28 & 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ στις 19:30

Αρχαία Kόρινθος

«’Ολη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2021»

Η καλλιτεχνική ομάδα Transatlantic δημιουργήθηκε το 2020 με στόχο την ανάπτυξη και προώθηση σύγχρονων και πειραματικών μεθόδων στον τομέα του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Για πρώτη φορά θα παρουσιάσει υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Αλεξάνδρας Καζάζου, τις «Χορείες Χώρων» του Georges Perec, στις 28 & 29 Αυγούστου στις 19.30 στην Αρχαία Κόρινθο, στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στις Χορείες Χώρων, κάτι ανάμεσα σε ημερολόγιο και δοκίμιο, o Perec μας καλεί να περιδιαβούμε μαζί του τον χώρο. Πολύ αναφορά, ισχυρίζεται, έχει γίνει και γίνεται σχετικά με τον χρόνο, όχι όμως και γύρω από τον χώρο. Μας προτρέπει να παρατηρήσουμε το μέρος που ζούμε, τις συνήθειες τόσο τις δικές μας όσο και των άλλων ανθρώπων, τις προσόψεις των κτιρίων, την εξοχή και τα προάστια. Χωρισμένο με τίτλους όπως διαμέρισμα, πολυκατοικία, πόλη, γειτονιά, εξοχή, κόσμος, το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί μια καλή βάση να ταξιδέψει κανείς ξεκινώντας από το κρεβάτι του, συνεχίζοντας στο υπόλοιπο σπίτι, κατεβαίνοντας τις σκάλες της πολυκατοικίας, περπατώντας στην γειτονιά, στην πόλη, ταξιδεύοντας λίγο πιο πέρα στην εξοχή και συνεχίζοντας ανά τον κόσμο. Κανένας δογματισμός, απλές παρατηρήσεις, πολλές από τις οποίες σίγουρα έχεις κάνει είτε συνειδητά είτε όχι. Ένα διαφορετικό έργο που αποτελεί μεγάλη έμπνευση για τη σκηνή και προσφέρει ποικίλες δυνατότητες έρευνας. Με πηγαίο χιούμορ το οποίο εμπεριέχει η τραγική ειρωνεία της καθημερινότητας.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Με πηγή έμπνευσης το βιβλίο του Georges Perec Χορείες Χώρων διερευνούμε τις δυνατότητες να διαβάσουμε ξανά τον χώρο να τον ανακρίνουμε και να γίνουμε εν δυνάμει μέρος του. Πού μαγκώνει, πού εκρήγνυται ο χώρος, που προσκρούει, πού ανασυντίθεται; Πώς μπορούμε να εξερευνήσουμε τον χώρο πρός αυτήν την κατεύθυνση; Μπορώ να περάσω από αυτά τα κλάσματα του χώρου, να διαπεράσω τον άλλον να συναντηθώ και να μην είμαι πιά ο ίδιος; Τώρα που στην καθημερινή ζωή μας το θέμα της απόστασης και της εγγύτητας δεν είναι και δεν θα είναι αυτονόητα πια, μπορώ να ανακρίνω τον χώρο εκ νέου είτε πιο απλά να τον διαβάσω και ύστερα να τον δια-περάσω και να αφήσω να με δια-περάσει;

Προς μια Αλληλοσυμπληρωματική Τέχνη: Κάτι πολύ σημαντικό είναι πως για την ομάδα όλων των συντελεστών της συνάντησης αυτής με έμπνευση το βιβλίο του Perec, στόχος είναι να γραφτεί ένα πρωτότυπο λιμπρέτο που να ενσωματώνει τον λόγο την κίνηση την εικόνα και την μουσική σύνθεση δίνοντας έμφαση έτσι στον παλμό και την δόνηση της αφήγησης, μιας τέτοιας πολυδιάστατης θεματικής, αυτής του χώρου. Επίσης η ομάδα θέλει να ερευνήσει προς την κατεύθυνση μίας Αλληλοσυμπληρωματικής Τέχνης οπού η βασική της αρχή είναι η αναγνώριση όλων των καλλιτεχνικών ειδών, μορφών και μέσων (θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικές τέχνες) ως αυτόνομους και ισάξιους συνεργάτες.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ TRANSATLANTIC

Η καλλιτεχνική ομάδα TRANSATLANTIC δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2020 από τον φωτογράφο και φωτιστή θεάτρου Karol Jarek, από την ηθοποιό, σκηνοθέτη και παιδαγωγό του θεάτρου Αλεξάνδρα Καζάζου και από την μουσικό και συνθέτη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου και η δραστηριότητά της είναι καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού, ερευνητικού και κοινωνικού χαρακτήρα.

Η μεγάλη επιθυμία ήταν να υπάρξει ένας χώρος που να ευνοεί τη δημιουργία, ανάπτυξη και προώθηση σύγχρονων και πειραματικών μεθόδων στον τομέα του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η δραστηριότητα της TRANSATLANTIC έχει την βάση της στην Αθήνα αλλά στόχος της είναι να δραστηριοποιείται σε πολλά μέρη της Ελλάδας υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική αποκέντρωση. Αξίζει να σημειωθεί πως οι ίδιοι καλλιτέχνες είναι επίσης ιδρυτικά μέλη της θεατρικής ομάδας Teatr Andra που έχει την βάση της στην Κωνσταντινούπολη και αποτελείται από Τούρκους, Έλληνες και Πολωνούς καλλιτέχνες, ενώ μετράει, εκτός άλλων δραστηριοτήτων, δύο θεατρικές παραγωγές. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε: www.teatrandra.com

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα ΚαζάζουΑΝ

Επιμέλεια Δραματουργίας: Αλεξάνδρα Καζάζου, Karol Jarek

Σκηνικό-Εικαστική εγκατάσταση: Χρήστος Λάσκαρης

Επιμέλεια Φωτισμών και Βίντεο: Karol Jarek

Μουσικη σύνθεση \ Ερμηνευτής: Rafal Habel

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Φρυδά, Σπύρος Δέτσικας, Βασίλης Μπούτσικος, Βασιλης

Τρυφουλτσάνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

28 & 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ στις 19:30

Αρχαία Kόρινθος

Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr 

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. 

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: 

https://digitalculture.gov.gr/  

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στο θέατρο ΜΟΥΣΟΥΡΗ θα συναντηθούν μετά από χρόνια ο Σταμάτης Φασουλής με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου στις αρχές Οκτωβρίου και με το έργο του Άντριου Μπόβελ

 «Ο ΚΗΠΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ»

Το έργο, «Ο κήπος με τις αλήθειες» («Things I Know to be true»), του βραβευμένου Αυστραλού θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, Άντριου Μπόβελ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία, Σταμάτη Φασουλή. Ο ίδιος μαζί με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου θα κρατήσουν δυο βασικούς από τους έξι συνολικά ρόλους του έργου, του Μπομπ και της Φραν Πράις.

