Τα λόγια είναι περιττά για την προσωπική παράσταση "Mute" του Γιώργου Χρυσοστόμου. Μετά από απανωτά sold out σε κλειστά και ανοιχτά θέατρα και μετά από ένα χρόνο θεατρικού mute, η «προφητική» παράσταση πατάει play και επανέρχεται δριμύτερη.

Η χειροποίητη, με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία παράσταση – στοίχημα που πέτυχε!-  του Γιώργου Χρυσοστόμου, βγαίνει ξανά από την παύση ή μάλλον την καλοκαιρινή ραστώνη κι επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και όχι μόνο.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη - κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

Αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων

Τρίτη 24 Αυγούστου: Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, ανέργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/mute-summer-2021/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Ιστορίες καθ’ οδόν Νο2» σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη - Από 25 Αυγούστου – και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων – στο Σχολείον της Αθήνας «Ειρήνη Παπά» - Ανοιχτή Σκηνή | Καλοκαίρι 2021

Ένα εύθυμο απολαυστικό ταξίδι στον χρόνο και στην ιστορία στην Ανοιχτή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Οι ιστορίες καθ’ οδόν Νο2 βρίσκονται καθ’ οδόν! Η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που ταξίδεψε με επιτυχία στις γειτονιές και τις πλατείες της Αθήνας το 2019 με το Θέατρο Express επιστρέφει ανανεωμένη, επετειακή και εορταστική! Με το κέφι και τον ενθουσιασμό στις αποσκευές της είναι έτοιμη να «παρκάρει» στο «Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά» για να συναντήσει τους θεατές της, να τους ταξιδέψει στον χρόνο και να τους ευθυμήσει.
Μια απολαυστική μετάβαση στο παρελθόν, μια ανάλαφρη κριτική ματιά στη σχέση του χθες και του σήμερα, αυτοσαρκασμός με κέφι και ευφορία. Το παρελθόν μας χτυπά την πόρτα: μια λοξή ματιά στην ιστορία. Τι φταίει και τι μας φταίει; Διηγήσεις σπαρταριστές για την επανάσταση, τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους, για ανακτορικές δεξιώσεις και ευρωπαϊκούς χορούς, για ήρωες και αγωνιστές που ανησυχούν για τους πολυελαίους, για τις συνήθειες και τις παραδόσεις των απλών ανθρώπων, για τα στραβά και τα όμορφά μας. Για τη ζωή που είναι γλυκιά και πικρή, που έχει γέλιο και δάκρυ. Για το νήμα που μας δένει με το χθες και που θα μας πάει στο μέλλον.
Μια παράσταση φτιαγμένη με μεράκι, που καλεί τους θεατές της να αφεθούν στη γλυκιά μνήμη και να ατενίσουν αισιόδοξα το μέλλον ακόμη και όταν όλα συνηγορούν για το αντίθετο…

Ταυτότητα παράστασης

Δραματουργία: Ειρήνη Μουντράκη- Γιάννης Παναγόπουλος
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Κοστούμια: Μαρία Τσιώτη
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Επιμέλεια μουσικής: Παναγιώτης Χρονέας
Φροντιστήριο: Αλέξανδρος Τζώρτζογλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τιμές εισιτηρίων: €12 & €8 (σπουδαστικό, φοιτητικό, κάρτα ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: www.ticketservises.gr

Εκτοξεύθηκαν το τελευταίο οι καταγγελίες στην Τηλεφωνική Γραμμή SOS 15900, για περιστατικά έμφυλης και ενδοοικογενειακής βίας. Σημαντικός είναι και ο αριθμός των γυναικών που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν την οικογενειακή τους εστία για να μην τεθεί σε κίνδυνο η ζωή τους και να φιλοξενηθούν σε ασφαλείς χώρους.

Η Υφυπουργός Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων, αρμόδια για τη Δημογραφική Πολιτική και την Οικογένεια, Μαρία Συρεγγέλα, συναντήθηκε με τον πρόεδρο του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδος Αλέξανδρο Βασιλικό και τον πρόεδρο της Ελληνικής Ιατροδικαστικής Εταιρείας Γρηγόρη Λέων και τους ευχαρίστησε θερμά για την πολύτιμη και σημαντική βοήθεια που προσέφεραν στις γυναίκες – θύματα βίας.

