«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» 

που παίζεται σε όλη την Ευρώπη

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά

 

Η «Μάγια η μέλισσα», μετά την επιτυχημένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους της νέας της ταινίας και το λανσάρισμα των νέων τηλεοπτικών της επεισοδίων, ήρθε η ώρα να επιστρέψει με τις νέες της περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής  

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη.Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες?

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον  Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.

Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των αγαπημένων της φίλων? Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη.

Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη? 

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά και κουστούμια, ξυλοπόδαρους και εναέριους ακροβάτες  επί σκηνής .

Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Μην τη χάσετε.

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η ακροβάτης Στέλλα Δροσινού 

Σκηνοθεσία: Βασιλική Κωνσταντοπούλου

Κείμενο: Βασιλική Κωνσταντοπούλου - Νίκος Λημνιός - Αντώνης Ζιώγας

Μουσική: Νίκη Γρανά, Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου

Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Κατασκευή κουστουμιών : Ανδρεάνα Λιόρα

Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου

Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION 

Κατασκευή κουστουμιών : Ανδρεάνα Λιόρα

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου

Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου

Επιμέλεια Μαγικών: Κώστας Παντελιάς (μάγος Funtastico)

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Επιμέλεια Περιοδείας: Long Vehicle

ΠΕΜΠΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ | Θερινό Δημ. Θέατρο Κομοτηνής 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/πωλείο Δημοκρίτειο

Τ. 6987089778

Σημειώσεις:

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΒΑΛΑ | Φρούριο Καβάλας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΚΕΝΤΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ ΔΗΜΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ (ΠΡΩΗΝ ΕΟΤ), (11:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00 Τ. 2510 620566) & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ N. ΠΥΡΓΟΣ | Προαύλιος Χώρος Δημοτικού Σχολείου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Ιστιαία: Τουριστικό Γραφείο Travel Elegance , Λουτρά Αιδηψού: Super Market PROTON , Νέος Πύργος: Ζαχαροπλαστείο Βυζαντινό, Market Καβατόπουλος

Τ. 6987089778

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ|Πολιτιστ. & Αθλητ. Κέντρο Ν. Μάκρης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Πολιτιστικό & Αθλητικό πάρκο Ν. Μάκρης (Κτίριο Διοίκησης: 10:00-15:00 & Κυλικείο Θεάτρου: 15:00-22:00) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ | Κιν/θέατρο Alex 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «ΑΛΕΞ» , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΤΡΙΤΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ | Θερινό Κιν/θέατρο Ελληνίς 20:00

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «Ελληνίς» , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗ | Θέατρο Πάρκου Κατερίνης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λεία: ΝΕΣΤΩΡ (Κανάρη 5), 1900 (Κατερίνη)

                      Τουριστηκό κατάστημα: ΚΑΨΑΛΗ, (3ο χιλ. Λιτόχωρου- Πλάκας)

                      Βιβ/λείο: ΑΜΑΝΑΤΗΣ (Πλαταμώνας),

                      Viva.gr

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ | Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΓΡΑΦΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ (ΔΕΥΤ. έως ΠΑΡ. 09:00 - 14:00), ΤΗΛ.: 23820 84381 & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ |Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Γίγη Μαρία (Εγναντία 2 - 23970 23434),  Goldmall.gr , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΜΟΥΔΑΝΙΑ | Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών 20:30  (αυτό μάλλον θα αλλάξει για 13/8

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: (φεστιβαλ)

Τ. 6987089778

Σημειώσεις: Ίσως γίνει 13 Αυγούστου

 

 

ΤΡΙΤΗ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΙΒΗΡΗ | Αμφιθέατρο Σίβηρης 20:30  Ίσως αλλάξει

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: SUPER MARKET ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ (6988195516 ΒΑΓΓΕΛΗΣ - 2374027450) Σίβηρη (23740 22279) | ΜΙΝΙ ΜΑRKET "IOANNIS" Σίβηρη (23740 24912) | Βιβ/λείο SCRABBLE (Παπαρούλιας) Κασσάνδρεια (Μεγάλου Αλεξάνδρου) (2374023830) Viva.gr , Goldmall.gr

Τ. 6987089778

Αφισοκολλητής: Γιάννης Τασούλας 6976437495

Ποσότητες: 25 banner, 400 χαρτόνια

Υπεύθυνοι Δήμου/θεάτρου: ΚΑΛΟΥΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ | Τ. 6972694754

Τεχνικός Θεάτρου: Σάκης 6951668055

Σημειώσεις: Ίσως αλλάξει

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 & ΠΕΜΠΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΕΡΚΥΡΑ | Μον Ρεπό 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Ticketbox (Ευγ. Βουλγάρεως & Μοντσενίγου - Λόρα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Τηλ. 26610 27400) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΧΑΛΚΙΔΑ | Θέατρο Ορέστης Μακρής 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Αλφαβητάριο 2221305868 , Θερινό cinema Rex (Στέρτης 6984556611), Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΓΕΡΑΚΑΣ |Θερινό Σινέ Γέρακας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «Σινέ Γέρακας» & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ | Θέατρο Παπάγου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ (08:30 - 14:00), ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΔΑΝΑΟΣ & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑΣ | Θέατρο Βεάκειο 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ (Τρί - Παρ, 10:00 - 14:00 | Τηλ. ταμ.: 2104143310 – Υπεύθυνη: Μαριεύη Δουμουτσόγλου) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ |Θέατρο «Ν. Καζαντζάκης» 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»  & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ |ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση:

Τ. 6987089778

 

 

ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟ | Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτσα 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου (Δευτέρα έως Σάββατο 09:00 - 14:00) & viva.gr       

Τ. 6987089778

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΧΑΝΙΑ | Θέατρο Ανατολικής Τάφρου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου (εντός του Δημοτικού Κήπου Χανίων Δευ - Σαβ 10:00 έως 14:00) & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΧΑΡΝΑΙ | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Περίπτερο Δήμου Αχαρνών , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΛΙΒΑΔΕΙΑ | Ανοιχτό Θέατρο Κρύας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κατάστημα Πολυτροπο Μπουφίδου 16 (2261021090 - Κατερίνα) , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΛΑΡΙΣΑ | Θέατρο Αλκαζάρ 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Καλτσάς, Βιβ/λείο Κλου & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑ | Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Παιδεία (Ηρ. Πολιτεχνείου 6 - 2441042182), Κατάστημα Γερμανός & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΤΡΙΤΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΟΛΟΣ | Ανοιχτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Greekbooks (Αντωνοπούλου 15 & Ιάσονος - 24210 32797 Όλγα), Kεχαίδης (2421 037891 Κώστας) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

----------------------------------------------------------------------------------------

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΠΑΤΡΑ | Θέατρο Πάνθεον 11:30 & 17:00

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του Πάνθεον, viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΓΡΙΝΙΟ |

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση:

Τ. 6987089778

 

 

Ακαδημία Χορογραφίας

U(R)TOPIAS

 

Ανοιχτή Πρόσκληση προς Καλλιτέχνες

 

Η πρώτη ακαδημία χορογραφίας γεννιέται στην Ελευσίνα και αναζητά νέους καλλιτέχνες

 

Περίοδος υποβολής αιτήσεων: 28 Ιουλίου – 22 Αυγούστου 2021

Στο πλαίσιο του προγράμματος Moving Europe της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, η  ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες εγκαινιάζει την πρώτη ακαδημία χορογραφίας στην Ελλάδα, την U(R)TOPIAS και ανακοινώνει πρόσκληση συμμετοχής προς ενδιαφερόμενους καλλιτέχνες που θέλουν να επεκτείνουν τη δημιουργικότητα και τη γνώση τους στην τέχνη της χορογραφίας. Μέσα από ένα διετές πρόγραμμα προβών και δημιουργικών εργαστηρίων με καταξιωμένους χορογράφους και επαγγελματίες από τον χώρο των τεχνών, από Ελλάδα και εξωτερικό, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να αναπτύξουν τις συνθετικές τους δεξιότητες και να δημιουργήσουν τη δική τους site-specific χορογραφία, παρουσιάζοντάς την στο ευρύ κοινό το 2023, ως μέρος του προγράμματος της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η περίοδος υποβολής των αιτήσεων ξεκινά στις 28 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 22 Αυγούστου 2021.

