ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ 2021-22

Το Σεπτέμβρη του 2021 ο Δημήτρης Καραντζάς

αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου «Προσκήνιο».

Ο στόχος της συνεργασίας μας είναι η δημιουργία ενός χώρου έρευνας

πάνω στο θέατρο και ανάπτυξης των συνθηκών

που θα δώσουν το δικό τους στίγμα στην τέχνη μας.

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (Μάριος Τάγαρης, Γιαννούζος Δεμέστιχας)

Η ανακοίνωση της έναρξης αυτού του χώρου έρχεται σε μια κρίσιμη στιγμή για τους καλλιτέχνες μετά από μια παύση της θεατρικής διαδικασίας σχεδόν 2 χρόνων, στην οποία η ομάδα των συνεργατών μου κι εγώνιώσαμε την ανάγκη να απαντήσουμε με δράση και πράξη. Η κίνηση αυτής της συνεργασίας με την εταιρεία ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ έρχεται ως συνέχεια μιας σειράς γόνιμων συνεργασιών (Νεφέλες του Αριστοφάνη - Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019, Τρεις Αδελφές του Τσέχωφ - Θέατρο Βεάκη 2020, Οιδίπους / Σοφοκλής-Παζολίνι - Καλοκαίρι 2020, 1821: Η Επιθεώρηση - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 2021). Είναι ένα σχέδιο που με κάθε ρίσκο θα επιχειρήσουμε να πραγματοποιήσουμε, με την ελπίδα να προσφέρουμε τροφή για σκέψη και με την ανάγκη να ανταλλάξουμε ερεθίσματα ακόμα και στις πιο δυσχερείς συνθήκες.

Η σκηνή αυτή ξεκινάει ως τόπος έρευνας γύρω από τις παραστατικές τέχνες, με έναν σταθερό πυρήνα συνεργατών, που στα επόμενα βήματά της θα διευρυνθεί με προσκλήσεις σε άλλους καλλιτέχνες, με θεματικά φεστιβάλ (γύρω από έναν συγγραφέα, μια εποχή, ένα θέμα ή έναν τρόπο θεάτρου) και εργαστήρια.

Κύριοι άξονες και θεματικές του χώρου θα είναι η «τραγωδία δωματίου», η μελέτη του κλασικού ρεπερτορίου, η άναδειξη της σύγχρονης δραματουργίας και των νέων δημιουργών.

Η τέχνη είναι ένα ζωτικό πεδίο που οφείλει να αφομοιώνει τις εκάστοτε κοινωνικές συνθήκες και να παραμένει πάντα ενεργό.

Έναρξη της σεζόν γίνεται με το ποιητικό αριστούργημα της Μαρίνας Τσβετάγιεβα «Φαίδρα», σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και διασκευή της Θεοδώρας Καπράλου. Πρόκειται για μια μεταγραφή του γνωστού μύθου του Ιππόλυτου και της Φαίδρας που εμβαθύνει στις πιο κρυφές πτυχές του έρωτα και αποτελεί μια αλληγορία για την χαμένη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο. Ένα κρίσιμο παιχνίδι παρέκκλισης από το ανθρώπινο και μια επανεξέταση της σχέσης μας με το σώμα, της σχέσης μας με το ζωώδες.

Κατόπιν  θα ακολουθήσει το έργο του Τσέχωφ «Ο Θείος Βάνιας»  σε μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.  Μια εκδοχή δωματίου, μια μελέτη της αλληλεξάρτησης των ηρώων και της αναγκαστικής τους συνύπαρξης σε ένα τραπέζι πρωϊνού. Αυτές οι δυο παραστάσεις θα συνυπάρχουν στο ρεπερτόριο στην εκ νέου διαμορφωμένη σκηνή του Προσκηνίου.

Φετινή προσκεκλημένη του Θέατρου Προσκήνιο είναι μια δημιουργός που έχει διαμορφώσει το δικό της στίγμα και έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα πολύ προσωπικό τρόπο σκηνικής αφήγησης: η Γεωργία Μαυραγάνη, με την παράσταση «Ο Λόγος - Ένας θρύλος, σήμερα». Αντικείμενο της μελέτης της θα είναι «Ο Λόγος» του Kaj Munk, ένα άγνωστο θεατρικό έργο, που έχει αποδοθεί κινηματογραφικά το 1958 από τον Καρλ Τέοντορ Ντράγιερ και θα παρουσιαστεί πρώτη φορά από σκηνής στην Ελλάδα. Θέμα του έργου είναι η Πίστη.Οι ήρωες του έργου συγκρούονται σκληρά για τα θρησκευτικά τους πιστεύω. Η τραγική λύση που θα έρθει με το θάνατο μιας γυναίκας θα τους συνταράξει. Όλα -ακόμα και η Πίστη- θα μοιάσουν μάταια. Ο “σαλός” όμως γιός θα κάνει το ακατόρθωτο. Θα κάνει το θαύμα: θα βρει το Λόγο και θα την αναστήσει.

