EvgenyKissin| 24.09

KhatiaBuniatishvili| 26.09

IvoPogorelich|30.09

Τρεις ερμηνευτέςπαγκοσμίου φήμης 

απογειώνουν το πιάνο ανοίγοντας τηνέασεζόν

του Μεγάρουστις 24 Σεπτεμβρίου

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης | 20:30

Η προπώληση έχει αρχίσει

ΤοΜέγαροΜουσικής ΑθηνώνπαρουσιάζειστηνΑίθουσα Χρήστος Λαμπράκηςμια μοναδική εβδομάδα με τη μαγεία του πιάνου και υποδέχεται, τον Σεπτέμβριο, τρειςPianoMasters,τονEvgenyKissin[Γεβγκένι Κίσιν], την KhatiaBuniatishvili[ΚάτιαΜπουνιατισβίλι]και τονIvoPogorelich[Ίβο Πογκορέλιτς]σε μια σειρά ρεσιτάλ που σηματοδοτούν την εκκίνησητηςνέαςσεζόν και τη συνέχεια των εκδηλώσεων για τα 30 χρόνια του Μεγάρου. 

EvgenyKissin|Παρασκευή 24Σεπτεμβρίου | 20:30

Η αυλαία ανοίγειτην Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίουμε τoρεσιτάλ τουEvgenyKissin, ενόςβιρτουόζου που υπήρξε παιδί-θαύμα και έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με μαέστρους-θρύλους όπως οHerbertvonKarajan [Χέρμπερτ φον Κάραγιαν]. Παλιός γνώριμος του ελληνικού κοινού και πιανίστας με ερμηνείες που χαρακτηρίζονται από σφρίγος αλλά και στοχαστικότητα, οKissinέρχεται στην Αθήναμε ένα πρόγραμμα από διάσημαπιανιστικά έργατηςμπαρόκ, κλασικής και ρομαντικής μουσικής. Απότιςεπιλογές του ξεχωρίζουνη επιβλητική προτελευταίαΣονάτα για πιάνο τουBeethoven[Μπετόβεν]αλλά και η απαιτητική Μεγάλη Πολωνέζα του Chopin[Σοπέν].

Ηβραδιά είναι αφιερωμένη στη μνήμη τηςAnna Pavlovna Kantor[Άννα Πάβλοβνα Κάντορ],δασκάλας του κορυφαίου σολίστ, η οποία απεβίωσε στις27 Ιουλίου στην Πράγα σε ηλικία 98 ετών. 

Khatia Buniatishvili|Kυριακή 26Σεπτεμβρίου | 20:30

Στη σκηνή τηςΑίθουσας Χρήστος Λαμπράκης τον EvgenyKissin διαδέχεταιηKhatiaBuniatishvili, ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του διεθνούς μουσικού στερεώματος. Η γεωργιανή σολίστ, που εμφανίζεται στιςμεγαλύτερεςσυμφωνικές αίθουσες του κόσμουαπό την παιδική τηςηλικία, θα παρουσιάσει στο Μέγαρο ένα πιανιστικό καλειδοσκόπιομε έργα της προκλασικής εποχής, από τονJohannSebastianBach[Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ]και τον FrançoisCouperin[Φρανσουά Κουπερέν], μέχρι την αυγή του 20ού αιώνα και την ονειρική Γυμνοπαιδία τουÉrikSatie[Ερίκ Σατί].Ανάμεσα στα έργα που επέλεξε να ερμηνεύσει, και η Ουγγρική Ραψωδία αρ. 2 του αγαπημένου τηςσυνθέτη FranzLiszt[Φραντς Λιστ],μια από τιςπλέον δεξιοτεχνικές παρτιτούρες του ρεπερτορίου για πιάνο. 

IvoPogorelich|Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου| 20:30

Ο επίλογος των PianoMastersανήκει στον IvoPogorelich, έναν πιανίστα με έντονη ιδιοσυγκρασία και πληθωρικόήχο,ο οποίος δίχασε όσο κανείς το φιλόμουσο κοινό και τουςκριτικούςμε τιςκαινοτόμες ερμηνείες του, όταν πρωτοεμφανίστηκε στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα τη δεκαετία του 1980. Στο ρεσιτάλ του στο Μέγαρο, την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου, επιστρέφει σε έναν απότουςπιο αγαπημένους του ρομαντικούς συνθέτες,τονFrédéricChopin[Φρεντερίκ Σοπέν], και υπόσχεται να μαςχαρίσει μια αξέχαστη μουσική εμπειρία. 

Και οι τρεις ερμηνευτές είναι ιδιαίτερα συγκινημένοι και ευτυχείς που έρχονται στην Αθήνα για να δώσουν το «παρών» στιςεπετειακές εκδηλώσεις του Μεγάρου για τον εορτασμό των 30 χρόνων του, το οποίο ανοίγει και πάλι τιςαίθουσές του στο κοινό.

