού covidrapidtest, πιστοποιητικού νόσησης ή πιστοποιητικού εμβολιασμού σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή. Στον χώρο διεξαγωγής, αλλά και για την υλοποίηση του σεμιναρίου, θα τηρούνται τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα για την ασφαλή και ευχάριστη εμπειρία όλων.

Συνοπτικές Πληροφορίες:

Τίτλος:WorkshopΜπαλινέζικου Χοροθεάτρου
Εισηγητής:IWayanBawa (Μπαλί, Ινδονησία)
Ημερομηνίες διεξαγωγής:
25 – 31 Οκτωβρίου (7 ημέρες, 33 ώρες) ή
25 – 28 Οκτωβρίου (4 ημέρες, 19 ώρες) ή
28 – 31 Οκτωβρίου (4 ημέρες, 19 ώρες) και
31 Οκτωβρίου, 20:30 -21:30  – PerformanceWorkDemonstration
Ώρες διεξαγωγής: 10:00 – 14:30
Κόστη συμμετοχής:
7 ημέρες
- Ολόκληρο: 280 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
- Μειωμένο: 260 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
4 ημέρες
- Ολόκληρο: 200 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
- Μειωμένο: 180 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
*  Οι μειωμένες τιμές ισχύουν για early bird – εξόφληση μέχρι τις 15/10, φοιτητές και φοιτήτριες δραματικών σχολών και σχολών χορού, ηθοποιούς με ατέλεια ΣΕΗ,φοιτητές και φοιτήτριες ΑΕΙ-ΤΕΙ και ανέργους. Απαραίτητη είναι η επίδειξη των ανάλογων δικαιολογητικών σε περίπτωση μειωμένου εισιτηρίου (φοιτητικής κάρτας, κάρτας ανέργων ή ατέλειας)
Πληροφορίες ǀ Δηλώσεις Συμμετοχής:
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (εισάγετε το Θέμα: BalineseMaskDance)
Τηλέφωνο: +30 6949409474
Ιστοσελίδα: www.fabricaathens.g

6, 7, 8 Οκτωβρίου και ώρα 21.00

 

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/texnis/orestea/

 

 

Μετά τον εξαιρετικό “Macbettu” (μια «σαρδηνιακή» εκδοχή του ‘Μάκμπεθ’ του Σαίξπηρ από    τον AlessandroSerra) που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο πλαίσιο του «ITALIANFOCUS»που διοργάνωσετο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν τον Οκτώβριο 2019 προσκαλώντας στην Ελλάδα θέατρα της Κάτω Ιταλίας, το SardegnaTeatro (Κρατικό Θέατρο της Σαρδηνίας) επανέρχεται στο Θέατρο Τέχνης με αρχαίο ελληνικό κείμενο και ανοίγει την πρώτη μετα-covid χειμερινή σεζόν.

6-7-8 Οκτωβρίου, ώρα 9μ.μ.,  θα δούμε στη Φρυνίχου 14, μια νέα παραγωγή της «Ορέστειας» (Orestea) που φέρει την υπογραφή και την πολύ ενδιαφέρουσα ματιά ενός επίσης ταλαντούχου σκηνοθέτη-συγγραφέα και σταθερού συνεργάτη του SardegnaTeatro, του ValentinoMannias.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρόβες για αυτή τη νέα εκδοχή της Ορέστειας για έξι ερμηνευτές, ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2020 στο πλαίσιο των residenciesπουδιοργανώνειστην Μονεμβασιά η BetweentheSeas.  Η παράσταση έκανε μόλις πρεμιέρα στη Σαρδηνία την 1^η Σεπτεμβρίου 2021 και έρχεται στην Αθήνα σε συνεργασία του Θεάτρου Τέχνης με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την Ιταλική Πρεσβεία (ProjectTempoForte).

Η γέννηση της δημοκρατίας, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η σχέση ανδρών- γυναικών,       η επίγεια και η «άλλη ζωή», είναι κάποια από τα ζητήματα στα οποία εστιάζει η νέα πρόταση του SardegnaTeatro που θα παρουσιαστεί με ελληνικούς υπέρτιτλους για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου 14 του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν .

ΟΡΕΣΤΕΙΑ

τουΑισχύλου

Σύλληψη, σκηνοθεσία και δραματουργία: Valentino Mannias

Βοηθός σκηνοθέτη: Ida Treggiari

Πρωτότυπη μουσική και σχεδιασμός ήχου: LucaSpanu

Συνεργασία στη δραματουργία : EmiliaAgnesa

Με τους: Maria GraziaSughi, Lea Gramsdorff, Fabiano Fantini, Guiseppe Palasciano, Marina Occhionero, Valentino Mannias.

Σκηνογράφος :  Tiziano Fario              

Light designer: Loic François Hamelin

Μηχανικόςήχου:  Alessandro Pulloni

Κοστούμια: Serena Trevisi Marceddu

Συμπαραγωγή: Sardegna Teatro- CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia

Με την υποστήριξη των: Ιταλική Πρεσβεία της Αθήνας ProjectTempoForte, Ίδρυμα της Σαρδηνίας,  BetweentheSeas (Αθήνα/Νέα Υόρκη)

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στουςMaurizioSchmidt, “SotziuTenoreNugoresu”, EmanueleGarau

Διάρκεια: περίπου 100’

Περισσότερες πληροφορίες στο https://www.sardegnateatro.it/spettacolo/orestea

Το Θέατρο Τέχνης θα λειτουργήσει ως covidfree χώρος, υποδεχόμενος αποκλειστικά θεατές με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Φρυνίχου 14, Πλάκα

 

 

 

Έναρξη Σάββατο 30 Οκτωβρίου

 

Δεύτερη χρονιά

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/klironomia/

 

 

Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένους προορισμούς της Ελλάδας και μετά τα επιτυχημένα streaming, που πραγματοποιήθηκαν την περίοδο του lockdown, «Η Κληρονομιά», η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία  Γιάννη Νταλιάνη επανέρχεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από το Σάββατο 30 Οκτωβρίου.

Όπως υπογραμμίζει, μεταξύ άλλων, ο σκηνοθέτης Γιάννης Νταλιάνης «η παράσταση καθώς επιστρέφει στον εσωτερικό χώρο, θα εξελιχθεί αναδεικνύοντας μια ατμόσφαιρα μηχανορραφίας και εσωτερικών συγκρούσεων, παράλληλα με τις κωμικές ανατροπές και τους απολαυστικούς συνδυασμούς των "ερωτευμένων κληρονόμων" του έργου...»

«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας Zero Gravity, που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η Zero Gravity έχει παρουσιάσει ως τώρα την "Σκακιστική Νουβέλα" του Στ. Τσβάιχ, το " Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους" του Ο' Νηλ, το "Σπίτι" του Χ. Κορτάσαρ και το "Βρακί" του Κ. Στέρνχαιμ όλα σε σκηνοθεσίες της Μαριλίτας Λαμπροπούλου και το "Κινητό" του Σ. Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη.

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας

Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα

Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη

Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης

Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Κώστας Λώλος

Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη

Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή και Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65)

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/klironomia/

Διάρκεια: 90'

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

5, 12, 19, 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

9.15 μ.μ.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα

Μετά την εντυπωσιακή πρεμιέρα στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, η οποία πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 30 Ιούνιου 2021, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodoro, το νέο έργο της Μαρίας Γοργία, με τίτλο  «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα την Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου και παίρνει παράταση για 4 Τρίτες του Οκτώβρη, μετά τα συνεχή sold out του Σεπτέμβρη.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20^ου και 21^ου αιώνα.

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

 

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Πρεμιέρα

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα 9.15μμ

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Τρίτη 5, 12, 19, 26 Οκτωβρίου 2021

 

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.

Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

18 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Με τον Άρη Σερβετάλη

 

επιστρέφει στο θέατρο Κιβωτός από 15 Οκτωβρίου 2021

 

 

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπικήπραγματικότητα;

Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;

.

Μετά την τεράστια επιτυχία και τα αλλεπάλληλα sold out που σημείωσε κατά την προηγούμενη θεατρική περίοδο, το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον ‘Αρη Σερβετάλη, επιστρέφει στο θέατρο Κιβωτός τον Οκτωβρίο σ’έναν νέο κύκλο παραστάσεων.

Τη διανομή συμπληρώνει ένας ξεχωριστός θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Νούσης, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη.

