Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

 λίγο πριν την έναρξη των εγγραφών στις σχολές χορού

προτρέπει τους γονείς να είναι ιδιαίτερα προσεχτικοί

 και τους παροτρύνει, για την σωστή επιλογή τους,

 να ακολουθήσουν τα παρακάτω βήματα.

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

(Ανώτερων Επαγγελματικών και Ερασιτεχνικών, Αναγνωρισμένων από το Υπουργείο Πολιτισμού & τις Περιφέρειες) καλωσορίζει στη νέα σχολική περίοδο παλιούς & νέους εκκολαπτόμενους χορευτές και συμβουλεύει τους γονείς τους να είναι ιδιαίτερα προσεχτικοί στην επιλογή της σχολής χορού. Πρέπει να εξετάζουν προσεχτικά αν η επιλογή τους πληροί τις προϋποθέσεις που έχει ορίσει το κράτος και παρακάτω μπορούν να δουν τα βήματα που τους προτρέπουμε να ακολουθήσουν.

 Πριν την εγγραφή του παιδιού σας σε κάποια σχολή χορού σιγουρευτείτε ότι είναι νομίμως αδειοδοτημένη από το κράτος, έτσι ώστε να είστε σίγουροι ότι πληροί όλους τους κανόνες για τη λειτουργίας της . Οι Αναγνωρισμένες Σχολές έχουν λάβει τη σχετική άδεια ίδρυσης και λειτουργίας από το Υπουργείο Πολιτισμού και τα αρμόδια τμήματα πολιτισμού των κατά τόπους Περιφερειών, μετά από αυστηρό έλεγχο.

 Ζητάτε πάντα τη νόμιμη άδεια λειτουργίας της Περιφέρειας. Η άδεια αυτή αποτελεί την επίσημη κρατική πιστοποίηση ότι πληρούνται οι ουσιαστικές και τυπικές προϋποθέσεις (κτιριολογικές, οργανωτικές και προσόντων ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή) για την ορθή και ΑΣΦΑΛΗ διδασκαλία του Έντεχνου Χορού, ιδίως στις μικρές και ευαίσθητες ηλικίες.

 Ζητήστε το Αναγνωρισμένο δίπλωμα του δασκάλου που θα του εμπιστευτείτε το παιδί σας.

 Επιλέξτε μόνο πιστοποιημένα ασφαλείς χώρους εκμάθησης χορού για τα παιδιά σας, γιατί η ασφάλεια των παιδιών είναι πρωταρχικό μέλημα του Σωματείου Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδος. "Σχολές Χορού", Δήμοι, γυμναστήρια, σύλλογοι, studios, χωρίς την απαραίτητη άδεια από την Περιφέρεια, χωρίς κτιριολογικούς ελέγχους ασφαλείας, θέτουν σε σοβαρό κίνδυνο τη σωματική και ψυχική υγεία των παιδιών.

Μην ρισκάρετε την ασφάλεια των παιδιών!

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε., ιδρύθηκε το 1998 με σκοπό τη διασφάλιση των επαγγελματικών δικαιωμάτων και την προστασία των Αναγνωρισμένων Σχολών Χορού. Οι Αναγνωρισμένες Σχολές – μέλη του #ΣΙΣΧΕ διαθέτουν ειδικό σήμα – εγγύηση της νομιμότητας – το οποίο αναγράφει και τον αριθμό αδείας τους. Ως νόμιμο Σωματείο, αναγνωρίζεται ως επίσημος φορέας διαλόγου μεταξύ των Υπουργείων Πολιτισμού και Παιδείας, καθώς και όλων των Περιφερειών της Ελλάδας. Συνεχίζοντας την ιστορική του 28ετή διαδρομή, το #ΣΙΣΧΕ εργάζεται αδιάκοπα για την περαιτέρω αναβάθμιση του επαγγέλματος του Ιδιοκτήτη – Δασκάλου – Χορογράφου – Χορευτή, με το βλέμμα στραμμένο στα νέα δεδομένα που η εποχή μας ορίζει και χρησιμοποιώντας κάθε δυνατό μέσο για την επίτευξη των στόχων του, που στην ουσία είναι η πλήρως αναβαθμισμένη Χορευτική Παιδεία στην Ελλάδα.