Τιμές εισιτηρίωνγια όλεςτιςσυναυλίες

11 € (φοιτητές, νέοιέως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●16 € ●26 €●34€●42€●52€●60€

Πακέταεισιτηρίωνγια 3 συναυλίες(Kissin, Buniatishvili,Pogorelich): έκπτωση15%

Για 2 συναυλίες:έκπτωση 10%

Η προπώληση έχει αρχίσει

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: 

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια 

https://www.ertopen.com/cc593440-3653-487f-bbae-48d559adc9b0" alt="" class="s30" style="width: 58px; height: 20px; margin-left: 158px; margin-top: 12px; position: absolute; z-index: 2;" />210 72 82 333,megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/  

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA στοΘέατροΡεματιάς

2 Σεπτεμβρίου | 20:30

Απ' την Ανδαλουσία στους... κήπους της Ρεματιάς

ΗUnderground Youth Orchestraεπιστρέφει δυναμικά στην μουσική της δράση με ένα αφιέρωμα στην Ισπανική Συμφωνική Μουσική.

Με τη συμμετοχή μελών της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Δήμου Χαλανδρίουη ορχήστρα θα ερμηνεύσει στις 2 Σεπτεμβρίουστο Θέατρο Ρεματιάς, έργα τωνManuel De Falla και Joaquin Rodrigo.

Μια μουσική εμπειρία βγαλμένη απότους "κήπους της Ισπανίας" και το φλογερό ταμπεραμέντο της ανδαλουσιανής ψυχής.

Ο ήχος της συμφωνικής ορχήστρας συναντά την πιανιστική γραφή του Manuel De Falla και την κιθαριστική οπτική του Joaquin Rodrigo, σε μια καλοκαιρινή μεσογειακή βραδιά στο φυσικό τοπίο της Ρεματιάς.

Σολίστ:Βύνη Φουντά, πιάνο με τη σύμπραξη του: 

Guitarte ensemble (Νίκος Χατζηελευθερίου, Χρήστος Φάκλαρης, Μαρία Παπαμιχαήλ, Νεκτάριος Σακελλαρίου)

Διεύθυνση: Κώστας Ηλιάδης

Πρόγραμμα:

ManuelDeFalla(1876-1946)

Nights in the gardens of Spain

για πιάνο και ορχήστρα

Joaquin Rodrigo (1901-1999)

Concierto Andaluz

για 4 κιθάρες και ορχήστρα

Πληροφορίες

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς: Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου

Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20:30

Κράτηση δελτίων (ελεύθερης) εισόδου στο www.viva.gr

Οι δράσεις της UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA τελούν υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

30-31 Αυγούστου 

“JazzAcross The Water" 

Για τρίτη χρονιά το νησί των Ιπποτών θα πλημμυρίσει από τζαζ μελωδίες, στο πλαίσιο του Rhodes & South Aegean International Jazz Festival, της μεγάλης γιορτής που αποδεικνύει ότι η μουσική μόνο να ενώσει μπορεί τους ανθρώπους. Πρωτεργάτης αυτής της πρωτοβουλίας και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ είναι ο Δημήτρης Βασιλάκης, διεθνούς φήμης σαξοφωνίστας, συνθέτης και εκπαιδευτικός ερευνητής. 

Η εκδήλωση διοργανώνεται από τον Δήμο Ρόδου/ ΔΟΠΑΡ, την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και την Τζαζ Δημοκρατία ΑΜΚΕ, υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ και του ΕΚΠΑ, αλλά και την υποστήριξη της Νορβηγικής Πρεσβείας και των εταιρειών AEGEAN «Χορηγός Αερομεταφορών» και Blue Star Ferries. Χορηγός προβολής η ΕΡΤ.

Ο διεθνής του χαρακτήρας αποτυπώνεται από τις συμμετοχές Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, καθώς και από την αγαστή συνεργασία με τα αδερφοποιημένα με το φεστιβάλ Bodrum & AnkaraJazzFestivals που πραγματοποιούνται στην Τουρκία. Μια ενέργεια που αποδεικνύει πως μια οικουμενική παγκόσμια μουσική γλώσσα, όπως η τζαζ, μπορεί να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων των λαών καθώς - ειδικά με τους γείτονές μας - είναι σημαντικό να δημιουργούμε μαζί σε πεδία της τέχνης και του πολιτισμού που μας ενώνουν. 

SAVE THE DATE

30 και 31 Αυγούστου στο Παλάτι Ιπποτών της Ρόδου

https://www.ertopen.com/0b2839f4-974c-40ac-9414-ac462dab900f" alt="" class="s7" style="width: 221px; height: 313px;" />

Λίγα λόγια για την ιστορία του φεστιβάλ

Το Rhodes & South Aegean International JazzFestival έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή του το 2015, με ελληνικές και διεθνείς συμμετοχές. Τρία χρόνια αργότερα, το 2018 η Τζαζ Δημοκρατία ΑΜΚΕ, Πρόεδρος και ιδρυτής της οποίας είναι ο Δημήτρης Βασιλάκης, οργάνωσε με μεγάλη επιτυχία στην Νέα Υόρκη, έπειτα από πρόσκληση της Μόνιμης  Αντιπροσωπείας της Ελλάδας στον ΟΗΕ,  το διεθνές “JazzDemocracyforumat the United Nations”.  Ένα μεγάλο διεθνές forum με κορυφαίες συμμετοχές της διεθνούς σκηνής της τζαζ, αλλά και με ανθρώπους του πνεύματος, της επιστήμης και της τέχνης, υπό την αιγίδα των υπουργείων Εξωτερικών, Πολιτισμού, Τουρισμού, ΕΟΤ και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, το οποίο οδήγησε στην πολυθεματική και πολυπολιτισμική αναβάθμιση του Rhodes & South Aegean International Jazz Festival. Ακολούθησαν πολύ επιτυχημένες διοργανώσεις στο νησί της Ρόδου, με διεθνή προβολή και κορύφωση την αδερφοποίηση, το 2019, με το Bodrum & AnkaraJazz Festival. 