Το έργο πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αυστραλία τον Μάϊο του 2016 και είναι από τα έργα τα οποία καθιέρωσαν τον Άντριου Μπόβελ διεθνώς, ενώ η αμερικανική πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 2019. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα ήρθε με το θεατρικό έργο, «Σκοτεινές Γλώσσες» («Speaking in Tongues»), το 1996, το οποίο ανέβηκε σε δεκάδες θέατρα σε Αυστραλία, Ευρώπη, Αμερική και στην Ελλάδα και διασκευάστηκε το 2001 για τον κινηματογράφο με τίτλο, «Lantana». Στην Ελλάδα οι «Σκοτεινές Γλώσσες» ανέβηκαν τον Οκτώβριο του 2015 στο θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου με τους: Άννα Καλαϊτζίδου, Χρήστο Λούλη, Άννα Μάσχα, Γιώργο Χρυσοστόμου.

Το έργο:

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις, μπορεί να ζει στην μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και τις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2021

To TANGO των δύο συναντά την εσωτερική πάλη του μοναχικού FLAMENCO σε μια εκρηκτική χορευτική παράσταση στο μαγικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Η Αργεντινή και η Ισπανία είναι δύο χώρες και πολιτισμοί που αλληλοσυμπληρώνονται, με το πάθος και την ένταση να κυριαρχούν.

Από αυτό το κοινό πάθος και τη χορευτική φλόγα των πολιτισμών τους απελευθερώνονται οι δυνάμεις του πόθου και του ερωτισμού.

Αυτές οι δυνάμεις θα συναντηθούν στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου και θα ξεχυθούν σε μια ανεπανάληπτη χορευτική «διαμάχη».

Σε χορογραφίες του Αργεντίνου Ariel Perez και υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Φάμη, 17 κορυφαίοι χορευτές του αυθεντικού Tango και του Flamenco “Compania Solea”, πρωταγωνιστούν σε μια δυνατή  παράσταση γεμάτη σύμβολα, αυτοσχεδιασμό, φιγούρες αισθήσεων και φλόγα ερωτισμού.

Αισθήματα γεννημένα από τον έρωτα, τον πόνο και τη νοσταλγία γίνονται λέξεις, φράσεις και μετουσιώνονται σε εκρηκτικό χορό, σε χορό που λυτρώνει.

 Αγαπημένα Tango & Flamenco απογειώνονται από τις μοναδικές ερμηνείες  της μελωδικής φωνής της  Σαβίνας Γιαννάτου, και του παγκοσμίου φήμης βραβευμένου τραγουδιστή AlfredoTejada από την Γρανάδα της Ισπανίας, με την συνοδεία της  πενταμελούς  ζωντανής ορχήστρας Acropoli5tango, της κιθάρας  και  των κρουστών υπό την διεύθυνση του Αργεντίνου μουσικού  Roman Gomez.  

Ένα ταξίδι σε δυο αγαπημένες χώρες του Νότου που  θα μαγέψει τους λάτρεις της μουσικής και του χορού για μια μοναδική βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική διεύθυνση: Roman Gomez

Σκηνοθετική επιμέλεια, φωτισμοί, συμμετοχή: Κωνσταντίνος Φάμης

Επιμέλεια κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τριαντάκης

TANGO :

Gabriel Marino - Βάσια Θανοπούλου

Διονύσης & Χλόη Θεοδωρόπουλος

Raphael Passaquay- Δανάη Ζευγαδίνα

Φώτης Κακκιού -Λίντια Μουσχουντή  

Tango contemporaneo : Φαίδρα Νταϊόγλου

FLAMENCO :

Ελένη Γιαννοπούλου

Χορεύτριες - Compañía Solea:

Ράνια Καββαδία, Αναστασία Ασημακοπούλου, Δέσποινα Παπαργυρίου, Έμιλυ Χασιώτη, Άρτεμις Δήμου, Aναστασία Λανταβού , Ελένη Μαντρατζή

Τραγουδιστές

Σαβίνα Γιαννάτου

Alfredo Tejada

Μουσικοί:

Πιάνο: Μιχάλης Κουμουτσάκος

Bandoneon : Roman Gomez

Κοντραμπάσο: Έλλη Δαδήρα

Βιολί: Σέργιος Χρυσοβιτσάνος

Κιθάρα: Alejandro Gomez

Cajon, Djembe, Κουρτίνα: Pedro Fabian

Βombo , Cajon , lequero, cajon, quitara ritmica : Demian Gomez

Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος

Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής : Έλενα Γκόση

Παραγωγή: Acropolis Tango Festivals

Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής

Πληροφορίες παράστασης:
Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου  2021

´Ωρα: 21.00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947851017

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/tango-vs-flamenco-passion/

O Πολιτισμός ήταν, είναι και θα είναι ο ζωτικός πνεύμονας της κοινωνίας.

Το «Από Μηχανής» Θέατρο για 5^η συνεχή χρονιά επιμένει να «αναπνέει δημιουργικά» και παρά τις αντίξοες συνθήκες προχωρά στην παρουσίαση ενός πλούσιου και υψηλής αισθητικής εναλλασσόμενου ρεπερτορίου στις δύο σκηνές του θεάτρου, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε όλους τους υγειονομικούς κανόνες προστασίας.

«Δεκαεφτά μήνες το «Από Μηχανής» Θέατρο, όπως κι όλα τα θέατρα του τόπου, κλειστό. Η αδιαπραγμάτευτη για εμάς θέση ότι ο Πολιτισμός είναι ζωτικός πνεύμονας της ανθρώπινης ύπαρξης, πολλώ δε μάλλον σε περιόδους δυσμένειας όπως αυτή που ζούμε εδώ κι ενάμιση χρόνο, από πλευράς Πολιτείας δεν εισακούστηκε. Η ιδεοληπτική εμμονή της για «μεγάλα» θεάματα, για «μεγάλα» έργα, την ίδια ώρα που οι «μικροί» χώροι Πολιτισμού – φυτώρια καλλιτεχνικής έρευνας και πειραματισμού, κινδυνεύουν με αφανισμό, δεν μας πτόησε. Απεναντίας έχουμε τη μεγάλη χαρά να παρουσιάσουμε στο θεατρικό κοινό ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα 6 εναλλασσόμενων παραστάσεων στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου επιμένοντας να κάνουμε θέατρο, να κάνουμε τη δουλειά μας με την ίδια πίστη και το ίδιο πάθος όπως πάντα.»

