Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο

Ηρακλείου 13, Πειραιάς

Το Θέατρο Τέχνης, μετά την μεγάλη επιτυχία της πρεμιέρας της παράστασης στονφυσικό της χώρο, παρουσιάζει το «Γεφύρι της Άρτας» στον Πειραιά, για μια και μοναδική βραδιά, το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00, στο ΒεάκειοΔημοτικό Θέατρο. Παρακολουθείστε εδώ το video trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=b3IC5tjC2ZY και εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theatre/veakeio/to-gefyri-tis-artas.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η πιο άγρια «αδικοθανατισμένη» από τις «αδικοθανατισμένες» νέες γυναίκες, όλες εκείνες τις «λυγερές του Άδη» που συναντάμε  στα δημοτικά τραγούδια, είναι χωρίς άλλο η λυγερή της παραλογής του Γεφυριού της Άρτας ή αλλιώς «του Πρωτομάστορα η όμορφη γυναίκα». Εκείνη που ποτέ δε ρωτήθηκε αν θα δεχόταν να χτιστεί ζωντανή για να στεριώσει το περίφημο γεφύρι που θα έφερνε την πολυπόθητη πρόοδο στην κοινωνία. Εκείνη που με δόλο παρασύρθηκε και θυσιάστηκε, όπως συνέβη και συνεχίζει να συμβαίνει μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, σε εκατομμύρια γυναίκες στον πλανήτη.

Η διάσημη παραλογή του «Γιοφυριού της Άρτας» μας δίνει την αφορμή να μιλήσουμε  για τα ήθη που υποχρεώνουν τη γυναίκα να καταπνίγει και να θυσιάζει τις επιθυμίες της αλλάκαι την ίδια τη ζωή της στο βωμό του πατριαρχικού συστήματος. Ενός κοινωνικού συστήματος με στερεοτυπικούς ρόλους από τους οποίους κανένα φύλο δεν μπορεί να ξεφύγει. Ενός κόσμου όπου η κοινωνία θέτει αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς με συγκεκριμένο κώδικα «τιμής». Ενός κόσμου σκοτεινού και βίαιου όπου η «αρετή» ισοδυναμεί με αδικία και θυσίες, η «ντροπή» ξεπλένεται με αίμα, ο άντρας πρέπει να διαφεντεύει και η γυναίκα να υπηρετεί. Ενός κόσμου μακρινού

ή μήπως ακόμα κοντινού…;

Τον κόσμο αυτό, όπως αποτυπώνεται στην παραλογή του Γεφυριού της Άρτας αλλά και σε πολλά ακόμα δημοτικά τραγούδια, ζωντανεύουμε μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό και την ακροβασία. Έμπνευση για τη φόρμα που ακολουθείται στην παράσταση είναι                ο «παντόμιμος», η μεικτή δραματική φόρμα που γεννήθηκε μετά την παρακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος, μακρινοί απόγονοι του οποίου θεωρούνται και οι παραλογές.   

Η βία κατά των γυναικών με αποκορύφωμα τις γυναικοκτονίες που συνεχίζουν να μαστίζουν την κοινωνία μας ακόμα και σήμερα, προέρχονται από βαθιά ριζωμένες στην παράδοση και στη συνείδηση όλων μας προκαταλήψεις και στερεότυπα. Οι πρόσφατες αντιδράσεις της κοινωνίας στα περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και βίας, δείχνουν ότι ο διάλογος για τον σεξισμό, το μισογυνισμό και τις διακρίσεις κάθε είδους, έχει επιτέλους ανοίξει.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλες τις «λυγερές του Κάτω Κόσμου», τις νέες γυναίκες του χτες αλλά και του σήμερα που έχασαν μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά τη ζωή τους εξαιτίας του φύλου τους. 

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/μουσική διδασκαλία: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια-φροντιστήριο: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Ειδική συνεργασία στο φωτισμό της παράστασης στην Άρτα: Κώστας Μπλουγουράς

Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Μάνεσης

Συνεργασία στο σχεδιασμό σκηνικού: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Εκτέλεση παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου

Υπεύθυνος περιοδείας: Φώτης Σπύρος-Long VehicleProductions

Υπεύθυνος επικοινωνίας-προβολής: Άρης Ασπρούλης

Συνεργάτις επικοινωνίας-προβολής: Ειρήνη Λαγουρού

Φωτογραφίες promo: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σκηνοθεσία Promo video - trailer: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - DISTINCTIVE GR / Μοντάζ video - trailer: ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑΣ - CINEPHOTO.GR

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου, 

Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα 

Συμμετέχει: Μαριλένα Μόσχου

Χορός-ακροβατικά: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Ζωντανή μουσική εκτέλεση:

Στέλλα Αραμπατζόγλου (σαξόφωνο)

Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

Για δέκατη τρίτηχρονιά, και φυσικά ακολουθώντας  όλους τους κανόνες υγιεινής και τα υγειονομικά πρωτόκολλα, ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες,  υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φώτη Μακρή,  της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου έχουν παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες τα έργα: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη,  Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρ Τομά, ΗΑυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη,  Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη,Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφέςτου Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ανθισμένες μανόλιες του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, Περί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2021– Ιούνιος 2022(οι μέρες και οι ώρες του εργαστηρίου, θα κανονιστούν κατόπιν συνεννοήσεως των μελών της ομάδας)

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – Εγγραφές:  studiomavromihali@gmail.com, 2106453330

«Πώς να σωπάσω… »

Στην έναρξη μιας νέας εποχής, με πρωτόγνωρα δεδομένα και απρόσμενες εξελίξεις, η τέχνη οφείλει να διαδραματίσει έναν καταλυτικό ρόλο στις ζωές μας. Οφείλει να μας βγάλει στο φως, να μας δείξει τον δρόμο, να ομορφύνει την καθημερινότητα και να γαληνέψει τις σκέψεις μας. Όπως έκανε και θα κάνει, άλλωστε, πάντα!

Το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» ανακοινώνει για την έναρξη της νέας καλλιτεχνικής περιόδου ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα παραγωγών ευελπιστώντας να ψυχαγωγήσει μέσα από διαφορετικού είδους και ύφους παραστάσεις το κοινό. Γέλιο, συγκίνηση και στοχασμός θα εναλλάσσονται αυτή τη χρονιά στη σκηνή όπως και στη ζωή. Δεν σωπαίνουμε αλλά δημιουργούμε, εκφραζόμαστε και προχωράμε! 

Θέλοντας να καλωσορίσει το κοινό, το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» ανακοινώνει ειδική προσφορά προπώλησης εισιτηρίων για τις παραστάσεις του.

Συγκεκριμένα: 

Προσφορά ηλεκτρονικής προπώλησης 8 ευρώ για όλα τα εισιτήρια των παραστάσεων μέσω του viva.gr
Η προσφορά ισχύει μέχρι τις 27/9 για τις θεατρικές/μουσικοθεατρικές/stand up comedyπαραστάσεις και μέχρι τις 20/9 για το Autumn Jazz Fest

Έναρξη Καλλιτεχνικής Περιόδου 2021-2022 -  Πρόγραμμα

«Πώς να σωπάσω.. » 
Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση με αφηγητή τον Κώστα Καζάκο

Με τους: Χρήστο Θηβαίο, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστα Τριανταφυλλίδη

Κείμενα, σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενορχήστρωση: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος 

Κάθε Κυριακή στις 19.00 και κάθε Δευτέρα στις 21.00 από τις 17 Οκτωβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου 

Τιμές εισιτηρίων: 
Κανονικό: €20 

Μειωμένο: €15

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/pos-na-sopaso/

Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. 

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο : Θανάσης Βήχος
Μπουζούκι : Μάκης Πελέκας 
Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης 
Βιολί:  Ανδρέας Τράπαλης 
Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηϊορδάνου
Κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Σκηνικός Χώρος: Βασιλική Σύρμα 
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης 
Ηχοληψία: Θοδωρής Μιχαλός

Υπεύθυνος Επικοινωνίας Παράστασης: Χρήστος Καρυώτης

«Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» 
του Μπερνάρ Μαρί Κολτές

Μετάφραση: Σύλβια Κιούση 
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου 
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Μουσικό-Ηχητικό περιβάλλον: Νικόλας Χάλαρης 

Παίζουν: Δημήτρης Ραφαήλος, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 
Κανονικό: €18 
Μειωμένο: €15 και 12 

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. 
Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς,  εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. 
Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 
https://www.ertopen.com/c97faa0b-e598-40ed-8ea0-a6445f174ab7" alt="" class="s16" style="width: 100px; height: 53px;" />

«MIC DROP Comedy Club»
Αυτό το Φθινόπωρο η Αθήνα υποδέχεται το MICDROP Comedy Club στο Θέατρο «ΤζένηΚαρέζη»!

https://www.ertopen.com/0a9b3188-4a3f-44e8-9274-f838724ec000" alt="" class="s17" style="width: 331px; height: 189px;" />

Κάθε Τετάρτη στις 21.00 από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 29 Δεκεμβρίου

Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικό: €14 
Μειωμένο: €12 

https://www.viva.gr/tickets/festival/standupcomedy/mic-drop-comedy-club/

Ένα νέο comedy club εμφανίζεται στο κέντρο της Αθήνας, με στέγη το Θέατρο «Τζένη Καρέζη». Περισσότεροι από 30 κωμικοί αποτελούν τον πυρήνα του MIC DROP Comedy Club, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων ονομάτων της ελληνόφωνης σταντ απ σκηνής, και νεότερων πολλά υποσχόμενων κωμικών. 