Το πρόγραμμα Moving Europe της Ελευσίνα 2023, επικεντρώνεται στους νέους και στον χορό, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργήσει μια διακριτή δραστηριότητα στον τομέα του χορού, καλλιεργώντας έναν τομέα της τέχνης του χορού που δεν είναι ανεπτυγμένος στην Ελλάδα, να στηρίξει τη δημιουργία νέων και ανερχόμενων χορογράφων και να καλλιεργήσει ένα νέο κοινό για τον χορό με επίκεντρο την πόλη της Ελευσίνα

Η θεματική U(R)TOPIAS ως ο κοινός «τόπος» του έργου.

Η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης μπορεί να είναι μια μεγάλη ευκαιρία για να ξανασκεφτούμε την Ευρώπη ως ουτοπία. Τι γίνεται αν αντιμετωπίσουμε την Ευρώπη ως περιοχή «χωρίς τόπο» (ου-τόπος); Δηλαδή, ως ένα μέρος όπου δεν υπάρχουν διακρίσεις, ούτε ανισότητες. Αυτή η στροφή μπορεί να είναι κρίσιμη για την Ευρώπη και μπορεί να δημιουργήσει και πάλι μια κοινή ουτοπία για τους ευρωπαίους πολίτες. Η ακαδημία έρχεται για να ανοίξει τον διάλογο για αυτήν την ουτοπία.

Η ονομασία της Ακαδημίας αντλεί έμπνευση από την λέξη «Ουτοπία», που περιγράφεται ως το ιδανικό μέρος για να ζήσεις. Ο όρος προέρχεται από το ελληνικό «οὐ», που σημαίνει όχι και την λέξη «τόπος», δηλαδή «ο τόπος που δεν υπάρχει». Η Ακαδημία Χορογραφίας έρχεται να επαναπροσδιορίσει αυτόν τον τόπο με κύριο στόχο την ίδρυση της ουτοπίας του σήμερα, μέσα από τη γνώση του παρελθόντος. Η ουτοπία γίνεται U(R)TOPIAS αυτοπροσδιορίζοντας την ύπαρξή της μέσα από το αγγλοσαξωνικό πρόθεμα -ur που σημαίνει αρχαίο, πρωτόγονο, πρωτότυπο και δίνοντας το όνομα της σε όλο το πρότζεκτ. Ως ένα νέο μανιφέστο, η U(R)TOPIAS έρχεται στην Ελευσίνα, την πόλη με την πλούσια ιστορία και κληρονομιά, για να συστήσει στο κοινό την τέχνη της χορογραφίας.

Σκοπός της Ακαδημίας Χορογραφίας U(R)TOPIAS     

Η Ακαδημία Χορογραφίας είναι μια πρωτοβουλία με σκοπό τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών προσεγγίσεων νέων καλλιτεχνών που επιθυμούν να αναπτύξουν τη χορογραφική τους σύνθεση. Οι βασικοί στόχοι του προγράμματος είναι:

• Η επένδυση στη νέα γενιά καλλιτεχνών
• Η εστίαση στη διαφορετικότητα και την προσωπικότητα του κάθε καλλιτέχνη
• Η έναρξη ενός καλλιτεχνικού διαλόγου που δημιουργεί επιλογές κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής διαδικασίας
• Η δημιουργία ενός μοντέλου δημιουργικών εργαστηρίων που θα ανοίγει νέους ορίζοντες στους συμμετέχοντες χωρίς να χάνεται η προσωπικότητα και η μοναδικότητά τους.
• Ο χώρος στην έρευνα και στον πειραματισμό με καλλιτεχνικά εργαλεία
• Η συνεργασία με νέους ανθρώπους που θα αποτελέσουν τις «ισχυρές φωνές» στον χορό μελλοντικά
• Η ανάδειξη της Ελευσίνας ως σημείο συνάντησης νέων ανερχόμενων χορογράφων και δικτύωσης με άλλους Ευρωπαϊκούς και όχι μόνο οργανισμούς που δραστηριοποιούνται στο σύγχρονο χορό
• Η έναρξη ενός καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ των χορογράφων και της τοπικής κοινωνίας, δημιουργώντας site-specific έργα εμπνευσμένα από την ίδια την πόλη και τις ανάγκες των κατοίκων της

Διάρκεια συμμετοχής στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS

Η διάρκεια συμμετοχής στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS είναι δύο (2) έτη και περιλαμβάνει δημιουργικά εργαστήρια με καταξιωμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και παρουσιάσεις προσωπικών χορογραφικών εργασιών  των  νέων δημιουργών  σε χώρους της Ακαδημίας και στον δημόσιο χώρο της Ελευσίνας. Στο πρώτο έτος, θα επιλεγούν δεκαπέντε (15) καλλιτέχνες ενώ έξι (6) εξ αυτών θα συνεχίσουν στο 2ο έτος όπου θα λάβει χώρα η προετοιμασία και η παρουσίαση πρωτότυπων χορογραφικών έργων, διάρκειας 15 λεπτών, στο δημόσιο χώρο της Ελευσίνας.

 

Σε ποιους απευθύνεται

Η πρόσκληση απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως ηλικίας, που δραστηριοποιούνται στη τέχνη της χορογραφίας και έχουν τη βάση τους στην Ελλάδα. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η προηγούμενη παρουσίαση τουλάχιστον μιας δικής τους χορογραφικής δουλειάς. Πτυχίο Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ή άλλου Ιδρύματος/Πανεπιστημίου καλλιτεχνικού πεδίου θα προσμετρήσει θετικά αλλά δεν αποτελεί προαπαιτούμενο για τη συμμετοχή στην Ακαδημία Χορογραφίας. Αιτήσεις εκπροσώπων ομάδων, συλλογικοτήτων, κολεκτίβων κ.ο.κ. δεν γίνονται αποδεκτές. Στην Ακαδημία δεν μπορούν να συμμετέχουν σπουδαστές σχολών χορού που βρίσκονται ακόμα σε διαδικασία φοίτησης.

Η πολύ καλή γνώση της αγγλικής γλώσσας κρίνεται απαραίτητη για την παρακολούθηση του προγράμματος.

Πληροφορίες Υποβολής Αίτησης

Οι αιτήσεις για την παρακολούθηση του προγράμματος θα πρέπει να υποβληθούν το διάστημα 28/07/2021 – 22/08/2021 (ώρα 23:59) μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας στον σύνδεσμο εδώ υποβάλλοντας:

• Στοιχεία επικοινωνίας
• Βιογραφικό σημείωμα (υπό μορφή επιγραμματικών αναφορών, έως 2 σελίδων, σε word ή pdf)
• Επιστολή εκδήλωσης ενδιαφέροντος (έως 800 λέξεις)
• Δείγμα έργου / portfolio (μέχρι 100ΜΒ) που θα περιλαμβάνει τουλάχιστον ένα σύνδεσμο με οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενη χορογραφική δουλειά.

Για την αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να συμπληρωθούν όλα τα υποχρεωτικά πεδία στα ελληνικά ή στα αγγλικά. Αιτήσεις στις οποίες ο σύνδεσμος του video απουσιάζει ή δεν λειτουργεί θα θεωρούνται άκυρες.

Αναλυτικές πληροφορίες καθώς και οι όροι και οι προϋποθέσεις εδώ.