 

Στον «Ρινόκερο» ο Ιονέσκο εκφράζει όλη την αγωνία του για την πορεία και την μετάλλαξη του ανθρώπινου είδους σε φανατικά, επιθετικά όντα, σε βίαια όργανα μιας ολοκληρωτικής εξουσίας που έχοντας αναπτύξει ως υπέρτατη κοινωνική συμπεριφορά το «ένστικτο της αγέλης» μεταμορφώνει τους ανθρώπους σε άβουλα και καταστροφικά πλάσματα που εκμηδενίζουν και σκοτώνουν  το όνειρο για μια κοινωνία ελεύθερη και δημιουργική.

Οι κάτοικοι μιας πόλης μεταμορφώνονται σε ρινόκερους. Τελικά ο μόνος που δεν υποκύπτει σε αυτή τη μαζική μεταμόρφωση είναι ο Μπερανζέ. Μια πανανθρώπινη μορφή που υπερασπίζεται με πάθος τον πολιτισμό, την επιθυμία για ελευθερία και το δικαίωμα του να είναι διαφορετικός.   

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Ιονέσκο, o «Ρινόκερος» ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών. Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

 

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ

 

ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

ΤΗΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

ΚΑΙ

ΤΟΝ «ΡΙΝΟΚΕΡΟ»

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καμία κοινωνία δεν κατάφερε να διώξει την μελαγχολία μας. Κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας απελευθερώσει από την οδύνη της ζωής,τον φόβο του θανάτου, την δίψα μας για τελειότητα, την απληστία μας για υλικά αγαθά και την ανάγκη να εκλογικεύουμε τα πάντα.

Πώς να αποδείξεις ένα νόημα εκεί που δεν βρίσκεις κανένα; Πώς να αποδεχτείς την «τάξη» όταν αυτή είναι συνώνυμη με την αγριάδα;

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Στα έργα μου προσπάθησα να κάνω ορατά αυτά που κρυβόταν βαθιά μέσα μου: τον φόβο, την μετάνοια, τις τύψεις, την αποξένωση και την μοναξιά.

Να παίξω με τις λέξεις.

Να προεκτείνω την γλώσσα του θεάτρου.

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

Μόνο το γέλιο δεν σέβεται κανένα ταμπού. Μόνο το γέλιο αναχαιτίζει την δημιουργία μιας κατάστασης ολοκληρωτισμού. Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης.

Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η αληθινή φύση των πραγμάτων, η αλήθεια, μόνο στην φαντασία μπορεί να μας αποκαλυφθεί.

Μια φαντασία που είναι πιο ρεαλιστική από τους ρεαλισμούς.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ο «Ρινόκερος» είναι ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών.

Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

Που τον αποκτηνώνουν και ύστερα τον εγκαταλείπουν σκλάβο του συστήματος.

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ

Στην πορεία της ζωής μου πάντα μου έκανε μεγάλη εντύπωση αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «ρεύμα της κοινής γνώμης. Είχα μείνει κατάπληκτος με την αστραπιαία εξάπλωση του. Οι άνθρωποι αφήνουν ξαφνικά τον εαυτό τους να κατακτηθεί από ένα καινούργιο δόγμα, ένα κοινωνικό ρεύμα, μια μόδα, έναν φανατικό τρόπο σκέψης. Σε τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας αληθινής πνευματικής μεταβολής.

Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξε, μα όταν οι άνθρωποι δεν συμφωνούν με την γνώμη σας, όταν δεν μπορείτε πια να γίνετε κατανοητός στους άλλους, έχετε την εντύπωση πως αντιμετωπίζετε τέρατα-ρινόκερους για παράδειγμα.

Διαθέτουν ένα μίγμα ειλικρίνειας και θηριωδίας που τους επιτρέπει να σας σκοτώσουν με ήσυχη τη συνείδηση. Κι η ιστορία μας έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι οι άνθρωποι που μεταμορφώνονται έτσι, όχι μόνο μοιάζουν με ρινόκερους, αλλά πραγματικά γίνονται ρινόκεροι.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη
Σχεδιασμός βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Σύλληψη/ Κείμενα Video: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Νούσης, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη

 

Επικοινωνία:

Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕυαγγελίαΣκρομπόλα | 6972 54 70 75 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διαφήμιση – SocialMedia: RenegadeMedia / ΒασίληςΖαρκαδούλας

Παραγωγή:ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Προπώληση : viva.gr

Παραγωγή: ΑΜ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΕΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