Σύμφωνα με τα διαθέσιμα στοιχεία, το πρώτο εξάμηνο του 2021 η Γραμμή SOS 15900 δέχθηκε πάνω από 4 χιλιάδες κλήσεις, εκ των οποίων οι 2.869 κλήσεις αφορούσαν σε περιστατικά βίας, ενώ πάνω από 50 γυναίκες – θύματα βίας που βίωσαν τραγικές στιγμές κατά τη διάρκεια της καραντίνας μέσα στο ίδιο τους το σπίτι και έπρεπε να μεταφερθούν με τα παιδιά τους επειγόντως σε έκτακτα καταλύματα πριν εισαχθούν στους ξενώνες φιλοξενίας μας, φιλοξενήθηκαν σε χώρους που προσέφερε το Ξενοδοχειακό Επιμελητήριο Ελλάδος.

Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια της πρώτης καραντίνας το Ξενοδοχειακό Επιμελητήριο Ελλάδος (ΞΕΕ) φιλοξένησε 23 γυναίκες με 20 παιδιά, ενώ κατά τη διάρκεια της δεύτερης καραντίνας (από το Νοέμβριο του 2020 μέχρι τα μέσα Μαΐου 2021) το ΞΕΕ προσέφερε δωρεάν διαμονή και σίτιση σε 33 γυναίκες με 29 παιδιά. Σημειώνεται πως το Χαμόγελο του Παιδιού προσέφερε δωρεάν εξετάσεις στα παιδιά, ενώ η Ελληνική Ιατροδικαστική Εταιρεία (ΕΙΕ) εξετάσεις στα θύματα βίας. 

Σοφοκλή

ΑΝΤΙΓΟΝΗ

(Εκδοχή β’)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί

Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Έλλη Ιγγλίζ, 
Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ,
Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου

ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ ΝΙΚΟΠΟΛΗΣ

ΠΡΕΒΕΖΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2021
Ώρα Έναρξης: 21:00

Συμμετοχή, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, στον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου. 
Δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας,με χαρά ανακοινώνουν τη συμμετοχή της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλήστον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου. Η παράσταση, που αποτελεί δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, θα παρουσιαστεί την Κυριακή 22 Αυγούστου 2021 στον μαγικό χώρο του Ρωμαϊκού Ωδείου Νικόπολης. 

Αξίζει να σημειωθεί πως πρόκειται για την 3η συνεχή χρονιά που η παράσταση ταξιδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα ενώαυτό το καλοκαίρι οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μία νέα, δεύτερη, εκδοχή της παράστασης. 

Η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία. 

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής - κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία: 

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό - αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά. 

Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα, JohannaWeber, Γιώργος Αναστασάκης, TsoutsasLaskarisphotography
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση περιοδείας: Σάββας Στρούμπος, Μαριάννα Παπάκη

Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας - Εξάγγελος: Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: η Ομάδα 

Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα http://simeiomiden.gr/

Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Ημερομηνία: Κυριακή 22 Αυγούστου 2021, ώρα έναρξης: 21:00. Διάρκεια: 95’ 
Πληροφορίες: Τηλ.: 26820 89890, efapre@culture.gr

Είσοδος: Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν, απαιτείται, όμως η προμήθεια αριθμημένου Δελτίου Εισόδου, ώστε να είναι δυνατός ο έλεγχος του αριθμού των εισερχομένων και να αποφευχθεί ο συνωστισμός κατά την είσοδο τους στον χώρο.

Η διανομή των Δελτίων Εισόδου θα πραγματοποιείται από Δευτέρα, 16 Αυγούστου 2021, στα ακόλουθα σημεία:

- Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, καθημερινά 08:00 - 20:00, εκτός Τρίτης

- Γραφεία ΕΦΑ Πρέβεζας (οδός Εθν. Αντιστάσεως 108-110, 481 00, Πρέβεζα), Δευτέρα - Παρασκευή, 09:00 - 15:00

- Τμήμα Πολιτισμού Δήμου Πρέβεζας, ισόγειο Παλαιάς Λαϊκής Αγοράς, Δευτέρα-Παρασκευή, 09:00 - 15:00.

Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας μέχρι εξάντλησης των διαθέσιμων δελτίων (συνολικά 600)

Το Φεστιβάλ Αισχυλεια ανακοινώνει πως με απόλυτη προτεραιότητα τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος των θεατών στις φετινές παραστάσεις θα γίνεται αποκλειστικά με:

Η είσοδος των θεατών, θα γίνεται αποκλειστικά με την επίδειξη επίσημου πιστοποιητικού, το οποίο και θα σαρώνεται, για τη διασφάλιση της εγκυρότητάς του, ενώ θα συνοδεύεται και από έλεγχο ταυτοπροσωπίας (επίδειξη ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης κ.ο.κ.).