Για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με την Ακαδημία Χορογραφίας, την Ανοιχτή Πρόσκληση και την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής, οι υποψήφιοι μπορούν να απευθύνουν τις ερωτήσεις τους αποκλειστικά μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. .

*Η συμμετοχή των επιλεχθέντων υποψηφίων στο πρόγραμμα τελεί υπό την αίρεση της υπογραφής οριστικής σύμβασης ανάμεσα στην ΔΗΜΟΤΙΚΗ Μ.Α.Ε. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ και την ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες. Σε περίπτωση ματαίωσής της άνω σύμβασης, ουδεμία ευθύνη φέρει η ΔΗΜΟΤΙΚΗ Μ.Α.Ε. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ έναντι των επιλεχθέντων υποψηφίων καθώς και οποιουδήποτε τρίτου.

 

 

 

To  Θέατρο Πορεία παρουσιάζει τον David Glass και το πρόγραμμα

Alchemy of the Extraordinary

στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του δραστηριότητας 2 έως  και 7 Αυγούστου

 

Μέσα σε μια δύσκολη συγκυρία που η επαφή και η ελεύθερη μετακίνηση δεν είναι πλέον δεδομένα και το θέατρο πλήττεται βαθιά, το Θέατρο Πορεία στα πλαίσια της εκπαιδευτικής του δράσης, ανοίγει τις πόρτες του σ’ ένα νέο διεθνές σεμιναριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που έχει ως στόχο την πυροδότηση της δημιουργικότητας και έναν νέο τρόπο προσέγγισης του θεάτρου και της κοινωνίας.

Ο διεθνούς φήμης δάσκαλος και σκηνοθέτης David Glass μετά από 73 χώρες έρχεται στην Αθήνα, που θεωρεί πηγή πολιτισμού για ένα σεμιναριακό πρόγραμμα 6 εβδομάδων το οποίο περικλείει την πολυετή εμπειρία του στη διδασκαλία του θεάτρου.

Το πρόγραμμα με τίτλο Alchemy of the Extraordinary, αποτελεί έναν προθάλαμο για τη δημιουργία ενός διετούς μεταπτυχιακού προγράμματος, MA in Creative Practice and Innovation.

Tο σεμιναριακό πρόγραμμα ξεκίνησε σ’έναν καλλιτεχνικό χορευτικό εκπαιδευτικό χώρο στη Λυκόβρυση της Αττικής (28/6-30/7/2021 (Eligeo Dance School) σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα JEUDi και θα κλείσει τον κύκλο του στο Θέατρο Πορεία (2-7 Αυγούστου 2021).

Σε αυτό το εντατικό εκπαιδευτικό σεμινάριο οι συμμετέχοντες μελετούν τη δημιουργική πρακτική των πέντε σταδίων του David Glass: την Αυθεντική Φωνή, το Παιδί, τον Έφηβο, τον Πρεσβύτερο, την Αφήγηση και το Θέατρο Συνόλου. Οι συμμετέχοντες ψάχνουν τα εργαλεία που χρειάζονται για να ενσωματώσουν και να ενισχύσουν ό, τι ήδη κάνουν στην πρακτική τους, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας την ικανότητά τους να σχεδιάζουν για το θέατρο και να αναπτύσσουν δημιουργικά έργα από μια αυθεντική και προβοκατόρικη αφετηρία, είτε πρόκειται για τις τέχνες, την εκπαίδευση, την κοινωνική ανάπτυξη ή την ομαδική εργασία.

Στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μια παράσταση βασισμένη στις θεματικές και τις μεθόδους που διδάχτηκαν, η οποία θα κινηματογραφηθεί και θα προβληθεί διαδικτυακά.

Κατά τη διάρκεια του Σεμιναρίου τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας απέναντι στον Covid-19.

Ιnfo  :  www.poreiatheatre.com

 

Λίγα Λόγια για τον David Glass

Ο David Glass είναι ένας βραβευμένος σόλο ερμηνευτής, σκηνοθέτης, συγγραφέας, σχεδιαστής σκηνικών χώρων και φωτισμού, σκηνοθέτης, δάσκαλος και δημιουργικός στοχαστής. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες του Ηνωμένου Βασιλείου και ένας από τους κύριους ιδρυτές του ονομαζόμενου Σωματικού Θεάτρου Συνόλου και του Εφαρμοσμένου Θεάτρου. Εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Σωματικού Θεάτρου Lecoq και σπούδασε επίσης με τους Decroux, Grotowski, Alvin Ailey, Mike Alfreds, Ed Berman, Peter Brook, Master Lim και Augusto Boal. Ο David δηλώνει πολίτης του κόσμου που διαμένει στο Λονδίνο.

Το εκπαιδευτικό του έργο

Έχει διδάξει και επηρεάσει τρεις γενιές δημιουργών θεάτρου σε 73 χώρες. Στους μαθητές του συμπεριλαμβάνονται οι Simon McBurney (Complicite), Emma Thompson (Ηθοποιός), Amit Lehav (Θέατρο Gecko), Hayley Carmichael και Paul Hunter (Told by An Idiot), Lloyd Newson (DV8), Liam Steele (Σκηνοθέτης), Tina Ellen Lee ( Οpera Circus και Jim Chim Hoi (Theatre Ensemble Hong Kong). Έχει επηρεάσει ηγέτες της θεατρικής βιομηχανίας όπως ο Tom Morris (War Horse) και ο John McGrath (Καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ του Μάντσεστερ) και έχει επηρεάσει τη διαμόρφωση της δημιουργικής ζωής των ερμηνευτών όπως οι Kathrine Hunter, Anna Marie-Duff, Sarah Parrish και Gong Lee .

Για δεκαπέντε χρόνια ο David βοήθησε στη διαμόρφωση της πολιτικής και της παράδοσης των τεχνών τόσο για το Arts Council of England (1988-1992) όσο και για το The British Council ως σύμβουλος και μέλος της επιτροπής.

Μεγαλύτερο εκπαιδευτικό του έργο είναι το Lost Child Project, στο οποίο συμμετείχαν πάνω από 10.000 “παιδιά του δρόμου” σε 22 χώρες, όπου και ίδρυσε το πρώτο Κέντρο Δημιουργικής Ανάπτυξης με το VBNK στην Καμπότζη το 2000. Το πρόγραμμα ξεκίνησε το 1997 και συνεχίζεται από το 2021 με την στήριξη του Arts Council of England.

Στο πλαίσιο αυτού του έργου, σχεδίασε το διετές πρόγραμμα Youth Peer to Peer Forum Theatre για την αναπαραγωγική υγεία, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας στο Βιετνάμ και χρηματοδοτούμενο από το Ford Foundation, καθώς και ίδρυσε την Life Art Company στην Καμπότζη.

Το 2016 ίδρυσε το Κέντρο Δημιουργικής Πρακτικής, το οποίο διδάσκει τη δημιουργικότητα σε ένα ευρύ φάσμα οργανισμών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε 16 χώρες. Είναι επικεφαλής της Δημιουργικής Πρακτικής και εκπαίδευσης για τα Ηνωμένα Έθνη και Ανώτερος Σύμβουλος Εξωτερικών για τη Δημιουργικότητα στο Υπουργείο Παιδείας της Κίνας στο πλαίσιο του προγράμματος 111. Η δημιουργική πρακτική του χρησιμοποιείται από το Save The Children, το British Council και τη Βρεττανική Πρεσβεία, καθώς και σε εταιρείες και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο.