Δημήτρης Μυλωνάς

«Παρά τη δυσμένεια που επέφερε η πανδημία, παρά την έλλειψη σχεδίου από πλευράς Πολιτείας για τη στήριξη του Πολιτισμού, παρά την αναγκαστική απαγόρευση συνάθροισης, βασικού συστατικού της θεατρικής εμπειρίας, εμείς είμαστε ξανά έτοιμοι κι έτοιμες να ανεβάσουμε αυλαία. Με ένα πλούσιο εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου και με συνεργασίες για τις οποίες νιώθουμε ευγνωμοσύνη. Γιατί ενδεχομένως η πανδημία να διέκοψε για πάνω από έναν χρόνο το καθιερωμένο μας ραντεβού με το κοινό όμως ουδέποτε συρρίκνωσε το όραμα μας για το θέατρο.

Καλή μας αντάμωση!»

Άννα Ελεφάντη

Κάτω Σκηνή

 «ΛΕΙΠΕΙΣ..»

του Βασίλη Ρίσβα

ΘΕΑTΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

Έναρξη τον Οκτώβριο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

           «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει.»

Ο νέος, συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Ρίσβα «ΛΕΙΠΕΙΣ..» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου 

Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που θα συγκινήσει!

Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.

Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα

Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

«ΣΛΟΥΘ»

του Άντονι Σάφερ

-Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.

-Ναι…Με την άδειά σας, φυσικά.

Έναρξη τον Οκτώβριο

Σωτήρης Χατζάκης - Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του, ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι», όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας

Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς

«Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος»

Έναρξη τον Οκτώβριο

Η ανατρεπτική παράσταση «Μάκμπεθ-ο κύκλος του στΑΙΜΑτος» είναι μια διασκευή πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Η παράσταση γεννήθηκε εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών και οδήγησε στη συγγραφή πρωτότυπης μετάφρασης με την υπογραφή του Γιάννη Νταλιάνη.

Ένα παραστατικό ταξίδι κατά το οποίο η αφετηρία των συγκλονιστικών στίχων του Ελισαβετιανού δραματουργού και η πρωτότυπη πλοκή που διατηρείται κι ακούγεται στον πυρήνα της αυτούσια, συναντιούνται με τον προορισμό του νέου κειμένου και της σκηνικής δράσης σε έναν ανατρεπτικό διάλογο επί σκηνής.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την πειραματική performance, σύγχρονη, αισθητικά αιχμηρή, απαιτητική για τους ερμηνευτές, η οποία στόχο έχει να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία ψυχαγωγίας κι ανάγνωσης του κλασσικού έργου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Στέφη Πανταβού

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη

Πάνω Σκηνή

«Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα»

του Τζόρνταν Σίβεϊ

Έναρξη τον Οκτώβριο

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται  τo έργο «Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα» του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου.

Το «Homos, ή όλοι στην Ελλάδα» πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και χώρες της Ευρώπης.

Ποιες είναι οι στιγμές που ενώνουν δύο ανθρώπους και ποιες τους χωρίζουν;

Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, πώς όμως μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που η εγγύτητα είναι έγκλημα και η κοινωνική απόσταση αρετή;

Ένα υπερτολμηρό, με σύγχρονο καυστικό χιούμορ διαμάντι της σύγχρονης δραματουργίας που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο!

Συντελεστές:

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Άλεξ Πεχοβιάκ

Κοστούμια: Χαράλαμπος Νομικός

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού

Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση. Θα αναζητηθούν καλλιτέχνες κατόπιν εκτεταμένης συνεργασίας με ομίλους κι ενώσεις μεταναστών και προσφύγων. Το έργο απαιτεί 4 ηθοποιούς αλλά θα αναζητηθούν τουλάχιστον 6.

«Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ»

του ΠΙΕΡ ΝΤΕ ΜΑΡΙΒΩ

Έναρξη τον Οκτώβριο

Δεύτερη χρονιά

Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, «Η Κληρονομιά», σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία  Γιάννη Νταλιάνη επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο.

«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Κώστας Λώλος

Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη

Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας

Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα

Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη

Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης

Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ.

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»

του Νίκου Σκορίνη

Έναρξη το Νοέμβριο

Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»  το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς – Άννα Ελεφάντη

Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν:

Ορέστης Τζιόβας

Ελίνα Μάλαμα

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

10 Αυγούστου

«Μη μας ξεχνάτε» είναι το μήνυμα που μεταφέρει η 9χρονη Αμάλ που ξεκίνησε από τη Συρία και διασχίζει την Ευρώπη, αναζητώντας τη μητέρα της στη γη που απλώνεται μπροστά της. Περπατάει από χώρα σε χώρα, γνωρίζει άλλα παιδιά και ανθρώπους, πάντα με την ελπίδα πως κάπου θα υπάρχει γι’ αυτήν το σπίτι που θα μείνει, θα μεγαλώσει, θα μορφωθεί και θα φτιάξει τον δικό της κόσμο.

Το «Ταξίδι» είναι ένα διεθνές και χωρίς προηγούμενο, Φεστιβάλ πολιτισμού «σε κίνηση» με καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, σινεμά, θέατρο, χορό, μουσική, συναυλίες, πρωτότυπες εικαστικές εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα και δρώμενα, που είναι αφιερωμένο στα παιδιά που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις χώρες τους και να επαναπροσδιορίσουν τον εαυτό τους από την αρχή. 

Ποια είναι όμως η «Μικρή Αμάλ»; Αυτό το υπέροχο και κάπως ψηλό για την ηλικία του κοριτσάκι που αποφάσισε γενναία, να κάνει αυτό το ταξίδι στην Ευρώπη;

Η Μικρή Αμάλ, που στην γλώσσα της η λέξη «Αμάλ» σημαίνει «ελπίδα», είναι στην πραγματικότητα, μία μεγάλη μαριονέτα με ύψος 3,5 μέτρα, η οποία αντιπροσωπεύει εκατομμύρια παιδιά-πρόσφυγες, πολλά από αυτά χωρισμένα από τις οικογένειές τους. Το μεγάλο ύψος της προκαλεί την προσοχή μας ακριβώς για να μας αφυπνίσει για το μέγεθος της ανθρωπιστικής κρίσης που βιώνουν οι πρόσφυγες. Γι’ αυτό χρειάζεται ευαισθητοποίηση, ενημέρωση, ενασχόληση,  ιδέες, και δράσεις. Το ταξίδι της είναι ένας μακρύς δρόμος 8.000 χιλιομέτρων που ξεκινάει από την Γκαζιαντέπ, μία πόλη πλάι στα σύνορα της Τουρκίας με τη Συρία, με στάσεις σε πάνω από 70 μεγάλες και μικρές πόλεις στην Τουρκία, την Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ελβετία, το Βέλγιο, τη Γερμανία με τελικό προορισμό το Μάντσεστερ στην Αγγλία. 