Στόχος της φετινής διοργάνωσης, που έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό, είναι να φιλοξενήσει αναγνωρισμένης αξίας μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, να αναδείξει τη φωνή των γυναικών στην Jazz αλλά και να δώσει βήμα σε νέα ταλέντα από τη Ρόδο και το Αιγαίο. 

Μέσω του δικτύου του φεστιβάλ, δε, και των πολλών παράλληλων δράσεων θα δοθεί η δυνατότητα να προβληθεί το ερευνητικό έργο και η καλλιτεχνική δημιουργία των φοιτητών του Μουσικού τμήματος του ΕΚΠΑ, που ήδη αριθμεί πάνω από 30 μεταπτυχιακούς στον τομέα της τζαζ. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
30 Αυγούστου στις 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30

https://www.georginajackson.net

Whoiswho: 
Maria-Christina Harper: Αρπίστρια, Βραβευμένη απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου

GeorginaJackson: Βρετανή τραγουδίστρια, τρομπετίστρια.

https://www.ertopen.com/0a420ece-96ad-4e02-846d-196605883b64" alt="" class="s19" style="width: 204px; height: 157px;" />https://www.ertopen.com/961af905-7e5a-4854-a74b-2addb5bc9e6d" alt="" class="s20" style="width: 157px; height: 158px;" />

http://www.stanpolites.com
Whoiswho: 
EvrimDemirel: Πιανίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός της Τουρκίας. Μαζί με τον Γερμανό Andreas Metzler στο μπάσο & τον Ιταλό RiccardoMarenghi στα τύμπανα έχει δημιουργήσει ένα κοσμοπολίτικο τζαζ τρίο.

https://www.ertopen.com/4574c3a9-6892-45db-81a7-93671a0f6196" alt="" class="s23" style="width: 270px; height: 184px;" />

Who is who: 

David Lynch, ΓιώτηςΚιουρτσόγλου, ΣταύροςΛάντσιας. Τρεις από τους κορυφαίους μουσικούς της γενιάς τους, σε δισκογραφικό αλλά και συναυλιακό επίπεδο, δίνουν ένα ξεχωριστό χαρακτήρα σε κάθε τους liveεμφάνιση, με ελευθερία, αυθορμητισμό και προσωπικότητα.  

https://www.ertopen.com/fc5877bc-38ff-4423-b4b6-b309b6d384fc" alt="" class="s24" style="width: 267px; height: 159px;" />

31 Αυγούστου στις 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30

https://www.redwoodentertainment.com/dimitri-vassilakis

Whoiswho: 

EspenBergTrio: Το τρίο του Νορβηγού πιανίστα EspenBergTrio έχει ανακηρυχθεί ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα στον κόσμο για το 2020

Δημήτρης Βασιλάκης: Διεθνούς φήμης τζαζ σαξοφωνίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός ερευνητής. 

https://www.ertopen.com/8ffa8129-d857-41cd-8afa-8850314a05f8" alt="" class="s27" style="width: 364px; height: 178px;" />

Whoiswho: 

Νέα Γενιά μουσικών από τα Μουσικά Σχολεία και το νησί της Ρόδου αλλά και συμμετοχή από φοιτητές του GuildhallSchool of Music & Drama του Λονδίνου και το ΕΚΠΑ.
https://www.youtube.com/channel/UC8cGV2jq8SPFGyQXEf4CGiw
https://www.instagram.com/nestorvas_tm/ 
https://www.instagram.com/klimiukjakub/  

https://www.ertopen.com/fef58792-6869-4dee-bd15-8fbdec445d15" alt="" class="s32" style="width: 162px; height: 201px;" />

Βασίλης Ποδαράς, Ντίνος Μάνος, Δημήτρης Βερδίνογλου

Whoiswho:

Ένας από τους μεγαλύτερους σαξοφωνίστες της σύγχρονης τζαζ ο JeanToussaint, γεννημένος στην Καραϊβική, ζει στο Λονδίνο και περιοδεύει παγκοσμίως

https://www.ertopen.com/997ce0a7-6b80-4503-9fb4-46b777ce74ab" alt="" class="s33" style="width: 154px; height: 209px; margin-left: 34px; margin-top: 1px; position: absolute; z-index: -1; opacity: 0.25;" /> 

Βρείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ, καθώς και όλες τις παράλληλες δράσεις του στην επίσημη σελίδα του:

http://www.rhodes-international-jazz-festival.com/

Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το φεστιβάλ της Τουρκίας, θα διεξαχθεί 1-11 Σεπτεμβρίου το BodrumJazz Festival (www.bodrumjazzfest.org). Η ελληνική διαδικτυακή συμμετοχή θα γίνει με το σχήμα του Πέτρου Κλαμπάνη.