Το καλλιτεχνικό του έργο

Από το 1978-1990 δούλεψε ως σόλο ερμηνευτής σε περιοδείες σε περισσότερες από 48 χώρες και δημιούργησε 10 έργα, συμπεριλαμβανομένης της «The White Women», η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο του Εδιμβούργου. Έπαιξε μαζί με τους αμερικανούς κλόουνς Bob Berky και Bill Irwin και ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης μιμικής που δίδαξε στο Footlights Review (Cambridge, UK), επηρεάζοντας μια γενιά ηθοποιών και κωμωδών όπως ο Stephen Fry, ο Hugh Laurie και η Emma Thompson. Η διδασκαλία του αυτή τη στιγμή επηρέασε καλλιτέχνες του φωτισμού, όπως ο Stephen Daldry (Dir. Billy Elliot), Roxanne Silbert (ATC, Birmingham Rep Theatre) και Anna Furse (Paines Plough, Goldsmiths College). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο David είχε επιρροή σε μια γενιά αναδυόμενων καλλιτεχνών του χορού, συμπεριλαμβανομένων των Shobana Jeysingh, Benji Reid, Aletta Collins και Lloyd Newson.

Το 1999 ίδρυσε το David Glass Ensemble με το οποίο έχει περιοδεύσει σε 32 χώρες, συμπεριλαμβανομένου του Gormenghast του Mervyn Peake,όπου κέρδισε το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη TMA το 1992. Ηγήθηκε των θεατρικών προσαρμογών ταινιών όπως το Les Enfant de Paradis με τον Mike Alfreds και το La Dolce Vita της Fellini , καθώς και την πρώτη σκηνική προσαρμογή του Popeye και μιας διάσημης εκδοχής του Mosquito Coast του Paul Theroux.

Oι πρόσφατες παραγωγές του περιλαμβάνουν το Bleak House, μεταφορές έργων όπως το Ray Bradbury's Fahrenheit 451, το The Shining, το This Changes Everything ένα έργο εμπνευσμένο από το έργο του Naomi Klein σχετικά με τον καπιταλισμό και την κλιματική αλλαγή, καθώς και το Τhe Brides, που αφορά στη γυναικεία φύση και ζητήματα, σε συνεργασία με το The Brides Collective of Siena (Ιταλία). Το AB Project είναι ένα έργο για τη στήριξη των νέων σε εννέα χώρες, με έναυσμα την επίθεση του Anders Breivik σε 69 νέους, ως μια πρόκληση για να γιορτάσει τις χαμένες ζωές και φωνές αλλά και της πόλωσης και περιθωριοποίησης των νέων. Το 2019 σκηνοθέτησε το Tempest, μια συμπαραγωγή με την KLShakespeare Players, το οποίο βραβεύτηκε στα PenangPAC και KLPAC (Μαλαισία). Το 2019  σκηνοθέτηση το έργο Mortgage, με το οποίο περιόδευσε την Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νορβηγία.

Ο David συνεχίζει να εργάζεται διεθνώς σε 24 χώρες. Μέσα από την ομάδα του συνεργάζεται με το Bath Spa University (UK), το East 15 Drama School (UK), το LASALLE College (Σιγκαπούρη), την Κεντρική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης Πεκίνο (Κίνα), το Haque Center for Acting and Creativity (Σιγκαπούρη), το DPAC (Μαλαισία), το Marphy's Playhouse Chengdu (Κίνα), το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, το Teatro Espanol (Ισπανία), το Artogether Guangzhou (Κίνα), και η εμβέλειά του αυξάνεται καθώς συνεργάζεται με τη νέα γενιά καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.

Στο Γυάλινο UpStage την σεζόν 2021-22 θα συναντήσουμε την παράσταση “Tape” (Season 2). Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο με έξυπνο χιούμορ, που μέσα σ αυτό αναγνωρίζεις το κίνημα #MeToo που τον τελευταίο καιρό μας έχει απασχολήσει πολύ.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ (Κωνσταντίνος Κάππας) και ο Τζον (Δημήτρης Λιακόπουλος), συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι (Εμμανουέλα Αλεξίου), προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή…

Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το “Tape” θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα: Τι συνιστά τελικά τον βιασμό; Ποια είναι τα όρια και ποια τα σημάδια ότι μια γυναίκα συναινεί ή όχι στην σεξουαλική πράξη; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, το “Tape” (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, με το κίνημα me too να βοηθά τις γυναίκες να σπάσουν την σιωπή τους.

Το “Tape” του Stephen Belber ανέβηκε για πρώτη φορά στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η Ούμα Θέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “Film Independent Spirit Awards” (2002).

Το «Tape» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 την θεατρική σεζόν 2019 – 2020 και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν:

Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Απόδοση: Εμμανουέλα Αλεξίου
Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνογράφος: David Negrin
Ενδυματολόγος: Έλενα Φιλιππίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Art Work: Amarildo

Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Διεύθυνση κι Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Σκηνή UpStage

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

https://www.viva.gr/tickets/theatre/gyalino-upstage/tape/

 

-Σάββατο 31/7 & Κυριακή 1/8, από τις 19:00, με ελεύθερη είσοδο και προσφορά ειδών πρώτης ανάγκης

Ύστερα από μεγάλη αναμονή, το Port Festival επιστρέφει στο άλσος Κατακόλου το Σάββατο 31 Ιουλίου και την Κυριακή 1^ηΑυγούστου. Το Port Festival είναι ο καλοκαιρινόςθεσμός που ο κόσμος της Ηλείας έχει αγαπήσει και αναζητά για να ψυχαγωγηθεί και να καλλιεργηθεί.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 7μ.μ. με εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, προβολές των μουσικών βίντεο που γύρισαν τα μέλη της CollectivaArtenativa, έκθεση χειροποίητων δημιουργιών και παρουσίαση των δράσεων των ομάδων και των συλλόγων που συμμετέχουν. Στις 21:00 ξεκινούν τα liveμε ήχους που μας ταξιδεύουν στην παράδοση, τη Σμύρνη, την Ανατολή, αλλά και τα Βαλκάνια, τη Λατινική Αμερική, και τους ελαφρολαϊκούς δρόμους της σύγχρονης Ελλάδας. Ιδιαίτερη αίσθηση αναμένεται να κάνει η μουσική παράσταση «BandaIovanica… στα χνάρια του θρυλικού βιολιστή Γιάγκου Αλεξίου», από τηνομώνυμη πρώτη ελληνική μπάντα λαϊκής τσιγγάνικης μουσικής από την κεντρική και ανατολική Ευρώπη, η οποία πραγματοποιείται με τη στήριξητου Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού Πύργου (ΔΟΠΠ).

Η είσοδοςείναι ελεύθερη. Αντί εισιτηρίου συγκεντρώνουμε τρόφιμα μακράς διάρκειας, είδη πρώτης ανάγκης, είδη ρουχισμού, σχολικά βιβλία και γραφική ύλη για το Χαμόγελο του Παιδιού, τα Κοινωνικά Παντοπωλεία των Λυκείων του Πύργου και τους έχοντες ανάγκη.

Η φετινή διοργάνωση είναι ιδιαίτερη λόγω Covid-19. Οι θεατές κατά τη διάρκεια των συναυλιών παρακαλούνται νατηρήσουν τις αποστάσεις, να παραμένουν καθήμενοι και οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια να έχουν κάνει selftest.

Το 8ο PortFestival διοργανώνεται από το πολιτιστικό σωματείο CollectivaArtenativa και την ομάδα Πλανώδειο και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού Πύργου, της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας-Περιφερειακή Ενότητα Ηλείας, του Δήμου Πύργου, του Δημοτικού Λιμενικού Ταμείου Πύργου και της Δημοτικής Κοινότητας Κατακόλου.