Στην Ελλάδα θα την υποδεχθεί πρώτη η Χίος στις 10 Αυγούστου, αλλά ήδη από την προηγούμενη ημέρα (9 Αυγούστου) το σινεμά στον κάμπο θα προβάλει  δύο ταινίες για τον τόπο που άφησε πίσω της,  ενώ την ημέρα της άφιξής της Μικρής Αμάλ στο νησί, οι τοπικές κοινότητες θα την καλωσορίσουν, τραγουδώντας παραδοσιακά “Παινέματα”, - γραμμένα όμως ειδικά για εκείνη- γεμάτα ευχές για το ταξίδι της. Στις 27 Αυγούστου θα επισκεφθεί τα Ιωάννινα και τον προσφυγικό καταυλισμό Κατσικά όπου χίλια πεντακόσια φωτεινά μηνύματα θα της δείξουν το δρόμο για το κέντρο της πόλης, ενώ στις 28 Αυγούστου θα «χαθεί» μέσα στο Κάστρο και θα βρεθεί στη σκηνή του Ιτς Καλέ σε μία παράσταση μουσικής και χορού. Την επόμενη, στις 29 Αυγούστου, την περιμένει μία περιπέτεια αναρρίχησης στα Μετέωρα, αλλά και τα Τρίκαλα όπου θα την υποδεχτούν εκατόν πενήντα τεράστια λουλούδια για να την συνοδέψουν μέσα στην πόλη. Η Αμάλ συνεχίζει το περπάτημα προς τη Λάρισα, κι έτσι στις 31 Αυγούστου θα παρακολουθήσει μία διαδραστική συναυλία που θα δώσει ζωή σε τριακόσιες μαριονέτες .

Δύο μέρες αργότερα, την 1^η Σεπτεμβρίου θα κατηφορίσει προς την Ελευσίνα όπου θα την καλωσορίσουν έφηβοι που θα της αποκαλύψουν τα ‘μυστήρια’ της πόλης τους. Αφού αποχαιρετίσει την Ελευσίνα, στις 2 Σεπτεμβρίου θα επισκεφθεί την Αθήνα, όπου θα παραμείνει για δύο ολόκληρες ημέρες. Στη μεγαλούπολη, για να μην χάσει το δρόμο της θα δέσει μια κλωστή από τον Μίτο σε έναν φανοστάτη, αφήνοντας τα ίχνη της πορείας της όσο περπατά στην πόλη. Όταν θα έρθει αντιμέτωπη με τον μυθικό Μινώταυρο θα ξεπεράσει τους φόβους της και θα γίνει φίλη μαζί του, παίρνοντας έτσι θάρρος για τα επόμενα βήματά της. Στις 3 Σεπτεμβρίου θα βρεθεί σε μία εγκατάσταση ανοιχτού χώρου με εικόνες από όνειρα ή και εφιάλτες από τον τόπο που άφησε πίσω της. Αναζητά ένα καταφύγιο, και το βρίσκει στον τελευταίο σταθμό της  στον Πειραιά, στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου. Το Θέατρο της ανοίγει την πόρτα και της προσφέρει ένα γλυκό νανούρισμα. Χίλια πουλιά θα την αποχαιρετήσουν το πρωί στο λιμάνι με ευχές για το μακρύ της ταξίδι που συνεχίζει προς την Ιταλία.

Η περιπλάνησή του κοριτσιού στις οχτώ χώρες ξεπερνάει τα σύνορα, τη γλώσσα και τις πολιτικές πεποιθήσεις και ο μοναδικός σκοπός της είναι να ενώσει τον κόσμο με την καθαρή και απλή έννοια του ανθρωπισμού. Πρόκειται για μία μοναδική διοργάνωση – σπάνια στο είδος της πραγματικά – για την οποία συνεργάζονται πολλοί άνθρωποι, καλλιτέχνες, εργαστήρια, ομάδες, οργανώσεις και οργανισμοί σε πολλά και διαφορετικά μέρη της Ελλάδας, για να προσφέρουν χαρά, υποστήριξη και ελπίδα.

Επιπλέον, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ένα Βήμα Μπροστά” λειτουργεί παράλληλα με τις καλλιτεχνικές δράσεις του Ταξιδιού. Πριν, μετά αλλά και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η Μικρή Αμάλ φέρνει σε επαφή νέους ανθρώπους μέσω προγραμμάτων δημιουργικής μάθησης, βοηθώντας τους να δημιουργήσουν φιλίες ζωής μεταξύ τους. Στην Ελλάδα, τα έργα όλων των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που ξεκίνησαν τον Ιανουάριο του 2021,  θα παρουσιαστούν σε τρεις εκθέσεις ξεκινώντας από τις 27/8: στο Πολιτιστικό Χώρο Δ. Χατζής στην πόλη των Ιωαννίνων, στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος της Ελευσίνας και στο Ελληνικό Παιδικό Μουσείο στην Αθήνα. 

Το «Ταξίδι» / “Τhe WALK”,  είναι παραγωγή του Good Chance Theatre, του θεατρικού οργανισμού που δημιουργεί πρωτοπόρα δημόσια θεάματα (παράσταση «The Jungle» Young Vic, 2017), με τη συμμετοχή διάσημων καλλιτεχνών, μεγάλων πολιτιστικών ιδρυμάτων, κοινωνικών ομάδων και ανθρωπιστικών οργανισμών. Έτσι ακριβώς συμβαίνει και με το φιλόδοξο και γεμάτο ωραίες εκπλήξεις θέαμα «Το Ταξίδι» / “Τhe WALK”, στο οποίο συνεργάζεται με τoν πολυβραβευμένο παραγωγό και σκηνοθέτη Stephen Daldry (Τhe Crown, Billy Elliot, Οι ώρες), τoν συγγραφέα και θεατρικό παραγωγό David Lan ,την παραγωγό των Ολυμπιακών Αγώνων του 2012 στο Λονδίνο Tracey Seaward, και την Handspring Puppet Company (War Horse), τους κορυφαίους δημιουργούς κούκλας στη Νότια Αφρική που παρουσιάζουν θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Ο Καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ είναι ο Αmir Nizar Zuabi, βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης που διετέλεσε αναπληρωτής διευθυντής του θεάτρου Young Vic, είναι επίτιμο μέλος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων και απόφοιτος του Θεατρικού Προγράμματος του Ινστιτούτου του Sundance. Η σκηνοθέτρια Γιολάντα Μαρκοπούλου είναι η παραγωγός και καλλιτεχνική συνεργάτης του «Ταξιδιού» για την Ελλάδα.

Με «Το ταξίδι» η τέχνη και οι άνθρωποί της με τη συμμετοχή τους, δηλώνουν την υποστήριξή τους στους πρόσφυγες προσφέροντας στιγμές χαράς και δημιουργικής έκφρασης.  