Team

Ιδρυτής - Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Dimitrios Vasilakis

Αντιπρόεδρος JazzDemocracy, Διοίκηση, Επικοινωνία: Ελένη Μιχαήλου                      

Συντονισμός, Επικοινωνία: Δανάη Τεζαψίδου

Υπεύθυνος διαχείρισης και ανάπτυξης δικτύου στη Ελλάδα: Πηνελόπη Γιαννακοπούλου  

Συντονισμός στη Ρόδο: Ελευθέριος Χατζηαντώνης     

Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Γεωργία Θεοδοσίου

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου

Υπεύθυνος διαχείρισης, δημοσίων σχέσεων και επικοινωνίας διεθνώς: RedwoodEntertainment

Γραφιστικά: Μαρία Μαύρου

Φωτογραφία, βίντεο: Βαγγέλης Χατζηκέλης

Website: Belltron

Επιμέλεια trailer: Κώστας Κατσαντώνης 

Διεύθυνση ήχου και φωτισμού: Γιώργος Αξαρλής

Με την υποστήριξη

του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού Ρόδου − Δ.Ο.Π.Α.Ρ, τη Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και την οργάνωση JazzDemocracy. Υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την αιγίδα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Με τη στήριξη της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Ελλάδα. Χορηγός αερομεταφορών: AEGEAN Airlines. Χορηγόςμεταφορών: Blue Star Ferries. Χορηγοίφιλοξενίας: Apollo Blue Hotel, Apollo Beach Hotel, Hermes Hotel, 10GR Hotel, Rodos Palace Hotel. ΧορηγοίΥπηρεσιών: Café Auvergne, Travel Exchange, Cairo Coffee House Burger Bar, Paola’s Trattoria.Χορηγόςεπικοινωνίας: ERT3 & ERT ΝοτίουΑιγαίου. “Jazz Across the Water” Sisterhood with Bodrum Jazz Festival.

Την τελευταία του πνοή άφησε σήμερα, Τρίτη, ο ηθοποιός Ανέστης Βλάχος, όπως έγραψε στο Facebook ο γιος του, Ηρακλής.

«Να την προσέχεις την μαμά σε παρακαλώ εκεί που πας Πατέρα, βρες και την Σοφία μας και να με περιμένετε, σας αγαπώ όλους τόσο πολύ… Αντίο μπαμπά… Καλό ταξίδι» έγραψε στην ανάρτησή του ο Ηρακλής Βλάχος.

Η ζωή και η καριέρα του 

Ο Ανέστης Βλάχος έγινε γνωστός μέσα από τον κινηματογράφο τη δεκαετία του ’60. Είχε παίξει σε περίπου 200 ταινίες και γρήγορα τυποποιήθηκε σε ρόλους «νταή» και «κακού». Κορυφαία στιγμή της καριέρας του ο πρωταγωνιστικός του ρόλος στο ψυχολογικό θρίλερ του Κώστα Μανουσάκη «Ο Φόβος» (1965), μία ταινία που επαινέθηκε τόσο εντός όσο και εκτός ελληνικών συνόρων κι έκοψε πολλά εισιτήρια. Ο Ανέστης Βλάχος γεννήθηκε στην Προσοτσάνη της Δράμας στις 7 Φεβρουαρίου 1934 από φτωχή αγροτική οικογένεια. Ο παππούς του, Φίλιππος Βλάχος, ήταν σύνδεσμος του Παύλου Μελά κατά τη διάρκεια του Μακεδονικού Αγώνα, ενώ ο πατέρας του Ηρακλής Βλάχος σκοτώθηκε στο Αλβανικό μέτωπο το 1940.

Οι σπουδές και το ατύχημα

Το 1946 εγκαταστάθηκε με τη μητέρα του στην Αθήνα κι έκανε διάφορες δουλειές για να επιβιώσει. Όταν πήρε την απόφαση να γίνει ηθοποιός, γράφτηκε στην Ανωτέρα Σχολή Κινηματογράφου-Θεάτρου του Λυκούργου Σταυράκου, με συμμαθητή, μεταξύ άλλων, τον Κώστα Καζάκο. Παράλληλα, εργαζόταν ως οικοδόμος για να καλύπτει και τα δίδακτρα της σχολής. Ένα ατύχημα που του συνέβη στην οικοδομή (ένα καρφί μπήκε στο μάτι του) του στέρησε την όραση από το ένα μάτι, αλλά η ατυχία του αυτή δεν στάθηκε εμπόδιο στην πολύχρονη καριέρα του. Τα έξοδα της νοσηλείας του κάλυψαν η Έλλη Λαμπέτη και ο Δημήτρης Χορν.