Το πρόγραμμα

Σάββατο 31 Ιουλίου
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / 19:00
-PortNews με την Ηρώ Ρήγα & τον Βλάση Ζαφειρόπουλο

-Animation από το Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ολυμπίας για Παιδιά & Νέους και την CameraZizanio

-Σχεδιασμός χαρακτήρα με τον εικαστικό Νίκο Τουμαζάτο (Το Εργαστήρι)

(Δηλώσεις συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - συμμετοχή με selftest)

ΣΥΝΑΥΛΙΑ / 21:00
Ρόμβος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ / 22:30
«BandaIovanica… στα χνάρια του θρυλικού βιολιστή Γιάγκου Αλεξίου»
(από τον Δημοτικό Οργανισμό Πολιτισμού Πύργου (ΔΟΠΠ))

 

Κυριακή 1 Αυγούστου
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / 19:00
-PortNews με την Ηρώ Ρήγα & τον Βλάση Ζαφειρόπουλο

-Σχεδιασμός χαρακτήρα με τον εικαστικό Νίκο Τουμαζάτο (Το Εργαστήρι)

-Ζωγραφική σε ξύλο με την αγιογράφο & συντηρήτρια έργων τέχνης Ρούλα Μπάστα

(Δηλώσεις συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - συμμετοχή με selftest)

ΣΥΝΑΥΛΙΑ / 21:00
Βασιλική Τσαμπά& Κωνσταντίνος Γιαννάτος
159 Χρώματα
TanqueHarmonica

&

ΕΚΘΕΣΕΙΣ/SHOWS
Σάββατο 31 Ιουλίου & Κυριακή 1 Αυγούστου / άλσος Κατακόλου / 19:00

-Bazaar χειροποίητων δημιουργιών

-Προβολή μουσικών video

Προβολή των παρακάτω μουσικών video με καλλιτέχνες από την Ηλεία, τα οποία γύρισαν τα μέλη της CollectivaArtenativa σε συνεργασία με το Aptaliko.gr και το StudioGeorgiopoulos, σε διάφορες τοποθεσίες του Δήμου Πύργου, στο πλαίσιο της «Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στον Πύργο» την περίοδο 2020-2021.

1. Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη - Χαρούλα Τσαλπαρά – λιμάνι Κατακόλου
2. Αυτού ψηλά που πάτε πουλιά μου & Μη με στέλνεις μάνα στην Αμερική - Χαρούλα Τσαλπαρά - λιμάνι Κατακόλου
3. Καρδιοκλέφτρα - Χαρούλα Τσαλπαρά – θέατρο Απόλλων
4. Μέσα στην πόλη βρίσκομαι - 159 Χρώματα & Χαρούλα Τσαλπαρά – κεντρική πλατεία Πύργου
5. ÇeçenKizi& Μην ορκίζεσαι βρε ψεύτρα - 159 Χρώματα - κεντρική πλατεία Πύργου
6. Δώδεκα χρονών κορίτσι - 159 Χρώματα - κεντρική πλατεία Πύργου
7. Ντούνε με - 159 Χρώματα - Παναγίτσα Αγίου Ιωάννη
8. Κανελλόριζα – 159 Χρώματα – Άγιος Ιωάννης
9. Καπνουλούδες& Αλέγκρο οργανικό – Θάνος Μπούρης& Δημήτρης Μάρης – διαμέρισμα στη Βαρκελώνη
10. Να σουν θάλασσα / Θάλασσα - Βασιλική Τσαμπά& Κωνσταντίνος Γιαννάτος – παραλία Κορακοχώρι Μπούκα
11. Indifférence – Δροσιά Κακολύρη, Κανέλλα Πολιτοπούλου& Κώστας Διαμαντόπουλος – Αγκινάρα Καταρραχίου
12. DanzaRitualdelFuego - Δροσιά Κακολύρη& Γιώργος Καφεντζής – Επί της Αλός Επιταλίου
13. Asturias – Γιάννης Τουρής – θέατρο Απόλλων
14. L'hoperduta, memeschina! – Κωνσταντίνα Μπρη& Μαρία Ασημακοπούλου-Ζεύκα – θέατρο Απόλλων
15. Amarilli, miabella - Κωνσταντίνα Μπρη& Μαρία Ασημακοπούλου-Ζεύκα – θέατρο Απόλλων
16. Sonatain C major – Κωνσταντίνα Μπρη – θέατρο Απόλλων
17. Fabrica – Suckoraffa –Εργοστάσιο Φάμπρικα Τέχνης
18. Vivalavida – Ιωάννα Αναγνωστοπούλου & Αλέξανδρος Τόρρης – Παλιά Αγορά
19. Δε θέλω – Πολυξένη Κωνσταντίνου, Μαρισόφη Καλομοίρη & ΚώσταςΔιαμαντόπουλος – Παλιά Αγορά

&

Συμμετέχουν οι ΣΥΛΛΟΓΟΙ &ΟΜΑΔΕΣ:

1. CollectivaArtenativa
2. Πλανώδειο
3. Δημοτική Κοινότητα Κατακόλου
4. Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά & Νέους και CameraZizanio
5. KΕΘΕΑ ΚΥΤΤΑΡΟ ΟΞΥΓΟΝΟ (Πύργος)
6. Ηλίανθος ΚδαπμεΑ
7. 1ο Σύστημα Προσκόπων Πύργου
8. Σύλλογος Νέων Καταρραχίου
9. Πύργος Όλοι Μαζί
10. Το Χαμόγελο του Παιδιού
11. Σώμα Εθελοντών Σαμαρειτών, Διασωστών και Ναυαγοσωστών Αμαλιάδας

Από 3 έως 8 χρόνων

Η Κοκκινοσκουφίτσα με τα άγρια φύλλα, μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων, κάνει περιοδεία τον Ιούλιο και τον Αύγουστο στη Βόρεια Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται ναπαρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.

Η Κοκκινοσκουφίτσα διασχίζει το σκοτεινό, γεμάτο άγρια φύλλα δάσος. Στον δρόμο της συναντά ψάρια που πετούν, έναν κυνηγό δάσκαλο του καράτε, κούκλες που φορούν μάσκες, αλλά κι έναν λύκο χορευτή! Δεν πειράζει που φοβάται. Ξέρει, ότι αν καταλάβει τον φόβο της και τον αγκαλιάσει, αυτός θα υποχωρήσει. Μαθαίνει σιγά σιγά ότι μέσα από την επαφή της με όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ακόμα και με τον “κακό” λύκο, θα προχωρήσει πιο ώριμη στον δρόμο της ενηλικίωσης. Αρκεί να πιστέψει στον εαυτό της. Άλλωστε, πόσο κακός είναι, αλήθεια, ο λύκος (που κρύβεται μέσα μας); Συνοδοιπόροι σε αυτό της το ταξίδι οι μικροί θεατές, που συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βοηθώντας τη μικρή ηρωίδα να αποφύγει τις κακοτοπιές και να ανακαλύψει το αληθινό νόημα της διαδρομής της. Μονάχα η ελπίδα για το μέλλον μπορεί να τη στηρίξει στις αντιξοότητες που συναντά. Και τα μικρά παιδιά είναι πάντα οι καλύτεροι πρεσβευτές της. 