Για το ταξίδι της Μικρής Αμάλ στην Ελλάδα και την πραγματοποίησή του, συνεργάζονται πολλοί φορείς, ομάδες και καλλιτέχνες:

Art + Culture vs Xenophobia, ASB, Athens Comic Library, Blossom, Brasilionico Grupo Percussivo, Burger Project, Caravan Project, Chóres της Μαρίνας Σάττι, Common Ground, El Systema Greece, Habibi Works, LA Comics Festival, LAIKART Artist Group, mind the fact, Perivoli,  Photometria Festival, Quilombo, Second Tree, Solidarity Now, Sparkprojects, Station Athens Theatre Group, Tanween Theatre and Dance Company, The Home Project, UNICEF, Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Επιστημών Δήμου Λαρισαίων, ΑΡΣΙΣ, Βυσσινόκηπος, Δήμος Αθηναίων, Δήμος Τρικκαίων, Δήμος Χερσονήσου Κρήτης, Δήμος Χίου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων, Δημοτικός Κουκλοθίασος ΤΙΡΙΤΟΜΠΑ, Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, Δραματική Σχολή Δήλος , Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης 2023, Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, Εφημερίδα "Αποδημητικά Πουλιά”, Θεσσαλικό Θέατρο, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας, Κέντρο Νέων Ηπείρου, Κινηματογραφική Λέσχη Χίου, Κοινωνικό ΕΚΑΒ, Κυριακάτικο Σχολείο Μεταναστών Πειραιά, Μέλισσα: Δίκτυο Μεταναστριών στην Ελλάδα, ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ, ΜΚΟ METAδραση, Μουσείο Αργυροτεχνίας, Μουσείο Κούκλας, Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσικό Σχολείο Χίου, Μουσικό Φεστιβάλ Χίου, Μουσικό σχήμα Alenti’, Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων (BOWB), Ομάδα Κουκλοθεάτρου "Αντράλα", Ομάδα Grasshopper Youth, Παιδικά Χωριά SOS Ελλάδος, Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας -Παιδαγωγικό Τμήμα Προσχολικής Εκπαίδευσης, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, Πολυφωνικό Σύνολο Anassa, Πράσσειν Άλογα, Πρόγραμμα «Κι αν ήσουν εσύ» - Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, To δεντρο της Γνώσης, To Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA Hellas), Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Χίου, Χορολόγιον, Χορωδίες Συλλόγων Χίου.

Joe Tornabene , Mey Saifan, Rafal Habel-Bloodgood, Waad al-Kateab, Αγγελική Γουναρίδη, Ανδριάννα Νεαμονίτη, Αλέξανδρος Μονοκάνδηλος, Αλέξανδρος Παπαγεωργόπουλος , Αλέξανδρος Ριζόπουλος, Αλέξης Κωτσόπουλος, Αλίκη Αβδελοπούλου, Αναστασία Κουμίδου, Αντιγόνη Γύρα, Αντονέλλα Χήρα, Άρτεμις Λαμπίρη, Άρτεμις Παπαγεωργίου, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αφροδίτη Βερβενιώτη , Βασίλης Καλφάκης, Γιάννης Παναγόπουλος, Γιολάντα Καπέρδα, Γιώργης Ιορδανίδης Γραμματικού, Γιώργης Χριστοδούλου, Δανάη Τόμπρου, Δέσποινα Καρούτα, Δημήτρης Χαυλίδης , Δήμος Κλιμενώφ, Ειρήνη Ευσταθίου, Έλενα Μαρσίδου, Έλενα Χούντα, Ελένη Ζαραφίδου, Ελένη Ζαχοπούλου, Ελένη Μολέσκη, Ελένη Παναγιώτου, Ερατώ Σιωροπούλου, Ερατώ Τζαβάρα, Εύη Αρέστη, Ζέτα Σακελαρίου, Θανάσης Αξενόπουλος , Κατερίνα Μπέκου, Κατερίνα Σκιαδά, Κώστας Γάκης, Κώστας Γιαξόγλου, Κωστής Εμμανουηλίδης, Λευτέρης Βενιάδης, Μαρία Γαδετσάκη, Μαρία Σταματάκη, Μαρία Τάχου, Μαρίνα Λιόντου-Μochament, Μελίνα Μάσχα, Μπάμπης Κωστιδάκης, Νατάσσα Κοσμίδου, Παντελής Αγκιστριώτης, Σάνια Στριμπάκου, Σόνια Ντόβα, Σοφία Βγενοπούλου, Σοφία Πάσχου, Σπύρος Αγγελόπουλος, Στάθης Μαρκόπουλος, Σταμάτης Πασόπουλος, Στέλιος Καραγιώργος, Στεφανία Αβραμίδου, Στρατής Βογιατζής, Σωκράτης Παππάς, Ταξιάρχης Βασιλάκος, Τίνα Τζόκα, Φωτεινή Καλούδη, Χαρά Τζόκα, Χριστίνα Κρίθαρη, Χριστίνα Στουραϊτη, Χρίστος Θεοδώρου αλλά και πολλοί ακόμη. Ανεκτίμητη η συμβολή όλων των εκπαιδευτικών, παιδιών, εφήβων και εθελοντών από όλες τις πόλεις φιλοξενίας.

Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τη διαδρομή και τις εκδηλώσεις που θα γίνουν στο πέρασμα της Μικρής Αμάλ μέσω του Διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, στο www.walkwithamal.org/el.

Χίος: 9-10 Αυγούστου | Ιωάννινα: 27-28 Αυγούστου | Καλαμπάκα – Τρίκαλα: 29 Αυγούστου |  Λάρισα: 31 Αυγούστου | Ελευσίνα: 1^η Σεπτεμβρίου | Αθήνα: 2-3 Σεπτεμβρίου | Πειραιάς: 4-5 Σεπτεμβρίου.

Όλες οι εκδηλώσεις έχουν δωρεάν είσοδο.

Το πλήρες πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο του Ταξιδιού: http://www.walkwithamal.org/events/

@walkwithamal

#TheWalk

#LittleAmal   

#ActsOfWelcome

Το Ταξίδι / The Walk είναι παραγωγή της Good Chance, Stephen Daldry, David Lan και Tracey Seaward σε συνεργασία με την Handspring Puppet Company.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amir Nizar Zuabi

Παραγωγός για την Ελλάδα: Γιολάντα Μαρκοπούλου

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions 

Διεύθυνση Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Tεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χαραλαμπίδης

Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Δάφνη Καλαφάτη

Οργάνωση Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Κωνσταντίνα Γεωργίου

Μεταφραστής: Μενέλαος Κυπαρίσσης

Υπεύθυνη Φιλοξενίας: Λώρα Σπηλιωτάκου

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ παρουσιάζει με ελεύθερη είσοδο την 41^η δημιουργία της, επάνω στο πολυαγαπημένο κείμενο του Γεωργίου Βιζυηνού «Ο Τρομάρας», στις Αποθήκες Μεταλλείων στο Παλατάκι της Θάσου, την Κυριακή 25 Ιουλίου και ώρα 7μ.μ.

Αξίζει να σημειωθεί πως η Ομάδα προΤΑΣΗ παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά της στο νησί του βορείου Αιγαίου. / Με την ευγενική υποστήριξη του Πολιτιστικού Συλλόγου Λιμεναρίων «Το Κάστρο».