Το Θέατρο Προσκήνιο ανακοινώνει επίσης την έναρξη της συνεργασίας του με τις εκδόσεις Νεφέλη:

Tο Θέατρο Προσκήνιο και οι Εκδόσεις Νεφέλη ξεκινούν μια νέα συνεργασία που θα πάρει με τον καιρό διάφορες μορφές.Ο βασικός στόχος της συνεργασίας αυτής είναι να φέρει το αναγνωστικό κοινό πιο κοντά στο θέατρο και τους θεατρόφιλους πιο κοντά στις θεατρικές εκδόσεις, ανοίγοντας κανάλια επικοινωνίας και ενισχύοντας τους δεσμούς δύο δυναμικών τομέων του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Λέσχη Ανάγνωσης

Σε κάθε νέα παράσταση του Προσκηνίου, οι συντελεστές της θα επιλέγουν βιβλία που φωτίζουν με κάθε τρόπο τη δημιουργία της, τόσο από τη θεατρική βιβλιογραφία όσο και από ένα ευρύτερο πεδίο εκδόσεων (Λογοτεχνία, Ποίηση, Φιλοσοφία, Δοκίμιο κ.α.).

Σε συνεργασία με το βιβλιοπωλείο της «Νεφέλης» τα βιβλία αυτά θα παρουσιάζονται στους χώρους του θεάτρου και του βιβλιοπωλείου, καθώς και στις ιστοσελίδες τους.

Εκδηλώσεις

Οι συντελεστές των παραστάσεων του Προσκηνίου θα συμμετέχουν ενεργά σε εκδηλώσεις του βιβλιοπωλείου της «Νεφέλης», ενώ συνεργάτες του εκδοτικού οίκου θα διοργανώνουν μέσα στο θέατρο δράσεις και συζητήσεις γύρω από το κάθε έργο.

Πληροφορίες για τις παραστάσεις και όλες μας τις δράσεις θα βρείτε στο καινούργιο site του θεάτρου www.theatroproskinio.gr το οποίο σχεδίασε ο Ιάσων Οικονόμου.

Δημήτρης Καραντζάς – Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Γκέλυ Καλαμπάκα – Οργάνωση Θεάτρου, Οπτική Ταυτότητα

Συνεργάτες του θέατρου ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ για τη σεζόν 2021-22

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Αντώνης Αντωνόπουλος

Στεφανία Γουλιώτη

Ξένια Καλογεροπούλου

Αλεξία Καλτσίκη

Δημήτρης Καμαρωτός

Θεοδώρα Καπράλου

Τάσος Καραχάλιος

Έκτορας Λιάτσος

Χρήστος Λούλης

Νίκος Μάνεσης

Γεωργία Μαυραγάνη

Άρης Μπαλής

Ηρώ Μπέζου

Μαρία Πανουργιά

Λευτέρης Παυλόπουλος

Γιώργος Πούλιος

Μιχάλης Σαράντης

Φιντέλ Ταλαμπούκας

Θεοδώρα Τζήμου

Ιωάννα Τσάμη

Μαρία Φιλίνη

Νίκος Χατζόπουλος

κ.α.

Θέατρο Προσκήνιο – Καπνοκοπτηρίου 8, κάθετος Στουρνάρη

www.theatroproskinio.gr

Οκτώβριος 2021 - Απρίλιος 2022

ΦΑΙΔΡΑ τηςΜαρίνας Τσβετάγιεβα

Η προπώληση ξεκίνησε. Κάντε κλικ εδώ:
https://www.viva.gr/tickets/theatre/proskinio/faidra/

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη , Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος 

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Ιανουάριος - Απρίλιος 2022

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ του Άντον Τσέχωφ

Παίζουν: Αντώνης Αντωνόπουλος, Ξένια Καλογεροπούλου, Χρήστος Λούλης, Ηρώ Μπέζου,  Φιντέλ Ταλαμπούκας, Θεοδώρα Τζήμου, Νίκος Χατζόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Απρίλιος - Μάιος 2022

