Απέναντι 

Για 5 μόνο παραστάσεις 

Σύλληψη – χορογραφία:

Άρτεμις Λαμπίρη

Χορεύτριες:

Μαρία Βούρου, Σάνια Στριμπάκου

PalmTree MCA

Κριναγόρου 13, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Πρεμιέρα:

Πέμπτη 6 Μαρτίου 2025 στις 21:00

Παραστάσεις:

6-10 Μαρτίου στις 21:00 

Τώρα μπορώ να διαχωρίσω εσένα από εμένα
και να σταθώ απέναντί σου και να σε δω
και να σε αφήσω να με δεις 

Και να σταθούμε ο ένας απέναντι στον άλλο
και να κοιταχτούμε απλά στα μάτια μέχρι αυτά να κλαίνε

Η χορογράφος Άρτεμις Λαμπίρη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με τίτλο «Απέναντι», ένα ντουέτο, που διερευνά την έννοια του "απέναντι" ως μία χωρική συνθήκη που καθορίζει δύο σώματα κι αποτελεί την αρχή κάθε δράσης.

Επί σκηνής οι Μαρία Βούρου και Σάνια Στριμπάκου. Η παράσταση θα παρουσιαστεί 6-10 Μαρτίου στο PalmTree MCA.

Λίγα λόγια για την χορογραφία: 

Τι συμβαίνει όταν δύο σώματα στέκονται απέναντι; Τι σημαίνει στέκομαι απέναντι;

Σε μια πρώτη ανάγνωση, η λέξη «απέναντι» φέρνει στο νου την αντιπαράθεση, την αντίστιξη. Δεν είμαστε όμως απέναντι και σε μια αγκαλιά ή όταν φλερτάρουμε;

Σε αυτό το έργο, τα σώματα των χορευτριών τοποθετούνται απέναντι στο χώρο, αντιπαρατίθενται, συγχωνεύονται σε ένα, για να διαχωριστούν εκ νέου και να επαναπροσδιοριστούν ξανά και ξανά μέσα από το βλέμμα του απέναντι.

Ο χώρος φορτίζεται από την συνδιαλλαγή, τα βλέμματα, τις σιωπές και ο σκηνικός τόπος αποκτά τη δική του χρονικότητα. Μοιάζει με τις στιγμές που κοιταζόμαστε στα μάτια χωρίς να μιλάμε, και αυτές γίνονται άχρονες.

Η χορογράφος εμπνέεται μεταξύ άλλων από στοιχεία της παράδοσης όπως οι αντικριστοί χοροί, από πίνακες του Leonardo da Vinci μα και από σύγχρονα έργα όπως αυτά της Marina Abramović, το καθένα για διαφορετικούς λόγους. Την ενδιαφέρει να δει την παραμόρφωση στα μάτια του ενός από τον άλλο. Αυτό τον καθρέφτη που δημιουργούμε ανάμεσά μας όταν κοιταζόμαστε και πώς αυτός παραμορφώνεται ανάλογα με τα συναισθήματα. 

Άρτεμις Λαμπίρη 

Η Άρτεμις Λαμπίρη γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ως χορογράφος, χορεύτρια και χοροδιδάσκαλος. Σπούδασε στην Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., χορογραφία στο ArtEZ στην Ολλανδία και Θεατρικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, έχει βραβευτεί και ανεβάσει δικές της παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κροατία, την Ολλανδία και την Ισπανία.

Μερικές απ’ τις παραγωγές είναι:

“10 θέλει καθημερινό πότισμα η ελευθερία μάτια μου” (2022), “SHER” (2019), “ANYONE” (2018), “On Hope” (2016), ”Me On Top” (2015), ”META” (2014), “FREMD” (2014), “Ανάμεσα” (2012-2013), “(YX)^2” (2012), “Fallinginlove” (2011).

Το 2013 ίδρυσε τη δική της ομάδα «ΜΑΝ», η οποία επιχορηγείται απ’ το ΥΠΠΟΑ για τρίτη φορά. Η ομάδα έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ Καλαμάτας (2016), Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (2015), ARC Festival (2014),Φεστιβάλ Δημητρίων (2013) κ.α.

