Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης FabricaAthens ξεκινάει τη φθινοπωρινή σεζόν με ένα γιορτινό δεκαήμερο εκπαιδευτικών δράσεων.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής της δράσης και προσφοράς, η ομάδα από 01 έως 10 Οκτωβρίου 2021 θα διεξάγει μια ποικιλία δωρεάν, ανοιχτών μαθημάτων τα οποία απευθύνονται στο ευρύ κοινό.

Τα μαθήματα, με τα οποία θα συστηθεί για φέτος η ομάδα, θα συνεχιστούν σε εβδομαδιαία βάση καθ’ όλο το έτος, αλλά και σε κύκλους σεμιναρίων που θα υλοποιηθούν κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Το πρόγραμμα του FabricaLab 2021-2022 έχει σκοπό την πολυδιάστατη καλλιτεχνική και ειδικότερα θεατρική εκπαίδευση και μετεκπαίδευση νέων, επαγγελματιών και ερασιτεχνών καλλιτεχνών (performer, ηθοποιών) και εκπαιδευτών θεάτρου. Παράλληλα όμως, στοχεύει σε μια διεπιστημονική και ολιστική προσέγγιση της τέχνης, που έχει επίκεντρό της τον άνθρωπο, την κοινωνική και την προσωπική του ανάπτυξη. Για τον λόγο αυτόν περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα πρακτικών και μαθημάτων, η οποία αντικατοπτρίζει άμεσα το προφίλ δράσης της ομάδας (Performance, Θέατρο Δρόμου, Τσίρκο, Θέαμα – Ψυχαγωγία, Κοινωνικό Θέατρο, Εφαρμοσμένο Θέατρο).

DimensionalPerformer (Θέατρο της Έρευνας), HoopDance, Yoga, Ακροβατικός Χορός, TaiChi, Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών, Ξυλοπόδαρα, SiteSpecificPerformance& Κινητικός Αυτοσχεδιασμός είναι τα μαθήματα του δωρεάν δεκαημέρου, ενώ μέσα στη χρονιά το πρόγραμμα του FabricaLab θα εμπλουτιστεί και με άλλα σεμινάρια - μαθήματα, προγράμματα ανταλλαγής νέων και εκπαιδευτών. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να μάθουν περισσότερες λεπτομέρειες για το κάθε μάθημα ξεχωριστά εδώ.

Το δεκαήμερο των δωρεάν μαθημάτων του FabricaLab 2021-2022 αποτελεί μια προ-φεστιβαλική γιορτή, προάγγελο του 9^thHRTFest. Μετά από μια μακρά περίοδο παύσης και πληγής για τον πολιτισμό, στη συγκεκριμένη περίπτωση των μικρών, εναλλακτικών καλλιτεχνικών - θεατρικών ομάδων, χώρων και θεσμών, η ομάδα προσκαλεί το κοινό να γιορτάσει μαζί της, να συμμετάσχει στις δράσεις του δεκαημέρου και να στηρίξει το Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας, συνεισφέροντας κατά βούληση στο κουτί ενίσχυσής του.

Για τη συμμετοχή στα ανοιχτά μαθήματα είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης, καθώς τα τμήματα θα είναι ολιγομελή και θα διατηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα που αφορούν τον Covid-19.

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες:

• Φάνης Κατέχος: (+30) 6973597570
  DimensionalPerformer (Θέατρο της Έρευνας)
  Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών
  Ξυλοπόδαρα
  TaiChi
• ΤζοβάνναΜιχαλιάδηΣάρτι: (+30) 6949409474
  HoopDance
  Yoga
• Νατάσσα Αραμπατζή: (+30) 6983188790
  Ακροβατικός Χορός
  SiteSpecificPerformance& Κινητικός Αυτοσχεδιασμός

Πρόγραμμα δωρεάν δεκαήμερου ανοιχτών μαθημάτων ǀFabricaLab 2021-2022:

DimensionalPerformerǀ Θέατρο της Έρευνας
01, 02, 03 Οκτ. 17.00-19.30
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος

HoopDance
02 Οκτ. 15.00-16.30
04 Οκτ. 18.00-19.30
Εισηγήτρια: ΤζοβάνναΜιχαλιάδηΣάρτι

Ακροβατικός Χορός
05 Οκτ. 11.00-13.00
07 Οκτ. 18.00-20.00
Εισηγήτρια: Νατάσσα Αραμπατζή

Ξυλοπόδαρα
05, 06 Οκτ. 17.00-19.30
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος

TaiChi
06 Οκτ. 20.00-21.00
Εισηγητής: Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος

Yoga
08, 09, 10 Οκτ. 10.30-12.00
Εισηγήτρια: ΤζοβάνναΜιχαλιάδηΣάρτι

SiteSpecificPerformance& Κινητικός Αυτοσχεδιασμός
08, 09, 10 Οκτ. 17.00-21.00
Εισηγήτρια: Νατάσσα Αραμπατζή

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών
09, 10 Οκτ. 13.00-15.00
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος

Συναυλία Οικονομικής Ενίσχυσης Πυρόπληκτων

Rock’n’Roll Children | Enemy of Reality | Passengers in Panic

Κυριακή 3 Οκτωβρίου | Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης – Δημήτρης Κιντής

Οι πρόσφατες πυρκαγιές στην Αττική, την Εύβοια, αλλά και όλη την επικράτεια, δημιούργησαν εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες για τους διαμένοντες στις πληγείσες περιοχές. Πολλοί έχασαν τα σπίτια και τις περιουσίες τους, ενώ ανυπολόγιστο είναι το μέγεθος της φυσικής καταστροφής, με χιλιάδες στρέματα δασικών εκτάσεων να έχουν καταστραφεί και τεράστιο αριθμό ζώων να έχουν χάσει άδικα την ζωή τους στις φωτιές.

Τρία μουσικά συγκροτήματα του ροκ και μέταλ ήχου, γνωστά για τις κοινωνικές τους ευαισθησίες και με ενεργό δράση στο αλληλέγγυο μέτωπο, ενώνουν τις δυνάμεις τους, σε μία μεγάλη συναυλία, την Κυριακή 3 Οκτωβρίου στον ανοιχτό χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Ηλιούπολης - Δημήτρης Κιντής. Κεντρικό στόχο της εκδήλωσης αποτελεί η συλλογή χρηματικών πόρων για παροχή βοήθειας στους παθόντες. Τα καθαρά έσοδα της συναυλίας θα δωριστούν στον Ερυθρό Σταυρό, μία από τις οργανώσεις που δραστηριοποιήθηκε και ακόμη δραστηριοποιείται πολύ ενεργά στις πληγείσες περιοχές.

Εκ των συγκροτημάτων: "Σε άλλη μία πολύ δύσκολη χρονιά για τους εργαζόμενους της τέχνης, δίνουμε το παρόν. Θέτουμε ως κύριο στόχο μας να παρέχουμε την μεγαλύτερη δυνατή βοήθεια μέσω των εσόδων της συναυλίας, πραγματοποιώντας οικονομική συνεισφορά στις δράσεις του Ερυθρού Σταυρού στις πυρόπληκτες περιοχές. Επιθυμούμε όμως και να περάσουμε το μήνυμα της αλληλεγγύης. Να θυμίσουμε στον κόσμο, πως μόνο ενωμένοι μπορούμε να ξεπερνάμε τις δυσκολίες, και πως όσο κι αν το ύφος της μουσικής μας φαντάζει "σκληρό" στον μέσο ακροατή, στην μεγάλη παρέα που όλα αυτά τα χρόνια έχουμε φτιάξει, μοιραζόμενοι μουσικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους, χωράνε όλοι οι συνάνθρωποί μας, κι ακόμη περισσότερο εκείνοι που έχουν πραγματικά ανάγκη την βοήθειά μας. Ενότητα - αλληλεγγύη - rock'n'roll!"

Εισιτήρια προπωλούνται μέσω του viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του.

Ticket link: www.viva.gr/tickets/festival/music/firevictims

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη. Επί σκηνής η Δώρα Στυλιανέση και ο Άλκης Ζούπας. Μετά από μια σειρά παραστάσεωνμε μεγάλη προσέλευση στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, αποσπώντας την αγάπη του κοινού και εξαιρετικές κριτικές «Η αδερφή μου» επιστρέφει, αυτή τη φορά στο Bios,για να παρουσιαστεί από τις16 Οκτωβρίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/i-aderfi-mou-skin-periklis-moustakis-bios/

Η αδερφή μου

του Σταύρου Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης

Bios

Πειραιώς 84

«Όποιος έχει αγόγγυστα σκατοσκουπίσει άρρωστο είναι μείζων όλων των τιτάνων της θεολογίας. Γνώρισα στη ζωή μου σπουδαίους ανθρώπους, συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες, ορισμένοι – οι λιγότεροι – μου έγιναν συμπαθείς, περνάω καλά στη συντροφιά τους. Ξέρω να αξιολογώ τα έργα τους και να τα τιμώ όταν αξίζουν, η ηθική όμως εκτίμησή μου πηγαίνει μόνο, αποκλειστικά και μόνο, σε όσους στάθηκαν δίπλα σε βαριά και ανίατα άρρωστους και τους φρόντισαν δίχως κανένα γογγυσμό, με αγάπη και αφοσίωση».

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη «Η αδερφή μου». Ερμηνεύουν η Δώρα Στυλιανέση και ο Άλκης Ζούπας.

Μέσα από την επιληψία της αδερφής του, που σφράγισε τη ζωή της και, με έναν άλλο τρόπο, και τη δική του, ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, θέλησε να μας μιλήσει για την αρρώστια, τον πόνο, τη χαρά, την πίστη και πάνω από όλα για την καλοσύνη και την αγάπη. Ένα κείμενο τελικά παρηγορητικό.

Ο συγγραφέας, μάς χαρίζει ένα άκρως εξομολογητικό και βαθιά προσωπικό αφήγημα, το οποίο μέσα από συνομιλίες με την Βέιλ, τον Λεβινάς και τον Καμύ, φτάνει σε μας ως ένα μείζον θεολογικό σχόλιο, μια υπαρξιακή και ταυτόχρονα οικουμενική διερώτηση πάνω στο ζήτημα της αγάπης, της πίστης, αλλά και της  αρρώστιας.

