Ο παγκόσμιος Έλληνας, ο άνθρωπος ο οποίος επί έναν αιώνα περίπου έκανε γνωστή την Ελλάδα, την ποίησή της και τον πολιτισμό της έως τα πέρατα του κόσμου θα ταφεί σύμφωνα με τις τελευταίες οδηγίες του στον Γαλατά Χανίων. Ένα χωριουδάκι γνωστό στους συντοπίτες του για τις αριστερές καταβολές των κατοίκων του. Μια ολόκληρη γενιά κομμουνιστών γεννήθηκε και έζησε στον Γαλατά. Είναι το χωριό από το οποίο κατάγεται ο Μίκης Θεοδωράκης, ο οποίος, αν και γεννήθηκε στη Χίο, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του ως ανώτερος λειτουργός του Υπουργείου Εσωτερικών το 1925, δεν ξέχασε την καταγωγή του. Βλέποντας το τέλος να πλησιάζει, ο Μίκης Θεοδωράκης είχε φροντίσει να διακανονιστούν όλες οι λεπτομέρειες της ταφής του. Για το δε ιδεολογικό περιεχόμενο της υστεροφημίας του είχε φροντίσει να στείλει επίσημη επιστολή στον γ.γ. του Κουμμουνιστικού Κόμματος Ελλάδος, Δημήτρη Κουτσούμπα, στον οποίον επισήμαινε εμφατικά: «Θέλω να πεθάνω ως κομμουνιστής».

Ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, αφότου κήρυξε τριήμερο εθνικό πένθος για τον θάνατο του Μίκη Θεοδωράκη, επανέλαβε τη γνωστή φράση που είχε ειπωθεί όταν πέθανε ο εθνικός ποιητής Κωστής Παλαμάς: «Πιστέψαμε πως δεν ήταν θνητός». Η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, σε μήνυμά της, αφού προσδιορίζει το τεράστιο διαμέτρημα του Μίκη Θεοδωράκη τόσο σε εθνικό, όσο και σε διεθνές επίπεδο, καταλήγει πως η Ελλάδα τώρα πενθεί. Οι μεγαλύτερες και σημαντικότερες εφημερίδες του κόσμου, καθώς και τα ειδησεογραφικά πρακτορεία αναμεταδίδουν στις πρωτοσέλιδες εκδόσεις τους την είδηση για τον θάνατο του Μίκη Θεοδωράκη. Απαξάπαντες επισημαίνουν πως το όνομα του Έλληνα δημιουργού συμβολίζει -τόσο στη χώρα, όσο και παγκοσμίως- την αντίσταση κατά του Γερμανού κατακτητή, την αντίσταση κατά της χούντας των συνταγματαρχών, αλλά και την αριστερή πολιτική ταυτότητα, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης επιχείρησε να εκφράσει στις δεκαετίες της ενήλικης ζωής του.

Έφερε την ελληνική ποίηση στα χείλια όλων των Ελλήνων που σιγοτραγούδησαν και σιγοτραγουδούν δεκαετίες τώρα τους στίχους των μεγαλύτερων Ελλήνων ποιητών που πέρασαν στην αθανασία, όχι μόνο μέσα από τα βραβεία Νόμπελ και τις άλλες διεθνείς και εθνικές βραβεύσεις, αλλά και μέσα από τις νότες του πενταγράμμου με την υπογραφή του μεγάλου δημιουργού. Ο Μίκης Θεοδωράκης, περνώντας στην αθανασία, αφήνει πίσω του ένα μεγάλο και πυκνό έργο. Από όπερες, ορατόρια και συμφωνίες έως βυζαντινούς ύμνους, εκκλησιαστική μουσική και λαϊκά τραγούδια. 

Κατάφερε -ή με τον τρόπο του έπεισε- μεγάλους καλλιτέχνες τους διεθνούς πενταγράμμου, αλλά και του κινηματογράφου και του θεάτρου, να συνεργαστούν μαζί του και ήταν εντυπωσιακό το πώς η μεγάλη Εντίθ Πιάφ, που βρισκόταν στην τελευταία περίοδο της ζωής της, παραμορφωμένη από την αρθρίτιδα, τραγούδησε στα γαλλικά την «Όμορφη πόλη», με τη μοναδική ποιότητα της φωνής της.

Πέθανε σήμερα, 2 Σεπτεμβρίου σε ηλικία 96 ετών ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Μίκης Θεοδωράκης. Η Ελλάδα, αλλά και όλος ο πλανήτης θρηνεί για την απώλεια ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες. Ενός από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους, που άλλαξε την πορεία της ελληνικής μουσικής, έκανε την Ελλάδα πασίγνωστη στα πέρατα του κόσμου και ταυτόχρονα με την πολιτική του δράση συνδέθηκε με μεγάλες καμπές της ελληνικής ιστορίας.

Βασανίστηκε σκληρά

Θρηνεί όλος ο κόσμος, ανεξαρτήτως πολιτικής τοποθέτησης, για την απώλεια ενός Μεγάλου, με όλη τη σημασία της λέξης.

Μεγάλος μουσικοσυνθέτης, ένας σπάνιος γνώστης της μουσικής, ένας άνθρωπος που έγραψε μελωδίες για τραγούδια που θα τα τραγουδούν γενιές και γενιές Ελλήνων, κι όχι μόνο, στο μέλλον. 

Ο άνθρωπος, που συνέδεσε με εξαιρετικό τρόπο την ελληνική ποίηση με την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση, που κατάφερε να μιλήσει στις καρδιές όλων των Ελλήνων, που αγωνίστηκε ενάντια στη Δικτατορία και βασανίστηκε σκληρά, που τιμήθηκε το 2000 με το Νόμπελ Ειρήνης δεν είναι πια ανάμεσά μας.

Ο Μίκης Θεοδωράκης τραγουδάει Τη Ρωμιοσύνη μην την κλαις. Από τη μεγάλη, ιστορική συναυλία τον Ιούλιο του 1974, μετά την πτώση της χούντας, στο γήπεδο της Λεωφόρου Αλεξάνδρας

Μεγάλος Έλληνας. Αγάπησε την Ελλάδα μας και αγαπήθηκε όσο λίγοι, ακόμη και από πολιτικά αντίθετους με αυτόν. Τον αναγνώρισαν εν ζωή όλοι, δεξιοί, κεντρώοι, αριστεροί, γιατί ήταν η επιτομή της ελληνικής ψυχής. Ήταν από τους λίγους Έλληνες που μίλησαν στην καρδιά των πολιτών, που τους έκανε να κλάψουν, να ελπίζουν, να αγωνίζονται για το δίκιο του λαού, για την κοινωνική δικαιοσύνη, για το μεγαλείο της ελληνικής μουσικής, της ελληνικής παιδείας, της ελληνικής παράδοσης.