‘Εναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου

Ωρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο: 18:00 και 21:00 

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια: 17 € – 20 €

Προπώληση στη viva.gr

Διεύθυνση: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

 

 

 

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

Από 8 Οκτωβρίου 2021

κάθε εβδομάδα, από Τετάρτη έως Κυριακή

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

«Το Τρίτο Στεφάνι», η μεγαλύτερη παραγωγή που γεννήθηκε μέσα στην πανδημία και πρόλαβε να παρουσιαστεί μόνο για 13 sold-outπαραστάσεις στο Θέατρο Παλλάς. Η πιο πετυχημένη onlinestreaming παράσταση που ταξίδεψε διαδικτυακάσε 23.000 σπίτια, σε 52 χώρες και 5 ηπείρους, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για 2^η χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, το Θέατρο Παλλάς, κάνοντας πρεμιέρα την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου 2021.

Το Θέατρο Παλλάς, μέχρι νεωτέρας, θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως κατά του COVID-19, ή έχουν νοήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Το προσωπικό του θεάτρου Παλλάς, είναι εμβολιασμένο κατά του COVID-19, στο σύνολό του. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, καθώς και εγγράφου ταυτοπροσωπίας (δελτίο αστυνομικής ταυτότητας, διαβατήριο, διπλ. οδήγησης).

 

Οι κάτοχοι εισιτηρίων για παραστάσεις που αναβλήθηκαν λόγω κορονοϊού, μπορούν να επικοινωνούν μαζί μας για την μεταφορά των εισιτηρίων τους στις νέες παραστάσεις, είτε στο tickets@theatrikesskines.gr αναφέροντας ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο, παλαιό αριθμό κράτησης & νέες επιθυμητές θέσεις (παρακαλούμε για τις διαθέσιμες θέσεις στις νέες παραστάσεις, συμβουλευτείτε το viva.gr), είτε στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς.

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

https://www.youtube.com/watch?v=WxE4C0w8bj0

«Το Τρίτο Στεφάνι», το αριστούργημα του Κώστα Ταχτσή, επανέρχεταιστο θέατρο Παλλάς, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, και τις Μαρία Καβογιάννη και Μαρία Κίτσου στους ρόλους της Εκάβης και της Νίνας, 60 χρόνια μετά την κυκλοφορία της πρώτης έκδοσης του εμβληματικού μυθιστορήματος του Κ. Ταχτσή.

Η μεγάλη παραγωγή των Θεατρικών Σκηνώνπαρουσιάζεται σε ολοκαίνουργια διασκευή των Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη & Νίκου Μανουσάκη, που αναδεικνύει τις αφηγηματικές αρετές και την ποίηση του μυθιστορήματος, σεβόμενη την πρόθεση του συγγραφέα για μια ιστορία που, όπως και η ζωή, ανοίγει και κλείνει σαν κύκλος. Ένας εικοσαμελής θίασος σημαντικών ηθοποιών μπαίνει στη δίνη της νέας, πρωτότυπης μουσικής του Μίνου Μάτσα, φέρνοντας επί σκηνής τους ήχους και τις εικόνες μιας ολόκληρης εποχής.

Το μυθιστόρημα–σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, που στο παρελθόν έγινε σήριαλ από τον Γιάννη Δαλιανίδη και αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Παπαγεωργίου, είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Η Εκάβη και η Νίνα αγαπιούνται, ψυχραίνονται, μιλούν ακατάπαυστα, και σιωπούν μόνο μπροστά σ᾽ αυτό που τις υπερβαίνει, που όλους μας υπερβαίνει, και κουβαλούν πάντα το όμορφο και παράξενο φορτίο της πατρίδας που τις γέννησε, όπως το«μυθολόγησε» ο Ελύτης:

«Όμορφη και παράξενη πατρίδα /Ωσάν αυτή που μου 'λαχε δεν είδα / Ρίχνει να πιάσει ψάρια πιάνει φτερωτά / Στήνει στη γη καράβι κήπο στα νερά / Κλαίει φιλεί το χώμα ξενιτεύεται / Μένει στους πέντε δρόμους αντρειεύεται [...]»