Μέσα σε κάθε παραμύθι ζει μια ερώτηση. Και οι ερωτήσεις που παραμένουν διαχρονικές, σηματοδοτούν και την αξία των παραμυθιών που τις έθεσαν. Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας έχει τις ρίζες της σε ευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Υπολογίζεται ότι συναντώνται τουλάχιστον 70 παραλλαγές της ιστορίας ανά τον κόσμο. Με αναφορές στον Σαρλ Περρώ, τους  αδερφούς Γκριμ, τον ιστορικό Άντριου Λάνγκ, τον συγγραφέα Έγκμπερτ της Λιέγης, η Κοκκινοσκουφίτσα με τα άγρια φύλλα, σε απόδοση και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου,  είναι μια παράσταση με πρωταγωνιστές τις θεατρικές μάσκες και τις μαριονέτες. Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ενώ όλοι μαζί σαν κουκλοπαίχτες ερμηνεύουν την Κοκκινοσκουφίτσα, καθώς χειρίζονται μια μεγάλη κούκλα τύπου Bunraku. Μέσα από τη ζωντανή αφήγηση, η παράσταση έρχεται να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζοντας μια μικρογραφία της ζωής ενός ανθρώπου, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να ξεπεράσουν τους φόβους τους αναγνωρίζοντάς τους. Ενθαρρύνοντάς τα να πορεύονται με ελπίδα και να ανακαλύπτουν διαρκώς τον εαυτό τους με πίστη και αγάπη.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Μάσκες: Έλενα Μαυρίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνικά - Κοστούμια - props: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαυρίδης

Κατασκευή κούκλας: Στάθης Μαρκόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ιωάννα Πιταούλη, Γιάννης Σίμος

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έλενα Εξαδακτύλου

Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος

Πρόγραμμα Περιοδείας

Δράμα

27 Ιουλίου | Δημοτικό Στάδιο Κάτω Νευροκοπίου (ελεύθερη είσοδος)

30 Ιουλίου | Προσοτσάνη (ελεύθερη είσοδος)
31 Ιουλίου | Θεατράκι Αγ. Βαρβάρας (είσοδος: 10€)

Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας

 

10 Αυγούστου | Ανοιχτό θέατρο Φλόκα (ελεύθερη είσοδος)

Το πρόγραμμα της περιοδείας ενημερώνεται διαρκώς. Σύντομα θα ανακοινωθούν νέες ημερομηνίες για τους νομούς Δράμας και Θεσσαλονίκης.

Για περισσότερες πληροφορίες: https://horostheatre.gr/

Διάρκεια: 60’

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2103426736

 

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 2103426736

FB: Horos Theatre Company

Website: https://horostheatre.gr/

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ελεάννα Γεωργίου

Γραφείο Τύπου &Επικοινωνίας
Τ: 6944 535357 | M:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους δημιουργούς και ερμηνευτές της γενιάς του, με τραγούδια που έχουν χαραχθεί βαθιά στην ψυχή μας , γνωρίζει πώς να γεμίζει το κοινό με μουσική, όμορφα συναισθήματα και καλή διάθεση!

Για φέτος το καλοκαίρι,το δίωρο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει μαζί με την ομάδα των εξαιρετικών μουσικών του, μας ταξιδεύει από τα διαχρονικά «Άγγιγμα Ψυχής» και «Πάρτι»,  μέχρι  τα  απόλυτα αγαπημένα«ΔενΦεύγω» και «Βυθός»και από τα ξεσηκωτικά«Για Σένα», «Χωρίς Αναπνοή» και  «Χέρια Ψηλά» μέχρι το «Όλα ή Τίποτα»και «το Καλοκαίρι μου». Η «Σαϊτιά»και τοπρόσφατα αγαπημένο «Χορεύω» έρχονται και συνοδεύουν τα ολοκαίνουρια «Μην αργείς» και «Κανένας μόνος»!

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης μας προσκαλεί με αισιοδοξία σ’ ένα ακόμα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι!

Τον συνοδεύουν  οι μουσικοί :

Σόλωνας Αποστολάκης (πιάνο –πλήκτρα,  ενορχήστρωση)
Σπύρος Μάζης (μπάσο),
Αλεφραγκής Μάκης(τύμπανα),
Ιάσωνας Μαυρογεώργος (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα),
Στέλιος Κατσατσίδης (ακορντεόν).

Οι Τεχνικοί ήχου: Αντώνης Μωραΐτης, Σταύρος Συκιανάκης .

 

Ρέθυμνο Τετάρτη 25 Αυγούστου–Φορτέτζα(Λόφος)

Ώρα Έναρξης: 21:30

Διάρκεια Προγράμματος: 2 ώρες

Δημόσιες σχέσεις συναυλίας Ρεθύμνου:  Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Ιωάννης Τρουλλινός – LifeWorksProductions
τηλέφωνο επικοινωνίας : 6970061167

Προπώληση:

Βιβλιοπωλείο  ΣΕΛΙΔΑ (Μοάτσου 20)

Κιόσκι πλατεία Τεσσάρων Μαρτύρων
Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/mixalis-xatzigiannis-kalokairi-2021/

 

 

Πέμπτη 12 και Σάββατο 14 Αυγούστου 2021

 

Αμφιθέατρο Μέγα Γιαλού, ώρα 21.00

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων επανέρχεται για 17^η συνεχή χρονιά στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων, τη μαγευτική Σύρο, για να προσφέρει για μία ακόμα φορά ένα πρόγραμμα συναυλιών υψηλών προδιαγραφών με τη συμμετοχή κορυφαίων Ελλήνων μουσικών αλλά και εξαίρετων σολίστ από το εξωτερικό. Στις 12 και 14 Αυγούστου, το Αμφιθέατρο Μέγα Γιαλού, μετά από την ευγενική παραχώρηση του ιδιοκτήτη του ΜπάμπηΛαζάρογλου, θα υποδεχθεί δύο μοναδικές συναυλίες με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και τη συμμετοχή των σολίστ LarsBjørnkjær από τη Δανία και DenizToygür από την Τουρκία, του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, καθώς και δεκαμελούς ορχήστρας δωματίου με τη συμμετοχή μελών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνώνυπό τη διεύθυνση του μαέστρου Νίκου Χαλιάσα.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση του βιολονίστα Γιάννου Μαργαζιώτη, φέρνει κοντά παγκοσμίου φήμης σολίστες και σύνολα, παρέχοντας ένα στέρεο έδαφος για τη δημιουργικότητα της μουσικής δωματίου διεθνούς επιπέδου, ενώ παρουσιάζει masterclasses και συναυλίες σε ένα ευρύ κοινό από όλον τον κόσμο, υπηρετώντας μία σπουδαία αποστολή, την προώθηση της τέχνης της κλασικής μουσικής.  Το Φεστιβάλ εγκαινιάστηκε το 2004 και διοργανώνεται έκτοτε από το Δίκτυο Κλασσικής Μουσικής ΑΜΚΕ, υπό την οργανωτική επιμέλεια των μελών του Φώτη Καραγιαννόπουλου, Κώστα Φωτόπουλου, Γιώργου Φουφόπουλου και Γιάννου Μαργαζιώτη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2021  - ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΕΓΑ ΓΙΑΛΟΥ, ώρα 21.00

Οι “Τέσσερις Εποχές” του Vivaldi(1678-1741) και του Piazzola (1921-1992)

Α. Vivaldi: Kοντσέρτοαρ. 1 σε μι μείζονα, έργο 8, RV 269, «Άνοιξη» (Laprimavera)

A. Piazzolla: Άνοιξη στο Μπουένος Άιρες (PrimaveraPorteña)

Α. Vivaldi: Κοντσέρτο αρ. 2 σε σολ ελάσσονα, έργο 8, RV 315, «Καλοκαίρι» (L’estate)

A. Piazzolla: Καλοκαίρι στο Μπουένος Άιρες (VeranoPorteño)

Α. Vivaldi: Κοντσέρτο αρ. 3 σε φα μείζονα, έργο 8, RV 293, «Φθινόπωρο» (L’autunno)

A. Piazzolla: Φθινόπωρο στο Μπουένος Άιρες (OtoñoPorteño)

Α. Vivaldi: Κοντσέρτο αρ. 4 σε φα ελάσσονα, έργο 8, RV 297, «Χειμώνας» (L’inverno)

A. Piazzolla: Χειμώνας στο Μπουένος Άιρες (InviernoPorteño)

Σολίστ: LarsBjørnkjær , DenizToygür (βιολί)

Ορχήστρα Δωματίου με τη συμμετοχή μελών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Χαλιάσας

 

Την 10μελή ορχήστρα δωματίου αποτελούν οι:

 