Η διαρκής πολιτική δράση

Ο Μίκης Θεοδωράκης υπήρξε πάντα ένας άνθρωπος βαθιά πολιτικός. ΕΠΟΝίτης στην Κατοχή, μαχητής στα Δεκεμβριανά, είχε τη βασανιστική εμπειρία της Μακρονήσου. Ως ηγέτης της Δημοκρατικής Νεολαίας Λαμπράκη και ως βουλευτής της ΕΔΑ θα είναι και ως συνθέτης και ως πολιτικός τμήμα της ελληνικής «Χαμένης Άνοιξης» της δεκαετίας του 1960. Θα λάβει ενεργό μέρος στον αντιδικτατορικό αγώνα από την πρώτη στιγμή, θα ηγηθεί του ΠΑΜ, θα συλληφθεί, θα φυλακιστεί και θα εξοριστεί με μεγάλα προβλήματα υγείας. Όταν βρέθηκε στο εξωτερικό, μετά την αμνηστία που του χορηγήθηκε ύστερα από τη διεθνή κατακραυγή, θα συνεχίσει τον αντιδικτατορικό αγώνα και θα είναι ένα από τα σύμβολα μιας αγωνιζόμενης Ελλάδας. Στην μεταπολίτευση θα είναι πάλι ενεργός πολιτικά, στις τάξεις της Αριστεράς, εκλεγόμενος βουλευτής με το ΚΚΕ, όμως το 1989 θα συμπορευτεί με τον Κωνσταντίνο Μητσοτάκη, διατελώντας και υπουργός Επικρατείας, χωρίς ωστόσο να απωλέσει την πολιτική του ανεξαρτησία. Στα χρόνια των Μνημονίων θα φτιάξει τη «Σπίθα», έναν σχηματισμό που δεν θα συμμετέχει τελικά στις εκλογές και στις 12 Φεβρουαρίου 2012 δεν θα διστάσει να κατέβει στη μεγάλη διαδήλωση μαζί με τον Μανώλη Γλέζο.

Ο άνθρωπος που πέρασε χρόνια στην εξορία, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αυτός που έδωσε νόημα στον αγώνα για να γίνει η Ελλάδα μια πιο ανεκτική χώρα μετά τον Εμφύλιο. Αυτός που με τον οξύ πολιτικό του λόγο, αλλά κυρίως με τις μελωδίες του, έδωσε σώμα και ψυχή στον αγώνα ενάντια στη Χούντα των Συνταγματαρχών.

Η είδηση του θανάτου του Μίκη Θεοδωράκη, του δικού μας Μίκη, σκόρπισε θλίψη όχι μόνο στον καλλιτεχνικό και πολιτικό κόσμο αλλά και σε όλους τους Έλληνες, και σε εκατομμύρια πολίτες άλλων χωρών που έμαθαν γι’ αυτόν από το έργο του και από την πολιτική του ταυτότητα.

Στα πέρατα του κόσμου…

Από την Ιαπωνία, την Κίνα και την Αμερική, μέχρι τη Νότια Αμερική, όπου υπάρχει ζωντανή ακόμη και σήμερα η καρδιά του αγώνα απέναντι σε κάθε καταπίεση, απέναντι σε κάθε είδους φασισμό, απέναντι σε όλα εκείνα τα στοιχεία που «δένουν» τους ανθρώπους με τις αλυσίδες της ανέχειας, της πείνας, της αναξιοπρέπειας, της εχθρότητας απέναντι στη Δημοκρατία.

Η ημέρα αυτή θα είναι πλέον για την Ελλάδα ημέρα μιας από τις μεγαλύτερες απώλειες, και ημέρα άφατης θλίψης. 

Σύντομο βιογραφικό του Μίκη Θεοδωράκη

Ο Μίκης Θεοδωράκης, κρητικής καταγωγής, είχε γεννηθεί στη Χίο στις 29 Ιουλίου του 1925.

Εζησε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας για να καταλήξει στην Αθήνα, στην οποία έκτοτε διέμενε. Από το 1954 έως το 1960 εργάσθηκε στο Παρίσι και στο Λονδίνο γράφοντας συμφωνική μουσική, μπαλέτα και μουσική για ταινίες.

Στα 1960 τίθεται επικεφαλής του αναγεννητικού πολιτιστικού – πολιτικού κινήματος στην Ελλάδα με επίκεντρο τη σύζευξη ποίησης και μουσικής συνθέτοντας δεκάδες κύκλους τραγουδιών, ορατόρια, επιθεωρήσεις, μουσική για το αρχαίο ελληνικό δράμα και άλλα. Το κίνημα αυτό συνδέεται με τις προοδευτικές πολιτικές δυνάμεις της εποχής, που στόχευαν πέρα απ΄τον εκδημοκρατισμό της κοινωνικής ζωής σε μια βαθύτερη και ευρύτερη αναγέννηση του ελληνικού λαού. Το γεγονός αυτό τον φέρνει συχνά στο επίκεντρο της πολιτικής ζωής με κορύφωση την ενεργό συμμετοχή του στο αντιστασιακό κίνημα κατά της στρατιωτικής δικτατορίας (1967-74).

Με όλα τα είδη της μουσικής

Ο Θεοδωράκης ασχολήθηκε με όλα τα είδη της μουσικής, το δε έργο του πολύμορφο και πλούσιο, επεκτείνεται πέραν της μουσικής σε τομείς όπως η ποίηση, η πεζογραφία, η φιλοσοφία, η μουσικολογία. Ακόμα και σε πολιτικά δοκίμια.

Η πρώτη περίοδος της μουσικής του δημιουργίας (1940-53) περιλαμβάνει τραγούδια, ορατόρια, μουσική δωματίου, μπαλέτα και συμφωνικά έργα. Κορυφαίο έργο η Πρώτη Συμφωνία. 

Η δεύτερη περίοδος, η Παρισινή (1954-59) περιλαμβάνει έργα μουσικής δωματίου, μπαλέτα και συμφωνικά. Κορυφαίο έργο το μπαλέτο που ανέβηκε στα 1959 στο Covent Garden, η Αντιγόνη.

Η τρίτη περίοδος 1960-80 είναι αυτή κατά την οποία ο Θεοδωράκης διαμορφώνει μια σειρά από μοναδικά έργα, μέσα από τον μεγαλοφυή συνδυασμό ανάμεσα σε λαϊκά μοτίβα και τον λόγο μεγάλων Ελλήνων (και όχι μόνο) λογοτεχνών: Ο Επιτάφιος και η Ρωμιοσύνη σε στίχους Ρίτσου, η Επιφάνεια σε στίχους Σεφέρη, το Άξιον Εστί σε στίχους Οδυσσέα Ελύτη, Η Μπαλάντα του Μάουτχάουζεν σε στίχους Ι. Καμπανέλλη κ.α.

Ακολουθεί η τέταρτη περίοδος από το 1981 έως το 1988, κατά την οποία, συνεχίζοντας πάντοτε να συνθέτει κύκλους τραγουδιών, επιστρέφει στη συμφωνική μουσική με κύρια έργα την Τρίτη Συμφωνία, την Εβδόμη Συμφωνία, την πρώτη του Οπερα Κώστας Καρυωτάκης (Οι μεταμορφώσεις του Διονύσου) και το μπαλέτο Ζορμπάς.

Τέλος, κατά την πέμπτη περίοδο (μετά το 1989) συνθέτει βασικά τις όπερές του (λυρικές τραγωδίες) Μήδεια, Ηλέκτρα και Αντιγόνη. Την Τριλογία αυτή συμπληρώνει η καινούρια του Οπερα Λυσιστράτη. Με τα έργα αυτά ο Θεοδωράκης εγκαινιάζει την εποχή του Λυρικού Βίου, δηλαδή την ολοκληρωτική στροφή του προς τον λυρισμό και την τελειοποίηση της λυρικής μουσικής έκφρασης σε όλο το φάσμα της μουσικής του δημιουργίας.

Κυριότερα Έργα Μίκη Θεοδωράκη

α) Κύκλοι τραγουδιών: Τα Παιδικά, Επιτάφιος, Επιφάνια, Πολιτεία Α΄,Β΄,Γ΄και Δ΄, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Μαουτχάουζεν, Romancero Gitano, Θαλασσινά Φεγγάρια, Ο Ηλιος και ο Χρόνος, 12 Λαϊκά, Νύχτα Θανάτου, Αρκαδίες, Τα τραγούδια του Αγώνα, Τα τραγούδια του Ανδρέα, 18 Λιανοτράγουδα, Μπαλλάντες, Στην Ανατολή, Τα Λυρικά, Χαιρετισμοί, Επιβάτης, Ραντάρ, Διόνυσος, Φαίδρα, Καρυωτάκης, Τα πρόσωπα του ήλιου, Μνήμη της πέτρας, Ως αρχαίος άνεμος, Μήπως ζούμε σ΄άλλη χώρα;, Μια θάλασσα γεμάτη μουσική, Η Βεατρίκη στην οδό μηδέν, Ασίκικο Πουλάκη, Λυρικώτερα, Λυρικώτατα, Σερενάτες.