Η αφοπλιστική, εξομολογητική απλότητα της αφήγησης του Ζουμπουλάκη, τρυπάει σαν βέλος το κέντρο της καρδιάς και προκαλεί εσωτερικό ρίγος, οδηγώντας τελικά στη λύτρωση.

Σκηνοθεσία-σύλληψη: Περικλής Μουστάκης

Επιμέλεια σκηνικού χώρου-κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός  σκηνοθέτη&Μουσική επιμέλεια: Φραγκίσκη Μουστάκη

Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη- Γιάννης Πρίφτης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση

Παίζουν: Δώρα Στυλιανέση&Άλκης Ζούπας

Η αδερφή μου, η αρρώστια της και η σχέση μου μαζί της καθόρισαν τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, που κρίνω, ιεραρχώ, αξιολογώ.Ο Καμύ μας είπε ότι το κυριότερο, το μόνο, φιλοσοφικό ζήτημα είναι το ζήτημα της αυτοκτονίας, γιατί θέτει το ερώτημα της αξίας ή της απαξίας της ζωής. Η ιστορία της αδερφής μου με οδήγησε από τα εφηβικά μου χρόνια να θεωρώ ότι το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα είναι η αρρώστια. Η αρρώστια θέτει, με τον οξύτερο τρόπο, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, του Θεού, της σχέσης με τους άλλους, της ευδαιμονίας, της χαράς. Δεν πιστεύω διόλου σε όλη αυτή τη μεταφυσική του πόνου ούτε στην εξαγνιστική λειτουργία του, πιστεύω μόνο ότι όποιος δεν έχει πονέσει θα γίνει μοιραία ένας ρηχός και λίγο ως πολύ ανόητος άνθρωπος. Αλλά πάλι όποιος δεν έχει γευτεί τη χαρά είναι ένας άρρωστος άνθρωπος, που μπορεί εύκολα να γίνει φθονερός, χαιρέκακος και μνησίκακος. Αυτά τα εγκώμια του πόνου τα κάνουν άνθρωποι που μάλλον δεν έχουν πονέσει όσο λένε. Η αρρώστια, η δική σου και των άλλων, σε οδηγεί να εκτιμάς την αξία των πιο κοινών και καθημερινών πραγμάτων της ζωής και ταυτόχρονα να σχετικοποιείς, χωρίς να μηδενίζεις, τη σημασία άλλων, που θεωρούνται σημαντικά.| Σταύρος Ζουμπουλάκης

Το βιβλίο ‘Η αδερφή μου’ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Πόλις’.

Για την παράσταση έγραψαν

«Είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της φετινής χρονιάς, κι από τις πλέον ασπρόσμενες. Το βιβλίο του Σταύρου Ζουμπουλάκη έδωσε την ευκαιρία στον Περικλή Μουστάκη να επιστρέψει στο είδος εκείνο του θεάτρου με το οποίο εξαρχής καταπιάστηκε στην πολύχρονη πορεία του: το «θέατρο του Ιερού».Πιθανόν να είναι από τους λίγους, μαζί με τον Τερζόπουλο και τον Παπακωνσταντίνου, που επιχειρούν να βαθύνουν τον κόσμο της σκηνής, τόσο ώστε να φτάσει στις πηγές μιας έκφρασης τελεστικής μα και αποκαλυπτικής. Η έρευνά του προέρχεται ασφαλώς από τις αντίστοιχες εργαστηριακές καταθέσεις του Πολωνικού Θεάτρου – μια σκηνή φτωχή και αγνή, που θα ασκητεύει ανακαλώντας την κραυγή και το θάμπος ενός χαμένου ιερού τόπου» | ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, Η Εφημερίδα των Συντακτών, 3/2/2020

«Η εκφορά του λόγου είχε μια ανατριχιαστική απόσταση από κάθε ρεαλισμό. Ο λόγος ακουγόταν με την ξηρασία του θανάτου και την σκοτεινιά του ασυνείδητου, εκεί που ο ζωντανός συναντιέται με το νεκρό. Η νεκρή Γιούλα έδινε στο ζωντανό οδυνώμενο αδελφό της το λόγο, τον έκανε να σκάβει την ψυχή του και να μετατρέπει το πένθος σε λέξεις… 
Η Δώρα Στυλιανέση, παλιά συνεργάτρια του Μουστάκη και με γνώση της μεθόδου του, ηθοποιός με γερή υποκριτική σκευή,  ανέλαβε ένα τιτάνειο έργο, να ερμηνεύσει τον θηριώδους έκτασης μονόλογο  στην αδιαβάθμητη, σταθερή  τονικότητα και με το πρόσωπό της παγωμένο σε σταθερή έκφραση ως μάσκα.  Ερμηνεία δύσκολη που έφερε άψογα εις πέρας  προξενώντας ιερό ρίγος στον θεατή» | ΜΑΡΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ, Περιοδικό  «Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ» τεύχος 1, Μάρτιος 2020

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

16 Οκτωβρίου έως και 28 Νοεμβρίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 21:00&Κυριακή  20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

100 ' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό- ανέργων, 8 € ΑΜΕΑ  και ατέλειες

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/i-aderfi-mou-skin-periklis-moustakis-bios. Ειδική τιμή για αγορές εισιτηρίων μέχρι και 25 Σεπτεμβρίου: 10 ευρώ

Για τηλεφωνικές κρατήσεις, μπορείτε να καλέσετε καθημερινές μεταξύ 11:00 - 19:00 στο 210 3425335.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, συμπληρώνοντας την τρίτη δεκαετία της έντονης παρουσίας του στην ελληνική και διεθνή πολιτιστική σκηνή, συνεχίζει την πορεία του κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2021–2022, με ένα πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία και επιθυμία να φιλοξενηθούν στις αίθουσές του νέες παραγωγές,σπουδαίες ορχήστρες και σημαντικοί έλληνες και ξένοι σολίστ, να δοθεί βήμα στη σύγχρονη μουσικήκαι να προσφερθεί η δυνατότητα στους θεατές όλων των ηλικιών να βιώσουν ζωντανά μέσα στους χώρους του μοναδικές εμπειρίες πολιτισμού.

Το Μέγαρο, αυτή τη σεζόν, δημιουργείδύο νέους κύκλους εκδηλώσεων, τους PianoMasters, με τη συμμετοχή τριών λαμπρών αστεριών του πιανιστικού στερεώματος –EvgenyKissin[Γεβγκένι Κίσσιν], KhatiaBuniatishvili[Κάτια Μπουνιατισβίλι], IvoPogorelich[Ίβο Πογκορέλτις]–, και του MegaronSpringFestival, μιας ανοιξιάτικης γιορτής της μουσικής και του χορού, στην οποία δίνουν το «παρών» η περίφημη MarthaGrahamDanceCompany, αλλά και διεθνούς φήμης σολίστ και σύνολα, όπως ο βιολίσταςYuryBashmet[ΓιούριΜπασμέτ]και οι MoscowSoloists [Σολίστ της Μόσχας], οι πιανίστες Katia[Κάτια] και MarielleLabèque[ΜαριέλΛαμπέκ], το σύνολο κρουστών PercussionsdeStrasbourg και δύο βιρτουόζοι του πιάνου από τη Ρωσία, ο καταξιωμένος GrigorySokolov [ΓκριγκόριΣοκόλοφ] και η ανερχόμενη AlexandraDovgan[Αλεξάνδρα Ντόβγκαν]. 

Στις καινούργιες φετινές παραγωγές συγκαταλέγονται δύο νέες παραγγελίες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών: το νέο λυρικό έργο του Γιώργου Κουρουπού «Ελπίς πατρίδος» σε λιμπρέτο Ιουλίτας Ηλιοπούλου, το οποίο γράφτηκε για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, καθώς και το μουσικό ιστορικό δράμα«Το κάλεσμα του Προμηθέα– 1821» σε κείμενο-σκηνοθεσία Χριστόφορου Χριστοφή και μουσική-διεύθυνση ορχήστρας του Νίκου Ξανθούλη, με ένα λαμπρό καστ ηθοποιών,όπως ο Γιώργος Χριστοδούλου, ο Μάξιμος Μουμούρης και ο Δημήτρης Πιατάς.

Οι φίλοι του χορού θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου «SalemaRevisited», με το οποίο ο διεθνής έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκηςγιορτάζει τα τριαντάχρονα του Μεγάρου. Ακόμη, επιστρέφειστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, με δύο νέες χορογραφίες, το ιδιαίτερα αγαπητό στην ΕλλάδαΝederlandsDansTheater, η ομάδα σύγχρονου χορού από την Ολλανδία που άνοιξε νέους δρόμους στην έκφραση μέσω της ορχηστικής τέχνης.

Στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Ερμηνευτές, ο θρυλικός μαέστροςDanielBarenboim[Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ] διευθύνει τηνBerlinStaatskapelle[ΜπερλίνΣτάατσκαπελλε]σε τέσσερις συναυλίες. Φιλοξενούμενοι του Μεγάρου θα είναι επίσης, αυτή την καλλιτεχνική περίοδο, η LucerneFestivalStrings [Έγχορδα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης]με τη διάσημη βιολονίστα Midoriκαθώς και η PhilharmoniaOrchestra του Λονδίνου, υπό τη διεύθυνση τουφιλανδού μαέστρου Sanntu-MatiasRouvali [Σάντου-ΜατίαςΡόουβαλι], μεσολίστ έναν από τους πιο πολυβραβευμένους νέους πιανίστες, τον Νοτιοκορεάτη Seong-JinCho [Σονγκ-Τζιν Τσο].

Από τον κύκλοΜεγάλοι Ερμηνευτές ξεχωρίζουν επίσης οι συναυλίες της αγαπημένης σοπράνο του ελληνικού κοινού MarlisPetersen[ΜάρλιςΠέτερσεν], του καταξιωμένου γερμανού βαρύτονου MatthiasGoerne [ΜαττίαςΓκαίρνε]με τον διάσημο ChristophEschenbach [KρίστοφΈσενμπαχ] στο πιάνο, αλλά και δύο διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών, του έλληναβαρύτονου Δημήτρη Πλατανιάκαι της σοπράνο DinaraAlieva[ΝτινάραΑλίεβα], σε ένα ξεχωριστό γκαλά με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Στο πρόγραμμα του ίδιου κύκλου εντάσσονται επίσης οι πρώτες εμφανίσεις στην Ελλάδα του κορυφαίου ισπανού οργανίστα Juan de laRubia[Χουάν ντε λα Ρούμπια] και του πολυβραβευμένου EmersonQuartet [Κουαρτέτου Έμερσον], το οποίο βρίσκεται στο προσκήνιο της μουσικής δωματίου εδώ και 40 χρόνια, αλλά και τα ρεσιτάλ δύο σπουδαίων πιανιστών με μακρά διεθνή παρουσίαστις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου, τηςMariaJoãoPires[Μαρία ΖοάουΠίρες] και της MitsukoUchida[ΜιτσούκοΟυτσίντα].

Όσο για τον ελληνικό ποιητικό λόγο και τη μουσική, βρίσκουν την καλύτερη έκφρασή τους μέσα από τα χείλη δύο ιδιαίτερων ερμηνευτών, τηςΜαρίας Φαραντούρη και τουΔημήτρη Καταλειφού, που τιμούν τον πρόσφατα χαμένο Μίκη Θεοδωράκη μετη μουσική παράσταση«Επέστρεφε στην ποίηση» που είναιαφιερωμένη στον μεγάλο έλληνα συνθέτη.

ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

Ο παγκοσμίου φήμης μαέστρος DanielBarenboim[Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ] διευθύνει την BerlinStaatskapelle [ΜπερλίνΣτάατσκαπελλε] σε τέσσερις συναυλίες που εστιάζουν σε δύο εμβληματικές προσωπικότητες του γερμανικού Ρομαντισμού, τον JohannesBrahms [Γιοχάννες Μπραμς] και τον RobertSchumann [Ρόμπερτ Σούμαν]. Οι φίλοι της ορχηστρικής μουσικής θα απολαύσουν από τις 27/10/2021έως τις 31/10/2021 τις τέσσεριςΣυμφωνίες του Brahms και τις τέσσερις ΣυμφωνίεςτουSchumann. Οι εμφανίσεις του συνόλου στο Μέγαρο πραγματοποιούνται με τη χορηγία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ.

Ο κύκλοςΜεγάλες Ορχήστρες συνεχίζεται τον Φεβρουάριο(20/2/2022) με την LucerneFestivalStrings[Έγχορδα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης], ένα φημισμένο σύνολο δωματίου που εκπροσωπεί επάξια την Ελβετία στις μουσικές σκηνές του κόσμου, και με προσκεκλημένη σολίστ μία από τις μεγαλύτερες βιολονίστες της εποχής μας, την Midori[Μιντόρι], η οποία έδωσε δείγματα του σπουδαίου ταλέντου της από τα έντεκα μόλις χρόνια της και συνεχίζει να διαπρέπει διεθνώς εδώ και τέσσερις δεκαετίες.

Ο επίλογος(7/5/2022) ανήκει στηνPhilharmoniaOrchestraκαι στον βασικό αρχιμουσικό της, τον ΦινλανδόSanntuMatiasRouvali[ΣάντουΜατίαςΡόουβαλι], έναν μαέστρο με έντονη ιδιοσυγκρασία που φημίζεται για τις γεμάτες πάθος ερμηνείες του. Μαζί τους, επί σκηνής, o Νοτιοκορεάτης Seong-JinCho[Σονγκ-Τζιν Τσο], ένας πιανίστας με ατσάλινη τεχνική και εντυπωσιακή εκφραστικότηταπου ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς, όπου κι αν εμφανίζεται.

PIANO MASTERS

Ονέος κύκλοςPianoMastersυποδέχεται, τον Σεπτέμβριο, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης τρεις κορυφαίουςβιρτουόζους του πιάνου, τονEvgenyKissin[ΓιεβγκένιΚίσσιν], τηνKhatiaBuniatishvili[Κάτια Μπουνιατισβίλι] και τονIvoPogorelich[Ίβο Πογκορέλιτς].Η αυλαία ανοίγει στις 24/9/2021με το ρεσιτάλ του E.Kissin, ενός δεξιοτέχνη που υπήρξε παιδί-θαύμα και έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με μαέστρους-θρύλους όπως ο HerbertvonKarajan [Χέρμπερτ φον Κάραγιαν]. Ο κύκλος συνεχίζεται με την K.Buniatishvili (26/9/2021), ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του διεθνούς πιανιστικού στερεώματος, και κλείνει στις 30/9/2021 με τον I.Pogorelich, γνωστό για την έντονη ιδιοσυγκρασία και τον πληθωρικότου ήχο, ο οποίος αγαπά ιδιαίτερα το ρομαντικό ρεπερτόριο.

ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ

Στις 6/10/2021έρχονται στο Μέγαρο τέσσερις διάσημοι έλληνεςερμηνευτές, οΓιάννης Βακαρέλης,οΚυπριανός Κατσαρής, ο Αχιλλέας Γουάστωρκαι ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, οι οποίοι θα παρουσιάσουν, σε έναρεσιτάλ για 4 πιάνα, ένα πανόραμα μεταγραφών αγαπημένων έργων του συμφωνικού και οπερατικού ρεπερτορίου.Με τους τέσσερις πιανίστες συμπράττει το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζει σεπαγκόσμια πρεμιέρα τη χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου πάνωστο θρυλικόBoléroτου ΜauriceRavel[ΜωρίςΡαβέλ](συνεργασίαΜΜΑ–ΕΛΣ).

Στο πλαίσιο του κύκλουΜεγάλοι Ερμηνευτές, ο Ισπανός Juan de laRubia[Χουάν ντε λα Ρούμπια], δεξιοτέχνης οργανίστας του καθεδρικού της Σαγράδα Φαμίλια της Βαρκελώνης, εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (23/10/2021), σε ένα πολυαναμενόμενορεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου με ένα πρόγραμμα, στο οποίο δεσπόζουν έργα δύο επιφανών εκπροσώπων της γερμανικής και γαλλικής παράδοσης: του JohannSebastianBach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ] και του CésarFranck[Σεζάρ Φρανκ].

Τον Νοέμβριο (6/11/2021), το Μέγαρο υποδέχεται την αγαπημένη MarlisPetersen[MάρλιςΠέτερσεν],τον πιανίστα MatthiasLademan [ΜαττίαςΛάντεμαν] και τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής υπό τον ΜάρκελλοΧρυσικόπουλοσε μια συναυλία αφιερωμένη στονΧρήστο Λαμπράκη. Θα ακουστούν αποσπάσματα από όπερες του Haendel [Χαίντελ] και άριες κοντσέρτου του Mozart [Μότσαρτ]. Χορηγός: WorldinHarmony.

Ένα μήνα αργότερα (4/12/2021), ο διακεκριμένος βαρύτονοςMatthiasGoerne[ΜαττίαςΓκαίρνε], ο οποίος είναι γνωστός διεθνώς για τις αισθαντικές ερμηνείες του στη γερμανική φωνητική μουσική δωματίου, δίνει ρεσιτάλ στο Μέγαρο με τον φημισμένο μαέστρο ChristophEschenbach [ΚρίστοφΈσενμπαχ] στο πιάνο, παρουσιάζοντας τον αριστουργηματικό κύκλο τραγουδιών«Winterreise» [«Xειμωνιάτικο ταξίδι»] του FranzSchubert [Φραντς Σούμπερτ].

Η νέα χρονιάεγκαινιάζεται στις 12/1/2022από την πιανίσταMariaJoãoPires[Μαρία ΖοάουΠίρες], μια ερμηνεύτριααφοσιωμένη, μέσα από την καλλιτεχνική αλλά και παιδαγωγική της δράση, στην αναζήτηση συσχετισμών ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, στην κοινωνία και την εκπαίδευση. Μια καλλιτέχνιδα γενναιόδωρη, ταγμένηστην υποστήριξη της νέας γενιάς μουσικών.

Τον Μάρτιο, ο κύκλος Μεγάλοι Ερμηνευτές είναι αφιερωμένος στην όπερα και στη μουσική δωματίου.Στις 3/3/2022 δύο διεθνούς φήμης τραγουδιστές, ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάςμε πολυετή σταδιοδρομία στα λυρικά θέατρα του εξωτερικού και η σοπράνοDinaraAlieva[ΝτινάραΑλίεβα], γνώριμη του ελληνικού κοινού από το γκαλά-αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας που παρουσίασε στο Μέγαρο το 2017, ερμηνεύουν αγαπημένες άριες του οπερατικού ρεπερτορίου.

Στις 8/3/2022το πολυβραβευμένο ΕmersonQuartet[Κουαρτέτο Έμερσον] των 9 GRAMMY® και των 30 ηχογραφήσεων έρχεται στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης για να μας μυήσει στον κόσμο του μαγικού ήχου τους, ο οποίος γοητεύει τους ακροατές απανταχού της Γης εδώ και περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες.

Οι φετινές συναυλίες του κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές ολοκληρώνονται στις 24/5/2022 με το ρεσιτάλ της MitsukoUchida[ΜιτσούκοΟυτσίντα], μιας από τις ιδανικότερες ερμηνεύτριες του καιρού μας σε έργα Mozart [Μότσαρτ] και Schubert [Σούμπερτ], η οποία έχει αποσπάσει διεθνώς πλήθος βραβείων και διακρίσεων για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα αλλά και για τη σημαντική εκπαιδευτική της δράση.

MEGARON SPRING FESTIVAL

ToMέγαρο Μουσικής Αθηνών φέρνει την άνοιξη στις τέχνες παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην τριαντάχρονη ιστορία του το MegaronSpringFestival, μια εαρινή καλλιτεχνική διοργάνωση διάρκειας δύο περίπου εβδομάδων, στην οποία δίνουν το «παρών» διεθνούς φήμης πιανίστες και μουσικά σύνολα, αλλά και η χορευτική ομάδα MarthaGrahamDanceCompany.

Οι εκδηλώσεις αρχίζουν στις 29/3/2022 με τον YuriBashmet[ΓιούριΜπασμέτ], έναν από τους καλύτερους σολίστ της βιόλας παγκοσμίως, ο οποίος εμφανίζεται στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης–την οποία είχε εγκαινιάσει ο ίδιος πριν από 30 χρόνια–, πλαισιωμένος από τους MoscowSoloists [Σολίστ της Μόσχας]. Ακολουθούν στις 31/3/2022 δύο μεγάλες κυρίες του πιάνου, η Katia[Κάτια] και MarielleLabèque [ΜαριέλΛαμπέκ], και στις 10/4/2022 η ορχήστρα PercussionsdeStrasbourg[Σύνολο Κρουστών του Στρασβούργου] σε ένα αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ιάννη Ξενάκη. Τη διαδέχεται στις 14/4/2022, στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης, ο κορυφαίος ρώσος βιρτουόζος του πιάνου GrigorySokolov [ΓκριγκόριΣοκόλοφ], ενώ τη σκυτάλη παίρνει στις 15/4/2022 η ανερχόμενη πιανίστα –επίσης ρωσίδα–AlexandraDovgan[Αλεξάνδρα Ντόβγκαν] που έχει σαρώσει τα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Την ίδια βραδιά (15/4/2022) αρχίζουν οι παραστάσεις της MarthaGrahamDanceCompany, της ιστορικής ομάδας που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού, οι οποίες τελειώνουν στις 17/4/2022, σηματοδοτώντας το τέλος του MegaronSpringFestival.

200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

Τον Οκτώβριο (7, 8, 9/10/2021), έχει προγραμματιστεί η νέα παραγωγή-παραγγελία του Μεγάρου «Το κάλεσμα του Προμηθέα–1821», ένα μουσικό ιστορικό δράμα στο οποίο συμμετέχει ένα λαμπρό καστ ελλήνων ηθοποιών.Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει οΧριστόφορος Χριστοφής, ενώ τη μουσική έγραψε ο συνθέτηςΝίκος Ξανθούλης, ο οποίος έχει αναλάβει και τη διεύθυνση ορχήστρας. Η χορογραφία είναι της ΈρσηςΠήττα, τα σκηνικά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τα κοστούμια της ΕριέτταςΒορδώνη. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στις βιντεοπροβολές, ο Χρήστος Μαγγανάς. Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χριστοδούλου (Γκαίτε), Στάθης Κόικας (Μεφίστο), Σπύρος Σταμούλης (Λόρδος Βύρων), Αλμπέρτο Φάις (Άγνωστος), Παναγιώτης Γεωργούλας (Ξάνθος), Μάξιμος Μουμούρης (Καποδίστριας). Στον ρόλο του Ναπολέοντα, ο Δημήτρης Πιατάς. Χορεύουν:Ελισάβετ Δελακά, Δήμητρα, Κόκκορη, Ασπασία Λαιμού. Τραγουδά η Θεοδώρα Μπάκα.

«Το “Σχολείον των ντελικάτων εραστών” ζητά έναν ντελικάτο αναγνώστη» (12/10/2021) είναι ο τίτλος μίας ακόμη νέας παραγωγής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η οποία συνδυάζει κείμενα του Ρήγα Βελεστινλή, «διαβασμένα» από την ποίηση του Γιώργου Βέλτσου, με τον μουσικό αναστοχασμό του Γιώργου Χατζημιχελάκη (σύνθεση).

Από τις συναυλίες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών σε συμπαραγωγή με το ΜΜΑ ξεχωρίζει η βραδιά με τίτλο «Ελληνική Επανάσταση – Έτος Σαιν-Σανς», στην οποία λαμβάνει μέρος ο διεθνούς φήμης πιανίστας Κυπριανός Κατσαρής. Στο πόντιουμ της ΚΟΑ ο λευκορώσος μαέστρος VyacheslavVolich [ΒιατσεσλάβΒόλιτς] (15/10/2021).

Τέλος, τον Δεκέμβριο (8 & 10/12/2021) κάνει πρεμιέρα στο Μέγαρο το νέο λυρικό έργο του Γιώργου Κουρουπού «Ελπίς πατρίδος» σε λιμπρέτο Ιουλίτας Ηλιοπούλου, το οποίο αποτελεί ανάθεση του ΜΜΑ στον συνθέτη και γράφτηκε για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Πρόκειται για μια καινούργια παραγωγή του ΜΜΑ σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, στην οποία λαμβάνουν μέρος, μεταξύ άλλων, οι μονωδοίΤάσης Χριστογιαννόπουλος, Θεοδώρα Μπάκα, Ειρήνη Καράγιαννη,Άρτεμις Μπόγρη, Βασίλης Καβάγιας, Μιχάλης Ψύρρας. Τα πολυφωνικά μέρη ερμηνεύει η Χορωδία της ΕΡΤ, ενώ την  Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε η Νίκη Ψυχογιού, και τους φωτισμούς η Χριστίνα Θανάσουλα.

ΧΟΡΟΣ

Με την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου «SalemaRevisited» (νέα παραγωγή) γιορτάζει ο διεθνής έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκηςτα τριαντάχρονα του Μεγάρου(16 & 17/10/2021). Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ένταση και στον παλμό των χορών της Κρήτης, τόπο καταγωγής του Φωνιαδάκη, σε πρωτότυπη μουσική του Πάρη Περυσινάκη. Συνταξιδιώτες του, οι μουσικοί Γιώργος Σκορδαλός, Βαγγέλης Καρίπης, Πέτρος ΒαρθακούρηςκαιΓιώργος Μακρής.Τους φωτισμούς υπογράφει οΣάκης Μπιρμπίλης, και τα κοστούμια ο Τάσος Σοφρωνίου.Υποστηρικτής του διεθνούς έλληνα χορογράφου είναι ο  Όμιλος Εταιριών Κατράδης.

Το ΝederlandsDansTheater, μια από τις πλέον εμβληματικές ομάδες σύγχρονου χορού, επιστρέφει για τέσσερις παραστάσεις στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (10–13/3/2022) με δύο νέες χορογραφίες–αλλά και μία παλαιότερη του JiříKylián [ΓίρζιΚίλιαν]– που σίγουρα θα συζητηθούν.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ

Δύο ξεχωριστοί ερμηνευτές, η Μαρία Φαραντούρη και ο Δημήτρης Καταλειφός, στις δύο εμφανίσεις τους στο Μέγαρο με τίτλο «“Επέστρεφε στην ποίηση”–Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στον Μίκη Θεοδωράκη» (1 & 2/10/2021), προσφέρουν στο κοινό ένα απάνθισμα του ελληνικού ποιητικού λόγου, αυτούσιου και μελοποιημένου από τους Θεοδωράκη, Χατζιδάκι, Ξαρχάκο, Λοΐζο, Σαββόπουλο, Μικρούτσικο, Παπαδημητρίου κ.ά.Συμμετέχει ο Βασίλης Γισδάκης.Μαζί τους οι μουσικοί: Τάκης Φαραζής (ενορχηστρώσεις, πιάνο), DavidLynch(σαξόφωνο, φλάουτο), Ηρακλής Ζάκκας(μπουζούκι, μαντολίνο), Μιχάλης Πορφύρης(βιολοντσέλο).

ΠΑΛΑΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ

Με αφορμή την επετειακή χρονιά 2021, το σύνολο παλαιάς μουσικής ExSilentio, που ειδικεύεται σε μουσικές θεματικές ιστορικού ενδιαφέροντος, παρουσιάζει μια αναδρομή στις σχέσεις Ελλάδας και Δύσης κατά την Αναγέννηση(9/11/2021). Αυτή τη φορά, στη συναυλία «Ελλάδα στην Αναγέννηση», μας προτείνουν να ακούσουμε κοσμική και θρησκευτική μουσική του 15ου και 16ου αιώνα τόσο από έλληνες συνθέτες της εποχής, όσο και από Δυτικούς που έζησαν στην Κρήτη, την Κύπρο και αλλού. Λαμβάνουν μέρος: Φανή Αντωνέλου, Θεοδώρα Μπάκα, Νίκος Ζιάζιαρης (φωνή), Φλώρα Παπαδοπούλου (γοτθική & αναγεννησιακή άρπα), Δημήτρης Κούντουρας (φλάουτα με ράμφος & μουσική διεύθυνση), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιέλα& βιόλα ντα γκάμπα), Αντώνιος Αετόπουλος (ψάλτης). Σε φιλική συμμετοχή ο ψάλτης Χαράλαμπος Ριμπάς.

ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΟΛΙΣΤ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

Η σειρά αυτή περιλαμβάνει ρεσιτάλ γνωστών και ανερχόμενων καλλιτεχνών σε νέες ενδιαφέρουσες συμπράξεις: Σίμος Παπάνας (βιολί) και Κάρολος Ζουγανέλης (πιάνο) (8/11/2021), Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο) και Απόστολος Παληός (πιάνο) (22/11/2021), Χρίστος Παπαγεωργίου (πιάνο)και Αναστάσιος Πάππας(πιάνο) (1/12/2021),  Γιώργος Καλούδης (λύρα) και Ειρήνη Τσιρακίδου (σοπράνο) (7/12/2021), Νίκος Νικόπουλος (φλάουτο) και Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο) (11/12/2021).

ΘΕΑΤΡΟ

Στον δημοφιλή κύκλο Θέατρο@MegaronUndergroundσυνεχίζεται η παράσταση «6 φορές» (9–31/10/2021) με πρωταγωνίστρια την Όλια Λαζαρίδουσε έξι διαφορετικούς ρόλους. Η σκηνοθεσία, οι φωτισμοί και η μουσική επιμέλεια είναι του ΓιώργουΝανούρη.

Στις 4/12/2021 παρουσιάζονται τα «Εμφύλια έπη» του Φαίδωνα Χατζηαντωνίου (συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας ΦΑΡΙΣ) σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη, μουσική Δημήτρη Οικονομάκηκαι επιμέλεια σκηνικού-κουστουμιών Ελένης Μανωλοπούλου. Τους ρόλους ερμηνεύει η Χρυσάνθη Δούζη. Τη συνοδεύει επί σκηνής ο μουσικός Δημήτρης Μπακέας (πνευστά, κρουστά). Πρωταγωνιστές αυτού του έργου, το οποίο βάζει την Ελλάδα μπροστά στον καθρέφτη, είναι ιστορικά πρόσωπα που διαδραμάτισαν κεντρικό ρόλο στις εμφύλιες διαμάχες εντός του ελλαδικού χώρου από την αρχαιότητα μέχρι τον 20ό αιώνα.

Επίσης,από τις 17/1/2022 έως τις 6/2/2022 ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη η«Αυλή των θαυμάτων» σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη και μουσική Στέφανου Κορκολή. Πρόκειται για το  γνωστό θεατρικό του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε μορφή μιούζικαλ, στη διανομή του οποίου συμμετέχουν η ερμηνεύτρια Γλυκερία στον ρόλο της Αστά, στην πρώτη της θεατρική εμφάνιση, η Μαίρη Χρονοπούλου(Μαίρη),η Ρούλα Πατεράκη (Αννετώς),ο Ηλίας Λογοθέτης (Ιορδάνης),ο Γιώργος Γάλλος (Στέλιος),ο Βασίλης Μπισμπίκης (Μπάμπης),η Κατερίνα Παπουτσάκη(Όλγα),η Κόρα Καρβούνη (Μαρία),η Μαρία Διακοπαναγιώτου(Ντόρα),ηΜαρίζαΤσάρη(Μαρία),ο Γιώργος Τσιαντούλας(Στράτος), ο Αλέξανδρος Βάρθης(Γιάννης),ο Κώστας Λάσκος (Άνδρας)και η Σωτηρία Ρουβολή(Γυναίκα). Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος έγραψε στους στίχους των τραγουδιών που ακούγονται στην παράσταση. ΗΜαρίσσα Τριανταφυλλίδου υπογράφει τη δραματουργία, και ο Φωκάς Ευαγγελινός τις χορογραφίες. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε η Ελένη Μανωλοπούλου και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου. Συμπαραγωγή: Λυκόφως ΑΜΚΕ – ΜΜΑ.

XΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Τα φετινά Χριστούγεννα, όπως κάθε χρόνο, μας περιμένει στο Μέγαρο ένα πλούσιο πρόγραμμα εορταστικών εκδηλώσεων για κάθε ηλικία!

Την αρχή κάνει ο θίασος του Ηλία Καρελλά με τη νέα παραγωγή«Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στη Σκάλα του Μιλάνου»(18– 30/12/2021). Σε αυτή την ολοκαίνουργια μουσική κωμωδία, ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών και οι φίλοι του προετοιμάζονται πυρετωδώς για το χριστουγεννιάτικο γκαλά του διάσημου θεάτρου, όμως ο Καλικάντζαρος των Χριστουγέννων προσπαθεί να τους ανατρέψει τα σχέδια.Συμπαραγωγή: Θίασος Ηλία Καρελλά–ΜΜΑ. 

Από το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα του Μεγάρου δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά«Ο Καρυοθραύστης», μια χορευτική υπερπαραγωγή για όλη την οικογένεια, βασισμένη στην υπέροχη μουσική του PyotrIlyichTchaikovsky [Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι]. Το κοσμαγάπητο μπαλέτο που χορογράφησε ο μεγάλος YuryGrirorovich[ΓιούριΓκριγκορόβιτς], προβάλλεται στο Μέγαρο στο πλαίσιο της δημοφιλούς σειράς δορυφορικών μεταδόσεων TheBolshoiBalletLive(19/12/2021)σε συνεργασία με την PathéLive.

Στις 22/12/2021το ΜΕΙΖΟΝ Εnsemble, το πολυφωνικό σχήμα που προκάλεσε αίσθηση με τη συγκινητική ερμηνεία του, τον προηγούμενο Μάρτιο, σε μια σπάνια μελοποιημένη εκδοχή του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» από τον Νικόλαο Μάντζαρο, επιστρέφει στο Μέγαρο για να παρουσιάσει χριστουγεννιάτικα έργα για ανδρικό χορωδιακό σύνολο. 

Δύο ημέρες πριν τα Χριστούγεννα(23/12/2021), η οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Ουρανία Γκάσιου, πιστή στο ραντεβού της με το φιλόμουσο κοινό, δίνει το καθιερωμένο εορταστικό ρεσιτάλ της στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, έχοντας ως βασικό άξονα του προγράμματός της τη μουσική του JohannSebastianBach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ]. Η διακεκριμένη σολίστ θα ερμηνεύσει επίσης παρτιτούρες μεταγενέστερων συνθετών.

Το γιορτινό ταξίδι συνεχίζεται με την παρουσίαση για πρώτη φοράστην Ελλάδα της θεατρικής διασκευής της «Υπέροχης ζωής» [«It’s a Wonderful Life»] του FrankCapra [Φρανκ Κάπρα], μιας από τις πιο κλασικές χολιγουντιανές ταινίες με θέμα τα Χριστούγεννα (23/12/2021 – 5/1/2022). Η Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη μετατρέπεται σε ζωντανό ραδιοτηλεοπτικό στούντιο της δεκαετίας του 1940, όπου επτά ηθοποιοί και μια μεγάλη τζαζ ορχήστρα ζωντανεύουν την υπόθεση του φιλμ. Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νάντια Κοντογεώργη, Νίκος Ψαρράς, Άγγελος Μπούρας, Θεοδοσία Σαββάκη.Η μετάφραση είναι του Νίκου Χατζόπουλου.Σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός. Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια της Βάνας Γιαννούλα και οι φωτισμοί του Σίμου Σαρκετζή. Τους ηθοποιούς πλαισιώνει η AthensCollectiveOrchestra. Τη σύνθεση, ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης. Συμπαραγωγή: Λυκόφως ΑΜΚΕ – ΜΜΑ.

Όσο για το πρωτοχρονιάτικο γκαλά της στο Μέγαρο, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνώνερμηνεύει αποσπάσματα από δημοφιλείς όπερες και πλαισιώνει, σε λαμπερές άριες, τέσσερις αναγνωρισμένους έλληνες μονωδούς: τη σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, τη μετζοσοπράνο Μαρισία Παπαλεξίου, τον τενόρο MarioZeffiri [Μάριο Τζεφίρι] και τον βαρύτονο Δημήτρη Τηλιακό.Διευθύνει ο Βύρων Φιδετζής. Συμπαραγωγή: ΚΟΑ – ΜΜΑ.

ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών δίνει εδώ και τρεις δεκαετίες βήμα στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Φέτος προσφέρειστους ακροατές τη σπάνια ευκαιρία να απολαύσουν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης έργα σημαντικών ελλήνων συνθετών του καιρού μας (24/3/2022). Θα ακουστούν το Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη με σολίστ τον Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και το Κοντσέρτο για τσέλοτου ΧρήστουΣαμαρά με τον Ρενάτο Ρίπο στα σολιστικά μέρη. Τους πλαισιώνει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ.

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο «Επαναπατρισμός της Διασποράς» είναι ένα εγχείρημα του ErgonEnsembleκαι του Μεγάρου που έχει στόχο τη γνωριμία του κοινού με ελληνικής καταγωγής συνθέτες σύγχρονης μουσικής ή έλληνες συνθέτες που δρουν εκτός επικράτειας. Φέτος, το δραστήριο οργανικό σύνολο παρουσιάζει τέσσερα έργα μουσικής δωματίου ελλήνων συνθετών που είχαν ή έχουν έδρα τους το Παρίσι, όπως οι Απέργης, Ξενάκης, Σακαγιάν και Τζώρτζης (19/10/2021).

Στην ίδια ενότητα εκδηλώσεων ανήκει και η συναυλία του Συνόλου Φεστιβάλ Ιονίων (25/11/2021), το οποίο επικεντρώνειτην πληθωρική καλλιτεχνική του δράση στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Στο πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνονται έργα αντιπροσωπευτικών συνθετών του 20ού αιώνα, όπως, μεταξύ άλλων, Stravinsky[Στραβίνσκι], Berio[Μπέριο] και Boulez[Μπουλέζ], αλλά και ελληνίδων και ξένων συνθετριών της εποχής μας, όπως η JuliaWolfe [Τζούλια Γουλφ] και η Καλλιόπη Τσουπάκη.

ΓΕΦΥΡΕΣ

Εμπλουτισμένες και ανανεωμένες, οι ΓΕΦΥΡΕΣ(καλλιτεχνική επιμέλεια-προγραμματισμός: Δημήτρης Μαραγκόπουλος) συνεχίζουν το ταξίδι τους και αυτή τη σεζόν, διασχίζοντας τα σύνορα των μουσικών πολιτισμών, των τεχνών και της τεχνολογίας.

Οι Ανοιχτές Πλατφόρμες, σε δυναμική συνέργεια με την ΕΔΕΜ (Ένωση Δικαιούχων Έργων Μουσικής), μέσα από διαδικτυακές και φυσικές ακροάσεις όλων των ειδών της μουσικής, υποδέχονται από τον Νοέμβριο έλληνες και ξένους δημιουργούς που ζουν στην Ελλάδα και Έλληνες του εξωτερικού, ενώ ο Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Animegaron, σε συνεργασία με το Animasyros, ανακοινώνει τη διαγωνιστική ταινία animation στις 27 Σεπτεμβρίου.

Αλλά και όσοι αγαπούν τηworldmusic δεν θα μείνουν παραπονεμένοι. Τον Φεβρουάριο θα απολαύσουν στο Μέγαρο τηνOrchestraBaobab (28/2/2022), μια ιστορική σενεγαλέζικη μπάντα που θα μας ταξιδέψει στους ρυθμούς της Κούβας και στις μουσικές της Δυτικής Αφρικής. Συμπαραγωγή: HUBEVENTS – MMA.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ – ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ

Οι ανανεωμένες εκπαιδευτικές δράσεις του Μεγάρου δίνουν, αυτή την καλλιτεχνική περίοδο, την ευκαιρία σε οικογένειες, παιδιά, ενήλικες, σχολεία και ειδικές ομάδες κοινού να ανακαλύψουν γνωστές και κρυφές πτυχές του, ενώ κάθε σαββατοκύριακο μικροί και μεγάλοι μπορούν να παρακολουθούν προγράμματα που μας εισάγουν στη βιωματική και διαθεματική επαφή της μουσικής με τις άλλες τέχνες.

Όσο για Το Μέγαρο των παιδιών, τον αγαπημένο κύκλο εκδηλώσεων για όλη τη οικογένεια, φιλοξενεί για τέταρτη χρονιά (13–21/11/2021) το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας, που απευθύνεται σε παιδιά και νέους έως 18 ετών. Διοργάνωση: Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ΑΜΚΕ. Συμπαραγωγή: Neda Film –ΜMA. Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα: athicff.com

ΑΚΟΜΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ…

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ), η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων(ΕΛΣΟΝ), αλλά και η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (ΦΟΑ) θα είναι κοντά μας με τις εκδηλώσεις τους για μια ακόμη χρονιά.

Η ΕΛΣΟΝ, η ορχήστρα νέων inresidence του Μεγάρου, οι μουσικοί της οποίας έχουν δώσει εξαιρετικά δείγματα του ταλέντου τους εντός και εκτός Ελλάδος, εμφανίζεται στις 13/12/2021 υπό τον αρχιμουσικό και καλλιτεχνικό της διευθυντή Διονύση Γραμμένο στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, όπου θα παρουσιάσει μερικά από τα ωραιότερα έργα του ρωσικού συμφωνικού ρεπερτορίου. Σολίστ της βραδιάς θα είναι η πιανίστα AnnaFedorova[Άννα Φεντόροβα] και ο βιολονίστας Γιώργος Μπάνος.

Επίσης, στις 20/10/2021 η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, ένα σύνολο με τακτικές εμφανίσεις στο Μέγαρο, θα φέρει το κοινό σε επαφή με σπάνια αριστουργήματα της ευρύτερης ευρωπαϊκής εργογραφίας. Θα τη διευθύνει οΒύρων Φιδετζής, ένας μαέστροςπροσηλωμένος, εδώ και δεκαετίες, στην ανάδειξη κρυμμένων ή και άγνωστων πτυχών της ελληνικής αλλά και διεθνούς δημιουργίας. Σολίστ στο σαγηνευτικό Κοντσέρτο για βιολί του Korngold, ο διακεκριμένος βιολονίστας Γιώργος Δεμερτζής. Συμπαραγωγή: ΦΟΑ – ΜΜΑ.

Σε όλες τις εκδηλώσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Το Κύτταρο, επιτέλους,

μετά από 18 μήνες, ανοίγει τις πόρτες του ξανά,

και σας προσκαλεί, σε ένα εορταστικό Blues/Rock πανδαιμόνιο,

με τους καλύτερους οικοδεσπότες !!!!!

BLUES WIRE Live

 «Save Your Souls ... the Blues Wire Experience is coming BACK!!! »

Special Guest: ΤΖΕΝΗ ΚΑΠΑΔΑΗ

Support Act: DADDY’S WORK BLUES BAND

https://www.facebook.com/profile.php?id=100036933493042

Οι Blues Wire επιστρέφουν στο Κύτταρο και αυτό είναι γεγονός!!

Για μια, μοναδική βραδιά,

οι ..«κλειδοκράτορες» των μπλουζ στη χώρα μας,

θα «ξεκλειδώσουν» τις ψυχές μας

από την εικονική πραγματικότητα που ζούμε

με ..αληθινά τραγούδια

..αληθινές ερμηνείες

..αληθινά συναισθήματα !!

Και όπως πάντα

δεν ξέρουμε .. τι μας περιμένει!!

Το μόνο σίγουρο..

οι βιρτουόζοι εραστές των μπλουζ,

για άλλη μια φορά σαν πρώτη φορά

θα μας καθηλώσουν, θα μας ξεσηκώσουν

με την χαρακτηριστική τους αστείρευτη ενέργεια

και αυτό τον μυθικό συνδυασμό δεξιοτεχνίας και άγνοιας κινδύνου

που διαχρονικά και αβίαστα τους συντροφεύει !!

Special Guest η ΤΖΕΝΗ ΚΑΠΑΔΑΗ!

Η σπουδαία .. «λευκή ερμηνεύτρια με τη μαύρη φωνή» 

που κάθε φορά που συναντάει τους Blues Wire στη σκηνή

αξέχαστες στιγμές γεννιούνται...

Αυτή τη φορά τις έχουμε μεγαλύτερη ανάγκη από ποτέ....

Blues Wire " Locomotive Breath"

https://www.youtube.com/watch?v=wN8h3XUOtsM

Blues Wire - Keep blues alive 

https://www.youtube.com/watch?v=tEE3xZghw24

BLUES WIRE

http://www.blueswire.gr/

https://www.facebook.com/BluesWire.page/

Η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη» ...

Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών,

30+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους,

συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους

(John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly

Angela Brown / Larry Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty

Johnny Mars / Dr.FEELGOOD κ.α

Opening acts σε.. Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α

και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ,

μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση

αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους επέτρεψε να ξεχωρίσουν

και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ...

«Οι Μπλουζ Γουάιρ είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη.

Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια»  KATIE WEBSTER

ΠΟΡΤΕΣ: 21.30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι.

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι

και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος

πρόσθετης αξίας 5€ (μπύρα) ή 8€ (ποτό).

Για τους κατόχους εισιτηρίων από την πλατφόρμα του Viva.gr

προτείνεται να επικοινωνήσουν στο 210 8224134

για τη διευθέτηση των θέσεων τους.

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας,

υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19

ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες

μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί

έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIVA.GR  http://www.viva.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  http://www.11876.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ http://www.athinorama.gr/

VIVA SPOT ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ: Δευτέρα έως Σάββατο 11:00πμ - 19:00μμ.

YOLENI'S: Δευτέρα έως Κυριακή: 12:00 - 20:00.

Καταστήματα WIND.

Παρασκευή 1/10, Σάββατο 2/10, Κυριακή 3/10

Και Πέμπτη 7/10, Παρασκευή 8/10, Σάββατο 9/10 και Κυριακή 10/10 στις 21.00

Προσφορά Ηλεκτρονικής Προπώλησης: 8€ μέχρι τις 20/9

https://www.viva.gr/tickets/festival/music/autumn-jazz-fest/

Το θέατρο «Τζένη Καρέζη» παρουσιάζει το "Autumn Jazz Fest" ένα φεστιβάλ με μουσικές από Αμερική, Αφρική και Ελλάδα, διάρκειας δύο εβδομάδων, με έναρξη την Παρασκευή 1^η Οκτωβρίου.

Το φεστιβάλ φιλοξενεί καλλιτέχνες από την ελληνική τζαζ σκηνή και όχι μόνο. Κορυφαία ονόματα, όπως ο Τάκης Πατερέλης, ο Γιώργος Κοντραφούρης και πολλοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς, όπως οι “Soul peanuts / Lust call” και “Jeepers Creepers” θα παρουσιάσουν τις διάφορες εκφράσεις της τζαζ μουσικής. Ακόμη, καλλιτέχνες όπως η Idra Kayne, ο MC Yinka και o Jerome Kaluta με επιρροές από τη funk, soul, hip hop και reggae θα αναδείξουν το ελληνο-αφροαμερικάνικο στοιχείο στην ανανεωμένη ατμόσφαιρα του θεάτρου «Τζένη Καρέζη».

Το πρόγραμμα του Autumn Jazz Fest διαμορφώνεται ως εξής:

Παρασκευή 1^η Οκτωβρίου | Μc Yinka

Σάββατο 2 Οκτωβρίου | Ιdra Κayne

Κυριακή 3 Οκτωβρίου | Jeepers Creepers

Πέμπτη 7 Οκτωβρίου | Soul peanuts/ Lust call

Παρασκευή 8 Οκτωβρίου | Τάκης Πατερέλης

Σάββατο 9 Οκτωβρίου | Jerome Kaluta

Κυριακή 10 Οκτωβρίου | Γιώργος Kοντραφούρης trio

Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο

https://theatrotzenikarezi.gr/

@TzeniKareziTheater
theatro_tzeni_karezi

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3 (στάση μετρό - Σύνταγμα)

Ημερομηνία: Παρασκευή 1/10, Σάββατο 2/10, Κυριακή 3/10

Και Πέμπτη 7/10, Παρασκευή 8/10, Σάββατο 9/10 και Κυριακή 10/10 στις 21.00

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος | Προσφορά ηλεκτρονικής προπώλησης: 8 € Μέχρι 20/9

Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/festival/music/autumn-jazz-fest/

Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου

Μια από τις σημαντικότερες Ελληνίδες δημιουργούς, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, γιορτάζει την επανεκκίνηση του πολιτισμού και την άφιξη του φθινοπώρου με ένα μαγικό, μουσικό ταξίδι.

Ένα μουσικό ταξίδι με άρωμα Ανατολής και Δύσης που θα αγγίξει αισθήσεις και ψυχές. Από τους πολυσύχναστους δρόμους της Κωνσταντινούπολης στα ονειρικά σοκάκια του Παρισιού και από εκεί σε μια φεγγαρόλουστη βραδιά στην έρημο με όχημα τις πολυαγαπημένες μελωδίες της συνθέτριας. 

Η κορυφαία Ελληνίδα δημιουργός, της οποίας η μουσική έχει ντύσει μελωδικά αγαπημένα μας κομμάτια, ταινίες, αφιερώματα και ντοκιμαντέρ, διαπρέπει για ακόμα μια φορά με τη μουσική της για το συγκινητικό και πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ της Ευτυχίας Φράγκου, «Οι Μη Χαμένες Πατρίδες». 

Μετά την Ινδία και τα Cult Critic Awards, έρχεται η Ρώμη με το φεστιβάλ Rome International Movie Awards, να επιβραβεύσει το ντοκιμαντέρ για τους Έλληνες της Κωνσταντινούπολης με συνολικά πέντε βραβεία.

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα βραβεύεται ακόμη μια φορά για την πρωτότυπη μουσική της. 

Μοναδική στο είδος της, πάντα σεβόμενη την ιστορία, το βάρος και την αξία που έχει για τον καθένα μας η μουσική, η Ευανθία Ρεμπούτσικα κατάφερε για ακόμα μια φορά να συγκινήσει και να εκπλήξει κοινό και κριτικούς.

Με τις μελωδικές γραμμές και το ήθος της μιλάει κατευθείαν στην ψυχή των ανθρώπων και αποδεικνύει πως το ταλέντο της είναι αστείρευτο.   

Το πλούσιο πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μουσικές από αγαπημένα soundtracks και άλμπουμ.

Με τη συνοδεία της πολυτάλαντης ορχήστρας της, που την  αποτελούν ο Ανδρέας Συμβουλόπουλος στο πιάνο, ο Θάνος Σταυρίδης στο ακορντεόν και ο Πάνος Δημητρακόπουλος στο κανονάκι και υπό τον ήχο του κόκκινου βιολιού της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, είμαστε έτοιμοι για το μελωδικό ταξίδι που όλοι έχουμε ανάγκη.

Μαζί της συμπράττουν επί σκηνής οι ταλαντούχοι Tales from the Box (Θάνος Σταυρίδης και  Στέλλα Τέμπερλη), ο Ηλίας Παντελιάς και ο Ιάσονας Παπαδάκης με τις δικές τους συνθέσεις και τραγούδια, φέρνοντας την φρέσκια τους διάθεση στη μουσική παρέα. 

Οι εκπλήξεις και οι...συμπράξεις δεν σταματούν πουθενά καθώς ο Πέτρος Κούρτης με τους Drum voice σημειώνουν δυναμικότατο παρόν στα κρουστά. 

Στον χώρο θα ακολουθηθούν όλα τα πρωτόκολλα κατά του COVID-19. 

Προπώληση εισιτηρίων 
www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-papagou/evanthia-rempoutsika/

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Το θέατρο κλονίστηκε το προηγούμενο διάστημα όσο λίγοι τομείς κ.λπ. κ.λπ.». Ας θυμηθούμε ότι όλοι μας ξαφνιαστήκαμε, ταραχτήκαμε, φοβηθήκαμε, δοκιμαστήκαμε, αμφιβάλαμε, απογοητευτήκαμε, ενίοτε διασπαστήκαμε, αδικηθήκαμε. Κάποιοι πιο πολύ από άλλους, αλλά όσοι ήμασταν τυχεροί συνεχίσαμε.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Ό,τι δεν σε καταστρέφει σε κάνει πιο δυνατό κ.λπ.». Ας θυμηθούμε ότι υπάρχουν πράγματα που προέχουν, όπως η υγεία, σωματική και ψυχική, κι ας μην καταστρέψουμε κι ό,τι μας απέμεινε.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Η σημαντικότητα της τέχνης κ.λπ. κ.λπ.». Ας θυμηθούμε, ότι η όποια τέχνη έχει την δική της γλώσσα και δεν έχει ανάγκη να εκφράζεται μέσα από βαρύγδουπες δηλώσεις.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Πολλά θέατρα, πολλές παραστάσεις, ποιον αφορούν;». Ας θυμηθούμε ότι ο καθένας κάνει όσα μπορεί κι ό,τι αντέχει. Καμιά φορά κάνει και παραπάνω, προσπαθώντας να θυμηθεί από πού ξεκίνησε και πώς ονειρεύτηκε τη ζωή του.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Τα ίδια έργα, οι ίδιοι άνθρωποι, η ίδια ανακύκλωση αγωνίας να εκφράζεται ως καινούρια πρόταση». Ας θυμηθούμε όλοι ότι χρειάζεται χρόνος πολύς για να χτιστεί μια πραγματικότητα και ελάχιστος για να καταστραφεί. Ας επενδύσουμε στη φροντίδα.

Ας μην ξαναδούμε μόνο τους γνωστούς… Ας ανακαλύψουμε νέους κόσμους και ας διατηρήσουμε την ελπίδα και το δικαίωμα στο όνειρο με σταθερότητα και μέτρο.

Ας μην κάνουμε τη ζωή θέατρο… Και μάλιστα του παραλόγου. Το θέατρο είναι,  απλώς, ένας φευγαλέος αντικατοπτρισμός της ζωής που έχει νόημα μόνο εντός λογικών ορίων. Όταν χαθεί η λογική, η δύναμη που προσφέρει η διονυσιακή μανία καταλήγει σε μια πολύ επικίνδυνη πλάνη.

Ας πιάσουμε και πάλι τη ζωή, το θέατρο, τα όνειρα από την αρχή κι ας μην καταλήξουμε να κάνουμε άλλη μια φορά… τα γνωστά.

Θωμάς Μοσχόπουλος

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΟΡΤΑ (αναλυτικά)

Τη θεατρική σεζόν 2021-22, στο ΠΟΡΤΑ, κάνουν πρεμιέρα τρεις παραστάσεις:

Πόσο κοστίζει να ζεις, της Μαρτίνα Μαγιόκ (Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου), Ο γιατρός της τιμής του, του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα (Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου) και Ο μαγικός κύκλος ή η ωραιότερη ιστορία του κόσμου και άλλα τέτοια παραμύθια, του Θωμά Μοσχόπουλου (Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου), όλα σε σκηνοθεσία του ιδίου.

Επιπλέον, το ΠΟΡΤΑ φιλοξενεί δύο ακόμη παραγωγές: Λάθος χώρα του Γκαζμέντ Καπλάνι, σε σκηνοθεσία Παντελή Φλατσούση (Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου)και Μεταμόρφωση, του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή (Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου).

Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ   ΠΟΡΤΑ

Πόσο κοστίζει να ζεις (The cost of living)

της Μαρτίνα Μαγιόκ

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Τέσσερις άνθρωποι πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα με τις αναπηρίες τους. Για δύο από αυτούς οι αναπηρίες είναι εξωτερικές, αλλά όλοι ανακαλύπτουν ότι κρύβουν εσωτερικές, καθώς μάχονται ανά ζεύγη για  να επανακαθορίσουν τις αξίες τους. Αξίες που ψυχορραγούν μετά τα πλήγματα μιας αμείλικτης πραγματικότητας που συνθλίβει τις ανθρώπινες προσδοκίες με κυνισμό. Τι σημαίνει να ζεις τελικά; Να επιβιώνεις απλώς ή κάτι περισσότερο; Και ποιο είναι το κόστος που πρέπει να καταβάλλεις γι’ αυτό το παραπάνω; Πόσο αντέχεται η απομόνωση που επιβάλλει ο τρόπος μιας παραγωγικής ζωής, προκειμένου να τα βγάλεις πέρα οικονομικά. Ποιοι είναι οι παρίες του σήμερα και πόσο εύκολο είναι να χαθούν όλα από τη μια στιγμή στην άλλη; Ένα τρυφερό όσο και σκληρό έργο λυρικού ρεαλισμού που χάρισε στην νεαρή Πολωνο-αμερικανίδα συγγραφέα του το Βραβείο Πούλιτζερ το 2018.

Συγγραφέας: Μαρτίνα Μαγιόκ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 16 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου Ι Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 Ι Από 22 Νοεμβρίου Ι Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Ο γιατρός της τιμής του

του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου

Ο βασιλιάς Πέδρο ο Α’ της Καστίλλης επισκέπτεται τη Σεβίλλη. Λίγο έξω από την πόλη, ένα παραλίγο μοιραίο ατύχημα θα κάνει τον διάδοχο και αδερφό του Ενρίκε να ξανασυναντηθεί με έναν έρωτά του που νόμιζε χαμένο, τη Δόνια Μενθία. Εκείνη, όμως, είναι πλέον παντρεμένη με τον επιφανή Σεβιλλιάνο Γκουτιέρε Αλφόνσο ντε Σολίς. Σύντομα το ερωτικό τρίγωνο θα εμπλακεί σε ριψοκίνδυνες απόπειρες ελέγχου μιας έκρυθμης κατάστασης. Η έκταση των επιπλοκών θα πάρει απρόσμενες διαστάσεις, πλήττοντας κάθε βεβαιότητα που αφορά τους ήρωες του έργου.

Το σκοτεινό ποιητικό έργο του Καλντερόν, γραμμένο το 1635, εναλλάσσει τη δυναμική πλοκή με φιλοσοφικούς τόνους, το ερωτικό θρίλερ με το σαρδόνιο χιούμορ και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του μεγάλου δραματουργού του Ισπανικού Χρυσού αιώνα. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. 

Συγγραφέας: Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Ελένη Δαφνή, Στέργιος Ιωάννου, Αμαλία Καβάλη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιώργος Παπαπαύλου, Παύλος Παυλίδης, Φώτης Στρατηγός

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Παρασκευή, 20€ Σάββατο & Κυριακή, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Ο μαγικός κύκλος ή η ωραιότερη ιστορία του κόσμου και άλλα τέτοια παραμύθια

του Θωμά Μοσχόπουλου

Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου

Από 5 έως 105 χρόνων

Σ’ έναν τόπο έρημο σκοτεινό και άδειο (ή μήπως σε μια άδεια σκηνή θεάτρου;) φτάνουν επτά άνθρωποι ταλαίπωροι, κυνηγημένοι, σκονισμένοι, εξαντλημένοι, πεινασμένοι και κυρίως πολύ πολύ φοβισμένοι. Από τα ρούχα που φορούν, παρότι τώρα σέρνονται κουρελιασμένα, βρώμικα και λίγο αταίριαστα πάνω τους, μπορεί εύκολα να μαντέψει κανείς πως πρέπει κάποτε να έζησαν μεγάλες δόξες. Μάλλον πρόκειται για παλιούς βασιλιάδες, πριγκίπισσες, γενναίους ιππότες, σοφούς μάγους και πλούσιες αρχόντισσες, που τους έπληξε μια μεγάλη συμφορά ή μια ξαφνική καταστροφή (ή μήπως είναι απλώς ένας θίασος άνεργων περιπλανώμενων θεατρίνων, που ψάχνει μέρος για να στήσει την παράστασή του;). Ψάχνουν πάντως. Ψάχνουν να σωθούν; Να κρυφτούν; Να ξεχάσουν χωρίς να ξεχαστούν; Ένα, όμως, γνωρίζουμε στα σίγουρα: ψάχνουν να βρουν την ωραιότερη ιστορία του κόσμου. («Να την κάνουν τι;» θα ρωτούσε κάποιος περίεργος και λίγο ενοχλητικός αλλά… αν δεν αφήσουμε και λίγο μυστικό να αιωρείται, τι ενδιαφέρον απομένει σε μια ιστορία μυστηρίου;)  Ένα μπορούμε, πάντως, να αποκαλύψουμε για την ώρα. Κάτι ακόμα πιο μυστηριώδες που τους συνέβη. Εκεί που επικρατούσε σκοτάδι  μέσα, έξω κι ολόγυρα στους επτά ήρωές μας, εντελώς ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά τους, κατάχαμα, ένας ολοστρόγγυλος φωτεινός κύκλος. Κανείς δεν ξέρει από πού φωτίζει και πώς φέγγει. Αλλά… όποιος πατάει μέσα στον κύκλο αυτόν και τον λούζει το φως του, αυτομάτως κάτι παθαίνει… Σαν να μεταμορφώνεται! Οι ιστορίες αρχίζουν να αναβλύζουν η μια μετά την άλλη, σαν από συντριβάνι μέσα, και γύρω από αυτόν τον φωτεινό κύκλο, οι ήρωες ξαναβρίσκουν την παλιά τους λάμψη που όλα έδειχναν πως είχαν χάσει για πάντα. Ανακαλύπτουν, όμως, και κάποιες πλευρές τους αλλιώτικες, επικίνδυνες, που φαίνεται πως αγνοούσαν ακόμα και οι ίδιοι. Η συνέχεια επί σκηνής.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου-Αυγουστίνος Κούμουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Παίζουν: Ελένη Δαφνή, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Μαρία Μοσχούρη, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Μπουφίδης, Παύλος Παυλίδης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15.00 & Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00. Καθημερινά παραστάσεις για σχολεία στις 10.00, όταν το επιτρέψουν οι υγειονομικές Αρχές.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω), 6€ σχολικό (για μαθητικές παραστάσεις)

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Εικαστική επεξεργασία: Βασίλης Παπατσαρούχας

Φ Ι Λ Ο Ξ Ε Ν Ο Υ Μ Ε Ν Ε Σ    Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ

Λάθος χώρα
του Γκαζμέντ Καπλάνι
Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Ο Παντελής Φλατσούσης, μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης «Εθνικό Ντεφιλέ» που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021, συνεχίζει να διερευνά τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και θεάτρου ντοκιμαντέρ, σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του Gazmend Kapllani.

Στο Λάθος Χώρα (2018) ο Καρλ και ο Φρεντερίκ, δύο αδέλφια από το Τερς της Αλβανίας, μια φανταστική κωμόπολη που κουβαλάει τα έντονα χνάρια της βαλκανικής ιστορίας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία μέχρι τις ημέρες μας, επανενώνονται έπειτα από χρόνια στα πάτρια εδάφη, καθώς ο πρώτος έχει ακολουθήσει το μεγάλο κύμα μετανάστευσης που γέννησε η κατάρρευση του ανατολικού μπλοκ. Κι ενώ ετοιμάζονται να θάψουν τον νεκρό πατέρα τους, «ξεθάβουν» ανομολόγητα απωθημένα και εκ διαμέτρου αντίθετες εκδοχές του παρελθόντος.

Η παράσταση Λάθος Χώρα, με αφετηρία το ομότιτλο μυθιστόρημα του Καπλάνι, το οποίο αντιπαραβάλλεται με προσωπικές ιστορίες μεταναστών από την Αλβανία, επιχειρεί να διερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα αλλά και τους τρόπους με τους οποίους αλληλοδιαπλέκονται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, το ατομικό με το συλλογικό βίωμα και η ιστορία με την καθημερινότητα.

Μετάφραση: Ιλίρα Αλίαϊ
Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Πουλχερία Τζόβα
Video design & editing:Κώστας Νησίδης
Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη
Παραγωγή: SPECTRUM AMKE

Παίζουν: Μπλερίμ Δαμπιράι, Μάριο Μπανούσι, Αλεξάνδρα Χασάνι

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη στις 21.00 & Κυριακή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Μεταμόρφωση
του Φραντς Κάφκα
3ος χρόνος
Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου

Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, φιλοξενείται για τρίτη χρονιά φέτος στο θέατρο ΠΟΡΤΑ.

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Σάρα Κέιν (4.48 Psychosis) και της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ (Yard Gal), τη μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αντονέν Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δημήτρη Δημητριάδη, ο Τάσος Σαγρής φέρνει ξανά στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, επιθυμώντας να φέρει το κοινό αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή
Φωτογραφίες: Γιώργος Νικολαΐδης, Κώστας Τσιρώνης, Τάκης Βεκόπουλος Παραγωγή: +ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]

Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Μάνος Τσίζεκ, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Ακούγονται μουσικά αποσπάσματα από: Whodoes + Radiohead, Arvo Part, Einsturzende Neubauten, Jani Christou, Godspeed You Black Emperor, Max Richter

Παραστάσεις: Από 15 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 19.00
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ Φοιτητικό , Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65)
Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες: 6951407792 | http://theinstitute.info

Πληροφορίες: 2106465693, 6951407792

Προπώληση εισιτηρίων

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens
 PortaTheatre

PortaTheatre
 PortaTheatreAthens

Ο Λάμπρος

του Διονύσιου Σολωμού

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Έλενα Μαυρίδου

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Οκτωβρίου

Ο Λάμπρος, μια παράσταση εμπνευσμένη από το ομώνυμο αριστουργηματικό ποίημα του Διονύσιου Σολωμού, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, στο θέατρο Χώρος από την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου.

“Ο Λάμπρος θα μείνει απόσπασμα” έλεγε ο Διονύσιος Σολωμός, επιστρέφοντας επί 10 ολόκληρα χρόνια στο ημιτελές έργο του. Ο εθνικός μας ποιητής γράφει το σπουδαίο, πολύπλοκο αυτό ποίημά του στη διάρκεια μιας μακράς περιόδου διαμόρφωσης του συγγραφικού του έργου.

Όπως ανέφερε ο μαθητής και εκδότης του έργου του, Iάκωβος Πολυλάς, “Στο ποίημα Ο Λάμπρος ο Σολωμός δείχνει στο έθνος του ότι η απλή γλώσσα δύναται να εκφράσει με θαυμαστή σφοδρότητα και συντομία τα παθητικότερα και πλέον απόκρυφα αισθήματα. Η γιγαντιαία αλλά μάταιη αντίσταση της θέλησης του ανθρώπου εις τους ηθικούς νόμους δεν επαραστήθηκε ίσως ποτέ εις εικόνας τρομερότερη από τούτην του Λάμπρου.” 

Ο Λάμπρος αποπλανεί τη Μαρία στα 15 της χρόνια, για να την παντρευτεί. Κάνουν μαζί τέσσερα παιδιά, μία κόρη και τρεις γιους, αλλά ο Λάμπρος τα βάζει σε ορφανοτροφείο. Η Μαρία μένει αστεφάνωτη και για 15 χρόνια στερείται τα παιδιά της. Ο Λάμπρος φεύγει για να πολεμήσει τον Αλή Πασά και να εκδικηθεί τον θάνατο του αδερφού της Μαρίας, ενός ιεροκήρυκα που δολοφονήθηκε απ’ τους Τούρκους. Στο στρατόπεδο γνωρίζει τυχαία ένα κορίτσι, αλλά μην γνωρίζοντας ότι στην πραγματικότητα είναι η κόρη του, το ερωτεύεται. Ο τραγικός πατέρας αναγνωρίζει τα σημάδια του παιδιού του στο κορμί της νέας. Η κόρη μαθαίνει την αλήθεια και αυτοκτονεί. Ο Λάμπρος καταδιώκεται από τύψεις και αυτοκτονεί εκεί, όπου πνίγηκε η κόρη του. Η Μαρία χάνει τα λογικά της, αναζητά έναν άλλο κόσμο, να μην πονάει πια. Ρίχνεται στον γκρεμό.

Ο χρόνος στον Λάμπρο διαστέλλεται, χαρίζοντάς του αυτόν τον αποσπασματικό χαρακτήρα, διαστέλλεται και στην παράσταση, για να μεταφέρει τη δύναμη των εικόνων του Σολωμού. Ο Λάμπρος σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Έλενας Μαυρίδου είναι ένα έργο χειροποίητο, κινηματογραφικής αισθητικής. Αναλογικά εργαλεία, όπως το επιδιασκόπιο και οι χάρτινες φιγούρες-μαριονέτες μιας ναΐφ αισθητικής, συναντούν την τεχνολογία του ήχου. Η ανθρώπινη φωνή και τα παραδοσιακά όργανα, όπως οι λύρες Μακεδονίας και Θράκης, αναμιγνύονται με σύγχρονα μέσα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ambientnoise, χρωματίζοντας την αφήγηση του Λάμπρου, κατασκευάζοντας ένα ακουστικό και οπτικό σύμπαν για να ταξιδέψει ο υπέροχος λόγος του Διονύσιου Σολωμού.

Μέσα από την αφήγηση και τη μουσική, το υπέροχο ποίημα του Σολωμού ζωντανεύει στον χώρο και τον χρόνο, δίνοντας πνοή σε σκιές ενός κόσμου παλιού που ζητούν να ενωθούν με το τώρα. Μέσα σε ένα ηχητικό τοπίο που ενώνει το παρελθόν με το παρόν, ο λυράρης Γιώργος Μαυρίδης αντλώντας υλικό από τα ηχοχρώματα και τις μελωδίες της δημοτικής μουσικής του τόπου μας, μεταπλάθει ζωντανά σκοπούς του Αιγαίου και της Ηπειρωτικής Ελλάδας. Η εξερευνητική ψυχή του ηθοποιού και του μουσικού συναντιούνται με λέξεις και ήχους που υπερβαίνουν το χρόνο.

Σύλληψη - Δραματουργία - Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Έλενα Μαυρίδου

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής - Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φιγούρων: Έλενα Μαυρίδου, Στάθης Μαρκόπουλος

Επιμέλεια φωτισμού - Φωτογραφίες: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτιδος – Επιμέλεια κειμένων: Ιωάννα Πιταούλη

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική επιμέλεια: Θάνος Κερμίτσης

Η παράσταση Ο Λάμπρος παρουσιάστηκε πρώτη φορά στις 8 Αυγούστου, στο Φρούριο Καβάλας "Κοιτώνας Αξιωματικών", στο πλαίσιο του 64ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Teaser: https://bit.ly/3hp3dHW

Πρεμιέρα
Παρασκευή 1 Οκτωβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων, ΑμΕΑ 10€

Early Bird: 12€ για αγορά εισιτηρίων έως 10/10

Διάρκεια: 60’

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2103426736

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/o-lampros/

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 2103426736

FB: Horos Theatre Company

ΝέοWebsite: https://horostheatre.gr/

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες  για τοΕργαστήριοκαι τα Σεμινάριαστο θέατρο Χώρος:  https://horostheatre.gr/