Κάθε εβδομάδα από τις 6 Οκτωβρίου θα ανεβαίνουν στη σκηνή διαφορετικοί stand up comedians, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει με ενιαίο εισιτήριο πολλούς κωμικούς σε 2 ώρες κωμωδίας, ενώ σε κάθε παράσταση θα υπάρχουν δέκα θέσεις δωρεάν για ΑΜΕΑ και ανέργους. 

Στο comedy club θα εμφανιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Στέλιος Ανατολίτης, Άλεξ Κένσιν Αποστολόπουλος, Χριστίνα Βούλγαρη, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Δημόπουλος, Δημήτρης Δούκογλου, Θωμάς Ζάμπρας, Γιώργος Καραμανλής, Χρύσα Κατσαρίνη, Ήρα Κατσούδα, Αθηνά Κεφαλοπούλου, Παναγιώτης Κούδας, Οδυσσέας Μαυρομμάτης, Βαγγέλης Μουλαράς, Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος, Δήμητρα Νικητέα, Χάρης Νταρζάνος, Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, Ειρήνη Ξυγκάκη, Αλέξανδρος Πασπαρδάνης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Πάρις Ρούπος, Γιάννης Ρούσσος, Θανάσης Σαμαράς, Άγγελος Σπηλιόπουλος, Αλέξανδρος Τιτκώβ, Σπήλιος Φλώρος, Ηλίας Φουντούλης, Αλέξανδρος Χαριζάνης, Δημήτρης Χριστοδούλου, Δημήτρης Χριστοφορίδης, Απόλλων Roach ...και πολλοί ακόμα!

Χριστόφορος Ζαραλίκος: «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά» 
Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος

Κείμενο: Πιτσιρίκος  - Χριστόφορος Ζαραλίκος 
Ηχοληψία – video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

Κάθε Πέμπτη στις 21.00 από τις 14 Οκτωβρίουέως τις 30 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 
Κανονικό: €14 
Μειωμένο: €12 

https://www.viva.gr/tickets/festival/standupcomedy/1821-2021-diakosia-chronia-daneika/

Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη" από την Πέμπτη 14 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη την νέα Stand Up Comedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά»

Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι  επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει - όπως πάντα - κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!

Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»

«Autumn Jazz Festival»

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 30/9 - 3/10 και 7/10 - 10/10, στις 21.00 

Το θέατρο «Τζένη Καρέζη» παρουσιάζει το "Autumn Jazz Fest" ένα φεστιβάλ με μουσικές από Αμερική, Αφρική και Ελλάδα, διάρκειας δύο εβδομάδων, με έναρξη την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου.

Το φεστιβάλ φιλοξενεί καλλιτέχνες από την ελληνική τζαζ σκηνή και όχι μόνο. Κορυφαία ονόματα, όπως ο Τάκης Πατερέλης, ο Γιώργος Κοντραφούρης και πολλοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς, όπως οι “Soul peanuts” και “Jeepers Creepers” θα παρουσιάσουν τις διάφορες εκφράσεις της τζαζ μουσικής. Ακόμη, καλλιτέχνες όπως η Idra Kayne, ο MC Yinka και o Jerome Kaluta με επιρροές από τη funk, soul, hip hop και reggae θα αναδείξουν το ελληνο-αφροαμερικάνικο στοιχείο στην ανανεωμένη ατμόσφαιρα του θεάτρου «Τζένη Καρέζη».

https://www.viva.gr/tickets/festival/music/autumn-jazz-fest/

Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3 (στάση μετρό - Σύνταγμα)

Πληροφορίες:  2103636144 – 2103625520

https://theatrotzenikarezi.gr/ 

https://www.ertopen.com/ad23579b-5182-40e5-a713-a13a3ecf237c" alt="" class="s27" style="width: 10px; height: 10px;" />@TzeniKareziTheater 
https://www.ertopen.com/ec46f77e-f97b-4e77-b70a-595a4ee78c86" alt="" class="s27" style="width: 10px; height: 10px;" />theatro_tzeni_karezi

Η πρόσβαση στο θέατρο είναι δυνατή με αμαξίδιο

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021 στις 12.00, στην ticketservices.gr, τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ και τα Καταστήματα Public.