β) Μουσική για θέατρο: Το τραγούδι του νεκρού αδελφού, Ενας Ομηρος, Εχθρός Λαός, Προδομένος Λαός, Καποδίστριας, Χριστόφορος Κολόμβος, Περικλής, Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε υπομονή, Το θεριό του Ταύρου, Μάκβεθ.

γ) Μουσική για Αρχαίο Δράμα: Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες), Αντιγόνη, Ιππής, Λυσιστράτη, Προμηθεύς Δεσμώτης, Οιδίπους Τύραννος, Εκάβη, Ικέτιδες, Τρωάδες, Φοίνισσες, Αίας.

δ) Μουσική για κινηματογράφο: Ζορμπάς, Ζ, Σέρπικο, Ιφιγένεια, Ηλέκτρα, Οταν τα ψάρια βγήκαν στη στεριά, Σουτιέσκα (Τίτο), Μπιριμπί, Φαίδρα, Κατάσταση Πολιορκίας, Actas de Marusia.

ε) Ορατόρια: Αξιον Εστί, Μαργαρίτα, Επιφάνια Αβέρωφ, Κατάσταση Πολιορκίας, Πνευματικό Εμβατήριο, Requiem, Canto General, Θεία Λειτουργία, Λειτουργία για τα παιδιά που σκοτώνονται στον πόλεμο.

στ) Συμφωνικά και Μουσική Δωματίου: 1η, 2η, 3η 4η, 7η Συμφωνία, Κατά Σαδδουκαίων, Canto Olympico, Τρίο, Σεξτέτο, Το Πανηγύρι της Αση-Γωνιάς, Ελληνική Αποκριά, Κύκλος, Σονατίνα για πιάνο, Σουίτα αρ. 1, 2 και 3, Σονατίνα αρ. 1 και αρ. 2 για βιολί και πιάνο, Οιδίπους Τύραννος, Κοντσέρτο για πιάνο, Ραψωδία για τσέλο και ορχήστρα, Sinfonietta, Adagio.

ζ) Μπαλέτα: Οι Εραστές του Τερουέλ, Αντιγόνη, Ζορμπάς.

η) Όπερες: Καρυωτάκης (Οι μεταμορφώσεις του Διονύσου), Μήδεια, Ηλέκτρα, Αντιγόνη, Λυσιστράτη.

 

 

Θύμα τροχαίου δυστυχήματος στη Βουλιαγμένη ο γνωστός ράπερ Mad Clip.

Σύμφωνα με πληροφορίες το αυτοκίνητο μάρκας Porsche, που οδηγούσε ο 34χρονος καλλιτέχνης, ενώ κινούνταν επί της λεωφόρου Αθήνας στο Καβούρι εξετράπη της πορείας του, στις 2:25 τα ξημερώματα, με συνέπεια τη σφοδρή σύγκρουση σε κολώνα και στη συνέχεια σε δέντρο.

Ενδεικτικό της σφοδρότητας της σύγκρουσης είναι το γεγονός ότι το αυτοκίνητο έγινε μια άμορφη μάζα σιδερικών, ενώ η κολώνα στην οποία αρχικά προσέκρουσε το αυτοκίνητο του Mad Clip ουσιαστικά κόπηκε στη βάση της, έχει πάρει κλίση και στηρίζεται στο δέντρο.
Η πυροσβεστική χρειάστηκε περισσότερες από δύο ώρες για τον απεγκλωβισμό του Mad Clip (το πραγματικό του όνομα είναι Πίτερ Αναστασόπουλος). Ανασύρθηκε χωρίς τις αισθήσεις του και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Ευαγγελισμός» όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του.

Στο αυτοκίνητο δεν επέβαινε άλλο άτομο, ενώ από τα πρώτα στοιχεία δεν φαίνεται να υπάρχει εμπλοκή άλλου αυτοκινήτου ατο δυστύχημα.
Οπως προκύπτει από τις τελευταίες αναρτήσεις του, ο Mad Clip επέστρεφε στην Αθήνα από το Island όπου είχε παραβρεθεί σε γάμο φιλικού του ζευγαριού

 

Από τις 2 Οκτωβρίου 2021

Παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2020 για μόνο 15 παραστάσεις, όλες soldout, και την παρακολούθησαν σε onlinestreamingχιλιάδες θεατές σε 70 χώρες.

Η HAPPY PRODUCTIONS παρουσιάζει για 2^η χρονιά στον Νέο Ακάδημο, σε μια μεγάλη παραγωγή με 8 σημαντικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο WestEnd από τo 1952 έως σήμερα.

H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.

Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Βαλέρια Κουρούπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Τζένη Μπότση, Ράνια Οικονομίδου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Στάθης Σταμουλακάτος, Χάρης Τζωρτζάκης), μεταφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.Η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο!

….και μην αποκαλύψετε το τέλος σε κανένα!

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή

Θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφία: Νίκος Πανταζάρας

Γραφιστική επιμέλεια: Gridfox

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Πεντέα

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Ομαδικές κρατήσεις: Σίσσυ Δημάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Σεμίνα Διγενή

Δημόσιες σχέσεις - Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Κουρούπη Βαλέρια

Λεβεντογιάννης Μιχάλης

Μπότση Τζένη

Οικονομίδου Ράνια

Πολυδερόπουλος Νίκος

Πολυζωίδης Σήφης

Σταμουλακάτος Στάθης

Τζωρτζάκης Χάρης

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παραγωγή:HappyProductions

ΝΕΟΣ Ακάδημος:Ακαδημίας &Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900

Παραστάσεις: Δευτέρα 19:00, Τρίτη 20:00, Τετάρτη 18:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή 20:30

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021

Τιμές Εισιτηρίων:

• Δευτέρα-Τετάρτη: Ζώνη Α: 20€ / Ζώνη Β: 18€ / Ζώνη Γ: 15€
• Τρίτη: Γενική Είσοδος 15€
• Σάββατο-Κυριακή: Ζώνη Α: 22€ / Ζώνη Β: 20€ / Ζώνη Γ: 15€

Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Φοιτητές-AMEA: 15€ (εκτός Σαββάτου/Κυριακής)

ΠΡΟΣΦΟΡΑ για κατόχους FREEDOMPASS: 15€ τις ημέρες Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900)

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, πλήρως ανακαινισμένος (2019), διαθέτει ολοκαίνουργιο σύστημα εξαερισμού, ψύξης και θέρμανσης με εισροή νωπού αέρα στους χώρους του θεάτρου. Παράλληλα τηρεί αυστηρά όλα τα Πρωτόκολλα Υγειονομικής Προστασίας, με γνώμονα την προστασία κοινού & προσωπικού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά:

• www.viva.gr/tickets/theater/neos-akadimos/i-pontikopagida
• neosakadimos.gr

β. Τηλεφωνικά:

• Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00
• Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00
• Στο 11876

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας &Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 14:00-22:00)

δ. Στα γραφεία της HappyProductions:Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Δίκτυο καταστημάτων VIVA (www.vivapayments.com/el-gr/network)

email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web:www.neosakadimos.gr

Facebook 1:www.facebook.com/neosakadimos

Facebook 2: www.facebook.com/pontikopagida

Instagram 1:www.instagram.com/neosakadimos

Instagram 2:https://www.instagram.com/pontikopagida_2021

You Tube:www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos #pontikopagida #happyproductionsgreece

"Έχω μόνο μία απόλυτη βεβαιότητα: το μέλλον του θεάτρου δεν είναι η τεχνολογία, αλλά η συνάντηση δύο ατόμων, πληγωμένων, μοναχικών, επαναστατών. Ο εναγκαλισμός μιας ενεργούς ενέργειας και μιας δεκτικής ενέργειας."

