ΑΤΙΤΛΟΝ finale - Ένα έργο της Αντωνίας Οικονόμου

12,13,14,15 Ιουνίου 2025 21.30

Σύγχρονο Θέατρο

To ΑΤΙΤΛΟΝ finale της Αντωνίας Οικονόμου, επιστρέφει για ένα τελευταίο κύκλο παραστάσεων στις 12,13, 14 και 15 Ιουνίου 2025, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Περιγραφή παράστασης:

Ένα αόρατο χέρι ζωγραφίζει και τα φαντάσματα του δημιουργού παίρνουν σάρκα και οστά. Σε έναν στοιχειωμένο τοπίο, ο αόρατος δημιουργός γίνεται απλώς ένας θεατής. Ο πίνακας που σταδιακά εμφανίζεται σε τρισδιάστατη μορφή, απαθανατίζεται μέσα σε ένα λευκό καμβά.

Οι διαστρεβλωμένες φιγούρες που γεννιούνται αφήνουν πίσω το αποτυπωμα της διαδρομής τους τεκμηριώνοντας στον ασπρόμαυρο κόσμο του καμβά μια ιστορία για τον έρωτα, την απώλεια και το τραύμα. Σαν ένα ακατανόητο χάος που, όπως η ίδια η φύση, δημιουργεί τάξη.

Μία παραστατική αλληγορία για την ανάγκη των ανθρώπων να δημιουργούν, να ερωτεύονται και να συγκρούονται διαμέσου του σώματος -του οποίου η μνήμη, και το οποίο ως μνήμη- επιστρέφει στις πληγές που νομίζει πως έχει ξεχάσει.

Η χορογράφος Αντωνία Οικονόμου γράφει: Το ΑΤΙΤΛΟΝ ξεκίνησε το 2019 και η διαδικασία δημιουργίας του διακόπηκε λόγω lockdown. Σε αυτό το διάστημα άρχισα να πειραματίζομαι με την κινούμενη εικόνα, με κινηματογραφικά και εικαστικά μέσα. Αυτοί οι νέοι για μένα δρόμοι είχαν ως προορισμό τη νέα εκδοχή του ΑΤΙΤΛΟΝ επαναπροσεγγίζοντάς το σαν ασπρόμαυρη ταινία, σαν κινούμενο πίνακα, σαν έναν πολυδιάστατο κόσμο που χωράει μια ιστορία για τον έρωτα και τον αποχωρισμό, την απώλεια και την μνήμη, την εντροπία και την πτώση, το βλέμμα και το τραύμα. Το ΑΤΙΤΛΟΝ finale είναι για μένα ένας απολογισμός, μία τελευταία ευκαιρία να αναθεωρήσουμε και να ανανεώσουμε αυτο το υλικό. Γύρισα πίσω στην επιλογή του άτιτλου τίτλου μας που μαρτυρά ότι αυτό το έργο δεν ολοκληρώνεται, δεν παγιώνεται, δεν “στερεώνεται” για να μπορεί και οριστεί με ένα τίτλο, ενώ το νόημά του παραμένει διαπραγματεύσιμο. Είναι για μένα ένα έργο που θα βρίσκεται πάντα σε εξελίξη, μια ιστορία που το τέλος της ακροβατεί σε μια άρση - μία εισπνοή - που χρειάζεται το βλέμμα του θεατή για να ολοκληρωθεί.

TRAILER

Συντελεστές

Σύλληψη - εικαστικός χώρος - σκηνοθεσία - χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Ηχοληψία- επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κραββαρίτης

Μουσική: Vivaldi “Pieta-Sacred Works (for alto)”

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Δαμιανίδου

Μούσα | Ξένια Σταθούλη

Νάρκισσος | Παύλος Λυκούδης

Χάος | Νίκος Τσόλης

Έρως | Ορέστης Αλεξιάδης

Χορός: Άλεξ Δρανδάκης, Χάρης Χατζηανδρέου, Αντωνία Πιτουλίδου

Πρωτότυπη εκτέλεση χορού και ανάπτυξη υλικού: Klaus Shehaj, Ξένια Ταμπούρλου, Ειρήνη Δαμιανίδου

Σκηνογραφία: Λυδία Λαμπροπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια - ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