Η νέα παράσταση των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλλα Καραζήση

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στις 9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021. Η παραγωγή αποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε μια ομάδα υψηλού καλλιτεχνικού προφίλ με επικεφαλής τους σκηνοθέτες / ερμηνευτές Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ακύλλα Καραζήση καθώς και τον αναγνωρισμένο συνθέτη Αντώνη Ανισέγκο, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Η παραγωγή των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλλα Καραζήση επιδιώκει, μέσα από μια θεατρική γλώσσα όπου τα μέσα της σκηνής και του ήχου διαπλέκονται σε απροσδόκητους και νεωτερικούς συνδυασμούς, να προσεγγίσει την Ελληνική Επανάσταση ως ένα πολυσχιδές πεδίο διαρκούς κριτικής και αυτοκριτικής, και να προτείνει μια σκηνική ανάγνωση που διαπραγματεύεται το θέμα με παιγνιώδη, ποιητικό αλλά και ιστορικά τεκμηριωμένο τρόπο.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Η Επανάσταση του 1821 συχνά διαβάστηκε και ως η απαρχή των δεινών του νέου ελληνικού κράτους. Η κριτική στο εθνικό αφήγημα που σχετίζεται με τον απελευθερωτικό αγώνα του 1821 υπήρξε μέρος της ίδιας της διαδικασίας διαμόρφωσής του. Ξεκινώντας από τους ήρωες της Επανάστασης, πολλοί από τους οποίους γνώρισαν τη χλεύη και την καταδίκη στη διάρκεια της ζωής τους, και προχωρώντας στις διαμάχες ανάμεσα στις φατρίες και τις αντιπαλότητες των μεγάλων δυνάμεων, η Επανάσταση δεν υλοποιήθηκε από ένα ενιαίο και αδιαίρετο μέτωπο, αλλά υπήρξε συνισταμένη πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων, που οδήγησαν σε αντίστοιχες αφηγήσεις.

Η κριτική (στον αντίπαλο, στον Άλλο, στον συνοδοιπόρο) είναι συστατικό κομμάτι του νέου ελληνικού κράτους. Αυτή την αγωνιστική όσο και ανταγωνιστική διάσταση της Επανάστασης και της υποδοχής της στη διαχρονία της νεότερης Ελλάδας θέλει να τονίσει η ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στους σκηνοθέτες / ερμηνευτές Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ακύλλα Καραζήση και τους πολύτιμους συνεργάτες τους. Το νέο τους εγχείρημα φτιάχνει ένα υπόδειγμα τολμηρό, διαφορετικό και δημιουργικό, που αναπτύσσεται ανασύροντας βιώματα από τα τεκμήρια του παρελθόντος. Βιώματα ανθρώπων πεθαμένων και χαμένων ανθρώπινων συνόλων που δεν μπορούν να πάρουν ζωή και ανάσα παρά μέσα από την ερμηνευτική τους ανασύσταση.

Στην παραγωγή

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

οι Μιχαήλ Μαρμαρινός και Ακύλλας Καραζήσης δίνουν, εδώ και τώρα, μια μαρτυρία για πρόσωπα, συμβάντα, τόπους και χρόνους μακρινούς. Συγκεντρώνουν στη σκηνή «φέτες ζωής» που έρχονται από άλλοτε και εκπροσωπούνται στο σκηνικό παρόν. Αναδεικνύουν επιτυχημένες και αποτυχημένες απόπειρες συνάντησης με το παρελθόν και παραθέτουν στη σκηνή τις ανακαλύψεις των «ανασκαφών» τους. Αντιμετωπίζουν τα υλικά τους ως σκίτσα ή μισοτελειωμένους πίνακες ζωγραφικής που απαιτούν την επέμβαση των ζωντανών συμμετεχόντων για να τα συμπληρώσουν, να τα σχολιάσουν και να τους δώσουν νόημα. Τα παρόντα πρόσωπα, με τις φωνές, τα σώματα και την ύπαρξή τους επιχρωματίζουν όσα αποκαλύπτονται, διατυπώνοντας τη δική τους εκδοχή για τη γενεαλογία του παρόντος.

Μια παράσταση φτιαγμένη από σκέψεις και ιδέες, από αφηγήσεις και τραγούδια, από ποίηση, χορό και ζωγραφική, από πρόσωπα και σώματα, από το φως και τον ήχο – από όσα εκφέρονται και όσα δείχνονται.

Η παράσταση χρησιμοποιεί, εκτός των άλλων, και κείμενα της εποχής ως τεκμήρια μιας «πολύγλωττης» πραγματικότητας. Πρόκειται για ένα άτακτο και πολύ πλούσιο υλικό, γραμμένο σε κάθε είδους διάλεκτο ή και γλώσσα, που μοιάζει να αποτελεί την άμεση, συγχρονική αντίδραση στα ιστορικά συμβάντα.