Ευγένιο Μπάρμπα

 

Το studio Μαυρομιχάλη όλο αυτό το διάστημα που τα θέατρα παρέμειναν κλειστά, αρνήθηκε πεισματικά να μεταφέρει τις παραστάσεις του στο διαδίκτυο, πιστεύοντας ακράδαντα ότι η ζωντανή επαφή είναι αναντικατάσταστη. Προτιμήσαμε να μείνουμε σιωπηλοί. Σιωπηλοί, αλλά όχι ανενεργοί. Διαβάσαμε, σκεφτήκαμε, ονειρευτήκαμε, συζητήσαμε, προγραμματίσαμε και τώρα, είμαστε έτοιμοι να ανακοινώσουμε τα σχέδιά μας με αποφασιστικότητα, αισιοδοξία, πείσμα και πίστη.

Με δύο έργα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το «Τζέμ» της Ελέιν Μέρφυ και το «Χάρπερ Ρήγκαν» του Σάιμον Στήβενς, την έκτη σεζόν για την εμβληματική μας πλέον παράσταση «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου και με την συνεργασία μας με άλλες θεατρικές ομάδες με κοινό όραμα, το studio Μαυρομιχάλη ατενίζει με αισιοδοξία την επόμενη θεατρική περίοδο, έχοντας στο μυαλό μας και την ψυχή μας την πεποίθηση ότι το θέατρο αποτελεί βάλσαμο στην ψυχή των ανθρώπων τα τελευταία 2500 χρόνια και επομένως κανένας ιός δεν είναι ικανός να το σταματήσει.Φώτης Μακρής

 

 

 

«Τζεμ» της Ελέιν Μέρφυ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Οκτώβριος 2021

 

Το έργο «Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award.

Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο έργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards.

Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award.

Το 2008, η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award.

Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά.

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…

Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.

Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.

Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sexshop: «Ποιον δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου: «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».

Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.

Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;

Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό,  το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μπενάκη

Παίζουν: Μαρία Κανελοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

 

 «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ  ΓΙΑ ΕΚΤΗ ΧΡΟΝΙΑ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Οκτώβριος 2021

 

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για έκτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 5 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. «Το Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική: Γιώργος Νινιός

Φωτογραφίες: Κωστής Καπελώνης

Παίζει ο Φώτης Μακρής

«Χάρπερ Ρήγκαν» του Σάιμον Στήβενς

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Νοέμβριος 2021

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν»  σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Το έργο:

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott.

Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.

Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;

Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και  φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της.

Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει.

Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της.

Η μικρή αυτή Οδύσσεια  λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.

Ότα επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…

Η ίδια είναι εκεί (;)…

Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε ένα μόλις εικοσιτετράωρο, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά  «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Παίζουν:  Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου,Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

«Λυσσασμένη μπαλαρίνα» του Grigory Konstantinopolsky

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Οκτώβριος 2021

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.

Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας  το «Γατάκι» - «Koshechka»(2009) - σε δική του σκηνοθεσία.

Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.

Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το ποσό αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε την σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μην γίνει ποτέ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση / Διασκευή: Λιούμπα Κριβοχίζα

Σκηνοθεσία: Λιούμπα Κριβοχίζα

Βοηθός σκηνοθέτη:  Πέτρος Παπαγιαννέλλης

Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου

Κοστούμια:  Ελισάβετ Σαμινέλη

Επιμέλεια μουσικής – Μουσική διδασκαλία:  Σόνια Ζορμπά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

Φωτογραφίες: Κοσμάς Ινιωτάκης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη, Άννα Μίχου και Κυριάκος Ψυχάλης

«Να σου πω μια ιστορία»

Βασισμένο στο ομώνυμο Μπεστ Σέλερ βιβλίο του Χόρχε Μπουκάι

Από την θεατρική ομάδα Τόπι

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Οκτώβριος 2021

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το εμβληματικό μπεστ σέλερ βιβλίο του Μπουκάι σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη.

Ο Ντέμιαν προσπαθεί να ανακαλύψει τον εαυτό του. Οι αναζητήσεις του τον κατευθύνουν στον Χοντρό, έναν πολύ ιδιόρρυθμο  ψυχαναλυτή, που τον βοηθά να αντιμετωπίσει τη ζωή του και να βρει απαντήσεις στα ερωτήματά του με ένα τρόπο πολύ πρωτότυπο. Σε κάθε συνάντησή τους, του διηγείται από μια ιστορία κλασική ή μοντέρνα που πηγάζει από την λαϊκή προφορική παράδοση ή απευθείας από την φαντασία του χοντρού.

Σε αυτή την παράσταση, οι ιστορίες ζωντανεύουν σπαρακτικά  και ο θεατής γίνεται κομμάτι μιας ολοκληρωμένης συνεδρίας/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Διασκευή/ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης 

Σκηνικά /Κοστούμια: Μαντώ  Ψυχουντάκη

Μουσική: Νάσσος  Σωπίλης 

Κινησιολογία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου  

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Δημητρακοπούλου

Παίζουν: Μαλαματένια Γκότση, Στέλιος Ξανθουδάκης, Δώρα Χουρσανίδου, Δημήτρης Πλειώνης 

«Μια Μέρα Πριν» της Ιώς Αρματά 

 

Από την Θεατρική Ομάδα «Π» (Pi Synergy)

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Οκτώβριος 2021

 

 

Με αφορμή την τυχαία συνάντηση δύο συνεπιβατών σε ένα συρμό, χαρτογραφείται η σχέση του ατόμου με το σκοτεινό εσωτερικό του, έχοντας φόντο μια κοινωνία στείρα και αδιάφορη για τις προσωπικές ματαιώσεις και τα πάθη του.  

Τι συμβαίνει μέσα στο συρμό αλλά και το μυαλό των συνεπιβατών; Μια ατμόσφαιρα μυστηρίου δημιουργείται… θα βρεθεί τελικά απάντηση για το αίνιγμα που ξετυλίγεται;  

Η ωμότητα σε συνδυασμό με το χιούμορ της συγγραφέως και του σκηνοθέτη, συνθέτουν μια παράσταση με μπεκετικά στοιχεία, τοποθετώντας κάτω από το μικροσκόπιο καίρια κοινωνικά θέματα, που εξαιτίας της παραπληροφόρησης, βρίσκονται στο περιθώριο ή στην αφάνεια και καθιστώντας και εμάς τους ίδιους «συνταξιδιώτες» με τους ήρωες στο ταξίδι μέσα στη ζωή, όπου ο καθένας φέρει και κουβαλάει μαζί του το δικό του φορτίο. 