Το 1954 έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο με την ταινία του Νίκου Κούνδουρου «Μαγική Πόλις». Ακολούθησαν δεύτεροι ρόλοι σε πλήθος ταινιών, μεταξύ των οποίων «Ο Δράκος» του Νίκου Κούνδουρου (1955), «Το κορίτσι με τα μαύρα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1956), «Η κατάρα της μάνας» του Βασίλη Γεωργιάδη (1961), «Το σπίτι της ηδονής» του Γιώργου Ζερβουλάκου (1961), «Μικρές Αφροδίτες» του Νίκου Κούνδουρου (1963), «Η Κύπρος στις φλόγες» του Ερρίκου Θαλασσινού (1964), «Λόλα» του Ντίνου Δημόπουλου (1964), «Με τη λάμψη στα μάτια» του Πάνου Γλυκοφρύδη, «Κιέριον» του Δήμου Θέου (1968), «Ληστεία στην Αθήνα» του Βαγγέλη Σερντάρη (1969), «Στο Δρόμο του Λαμόρε» του Δημήτρη Μαυρίκιου (1979), «Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι» του Θόδωρου Μαραγκού (1980), «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο» του Νίκου Τζήμα (1980), «Τα όπλα μου ρίχνουν λουλούδια» του Γιάννη Φαφούτη (1981), «Αυτόπτης Μάρτυς» του Μάρκου Χολέβα (1993) και «Lilly’s Story» του Ροβήρου Μανθούλη (2002).

“Μου έμεινε η στάμπα του σκληρού”...

Στην πολύχρονη καριέρα του υποδύθηκε διάφορους ρόλους (ακόμη και μία αρκούδα στην ταινία «Η οδύσσεια ενός ξεριζωμένου» με πρωταγωνιστή τον κουμπάρο του Νίκο Ξανθόπουλο), αλλά καταξιώθηκε στη συνείδηση του κοινού σε ρόλους «κακού». «Εγώ είμαι ρολίστας. Δεν μπορείς να με κατατάξεις ούτε στους δραματικούς ούτε στους κωμικούς ηθοποιούς. Εμένα μου έμεινε η στάμπα του σκληρού λόγω της φυσιογνωμίας μου κι έτσι οι σκηνοθέτες μου έδιναν συνεχώς ρόλους για να παίξω» είχε πει σε μία συνέντευξή του.

Ο Ανέστης Βλάχος κέρδισε τιμητικές διακρίσεις στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1966 και το 1974, για τις ερμηνείες του στις ταινίες «Με τη Λάμψη στα Μάτια» του Πάνου Γλυκοφρύδη και «Κιέριον» του Δήμου Θέου, αντίστοιχα. Επίσης κέρδισε τιμητική διάκριση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τυνησίας το 1966 για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην ταινία του Κώστα Μανουσάκη «Ο Φόβος».
Θέατρο και πολιτική

Η θεατρική του παρουσία ήταν περιορισμένη. Η πρώτη του εμφάνιση έγινε το 1963 με το έργο του Ζαν Πολ Σαρτρ «Νεκροί Χωρίς Τάφο» στο «Κυκλικό Θέατρο» του Λεωνίδα Τριβιζά. Στη συνέχεια έπαιξε σε κωμωδίες του Νίκου Τσιφόρου, καθώς και σε επιθεωρήσεις.

Τη δεκαετία του ‘70 ασχολήθηκε με την πολιτική και ήταν από τα ιδρυτικά μέλη του ΠΑΣΟΚ. Όπως είχε πει σε συνέντευξή του: «Ήμουν ο ιδρυτής της πρώτης τοπικής του ΠΑΣΟΚ στην Ελλάδα. Κι αργότερα, με ένα συνάδελφο, φτιάξαμε την πρώτη κλαδική των ηθοποιών. Δεν πήγα στο ΠΑΣΟΚ για να βγάλω λεφτά. Πήγα για να βάλω το λιθαράκι μου και ν’ αλλάξει η Ελλάδα. Ήθελα την ανατροπή, που την έφερε ο Αντρέας». Το 1977 ήταν υποψήφιος βουλευτής με το ΠΑΣΟΚ στη Β’ Αθηνών και το 1978 εκλέχτηκε δημοτικός σύμβουλος στον Δήμο Αθηναίων με τον Δημήτρη Μπέη.

Ο Ανέστης Βλάχος είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Μαρία Γαρίτση, με την οποία έχουν αποκτήσει μία κόρη, τη δημοσιογράφο Έλλη Βλάχου. Από τον πρώτο του γάμο με την τραγουδίστρια Αναστασία Παπανδρώνη, έχει ένα γιο, τον Ηρακλή Βλάχο. Εγγονός του είναι ο Ανέστης Βλάχος, τραγουδιστής, στιχουργός, σκηνοθέτης και δημοτικός σύμβουλος Παιανίας.

"Εάλω Θεσσαλονίκη"

Δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

1 & 2 Σεπτεμβρίου || Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού - Θεσσαλονίκη

6 & 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο - Αθήνα

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητατης ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέροναντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας

Ηθοποιοί:

Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

Δύο βυζαντινά χρονογραφήματα, υψηλής λογοτεχνικής αξίας, αφηγηματικής παραστατικότητας και εσωτερικής έντασης,βρίσκονται στον πυρήνα της παράστασης/performance για τέσσερις ηθοποιούς και μια χορεύτριαμε τίτλο «Eάλω Θεσσαλονίκη», που παρουσιάζεται σε δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία τηςΡούλας Πατεράκη στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – Θεσσαλονίκη(1 & 2 Σεπτεμβρίου 2021) στο πλαίσιο του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Στη συνέχεια(6 & 8 Σεπτεμβρίου) θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Αντλώντας ελεύθεραυλικό από Τα χρονικά των αλώσεων της Θεσσαλονίκης (εκδ. Άγρα, Αθήνα 2010), η παράσταση δραματοποιεί επιλεγμένα αποσπάσματα από τις προσωπικές αυτοβιογραφικές ιστορικές αφηγήσεις του ιερέα Ιωάννη Καμινιάτηκαι του ιερέα Ιωάννη Αναγνώστη. Αυτόπτες μάρτυρες στις δύο από τις τρεις ιστορικές αλώσεις της Μητέρας πόλης, αναζήτησαν καταφύγιο στη βάσανο της γραφής.