Ο συγγραφέας της ετερότητας, Γεώργιος Βιζυηνός, στο απολαυστικό αυτό διήγημά του για παιδιά -γραμμένο σε μια ολίγον τι καθαρευουσιάνικη δημοτική, εν έτει 1884- βασίζεται σε ένα παραδοσιακό λαϊκό παραμύθι παραθέτοντας «τα κατορθώματα» ενός δειλού κι αδύναμου αγοριού που σταδιακά -και προς έκπληξη του ιδίου!- μεταμορφώνεται σε «υπερήρωα». Η διαφορά έγκειται στ’ ότι η δύναμη του δεν απορρέει από όπλα ή υπερφυσικές και μυθικές ιδιότητες. Ούτε καν από τη σωματική του ρώμη∙ η οποία και, προφανώς, δεν υφίσταται. Αλλά στην εξυπνάδα, το ψυχικό σθένος και την εφευρετικότητα που το χαρακτηρίζουν. Ο Τρομάρας είναι ο ήρωας του νου και της ψυχής!

Με υλικά τη φαντασία, το αλεύρι και το νερό, η παράσταση αποτελεί ένα αυτοσχέδιο κουκλοθέατρο που αρχίζει να ξεδιπλώνεται στα μάτια των θεατών από τη στιγμή του πλασίματος της ζύμης.  Το ζυμάρι –ως αρχετυπική ύλη- θα δώσει υπόσταση στους ήρωες του Βιζυηνού και θα πλάσει όλα ανεξαιρέτως τα πρόσωπα της ιστορίας. Με τρόπο αφαιρετικό και αρκούντως εφευρετικό το κείμενο (σ.σ.: στην ολότητά του, δίχως περικοπές) θα ξετυλιχθεί επάνω σε έναν σύγχρονο σοφρά –γεφυρώνοντας, ουσιαστικά, το τότε με το τώρα. Μια παράσταση χειροτεχνίας δίχως εφέ και φαντεζί περιτυλίγματα, για αμιγώς θεατρόφιλο κοινό!

Η παράσταση απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία - αφήγηση: Δημήτρης Φοινίτσης

Κόρη – Κούκλες – Εμψύχωση: Ανάστα Αργυροπούλου

Μουσική επιμέλεια: Άρης Βιλαέττης

Διδασκαλία τραγουδιού: Γιάννης Ιδομενέως

Ηχοληψία: Γιάννης Πρατικάκης

Φωτογραφίες: Κάλλια Τζίκα

Από την Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ

ελεύθερη είσοδος

διάρκεια παράστασης: 60΄

ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 2021, ώρα 19:00

Αποθήκες Μεταλλείων – Παλατάκι / Λιμενάρια Θάσου

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση τηρεί όλους τους ισχύοντες κανόνες προστασίας από την εξάπλωση του COVID - 19. Η τήρηση των ατομικών μέτρων προστασίας των θεατών είναι υποχρεωτική κατά την προσέλευση τους και κατά την παραμονή τους στον χώρο διεξαγωγής της παράστασης.

ΟΜΑΔΑ προΤΑΣΗ

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου. Έχει έδρα της την Αθήνα. Όραμα της να «προτείνει» το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το «άλλο» στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια «τάση» στην έκφραση∙ ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό την οποία και επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας αλλά και πέρα από αυτήν.

Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα. Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική «ιδέα» προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και την γενικότερη αισθητική της. Η Ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα. «Αυτοχρηματοδοτείται», ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνα ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση. Το καλλιτεχνικό έργο της Ομάδας -εκτός Αθηνών- έχει, ως τώρα, παρουσιαστεί σε: Άρτα, Γαύδο, Δελφούς, Ηράκλειο, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Κω, Λαμία, Λέρο, Νάξο, Ναύπλιο, Πρέβεζα, Ρέθυμνο, Ρόδο, Σητεία, Σύρο, Φλώρινα, Χανιά.

Παραστάσεις και Δράσεις της Ομάδας προΤΑΣΗ :