Η Θεατρική Ομάδα «Π» (Pi Synergy), που όραμά της είναι να εφεύρει  μια καινούργια προσέγγιση στο κλασικό και ευρέως γνωστό θεατρικό πρότυπο, επεξεργάζεται σε αυτήν την πρώτη της θεατρική απόπειρα την ανθρώπινη δυστοπία, συνθέτοντας έναν απλό και κατανοητό καμβά πάνω στη θεατρική σκηνή, όπου εμβόλιμα και ηθελημένα θα γίνει μια σκιαγράφηση των προσώπων χωρίς χαρακτηρισμούς ή υποδείξεις. Σχολιάζοντας αυτά που είναι ήδη γνώριμα αλλά ανείπωτα και προκαλώντας  τη σκέψη του θεατή,  στοχεύει στο να του θέσει καίρια διλήμματα προκειμένου να αποφασίσει ο ίδιος τη θέση του απέναντι στα τεκταινόμενα.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία/ Κινησιολογία: Τάσος Φραγκιάς

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Σοφία Καραγιάννη 

Παίζουν: Γιώργος Πέππας, Βίκυ Μπόλοση, Νίκος Παπαδάκης, Φωτεινή Βασιλειάδου, Αλέξανδρος Κουφαδάκης, Δέσποινα Γρέκα 

 

 

"Μια παράσταση χωρίς σημασία" του Όσκαλ Ουάιλντ

Από τον Θίασο ΣΥΝ-ΘΉΚΗ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Δεκέμβριος 2021

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο θίασος ΣΥΝ-ΘΉΚΗ επιχειρεί μια πρωτότυπη θεατρική προσέγγιση του έργου τού ανατρεπτικού Ιρλανδού συγγραφέα Όσκαρ Ουάϊλντ: «Μια γυναίκα χωρίς σημασία», δίνοντας έμφαση στη πολιτική διάστασή του, αποφεύγοντας έτσι την επικρατούσα αντιμετώπισή του ως «μπουλβάρ» και μόνο. Το έργο ανεβαίνει στα μέσα του Δεκέμβρη στο studio Μαυρομιχάλη με τον τίτλο: «Μια παράσταση χωρίς σημασία», -υπογραμμίζοντας έτσι την χαρακτηριστική σαρκαστική ματιά του συγγραφέα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικά- κοστούμια: Ανδρέας Σαραντόπουλος

Παίζουν:  Δέσποινα Πόγκα, Μαρία Μακρή, Χρήστος Συριώτης, Βασίλης Κούκουρας, Δημήτρης Ζουμπούλης, Βέρα Χατζηϊακώβου, Φίλια Δενδρινού, Γεωργία Παρασκευά, Σάκης Σιούτης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Κείμενο:

Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
(Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός)

Πρεμιέρα: 25 Οκτωβρίου 2021

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.15

Για 16 παραστάσεις

Μετά τους επιτυχημένους μονολόγους «Φροσύνη» και «Πασού», έρχεται το νέο πολυπρόσωπο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», σε σκηνοθεσία του Λάζαρου Βαρτάνη και του Στέφανου Παπατρέχα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος – παρών σε όλα – εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο.

«Νόμοι, άγγελοι, δαίμονες, ψέματα και αλήθεια… Ο άνθρωπος, του οποίου τη σκοτεινή ζωή, μα και τον θάνατο, θα δείτε, έπαιξε με όλα αυτά. Και θα το ακούσετε κι εσείς ποια ήταν η ταυτότητά του και ποια η αλήθεια. Εάν υπάρχει αλήθεια…»

Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, το νόμο, την ηθική και την εξαπάτηση.

**Το κείμενο της παράστασης θα κυκλοφορήσει από τις Εκδόσεις Κέδρος**

Συντελεστές:

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη

Βοηθός σκηνοθέτης – Φωτογραφίες – Trailer – Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου – Φροντιστής: Ιωάννα Καλαβρού

Μακιγιάζ φωτογράφησης & trailer: Έλενα Κοκκίνη

 

Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:

Λάζαρος Βαρτάνης

Αλέξανδρος Καναβός

Σύνθια Μπατσή

Μαίρη Ξένου

Στέφανος Παπατρέχας

Γεωργία Πιερρουτσάκου

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός

Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2021. Ώρα: 20.15

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.15. Μέχρι 14 Δεκεμβρίου 2021

Διάρκεια: 135 λεπτά

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6981135820

Τιμές εισιτηρίων: €14 κανονικό, €11 φοιτητικό, €7 ανέργων

Προπώληση: Viva.gr

**Επειδή η παράσταση έχει σκηνές γυμνού και σκηνές βίας, είναι ακατάλληλη για ανηλίκους**

 

Ο Γιώργος Περρής αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις της μουσικής τα τελευταία χρόνια. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε σκηνές του κόσμου όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης της γενιάς του. Με τα τραγούδια του να βρίσκονται επανειλημμένα στα top 20 των διεθνών charts σε πάνω από 40 χώρες, ισορροπεί πετυχημένα με μοναδική ευαισθησία ανάμεσα στην εμπορική και την καλλιτεχνική αξία του πενταγράμμου.

“Καρδιά Κοίτα” είναι ο τίτλος της καλοκαιρινής του περιοδείας που ξεκινά σε Ελλάδα και Κύπρο αυτό το καλοκαίρι και θα έχει τη σωστή δόση από τα στοιχεία που τον χαρακτηρίζουν: έντονα συναισθήματα, δύναμη αλλά και γαλήνη μέσω των τραγουδιών του. 

Ο τελευταίος του δίσκος «Σταθερά στα Όνειρα» με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τη Λίνα Νικολακοπούλου, με το «Καρδιά Κοίτα» από τους τίτλους της σειράς «Αγγελική», θα παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στο θερινό αυτό ταξίδι, αφού έφτασε τα 2 εκατομμύρια views στο Youtube και συνεχίζει να αγαπιέται πολύ!

Παράλληλα,  το «Disobey» , το τελευταίο του ξενόγλωσσο, ρυθμικό κομμάτι που λατρεύεται από τα πρώτα δευτερόλεπτα, θα μας βοηθήσει να γιορτάσουμε την επιστροφή των live συναυλιών! 

Δε θα λείψουν κλασικά κομμάτια του ρεπερτορίου του, όπως το “Je suis malade”, “I Will wait for you” αλλά και διασκευές αγαπημένων ελληνικών τραγουδιών.

«Μετά από την καραντίνα και την απομόνωση που μας έφερε όλους αντιμέτωπους με τους φόβους, τις ανησυχίες και τις ανασφάλειές μας, θέλω να τραγουδήσω στο κοινό τραγούδια που θα γιατρέψουν τις μουδιασμένες μας καρδιές». 

Σε ένα πρόγραμμα πολύπλευρο όπως και η προσωπικότητα του, ενώνονται η δισκογραφία του, το παλιό με το καινούργιο, το ξενόγλωσσο με το ελληνικό και η συγκίνηση με τη διασκέδαση, προτού ο διεθνής καλλιτέχνης συνεχίσει τα ταξίδια του στο εξωτερικό για την προώθηση του νέου του δίσκου.

Έχει άλλωστε ανακηρυχθεί πρέσβης της χώρας μας στο εξωτερικό, μέσα από το τηλεοπτικό αφιέρωμα που θα προβληθεί σε δεκάδες διεθνή μέσα, το οποίο γυρίστηκε στον μοναδικής ομορφιάς και ιστορίας Ναό της Αφαίας, στην Αίγινα, υπό την αιγίδα του ΕΟΤ. Η ευαισθησία του δεν θα μπορούσε να εκφραστεί καλύτερα παρά με τη δέσμευση που έχει αναλάβει με ενθουσιασμό: είναι πρεσβευτής του Προγράμματος Αναδοχής Παιδιών του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων με στόχο το καλύτερο επίπεδο διαβίωσης παιδιών σε ανάγκη. 

Η επανεκκίνηση του πολιτισμού και της μουσικής είναι ό,τι πιο σημαντικό και αναζωογονητικό μετά από μία δύσκολη περίοδο. Ας αφήσουμε τα τραγούδια  να βρουν τη θέση τους στο  πιο πολύτιμο σημείο της ύπαρξης μας: την καρδιά.