Κάνει επιμέλεια κίνησης σε θεατρικές παραστάσεις απ’ το 2012 και έχει ξεκινήσει μια συνεργασία με την όπερα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής απ’ τον Οκτώβρη του 2017. Είναι επίσης μέλος του δικτύου του ΚΙΝΗΤΗΡΑ απ’ το 2012.

Είναι μητέρα 2 παιδιών. 

Συντελεστές

Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη

Χορεύτριες: Μαρία Βούρου, Σάνια Στριμπάκου

Δραματουργία: Μπετίνα Παναγιωτάρα

Μουσική: Χρήστος Καλκάνης

Βοηθός χορογράφου: Ελεάννα Ζώη

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Γραφιστικά: Χρυσούλα Κοροβέση ΑΚΑ Μαύρα Γίδια

Φωτογραφικό υλικό: Παύλος Μαυρίδης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Ομάδα ΜΑΝ 

Info:

Τοποθεσία: PalmTree MCA, Κριναγόρου 13, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 6 Μαρτίου στις 21:00

Παραστάσεις: 6-10 Μαρτίου στις 21:00.

Πληροφορίες: Τηλ.: 6973082146

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com 

Η παράσταση χορού «Απέναντι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

Σύγχρονος Χορός

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO. 

“AURORA” 

14 - 18 Δεκεμβρίου 

Πρεμιέρα:
Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00

Παραστάσεις:

Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00

Κυριακή στις 19:00 

ΠΛΥΦΑ

(Κορυτσάς 39, Αθήνα)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ, στον Βοτανικό, με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο "AURORA", που θα παρουσιαστεί, για πέντε παραστάσεις, από 14 έως και 18 Δεκεμβρίου.

Το "AURORA", τρίτο μέρος της χορογραφικής σειράς,"Sacred bodies of a new ecotopia" αντλεί έμπνευση από τον φυτικό κόσμο και το βιβλίο, Οι τρεις οικολογίες, του Félix Guattari, εξετάζοντας συμβιωτικές δυνατότητες μεταξύ φύσης και πολιτισμού σε μια εποχή έκτακτης οικολογικής ανάγκης. Ο Σπύρος Κουβαράς δημιουργεί μια χορογραφική μετα-μυθοπλασία, έναν τεχνοφυσικό τόπο ανάμεσα στο ονειρικό και στο πραγματικό που μοιάζει ξεκομμένος από το συμβατικό χωροχρονικό συνεχές. Σ’ έναν σκηνικό χώρο στον οποίο αλληλεπιδρούν πρωτογονικά και φουτουριστικά στοιχεία, οι ερμηνευτές φαντάζονται μια νέα εποχή που ανατέλλει. Τα σώματά τους μοιάζουν ταγμένα στην διαιώνιση της κίνησης τους και μέσα από τη συνεχή ανταλλαγή των αισθητηριακών ερεθισμάτων ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο χαράσσουν τα ίχνη μιας εναλλακτικής "γεωλογίας της ύπαρξης". Το "AURORA" δεν είναι απλώς ένα έργο για το περιβάλλον, είναι ένα αυθύπαρκτο περιβάλλον. Μια αναδυόμενη κοινότητα έμβιων όντων που, προσεγγίζοντας τον κόσμο μας με μια ποιητική αφαίρεσης και φαντασίας, υποβάλλει αναστοχαστικά ερωτήματα για την πολιτισμική πραγματικότητα που έχουμε διαμορφώσει.

Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Κατερίνα Γεβετζή, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Ελεάννα Ζώη,

Σοφία Πούχτου, Elton Petri, Σπύρος Κουβαράς

Performer: Κορίνα Κοτσίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Βοηθοί Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου, Άγγελος Παπαδόπουλος

Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικό Υλικό: Δανάη Παρουνιάδη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

FACEBOOK

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

Info:

Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα

Ημερομηνία: 14 - 18 Δεκεμβρίου 2024

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Πληροφορίες: Τηλ.: 6977545994

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, + 65, ατέλειες, ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ)

Προπώληση: More.com [Έναρξη προπώλησης: 10/11]

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS

21 έως 29.09.2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Κοκκινοσκουφίτσα»
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αdolphe Adam, Ludwig van Beethoven,

Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Paul Mauriat,

Gioachino Rossini, Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 21, 28.09 / 19:00
Κυριακή 22, 29.09 / 12:00 & 17:00

Μια αυθεντική μουσικοχορευτική παράσταση που ταξιδεύει τον θεατή στη ρίζα του flamenco, αναδεικνύοντας μουσικές επιρροές που έχει δεχτεί η τέχνη αυτή στο βάθος των χρόνων, έρχεται στο Φεστιβάλ Παπάγου.

Συντελεστές

• Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Στεφανία Μαρία Σιδέρη
• Xορός/Χορογραφίες: Στεφανία Μαρία Σιδέρη
• Μουσικοί: Pascual de Lorca, Santiago Bucheli, Alejandro Silverio, Κώστας Βλαχόπουλος, Herman Mayr

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 29/08/2024

Πέμπτη, 20:45

Τοποθεσία:

Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου), Παπάγου

• Κηποθέατρο Παπάγου

Eισιτήρια:

20€ Κανονικό | 18€ ΑμΕΑ

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 65 20 412 | festival.dpapxol.gov.gr

Το Mπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση «Η Μπαγιαντέρα».

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες.

Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

• ΜΟΥΣΙΚΗ
  Léon Minkus
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΛΙΜΠΡΕΤΟ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΣΚΗΝΙΚΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 25/09/2024 Εως: 30/09/2024

Τετάρτη έως Παρασκευή & Δευτέρα, 20:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210-7282333 | megaron.gr

Το δέρμα τυλίγεται γύρω από το σώμα δημιουργώντας την επιφάνεια που πάνω της προβάλλονται το Εγώ και η ψυχή.

To Σkin είναι η λέξη που φτιάξαμε από το Σ του σώματος, το kin της κίνησης και το Skin του δέρματος και είναι αποτέλεσμα κινητικής έρευνας που εστιάζει στην επαφή και το άγγιγμα.

Ορμώμενοι από τις δικές μας ιστορίες και σχέσεις, από ιστορίες ανθρώπων που δυσκολεύτηκαν κι άλλων που δεν τα κατάφεραν, μας απασχόλησε το πώς σχετιζόμαστε σωματικά. Σε αυτή τη δουλειά, εστιάζουμε στη δύναμη της επαφής ως εργαλείο διαπραγμάτευσης και ανα-διαμόρφωσης σχέσεων. Ερευνούμε δηλαδή πώς μέσα από το άγγιγμα και την επαφή θα μπορέσουμε να συνδεθούμε, να θεραπευτούμε και να αλλάξουμε τον κόσμο μας.

Η παράσταση αυτή είναι το πρώτο μέρος μιας «Τριλογίας του σώματος». Με εργαλεία μας το contact improvisation, τον αυτοσχεδιασμό, το Αxis Syllabus και άλλες σωματοποιημένες πρακτικές αναδεικνύουμε την ικανότητα των χορευτών να αφηγούνται ιστορίες με το σώμα τους.

Σημείωμα της χορογράφου

Η ιδέα ότι το δέρμα περικλείει τον χαρακτήρα μας βασίζεται στην ιδέα ότι το Εγώ είναι πρώτα από όλα ένα σωματικό εγώ, μια προβολή της ψυχής στην επιφάνεια του σώματος. Έτσι, οι ελλείψεις και τα τραύματα χρειάζεται να αναζητηθούν στις πρωταρχικές μας ελλείψεις στην επαφή και το άγγιγμα ενώ μέσα από την επαφή και την αλληλεπίδρασή μας με τους άλλους μπορούμε να ανα-δομήσουμε  ένα νέο και υγιές ατομικό και κοινωνικό σώμα.