Α’ Βιολιά: Απόλλων Γραμματικόπουλος, Αλέξανδρος Πέτριν | Β΄ βιολιά: Παναγιώτης Τζιώτης, Μαρίνα Χαραλαμπίδου | Βιόλες: Πάρις Αναστασιάδης, ΕνκέλαΚοκολάνη | Βιολοντσέλα: Ισίδωρος Σιδέρης, Ήβη Παπαθανασίου | Κοντραμπάσο: ΣεράιναΣεΐδου | Τσέμπαλο: Μαριλένα Σουρή

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2021 – ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΕΓΑ ΓΙΑΛΟΥ, ώρα 21.00

Διαμάντια Μουσικής Δωματίου

J. Turina (1882-1949): La oración del torero, έργο 34

N. Σκαλκώτας (1904-1949): Ελληνικοί χοροί (επιλεγμένα έργα)

Α. Borodin (1833-1887): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 2 σε ρε μείζονα

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:

• υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.),
• με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, του Σύρος Πολιτισμός, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, του Σωματείου AURORΑ, της BlueStarFerries
• σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΑ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

17^Ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων

Πέμπτη 12 και Σάββατο 14 Αυγούστου 2021

Αμφιθέατρο Μέγα Γιαλού (πίσω από την Αγία Θέκλα)

Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.00

Η είσοδος είναι ελεύθερη με υποχρεωτική προκράτηση θέσης. Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο www.ticketservices.gr

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται σε ανοικτό χώρο διεξαγωγής, συνεπώς δεν απαιτείται rapidtest ή selftest ούτε πιστοποιητικό εμβολιασμού. Η είσοδος του κοινού γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

Νέες συναντήσεις και συνεντεύξεις προσωπικοτήτων από τον χώρο των τεχνών

 

Μια πρωτοβουλία που υλοποιείται

με τη χρηματοδότηση του ΥΠΠΟΑ,

με αφορμή τη μουσική και τα 30 χρόνια του Μεγάρου

Τα ΜegaronPodcasts, που ξεδιπλώνουν ιστορίες πολιτισμού –πάντα με αφορμή τη μουσική– και εγκαινιάστηκαν τον προηγούμενο Νοέμβριο,μας κρατούν συντροφιά, αυτό το καλοκαίρι, με νέες ηχογραφήσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν με την ευκαιρία της συμπλήρωσης, φέτος,30 χρόνων από την ίδρυση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία πουυλοποιείται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη στήριξη ελλήνων καλλιτεχνών λόγω Covid–19.

Προσκεκλημένοι σε αυτό τον νέο κύκλο podcasts είναι, μεταξύ άλλων, καλλιτέχνες και προσωπικότητες με επαγγελματική πορεία συνυφασμένη με το Μέγαρο, που μοιράζονται μαζί μας ανέκδοτες ιστορίες, με αφορμή τα 30 χρόνια αυτού του πολυδιάστατου εργαστηρίου πολιτισμού.

 

Γιώργος Κουρουπός (συνθέτης) – Γιάννης Χουβαρδάς (σκηνοθέτης)

Ο Γιώργος Κουρουπός, συνθέτης και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, και ο Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνοθέτης και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, συναντιούνται στον οικείο χώρο του Μεγάρου, θυμούνται τα πρώτα τους βήματα στη μουσική και στο θέατρο, τους σταθμούς της καλλιτεχνικής τους πορείας και περιγράφουν την ανατρεπτική συνεργασία τους.  

 

Βασίλης Παπαβασιλείου (σκηνοθέτης) – Δημήτρης Παπαδημητρίου (συνθέτης)

Ένα διαδικτυακό σαλόνι, όπου δύο άνθρωποι της τέχνης, ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και συγγραφέας Βασίλης Παπαβασιλείου και ο συνθέτης συμφωνικής και σύγχρονης μουσικής Δημήτρης Παπαδημητρίου, συνομιλούν περί ραδιοφώνου, πολιτικής και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος) – Σταύρος Γιακάτζογλου (επίκουρος καθηγητής θεολογίας)

Περί ης ο λόγος, περί μουσικής και θρησκευτικής έκφρασης. Μια διαθεματική συζήτηση μεταξύ του βαρύτονου Τάση Χριστογιαννόπουλου και του επίκουρου καθηγητή θεολογίας Σταύρου Γιακάτζογλου, όπου το μουσικό θέατρο βρίσκει κοινό τόπο στη δογματική, ως μέσο μετάδοσης συναισθημάτων και σκέψεων.

Χριστόφορος Σταμπόγλης (βαθύφωνος) – Γιάννης Μετζικώφ (σκηνογράφος)

Ο έλληνας λυρικός τραγουδιστής Χριστόφορος Σταμπόγλης και ο ζωγράφος, σκηνογράφος και ενδυματολόγος Γιάννης Μετζικώφ ξαναβρίσκονται στον γνώριμο χώρο της Αίθουσας Δημήτρης Μητρόπουλος. Το μυστήριο της κατανόησης της τέχνης και η πολυδιάστατη προσέγγισή της αποτελούν τα σημεία αναφοράς της διαδικτυακής συζήτησης.

Στέφανος Κορκολής (συνθέτης, ερμηνευτής) – Τάσος Συμεωνίδης (διευθυντής ορχήστρας)

Στο πλαίσιο της επετείου των 30 χρόνων από την ίδρυση του ΜΜΑ, ο συνθέτης και πιανίστας Στέφανος Κορκολής και ο διεθνής αρχιμουσικός Τάσος Συμεωνίδης ανακαλούν τις πρώτες τους αναμνήσεις και αναφέρονται στον διαχρονικό δεσμό, τις συνεργασίες και τα βιώματά τους στο Μέγαρο.

Νίκος Πετρόπουλος (σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ενδυματολόγος) – Κώστας Χαραλαμπίδης (τεχνικός διευθυντής ΜΜΑ)

30 χρόνια Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Με αυτή την αφορμή ξανασυναντιούνται δύο πολύπειροι σκαπανείς και αφανείς εργάτες του λυρικού θεάματος, συνεργάτες από τα παλιά, ο suigeneris σκηνοθέτης, σκηνογράφος και ενδυματολόγος Νίκος Πετρόπουλος και ο έμπειρος τεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών Κώστας Χαραλαμπίδης. Μοιράζονται με το κοινό ανέκδοτες ιστορίες από τις ατέρμονες ώρες παρασκηνιακής προετοιμασίας εμβληματικών παραστάσεων του Μεγάρου και μιλούν για τους μελλοντικούς καλλιτεχνικούς σχεδιασμούς τους.

ΜihalisKalkanisGroup

Ο Μιχάλης Καλκάνης και το γκρουπ του εκπροσωπούν τη νέα παγκοσμιοποιημένη γενιά μουσικών που ανατρέπουν τα μουσικά στερεότυπα, συνδυάζοντας απρόβλεπτα τον ηλεκτρονικό ήχο της αυτοσχεδιαστικής τζαζ με το παραδοσιακό τραγούδισμα της γιαγιάς και τις επιτόπιες ηχογραφήσεις θρησκευτικών τελετών μεταναστών. Ο Μιχάλης Καλκάνης μας συστήνει ήχους που δεν γνωρίζουν σύνορα και εμπνέουν τη μουσική του κόσμου. Ανάμεσα στις σημαντικές συνεργασίες, αυτή με τον ΧάικΓιαζιτζιάν, αρμένιο δεξιοτέχνη στο ούτι, και τον Γιάννη Αναστασάκη, αβανγκάρντ ηλεκτρικό κιθαρίστα.

Μουσικοί: Λευτέρης Ανδριώτης, κρητική λύρα, Μιχάλης Καλκάνης, κοντραμπάσο, Χρήστος Καλκάνης, κλαρινέτο, Βασίλης Μπαχαρίδης, ντραμς, Ορέστης Μπενέκας, πλήκτρα, πιάνο.

Encardia

Άφθονα μουσικά αρώματα αναδύονται από την πλούσια κατωιταλική και εν γένει μεσογειακή παράδοση και μας συνεπαίρνουν σε μια διαδικτυακή συνάντηση με το ελληνικό συγκρότημαEncardia. Από το 2004 έως σήμερα, οι Εncardia έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 2.500 εμφανίσεις  στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία, Νότια Γαλλία, Ελβετία, Αλγερία, Κύπρο) και έχουν συνεργαστεί με κορυφαίους ξένους και έλληνες καλλιτέχνες (G. Avantaggiato, R. Licci, C. Villani, A. Castrignano, L. Mara, V. Magnolo, Διονύσης Σαββόπουλος, Νίκος Πορτοκάλογλου, Φοίβος Δεληβοριάς, Γιώργος Νταλάρας, Κώστας Θωμαΐδης, Βασίλης Λέκκας, Αλκίνοος Ιωαννίδης, NίκοςΞυδάκης και πολλοί άλλοι).

Aλεξάνδρα Παπαστεφάνου (πιάνο) – Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος (τσέλο)

Ένα πολύ ενδιαφέρον διαδικτυακό ρεσιτάλ μουσικής δωματίου με τον τσελίστα Αλέξανδρο Καραϊσκάκη και την πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου σε έργα Beethoven [Μπετόβεν], Schumann [Σούμαν] και Fauré [Φωρέ].

Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο)

Διεθνής έλληνας πιανίστας, ερμηνευτής κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου ελλήνων και ξένων συνθετών, αλλά και συνθέτης ο ίδιος, ο Αχιλλέας Γουάστωρ παρουσιάζει μια άλλη διάσταση του μπαρόκ έργου «Οι τέσσερις εποχές» του Vivaldi [Βιβάλντι], σε διασκευή για σόλο πιάνο με μια crossover λογική. 

Χριστόφορος Πετρίδης (βιολί) – Νίκος Κυριόσογλου (πιάνο)

Δύο νέοι καλλιτέχνες,ο πολυβραβευμένος βιολονίστας της νέας γενιάς Χριστόφορος Πετρίδης και ο πιανίστας Νίκος Κυριόσογλου, μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές  περιόδους της μουσικής–μπαρόκ, προκλασική, κλασική, ρομαντική, σύγχρονη– ερμηνεύοντας δεξιοτεχνικά έργα για βιολί και πιάνο εμβληματικών συνθετών.

Φωνητικό σύνολο Chóres – Μαρίνα Σάττι (καλλιτεχνική διεύθυνση) /

Ειρήνη Πατσέα (μουσική διδασκαλία)

Χορός, χορωδία, chorus, Chóres: ένας γλωσσικός συνειρμός που συνοψίζει την ουσία της διαδικτυακής συνάντησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας του χορωδιακού συνόλου Chóres Μαρίνας Σάττι και της μαέστρου του σχήματος Ειρήνης Πατσέα.  Οι Chóres αυτοσυστήνονται ως ένα αμιγώς γυναικείο φυτώριο καλλιτεχνών που καταργεί τα γεωγραφικά και ηλικιακά όρια. Στόχος τους, ο συνδυασμός της μουσικής, του χορού και της υποκριτικής με την παράσταση (performance) και την καλλιτεχνική έκφραση εν γένει, καθώς και η διάσωση και προώθηση της ελληνικής, βαλκανικής και ανατολικομεσογειακής παράδοσης.

Την επιμέλειακαι παρουσίαση των εκπομπών έχει ο Νίκος Κανελλόπουλος, ο οποίος έχει αναλάβει επίσης το μοντάζ σε συνεργασία με το Ηχογραφικό Κέντρο του Μεγάρου. Είναι γνωστός στους λάτρεις της κλασικής μουσικής από τη ραδιοφωνική εκπομπή «Η κλασική κόμπακτ δισκοθήκη» που μεταδιδόταν επί 33 χρόνια από τον Αθήνα 9.84 και παρουσίαζε κάθε εβδομάδα το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Μεγάρου, στο πλαίσιο της αποκλειστικής του συνεργασίας με τον αθηναϊκό ραδιοφωνικό σταθμό (2003–2020).

Μπορείτε να επιλέξετε ondemand τα MegaronPodcasts στο παρακάτω link:

https://www.megaron.gr/category/megaron-podcasts/

 

 

Συντελεστές

Οργάνωση Παραγωγής | Ντέμα Παλαιοκαρίτη

Ηχογράφηση και mastering | ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΗΧΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Διεύθυνση Ηχογραφικού Κέντρου – σχεδιασμός ηχογραφήσεων | Νίκος Εσπιαλίδης

Ηχοληψία | ΜπάμπηςΜπλαζουδάκης

Τεχνικός ηχογραφήσεων | Γιώργος Μαθιουδάκης

Ψηφιακό μοντάζ | Αλέξανδρος Αρεταίος, ΜπάμπηςΜπλαζουδάκης

Mastering |Πέτρος Ντεπιάν

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://digitalculture.gov.gr/

28 & 29 Αυγούστου στις 19:00

«’Ολη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2021»

 

 

Ακολουθώντας την παράδοση του Ομηρικού Νόστου, ένας νέος ποιητής φιλοδοξεί να κάνει το επόμενο μεγάλο βήμα του στην Ποίηση. Να αφήσει το στίγμα του. Αναζητώντας την ταυτότητά του επιστρέφει, σαν άλλος Οιδίποδας, στην καταγωγή και τις ρίζες του, στο μεγάλο «γενεαλογικό» δέντρο της Δυτικής Ποίησης. «Ποιος είναι ο πατέρας μου; Ποια είναι η γενιά μου;» είναι η ερώτηση που τον κινεί. Στην αναζήτηση του σύμμαχος και συνοδοιπόρος του είναι η Μούσα. Δίπλα του αόρατος, τυφλός αλλά πανταχού παρών ο Όμηρος ο οποίος, κατά τον χρησμό της Πυθίας, κατάγεται από την πλευρά της μητέρας του από την Ίο όπου εικάζεται ότι βρίσκεται και ο τάφος του.

Η παράσταση «Στη Σκιά του Ομήρου», εμπνευσμένη από το διασωθέν ποίημα του Διονύσιου Σολωμού, αποτυπώνει με λυρισμό και σκωπτικότητα μια σύγχρονη Οδύσσεια «επιστροφής» στο αρχέτυπο του Ομήρου που έθρεψε αιώνες ποιητικής κληρονομιάς.

Το έργο θα παιχθεί στον Προϊστορικό Αρχαιολογικού Χώρο Σκάρκου, όπου πραγματοποιείται για πρώτη φορά θεατρικό δρώμενο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενo: Πένυ Φυλακτάκη

Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική – Αρχαιοελληνικά Όργανα: Λύραυλος

Κίνηση: Βλοτίνα Νουλέλη

Κοστούμια: Parthenis

Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Ειδικός Συνεργάτης: Μαριλού Βόμβολου

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Βλοτίνα Νουλέλη, Ειρήνη Διαλεχτή

Τιμητική συμμετοχή: Ηλίας Λογοθέτης

Ιδέα – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Μάκκας

Εκτέλεση – Οργάνωση Παραγωγής: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΡΩΜΕΝΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Προϊστορικός Αρχαιολογικός Χώρος Σκάρκου – Ίος

28 και 29 Αυγούστου στις 19:00

Θερμές ευχαριστίες στον Δήμο Ιητών, και ιδιαίτερα στον Δήμαρχο Γκίκα Γκίκα, που είναι αρωγός και υποστηρικτής της προσπάθειας αυτής για την πραγματοποίηση της παράστασης στον Αρχαιολογικό Χώρο Σκάρκου.

----

 

 

Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr 

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. 

  

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: 

https://digitalculture.gov.gr/  

  

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

  

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

 

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

----