Συντελεστές παράστασης : 

Στάθης Σούλης - πλήκτρα 
Δημήτρης Στασινός - κιθάρα
Κωστής Βήχος -μπάσο
Γιάννης Καρακασίδης - τύμπανα

Αλέξανδρος Λιβιτσάνος - Ενορχηστρώσεις
Δημήτρης Μπουρμπούλης - ηχος
Γιώργος Χαραλάμπους  - φώτα

Προπώληση εισιτηρίων : 

www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/giorgos-perris/

Γιάννης Κυριακίδης

AskAda
Μουσικό θέατρο για φωνή, μουσικό σύνολο και πολυμέσα

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV
από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»

 

Το νέο έργο AskAdaτου διακεκριμένου συνθέτη Γιάννη Κυριακίδηέρχεται αποκλειστικάστην GNO TV από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021,στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Πρόκειται για μια καινοτόμο σύνθεση μουσικού θεάτρου για φωνή, μουσικό σύνολο και πολυμέσα, βασισμένη στη ζωή και το έργο της πρωτοπόρου της πληροφορικής ΆνταςΛάβλεϊς, κόρης του Λόρδου Μπάιρον, η οποία θεωρείται πως δημιούργησε τον πρώτο αλγόριθμο για υπολογιστή το 1843.

 

Στηριγμένος στα ιστορικά τεκμήρια για τη ζωή και το έργο της ΆνταςΛάβλεϊς, αλλά και στις όψιμες επιστολές και τα ποιήματα ενός μετανιωμένου Μπάιρον για την εγκαταλελειμμένη του κόρη, ο πολυγραφότατος Γιάννης Κυριακίδης, που ζει και δημιουργεί στην Ολλανδία, δίνει φωνή σε τούτη τη μοναδική ιστορική μορφή (με την εξίσου γραφική, «βυρωνική» βιογραφία) σε ένα έργο πολυμεσικού μουσικού θεάτρου που αξιοποιεί και αναδεικνύει τις συνέπειες της προδρομικής επιστημονικής της έρευνας.

 

Το AskAda, σε λιμπρέτο ΤεοντοράΝτελαβώ, μουσική διεύθυνση ΓκρέγκορυΣαρέτ και οπτικό υλικό ΝταριένΜπρίτο, θα είναι διαθέσιμο δωρεάν στο nationalopera.gr/GNOTVμε ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.Το έργοαποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στον Γιάννη Κυριακίδη και εντάσσεται στον θεματικό κύκλο «Ωδές στον Βύρωνα», ο οποίος αποδίδει φόρο τιμής στον εμβληματικό ρομαντικό ποιητή και φιλέλληνα Λόρδο Μπάιρον. Τον κύκλο επιμελείται ο συνθέτης Αλέξανδρος Μούζας.

 

Η παραγωγή και η δημιουργία της GNO TV υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Ρωτήστε την ΆνταΛάβλεϊς

Καρπός του άτυχου γάμου του Λόρδου Μπάιρον με την ΑνναμπέλαΜίλμπανκ και εκδιωγμένη από το σπίτι μαζί με τη μητέρα της σε ηλικία πέντε εβδομάδων, η ΆνταΛάβλεϊς δεν απέκτησε ποτέ σχέση με τον πατέρα της, ο οποίος, μόλις τρεις μήνες αργότερα, εγκατέλειψε την Αγγλία οριστικά εν μέσω αχαλίνωτης σκανδαλολογίας. Αυτό δεν εμπόδισε το μοναδικό νόμιμο τέκνο του Μπάιρον να αναπτύξει τη δική του, αυτόνομη και συναρπαστική, προσωπικότητα: αποθαρρυμένη από κάθε ενδιαφέρον για την ποίηση και τους ποιητές, η νεαρή Άντα καλλιέργησε τις μαθηματικές της δεξιότητες για να εξερευνήσει «τον αόρατο κόσμο που μας περιβάλλει», σχεδιάζοντας ιπτάμενες μηχανές σε ηλικία δώδεκα ετών, δημοσιεύοντας, για την «αναλυτική μηχανή» του Τσαρλς Μπάμπατζ, έναν πρωτοποριακό αλγόριθμο που θεωρείται ευρέως το πρώτο πρόγραμμα υπολογιστή της ιστορίας, και οραματιζόμενη πρώιμα τις διευρυμένες δυνατότητες των υπολογιστών σε τομείς όπως η μουσική αρμονία και σύνθεση.

 

Ρωτήστε τον Γιάννη Κυριακίδη

«Στην περιβόητη έβδομη σημείωση (Note G) μιας ανακοίνωσης σχετικής με την αναλυτική μηχανή του Τσαρλς Μπάμπατζ (1843), η ΆνταΛάβλεϊς, δημιουργός του πρώτου αλγορίθμου για υπολογιστή, γράφει: “Η αναλυτική μηχανή θα μπορούσε να έχει επίδραση και σε άλλα πράγματα εκτός από τους αριθμούς”.

Μ’ αυτό της το όραμα, η Άντα προβλέπει την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης και την επίδρασή της στις ζωές μας πάνω από ενάμιση αιώνα πριν την άφιξή της. Ως ερασιτέχνις μουσικός (έπαιζε άρπα), κατάλαβε πως ακόμη και η μουσική θα μπορούσε να παραχθεί από έναν αλγόριθμο που θα βασιζόταν σε ορισμένους κανόνες.

Όταν μου ζητήθηκε να γράψω ένα νέο έργο βασισμένο στην ΆνταΛάβλεϊς, η πρώτη μου σκέψη ήταν τι είδους σύνθεση θα μπορούσε να έχει φανταστεί η ίδια πως ήταν δυνατό να συντεθεί με βάση αυτούς τους αλγορίθμους. Κοιτάζοντας τον αυθεντικό αλγόριθμο, το πρώτο πράγμα που μου έκανε εντύπωση ήταν πόσο σύγχρονος φαινόταν: διαδικασίες, μεταβλητές και βρόχοι που βρίσκουμε στον σύγχρονο προγραμματισμό βρίσκονταν ήδη σ’ αυτόν τον πρώτο αλγόριθμο, ένα πρόγραμμα που η Άντα δημιούργησε ώστε να υπολογίζει τους λεγόμενους αριθμούς Μπερνούλλι, μια πολύπλοκη μαθηματική διαδικασία.

Προσπάθησα να κατασκευάσω τον δικό μου αλγόριθμο βασισμένο στην παραγωγή μιας παρόμοιας σειράς αριθμών. Θέλησα να δημιουργήσω έναν ηχητικό κόσμο με μηχανικά χαρακτηριστικά, ταυτόχρονα όμως μέσα σε έναν συνεκτικό αρμονικό κόσμο όχι πολύ μακριά από την τονική γλώσσα της Ευρώπης των μέσων του 19ου αιώνα. Θέλησα να χρησιμοποιήσω αυτή τη δομή στην παρουσίαση των κομματιών της ζωής της, μια δραματουργία που ταλαντεύεται ανάμεσα σε διαφορετικές όψεις της ζωής και των γραπτών της –την αυτοβιογραφική και την επιστημονική– και την παρακαταθήκη της».

 

 

Σύνοψη

ΡωτήστετηνΆντα, όχιτηSiri. Ρωτήστεκάποιαπουκαταλαβαίνει, που ήτανεδώ προτού ξεκινήσειηπαραφροσύνη. Καιρωτήστετημετονπιοανάλαφρο, τονπιοοπιούχο τρόπο. Μιλήστε μεμιάς σεολόκληρητηγυναίκα. Οι όψεις Α΄καιΒ΄της Άντας, ηεπί της οθόνης καιηζωντανή, συνυφαίνουντους δυο ήχους τους όπως θα έκανε ένας αργαλειός τουΖακάρ, μεμιαανθρώπινηδημιουργίαστηνκαρδιά του, αλλά καιτοαποτύπωματης μηχανής στηστόφατου. Συνειδητό καιυποσυνείδητο, μέρακαινύχτα, διακόπτουνσυνεχώς το ένατο άλλορυθμικά, όπως οιπατητήρεςενός αργαλειού.

Η ΆνταΛάβλεϊς αναδείχτηκε σε ίνδαλμαγιαπρώτηφορά τηδεκαετίατου’70, όταντο όνομά της δόθηκεσεμιαπρωτοποριακή γλώσσαπρογραμματισμού. Όπως οΤουταγχαμών, ηΆνταεπανήλθεστηζωή τηστιγμή πουοκόσμος ξαναθυμήθηκετο όνομά της, γιατί οιΑιγύπτιοι, στηναρχαιότητα, πίστευαν πως πεθαίνεις μόνο ότανκανείς δενπροφέρειπιατο όνομά σου. Καιτώραπιαβρίσκεταισεκάθετεύχος της σειράς Ιστορίες της καληνύχταςγιαεπαναστάτριες, σε κάθεεπεισόδιοτουDoctorWho ή τωνδιαδικτυακώνσειρώνκινουμένωνσχεδίωνμεθέματις γυναίκες μαθηματικούς, και έχειγίνειηηρωίδαμιας εποχής πουαντιπαθεί ταμαθηματικά, αλλά εξαρτάταιαπό αυτά.

Μια όπεραβασισμένη όχιμόνοστηναλληλογραφίαανάμεσαστηΛαίδηΛάβλεϊςκαιτονεφευρέτητης αναλυτικής μηχανήςΤσαρλς Μπάμπατζ, μακαιστηνποίησητου πατέρατηςΛόρδουΜπάιρον, καθώς καιστηνευρείαεπίδρασηκαιεπιρροή των«διαισθήσεων»καιτουοράματός της γιατοπού θαμπορούσεαυτή ημηχανή ναοδηγήσειτηνανθρωπότητα. Ηπραγματική δύναμησήμεραφαίνεταινακρύβεταισταχέριαιδιοφυώνπρογραμματιστών, ενώ ο ίδιος οαλγόριθμος γνωρίζειπερισσότερααπό τονεφευρέτητουκαιτα–άγνωστα–αποτελέσματασυχνά οδηγούνσεαπάνθρωπες επιπτώσεις. Όπως θα έλεγεκαιηΆντα, οιεκβάσεις συχνά είναιαπρόβλεπτες.

Αν και περιορίστηκενατακάνει όλαμέσασε 36 χρόνια, όπως οπατέρας της οΜπάιρον, αυτό ήταναρκετό ώστεεμείς ναείμαστε σήμεραεδώ και να διαβάζουμε ήσυχα στις συσκευές μας, παρά τοχάος καιτηνκαταστροφή πουχτυπούν τον κόσμο για ακόμημιαφορά μεκατακλυσμιαίοτρόπο. Ακόμηκαιμεδεδομένοπως ο χρόνος δενείναιπραγματικός, το έργοείναισχετικά σύντομογια όπερα, καθώς διαρκεί κάπως λιγότεροαπό μία ώρα, καιηδομή τουπεριστρέφεταιγύρωαπό τοναριθμό 36.

Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»

Γιάννης Κυριακίδης

ASK ADA

Μουσικό θέατρο για φωνή, μουσικό σύνολο και πολυμέσα
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV
από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Η παραγωγή βιντεοσκοπήθηκε χωρίς την παρουσία κοινού και με όλα τα αναγκαία μέτρα προστασίας από τον Covid-19 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 11 & 12 Ιουνίου 2021.

Υπάρχουν διαθέσιμοι ελληνικοί και αγγλικοί υπότιτλοι.

Λιμπρέτο: ΤεοντοράΝτελαβώ

Μουσική διεύθυνση: ΓκρέγκορυΣαρέτ

Οπτικό υλικό – Προγραμματισμός: ΝταριένΜπρίτο

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μπράιαν NτεΚαρβάγιο

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Φωνή:Μιχαέλα Ρήνερ

Μουσικοί:Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Ευαγγελία Κιοσόγλου (άρπα), Απόστολος Παληός (πιάνο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Γιάννης Αθανασόπουλος (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο)

 

 

 

Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου | 21:00
Στον περίβολο ενός επαρχιακού νοσοκομείου υπάρχει μία μικρή πτέρυγα για τους ψυχικά αρρώστους, ο θάλαμος Νο 6.

Εκεί, δύο ψυχές θα βρεθούν, θα αγαπηθούν και θα αναρωτηθούν:

Μα γιατί οι άνθρωποι στην αγάπη να μην ανταποδίδουν και αυτοί με αγάπη;

Μα γιατί στην αλήθεια να απαντούν με ψέμα;

Μα ποιος κρίνει ποιος είναι «φυσιολογικός» και ποιος όχι;

Μα γιατί άνθρωποι ζουν στο περιθώριο, δίχως αγάπη και αποδοχή;

Μα πώς γίνεται, να κλείνουμε τα αυτιά μας στον ξεριζωμό τόσων ανθρώπων;

Μα πώς είναι δυνατόν ένας άνθρωπος να θεωρείται «λαθραίος»;

Μα πώς γίνεται οι «νοικοκυραίοι», τα «καλά παιδιά », οι «σωστοί σύζυγοι» να δολοφονούν;

Μα πόσες αδελφές μας θα δούμε ακόμα χτυπημένες, κακοποιημένες, δολοφονημένες;

Μα πόση βία θα ανεχτούμε ακόμα στους δρόμους της πόλης μας;

Μα γιατί οι άνθρωποι δεν ζουν σε αρμονία με την φύση;

Μα πώς χάθηκε η ποίηση και η ομορφιά από τη ζωή μας;

… και κάπως έτσι, μέσα σε αυτήν την μικρή πτέρυγα για ψυχικά ασθενείς, ανθίζει ένας φωτεινός μικρόκοσμος, ανάβει ένα φαναράκι.

Ο Κώστας Γάκης εμπιστεύεται το εκπληκτικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Θάλαμος Νο 6» στη φωνή της Νατάσας - Φαίης Κοσμίδου, η οποία το φέρνει στο σήμερα, το ζωντανεύει και μας μιλάει κοιτώντας μας στα μάτια για όλα όσα μας πονάνε.

Μέσα από μία χιπ χοπ αισθητική, γεμάτη μουσική και τρυφερότητα δημιουργείται μία παράσταση - ποιητικό κολάζ που φωνάζει: Μην ξεχνάς!

Ένα έργο για τον άνθρωπο που μέσα σε αυτήν την βαρβαρότητα, μέσα σε αυτόν τον άγριο κόσμο, αυτός συνεχίζει να παλεύει, να ονειρεύεται, να τραγουδάει την αλήθεια με τρυφερότητα, να απλώνει το χέρι και προσφέρει αγκαλιά σε όποιον την χρειάζεται.

Ένας ύμνος στην μητρική αγάπη, που θα σώσει τον κόσμο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, σκηνοθεσία: Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου

Σκηνοθετική επίβλεψη, σύλληψη ιδέας: Κώστας Γάκης

Επιμέλεια μουσικής: Έρη Μανουρά

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα

Φωτισμοί: Θωμάς Χρήστου

Ερμηνεύουν: Νατάσα- Φαίη Κοσμίδου, Έρη Μανουρά, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλουγωγή

Trailer: https://www.facebook.com/natasha.kosmidou/videos/272249161087035  

Παραγωγή: EPI SKINIS - Performing Arts Theater School

Διάρκεια 85΄ 

Ημερομηνία: Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου
Ώρα έναρξης: 21:00
Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»: Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη, τηλ. 210 9923840.