πληροφορίες:

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ
από 8 Οκτωβρίου 2021

κάθε εβδομάδα, από Τετάρτη έως Κυριακή

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης,Νίκος Μανουσάκης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική διδασκαλία: Μαρία Γράμψα

Στίχοι: Σοφία Καψούρου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Videos: Ελένη Κατρακαλίδη

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές

ΔΙΑΝΟΜΗ (αλφαβητικά)

Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Μελίνα Βαμπούλα,Ντάνη Γιαννακοπούλου,
Νεκταρία Γιαννουδάκη, Άρτεμις Γρύμπλα, Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καραβιώτης,
Μαρία Κίτσου,Τάσος Λέκκας, ΟρνέλαΛούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός,
Στάθης Μαντζώρος, Φοίβος Μαρκιανός, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Ελευθερία Παγκάλου,
Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Ψυχογυιός

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τετάρτη & Κυριακή: 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 80€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

 

 

Το Θέατρο Παλλάς, μέχρι νεωτέρας, θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως κατά του COVID-19, ή έχουν νοήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Το προσωπικό του θεάτρου Παλλάς, είναι εμβολιασμένο κατά του COVID-19, στο σύνολό του.  Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, καθώς και εγγράφου ταυτοπροσωπίας (δελτίο αστυνομικής ταυτότητας, διαβατήριο, διπλ. οδήγησης).

• Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.
• Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση selftest (μέσω gov.gr) των γονέων.

Αναλυτικά οι κανονισμοί λειτουργίας του θεάτρου, στο τέλος του Δελτίου Τύπου.

Οι κάτοχοι εισιτηρίων για παραστάσεις που αναβλήθηκαν λόγω κορονοϊού, μπορούν να επικοινωνούν μαζί μας για την μεταφορά των εισιτηρίων τους στις νέες παραστάσεις, είτε στο tickets@theatrikesskines.gr αναφέροντας ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο, παλαιό αριθμό κράτησης & νέες επιθυμητές θέσεις (παρακαλούμε για τις διαθέσιμες θέσεις στις νέες παραστάσεις, συμβουλευτείτε το viva.gr), είτε στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς.

 

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΛΑΣ, ΒΑΣΕΙ ΤΗΣ ΚΕΙΜΕΝΗΣ ΝΟΜΟΘΕΣΙΑΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΥΓΕΙΟΝΟΜΙΚΩΝ ΠΡΩΤΟΚΟΛΛΩΝ ΠΟΥ ΕΚΔΟΘΗΚΑΝ ΑΠΟ ΤΑ ΑΡΜΟΔΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΑ

ΚΑΙ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

• Για το Θέατρο Παλλάς, με συνολική χωρητικότητα 1.486 θέσεις, ορίζεται ως μέγιστη πληρότητα το 85% της συνολικής, ήτοι 1.263 άτομα.

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

(α) πιστοποιητικού εμβολιασμού που έχει εκδοθεί μέσω του gov.gr, και αποδεικνύει ότι ο κάτοχος είναι πλήρως εμβολιασμένος. Πλήρως εμβολιασμένοι θεωρούνται: (α) όσοι έχουν ολοκληρώσει προ τουλάχιστον δεκατεσσάρων (14) ημερών τον εμβολιασμό για κορωνοϊό COVID-19 και επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού και (β) όσοι έχουν ολοκληρώσει προ τουλάχιστον δεκατεσσάρων (14) ημερών τον εμβολιασμό για κορωνοϊό COVID-19 με μία (1) δόση εμβολίου λόγω νόσησής τους από κορωνοϊό COVID-19 και επιδεικνύουν βεβαίωση πλήρους κάλυψης - ανάρρωσης και εμβολιασμού.

ή

(β) πιστοποιητικό νόσησηςπου εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

συνδυαστικά προς:

αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο, ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω.

• Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω.
• Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται εναλλακτικά να προσκομίζουν, δήλωση διενέργειας αυτοδιαγνωστικού ελέγχου από το gov.gr (self-test), τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει οιοσδήποτε γονέας ή κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

• Υποχρεωτική χρήση μάσκαςκαθόλη την διάρκεια παραμονής, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

• Υποχρεωτική τήρηση των κανόνων ταξιθεσίας και των οδηγιών εκ μέρους του προσωπικού του θεάτρου, κατά την προσέλευση και την αποχώρηση του κοινού. Προσέλευση στο θέατρο τουλάχιστον μία ώρα νωρίτερα από την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της παράστασης.

• Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου.