«Μια Μέρα Πριν» κλείσουν τα θέατρα τον Νοέμβριο του 2020 εξαιτίας της πανδημικής κρίσης, το έργο της Ιώς Αρματά έκανε μία και μοναδική παράσταση στο Θέατρο ΠΚ στις 2 Νοεμβρίου. Τα δεδομένα άλλαξαν, ο καιρός πέρασε αλλά η Ομάδα «π» (PiSynergy) συνεχίζει δυναμικά και φέτος το έργο θα παρουσιαστεί στο Studio Μαυρομιχάλη με νέα σύνθεση από τις 6 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη. 

Με αφορμή την τυχαία συνάντηση δύο συνεπιβατών σε ένα συρμό χαρτογραφείταιη σχέση του ατόμου με το σκοτεινό εσωτερικό του, έχοντας φόντο μια κοινωνία στείρα και αδιάφορη για τις προσωπικές ματαιώσεις και τα πάθη του. 

Τι συμβαίνει μέσα στο συρμό αλλά και το μυαλό των συνεπιβατών; Μια ατμόσφαιρα μυστηρίου δημιουργείται… θα βρεθεί τελικά απάντηση  για το αίνιγμα που ξετυλίγεται; 

Η ωμότητα σε συνδυασμό με το χιούμορ της συγγραφέως και του σκηνοθέτη, συνθέτουν μια παράσταση με μπεκετικά στοιχεία, τοποθετώντας κάτω από το μικροσκόπιο καίρια κοινωνικά θέματα που εξαιτίας της παραπληροφόρησης, βρίσκονται στο περιθώριο ή στην αφάνεια και καθιστώντας και εμάς τους ίδιους «συνταξιδιώτες» με τους ήρωες στο ταξίδι μέσα στη ζωή, όπου ο καθένας φέρει και κουβαλάει μαζί του το δικό του φορτίο.

ΗΘεατρική Ομάδα«π»(Pi Synergy)που όραμά της είναι να εφεύρει μια καινούργια προσέγγιση στο κλασικό και ευρέως γνωστό θεατρικό πρότυπο, επεξεργάζεται σε αυτήν την πρώτη της θεατρική απόπειρα την ανθρώπινη δυστοπία, συνθέτοντας έναν απλό και κατανοητό καμβά πάνω στη θεατρική σκηνή, όπου εμβόλιμα και ηθελημένα θα γίνει μια σκιαγράφηση των προσώπων χωρίς χαρακτηρισμούς ή υποδείξεις. Σχολιάζοντας αυτά που είναι ήδη γνώριμα αλλά ανείπωτα και προκαλώντας τη σκέψη του θεατή,  στοχεύει στο να του θέσει καίρια διλήμματα προκειμένου να αποφασίσει ο ίδιος τη θέση του απέναντι στα τεκταινόμενα.

Ερμηνεία: Γιώργος Πέππας, Βίκυ Μπόλοση, Νίκος Παπαδάκης, Φωτεινή Βασιλειάδου, Αλέξανδρος Κουφαδάκης, Δέσποινα Γρέκα

Συντελεστές:

Κείμενο: Ιώ Αρματά

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία/ Κινησιολογία: Τάσος Φραγκιάς 

Μουσική Σύνθεση: Whodoes

Επιμέλεια Χορογραφίας και κίνησης: Δέσποινα Λυκομήτρου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Απόστολος Τσατσάκος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Ενδυματολογία και FashionDesignConcept: Φωτεινή Βασιλειάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ραβάνη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Τζώρτζης

​

​​​​​​​  

INFO​

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από Τετάρτη6Οκτωβρίου έως  Πέμπτη9 Δεκεμβρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων:

10 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο, φοιτητικό), 5€ (ατέλειες)

Από την ομάδα Νοσταλγία

Από 4 Οκτωβρίου  έως 30 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη  στις 21:30

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Μια απόμερη μεριά της Αμερικής, κατάλοιπο της Άγριας Δύσης, γίνεται ο τόπος επίσκεψης δύο πληρωμένων δολοφόνων. Σκοπός τους  η συνάντηση του υποψήφιου θύματος  στο τοπικό diner της μικρής πόλης και η εκτέλεσή του. Ο χρόνος επανατοποθετεί το ζήτημα της ανατροπής και ο Χέμινγουεϊ  πλάθει ένα αντιηρωικό νουάρ στις παρυφές του γουέστερν, το οποίο οι θεατές θα παρακολουθήσουν σε μια θεατρική εκδοχή με στοιχεία live κινηματογράφησης. 