Σημειώνεται, τέλος, πως δεν θα είναι δυνατή η είσοδος σε θεατές που δεν πληρούν μία από τις παραπάνω προϋποθέσεις.

Στο Παλαιό Ελαιουργείο μεταφέρεται η συναυλία με τη Φωτεινή Δάρρα

στις 22 Αυγούστου

Στο Παλαιό Ελαιουργείο μεταφέρεται η έναρξη του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2021 με την ερμηνεύτρια Φωτεινή Δάρρα και τον πιανίστα Γιώργο Παπαχριστούδη. Η εναρκτήρια συναυλία που είχε προγραμματιστεί για τον Αρχαιολογικό χώρο Ελευσίνας, θα πραγματοποιηθεί τελικά στη σκηνή του Παλαιού Ελαιουργείου στις 22 Αυγούστου (ώρα 20.30). Η μεταφορά κρίθηκε απαραίτητη, καθώς εντός του Αρχαιολογικού χώρου, επιτρέπεται εξαιρετικά μειωμένος αριθμός θεατών, σε σχέση με το αυξημένο ενδιαφέρον του κοινού που επιθυμεί να παρακολουθήσει τη μουσική παράσταση.

Η Φωτεινή Δάρρα, θα προσφέρει ένα ονειρικό μουσικό ταξίδι, με τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών συνθετών, καθώς και από το δικό της ρεπερτόριο, ενώ στο πιάνο θα την συνοδεύσει ο Γιώργος Παπαχριστούδης.

Σημειώνεται ότι η συναυλία είναι δωρεάν, με δελτίο εισόδου που μπορείτε να προμηθευτείτε από τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων. Η διάθεση έχει αρχίσει.

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει για μία ακόμη χρονιά τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας τους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία στο κοινό με ελεύθερη είσοδο για να απολαύσουντοφως του φεγγαριού, τηνΚυριακή 22 Αυγούστου.

Για το 2021,  200 χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, επιλέχθηκε ως θέμα της αφίσας το οχυρωματικό συγκρότημα Τρουπάκηδων -Μούρτζινων στην Καρδαμύλη, το οποίο αποτέλεσεστις αρχέςτου 1821 χώρο φιλοξενίας του οπλαρχηγούΘεόδωρουΚολοκοτρώνηστηνΜάνη,στο πλαίσιο προετοιμασίας της αρχής της Eπανάστασης.

Την Κυριακή 22 Αυγούστου 2021, 120 αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία σε όλη τη χώρα θα υποδεχθούν το κοινό για να θαυμάσει  την Πανσέληνο. Πενήντα δύο από αυτούς θα φιλοξενήσουν ποικίλες εκδηλώσεις. Κάποιες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν και σε άλλες ημερομηνίες, ως εξής:

- Παρασκευή  20 Αυγούστου: - Μουσείο Βασιλικών Τάφων Αιγών, στην Ημαθία

- Σάββατο 21 Αυγούστου: - Κάστρο Αγίου Γεωργίου, στην Κεφαλλονιά

- Άνω Κάστρο Μυτιλήνης, στη Λέσβο

- Αρχαίο θέατρο Μίεζας, στην Ημαθία 

- Αρχαιολογικός χώρος Ελέας, στην Θεσπρωτία

- Δευτέρα 23 Αυγούστου :  - Αρχαιολογικός χώρος Παλατιανού, στο Κιλκίς

- Τετάρτη 25 Αυγούστου: - Αρχαιολογικός χώρος Λουτρό Πολυκάστρου, στο Κιλκίς

Οι εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν φέτος είναι κυρίως μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού, ποιητικές απαγγελίες, προβολή ντοκιμαντέρ, εικαστικές εκθέσεις, αστροπαρατήρηση και ξεναγήσεις. Πραγματοποιούνται υπότονσυντονισμότηςΓενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, σε συνεργασία με φορείς της τοπικής αυτοδιοίκησης καθώς και πολιτιστικούς, εξωραϊστικούς συλλόγους.