Το 904 μ.Χ. Σαρακηνοί πειρατές της Κρήτης εμφανίζονται ξαφνικά μπροστά στα τείχη, λεηλατούν την πόλη και αιχμαλωτίζουν τους κατοίκους της. Το 1430 μ.Χ.οι Τούρκοι του Μουράτ θα αλώσουν την πόλη. Έκτοτε η Θεσσαλονίκη θα παραμείνει υποδουλωμένη μέχρι το 1912, όταν, μετά από 782 χρόνια απελευθερώνεται από τον ελληνικό στρατό.

Οι συγκινητικές αφηγήσεις τους για τον παραλογισμό της καταστροφής και την ερήμωση του πολέμου,οι οποίες επαναλαμβάνουν, παρά τις διαφορές τους στον χρόνο, την ίδια εικόνα, χαρακτηρίζονται για την αμεσότητα της δράσης και τον ζωντανό στοχασμό τους, ιδρυτικές προϋποθέσεις του θεατρικού είδους. ΟΚαμινιάτηςκαι ο Αναγνώστης, αν και αναπνέουν, ζουν και κινούνται στον Βυζαντινό Μεσαίωνα ή στην πρώιμη Βυζαντινή Αναγέννηση,φαντάζουν σύγχρονοι. Τα βάσανά τους οικεία. Η ταυτότητά τους διαχρονική.

Αναμφισβήτητη η λογοτεχνική αξία των κειμένων, διαφορετικής υφής η «θεατρικότητά» τους -γι’ αυτό και η δραματουργία του κειμένου μετέρχεται ποικίλους τρόπους- δομείται πάνω στις τεχνοτροπίες των «αγγελικών ρήσεων» της αρχαίας ελληνικής Τραγωδίας, παίρνοντας τη μορφή δραματικών μονολόγων μεγάλης εξωστρέφειας με έμφαση στο σώμα και στη φωνή.

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητα της ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέρον αντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Eάλω Θεσσαλονίκη»

Δραματουργική διασκευή-σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνογραφική επιμέλεια αρχαιολογικού χώρου: Ρούλα Πατεράκη -ΜαριλέναΚαλαϊτζαντωνάκη

Κοστούμια:ΜαριλέναΚαλαϊτζαντωνάκη

Φωτισμοί: Ρούλα Πατεράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Ηθοποιοί: Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

ΧορεύειηΜπέττυΔραμισιώτη

Επικοινωνία:Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αλέξανδρος Νταβρής

Παραγωγή:TheGrey-bluegap και μετα-Θέατρο 

Ε-mail: paterakigreybluegap@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

1 & 2 Σεπτεμβρίου  ||  Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Λεωφόρος Στρατού 2, ΤΚ 54640 Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ προκράτηση θέσεων στο digitalculture.gov.gr

ΑΘΗΝΑ

6 & 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Βασ. Σοφίας 22, 106 75 Αθήνα

Ώρα έναρξης:20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χρήσιμες πληροφορίες:

Η παράσταση στοΜουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (1 & 2 Σεπτεμβρίου)προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμούκαι εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός".Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο στο χώρο (αν υπάρχει). Είναι υποχρεωτική ηπροκράτηση θέσης στο digitalculture.gov.gr

Οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 - 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.Η χρήση μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

-----------------------------------

Η παράσταση στην Αθήνα (6 & 8 Σεπτεμβρίου) πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

1 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

4-5 και 7-10 Σεπτεμβρίου στο «Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά»

12 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

22 Σεπτεμβρίου, Κατράκειο Θέατρο

Εχοντας ολοκληρώσει με μεγάλη επιτυχία τον κύκλο των παραστάσεων στην περιφέρεια, οι Ιππείς «καλπάζουν» τώρα και σε δήμους της Αθήνας.   Οι Ιππείςείναι το πρώτοέργο του Αριστοφάνη με ιδιαίτερα έντονες πολιτικές και σατιρικές αιχμές και το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου και μια διανομή εκλεκτών πρωταγωνιστών.

Το έργο ξεκινάει με τους δύο παλαιότερους υπηρέτες του Δήμου –πολλοί αναγνωρίζουν πίσω από τους χαρακτήρες τους γνωστούς πολιτικούς και στρατηγούς της εποχής, Δημοσθένη και Νικία– να θρηνούν για την κακομεταχείρισή τους από τον βίαιο και πονηρό επιστάτη τους, τον δερματέμπορα Παφλαγόνα. Για να παρηγορηθούν από τα βάσανά τους, μεθούν και κλέβουν από τον κοιμισμένο Παφλαγόνα τους χρησμούς που φύλαγε με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι χρησμοί αποκαλύπτουν πως ένας αλλαντοπώλης, πολύ χειρότερος από τον Παφλαγόνα, θα τον εκτοπίσει και θα γίνει εκείνος αποδέκτης των προνομίων και της εύνοιας του Δήμου. 

Πράγματι, ένας πλανόδιος αλλαντοπώλης, άξεστος και αγράμματος, που εμφανίζεται μπροστά τους, είναι ο άνθρωπος που αναφέρει ο χρησμός. Η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο και χυδαίο ήθος, θεωρούνται σημαντικά προσόντα για την πολιτική ανέλιξή του. Άλλωστε, σύμφωνα με τους δύο δούλους, η τέχνη του αλλαντοποιού και του πολιτικού είναι παρεμφερείς, καθώς και οι δύο προϋποθέτουν ανακατέματα και «μαγειρέματα». Έτσι, ο σαστισμένος αλλαντοπώλης, με την υποστήριξη των Ιππέων (εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικά και οικονομικά τάξης) που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας, πείθεται πως είναι γραφτό του να αντιμετωπίσει και να νικήσει τον τρομερό Παφλαγόνα, ώστε να γίνει ο πρωθυπουργός (πρώτος υπηρέτης) της πόλης. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών, οι δύο αντίπαλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε αγώνα κολακείας, χρησμών και δημαγωγίας, καθώς και σε μονομαχία μαγειρικής, με κριτή τον ίδιο τον Δήμο. Ο αλλαντοπώλης θριαμβεύει σε όλες τις φάσεις, κατακτά τα προνόμια του ηττημένου Παφλαγόνα και προκαλεί τη θαυματουργική αναγέννηση του Δήμου, ο οποίος ανακτά το παλαιό και χαμένο μεγαλείο που είχε κατά την ένδοξη εποχή των περσικών πολέμων. 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης 

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος 

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη 

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Η προσαρμογή των στίχων των χορικών έγινε από τον Θοδωρή Ρέγκλη. Οι πρωτότυποι στίχοι του τραγουδιού «Αφεντικό» γράφτηκαν από τον Πάνο Μουζουράκη και τον Θοδωρή Ρέγκλη.

Διανομή (αλφαβητικά): 

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Kορυφαίοι Χορού: 

Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής (γιουκαλίλι), Γιάννης Χαρίσης

Χορός:

Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας (κιθάρα), Πάνος Ζυγούρος (μελόντικα), Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας (κιθάρα), Αλκιβιάδης Μαγγόνας (κλαρινέτο), Βασίλης Μπούτσικος (κιθάρα), Γιώργος Πατεράκης (κιθάρα), Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας (μπαγιάν), Γιώργος Σκαρλάτος (ευφώνιο), Αντώνης Σταμόπουλος (κιθάρα).

Μουσικός επί σκηνής: Λαέρτης Μαλκότσης σαξόφωνο

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 14€ (φοιτητικό, θεατές άνω των 65 ετών)

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Life after Death Theatre Company

Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης

Μια performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές

Σε συνεργασία με το Ελληνικό Δίκτυο «Ακούγοντας Φωνές» 

Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου, Χρήστος Καπενής

Στα Πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών, Κορυτσάς 39

3-6, 10-13, 17-20 και 24-26 Σεπτεμβρίου, στις 21:15

Δείτε το τρέιλερ εδώ. 

Πρέπει να διευρύνουμε την αντίληψή μας για το τι σημαίνει να είσαι ανθρώπινος. Αντί για την ερώτηση "τι δεν πάει καλά με σένα;" χρειάζεται να ρωτήσουμε "τι σου συνέβη;"

Jacqui Dillon, Μεγάλη Βρετανία

Η Jacqui από την Αγγλία, η Elisabeth από τη Δανία, ο Odi από τη Νιγηρία και o Ron από τη Σκωτία μοιράστηκαν κάποια στιγμή στη ζωή τους μια κοινή εμπειρία: «άκουσαν φωνές». Η σκηνοθέτις Βίκυ Αδάμου καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τη συγκεκριμένη θεματική, 5 χρόνια μετά τις επιτυχημένες «Στρατηγικές Επιβίωσης» (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, 2016). Αυτή τη φορά σε συν-σκηνοθεσία με τον Χρήστο Καπενή, φτιάχνουν μία παράσταση που μιλάει για την ορατότητα, την αποδοχή, τη συμπερίληψη. 

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις μαρτυρίες των τεσσάρων ανθρώπων, οι οποίες περιγράφονται στο βιβλίο «Ζώντας με τις φωνές: 50 ιστορίες ανάρρωσης» (εκδ. Νησίδες, 2014), που κατάφεραν να μάθουν από τις φωνές τους και βρίσκονται σε διαδικασία ανάρρωσης. Παράλληλα, αντλεί υλικό και από την προσωπική εμπειρία των δημιουργών. «Είναι μία παράσταση για τους ανθρώπους και τις φωνές τους. Με τον Χρήστο Καπενή γεννηθήκαμε στη Νέα Φιλαδέλφεια, λίγα μέτρα από τον ζωολογικό κήπο που φιλοξενούσε μεγάλα άγρια ζώα κλεισμένα σε μικρά σκοτεινά κλουβιά. Κάθε χρόνο κάναμε βόλτα στο ξακουστό πανηγύρι της Πρωτομαγιάς που είχε ως ατραξιόν το κορίτσι που γίνεται γορίλας. Οι δύο μας όμως, συναντηθήκαμε πολλά πολλά χρόνια αργότερα στην πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησα για τις φωνές. Συνεχίζουμε να περπατάμε σε παράλληλους δρόμους. Μας συνδέουν πολλά και μας χωρίζουν ακόμα περισσότερα. Συνειδητά επιλέγουμε να δούμε μαζί από το ίδιο κάδρο τέσσερις  ιστορίες ανθρώπων που είχαν την ξεχωριστή εμπειρία να ακούσουν τις φωνές τους. Η πέμπτη ιστορία είναι η δική μας ιστορία, θα μπορούσε να είναι και η δική σας», λέει Βίκυ Αδάμου. 