Ο ΛΟΓΟΣ - ΕΝΑΣ ΘΡΥΛΟΣ, ΣΗΜΕΡΑ του Κάι Μουνκ

Μετάφραση: Ράνια Κελαϊδίτη

Σκηνοθεσία- Διασκευή κειμένου: Γεωργία Μαυραγάνη

Στο ρόλο του “σαλού” ο Άρης Μπαλής.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση προσεχώς.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παλιοί κανταδόροι, πλούσιοι και φτωχοί, έμποροι και διανοούμενοι, εργαζόμενοι και φοιτητές μαζεύονταν κάποτε για να πιουν το κρασί τους και να τραγουδήσουν με κιθάρες κι ένα μπουζουκάκι όλα τους τα ντέρτια. Τη λαογραφία τούτης της πλευράς της Αθήνας εξερευνούν έξι νέοι και παλιότεροι ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από τα μάτια του πατέρα. Έτσι όπως τα αφηγήθηκε στην κόρη, Μάνια Παπαδημητρίου. Το νέο και το παλιό σιγοτραγουδούν παρέα… Έντεχνο, Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Μούτσης, Ξαρχάκος, Κηλαϊδόνης, Κραουνάκης αλλά και οπερέτα και παλιό ελαφρύ, Βέμπο, Μαρούδας και ρεμπέτικο, Βαμβακάρης, Τσιτσάνης αλλά και το λαϊκό της δεκαετίας του `60, Ζαμπέτας, Μοσχολιού, Χιώτης  και τόσοι άλλοι. Πόσο μας έχει λείψει όλους αυτούς τους μήνες αυτή η συνεύρεση τα βράδια!
Η σκηνοθέτις της παράστασης εξομολογείται:

«Νιώθοντας μέσα μου βαθιά
πως έπειτα από τα τελευταία γεγονότα,
με κοροναϊούς και τα λοιπά
στην πόλη μου τίποτα δεν θα είναι όπως πρώτα
και όπως ήτανε παλιά
Αισθάνομαι την ανάγκη να μιλήσω,
Με αφορμή τα 200 χρόνια μετά την επανάσταση
Για την ίδια την πόλη των Αθηνών
Και τα περίχωρά της
Συνδεδεμένα με τη μορφή του πατέρα
Που έζησε εδώ 91 ολόκληρα χρόνια (1912-2003)
Και μ’ έμαθε να τ’ αγαπώ κι εμένα
Που γεννήθηκα στην Αθήνα το 1963
Αθήνα κόρη τ ουρανού,
Ελλάδα μάννα γλυκιά της μαγεμένης συνεστίασης
Με τα καφενεία, τις ταβέρνες και τα καπηλειά
Εσύ πατρίδα της παρέας και της νοστιμιάς!
Η Ελλάδα ήξερε από μικρό να σε μαθαίνει
Όλα του κόσμου τα φαρμάκια
Με στίχο και με μουσική να τα ξεχνάς»

Πληροφορίες για την παράσταση:

Διάρκεια: 120 λεπτά

• Φεστιβάλ Ρεματιάς 2021: Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου στις 20.30
  Για κρατήσεις θέσεων: https://www.viva.gr/tickets/festival/evripideio-theatro/festival-rematias-2021/ Θα πραγματοποιηθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ενδογλωσσικούς Υπέρτιτλους για (Κ)κωφούς/ές και βαρήκοους/ες και Ακουστική περιγραφή για τυφλούς/ες και άτομα με προβλήματα όρασης. Με την επιμέλεια και πιστοποίηση της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.
• Φεστιβάλ Κολωνού: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου στις 21.00 Εισιτήριο: 5€ Γενική είσοδος, 3€ Φοιτητές, άνεργοι (με επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ), ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο θέατρο Κολωνού.

Συντελεστές:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Παίζουν και τραγουδούν:  Μάνια Παπαδημητρίου, Τάσος Αντωνίου, Μάτα Καστρησίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου 
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κιθάρα: Τάσος Αντωνίου
Μπουζούκι: Θοδωρής Ζέης 
Βίντεο: Ίρις Κατσούλα
Γραφιστική Επιμέλεια: Εύα Λαμπάρα
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Εταιρία παραγωγής: CALD Productions 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

9.15 μ.μ.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα

Μετά την εντυπωσιακή πρεμιέρα στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, η οποία πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 30 Ιούνιου 2021, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodoro, το νέο έργο της Μαρίας Γοργία, με τίτλο  «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα.

Η παράσταση, η οποία είχε αρχικά προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Μάρτιο 2020 αλλά λόγω των περιοριστικών μέτρων της πανδημίας αναβλήθηκε, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου στις 9.15 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20^ου και 21^ου αιώνα.

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Πρεμιέρα

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα 9.15μμ

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.

Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

18 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

Το Πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro

στις συναυλίες του μεγάλου συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου

Το Πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro, σε διδασκαλία και υπό την καθοδήγηση της μαέστρου Ανθής Γουρουντή, συμμετέχει σε δύο συναυλίες που θα δώσει  ο μεγάλος μας συνθέτης Γιάννης Μαρκόπουλος στις 4 και 18 Σεπτεμβρίου, αποδίδοντας τον διαχρονικό χαρακτήρα  έργων του, όπως «Ο Στράτης ο θαλασσινός ανάμεσα τους Αγάπανθους», «Επί σκηνής», «Ιθαγένεια», «Χρονικό», «Θητεία», καθώς και άλλα αγαπημένα τραγούδια του.

Η συναυλία του Σαββάτου 4 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Αττικού Άλσους, είναι ενταγμένη στις πολιτιστικές εκδηλώσεις της Περιφέρειας Αττικής, με τίτλο  "Προς μνήμη και τιμή στους αγώνες και τις θυσίες των προγόνων μας".

Το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου η συναυλία διοργανώνεται στο πλαίσιο του 6^ου Φεστιβάλ ‘’Η ΜΙΚΡΑΣΙΑ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ ΜΑΣ’’ από το Δήμο Βάρης Βουλιαγμένης στην Πλατεία Ιμίων (κεντρική πλατεία Βούλας) έναντι του Ι.Ν. Αγ. Ιωάννη και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro κατόρθωσε να αναδειχθεί σε ένα από τα  σημαντικότερα φωνητικά σύνολα της χώρας - τόσο για την επιλογή ρεπερτορίου, όσο και για την ηχητική αισθητική του  απόδοση- με συμμετοχές σε φεστιβάλ, συναυλίες, ηχογραφήσεις και θεατρικές παραστάσεις, συνεχίζει δε το φετινό φθινόπωρο τις συναυλιακές παραστάσεις με την παραγωγή του «ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝ» Δ.ΣΟΛΩΜΟΥ - Ν.ΧΑΛΚΙΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΝΤΖΑΡΟΥ (Α΄ μελοποίηση για ανδρική χορωδία και πιάνο).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Η Ορχήστρα Παλίντονος Αρμονία υπό τη Διεύθυνση του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου, η υψίφωνος Έλενα Κελεσίδη, μαζί με τους Γιώργο Νικηφόρου Ζερβάκη, Δάφνη Ζουρνατζή και τους Κώστα Μακεδόνα (4/9 Θέατρο Αττικού  ‘Άλσους ) και Ρίτα Αντωνοπούλου (18/9 Πλατεία Ιμίων-κεντρική πλατεία Βούλας).

Πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro:

Soprani: Αμπραχαμιάν Μαρία, Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλλου Σοφία, Γρηγορίου Marie Claire, Ζορμπά Δέσποινα, Μπαρμπαγιάννη Ελένη, Τζίτζη Ελεάννα, Τζίτζη Μαργιάννα, Χυτήρη Σταυρούλα

Alti: Δανά Μικαέλα, Κοντονικολάου Σταματία, Κωστήρη Αγάθη, Ορφάνη Σουζάννα

Tenori: Καλτσής Στέφανος, Καραγιώργης Μιχάλης, Κολοσιώνης Δημήτρης, Φωτιάδης Αλέξανδρος

Bassi: Αλεξανδράκης Στέλιος, Γκαρτζόπουλος Μιχάλης, Καισαρίνης Σταύρος, Μάντζαρης Θανάσης, Πετράκης Βασίλης,  Igor Toikin.

Διδασκαλία- Διεύθυνση χορωδίας: Ανθή Γουρουντή

Vocal  coach: Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα

Μυστήριο 71
OMMA του Josef Nadj

:: Πανελλήνια Πρεμιέρα ::

15 & 16 Σεπτεμβρίου 2021
Ανοιχτό Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας

Ώρα έναρξης: 20:30

Μία συνδιοργάνωση της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2021

Η Προπώληση  ξεκίνησε!

Φωτογραφία © Sophie Carles

Στο «ΟΜΜΑ» ο βραβευμένος Josef Nadj επιβιβάζει τους χορευτές του σε ένα ταξίδι στις ρίζες του χορού,  εκεί όπου η ισορροπία του σύμπαντος αποκαλύπτεται.

Δείτε το video teaser της παράστασης εδώ: https://vimeo.com/477150409 

Προμηθευτείτε έγκαιρα το εισιτήριό σας!

Ξεκίνησε η προπώληση για την παράσταση - αποκάλυψη «ΟΜΜΑ», του διεθνούς φήμης χορογράφου Josef Nadj, μια παραγωγή της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης σε συνδιοργάνωση με το Φεστιβάλ Αισχύλεια 2021. Ένα μαγικό ταξίδι οκτώ χορευτών στις πανάρχαιες ρίζες του Χορού και στον βαθύτερο εαυτό, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 15 & 16 Σεπτεμβρίου, στο Ανοιχτό Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου, στην Ελευσίνα.

Αναπνοές, φωνές, σιωπή και μεθυστικοί τζαζ ρυθμοί συνθέτουν την απόκοσμη ατμόσφαιρα του «ΟΜΜΑ», σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας τόσο αρχέγονο όσο και η ίδια η φύση του χορού. Στο «ΟΜΜΑ» ο βραβευμένος Josef Nadj συγκεντρώνει μια ομάδα χορευτών με καταγωγή από το Μάλι, τη Σενεγάλη, την Ακτή Ελεφαντοστού, τη Μπουρκίνα Φάσο, το Κονγκό - Μπραζαβίλ και τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό, δημιουργώντας ένα έργο με επιρροές από ποικίλα καλλιτεχνικά ρεύματα, πολιτισμούς και ανθρώπινες ιστορίες.

Ο Nadj στο «ΟΜΜΑ» επιστρέφει στις ρίζες του χορού, εκεί όπου η ισορροπία του σύμπαντος αποκαλύπτεται. Επιδιώκει να αποδείξει, με την κίνηση ως ουσία και το σύμπαν ως ορίζοντα, την υπόθεσή του, ότι ο χορός γεννήθηκε παράλληλα με την ανθρωπότητα. Άρα, η επιστροφή στην πηγή του χορού και της κίνησης ισοδυναμεί με την επιστροφή στην προέλευση του σύμπαντος.

Ο τίτλος της παράστασης προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «ὄμμα», υποψιάζοντας το κοινό για την ικανότητα της θέασης πέρα από την αίσθηση της όρασης, τοποθετώντας το σε μια συνθήκη βαθύτερης ενδοσκόπηση του εαυτού. Το αρχαίο ελληνικό νόημα της λέξης OMMA αποκτά νέα διάσταση: «μάτι» αλλά και «ό, τι βλέπει ή κοιτάζει». Εκεί, άλλωστε, βρίσκεται η πρόκληση: αν οι αισθήσεις τεθούν σε εγρήγορση, τότε το κοινό θα κατανοήσει σε βάθος αυτόν τον αφιερωμένο χορό στη γένεση της ανθρωπότητας, θα μπορέσει να δει σε βάθος τι κρύβεται μέσα του, το κοινό πεπρωμένο.

Για τον Josef Nadj, το «ΟΜΜΑ» οφείλει να αφορά πρωτίστως τα σώματα και την κίνηση· πάνω στην απογυμνωμένη σκηνή, δεν χρειάζεται τίποτε περισσότερο από τα σώματα, το φως και τον ήχο. Σε έναν κενό χώρο που είναι άπειρος αλλά και πεπερασμένος, οκτώ χορευτές εμφανίζονται  με σακάκια και μαύρα παντελόνια, ως μια αναφορά στη διαχρονική σιλουέτα του Josef Nadj. Δανείζοντας τη φορεσιά του, ο χορογράφος δεσμεύει κάθε χορευτή του να μην περπατήσει στα χνάρια του, αλλά να αποκαλύψει τη δική του μοναδικότητα. Ο καθένας φέρει το δικό του σύμπαν, τη δική του γλώσσα, τον δικό του χορό, ενώ όλοι μαζί, ως ενιαίο σώμα και πολλαπλός οργανισμός, δημιουργούν ένα αυτοτελές είδος ανθρωπότητας, κοσμογονίας ακόμη, που αφηγείται την αρχή της πλάσης. Ένας συναρπαστικός κύκλος ανατροφοδότησης μεταξύ ομάδας και ατόμου γεννιέται, οδηγώντας αναπόφευκτα στον άνθρωπο ως καθολικό ον.

Λίγα λόγια για τον Josef Nadj

Ο Josef Nadj γεννήθηκε στην Κάντζια, επαρχία της πρώην Γιουγκοσλαβίας και  σημερινής Σερβίας. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, για να σπουδάσει τη μιμική τέχνη. Συγχρόνως, ξεκίνησε να ασχολείται ως περφόρμερ με το tai chi, το butoh και τον σύγχρονο χορό, κοντά στους Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrès και François Verret.

Η ανατρεπτική προσέγγισή του τον καθιέρωσε τη δεκαετία του '80 ως πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού. Από το “Canard Pékinois” (1987), το θεμελιώδες έργο του, ο Josef Nadj καταπιάνεται με ένα είδος απαιτητικής και παθιασμένης χορογραφίας. Είτε εξερευνά κείμενα σπουδαίων συγγραφέων (Beckett, Kafka, Michaux) είτε συνεργάζεται επί σκηνής με εικαστικούς καλλιτέχνες (Miquel Barceló) και μουσικούς (Akosh Szelevényi, Joëlle Léandre), ο Josef Nadj αναζητά συνθήκες  απόλυτης ελευθερίας. Μεταξύ πραγματικότητας και ονειρισμού, παράδοσης και νεωτερικότητας, θέτει πάντα το θεμελιώδες ερώτημά του: τη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του. Χορογράφος και χορευτής, αλλά και εικαστικός καλλιτέχνης και φωτογράφος, βλέπει την ανθρωπότητα με ένα ποιητικό και παθιασμένο βλέμμα, αναζητώντας πάντα νέες φόρμες. Ο Josef Nadj έχει δημιουργήσει περισσότερα από 40 έργα χορού, ενώ εκθέσεις του  έχουν διοργανωθεί σε σχεδόν 50 χώρες. Έχει φιλοξενηθεί καλλιτεχνικά σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις (Φεστιβάλ Αβινιόν, Διεθνές Φεστιβάλ Τσέχοφ, κ.ά.). Με τα χρόνια, οι δημιουργίες του έχουν γίνει αδιαμφισβήτητα παρακαταθήκες στο ρεπερτόριο του σύγχρονου χορού. Το 2002, ο Josef Nadj ανακηρύχθηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλίας για τη συμβολή του έργου του στην προώθηση των τεχνών στη Γαλλία και παγκοσμίως. Το 2011 προήχθη στον βαθμό του Αξιωματικού. Διετέλεσε επικεφαλής του Εθνικού Κέντρου Χορογραφίας της Ορλεάνης από το 1995 έως το 2016. Το 2017 ίδρυσε στο Παρίσι τη δική του εταιρεία, την Atelier 3+1.

Συντελεστές

Χορογραφία και Κοστούμια: Josef Nadj

Χορευτές: Djino Alolo Sabin, Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Marius Sawadogo, Boukson Séré

Καλλιτεχνική συνεργασία: Ivan Fatjo

Σχεδιασμός Φωτισμού: Rémi Nicolas
Soundtrack: Tatsu Aoki & Malachi Favors Maghostut, Peter Brötzmann & Han Bennink, Eureka Brass Band, Jigsaw, Lucas Niggli, Peter Vogel

Τεχνικός Διευθυντής: Sylvain Blocquaux

Μηχανικός Ήχου: Ivan Fatjo

Παραγωγή & Touring: Bureau PLATÔ - Séverine Péan, Emilia Petrakis

Υπεύθυνος Παραγωγής: Atelier 3+1

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/sxw4ua61avpg3us/AAAiTwKR62rjzcQMfPnplgOaa?dl=0

Πληροφορίες Παράστασης

Τοποθεσία: Ανοιχτό Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου

Ημερομηνία: 15 & 16 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20:30

Γενική Είσοδος: 10€ | Μειωμένο: 5€

Διάρκεια: 55 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 14 ετών.

Προπώληση εισιτηρίων

• Γραφεία Κ.Ε.Δ.Ε. (Παγκάλου & Κίμωνος 11, Ελευσίνα): Δευτέρα - Παρασκευή 09:00-18:00 & Σάββατο 09:00-13:00
• Παλαιό Ελαιουργείο, παραλία Ελευσίνας: 19:00-21:00 και αποκλειστικά για τις παραστάσεις της ημέρας
• Πλατεία Ηρώων (Ελευσίνα): Κυριακή - Παρασκευή 19:00 – 23:00
• Ηλεκτρονικά, μέσω gr

Αισχύλια covid free | Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος των θεατών στις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αισχύλεια θα πραγματοποιείται αποκλειστικά με:

• Πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β’ δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο)
• Πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)
• Αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών) πριν την εκδήλωση.
• Μόνο οι θεατές κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών), με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη δήλωσημέσω του self- gov.gr.Δεν θα γίνονται δεκτές χειρόγραφες βεβαιώσεις.
• Δεν θα επιτρέπεται η είσοδος σε θεατές που δεν πληρούν μία από τις παραπάνω προϋποθέσεις.

Περιοδεία Καλοκαίρι 2021

Η «Μποστική» παρωδία που ανατρέπει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τα πράγματα  

Η καλλιτεχνική́ εταιρεία Μυθωδία, σε συνεργασία με την People Entertainment Group, παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά́, σε μεγάλη καλοκαιρινή́ περιοδεία σε όλη την Ελλάδα,  την ανατρεπτική́ σατιρική́ κωμωδία του Μποστ «Μήδεια» που έχουν ήδη παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει η Monika.

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος και βραβευμένος ηθοποιός Μάκης Παπαδημητρίου πλαισιωμένος από ένα θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Καλατζόπουλο, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γιάννη Δρακόπουλο, Άννα Φιλιππάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Άννα Κλάδη και τον  

Γιάννη Μαθέ στη μουσική διδασκαλία / ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων.

Η παράσταση φιλοδοξεί, με τη σύγχρονη ματιά́ που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό́ λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια!

Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Σφάζει όποιον βρει μπροστά της!

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Διανομή:

Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος /Γιάννης Καλατζόπουλος

Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος

Καλόγρια Πόλυ            Μαρία Διακοπαναγιώτου

Ιάσων              Νικορέστης  Χανιωτάκης

Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη Άννα Φιλιππάκη

Ψαράς /Εξάγγελος Άννα Κλάδη

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική*: Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου, Αλεξία Φάλλα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο: Γιάννης Μαθές

Διεύθυνση και οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Παραγωγή: Μυθωδία - People Entertainment Group

Social Media Marketing: Social Experience

Επικοινωνία – προβολή: 

Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792 –

Άντζυ Νομικού, 6932258073

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ :

ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 18€

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 14€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ  14€

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/mideia-tou-mpost/

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021

- Το Πρόγραμμα της Περιοδείας -

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ   - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

��� ΠΕΜΠΤΗ  8 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΧΑΛΑΝΔΡΙ /  ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ  – ΧΑΛΑΝΔΡΙ /   ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ  /  ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ   /   ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

��� ΤΡΙΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΙΓΙΟ  /  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ   ''ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ'

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

��� ΤΡΙΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ

��� ΠΕΜΠΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ / ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΥΚΕΣ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΙΒΗΡΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ / Φεστιβάλ Κασσάνδρας – αμφιθέατρο Σίβηρης

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ –  ΘΗΒΑ  / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΓΗΠΕΔΟ ΛΕΥΚΤΡΩΝ

��� ΤΡΙΤΗ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  – ΗΡΑΚΛΕΙΟ  /  ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

��� ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΡΕΘΥΜΝΟ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΥΛΛΗ (ΦΟΡΤΕΤΖΑ)

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΧΑΝΙΑ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

��� ΤΡΙΤΗ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΜΑΡΙ΄΄ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ''

��� ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΒΥΡΩΝΑΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ‘’ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ’’ – Φεστιβάλ «Στη Σκιά των βράχων 2021»

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ''ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΑΙΓΑΛΕΩ / ΘΕΑΤΡΟ ''ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ''

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ  /  ΑΘΛΗΤΙΚΟ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  / ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΝΙΚΑΙΑ  /  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

��� ΤΡΙΤΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ– ΠΕΙΡΑΙΑΣ  /  ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΠΑΓΟΥ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΑΧΑΡΝΕΣ / ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

ΔΙΟΝΥΣΙΑ  2021

                     
Η μουσική παράσταση του Γιώργου Βούκανου

«ΟΡΑΜΑΤΙΣΜΟΙ-ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΣ»

παρουσιάζεται στο Ανοιχτό Θέατρο Διονύσου

την Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου 2021 στις 21.00μ.μ.

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 190 χρόνων από την δολοφονία του Ιωάννη Καποδίστρια (1831) του σημαντικού  Ευρωπαίου πολιτικού και πρώτου κυβερνήτη της μετα-επαναστατικής Ελλάδας, η βραβευμένη μουσική παράσταση του συνθέτη Γιώργου Βούκανου, «Οραματισμοί – Ιωάννης Καποδίστριας» , παρουσιάζεται στο πολιτιστικό φεστιβάλ του Δήμου Διονύσου «ΔΙΟΝΥΣΙΑ 2021».

Το έργο θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου 2021 στις 21.00μ.μ., στο Ανοιχτό Θέατρο Διονύσου (Λεωφόρος Διονύσου, Παλαιός Σταθμός Τραίνου) με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Τους «Οραματισμούς του Καποδίστρια» ερμηνεύουν ο Γεράσιμος Ανδρεάτος, η σοπράνο Άντα Αθανασοπούλου και ο τενόρος  Κωνσταντίνος Τζέμος. Τα αφηγηματικά μέρη του έργου αποδίδουν ο Κώστας Αρζόγλου, και η Χρύσα Ρώμα. Την σκηνογραφική επιμέλεια υπογράφει  ο Γεώργιος Τρικκαλιώτης. Συμμετέχει η Χορωδία αποφοίτων Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης Ambitus σε διδασκαλία Κατερίνας Βασιλικού. Το έργο θα παρουσιαστεί από την Melody Chamber Orchestra, την οποία θα διευθύνει ο Πάνος Βλάχος.

Πρόκειται για μια μουσική παράσταση, εμπνευσμένη από την ζωή του πρώτου Κυβερνήτη του έθνους, Ιωάννη Καποδίστρια, σε μουσική Γιώργου Βούκανου και ποίηση /κείμενα Γεωργίου Κισσούδη, Ιωάννη Κορνηλάκη και Βασίλη Κουρή. 

Με τρόπο σαφή και γλαφυρό το έργο περιγράφει την πορεία του μαρτυρικού κυβερνήτη, περιγράφοντας πτυχές της ζωής του έως την δολοφονία του, καθώς και την φλογερή αγάπη του για την πατρίδα. 

Το έργο ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ (2001) και από τότε διανύει μια εξαιρετική πορεία, παραμένοντας στην επικαιρότητα για 20 ολόκληρα χρόνια έχοντας παρουσιαστεί σε σπουδαίες αίθουσες (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Παγκόσμιο Συμβούλιο Εκκλησιών WWC στη Γενεύη, Ρωσική Πρεσβεία, Παλαιά Βουλή). Έχει ερμηνευθεί επίσης, από την Ελβετική Συμφωνική Ορχήστρα Crescendo από την Ζυρίχη (2013),την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Johann Sebastian Bach της Λειψίας (2015) και την βραβευμένη Puchheimer Youth Chamber Orchestra (2018) . Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος έχει συνεργαστεί αρκετές φορές με τον Γιώργο Βούκανο και έχει ερμηνεύσει έργα του σε κορυφαίες παραστάσεις (Ένα Παιδί Μετράει τα Άστρα, Νότιες Θάλασσες, Μια φορά κι έναν καιρό, κ.α.)

Η παράσταση πραγματοποιείται με την Υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Για την παρακολούθηση της μουσικής παράστασης είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων, και επιτρέπονται μόνο καθήμενοι θεατές. Η διάθεση Δωρεάν Δελτίων Εισόδου θα πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας https://dionysiafest.gr/  από τη Δευτέρα 9/8 και μέχρι την εξάντλησή τους. Οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται στο χώρο των εκδηλώσεων τουλάχιστον 1 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης και να επιδεικνύουν το Δωρεάν Δελτίο Εισόδου. Επίσης θα πρέπει να φορούν μάσκα και να παραμένουν στις θέσεις τους καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος.

Trailer:
https://youtu.be/1vhGjXCbrhw

Ανοίγουν εκτάκτως έξτρα θέσεις για τις sold out παραστάσεις της Μόνικα Μπελούτσι στο Ηρώδειο.
Διαθέσιμα online τα τελευταία εισιτήρια εδώ https://www.ticketservices.gr/event/monica-bellucci-maria-callas-2021