Οι εκδηλώσεις και η επίσκεψη του κοινού στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία θα διεξαχθούν σύμφωνα με τα ισχύοντα πρωτόκολλα ασφαλείας που έχουν καταρτισθεί για κάθε αρχαιολογικό χώρο και μουσείο στο πλαίσιο περιορισμού διασποράς του κορωνοιούCOVID 19 και σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα ασφαλείας κατά την περίοδο πραγματοποίησής τους.

Για μία ακόμη, δύσκολη υπό τις συνθήκες της πανδημίας χρονιά, οι Περιφερειακές και Ειδικές Περιφερειακές Υπηρεσίες της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς και το προσωπικό τους, συνεχίζουν τον επιτυχή θεσμό της Πανσελήνου του Αυγούστου. Σας προσκαλούμε όλους στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία την ωραιότερη νύχτα του  ελληνικού καλοκαιριού, την Κυριακή 22 Αυγούστου.

Τι  σχέση μπορεί να έχουν οι επιστήμες του διαστήματος με τον αρχιτεκτονικό φωτισμό, την τέχνη του ήχου, τα εικαστικά, τον σύγχρονο χορό και την χιπ χοπ κουλτούρα; Όλα τα παραπάνω γεφυρώνει ευφυώς η καινούρια παράσταση χορού “TheSpaceCadet” που παρουσιάζει η ομάδα ThirdPlanet και η χορογράφος Χλόη Αλιγιάννη. 

Το έργο φτιάχτηκε με τη λογική της pop-upperformance, με τον αυτόνομο σκηνικό χώρο να στήνεται σε απρόσμενες τοποθεσίες. Η πρεμιέρα έγινε στον περίβολο του Αγίου Αθανασίου στη Βωβούσα της Ηπείρου.

Επόμενη στάση: 7 & 8 Σεπτεμβρίου, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η σημασία του όρου “SpaceCadet”, τον οποίο δανείζεται και η παράσταση χορού είναι διττή: Είναι οεκπαιδευόμενος αστροναύτης, αλλά και εκείνος που δεν έχει επαφή με την πραγματικότητα. Και στους δύο άξονες κινείται το έργο. 

Πρόκειται για ένα ποιητικό ταξίδι στο διάστημα, μια κοσμική αναζήτηση μέσω της εμπειρίας ενός αστροναύτη/ εξερευνητή. Με τη βοήθεια της κίνησης, του φωτός και του ήχου, κοινό και χορευτής μεταφέροντας συνεχώς σε νέα μέρη, καλύπτοντας μεγάλες αποστάσεις, ενώ στην ουσία παραμένουν σ’ έναν φαινομενικά περιορισμένο χώρο. 

Ο ήρωας βρίσκεται σε μια ειδικά διαμορφωμένη εγκατάσταση, η οποία άλλοτε φαντάζει σαν σπίτι, μέσο μεταφοράς, διαστημικό κατασκεύασμα του μέλλοντος και άλλοτε σαν φυλακή, παιχνίδι ή και κόσμος ολόκληρος. 

Μέσα από μια σύγχρονη περιπέτεια αναρωτιόμαστε με ποιον τρόπο ένα ταξίδι μάς μεταμορφώνει, εστιάζοντας στο πώς το έξω γίνεται μέσα και αντίστροφα. Το ‘TheSpaceCadet’ αναζητά́ το σημείοτομής δύο ταξιδιών: Του συλλογικού́ - με τη μελλοντική́ πορεία της ανθρωπότητας να κοιτά́ στ’άστρα και τη θέση της στο σύμπανκαι του ατομικού́που αφορά́ στην εσωτερική́,προσωπική́ αναζήτηση του «ανήκειν»και τησχέση με το περιβάλλον, τη φύση, το «σπίτι» μας, τη Γη. 

Όπως σημειώνει η ομάδα: «Έναυσμα για τη δημιουργία του έργου ήταν το διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον της επιστημονικής κοινότητας και του εμπορικού́ κόσμου για ταξίδια σε άλλους πλανήτες, πήγες ενέργειας και τουρισμό́ στο διάστημα και η ραγδαία εξέλιξη της τεχνολογίας, σε αντιδιαστολή́ με τις πλέον αισθητές επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής και την πιθανότητα ενός μέλλοντος στο οποίο τα όρια μεταξύ́ "φυσικού́", "τεχνητού́", "εδώ́" και "εκεί"θα είναι θολά. Το παραπάνω πλαίσιο θέτει ως καίριο πεδίο καλλιτεχνικήςεξερεύνησης τη σχέση του ανθρώπου με τον πλανήτη Γη ως μητρικό́ περιβάλλον, αλλά́ και ως σημείο αφετηρίας και αυτό-αναφοράς».