Ο γνωστός συγγραφέας και δημοσιογράφος Ηλίας Μαγκλίνηςξεκινάει από το πραγματικό αυτό γεγονός του freak show στη Νέα Φιλαδέλφεια και μέσα από τη γραφή του δημιουργεί μία πρωτότυπη πέμπτη ιστορία, αναδεικνύοντας τις διαστάσεις μιας μεταμορφωτικής εμπειρίας. Στο Κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης, τα multimedia έχει επιμεληθεί ο Βασίλης Αποστολάτος. Οι ρόλοι μοιράζονται σε μία μικτή ομάδα ηθοποιών και χορευτών, ενώ ο Δημήτρης Τάσαιναςερμηνεύει ζωντανά πρωτότυπη μουσική και τραγούδι. Πρόκειται για μια sitespecific παράσταση, που αξιοποιεί πλήρως το ιδιαίτερο προαύλιο των Πρώην Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων Αθηνών, στην οδό Κορυτσάς 39 στον Βοτανικό. Οι θεατές παραμένουν αποκλειστικά στον εξωτερικό χώρο και γίνονται κοινωνοί της εμπειρίας των «φωνών» και της ανάρρωσης, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους: παρακολουθούν σαν από κλειδαρότρυπα τις ιστορίες των ηρώων, παραβρίσκονται σε μία «διάλεξη» πάνω στο ζήτημα και τέλος συμμετέχουν σε ένα μεγάλο πάρτι στη ζούγκλα! 

Ωστόσο, εκτός από τη φυσική παράσταση, οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μια «αυξημένη παρακολούθηση», αφού 6 κάμερες θα καταγράφουν τη δράση στους εσωτερικούς χώρους, από διαφορετικά σημεία. Μέσα από τον υπολογιστή ή το κινητό τους, οι θεατές θα μπορούν να δουν τι πραγματικά συμβαίνει πίσω από κλειστές πόρτες. Αυτή η αυξημένη πρόσβαση στην παράλληλη δράση των εσωτερικών χώρων, αποδίδει το πώς αισθάνεται ένας άνθρωπος που ακούει φωνές λειτουργώντας σαν μια «κάμερα εσωτερικής παρακολούθησης», όπως λέει και η Elizabeth στο έργο. Μέσω της καταγραφής από κάμερα, η παράσταση σπάει τα όρια του φυσικού χώρου και διευρύνει την αντίληψη του κοινού, μεταδίδοντας -παρά τον ρυθμό και τη ροή της παράστασης - μια αίσθηση της εσωτερικότητας.

Το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον ψυχίατρο Λυκούργο Καρατζαφέρη, μέλος του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» και τους συντελεστές της παράστασης.

Life after Death Theatre Company

Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης

Μια performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές

Πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών, Κορυτσάς 39

3-6, 10-13, 17-20 και 24-26 Σεπτεμβρίου, στις 21:15

Εισιτήρια: ticketservices.gr – 15 ευρώ / άνεργοι, φοιτητές, 65+: 10 ευρώ / online προσβαση:25 ευρώ

Πληροφορίες: 6976228271 - 10:00 με 13:00 και 18:00 με 20:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου, Χρήστος Καπενής

Δραματουργία: Βίκυ Αδάμου

Πρωτότυπο κείμενο: Ηλίας Μαγκλίνης

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Τάσαινας 

Φωτισμός, προβολές: Βασίλης Αποστολάτος 

Επιμέλεια κίνησης: Πετρίνα Γιαννάκου

Σκηνικα Κοστούμια: LazyBoy*

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Σαμπανίκου

Βοηθοί παραγωγής: Ultravoilet-1838

Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Teaser: Στέφανος Κοσμίδης

Στην παράσταση ακούγεται μέρος μαρτυρίων από το βιβλίο "Ζώντας με τις φωνές"

Ερμηνεύουν: Αλίκη Ανδρειωμένου, Κωνσταντίνα Βέρρου, Χρήστος Καπενής, Μελίσσα Κωστάκη, Γιώργης Παρταλίδης, Ελεάνα Στραβοδήμουκαι Δημήτρης Τάσαινας.

Με τη συνεργασία του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» - hearing voices.gr 
παράρτημα του παγκοσμίου δικτύου Hearing Voices Network

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης και Έρευνας στη Συστημική Ψυχοθεραπεία «Λόγω ψυχής» - logopsychis.gr/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.