• «Πολυέλαιος δια χειρός Καβάφη» - Θέατρο Τόπος Αλλού, «1ο Φεστιβάλ Νέων Θεατρίνων» (Αθήνα)
• «Στη δίψα σου!» της Δ. Σ. Πόρτογλου - Booze Cooperativa (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη). Πρώτη Παρουσίαση
• «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη – Τραπεζαρία Ξενώνα Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, «Συνάντηση Νέων Δημιουργών» της ΧΙΙΙ Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος 2007 (Δελφοί). Πρώτη Παρουσίαση
• «Η σιωπή στο στόμα» της Κ. Φ. Ντάγκινη – Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη). Πρώτη Παρουσίαση
• «Balance» της Νάνσυ Σπετσιώτη – Πύργος Μπαζαίου, «9ο Φεστιβάλ Νάξου»
• «Τζούλια» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Nixon, Screening Room (Αθήνα)
• «Φιλοκτήτης» του Γιάννη Ρίτσου – Θέατρο Έναστρον, Φεστιβάλ Μονολόγων από την Τέταρτη Διάσταση (Αθήνα) / Θέατρο Θεμέλιο (Αθήνα, β΄ περίοδος). Πρώτη Παρουσίαση
• «Πραγματικότητα» της Κλαίρης Λιονάκη – Εθνικό Θέατρο, Αναγνώσεις 2010 – Αίθουσα Εκδηλώσεων Κτηρίου Τσίλλερ (Αθήνα). Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Οι πληγές του ανέμου» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο – Συνεργείο (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Dominatrix» της Μ. Ρ. Αναστασάκη – γκαρσονιέρα, Πεδίον του Άρεως / γκαρσονιέρα, Κυψέλη (Αθήνα). Πρώτη Παρουσίαση
• «ταξιθέτρια(SOLO)» βασισμένο σε μέρος του μυθιστορήματος La Maschera της Έλενας Σοπράνο – Αίθουσα Εκδηλώσεων Ροδιακής Έπαυλης (Ρόδος, α΄ και β΄ περίοδος) / Πρώην Εβραϊκή Συναγωγή (Κως) / Μέγαρον Μακέδου (Αθήνα). Πρώτη Παρουσίαση
• «Πασχαλινά Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Ναΐσκος Αγίου Ελισσαίου (Αθήνα)
• «Χριστουγεννιάτικα Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Κατάλυμα της «Γλώσσας» της Ισπανίας (Ρόδος)
• «Οι πιο δυνατοί» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Philipp champagne bar (Αθήνα) / Τεχνουργείο art cafe (Ρόδος)
• «ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ ή Τοπίο Γυναίκας στο Ύψος της Νύχτας» του Άκη Δήμου – Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών / Θέατρο Πολυχώρος Σφαγείο (Κως) / Κήπος Πύργου Μπελλένη (Λέρος) / Τεχνοχώρος (Σητεία) / Πρώην Χαμάμ - Θόλος (Ρέθυμνο) / Πύλη Αγίου Γεωργίου – Λαζαρέτο (Ηράκλειο) / Αίθουσα Τέχνης, Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας
• «Πασχαλινά Διηγήματα Ελλήνων Συγγραφέων» των Δημήτρη Καμπούρογλου, Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κώστα Κρυστάλλη, Στρατή Μυριβήλη – Αναπαυτήριο Πικιώνη Λόφου Μουσών (Αθήνα)
• «Soterrani (Υπόγειο)» του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ - Φουαγιέ Altera Pars, «Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου» (Αθήνα). Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Nora» του Henrik Ibsen – Πολυχώρος CAMP!, «Φεστιβάλ Page_31» (Αθήνα)
• «Χίλιες και μία Νύχτες» αραβικά παραμύθια - Νέα Δημοτικά Λουτρά Yeni Hammam (Ρόδος). Πρώτη Παρουσίαση
• «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου – Τρούλος, Πηγές Καλλιθέας (Ρόδος)
• «Οδύνη του Έρωτα» σε ποίηση Ράινερ Μαρία Ρίλκε (Duineser Elegien) – Αμφιθέατρο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Αθήνα) / Φουαγιέ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Αίθουσα Εκδηλώσεων, Αναγνωστική Εταιρία Κέρκυρας. Πρώτη Παρουσίαση
• «Λαμπριάτικος Ψάλτης» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – ξωκλήσι των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης & Αγίων Αναργύρων (Σητεία) / Μουσείο Χριστιανικής Τέχνης «Αγία Αικατερίνη Σιναϊτών» (Ηράκλειο)
• «Πασχαλινά Διηγήματα Ξένων Συγγραφέων» των Ruben Dario, Anatol France, Corando Albaro, Ernest Hemingway – Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου (Αθήνα)
• «Ράδιο Βαγδάτη» ολονύκτιο ακρόαμα παραμυθιών της Χαλιμάς – Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας
• «Λεονώρα» του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ – Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη Πολύκεντρου Δήμου Σητείας, «Κορνάρεια 2013» / Κάστρο Μονολίθου (Ρόδος) / Δημοτικός Ανθόκηπος «Ήχος & Φως», 7ο Μεσαιωνικό Φεστιβάλ Ρόδου / Δημοτικό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις, «Ηράκλειο – Καλοκαίρι 2013» / Θέατρο Altera Pars, «7ο Φεστιβάλ Νύχτες Nova Pars» (Αθήνα) / Ιόνιος Βουλή, 4ο SEVEN FESTIVAL (Κέρκυρα) / Περιστύλιο Αγίου Γεωργίου (Ναύπλιο). Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Tro(i)ktika» εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο Happy Days του Σάμιουελ Μπέκετ – Δημοτικό Θέατρο Ρόδου
• «Κορφιάτικες Ιστορίες (3)» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη – Πολύτεχνο (Κέρκυρα) / Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας / Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας, Κάστρο Αγίου Ανδρέα / Αίθουσα Εκδηλώσεων «Εύη Λάσκαρι» Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Κέρκυρας (με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα)
• «ΕΓΚΑΤΑλελειμμένοι» του Δημήτρη Φοινίτση – Αποθήκη Εκδόσεων Αιγόκερως (Αθήνα). Πρώτη Παρουσίαση
• «opus IV – Ο ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Στούντιο Όξω Νου (Χανιά) / Θέατρο Κρήτης (Ηράκλειο) / The Garage (Ρέθυμνο) / Τεχνοχώρος (Σητεία)
• «Στη θέα των λέξεων: Ηράκλειο» των Γαλάτειας Καζαντζάκη, Ηλία Βενέζη, Λιλής Ζωγράφου, Γιώργη Γιατρομανωλάκη / Φεστιβάλ «Αθέατη Πόλη» 2015 – Προμαχώνας Μαρτινέγκο, Τάφος Καζαντζάκη (Ηράκλειο Κρήτης)
• «Στην τάξη της κυρίας Μαργαρίτας» εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο Apareceu a Margarida του Ρομπέρτο Ατάυντε – 14ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών «Δημήτρης Πικιώνης» / Παλαιά Τάξη, Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης (Αθήνα) / εικαστική εγκατάσταση «Λοξή Τάξη», πρώην θερινό Θέατρο Αλίκη (Αθήνα)
• «Η Ωραία Αθοκουτάλα» κρητικό λαϊκό παραμύθι σε καταγραφή Γιώργη Γρ. Σταματάκη – Θέατρο Κρήτης α΄ και β΄ περίοδος (Ηράκλειο), Το Πλουμί (Αρχάνες), Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας, The Garage (Ρέθυμνο), Χαρουπόμυλος Πανόρμου (ν. Ρεθύμνης), Παραδοσιακό Ρακοκάζανο «Η Χαρουπιά» (Πρινιάς Μαλεβιζίου – ν. Ηρακλείου), Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, Αμφιθέατρο 3ου Γενικού Λυκείου Ηρακλείου, Θεατρικός Σταθμός Ηρακλείου, Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα), Πέτρινο Θέατρο Σαρακήνικου (Γαύδος), Βόρεια Χαμηλή Πλατεία Προμαχώνα Βηθλεέμ (Ηράκλειο), YOU.C.A. (Χανιά). Πρώτη Παρουσίαση
• «Εις το φως της ημέρας» του Κ. Π. Καβάφη – Χαμηλή Πλατεία Πύλης Βιτούρι (Ηράκλειο), Κάστρο Άρτας, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (Αθήνα), Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις (Ηράκλειο)
• «Η Φτέρενη Κόρη» λαϊκό δωδεκανησιακό παραμύθι – Θέατρο Κρήτης (Ηράκλειο), Πολύκεντρο / Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» (Σητεία), Τhe Garage (Ρέθυμνο), Πολύτεχνο (Κέρκυρα), Χώρα – Τόπος Τεχνών (Λαμία), Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα), Θεατρικός Σταθμός Ηρακλείου, Θερινό Κινηματοθέατρο Ρόδον (Ρόδος), Βόρεια Χαμηλή Πλατεία Προμαχώνα Βηθλεέμ (Ηράκλειο), Πολυχώρος ΜΕΓΑΛο Ο (Χανιά), Θέατρο Olvio (Αθήνα), Δημοτικό Θέατρο Απόλλων (Σύρος). Πρώτη Παρουσίαση
• «3 ΑΔΕΛΦΕΣ / ένα χρόνο μετά» του Άντον Παύλοβιτς Τσέχοφ – Μικρό Θέατρο Πολιτιστικού & Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, The Garage (Ρέθυμνο)
• «Πάρις Ποθοκρατούμενος» του Δημήτρη Φοινίτση - ResidenceSEA (Ηράκλειο), The Garage (Ρέθυμνο).
• «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη – Πνευματικό Κέντρο Άνω Βιάννου Περικλής Βλαχάκης, Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις (Ηράκλειο), artspace Materia Prima (Ηράκλειο), The Garage (Ρέθυμνο), Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας, Θέατρο Άλμα (Αθήνα), Θεατρικός Σταθμός Ηρακλείου. Πρώτη Παρουσίαση
• «Το γιασεμί, η ροδιά και η χαρουπιά» μικρασιατικό λαϊκό παραμύθι – Πειραματικό Θέατρο Πολιτιστικού & Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, artspace Materia Prima (Ηράκλειο), Θεατρικός Σταθμός Ηρακλείου. Πρώτη Παρουσίαση
• «Το υπερωκεάνιον» του Γιώργη Γρ. Σταματάκη - artspace Materia Prima (Ηράκλειο), The Garage (Ρέθυμνο). Πρώτη Παρουσίαση
• «Μια στιγμή να πάρω τη ζακέτα μου - Αλέκα Παΐζη, το ξόδι» - artspace Materia Prima (Ηράκλειο), The Garage (Ρέθυμνο). Πρώτη Παρουσίαση
• «Ο Τρομάρας» του Γεωργίου Βιζυηνού - Κήπος χώρου δημιουργίας «Τα Παιδία Παίζει μαζί» (Ηράκλειο)

https://omadaprotasi.wordpress.com

Παρασκευή 30 Ιουλίου

Θέατρο στον Κουμάρο, Τήνος

Μια από τις σημαντικότερες Ελληνίδες δημιουργούς, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, γιορτάζει την επανεκκίνηση του πολιτισμού με ένα μαγικό, μουσικό ταξίδι με την υπογραφή της.

Ένα μουσικό ταξίδι με άρωμα Ανατολής και Δύσης που θα αγγίξει αισθήσεις και ψυχές. Από τους πολυσύχναστους δρόμους της Κωνσταντινούπολης στα ονειρικά σοκάκια του Παρισιού και από εκεί σε μια φεγγαρόλουστη βραδιά στην έρημο με όχημα τις πολυαγαπημένες μελωδίες της συνθέτριας. 

Η κορυφαία Ελληνίδα δημιουργός, της οποίας η μουσική έχει ντύσει μελωδικά αγαπημένα μας κομμάτια, ταινίες, αφιερώματα και ντοκιμαντέρ, διαπρέπει για ακόμα μια φορά με τη μουσική της για το συγκινητικό ντοκιμαντέρ της Ευτυχίας Φράγκου, «Οι Μη Χαμένες Πατρίδες». 

Μετά την Ινδία και τα Cult Critic Awards, έρχεται η Ρώμη με το φεστιβάλ Rome International Movie Awards, να επιβραβεύσει το ντοκιμαντέρ για τους Έλληνες της Κωνσταντινούπολης με συνολικά πέντε βραβεία.

 Η Ευανθία Ρεμπούτσικα βραβεύεται ακόμη μια φορά για την πρωτότυπη μουσική της. 

Μοναδική στο είδος της, πάντα σεβόμενη την ιστορία, το βάρος και την αξία που έχει για τον καθένα μας η μουσική, η Ευανθία Ρεμπούτσικα κατάφερε για ακόμα μια φορά να συγκινήσει και να εκπλήξει κοινό και κριτικούς.

Με τις μελωδικές γραμμές και το ήθος της μιλάει κατευθείαν στην ψυχή των Ελλήνων και όχι μόνο και αποδεικνύει πως το ταλέντο της είναι αστείρευτο.   

Το πλούσιο πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μουσικές από πολυβραβευμένα soundtracks και αγαπημένα άλμπουμ.

Με τη συνοδεία της πολυτάλαντης ορχήστρας της, που την  αποτελούν ο Ανδρέας Συμβουλόπουλος στο πιάνο, ο Θάνος Σταυρίδης στο ακορντεόν και ο Πάνος Δημητρακόπουλος στο κανονάκι και υπό τον ήχο του κόκκινου βιολιού της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, είμαστε έτοιμοι για το μελωδικό ταξίδι που όλοι έχουμε ανάγκη.

Αυτές τις μέρες κυκλοφορεί και το νέο άλμπουμ της Ευανθίας Ρεμπούτσικα με τίτλο "Σαν ταινία" από την People music.

Προπώληση εισιτηρίων 
www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/koumaro/evanthia-rempoutsika/

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΣ

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, μετα τιςsoldout συναυλίες της στην Αθήνα και αφού ταξίδεψε με τις συναυλίες της σε Ελλάδα και Κύπρο, επιστρέφει στην Αθήνα σε έναν χώρο που έχει σφραγίσει τις νύχτες μας και αυτό το καλοκαίρι!

Την Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίουη Ελεωνόρα Ζουγανέλη θα κλείσει τη καλοκαιρινή της περιοδεία στο Θέατρο Άλσος, σε μια μοναδική παράσταση γεμάτη με αυτό που όλοι έχουμε ανάγκη, με όμορφα συναισθήματα και υπέροχα τραγούδια!

ΠΑΡ’ ΤΟ ΑΛΛΙΩΣ, μια παράσταση με αγαπημένες διασκευές, τραγούδια που την εκφράζουν και τα κάνει δικά της με το συναίσθημα και την ερμηνεία της. Όσα χωράνε στην καρδιά της και θέλει να μοιραστεί μαζί μας!

Και με όλη τη χαρά και το πάθος που τη διακρίνει, η Ελεωνόρα μας τα παρουσιάζει με το μοναδικό της τρόπο, μαζί με όλες τις μεγάλες επιτυχίες της.

Μαζί της οι εξαιρετικοί φίλοι μουσικοί: Φώτης Δεληνικόλας – κιθάρες, Νίκος Μέρμηγκας - μπουζούκι, λαούτο, λάφτα, Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν,  Στέλιος Φραγκούς πλήκτρα, πιάνο, Μιχάλης Καπηλίδης – τύμπανα και Βασίλης Νησσόπουλος – μπάσο.

Ηχοληψία: Μπράιν Coon – Δημήτρης Σαμαράς

Φώτα / Σχεδιασμός φώτων: Χρήστος Λαζαρίδης

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης παραστάσεων:21:00

‘Ώρα εισόδου κοινού: 19:00

Προπώληση: www.viva.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος  Μαροσούλης

Παραγωγή:  MKGroupofcompanies  / Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

*** Οι θέσεις είναι μόνο καθήμενων σε τραπέζια έως 8 θέσεων και θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι εάν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής. Ο νόμος δεν ορίζει να γνωρίζονται μεταξύ τους οι θεατές αλλά ορίζει αποστάσεις ανά ομάδες θέσεων τις οποίες τηρούμε. Εάν δοθούν νέες οδηγίες θα προσαρμοστούμε σε αυτές και θα προσαρμόσουμε αντίστοιχα τις θέσεις σας, τηρώντας την επιλογή σας σε ζώνη.