MUA: Πέτρος Τίγκας

Βοηθοί MUA: Σταμάτης Θεοχάρης, Αγγελική Γκλαβίνα

Κινηματογράφηση/ φιλμ: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός: Ζωή Κραββαρίτη

Halldorophone: Κωνσταντίνος Χίνης

Πιάνο: Χρήστος Σακελλαρίδης

Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης

Οργανωση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Κατερίνα Π. Τριχιά

Παραγωγη: ERGO

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Ημερομηνίες: 12,13,14, 15 Ιουνίου 2025

Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Εισιτήρια:https://www.ticketservices.gr/event/atitlon-by-antonia-economou

Fb event: https://fb.me/e/6DO0odChJ

Τις ημέρες των παραστάσεων και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα - θα υπάρχουν εισιτήρια και στο ταμείο του Θεάτρου.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους παρακάτω ανθρώπους και καλλιτέχνες για την συνεργασία, τη δημιουργία υλικού και την υποστήριξη: Μαρίνα Ξενάκη, Κωνσταντίνος Αβράμης, Gal Robissa, Ξένια Ταμπούρλου, Κlaus Shehaj, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Πετρίνα Γιαννάκου, Δημήτρης Τσικούκας, Δανάη Μορφονιού, Ηρακλής Κοτσαρίνης, Christiane Lange, Αδριανός Ευθυμιάδης, Γιάννης Θεοδωράκης, Αχιλλέας Χαρίτος, Ορέστης Μαυρουδής, Περικλής Σκορδίλης, Ηρώ Ειρήνη Δασκαλάκη, Σπύρος Χρηστάκης, Ελίνα Δεμιρτζίογλου, Μυρτώ Στολίδη, Μαργαρίτα Τοντισάκη, Χρυσάνθη Φύτιζα, Ίρις Κατράκη, Kris Radanov, Project 8, Edgen Lame, Ελισάβετ Ζαχαράκη, Γιώργος Παπάζογλου, Επαμεινώνδας Κίτσιος, Nelson Εσκίογλου, Αγλαία Παγώνα, Στέλλα Παγιάτη.

 Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου:

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer. Μέσα από την πρακτική της δημιουργεί χοροθεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους και περφορμανς δοκιμάζοντας διαρκώς εκφραστικά μέσα αναπαράστασης και κινούμενης εικόνας σε διαφορετικά δημιουργικά πεδία. Διερευνά θέματα όπως είναι η παρακμή, η φθορά και η ιδέα της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης ως ένα λαβύρινθο που ακροβατεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.

Η μικρού μήκους ταινία της SCOTÓMA ταξιδεύει σε διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο και έχει επιλεχθεί στο Indie Shorts Awards του Φεστιβάλ Καννών. Σπούδασε χορό και χορογραφία στο London Studio Centre και είναι απόφοιτος Ιστορίας Τέχνης (BA Hons Degree, American College of Greece).

https://antoniaeconomou.com/about

[ΡΩΓΜΕΣ]

Μία χοροθεατρική σκηνική σύνθεση

της Χριστίνας Κυριαζίδη

με πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024, στις 21.00

Ημέρες & Ώρα έναρξης:
Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00

Για 8 μόνο παραστάσεις 

Θέατρο Ροές
(Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα)

Μέθη φωνή ρωγμή
από τα μέσα τα παλιά
τα από πάντα μέσα
τα σκοτεινά
τα από φως βγαλμένα
η φωνή σου

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ο τίτλος της χοροθεατρικής σκηνικής σύνθεσης (solo performance) της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη, και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Η παράσταση έκανε διεθνή πρεμιέρα στο "TheaterLab" στην Νέα Υόρκη τον Σεπτέμβρη 2024 και θα περιοδεύσει στην Ευρώπη το 2025.

Στην Ελλάδα οι [Ρωγμές] θα κάνουν πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου (Διεθνής Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών) στο Θέατρο Ροές.

Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από μια γυναικεία φιγούρα σε ένα ξέφρενο ψυχικό, σωματικό και λεκτικό παραλήρημα. Μια ανώνυμη γυναίκα από το σώμα της οποίας ξεπηδούν μνήμες άλλων γυναικών. Μέσα από τις ρωγμές του ψυχισμού της ηρωίδας αναδύεται μια γυναίκα πρόσφυγας σε ξένη χώρα, η Αντιγόνη που πορεύεται στον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια που συλλογίζεται το ανείπωτο έγκλημα της, η Φαίδρα και η απελπισμένα ερωτευμένη της «Ανθρώπινης Φωνής» του Ζαν Κοκτώ. Το αόρατο νήμα που τις ενώνει είναι η σχέση της ΓΥΝΑΙΚΑΣ με τον έρωτα, την εξουσία και τον θάνατο.