Τη μουσική υπογράφει ο συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος, ο οποίος στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης δοκίμαζε συνεχώς καινούριες ιδέες στο πιάνο και τα ηλεκτρονικά όργανα, καλούμενος να «αντι-δράσει» αυτοσχεδιαστικά στα επί σκηνής γενόμενα. Ο ίδιος σχολιάζει: «Ο ρόλος της μουσικής στην παράσταση είναι κάτι που ανακαλύπταμε κάθε μέρα εκ νέου, ακολουθώντας πάντοτε την αφήγηση και το περιεχόμενο. Στην περίπτωσή μας, είχαμε ένα πολύ φορτισμένο, σύνθετο και τεράστιο θέμα. Η μουσική της παράστασης επικεντρώνεται μάλλον στις ψυχολογικές και συναισθηματικές του πτυχές. Ταυτόχρονα, συνομιλεί με τη μουσικότητα και τον εσωτερικό ρυθμό των ηθοποιών. Η συνεργασία με τους σκηνοθέτες, όπως και με τους ηθοποιούς της παράστασης, ήταν ιδανική. Ο χώρος των προβών μας ήταν νοερά στρωμένος με κόκκινο χαλί – ήμασταν όλοι καλεσμένοι να συμβάλουμε στη δημιουργία του έργου, να δοκιμάσουμε τις ιδέες μας. Ο καθένας μας είχε τη δυνατότητα να επηρεάσει την εξέλιξη μιας σκηνής. Άλλες ιδέες γεννήθηκαν στα διαλείμματα, στα οποία απλώς “τζαμάραμε”. Στο τελικό στάδιο, οι δύο σκηνοθέτες συνέθεσαν μία αφήγηση από το επεξεργασμένο υλικό».

Σχετικά με τη μέθοδο της παράστασης, στην οποία οι επιμέρους ιστορίες αντιπαρατίθενται στην αφήγηση της επίσημης Ιστορίας, οι σκηνοθέτες Μιχαήλ Μαρμαρινός και Ακύλλας Καραζήσης, που υπογράφουν επίσης τη δραματουργία, σημειώνουν: «Η αποστροφή για την επίσημη Ιστορία είναι στοιχειώδης. Η εκπαίδευση και τα εθνικά αφηγήματα έχουν φροντίσει γι’ αυτό. Αντίθετα, η δίψα για προφορικές ή γραπτές αφηγήσεις, παραλειπόμενα, τεκμήρια, με δυο λόγια για τη θραυσματική Ιστορία, τις ιστορίες, είναι τεράστια. Αυτό είναι το υλικό και ο τρόπος μας. Να ανοιχτεί η Ιστορία στη μυθοπλασία. Να λειτουργήσει απενοχοποιημένα ως ψυχοτρόπο, που μας μεταφέρει (σχεδόν σωματικά) έξω απ’ τον φράχτη της αυτονόητης και αυτοεπιβεβαιούμενης πρόσληψης. Ενδυόμενοι τα λόγια και τα ρούχα των ηρώων και των συγγραφέων, προσπαθούμε (κάποιες φορές αδέξια, άτολμα) να εξερευνήσουμε τη δυνατότητα μιας λαθραίας εισόδου στη ρίζα της εντύπωσης, στο σημείο όπου το παρελθόν γίνεται ένα διευρυμένο παρόν. Αυτό αρκεί. Για μας, για την Ιστορία, για το θέατρο».

ΥΓ. Και κάτι για την αναπνοή τους:

Στην άκρη ν’ άκρη επήγαινα,

στην άκρη στο ποτάμι

Βρίσκω του Νάσου τα μαλλιά,

του Νάσου το κεφάλι

Μες στη μποδιά μ’ τα μάζευα

— Μαλλιά, πού ’ν’ το κεφάλι σας,

πλεξούδια το κορμί σας;

— Μαύρα πουλιά το πήρανε

(κλέφτικο)

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ακύλλας Καραζήσης

Δραματουργία: Ακύλλας Καραζήσης, Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μουσική: Αντώνης Ανισέγκος

Σκηνικό: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Κοστούμια: Κάτριν Κρούμπαϊν

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Ερμηνεύουν: Λάμπρος Γραμματικός, Ακύλλας Καραζήσης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Έκτορας Λυγίζος, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μάριος Σαραντίδης, Μαρία Σκουλά

Guest: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Συμμετέχει η Μαίρη Καραζήση

Αντώνης Ανισέγκος πιάνο, ηλεκτρονικά

________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20€

Φοιτητικό: 10€

Έναρξη προπώλησης: 9 Σεπτεμβρίου 2021, στις 12.00

Προπώληση: ticketservices.gr, Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) και τα Καταστήματα Public.

Βάσει των από 16/7/2021 οδηγιών ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων και λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους, σημειώνεται ότι:

– Οι θεατές θα πρέπει να επιδεικνύουν στην είσοδο είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο και ισχύει έως 180 μέρες μετά από αυτόν).

– Η πληρότητα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ ορίζεται στο 85%.