Ταυτότητα παράστασης
“TheSpaceCadet”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σύλληψη, χορογραφία, πρωτότυπη μουσική, σχεδιασμός:Χλόη Αλιγιάννη

Ερμηνευτής: Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (Fuerza Negra) 

Συνδημιουργία Κινησιολογικού Υλικού:Χλόη Αλιγιάννη  & Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (Fuerza Negra)

Σχεδιασμός Φωτισμού:Άννα Σμπώκου (ASLight)

Κατασκευή Σκηνικού & Κράνους:Γιάννης Αλιγιάννης (XWorks)

Επιμέλεια / Σύνθεση Κειμένου:Κατερίνα Κατάκη

Αφήγηση:Θανάσιμος

Ηλεκτρολόγος:Νίκος Ηλιόπουλος

Τεχνικός:Γιώργος Αντωνόπουλος

Μίξη ήχου:Εllen Curtis

Βιντεογράφος:Ξένια Τσιλοχρήστου

Επιστημονικοί συνεργάτες

Αστροφυσικός Θ. Ακύλας (Αστεροσκοπείο Αθηνών)

Dr. Mindy Howard (Inner Space Training)

Μέντοραςμουσικής: Lee Boyd Allatson

Παραγωγή:ThirdPlanet

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Τα παπούτσια του αστροναύτη παρέχει η εταιρείαMinistryofConcrete

Tη φόρμα του αστροναύτη παρέχει η εταιρείαSafeWorkLTD

Ένα project σε συνεργασία με το FluxLaboratoryAthens. 

Επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού. 

Με την υποστήριξη του TheCroftResidency

Δείτε ένα χαρακτηριστικό βίντεο της παράστασης, εδώ:https://www.youtube.com/watch?v=xW243oCr_S0

Πού: Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών, Θησείο.
Πότε: 7 & 8 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Εισιτήρια: 10 € (το εισιτήριο περιλαμβάνει και παρατήρηση από το τηλεσκόπιο Δωρίδη, στον Λόφο της Πνύκας). 

Κρατήσεις: Κέντρο Επισκεπτών Θησείου, τηλ.: 210 3490160 και 210 3490055. 

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Παραγωγή: ZeroGravity

Σάββατο 28 ΑυγούστουΚηποθέατρο Παπάγου

-Δηλαδή μ' αγαπάτε;

- Είπε κανείς το αντίθετο;»

«Η Κληρονομιά», η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα
Στάικου και σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, που πρόλαβε πριν την επιβολή των
περιοριστικών μέτρων να πραγματοποιήσει δύο μόνο παραστάσεις στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου και παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία σε On Demand προβολές τον Μάρτιο,συνεχίζει την καλοκαιρινή περιοδείατο Σάββατο 28 Αυγούστου στο Κηποθέατρο Παπάγου.

Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ αποτελεί μια δοκιμασία, ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης, όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας, που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα, γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας Zero Gravity που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η Zero Gravity έχει παρουσιάσει ως τώρα την "Σκακιστική Νουβέλα" του Στ. Τσβάιχ, το " Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους" του Ο' Νηλ, το "Σπίτι" του Χ. Κορτάσαρ και το "Βρακί" του Κ. Στέρνχαιμ όλα σε σκηνοθεσίες της Μαριλίτας Λαμπροπούλου και το "Κινητό" του Σ. Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Κώστας Λώλος

Ηχητικά: Πάνος Γασπαράτος

Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη

Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Hairstyle: Κατερίνα Βασιλείου

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή – Δημήτρης Μπούρας

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας

Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης

Ορτάνς: Παρή Τρίκα

Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη

Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιάννης Νταλιάνης είπε μεταξύ άλλων: «Το θέατρο επανέρχεται δριμύτερο... Το βλέπουμε ήδη από την όρεξη και το πάθος των δημιουργών, αλλά και από την ανταπόκριση του κόσμου, που διψά για ζωντανή επικοινωνία. Τα ανοιχτά θέατρα,  έρχονται με έναν βαθιά ιαματικό τρόπο να φέρουν μια ψυχική ανάσα σε όλους μας. Η «Κληρονομιά», μια εξαιρετική κλασσική κωμωδία, δουλεμένη ξανά για τους ανοιχτούς χώρους, θα μας κάνει όλους κληρονόμους της, στο γέλιο και στις εκπλήξεις του έρωτα...»