Η ηρωίδα συγκρούεται με τις μνήμες που κουβαλάει, μνήμες που ανήκουν στον προσωπικό της χωροχρόνο, και άλλες που ξεπηδούν ερήμην της από τα τοπία του γυναικείου συλλογικού ασυνείδητου. Αλλάζει συνεχώς φωνές και γλώσσες, τραγουδάει, αφηγείται και κραυγάζει. Οι λέξεις ξεπηδούν από μέσα της αποσπασματικά και μονάχα θραύσματα διαφορετικών ιστοριών επιβιώνουν. Η πάλη της είναι εσωτερική και ξεπερνά την προσωπική της βιογραφία για να γίνει οικουμενική.

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ένας τραγικός ιλιγγιώδης χορός, ένα βύθισμα στο υποσυνείδητο της ηρωίδας, που ταλαντεύεται μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ μνήμης και λήθης, μεταξύ ζωής και θανάτου. Μια γυναίκα, χωρίς συγκεκριμένο όνομα, που κουβαλάει όλες τις φωνές και όλα τα γυναικεία αρχέτυπα. Από τη σιωπή της λησμονιάς στην κραυγή της διεκδίκησης, αρχέγονες γυναικείες μορφές μέσα στο σώμα μιας τυχαίας γυναίκας, αμέτρητες ρωγμές να αποκαλύπτουν άξονες διαφορετικών συγκρούσεων. Μια παράσταση για το φως και το σκοτάδι της γυναικείας ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση [ΡΩΓΜΕΣ] συνδυάζει το θέατρο με τον χορό, και τη μουσική. Είναι βασισμένη στην ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, με πρόσθετες αναφορές στην «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ, και στους χαρακτήρες της Αντιγόνης, της Φαίδρας και της Μήδειας από διαφορετικούς συγγραφείς (Σοφοκλής, Ευριπίδης, Ζαν Ανούιγ, Γιάννης Ρίτσος, Χάινερ Μύλλερ). Περιλαμβάνει πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson.

Συντελεστές:

Δραματουργία, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σκηνικά αντικείμενα: Σταμάτης Λεόντιος

Κουστούμια: Ελένη Νομίδη

Σχεδιασμός φωτισμού: Νεφέλη Κουμιωτάκη

Παραγωγή: OurStories AMKE

Βιογραφικό:

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ποιήτρια, δραματουργός, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα την Αθήνα και το Βερολίνο. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter) και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Έχει συνεργαστεί με διεθνή θεατρικά γκρουπ, όπως το OdinΤeatret, και έχει δημιουργήσει 17 χοροθεατρικά solo performances που έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, φεστιβάλ και γκαλερί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αργεντινή, Βραζιλία και Νέα Υόρκη (Festival d’ Avignon OFF, Magdalena Theatre Festival, United Solo Festival κλπ). Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία (Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών 2002, Ministério da Cultura do Brasil - Prêmio da FUNARTE 2015, Dramaturgia Sobre la Crisi - PIIGS Festival Barcelona 2016, Festival du Théâtre Francophone de Berlin κλπ) και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024. Ημέρες &Ώρα έναρξης: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 47’. Έως 17/12/24.

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0347 4312

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ

Προπώληση:ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/rogmes-theatro-roes/

“Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές”

Μία διαδραστική χοροθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με θέμα τη διαφορετικότητα, από την ομάδα A(r)CT.