Η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει δυναμικά στον χώρο των έργων μυστηρίου παρουσιάζοντας ένα κλασσικό διήγημα ενός από τους μεγαλύτερους αμερικανούς συγγραφείς. Με μια απρόσμενη ματιά πάνω στην κατασκευή της παράστασης, καλεί τους θεατές να επανατοποθετηθούν στο πώς δέχονται και προσλαμβάνουν μια ιστορία. Παράλληλα, ανοίγει έναν διάλογο με τα σύγχρονα μέσα διήγησης τα οποία εισέβαλαν τα δύο τελευταία χρόνια κάνοντας μια αναχρονιστική επισκόπηση, με μια ματιά στο μέλλον. Πάνω από όλα όμως, είναι ένα οπτικοακουστικό κρυφτό, ένα παράδοξο παιχνίδι πίσω από τις πλάτες μας και κάτω από τα πόδια μας.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας

Βοηθός Σκηνοθέτη / Κάμερα: Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη

Θίασος ηθοποιών: Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Δημήτρης Παπαλάμπρος, Γιώργος Σαββίδης, Συμεων Τσακίρης, Μιχάλης Φραγκιαδάκης

Μουσική σύνθεση: Μανταλένα Κρικελλή 

Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Κοστούμια: Ομάδα Νοσταλγία

Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου

Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα 

Βίντεο: THE VIP PHOTOGRAPHERS [http://www.thevipphotographers.com/]

Κατασκευές: Socos

Μακιγιάζ: Αλέξανδρος Λόγγος, Δημήτρης Φίλιος

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας – Γιώργος Κορδέλας

Ταμείο: Γκέλυ Γκότση

Διάρκεια: 65’

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

Για 18 παραστάσεις:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Από 4 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2021 στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο)

Οnline προπώληση: 

https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

(οnline έκπτωση: τα πρώτα 30 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 10€) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη, 697 7618 434, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.nostalghia-theatre.com

https://www.rabbitholespace.com

 θα λειτουργήσει ως αμιγής χώρος και η είσοδος των θεατών θα γίνεται σύμφωνα με τους κανονισμούς που ορίζει το  Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού:

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού.

συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά,αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωναμε την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Η παράσταση  «Οι δολοφόνοι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

7 & 8 Οκτωβρίου 

Η Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, παρουσιάζει την όπερα του Νικολάου Μεταξά-Τζανή.

Ο Αγώνας της Παλιγγενεσίας, τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίστηκαν και καθόρισαν την πορεία του, αλλά και τα πρόσωπα που πρωταγωνίστησαν σ’ αυτά, απετέλεσαν πηγή καλλιτεχνικής και δημιουργικής έμπνευσης για Έλληνες συνθέτες τόσο του 19ου όσο και του 20ού αιώνα. Αρκετά από τα καλλιτεχνικά αυτά δημιουργήματα είναι γνωστά, υπάρχουν όμως και άλλα που είναι άγνωστα ή έχουν χαθεί. 

Η πρόσφατη μουσικολογική έρευνα ανακάλυψε σε ιδιωτικά αρχεία ένα από τα παλαιότερα ελληνικά λυρικά έργα με θέμα την Ελληνική Επανάσταση: το μελόδραμα σε τρεις πράξεις του Νικολάου Μεταξά-Τζανή «Μάρκος Μπότσαρης», μια σύνθεση του 1854 που έως τώρα εθεωρείτο χαμένη. Η όπερα μελετήθηκε και αποκαταστάθηκε μουσικολογικά από το Εργαστήριο Μελέτης της Ελληνικής Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και παρουσιάζεται σε πλήρη σκηνική μορφή στις 7 και 8 Οκτωβρίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. 

Πρόκειται για την παγκόσμια πρώτη παρουσίαση του έργου, καθώς φαίνεται ότι ουδέποτε παρουσιάστηκε ολόκληρο. Με σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και υποβλητική ατμόσφαιρα, αντιμετωπίζονται δημιουργικά τα προβλήματα αποκατάστασης της σύνθεσης. Ταυτόχρονα, αναδεικνύεται η ιστορική φυσιογνωμία της εποχής και των γεγονότων και τιμάται η συμβολική μορφή ενός από τους πλέον ανιδιοτελείς ήρωες της Επανάστασης. 

Η παράσταση αποτελεί κορυφαία ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική εκδήλωση της Κοσμητείας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021. Διοργανώνεται δε σε συνεργασία με την Αντιπεριφέρεια Πολιτισμού Αττικής και τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Το εγχείρημα αναμένεται ως μείζονος εθνικής σημασίας πολιτιστικό γεγονός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

ΓιάννηςΣελητσανιώτης (Μάρκος Μπότσαρης)

Ελένη Καλένος (Χρυσή)

Σταμάτης Μπερής (ΧάγκοΒασσιάρ)

Διονύσης Μελογιαννίδης (Κώστας Μπότσαρης)

Γιώργος Παπαδημητρίου (Οδυσσέας) 

Βαρβάρα Μπιζά (Σοφία)

Μιχάλης Καλαμπόκης (Αφηγητής)

Χορευτές: Αλέξανδρος Ψυχράμης, Αλέξανδρος Κεϊβάναη, Γιάννης Μαμωλής, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλο

Σκηνοθεσία: 

Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά/Κοστούμια:

Γιάννης Κατρανίτσας

Χορογραφίες:

Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: 

Κώστας Μπλουγουράς

VideoArtist:

Κλεάνθης Καραπιπέρης

Μουσική προετοιμασία:

Δημήτρης Βεζύρογλου

Βοηθός σκηνοθέτη:

Ζωή Λυμπεροπούλου

Μουσικολογική έρευνα:

Θανάσης Τρικούπης

Μουσική διεύθυνση:

Νίκος Μαλιάρας

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Η Μικτή Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ

Οργάνωση Παραγωγής: Τζωρτζίνα Μερεντίτη

Γραφιστικά: Ανδρέας Βακαλιός

Ώρα έναρξης : 20:30

Είσοδος ελεύθερη (με δελτία εισόδου )

https://www.viva.gr/tickets/festival/opera/markos-botsaris/

Ανοίγουν οι εγγραφές για 19 Δημιουργικές Δραστηριότητες

σε 11 Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του ΟΠΑΝΔΑ (ΦΩΤΟ)

Θέατρο, ζωγραφική, μουσική, παραδοσιακοί χοροί, κατασκευή κοσμήματος, κεραμική, και πολλά άλλα, σας περιμένουν στα προγράμματα δημιουργικής μάθησης του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ).

Από 4 Οκτωβρίου, τα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του ΟΠΑΝΔΑ στις γειτονιές της Αθήνας υποδέχονται και πάλι μικρούς και μεγάλους, που θέλουν να αξιοποιήσουν δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο τους και να συνδυάσουν τις τέχνες και τον πολιτισμό με τη μάθηση και την ψυχαγωγία.

Τα Προγράμματα Δημιουργικής Μάθησης ανά κέντρο:

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων (Τσαμαδού 9, τηλ. 210 3835541)

Θέατρο Ενηλίκων

Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) Ενηλίκων

Εργαστήριο κατασκευής κοσμήματος

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Νέου Κόσμου (Σωστράτου 5, τηλ. 210 9247036)

Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων
Θέατρο Ενηλίκων
Ζωγραφική Ενηλίκων 

Κέντρο Πηλού (Φανοσθένους και Σφιγγός, τηλ. 210 9247031)

Κεραμική για παιδιά
Κεραμική για ενήλικες
«Όλες τι εποχές πλάθω πηλό»: Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα -επισκέψεις Δημοτικών Σχολείων

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης  Κάτω Πετραλώνων

(Αθηνοδώρου 61, τηλ. 210 3422642)
Θέατρο για παιδιά
Θεατρικό παιχνίδι
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων
Θέατρο Ενηλίκων


Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Σεπολίων (Λαμπόβου 4, τηλ. 210 5130854)
Θεατρικό παιχνίδι
Θέατρο για παιδιά
Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) για παιδιά
Δραματοποίηση Παραμυθιού
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων


Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας (Ταϋγέτου 60, τηλ. 210 2011151)
Θέατρο για παιδιά
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων
Θέατρο Ενηλίκων

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης (Καλογερά 18, τηλ. 210 8821428)

Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) για παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι

Θέατρο για παιδιά

Κουκλοθέατρο –κατασκευή κούκλας

Μουσικοκινητική Έκφραση για παιδιά ηλικίας 5-6 ετών
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων 
Θέατρο Ενηλίκων

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Νορντάου (Νορντάου 7, τηλ. 210 6433128)

Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο)
Θέατρο για παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι

Ζωγραφική για παιδιά
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί για παιδιά

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Ευελπίδων (Ευελπίδων 18, τηλ. 210 8840520)

Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) για παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι

Θέατρο για παιδιά

Κουκλοθέατρο –κατασκευή κούκλας

Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Λ. Αλεξάνδρας (Λ. Αλεξάνδρας 152, τηλ. 210 6448844)

Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) για παιδιά

Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων

Θεατρικός αυτοσχεδιασμός /Κίνηση-Έκφραση
Ζωγραφική  Ενηλίκων

Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Βαφειοχωρίου και Καρολίδου

(Βαφειοχωρίου & Καρολίδου 2, τηλ 210 6427770)
Παιδικό Περιβαλλοντικό Πρόγραμμα - επισκέψεις δημοτικών σχολείων (μόνο ένα τμήμα ανά επίσκεψη )
Μουσικοκινητική Έκφραση για παιδιά ηλικίας 5-6 ετών
Γνωριμία με τη μουσική (πιάνο) για παιδιά

Δημιουργική κίνηση –μπαλέτο για παιδιά 6-9 ετών

Ζωγραφική για Παιδιά 

Θέατρο Ενηλίκων
Ελληνικοί Παραδοσιακοί Χοροί Ενηλίκων

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν την εγγραφή τους στην γραμματεία του Κέντρου Δημιουργικής Μάθησης, όπου θα πραγματοποιείται το πρόγραμμα της επιλογής τους, κατόπιν ραντεβού, προσκομίζοντας τα απαραίτητα δικαιολογητικά, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-17:00.

Το ετήσιο κόστος εγγραφής για όλα τα προγράμματα είναι 5€, ενώ μπορείτε να ενημερωθείτε για την τιμολογιακή πολιτική εδώ.

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με την Κοινή Υπουργική Απόφαση και τις οδηγίες της Υγειονομικής Επιστημονικής Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας και της Γενικής Γραμματέως Σύγχρονου Πολιτισμού.

Τα μέτρα για την προσέλευση στον χώρο διεξαγωγής των προγραμμάτων συγκεκριμένα:

• Οι διδάσκοντες των δομών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, που δεν έχουν πλήρως εμβολιασθεί ή νοσήσει, υποβάλλονται υποχρεωτικά σε προληπτικό έλεγχο για κορωνοϊό COVID-19 δύο (2) φορές την εβδομάδα ιδία δαπάνη, με τη μέθοδο του ελέγχου ταχείας ανίχνευσης αντιγόνου κορωνοϊού COVID-19 (rapid test).

• Οι σπουδαστές/μαθητές άνω των δεκαοκτώ (18) ετών των δομών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που δεν έχουν πλήρως εμβολιασθεί ή νοσήσει, υποβάλλονται υποχρεωτικά σε προληπτικό έλεγχο για κορωνοϊό COVID-19 δύο (2) φορές την εβδομάδα, με τη μέθοδο του ελέγχου ταχείας ανίχνευσης αντιγόνου κορωνοϊού COVID-19 (rapid test).

• Οι σπουδαστές/μαθητές κάτω των δεκαοκτώ (18) ετών των δομών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που δεν έχουν πλήρως εμβολιασθεί ή νοσήσει, υποβάλλονται υποχρεωτικά σε έλεγχο για κορωνοϊό COVID-19 δύο (2) φορές την εβδομάδα με τη μέθοδο του αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test).

• Οι ανωτέρω βεβαιώσεις των εργαστηριακών ελέγχων και η δήλωση για το self-test επιδεικνύονται είτε με έγγραφο, είτε ηλεκτρονικά και σαρώνονται μέσω της ειδικής εφαρμογής.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ΄ όλη τη διάρκεια παραμονής των συμμετεχόντων στον χώρο.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.opanda.gr και στα τηλ. 210 5284984 και 210 5284995.

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 

ΚΥΤΤΑΡΟ LIVE

Tα Υπόγεια Ρεύματα, έπειτα από μήνες αναμονής, επιστρέφουν στο Κύτταρο Live, το Σάββατο 16 Οκτωβρίου. Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!

Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του,  παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα επτά τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικόβινύλιο από το OgdooMusicGroup. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.  

Ένα χρόνο μετά τις τελευταίες τους εμφανίσεις επί σκηνής, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα.  Με ένα ηλεκτρικό σετ  που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα. 

Info: 

Κύτταρο Live- Ηπείρου 48 & Αχαρνών

210 8224134 – 697 764 1373 & info@kyttarolive.gr

Σάββατο 16 Οκτωβρίου 

ΠΟΡΤΕΣ: 21:00 / ΕΝΑΡΞΗ: 22:00

EΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνήστε στο 210 8224134.

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι. Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι / σταντ και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος 

αξίας 5€ (μπύρα) ή 8€ (ποτό).

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο: 

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησηςCovid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

*Τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα. Είναι μια ομάδα που τα όριά της είναι –φυσιολογικά- δυσδιάκριτα στο κοινό και πολλές φορές ακόμα και στα μέλη της. Συντίθενται και αποσυντίθενται διαρκώς. Είναι ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός. Η πράξη απέδειξε ότι δεν ήταν καθόλου τυχαίο το όνομά τους. Άλλοτε λίγο πιο κοντά στην επιφάνεια, κάποτε να κυλούν στους πιο βαθείςυπόγειους ποταμούς που διασχίζουν χωρίς να το αντιληφθούμε τη ζωή μας. Πέρασαν και θα συνεχίσουν να διαβαίνουν από πολλές στροφές, όμως η πορεία τους, στο μεγάλο χάρτη, είναι σταθερή: βαθιά στον πυρήνα της μουσικής, της ποίησης και των συναισθημάτων.

ΥπόγειαLinks

YouΤube  | Facebook | Instagram | Spotify

Δευτέρα 4, Τρίτη 5 Οκτωβρίου| 21:00

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη 

Συμπαραγωγή 

Ωδείο Αθηνών – MMA

Η προπώληση έχει αρχίσει

Είκοσι νέοι καλλιτέχνες –σπουδαστές του τρίτου έτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών– δοκιμάζουν να συναντηθούν στο δικό μας παρόν με την «Αντιγόνη», σε δύο παραστάσεις,τη Δευτέρα 4και την Τρίτη 5 Οκτωβρίου στις9 το βράδυ. Η σπουδαία τραγωδία του Σοφοκλή ανεβαίνει στο Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντητου Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνσε μετάφραση τουΔημήτρη Μαρωνίτη, σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου, κοστούμια τουΑντώνη Βολανάκη, φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου, μουσική του Μιχάλη Λατουσάκηκαι χορογραφία-κίνηση τηςΧριστίνας Σουγιουλτζή. 

Λίγα λόγια για την παράσταση  

Μια Πόλη, ένα σύνολο πολιτών δηλαδή, αφηγείται από κοινού το τέλος του βασιλικού της οίκου και, με αυτό ως αφορμή, συνδιαλέγεται, στην πραγματικότητα, με την έννοια του δικαίου, το ταυτίζει με το κοινό συμφέρον και, ως εκ τούτου, προσδιορίζει και διαμορφώνει το ίδιο το πολίτευμά της, τη Δημοκρατία. Προτάσσοντας τον «χορό», την Πόλη, ως το κύριο πρόσωπο του δράματος, οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν σκηνικά όλα τα πρόσωπά του, τα «αφηγούνται» και τα υπερασπίζονται ως αυτοί που είναι, δηλαδή ως ένα σύνολο νέων ανθρώπων. Δοκιμάζουν να ανακαλύψουν τη δική τους, σύγχρονη θεατρική γλώσσα διατηρώντας παράλληλα στο ακέραιο τη δομή αυτού του εμβληματικού για τον δυτικό πολιτισμό έργου.

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης  

Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου  

Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης  

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Ναυσικά Χριστοδουλάκου 

Μουσική: Μιχάλης Λατουσάκης 

Χορογραφία-κίνηση: Χριστίνα Σουγιουλτζή  

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζαχαρίας Γουέλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος  

Εικαστικά: Κώστας Κουαλιαρέλλας 

Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Σαββίδου, ομάδα ηθοποιών

Φωτογραφίες: Σοφία Κιρκιλή, Ελίνα Αστραπέλλου

Παίζουν:  

Γιάννης Βάρσος, Ασημίνα Βουλιώτη, Μιχάλης Μάριος Γεωργίου, Τίτος Γρηγορόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, Πάνος Κλάδης, Άννα Λουϊζίδη, Γεωργία Μεσαρίτη, Δένια Μιμερίνη, Μαρίνα Νικητοπούλου, Δημήτρης Οικονομίδης, Δέσποινα Παυλίδη, Ναταλία Νεκταρία Πήδουλα, Σπυρίδων Σουρβίνος, Λυδία Στέφου, Γιάννης Σύριος, Χριστιάνα Τόκα- Ματέλσκα, Δημήτρης Τουτζιαράκης, Χαρά Φιούρη, Ηρώ Χαλκίδη

Τιμές εισιτηρίων 

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 

15 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

120 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα) 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: 

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/  

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Πρεμιέρα:Παρασκευή 15 Οκτωβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό. 
Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν.  Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά. 
Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί, 
και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας. 

Ηπαράστασηθα παρουσιάζεταιαπό τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο θέατρο «Τζένη Καρέζη». 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία,που έφερε ο Όρν μαζί του απ’το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί.Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς,  εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά,τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.

Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές

Μετάφραση: Σύλβια Κιούση

Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Διανομή

Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος

Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα

Λεονή: Ντόρα Μακρυγιάννη

Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Website / SocialMedia:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Οι εισερχόμενοι στο χώρο θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με το τρέχον υγειονομικό πρωτόκολλο, πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική 

Info: 
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 15Οκτωβρίου 2021. Ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00.Διάρκεια: 1:45΄

Πληροφορίες:Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: €18, Μειωμένο: €15(άνω των 65) και 12 (ανέργων Α.με.Α.,  φοιτητικό) |με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.

Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

Η TEΛΕΥΤΑΙΑ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

 ΤΟΥΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

σεαπόδοση – σκηνοθεσίαΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 

Ένα τιμητικό αφιέρωμα στον οικουμενικό μουσουργότηςΡωμιοσύνης

ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ- 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

                  Προπώληση εισιτηρίων : www.ticketservices.gr

Με την Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τα τραγούδια ερμηνεύουν:  

ΓΛΥΚΕΡΙΑ,  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ, 

ΣΑΛΙΝΑ ΓΑΒΑΛΑ

Πρωταγωνιστούν:

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ,ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ, ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ,  ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΑΦΤΗΣ

και η ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ 

Προσκεκλημένη καλλιτέχνης 

ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ (ΤΕΤΑΡΤΗ 29/9 – ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ)

Σημείωμα του Μίκη Θεοδωράκη προςτον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη για την επισφράγιση τηςσυνεργασίας τους.

Η «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ-2020»η τελευταία θεατρική – μουσική παράσταση του Μίκη Θεοδωράκη σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, η θεατρική – μουσική υπερπαραγωγή, που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, μετά από τις soldout παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο, καθώς ήταν προγραμματισμένο επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Παρότι οι παραστάσεις είχαν προγραμματισθεί όσο ο Μίκης Θεοδωράκης ήταν εν ζωή, η απώλεια του μεγάλου Έλληναοικουμενικούμουσουργού,δημιουργεί πιο έντονα την ανάγκη να ενωθούμε με τα διαχρονικά τραγούδια του καιπροσδίδει άλλη βαρύτητα και έντονη ενσυναίσθησηστην παράσταση, που αυτή την φορά θα έχει την μορφήαφιερώματος στο τεράστιο έργο του, που άφησε ως παρακαταθήκη στον πολιτισμό μας.

Με το θέατρο λοιπόν να δίνει και πάλι το παρόν, σε αυτή την δύσκολη περίοδο που ταλανίζει την ανθρωπότητα, θα ταξιδέψουμεμε το μοναδικό τρόπο και τη μαγεία της αλληλεπίδρασης στο μαγικό κόσμο της τέχνης με τηνθεατρική - μουσική παράσταση που όλοι αγαπήσαμε.

Ας γίνουμε  λοιπόν όλοι συνταξιδιώτεςστιςπαραστάσεις στην Αθήναστις29Σεπτεμβρίου στο «ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ»,στις3 Οκτωβρίουστο «ΒΕΑΚΕΙΟ»και στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους στις27 Σεπτεμβρίου, μέσα  από τους στίχους, τη διαχρονική μουσική  και την ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη απολαμβάνοντας τη μοναδική θεατρική –μουσική υπερπαραγωγή «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» που σκηνοθέτησε αριστοτεχνικά ο Γιώργος Βάλαρηςκαι που επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με ανανεωμένο καστ και τους δημοφιλείςλαϊκούςερμηνευτές Γλυκερία και Δημήτρη Μπάση.Ειδική guest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ Μελίνα Ασλανίδου.

Promotrailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=gACeJ1EAZqw 

Λίγα λόγια για το έργο:

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη«Όμορφη πόλη», μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και  video art .

___________________________________________________________

Ότανο Μίκης Θεοδωράκης παρακολούθησε την παράσταση ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, έγραψε στον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη:

«Αγαπητέ μου Γιώργο,

Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου.

Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.

Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν.

Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. 

Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου.

Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης.

Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία.

Σε ευχαριστώ θερμά καισε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.» 

Αθήνα, 21.1.2020

Μίκης Θεοδωράκης

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης αποχαιρετά τον Μίκη Θεοδωράκη:

….ήξερα ότι κάποια στιγμή θα περνούσες στην αθανασία αλλά ακόμα ήλπιζα ότι θα αργήσει….Νοσταλγώ τις πολύωρες συζητήσεις μας για τη ζωή, τους αγώνες, την εξορία, την αγάπη σου για τη Ελλάδα, τα όνειρα που κάναμε, γιατί ονειρευόσουν με το χαμόγελο ενός μικρού παιδιού, ωσάν τότε - όπως μου διηγήθηκες- «μικρό παιδί  ανακάτεψα τη μπλέ μπογιά σ’ ένα ποτήρι με νερό και είπα « θα βάψω όλο το Αιγαίο με τη μουσική μου!».

Μίκη μου, σπουδαίε Έλληνα, Θα μου λείψεις πολύ… 

…. και θα φέρω πάντα στο νου και στην ψυχή μου αυτή την ιδιαίτερη μαγεία της αγγελικής ψυχής σου και την αγάπη που απλόχερα μου πρόσφερες ! 

Η «Όμορφη πόλη» σου που τόσο αγάπησες καθώς και τα επόμενα «σχέδιά» μας θα μας συνδέουν πάντα, μιας και είναι «χρέος» και ανάγκη μου να συνεχίσω με ευλάβεια  το μέγιστο έργο σου!

Αθήνα, 2-9-2021

Γιώργος Βάλαρης

___________________________________________________________

  Έγραψαν για τον ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ:

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης 

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης 

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος 

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB 

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας 

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου 

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος 

Διεύθυνση τεχνικής-ηχητικής οργάνωσης: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος-

Δέσποινα Βενιχάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας 

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης

Δημιουργία trailer:XSQUAREDESIGNLAB – Φώτης Φωτόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/

Hair Styling: https://www.kellyhairsalon.gr/ (Kelly Kalogeropoulou)

Τα τραγούδια ερμηνεύουν: Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης, Σαλίνα Γαβαλά.

Ειδικήguest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ:Μελίνα Ασλανίδου

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Καζάκος, Λεωνίδας Κακούρης,Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης και η Λήδα Πρωτοψάλτη.

Χορεύουν  (αλφαβητικά):Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» :

Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη

Μαέστρος -μπουζούκι-: Θανάσης Βασιλάς 

Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης 

Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας 

‘Ομποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης 

Κιθάρα:  Νίκος Γκιόλιας

Βιόλα:  Αρτέμης Σαμαράς 

Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας  

Μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης 

Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος 

Κρουστά:  Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης 

Με σειρά εμφάνισης: 

Συμμετοχή σολίστ  μπουζούκι: ο μικρός Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Συμμετοχή σολίστ βιολί : η μικρή  Παναγιώτα Ζαρείφη

ΑΘΗΝΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΩΡΑ : 9 μ.μ.

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ :20€

ΜΕΙΩΜΕΝΟ :15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1.45’χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων online:

www.ticketservices.gr 

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικώς: 210 7234567

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:BroadwayShowProductions

(Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Γιώργος Βάλαρης)

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη, για την προβολή και επικοινωνία τηςπαράστασης

Συνιστάται  η προσέλευση εγκαίρως και όχι τελευταία στιγμή για να αποφευχθούν οι καθυστερήσεις και ο συνωστισμός. Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου απόμισή έως μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Να σημειώσουμε ότιστα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «παραμείνουμε όλοι ασφαλείς»