INFO:

ΠαραγωγήτηςZero Gravity 

Κηποθέατρο Παπάγου 

Σάββατο 28 Αυγούστου 

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Προπώληση, ΑΜΕΑ, ανέργων, δημοτών: 12 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/i-klironomia/

-Γραφεία Φεστιβάλ, Αναστάσεως 90, Παπάγου, τηλ. 2132027186-7

-Κατάστημα ΔΑΝΑΟΣ, Μεσογείων 230, τηλ. 2106528301, 2106528303

27ο Φεστιβάλ Παπάγου – Χολαργού

Κηποθέατρο Παπάγου
/Κορυτσάς/ 6^η στάση Παπάγου

Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης:21:00
Είσοδος: 15€ στο ταμείο/  Προπώληση/Κάρτα Δημότη/Φοιτητές/Άνεργοι/Άνω των 65/ΑμεΑ: 12€

Η πολυζήλευτη  “Ανδρομάχη”

Η "Ανδρομάχη" είναι ένα κατά βάση αντιπολεμικό έργο. Μέσα από τα δεινά που αντιμετώπισε και εξακολουθεί να αντιμετωπίζει η ηρωίδα διαφαίνονται οι καταστρεπτικές συνέπειες του πολέμου: ο χαμός των αγαπημένων προσώπων, ο ξεριζωμός, η σκλαβιά και η αλαζονεία των νικητών.

Η αιχμαλωσία της Ανδρομάχης….. η αιχμαλωσία της αρετής και της αξιοπρέπειας της  Ανδρομάχης… η πορεία της και η συντροφικότητά της…το αντίπαλον δέος της  “Ωραίας” Ελένης.

Η Ανδρομάχη γνώρισε το σκληρό πρόσωπο του πολέμου και της αιχμαλωσίας, την κατάλυση της αξιοπρέπειας που καθορίζει η ελευθερία, γι αυτό καταριέται τους αίτιους κατονομάζοντάς τους άμεσα και σκληρά.

Μετά την Άλωση της Τροίας……μετά την Άλωση της Πόλης….

Μετά την Άλωση…….

Το έργο έχει όντως έναν ιδιαίτερα πολυσήμαντο χαρακτήρα (κοινωνικό, προσωπικό, θρησκευτικό, φιλοσοφικό, πολιτικό και ερωτικό). Στοχοποιεί ταυτόχρονα πολλά δεινά: τον πόλεμο αυτό καθαυτό, την απληστία, την προδοσία, τις προσωπικές αδυναμίες, την εν τυφλώ υποταγή στους θεούς (χωρίς και να τους απορρίπτει όμως) και τη γυναικεία απιστία χωρίς να απορρίπτει τον καλό γάμο ο οποίος στηρίζεται στη σωφροσύνη της γυναίκας και του άνδρα.

“ Και των καλών δεν τα σβήνει τα χνάρια ο καιρός. Και να πεθάνουνε, λάμπ’ η αρετή τους”. (Ευριπίδης)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί-Κίνηση: Γιάννης Νικολαϊδης

Μετάφραση: Κώστας Πολιτόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαϊδης

Σκηνικά:Μιχάλης Αγγελάκης

Κοστούμια: ‘Ολγα Σχοινά

Η δομή του cast:

Ανδρομάχη:Φωτεινή Φιλοσόφου

Πηλέας:ΓιάννηςΝικολαϊδης

Μενέλαος: Νίκος Γιάννακας

Ερμιόνη: Γεωργία Αμπουράντυ

Ορέστης-Αγγελιαφόρος:ΓιάννηςΤσιώμου

Τροφός-Κορυφαία:ΈφηΘανοπούλου

κ.ά

Προπώληση Εισιτηρίων: 

Γραφείο Φεστιβάλ: Αναστάσεως 90, Τηλ: 213-2027187,186 – εργάσιμες ημέρες και ώρες.

Κατάστημα Δαναός: Μεσογείων 230 - Χολαργός, τηλ.:210-6528301,303 – εργάσιμες ημέρες και ώρες.

Ταμείο Θεάτρου: Οδός Κορυτσάς, 6η στάση λεωφορείου Παπάγου, Τηλ: 210-65 20 412 – την ημέρα της παραστάσεως από τις 7:00 μ.μ.