Στη διαδικασία της έρευνας περάσαμε μέσα από τα δικά μας βιώματα, τις δικές μας ιστορίες, κουρνιάσαμε στην αγκαλιά των μανάδων μας, βιώσαμε την έλλειψη και την υπερβολή αλλά επιλέξαμε τη σύνδεση. Θυμηθήκαμε στιγμές που μπήκαμε κάτω από το σώμα κάποιου άλλου για να τον σηκώσουμε από το κρεββάτι της ανημποριάς, στιγμές που λαίμαργα γευτήκαμε το σώμα του άλλου για να νιώσουμε ζωντανοί, στιγμές που χτυπήσαμε ο ένας πάνω στον άλλον, που χαϊδέψαμε, που τσιμπήσαμε, που φροντίσαμε και φροντιστήκαμε για να πατήσουμε, αρχικά, στα πόδια μας και, έπειτα, να βαδίσουμε μαζί. Οι διαφορετικές ποιότητες αγγίγματος δημιουργούσαν διαφορετικές και απρόβλεπτες συσχετίσεις και κάθε πρόβα ήταν μια δυναμική και συγκινητική εμπειρία.

Συντελεστές

Χορογραφία-διδασκαλία Contact improvisation: Τέτη Νικολοπούλου

Βοηθός χορογράφου-διδασκαλία Axis Syllabus: Τίμος Ζέχας

Χορεύουν: Εβίτα Μάνου, Δάφνη Σταθάτου, Μαρία Φουντούλη

Μουσική: Δάφνη Τσιούνη΄

Βιόλα: Ελευθερία Τόγια

Δραματουργία: Κατερίνα Νικολοπούλου

Φωτισμοί: Φαίδων Κωνσταντινίδης

Κοστούμια: Θεοδώρα Σουμαλεύρη

Γραφικά -αφίσα-φλάιερ: Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης

Παραγωγή-σύμβουλος: Ζωή Χατζιδάκη

Φροντιστήριο: Αναστασία Μούζουλα

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ για την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024

Σάββατα και Κυριακές 23, 24, 30, 31 Μαρτίου

 6 ,7 Απριλίου 2024,

 21.00

Θέατρο Μ54

Μενάνδρου 54, Αθήνα

Σkin :: TicketServices.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
14€ Γενική είσοδος
10€ Μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θλίψη προκάλεσε στον χώρο του πολιτισμού η είδηση του θανάτου του Λευτέρη Δρανδάκι, μιας σπουδαίας προσωπικότητας, ενός Δασκάλου με πολυετή θητεία και προσφορά στην έρευνα και παρουσίαση του ελληνικού παραδοσιακού χορού.

Με καταγωγή από το Ρέθυμνο, με διεθνή απήχηση και υψηλό κύρος, εργάστηκε συστηματικά ώστε τα τοπικά ιδιώματα της ελληνικής υπαίθρου να γίνουν κοινό κτήμα των Ελλήνων και, στη συνέχεια, του παγκόσμιου κοινού. Υπήρξε επί 56 χρόνια καλλιτεχνικός Διευθυντής του Λυκείου των Ελληνίδων.

Το παρελθόν μας και η καταγωγή μας, έλεγε, είναι τα όπλα για να είμαστε ξεχωριστοί στο περιβάλλον της παγκοσμιοποίησης.

Ο χορός άλλαξε τα πάντα στη ζωή του

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο την εποχή του Mεσοπολέμου. Το 1950 ήρθε στην Αθήνα να σπουδάσει οικονομικά στην τότε ΑΣΟΕΕ. Μετά από ένα ταξίδι στην Άνδρο και συζητήσεις με φίλους κατέληξε το 1958 να παραδίδει μαθήματα ελληνικών χορών στο Λύκειον των Ελληνίδων.

Από το 1960 υπήρξε τακτικό στέλεχος της Χορευτικής Ομάδας του Λυκείου των Ελληνίδων και ο ίδιος ως χορευτής έλαβε μέρος σε πολλές παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ο χορός άλλαξε τα πάντα στη ζωή του, και τον οδήγησε στην πατριδογνωσία.

Ενα από τα πιο σημαντικά έργα του υπήρξε η επιμέλεια μιας σειράς δίσκων που εξέδωσε το Λύκειο των Ελληνίδων, στους οποίους καταγράφηκαν μουσικές και τραγούδια από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Αρθρογραφούσε με λαογραφική θεματολογία και το 1993 εξέδωσε βιβλίο με τίτλο «Ο αυτοσχεδιασμός στον ελληνικό δημοτικό χορό». Από το 2015 έως το 2023 εκδόθηκαν τα «Λαογραφικά Τετράδια», που ο ίδιος χορήγησε και επιμελήθηκε.

Με αφορμή τη διαδρομή του Λευτέρη Δρανδάκι, ο Γιώργος Λιάρος δημιούργησε το 2022 τη μουσικοχορευτική παράσταση «Ο Δάσκαλος», που παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τη Χορευτική Ομάδα του ΛτΕ. Ένα ντοκουμέντο άξιο θαυμασμού!

Λευτέρης Δρανδάκις – Το Λύκειο των Ελληνίδων τον αποχαιρετά

Με ένα μήνυμα στο Facebook το Λύκειο Ελληνίδων εξέφρασε τον σεβασμό στην προσωπικότητα αυτού του σπουδαίου ερευνητή: “...Υπήρξε μπροστά από την εποχή του και αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο Λύκειον των Ελληνίδων και στους σκοπούς του. Στο πρόσωπό του αναγνωρίζεται η βαθιά αγάπη για τη λαϊκή παράδοση, η ακούραστη και ενθουσιώδης έρευνα, το πάθος για τη διάσωση και την ανάδειξη των ελληνικών δημοτικών χορών και των τοπικών ενδυμασιών.

Υπέγραψε τις μεγαλύτερες μουσικοχορευτικές παραστάσεις και είδε το έργο του να αναγνωρίζεται εντός και εκτός συνόρων. Ανήσυχο και ακούραστο πνεύμα, υπήρξε πάνω απ΄ όλα «Δάσκαλος» με την πιο ουσιαστική σημασία της λέξης.

[…]Η νεκρώσιμος Ακολουθία θα ψαλεί το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024, ώρα 13.00 στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών.”

“Ο Λευτέρης Δρανδάκις αφιέρωσε τη ζωή του στην παράδοση”

Με τους ανοιχτούς ορίζοντές του άνοιξε δρόμους για τη διάσωση και τη διάδοση ουσιαστικών στοιχείων της νεοελληνικής μας ταυτότητας.

Πληροφορούμενη τον θάνατό του, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση: «Με μεγάλη μου λύπη αποχαιρετώ τον Λευτέρη Δρανδάκι, ερευνητή και χορογράφο του Ελληνικού Δημοτικού Χορού, έναν από τους σημαντικότερους ερευνητές της νεοελληνικής παράδοσης του χορού και του τραγουδιού.

Ο Λευτέρης Δρανδάκις, υπηρέτησε το Λύκειο Ελληνίδων για πενήντα έξι χρόνια ως καλλιτεχνικός διευθυντής, χορογράφος και σκηνοθέτης αξέχαστων παραστάσεων στο Φεστιβάλ Αθηνών και σε διεθνή φεστιβάλ.”

“Δεν υπάρχει γοητευτικότερο πράγμα από το να πηγαίνεις σε έναν τόπο, ν’ ακούς μια μελωδία και να βλέπεις ένα κινητικό μοτίβο που δεν γνωρίζεις» έλεγε ο Λευτέρης Δρανδάκις.

“Ήσασταν Άρχοντας”

“Αντίο κύριε Δρανδάκι. Ήσασταν Άρχοντας. Αγαπήσατε και σώσατε τον ελληνικό πολιτισμό όσο λίγοι. Αγαπήσατε κι εμάς τους σύγχρονους ελεύθερα και τρυφερά. Και εμείς σας αγαπήσαμε με την καρδιά μας. Ευχαριστούμε” έγραψε σε μήνυμά του στο Facebook ο Δημήτρης Παπαιωάννου.