για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς και 28 Δεκεμβρίου

στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός |Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Με έμπνευση το βιβλίο του Mark Haddon "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" και έχοντας ως αφετηρία την ιστορία του Κρίστοφερ, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού, το έργο μας καλεί μικρούς και μεγάλους να προβληματιστούν σχετικά με τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, θέτοντας ερωτήματα όπως :

Πως αντιλαμβανόμαστε το διαφορετικό και το ξένο;

Από που ξεκινάει ο ρατσισμός και τι τον θρέφει;

Πως μπορούμε να συνυπάρξουμε;

Ποια είναι η δυναμική μιας ομάδας που αποτελείται από άτομα με διαφορετικά χαρακτηριστικά, ταλέντα και δεξιότητες;

Πως μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που θεωρείται μειονέκτημα σε…υπερδύναμη;

Δύο παράλληλες ιστορίες για όσα δεν είναι όπως φαίνονται και όσα δεν φαίνονται όπως είναι. Ιστορίες διαφορετικές όπως οι χαρακτήρες που τις διηγούνται αλλά και όμοιες όπως ο φόβος που μοιράζονται. Ιστορίες που μπλέκονται με τα σχήματα και γίνονται γραμμές. Γραμμές που οδηγούν στην αποδοχή του εαυτού μας και του άλλου. Γραμμές που οδηγούν σε έναν κόσμο όπου ο καθένας έχει δικαίωμα να ζει περιτριγυρισμένος από αγάπη!

Οι “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” είναι ένα διαδραστικό έργο σωματικού θεάτρου και χορού που μας προτρέπει να αντιληφθούμε τη σημασία της διαφορετικότητας, να οξύνουμε την ενσυναίσθηση, τη συσχέτιση και την αντίληψη μας ως προς τον συνάνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο αλλά και να αναπτύξουμε μία υγιή σχέση με το “εγώ“.

Συντελεστές

Σύλληψη & σκηνοθεσία: Ελένη Παπαϊωάννου

Ερμηνεία & συνδημιουργία κινητικού υλικού: Παύλος Λυκούδης & Χάρης Χατζηανδρέου

Μουσική Σύνθεση & Sound Design: Πάνος Χουντουλίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαρκέλλα Μουσσού

Βίντεο & Φωτογραφίες: Klaus Shehaj

Mental Health Promoter: Στέλιος Γαβριηλίδης

Υπεύθυνη επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Λίγα λόγια για την ομάδα A(r)CT 

Η ομάδα A(r)CT: Art can ACT γεννήθηκε το 2014 στην Αγγλία από τη χορογράφο και performer Ελένη Παπαϊωάννου, με κεντρική ιδέα πώς η τέχνη ανήκει σε όλους και πρέπει να βρίσκεται παντού. Έχει πραγματοποιήσει εώς τώρα διαδραστικές site-specific παραστάσεις σε ασυνήθιστους χώρους (μετρό, πλατείες, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πάρκα κ.ά.), εργαστήρια που απευθύνονται σε ομάδες ποικίλων ηλικιών και σωματικών δυνατοτήτων και παραστάσεις με στόχο την καλλιτεχνική διαπαιδαγώγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού στην τέχνη.

Μερικά από τα φεστιβάλ που έχουμε συμμετάσχει σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι: ARTMill Festival Μύκονος 2024, Refugee Week Greece 2023, Bobos Arts Festival 2023, Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2022, Istanbul Fringe Festival 2022, ImproDance Festival 2022, Culture is Athens 2021, Arc for Dance Festival 2021, Our Festival 2021 & 2022 & 2023, Εκπαιδευτικό-Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα Σίφνου “Το Μικρό και το Μεγάλο”, International Contemporary Dance Festival of Mexico City 2018, Rabbitlab 2.0, Κυριακές στην Τεχνόπολη, In Progress Feedback Festival 2017, Αthens Video Dance Project Festival 2016, 1η και 2η Πλατφόρμα σύχρονου χορού του θεάτρου ΠΚ , 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου, Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place, Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen, Motus Festival στο Milton Keynes, 2ο Scratch Festival, Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre.

Η ομάδα μας έλαβε κρατικές επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2019-2023 για τις παραγωγές “Κοίτα, Ανθρωπάκο", "Μία ασπίδα όνειρα”, “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” και τις εκπαιδευτικές δια-καλλιτεχνικές δράσεις “Το Μουσείο Αλλιώς” και “Μία εικόνα…χίλιες κινήσεις”.

Η ομάδα A(r)CT έχει στόχο να δημιουργεί προσιτά και διαδραστικά έργα συνδυάζοντας το θέατρο, τον χορό και τη μουσική όπως και άλλες εικαστικές τέχνες. Μέσα από τις δράσεις μας επιθυμούμε να εντείνουμε την αξία της δημιουργικότητας σε κάθε ηλικία και να μεταφέρουμε μηνύματα άμεσα συνδεδεμένα με την καθημερινότητά μας, την κοινωνική και ανθρωπιστική μας ύπαρξη καθώς και τον σύγχρονο κόσμο. Μας ενδιαφέρει οι θεατές, μικροί και μεγάλοι να νιώθουν ενεργοί και όχι να στέκονται απαθείς σε ό,τι συμβαίνει μπροστά τους.

 www.artcanact.com

Πληροφορίες 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς 28 Δεκεμβρίου 2024

Χώρος: Μικρός Κεραμεικός, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ για ανέργους και ομάδες άνω των 5 ατόμων

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/paralliles-kitrines-grammes/ 

Τηλεφωνικά στο 2103454831 και στα ταμεία του θεάτρου.  

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

“to be enough”

 της Ευρώπης Κεσσίδου

Red Jasper Cabaret Theatre

12 &13Οκτωβρίου στις 19:00

Για δύο μόνο παραστάσεις

Η χορεύτρια και χορογράφος Ευρώπη Κεσσίδου έρχεται από την Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει δύο μόνο παραστάσεις στο Red Jasper Cabaret Theatre την πρώτη της σόλο χοροθεατρική performance "to be enough".

Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποιά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν την/το(ν) περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.

Συντελεστές:

Ιδέα/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/ Ερμηνεία: Ευρώπη Κεσσίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Φωτογραφίες και βίντεο: Ιωάννα Ντουμοπούλου

Φωτογραφία Αφίσας: Νικολέτα Αμανατίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Λαγίδου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες παράστασης:

12-13 Οκτωβρίου στις 19:00

Διάρκεια: 50’

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-be-enough/

Τηλ.κρατήσεις: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Σύντομο βιογραφικό Ευρώπης Κεσσίδου

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1999. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής σχολής χορού του δήμου Θεσσαλονίκης και του τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως δασκάλα χορού και συμμετέχει σε διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτς ως χορεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος θεατρικών παραστάσεων. Έχει συνεργαστεί με τον χορογράφο Αλέξανδρο Αναστασιάδη (ΠΕΡΙ|ΚΕΝΤΡΟΝ, Θεσσαλονίκη, 2022) και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με πολλούς/ες και καταξιωμένους/ες χορογράφους και χορευτές/τριες: Julyen Hamilton, Vasko Nasonov, Akram Khan, Wim Vadekeybus, Horacio Macuacua, Laja Field, Πατρίσι Απέργη, Δανάη Δημητριάδη, Μαρία Δουλγέρη, Χριστίνα Μερτζάνη, Tamara Gvozdenovic, Μαρία Πίσιου κ.α. Πρόσφατα παρουσίασε την πρώτη της σόλο χοροθεατρική παράσταση “to be enough” στο 3ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικού Καμπαρέ του Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα, στο οποίο βραβεύτηκε ως δεύτερη καλύτερη παράσταση. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται ως χορογράφος στην performance εξωτερικού χώρου “Earth is a sphere” με μια ομάδα 8 χορευτριών, η οποία θα παρουσιαστεί στο Kapani project.

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και performers, η χορευτική παράσταση Chicago μας ταξιδεύει σε έναν διαφορετικό κόσμο στις αρχές του 20ου αιώνα, μέσα στην νύχτα, στις φυλακές και στις σκοτεινές γειτονιές του Σικάγο.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: elaris graphics
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Στις αρχές του 20ου αιώνα στην πόλη του Σικάγο, την εποχή της ποταπαγόρευσης και της jazz, παρατηρούνται κάποια ειδεχθή εγκλήματα με κοινά στοιχεία: οι εγκληματίες είναι πάντοτε γυναίκες που έχουν αδικηθεί και γίνονται διάσημες εξαιτίας των στυγερών τους εγκλημάτων. Ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, οι φυλακές του “Chicago” μετατρέπονται σε musical όπου τα πρόσωπα ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους και γίνονται χορευτικά νούμερα περνώντας από όλα τα είδη του βαριετέ.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σκοτεινές παραστάσεις στον κόσμο του musical, την εποχή της ποταπαγόρευσης, της jazz και των σκοτεινών μυστικών στην πόλη του Σικάγο.

"THEY HAD IT COMING - THE CHICAGO SHOW"
Στις 22 Απριλίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 20.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/chicago
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληροφορίες: 6944173330

Εκδήλωση: https://fb.me/e/JXjmgKkJ
-Τα εισιτήρια αντιστοιχούν σε θέσεις ορθίων
-Λόγω περιορισμένου χώρου, για κρατήσεις καθήμενων, αποκλειστικά μόνο μέσω του τηλεφώνου κρατήσεων
-Το παρόν show, δεν αποτελεί την μεταφορά του ομώνυμου musical στο θέατρο.

Επί σκηνής:
Κλαίρη Καραπιδάκη, Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Ειρήνη Κυζίρολγου, Ιουλία Βαρλάμη, Δημήτρης Βαϊτσάκης, Βάλια Ιτσιοπούλου, Χριστίνα Καμιτσάκη, Ελεάνα Καραδήμου,  Ειρήνη Καρασίμου, Νάγια Καρπάτση, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Γεωργία Μισώφη, Άννα Μπακούση, Μαρία Μπάρτζου, Νίκη Μούτσιανου

ΚΟΚΚΙΝΟ
Τρία κεφάλαια από την ζωή μιας γυναίκας 
 

Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.

Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Κατερίνα Αρβανίτη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα.

Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια περσόνα, η οποία καλωσορίζει το κοινό σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης.

Μια ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το ”Elenit”, το έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη που παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από τις 16 έως τις 19 Φεβρουαρίου.

Έχουν προηγηθεί σημαντικοί σταθμοί σε πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ από το Βέλγιο ως την Ολλανδία, από τη Γαλλία έως τον Καναδά, από την Πορτογαλία έως την Ιταλία.

Με τα έργα του να χαρακτηρίζονται «τραγικές κωμωδίες», ο Ευριπίδης Λασκαρίδης δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Κινείται με αιφνιδιαστικό τρόπο στα όρια του χάπενινγκ, του μπουρλέσκ και του σύγχρονου χορού, καλώντας το βλέμμα μας να σταθεί στο μεταμορφωτικό «εδώ και τώρα» της κάθε σκηνικής στιγμής που καθιστά το γνώριμο ανοίκειο και το παράλογο θαυμαστό.

Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του στο εξωτερικό, το ”Elenit” κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

Λίγα λόγια για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Αθήνα και στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Η ταυτότητα της δουλειάς του διατρέχεται από την έρευνά του πάνω στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα.

Ως ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Robert Wilson κ.ά. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί τις δικές του δουλειές για το θέατρο, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες διακρίθηκαν διεθνώς, από το 2000 και έπειτα. Το 2009 ίδρυσε την ομάδα OSMOSIS με την οποία παρουσίασε δουλειές, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο θέατρο Εμπρός, στο Εθνικό Θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α.

Το RELIC (2015), το πρώτο περιοδεύον έργο της ομάδας, έχει παρουσιαστεί σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως στην Biennale de la danse της Λυών, στο Palais de Tokyo (Παρίσι), στο Barbican Pit (Λονδίνο) και στο Public Theater (Νέα Υόρκη). Στους είκοσι έναν σταθμούς της διεθνούς περιοδείας του έργου του TITANS (2017), περιλαμβάνονται το Théâtre de la Ville (Παρίσι), το Festival TransAmériques (Μόντρεαλ), το Tanzim August (Βερολίνο) και το Hong Kong Arts Festival.

Το πιο πολυπρόσωπο έργο του, ELENIT (2019), μια διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Βελγίου, Γαλλίας, Ελλάδας, Ισπανίας, Ιταλίας, Καναδά, Ολλανδίας και Πορτογαλίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς στις αρχές του 2020, πριν από την πανδημία. 

Κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού εγκλεισμού, η ομάδα OSMOSIS, με την καλλιτεχνική
συμβουλή της Εύας Στεφανή, έφτιαξε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ΕΔΩ ΠΑΡΑ ΕΔΩ, το οποίο προβλήθηκε σε online πλατφόρμες στο Περού, το Δουβλίνο, το Πόρτο και το Παρίσι μέσα στο 2021. Το 2016 ο Λασκαρίδης τιμήθηκε με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch Fellowship. Τα RELIC, TITANS
και ELENIT έχουν προσκληθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ για τα επόμενα δύο χρόνια.

Cover photo ©Julian Mommert

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεύουν: Αμαλία Κοσμά* // Χρυσάνθη Φύτιζα, Χαρά Κότσαλη* // Ειρήνη Μπούνταλη, Μάνος Κότσαρης // Φοίβος Συμεωνίδης, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Θάνος Λέκκας* // Μιχάλης Βαλάσογλου* // Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Δημήτρης Ματσούκας, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Γιώργος Πούλιος, Μιχάλης Βαλάσογλου* // Νίκος Δραγώνας, Φαίη Τζούμα* // Ειρήνη Γεωργίου [* μέλη του αρχικού θιάσου]
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σύμβουλος Κίνησης: Νίκος Δραγώνας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός Συνθέτη Μουσικής: Jeph Vanger
Βοηθοί Ενδυματολόγου & Ειδικές Κατασκευές: Ιωάννα Πλέσσα, Φιλάνθη Μπουγάτσου & Όλγα Βλάσση
Καλλιτεχνική Συνεργάτρια & Ειδικές Κατασκευές: Άννα Παπαθανασίου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου & Ντίνος Νικολάου
Διεύθυνση Σκηνής: Ντίνος Νικολάου & Γιώργος Αντωνόπουλος
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Τεχνικοί Φωτισμών Πρόβας: Βασίλης Ζήδρος, Τζάνος Μάζης & Γιώργος Αντωνόπουλος
Προγραμματιστές Φωτιστικής Κονσόλας: Γιώργος Μελισσαρόπουλος & Βαγγέλης Μούντριχας
Τεχνικοί Ήχου: Κωστής Παυλόπουλος, Κώστας Μιχόπουλος, Jeph Vanger
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Project Manager & Παραγωγή Περιοδείας: Simona Fremder
Συντονισμός Παραγωγής Osmosis: Νίκος Μαυράκης-TooFarEast
Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή, Γκέλυ Καλαμπάκα, Julian Mommert & Ανδρέας Σιμόπουλος
Διεύθυνση Φωτογραφίας & Χρωματική Επεξεργασία: Νίκος Νικολόπουλος
Μοντάζ Βίντεο Τρέιλερ: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ένα έργο του: Ευριπίδη Λασκαρίδη & της Osmosis
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Εισιτήρια

Τιμές:

Κανονικό: 7, 13, 18, 22€
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10, 14, 18€
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9, 13, 16€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 10€

Προπώληση

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι
διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart
συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε
απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ
2130178036 και
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν μόνο τις ημέρες των παραστάσεων

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και ηθοποιών, η χορευτική παράσταση Moulin Rouge ανοίγει τις πόρτες της και μας ταξιδεύει στην εποχή του θρυλικού Moulin Rouge με την μουσική της ομώνυμης ταινίας.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Κλαίρη Καραπιδάκη
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Μιχάλης Ποργιάζης, Γιώργος Jerry Ισαακίδης
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Γαλλία 1900: ένας Άγγλος ποιητής καταφτάνει στη Μονμάρτρη για να γνωρίσει την μποέμικη ζωή. Εκεί γνωρίζεται με τον Τουλούζ Λοτρέκ στο ανέβασμα ενός φαντασμαγορικού σόου στο Μουλέν Ρουζ κι ερωτεύεται την πρωταγωνίστριά του, τη Σατίν, την πιο ακριβοπληρωμένη πόρνη του Παρισιού, η οποία «ανήκει» στο Δούκα του Γουόρσεστερ, χρηματοδότη της παράστασης.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σπουδαίες ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα στο Moulin Rouge.

"MOULIN ROUGE" του Baz Luhrmann
Στις 11, 18, 25 Φεβρουαρίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 21.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/dance/moulin-rouge/
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληοφορίες: 6944173330
 

Επί σκηνής:
Ηλίας Σέχου, Εύα Μόκα, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Μιχάλης Ποργιάζης, Στέφανος Τσαβές, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Αναστάσης Παπανάγνου, Γιάννης Πουλιάκας, Μαριλίζα Βαρλάμη, Ιωάννα Καλώνη, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Μελίνα Μερκούρη, Άννα Μπαμπαλή, Ευφροσύνη Πετροπούλου, Μάντυ Πιπινιά, Κατερίνα Πολυχρονιάδου, Τάνια Τσότσου, Γιάννης Νις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Μαρτίου 
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.

Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Βασίλης Κοτρώτσος, Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/