Για οποιεσδήποτε πληροφορίες και διευκρινίσεις το κοινό μπορεί να επικοινωνήσει με το Σωματείο στο 2130047452, ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μπείτε στην επίσημη σελίδα του, sisxe.com και βρείτε τις Αναγνωρισμένες Σχολές Χορού ανά περιφέρεια και Δήμο, πανελλαδικά. Κάποια είναι σίγουρα δίπλα σας!

Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδος Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. #sisxe www.sisxe.com - YouTube

Ερασιτεχνικές Σχολές – Μέλη του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. – Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας – Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

Επαγγελματικές Σχολές – Μέλη του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. – Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας – Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

MURMURATION
Sadeck Berrabah

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025

Το Christmas Theater παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση-φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah – Μια ωδή στη συλλογικότητα, την αρμονία και την ανθρώπινη γεωμετρία.

Ένα θέαμα που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο έρχεται στην Αθήνα, για μια αξέχαστη βραδιά κάτω από τον έναστρο ουρανό του Ηρωδείου. Το Christmas Theater παρουσιάζει το Murmuration, την πολυβραβευμένη χορευτική δημιουργία του πρωτοπόρου Γάλλου χορογράφου Sadeck Berrabah (γνωστού και ως Sadeck Waff), ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που έχει καθηλώσει κοινό και κριτικούς με την εντυπωσιακή του αισθητική, τη μαθηματική του ακρίβεια και τη βαθιά συναισθηματική του δύναμη.

Εμπνευσμένο από τη φυσική αρμονία και τις γεωμετρικές κινήσεις των σμηνών πουλιών (murmuration), το έργο του Berrabah μεταφράζει το φαινόμενο αυτό σε μια χορογραφία απόλυτου συγχρονισμού και οπτικής μαγείας. Με 50 χορευτές επί σκηνής, που κινούνται με τεχνική «variable geometry» και μέσα από τη χρήση του εμβληματικού tutting (χορευτικό ύφος που βασίζεται στις γεωμετρικές κινήσεις των άκρων), το Murmuration γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μια απεικόνιση της υπερβατικής αρμονίας που μπορεί να υπάρξει μέσα στην ομαδικότητα.

Για την μοναδική αυτή βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικου, η δημιουργική ομάδα του Sadeck έχει ετοιμάσει ειδικό υλικό βίντεο για προβολή με την τεχνική του projection mapping, μια σύγχρονη εικαστική παρέμβαση που «συνομιλεί» με την αρχαία σκηνή

Η παράσταση δεν είναι απλώς ένα χορευτικό show, αλλά μια εμπειρία βαθιάς συλλογικότητας, πνευματικής εναρμόνισης και συγκίνησης. Κάθε κίνηση, κάθε ρυθμός και κάθε σχήμα είναι σχεδιασμένα με ακρίβεια και με σκοπό να αφυπνίσουν την αίσθηση της ενότητας, της ισορροπίας και της συμμετοχής – στοιχεία που η σύγχρονη εποχή έχει απόλυτη ανάγκη.

Ο Sadeck Berrabah έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καινοτόμους δημιουργούς της σύγχρονης χορογραφίας, με εκατομμύρια προβολές στα social media, και συνεργασίες με Shakira, Chris Brown, Black Eyed Peas ενώ έχει εμφανιστεί σε κορυφαία events όπως τα Grammy Awards, η τελετή  λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Τόκιο και οι εορτασμοί των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι.

Το Murmuration αποτελεί το αποκορύφωμα της δημιουργικής του πορείας, ένα έργο που συγχωνεύει την τεχνική με την ψυχή.
 

«Χορεύουμε για να δείξουμε τι μπορεί να κάνει ένα σώμα όταν συντονίζετια με τα υπόλοιπα. Η αρμονία είναι το πιο δυνατό μήνυμα που μπορούμε να στείλουμε σήμερα»

Από την πρεμιέρα της στο Théâtre Le 13e Art στο Παρίσι τον Απρίλιο του 2023, η παράσταση έχει αποθεωθεί, με περισσότερους από 300.000 θεατές και πάνω από 90 sold out παραστάσεις σε κορυφαίους χώρους της Γαλλίας, όπως τα περίφημα Zéniths. Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται με σταθμούς σε Ευρώπη, Μέση Ανατολή, Καναδά, Κίνα και Καραϊβική, κερδίζοντας μια θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της εποχής μας.

Περισσότερες πληροφορίες για τον Sadeck Berrabah:
Ο Sadeck Berrabah συμμετείχε ως χορογράφος στην παράσταση FALLING | IN LOVE στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου, προσθέτοντας μια μοναδική γεωμετρική διάσταση. Η παραγωγή ξεχωρίζει για τα εντυπωσιακά σκηνικά, την πολυτέλεια και τα κοστούμια του Jean Paul Gaultier, διακοσμημένα με κρυστάλλους Swarovski. Επιπλέον, συνεργάστηκε στενά με τον Christian Louboutin, αναλαμβάνοντας τη χορογραφία στο εντυπωσιακό show “Le Loubi Show III” κατά τον εορτασμό των 30 χρόνων του κόκκινου παπουτσιού στον Οpera Comique του Παρισιού (Fall/Winter 2023 collection).

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 

MURMURATION - Sadeck Berrabah
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025
 

Εισιτήρια: more.com

GRAHAM100

THE 100^TH ANNIVERSARY OF THE

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

“The First and The Future”

Το χορευτικό γεγονός της χρονιάς στο

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Ένας αιώνας συμπληρώθηκε από την ίδρυση της χορευτικής ομάδας

που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού Μάρθα Γκράχαμ

και γιορτάζεται σε όλα τα μέρη του κόσμου με μία παγκόσμια περιοδεία.

Για την Ελλάδα η Λάβρυς εξασφάλισε πέντε μοναδικές παραστάσεις

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

Έναρξη προπώλησης 1^η Σεπτεμβρίου 2025

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η μακροβιότερη ενεργή ομάδα σύγχρονου χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”. Η παράσταση δημιουργήθηκε ειδικά για τον εορτασμό των 100 ετών από την ίδρυσή της και αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της Μάρθας Γκράχαμ.

Η Μάρθα Γκράχαμ (1896–1991) υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του χορού. Θεωρείται η ιδρύτρια του σύγχρονου χορού και η πρωτοπόρος μιας νέας εκφραστικής γλώσσας κίνησης, γνωστής ως τεχνική Γκράχαμ. Το έργο της συνεχίζει να εμπνέει χορευτές και χορογράφους παγκοσμίως.

Το 1926, λίγα μόλις χρόνια μετά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, η Μάρθα Γκράχαμ ιδρύει την Martha Graham Dance Company. Την ίδια στιγμή δημιουργεί και ένα κέντρο χορού, το Martha Graham Center of Contemporary Dance όπου θα στεγάσει την ομάδα, ενώ παράλληλα ξεκινά να λειτουργεί στον ίδιο χώρο και το Martha Graham School of Contemporary Dance, το οποίο εξακολουθεί έως σήμερα να θεωρείται η πιο ιστορική και διεθνώς καταξιωμένη σχολή χορού της Αμερικής. Με αυτό το δυναμικό παρόν στη Νέα Υόρκη ξεκινά και η χορευτική περιπέτεια της Μάρθα Γκράχαμ που θα αποτυπωθεί με τρόπο μοναδικό και καθοριστικό στην ιστορία του Σύγχρονου Χορού.

Η Martha Graham Dance Company θεωρείται για τους Αμερικάνους εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Σε όλα τα χρόνια των δραστηριοτήτων της, η ομάδα έχει μεταφέρει το έργο της Graham, έργο ισοδύναμο μιας ανυπέρβλητης μουσειακής αξίας, σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ παραστάσεις της έχουν ανέβει στους σημαντικότερους χώρους πολιτισμού του πλανήτη. Αν και η ίδια η Martha Graham υπήρξε η πιο προβεβλημένη εκπρόσωπος της ομάδας, για την οποία χόρευε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, από τη Martha Graham Dance Company αναδείχτηκαν σπουδαίοι σύγχρονοι χορευτές και χορογράφοι όπως ο Μέρς Κάνινγκχαμ, ο Πωλ Τέιλορ, ο Μάρκ Μόρις, ο Έρικ Χόκινγκς. Στις 181 χορογραφίες που η Γκράχαμ δημιούργησε για την ομάδα της συμμετείχαν κατά καιρούς διάσημες προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων ο Mikhail Baryshnikov, η Margot Fonteyn, η Liza Minnelli, ο Rudolph Nureyev, η Maya Plisetskaya, η Kathleen Turner.

Σήμερα, η Martha Graham Dance Company διατηρώντας το ανήσυχο και ανατρεπτικό πνεύμα της μεγάλης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδος κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, στοχεύει στη διάδοση του έργου της Γκράχαμ στις νεότερες γενιές με την εφαρμογή νέων προγραμμάτων που περιλαμβάνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες, χρήση μέσων νέας τεχνολογίας, συνεργασίες με άλλους φορείς πολιτισμού. Μια από τις βασικές κατευθύνσεις της ομάδας είναι πλέον και η συνεργασία της με καταξιωμένους και νέους χορογράφους για τη δημιουργία της δικής τους χορογραφικής εκδοχής έργων της Γκράχαμ.

Το εύρος και η επιρροή του έργου της Μάρθα Γκράχαμ (1894 – 1991) έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική! Το 1998, το περιοδικό Time την αποκάλεσε «Χορεύτρια του αιώνα», ενώ το People Magazine τη συμπεριέλαβε στις εξέχουσες θηλυκές «Μορφές – Σύμβολα του αιώνα». Η Μάρθα Γκράχαμ με την ισχυρή προσωπικότητα και το ανήσυχο και ερευνητικό μυαλό της δημιούργησε ένα πρωτοποριακό και καινοτόμο για την εποχή της χορογραφικό έργο, που η εμβέλεια και η επιρροή του ξεπέρασαν κατά πολύ τα όρια της τέχνης του χορού. Παράλληλα, δημιούργησε το δικό της κινητικό σύστημα που υπηρέτησε και ανέδειξε το έργο της, επηρεάζοντας γενιές και γενιές χορευτών και χορογράφων.

Η Martha Graham γεννήθηκε στην Πενσυλβανία (ΗΠΑ) και «άντλησε» την πρώτη της έμπνευση από το ψυχολόγο πατέρα της, ο οποίος της εμφύσησε μια φυσική αγάπη για τη γλώσσα του ανθρωπίνου σώματος. Από τα πρώτα της κιόλας βήματα στο χορό άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι το μπαλέτο κρατούσε τον χορευτή μακριά από την έκφραση βαθύτερων συναισθημάτων, καθώς επένδυε σε πιο εξωτερικά χαρακτηριστικά, στη χάρη της κίνησης και στην τεχνική τελειότητα. Αναζητώντας κάτι πιο ουσιαστικό και βαθύ για την τέχνη της άρχισε να οραματίζεται μια τεχνική που θα διευκόλυνε τη συναισθηματική έκφραση του χορευτή. Έτσι, ανέπτυξε ένα δικό της κινητικό ιδίωμα, γνωστό μέχρι σήμερα ως «τεχνική Γκράχαμ» που χαρακτηρίζεται από δραματικές, έντονες και γωνιώδεις κινήσεις.

Σε όλα τα χρόνια της δημιουργίας της αντλούσε έμπνευση από ένα ανεξάντλητο φάσμα πηγών, όπως η μοντέρνα ζωγραφική, η αμερικανική μεθόριος, οι θρησκευτικές τελετές των ιθαγενών, η ελληνική μυθολογία. Ως δημιουργός, η Martha Graham φρόντιζε όλες τις πτυχές στην παραγωγή των έργων της, από τις χορογραφίες και τα κοστούμια, ως τη μουσική και το φωτισμό. Στα 70 χρόνια δημιουργίας της συνεργάστηκε με μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά και εκπροσώπους από το χώρο της μόδας (Isamu Noguchi, John Houseman, Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Aaron Copland, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, Gian Carlo Menotti, κ.ά.). Αν και δεν συμπαθούσε ιδιαίτερα το μπαλέτο, δημιούργησε ωστόσο ρόλους για κορυφαίους κλασικούς χορευτές, όπως η Margot Fonteyn, ο Rudolph Nureyev και ο Mikhail Baryshnikov, οι οποίοι συμμετείχαν ως guests στις παραγωγές της. Ως δασκάλα χορού έχει διδάξει σε ηθοποιούς πώς να χρησιμοποιούν το σώμα τους ως μέσο έκφρασης, μεταξύ των οποίων η Μπέτυ Ντέηβις, ο Γκρέγκορυ Πέκ, η Τζοάν Γούντγουορντ, ο Κέρκ Ντάγκλας, αλλά και η Μαντόνα.

Καλλιτέχνις με πολιτική συνείδηση που αποτυπώθηκε στο χορογραφικό της έργο, χόρεψε στο Λευκό Οίκο για τον πρόεδρο Ρούσβελτ και αρνήθηκε την πρόσκληση του Χίτλερ να εμφανιστεί στη Γερμανία με την ομάδα της. Το 1976, ο Πρόεδρος Gerald Ford της απένειμε το Μετάλλιο της Ελευθερίας, ανακηρύσσοντάς την «εθνικό θησαυρό», ενώ το 1985, ο Πρόεδρος Ronald Reagan της απένειμε την κορυφαία διάκριση των ΗΠΑ National Medal of Arts.

Η παρουσίαση της ομάδας Μartha Graham Dance Company στην Αθήνα με την επετειακή παράσταση “The First and The Future”, που αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της θρυλικής Μάρθας Γκράχαμ. Η παραγωγή “The First and The Future” είναι ένα καλλιτεχνικό ορόσημο: ένας διάλογος ανάμεσα στα πρώτα έργα της Μάρθας Γκράχαμ και στη νέα δημιουργία, εμπνευσμένη από την ίδια της τη μέθοδο, το πνεύμα και τη διαχρονικότητα της συμβολής της στον πολιτισμό.

Έξι μοναδικές παραστάσεις, από 20 έως 23 Νοεμβρίου, στην αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη" που δεν πρέπει κανείς να χάσει!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr

 Πληροφορίες: 210 7258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ATHLETES OF THE GODS

DANIIL SIMKIN AND STARS 

 Ωδείο Ηρώδου Αττικού

10 Σεπτεμβρίου 2025

Τα μεγαλύτερα αστέρια του μπαλέτου από όλο τον κόσμο

για τους σκοπούς του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/

Ο super star του χορού Daniil Simkin και 11 κορυφαίοι χορευτές από όλο τον κόσμο έρχονται την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για να παρουσιάσουν μια μοναδική βραδιά μπαλέτου, μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου, με τίτλο «ATHLETES OF THE GODS».

Στη σκιά του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης, οι μεγαλύτεροι χορευτές της εποχής μας χορεύουν για να στηρίξουν  τη δράση του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Daniil Simkin (ABT and Staatsballett Berlin)

Maria Kochetkova  (San Francisco Ballet and ABT)

Osiel Gouneo (Bayerisches Staatsballett Munich)

Madoka Sugai (Boston Ballet)

Lucia Lacarra (Bayerisches Staatsballett Munich  &  San Francisco Ballet)

Matthew Golding (ABT, Royal Ballet & HET National Ballet)

Vladislav Lantratov (Bolshoi Ballet)

Eleonora Sevenard (Bolshoi Ballet)

Toon Lobach (NDT)

Mikaela Kelly ( NDT & Goteborg Dance Company)

Maria Gonzalez (Wayne McGregor Company)

Gil Roman (Bejart Ballet Lausanne)

Όλα τα καθαρά έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Σωματείου AURORA - Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα, το οποίο στηρίζει τον αγώνα για την καταπολέμηση της λευχαιμίας, ενισχύοντας με εξοπλισμό νοσοκομεία και προσφέροντας στέγη και ψυχολογική υποστήριξη σε αιματολογικούς ασθενείς

H Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας. Όλες οι ενέργειές του σωματείου βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

1. Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μία σειρά υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.

2. Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκής ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.

3. Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.

4. Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος.

Την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου θα ζήσουμε μια βραδιά υψηλής αισθητικής,

που γίνεται φως και ελπίδα για όσους το έχουν πραγματικά ανάγκη!

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.

Την παράσταση πλαισιώνουν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία και τη Γερμανία, ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύουν κορυφαίοι, διάσημοι Ρώσοι σολίστ, οι οποίοι διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:

 Anastasia Belokon

 Chinara Alizade

 Ivan Solonsky

 Oleg Karatsev

 Denis Zhuchenko

Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.

Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.

Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!

Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
facebook.com/International.Art.Bureau

Επικοινωνία: ArtsPR

Απέναντι 

Για 5 μόνο παραστάσεις 

Σύλληψη – χορογραφία:

Άρτεμις Λαμπίρη

Χορεύτριες:

Μαρία Βούρου, Σάνια Στριμπάκου

PalmTree MCA

Κριναγόρου 13, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Πρεμιέρα:

Πέμπτη 6 Μαρτίου 2025 στις 21:00

Παραστάσεις:

6-10 Μαρτίου στις 21:00 

Τώρα μπορώ να διαχωρίσω εσένα από εμένα
και να σταθώ απέναντί σου και να σε δω
και να σε αφήσω να με δεις 

Και να σταθούμε ο ένας απέναντι στον άλλο
και να κοιταχτούμε απλά στα μάτια μέχρι αυτά να κλαίνε

Η χορογράφος Άρτεμις Λαμπίρη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με τίτλο «Απέναντι», ένα ντουέτο, που διερευνά την έννοια του "απέναντι" ως μία χωρική συνθήκη που καθορίζει δύο σώματα κι αποτελεί την αρχή κάθε δράσης.

Επί σκηνής οι Μαρία Βούρου και Σάνια Στριμπάκου. Η παράσταση θα παρουσιαστεί 6-10 Μαρτίου στο PalmTree MCA.

Λίγα λόγια για την χορογραφία: 

Τι συμβαίνει όταν δύο σώματα στέκονται απέναντι; Τι σημαίνει στέκομαι απέναντι;

Σε μια πρώτη ανάγνωση, η λέξη «απέναντι» φέρνει στο νου την αντιπαράθεση, την αντίστιξη. Δεν είμαστε όμως απέναντι και σε μια αγκαλιά ή όταν φλερτάρουμε;

Σε αυτό το έργο, τα σώματα των χορευτριών τοποθετούνται απέναντι στο χώρο, αντιπαρατίθενται, συγχωνεύονται σε ένα, για να διαχωριστούν εκ νέου και να επαναπροσδιοριστούν ξανά και ξανά μέσα από το βλέμμα του απέναντι.

Ο χώρος φορτίζεται από την συνδιαλλαγή, τα βλέμματα, τις σιωπές και ο σκηνικός τόπος αποκτά τη δική του χρονικότητα. Μοιάζει με τις στιγμές που κοιταζόμαστε στα μάτια χωρίς να μιλάμε, και αυτές γίνονται άχρονες.

Η χορογράφος εμπνέεται μεταξύ άλλων από στοιχεία της παράδοσης όπως οι αντικριστοί χοροί, από πίνακες του Leonardo da Vinci μα και από σύγχρονα έργα όπως αυτά της Marina Abramović, το καθένα για διαφορετικούς λόγους. Την ενδιαφέρει να δει την παραμόρφωση στα μάτια του ενός από τον άλλο. Αυτό τον καθρέφτη που δημιουργούμε ανάμεσά μας όταν κοιταζόμαστε και πώς αυτός παραμορφώνεται ανάλογα με τα συναισθήματα. 

Άρτεμις Λαμπίρη 

Η Άρτεμις Λαμπίρη γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ως χορογράφος, χορεύτρια και χοροδιδάσκαλος. Σπούδασε στην Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., χορογραφία στο ArtEZ στην Ολλανδία και Θεατρικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, έχει βραβευτεί και ανεβάσει δικές της παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κροατία, την Ολλανδία και την Ισπανία.

Μερικές απ’ τις παραγωγές είναι:

“10 θέλει καθημερινό πότισμα η ελευθερία μάτια μου” (2022), “SHER” (2019), “ANYONE” (2018), “On Hope” (2016), ”Me On Top” (2015), ”META” (2014), “FREMD” (2014), “Ανάμεσα” (2012-2013), “(YX)^2” (2012), “Fallinginlove” (2011).

Το 2013 ίδρυσε τη δική της ομάδα «ΜΑΝ», η οποία επιχορηγείται απ’ το ΥΠΠΟΑ για τρίτη φορά. Η ομάδα έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ Καλαμάτας (2016), Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (2015), ARC Festival (2014),Φεστιβάλ Δημητρίων (2013) κ.α.

Κάνει επιμέλεια κίνησης σε θεατρικές παραστάσεις απ’ το 2012 και έχει ξεκινήσει μια συνεργασία με την όπερα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής απ’ τον Οκτώβρη του 2017. Είναι επίσης μέλος του δικτύου του ΚΙΝΗΤΗΡΑ απ’ το 2012.

Είναι μητέρα 2 παιδιών. 

Συντελεστές

Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη

Χορεύτριες: Μαρία Βούρου, Σάνια Στριμπάκου

Δραματουργία: Μπετίνα Παναγιωτάρα

Μουσική: Χρήστος Καλκάνης

Βοηθός χορογράφου: Ελεάννα Ζώη

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Γραφιστικά: Χρυσούλα Κοροβέση ΑΚΑ Μαύρα Γίδια

Φωτογραφικό υλικό: Παύλος Μαυρίδης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Ομάδα ΜΑΝ 

Info:

Τοποθεσία: PalmTree MCA, Κριναγόρου 13, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 6 Μαρτίου στις 21:00

Παραστάσεις: 6-10 Μαρτίου στις 21:00.

Πληροφορίες: Τηλ.: 6973082146

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com 

Η παράσταση χορού «Απέναντι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

Σύγχρονος Χορός

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO. 

“AURORA” 

14 - 18 Δεκεμβρίου 

Πρεμιέρα:
Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00

Παραστάσεις:

Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00

Κυριακή στις 19:00 

ΠΛΥΦΑ

(Κορυτσάς 39, Αθήνα)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ, στον Βοτανικό, με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο "AURORA", που θα παρουσιαστεί, για πέντε παραστάσεις, από 14 έως και 18 Δεκεμβρίου.

Το "AURORA", τρίτο μέρος της χορογραφικής σειράς,"Sacred bodies of a new ecotopia" αντλεί έμπνευση από τον φυτικό κόσμο και το βιβλίο, Οι τρεις οικολογίες, του Félix Guattari, εξετάζοντας συμβιωτικές δυνατότητες μεταξύ φύσης και πολιτισμού σε μια εποχή έκτακτης οικολογικής ανάγκης. Ο Σπύρος Κουβαράς δημιουργεί μια χορογραφική μετα-μυθοπλασία, έναν τεχνοφυσικό τόπο ανάμεσα στο ονειρικό και στο πραγματικό που μοιάζει ξεκομμένος από το συμβατικό χωροχρονικό συνεχές. Σ’ έναν σκηνικό χώρο στον οποίο αλληλεπιδρούν πρωτογονικά και φουτουριστικά στοιχεία, οι ερμηνευτές φαντάζονται μια νέα εποχή που ανατέλλει. Τα σώματά τους μοιάζουν ταγμένα στην διαιώνιση της κίνησης τους και μέσα από τη συνεχή ανταλλαγή των αισθητηριακών ερεθισμάτων ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο χαράσσουν τα ίχνη μιας εναλλακτικής "γεωλογίας της ύπαρξης". Το "AURORA" δεν είναι απλώς ένα έργο για το περιβάλλον, είναι ένα αυθύπαρκτο περιβάλλον. Μια αναδυόμενη κοινότητα έμβιων όντων που, προσεγγίζοντας τον κόσμο μας με μια ποιητική αφαίρεσης και φαντασίας, υποβάλλει αναστοχαστικά ερωτήματα για την πολιτισμική πραγματικότητα που έχουμε διαμορφώσει.

Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Κατερίνα Γεβετζή, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Ελεάννα Ζώη,

Σοφία Πούχτου, Elton Petri, Σπύρος Κουβαράς

Performer: Κορίνα Κοτσίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Βοηθοί Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου, Άγγελος Παπαδόπουλος

Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικό Υλικό: Δανάη Παρουνιάδη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

FACEBOOK

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

Info:

Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα

Ημερομηνία: 14 - 18 Δεκεμβρίου 2024

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Πληροφορίες: Τηλ.: 6977545994

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, + 65, ατέλειες, ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ)

Προπώληση: More.com [Έναρξη προπώλησης: 10/11]

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS

21 έως 29.09.2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Κοκκινοσκουφίτσα»
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αdolphe Adam, Ludwig van Beethoven,

Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Paul Mauriat,

Gioachino Rossini, Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 21, 28.09 / 19:00
Κυριακή 22, 29.09 / 12:00 & 17:00