– Ισχύουν όλα τα μέτρα για την αποφυγή συνωστισμού στην είσοδο και την έξοδο των θεατών, δεν προβλέπεται διάλειμμα, ενώ η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική στην είσοδο, την έξοδο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

– Αναλυτικές πληροφορίες στο https://www.nationalopera.gr/eisitiria

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Τετάρτη και Πέμπτη  6-7 και 13-14 Οκτωβρίου στις 21:00

Η ομάδα APUS παρουσιάζει την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη Το Μήνυμα
σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά.

Εγκλωβισμένοι σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, 2 ανθρωπάκια πασχίζουν να παραδώσουν ένα μήνυμα που έχουν ξεχάσει.

Μια κωμικοτραγική παράσταση που μας προκαλεί να γελάσουμε με την κατάντια,

να ξαφνιαστούμε με την απόγνωση, και να αναρωτηθούμε τί μένει από τον άνθρωπο αν του

πάρεις την αρχή και το τέλος.

Μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο.

Ελάτε να γελάσετε με τους ανθρώπους μέσα στο κλουβί!

Κείμενο: Αργύρης Χιόνης

Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Ανθή Φουντά

Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος

Πατεράκης)

Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Κοστούμια: Ξένια Σοφιανάτου

Σκηνικό: Σταμάτης Λεόντιος, Κυριάκος Κουτσερινάκης

Παραγωγή: Omikron3 Artspace

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Προπώληση στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-fournos/to-mhnyma/

Το θέατρο Φούρνος χαρακτηρίζεται ως χώρος αμιγούς λειτουργίας. Επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους

πλήρως εμβολιασμένους θεατές καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει έως και 6 μήνες πριν την ημερομηνία της

επιλεγμένης παράστασης. Οι ανήλικοι προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Από τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου στο θέατρο OLVIO

Το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" είναι μια σουρεαλιστική σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο -και ατού τον έμμετρο λόγο- η συγγραφέας Αβγί Παπ γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο... “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα...

Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών, συγκαλείται λίγο πριν το ξεκίνημα του Τρωικού πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς και καθώς τα... πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο... τραγελαφικές! Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον!

Με ένα εξαιρετικό καστ δεκατριών ηθοποιών, το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" δεν είναι μόνο μια κωμωδία-καθρέφτης της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, αλλά και η διαχρονική σημειολογία της ιστορίας μας, δοσμένη με άφθονο, καυστικό και τολμηρό χιούμορ!

Το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" της ΑβγίΠαπ τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης κι έλαβε το 3ο Βραβείο στο Β΄ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικής Συγγραφής το 2018, της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης που διενεργείται με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας Ελλάδος.

* Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 12 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: ΑβγίΠαπ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νικηφόρος Χρυσολωράς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Χάρης Αγγέλου

Αντώνης Αντωνάκος

Έλενα Αρβανίτη

Ειρήνη Ιωάννου

Λίνα Καμπούρογλου

Χοβίκ Καραμπετιάν

Μαριάννα Λαγουρού

Βασίλης Πουλάκος

Τάκης Σακελλαρίου

Χαρά Τσιτομενέα

Κωνσταντίνος Φερεντούρος

Λήδα Χατζή

Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Φράγκος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2021

Η παράσταση θα παρουσιαστεί και την Παρασκευή 1η Οκτωβρίου στο φεστιβάλ ΙΩΝΙΚΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ 2021 του Δήμου Νέας Σμύρνης.

Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: Από 12€ στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/olvio/to-xekatiniasma-tou-olympou

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater---------------------------------------------

11 - 12 Σεπτεμβρίου

Δημοτική Αγορά Κυψέλης

Ώρες λειτουργίας: 11πμ-9μμ

Είσοδος Δωρεάν

To Athens Art Book Fair είναι ο πρώτος θεσμός στην Ελλάδα που ασχολείται αποκλειστικά με τις καλλιτεχνικές εκδόσεις. Πρόκειται για ανεξάρτητο, artist-run εγχείρημα που στοχεύει στην προώθηση και υποστήριξη της εγχώριας παραγωγής καλλιτεχνικών εντύπων, στη δημιουργία μιας σκηνής γύρω από τις ανεξάρτητες εκδόσεις και στη δημιουργία συνδέσμων με αντίστοιχες εκδοτικές πρακτικές (αναλογικές, ψηφιακές και οτιδήποτε ενδιάμεσο) στο εξωτερικό.
Φέτος η ομάδα του Athens Art Book Fair μας καλεί να σκεφτούμε σε μικρότερη γεωγραφική κλίμακα και να επαναπροσδιορίσουμε την έννοια του τοπικού. Μετατρέποντας την ανασφάλεια που επικρατεί γύρω από τις διεθνείς μετακινήσεις σε ευκαιρία για ενδοσκόπηση, η φετινή επιμέλεια του AABF εστιάζει σε εκδοτικές πρακτικές που δρουν εντός και γύρω από τον ελλαδικό χώρο.

Με σκοπό την ανάδειξη της πολυμορφία των εκδοτικών πρακτικών, το Athens Art Book Fair για τις ημέρες διεξαγωγής του φέρνει κοντά εγκαθιδρυμένους εκδοτικούς οίκους, πειραματικές, DIY εκδόσεις και άλλες ανεξάρτητες πρωτοβουλίες που σχετίζονται με το έντυπο. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν καλλιτέχνες του εικαστικού εντύπου, εκδόσεις καλλιτεχνικών βιβλίων, περιοδικές εκδόσεις ποίησης, δημιουργούς φανζίν και φωτογραφικών βιβλίων, και πληθώρα άλλων έντυπων καλλιτεχνικών δημιουργιών. Στον ίδιο χώρο θα πραγματοποιηθεί έκθεση φανζίν από την Athens Zine Bibliotheque, ενώ το δημόσιο πρόγραμμα θα φιλοξενήσει ομιλίες, παρουσιάσεις και εργαστήρια, και θα λάβει χώρα διαδικτυακά στις 6, 7 και 8 Σεπτεμβρίου.

Για περισσότερες πληροφορίες για τη διοργάνωση και τις εκδηλώσεις του δημοσίου προγράμματος επισκεφθείτε το www.athensartbookfair.gr καθώς και τους λογαριασμούς του AABF στο Instagram και Facebook.

Συμμετέχοντες: A) GLIMPSE) OF), A.M., Athens Zine Bibliotheque & Psaroskala, Arurkokk/ Mirella Moir, Big Black Mountain The Darkness Never Ever Comes, Blood Becomes Water, Bom Dia Books (with a selection of Greek & Balkan publications), Cube Art Editions, Desired Landscapes, Dispozitiv Books, Dolce Publications, Enterprise Projects, Floodplain, Folded City, Fred Afraid, Εκδόσεις FUTURA, Heyt Be! Fanzine, Ilan Manouach, Kati Akraio, Keda Press, Kyklada Press, Lia Nalbantidou/ L.loves artbooks, Margarita Athanasiou, Mpataria, Never Brush My Teeth, OMBLOS Editions, OMMU, Partizan Press,  Private Print, PUNCH, Radio Athènes, Sleep on it Press, Spyros Rennt, untitled-1, Void, YUSRA, ZOETROPE, Ευαγγελία Μπίζα, ΤΕΦΛΟΝ, Τοποβόρος, ΦΑΡΜΑΚΟΝ, 3 137

Συμμετοχές στο συλλογικό τραπέζι: Aether Space, Embado Project, FATE zine, Erica Scourti, KEROZINE, Kroutsef, Letters from Moria, Loukia Kastriti, Naomi Frisson, Papi the dog zines, Parwana Amiri & Marily Stroux, REUNITE US NOW!, Sanja Vasic, StraightBoy3000, The Feminine Sublime, Teo Anomal, Άτυχη Σακούλα, Γιώργος Κυπριανίδης, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Ταϊρης, Κατερίνα Μονιάκη, Κατερίνα Στάμου, Κιουρι@, Κωνσταντίνος Κομνηνός, Λία Μώρη, Λίνα Βερακλιώτη, ΝΥΞ, Ρισκάρω, Χαρά Τρε, Όλγα Βερελή & Κατερίνα Μαρκουλάκη

ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ Μέρος Δεύτερο

Η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Θέατρο Άνεσις

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2021

Η προπώληση ξεκίνησε!

Το «Κουκλόσπιτο» του Ibsen τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath «Το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο», που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στο θέατρο Άνεσις. Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από 20 χρόνια. Tι έχει όμως αλλάξει για την ίδια αλλά και για τους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο έχει άραγε αλλάξει κάτι για την κοινωνία-για το σημερινό κοινό της εποχής του #Metoo-142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει; Τους ρόλους του έργου, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ερμηνεύουν η Ναταλία Τσαλίκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, η Ντίνα Μιχαηλίδου και η Δήμητρα Βήττα. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9 Οκτωβρίου.

Με το «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο, αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση και να εξετάσει πόση πρόοδος έχει γίνει σε αυτό το ζήτημα στο πέρασμα των χρόνων. Η επιτυχία του έργου είναι ότι ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται-και κυρίως ο τρόπος που λέγονται-είναι εξαιρετικά κωμικός. Επιπλέον αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά εκείνης της ιστορικής απόφασης της Νόρα, αλλά αφήνει τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματα τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.

Η Νόρα του Lucas Hnath είναι μια γυναίκα που είναι πεπεισμένη ότι τόσο η ισότητα των δύο φύλων όσο και η απόλυτη απαξίωση του θεσμού του γάμου είναι θέμα λίγων ετών να συμβούν και που εξακολουθεί να μην μετανιώνει για την απόφασή της. Το έργο δίνει όμως φωνή και σε αυτούς που η Νόρα άφησε πίσω, τους δίνει την ευκαιρία να αμφισβητήσουν την γενναιότητα της, αντιπαραβάλλοντας ότι πιο γενναίο θα ήταν να μείνει και να παλέψει για τη σχέση της και την οικογένειά της.

Το «Κουκλόσπιτο-Μέρος δεύτερο» έκανε πρεμιέρα στο John Golden Theatre του Broadway το 2017, σε σκηνοθεσία Sam Gold και με τους Laurie Metcalf, Chris Cooper, Jayne Houdyshell και Condola Rashād στους τέσσερις ρόλους. Και οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης προτάθηκαν για βραβείο Tony, ενώ το έργο απέσπασε 8 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων και για Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο. Στην ίδια κατηγορία ήταν, επίσης, υποψήφιο στα βραβεία Outer Critics Circle και Drama Desk Awards. Ο Lucas Hnath είναι γνωστός για τα έργα «The Christians», «Red Speedo», «Hilary and Clinton», «Danna H», «The Thin Place», «Isaac’s Eye» και «Death Tax».  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: mavra gidia

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

INFO

Θέατρο Άνεσις

Λεωφόρος Κηφισίας 14

Τηλ. 2107718943

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 17.00

Δεύτερα, Τρίτη στις 20.30

Διάρκεια:

100’

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 17 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ

Ατέλειες: 7 ευρώ

Προπώληση:

viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/anesis/to-kouklospito-meros-deftero/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Η Μαριάννα Τουμασάτου επιστρέφει στον  γνώριμο της Μπέρναρντ Σλέηντ , που με τεράστια επιτυχία είχε πρωταγωνιστήσει στο έργο του « Κάθε χρόνο τέτοια μέρα ». Αυτή τη φορά  πρωταγωνιστεί μαζί με τον Θύμιο Κούκιο στις « Ειδικές Περιστάσεις » του Μπέρναρντ Σλέηντ , σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου, σε μία παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης.
Η παράσταση έρχεται στην Αττική για δύο παραστάσεις, στις  9 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο και 13 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και ώρα 21:00.

Σχετικά με το έργο 

Η Έιμι και ο Μάικλ στην 15η επέτειο γάμου τους, παίρνουν διαζύγιο. Με έναν έρωτα που πάλιωσε στις βαλίτσες τους και με την ψεύτικη υπόσχεση που δίνουμε όλοι ότι «θα παραμείνουμε φίλοι», χωρίζουν τους δρόμους τους και προσπαθούν να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων, για τους ίδιους και για τα τρία παιδιά τους.

Μπορούν όμως δύο άνθρωποι που ερωτεύτηκαν, αγαπήθηκαν, παντρεύτηκαν και μοιράστηκαν μαζί μια ζωή να παραμείνουν φίλοι μετά το διαζύγιό τους;

10 χρόνια μετά θα επανεξετάσουν το ερώτημα για να συμφωνήσουν ότι «εκτιμάς κάτι μόνο όταν το χάνεις».

Συντελεστές

Συγγραφέας:              Μπέρναρντ Σλέηντ

Μετάφραση:              Δανάη Σταματοπούλου

Σκηνοθεσία:               Βασίλης Μυριανθόπουλος

Σκηνικά:                     David Negrin

Κοστούμια:                Νικόλ Παναγιώτου

Μουσική:                    Γιώργος Μυλωνάς

Φωτισμοί:                  Αργύρης Θέος

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Αναστασία Τζελέπη

Φωτογραφίες:           Χρήστος Σιάτος

Artwork:                     Γιάννης Γεωργιάδης

Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση | τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |

Παίζουν

Μαριάννα Τουμασάτου

Θύμιος Κούκιος

Τιμές εισιτηρίων

€12 κανονικό, €10 εκπτωτικό

 Προπώληση εισιτηρίων :

Viva.gr, Kαταστήματα Wind  και στα ταμεία των θεάτρων 10:00 με 14:00. Για την παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου εισιτήρια προπωλούνται στο Κατάστημα Δαναός καθώς και στο ταμείο του θεάτρου από τις 19:00 και μετά.

 Πώληση «πόρτα» στο ταμείο του θεάτρου : € 15 κανονικό, €10 εκπτωτικό

(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι ,πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.  Σε κάθε περίπτωση, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού)

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ

Είναι υποχρεωτική η επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού τόσο κατά την αγορά του εισιτηρίου όσο και κατά την είσοδο στον χώρο της παράστασης.

Θα διατίθεται έντυπο πρόγραμμα της παράστασης, τα έσοδα του οποίου θα δοθούν εξ’ολοκλήρου στα Ειδικά Δημοτικά Σχολεία Κοζάνης και Πτολεμαίδας.