Εισιτήρια: στην ιστοσελίδαwww.episkinisonlinetickets.com
και στο ταμείο του θεάτρου, τρεις ώρες πριν την παράσταση (αποκλειστικά με μετρητά).

Κρατήσεις εισιτηρίων: infoepiskinis@gmail.com

Μέρος των εσόδων της παράστασης θα δοθούν για την υποστήριξη του Κέντρου Διοτίμα που παρέχει νομική και ψυχοκοινωνική βοήθεια σε επιζώσες έμφυλης / ενδοοικογενειακής βίας.

 

Αν θέλεις και εσύ να στηρίξεις το έργο τους κάνε μια δωρεά εδώ:
https://diotima.org.gr/dorea/

14ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΟΔΟΥ

7-13 Σεπτεμβρίου 202Ι

 

                “Μαγικές Βραδιές Μουσικής στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου”

Το Παλάτι των Ιπποτών της Ρόδου, ανοίγει και φέτος  τις πύλες του για να υποδεχθεί για 14η χρονιά το  Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου. Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 13 Σεπτεμβρίου  στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου των Ιπποτών, στη Μεσαιωνική πόλη της Ρόδου, η οποία έχει χαρακτηριστεί από την UNESCO Μνημείο της Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου ιδρύθηκε το 2007 με στόχο την αναβάθμιση της πολιτιστικής ταυτότητας του πανέμορφου αυτού τόπου, την προώθηση του Πολιτιστικού Τουρισμού, καθώς και την ανάδειξη των ιστορικών μνημείων και της πολιτιστικής κληρονομιάς του νησιού. Το φεστιβάλ  έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο επιτυχημένους  θεσμούς της ελληνικής περιφέρειας, έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από τα Ελληνικά και διεθνή ΜΜΕ και προσελκύει κάθε χρόνο φιλόμουσο κοινό από όλη την Ελλάδα και το  εξωτερικό.

ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΝΑΡΞΗ

Τρίτη 7 και Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

Όπερα “Ιδομενέας” του W. A. Mozart

Teatro Grattacielo New York

Camerata Bardi Vocal Academy New York

 

Το Λυρικό Θέατρο “Teatro Grattacielo” με έδρα τη Νέα Υόρκη και η Camerata Bardi Vocal Academy N.Y, παρουσιάζουν  την όπερα “Ιδομενέας” του W. A. Mozart, σε πρωτοποριακή μορφή alla  breve .  Η όπερα “Ιδομενέας” είναι μια συμπαραγωγή του Teatro Grattacielo με το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο του Ηρακλείου της  Κρήτης. Πρωταγωνιστούν βραβευμένοι λυρικοί τραγουδιστές της Camerata Bardi Vocal Academy N.Y που έχουν διακριθεί στους συγκεκριμένους ρόλους και  προέρχονται από την Ν. Υόρκη και από χώρες της  Ευρώπης και της  Ασίας. (Κίνα , Ισπανία, Πορτογαλία, Ισραήλ, Ελλάδα)

Με αυτή την υπέροχη όπερα η οποία είναι εμπνευσμένη από την Ελληνική μυθολογία και την ιστορία  του βασιλιά Ιδομενέα της Κρήτης,  σε σκηνοθεσία Στέφανου Κορωναίου, που είναι ο Καλλιτεχνικός και Γενικός Διευθυντής του πολιτιστικού οργανισμού (Teatro Grattacielo & Camerata Bardi), το φεστιβάλ γιορτάζει την επέτειο των 200 χρόνων από την  Ελληνική Επανάσταση.

Opera “IDOMENEO” alla breve

Wolfgang Amadeus Mozart

Teatro Grattacielo New York

Camerata Bardi Vocal Academy New York

Stefanos Koroneos  stage director

Lance Keller Lewis  lighting designer

Kostas Tzanidakis   costumes designer

Kinneret Ely-ILIA

Nikitas Gritzalis-IDOMENEO

Chung Wing Kwan-ELLETRA

Eva Marco-IDAMANTE

Marios Maniatopoulos-ARBACE

Pavlos Kordis -piano

 

 

 

Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου

Opera Gala Concert

Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας

Με την ευκαιρία της επετείου των 44 χρόνων από τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας, το φεστιβάλ αφιερώνει αυτή τη συναυλία στη μνήμη της, με τη συμμετοχή  διεθνών  λυρικών τραγουδιστών της Cαmerata Bardi Vocal Academy της Νέας Υόρκης από όλο τον κόσμο: Kinneret  Ely- σοπράνο Nikitas Gkritzalis- τενόρος,  Chung Wing Kwan-σοπράνο, Marios Maniatopoulos -τενόρος  και  Eva Marco -Μέτζο σοπράνο.  Στο πιάνο συνοδεύει ο Παύλος Κορδής   Το πρόγραμμα περιλαμβάνει άριες και ντουέτα από γνωστές όπερες των: A. Dvořák, G. Verdi, G. Bizet, W.A.Mozart, P. I Tchaikovsky, J. Stauss, G. Puccini, F. Clea

Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου

Ορχήστρα Εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Η Ορχήστρα εγχόρδων της ΚΟΑ , στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της στα νησιά του Νοτίου Αιγαίου με τον τίτλο φεστιβάλ “ΜουσιΚώς”, συμμετέχει στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, με τους εξέχοντες μουσικούς της υπό την διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Νίκου Χαλιάσα και τη συμμετοχή του διάσημου Βέλγου φλαουτίστα Marc Grauwels. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των: Gluck, Tchaikovsky, Verdi, Γούζιου και  Κωνσταντινίδη.

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Γιώργος Θεοφάνους, συνθέτης-πιανίστας

Η συναυλία είναι αφιερωμένη στα 30 χρόνια σπουδαίας μουσικής πορείας του ταλαντούχου  συνθέτη και πιανίστα Γιώργου  Θεοφάνους που χάρισε στο Ελληνικό τραγούδι μεγάλες επιτυχίες που αγαπήθηκαν πολύ και άντεξαν στον χρόνο. Με τη συνοδεία τεσσάρων εκπληκτικών φωνών, τη συμμετοχή  εξαιρετικών μουσικών και τον ίδιο τον συνθέτη να συνοδεύει στο πιάνο, το φεστιβάλ θα παρουσιάσει μια  μοναδική συναυλία , με στόχο να μας κάνει συνοδοιπόρους σ’ αυτό το ταξίδι των 30 χρόνων.

Καλλιτεχνική & Γενική Διεύθυνση

Πηνελόπη Σερδάρη  

 

Συνδιοργάνωση: Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου , Δημοτικός Οργανισμός Πολιτισμού -Αθλητισμού Δήμου Ρόδου, Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου 

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής,  του ΕΟΤ, του Teatro Grattacielo New York και της  Camerata Bardi Vocal Academy NY

Υπό την αιγίδα  της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της  Ουνέσκο

 

Επίσημος χορηγός:

ΔΕΔΔΗΕ

 

     Χορηγοί φιλοξενίας :

     ATRIUM HOTELS

     MITSIS HOTELS

     Χορηγοί : Yachting Club, Μεσαιωνικό Ρόδο

Χορηγοί επικοινωνίας:

Εφημερίδα Ροδιακή, Εφημερίδα Δημοκρατική,  Ράδιο Λυχνάρι. Αιγαίο TV,  rhodes.com.gr

 

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση στον Πολιτιστικό Οργανισμό Δήμου Ρόδου

ΔΟΠΑΡ: 22410 27427 εσωτερικό 5

*Θα τηρηθούν αυστηρά όλα τα μέτρα υγείας που προβλέπονται για τον covid 19

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα και την επίσημη σελίδα του φεστιβάλ Rhodes International Festival στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης