Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021 – ΘΕΑΤΡΟ

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

9 – 10 – 11 Ιουλίου, 21:00

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Στις 10 Ιουλίου, livestreaming από την Επίδαυρο, για το κοινό εκτός Ελλάδας

 

Δείτε το τρέιλερ εδώ.

 

καὶπολλὰμὲνγέλοιά μ᾽εἰπεῖν, πολλὰδὲσπουδαῖα

χωρατά πολλά να πω,μα και σπουδαία πράγματα

 

Πόσο σημαντικός είναι ο ποιητικός λόγος για την ευημερία των κοινωνιών μας;Στην ξεκαρδιστική αλλά και εξόχως στοχαστική σάτιρά του, ο Αριστοφάνης σχολιάζει την αξία της Ποίησης και της Τέχνης. Στην πρώτη της σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η Αργυρώ Χιώτηπαρουσιάζει μία απότις πιο αγαπημένες αριστοφανικές κωμωδίες, τους Βατράχους. Σε μία εξαιρετική διανομή-έκπληξη, τον Ξανθία ερμηνεύει η Εύη Σαουλίδου, τον ρόλο του Διονύσου η Μαρία Κεχαγιόγλου, ενώ στην κορυφαία σκηνή του αγώνα λόγων μεταξύ Ευριπίδη και Αισχύλου, θα απολαύσουμε τους ΑκύλλαΚαραζήση και Νίκο Χατζόπουλο.

Η επίκαιρη αυτή κωμωδία αναμένεται να προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία γέλιου και συγκίνησης, πυροδοτώντας παράλληλα τον προβληματισμό μας για τον ρόλο της Ποίησης στη ζωή μας, σε μια εποχή μεγάλης αναταραχής.

Στις 9, 10 και 11 Ιουλίου, στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου, ο Ξανθίας και ο Διόνυσος επιδίδονται σε μία κωμική αλλά και αγωνιώδη αναζήτησητου ποιητή που θα σώσει την πόλη, η οποία έχει χάσει τους τραγικούς ποιητές της.Όπως λέει η σκηνοθέτις: «Βουτώντας σε έναν κωμικό Κάτω Κόσμο, όπου όλα είναι ανάλαφρα και ρευστά, οι άνθρωποι στους Βατράχους χορεύουν και τραγουδούν ακροβατώντας. Η ποίηση γίνεται ο σκοπός και το μέσο για την ανάταση της καρδιάς και του νου τους».

Το έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του ποιητή και μεταφραστή Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, που θα εκδοθεί στη νέα θεατρική σειρά του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, με εισαγωγή και παραστασιογραφία από τον Καθηγητή Άγι Μαρίνη.

 

Μετά την περσινή επιτυχία του livestreaming από την Επίδαυρο, που παρακολούθησαν πάνω από 100.000 θεατές από όλο τον κόσμο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου δίνει φέτος την ευκαιρία στο κοινό εκτός Ελλάδας να παρακολουθήσει ζωντανά από το Αρχαίο Θέατρο ένα από τα γνωστότερα έργα της αρχαίας κωμωδίας. Το Σάββατο 10 Ιουλίου, η παράσταση θα μεταδοθεί μέσω livestreaming στα πέρατα της γης, στις 21:00 (ώρα Ελλάδας) με αγγλικούς υπότιτλους, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με την GoogleGreece. Η προβολή, συνολικής διάρκειας 1 ώρας 45 λεπτών, θα γίνει μέσα από το livefromepidaurus.gr και το κανάλι του Φεστιβάλ στο YouTube, AthensEpidaurusFestival και θα αφορά αποκλειστικά κατοίκους εξωτερικού.

H Αργυρώ Χιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Εργάζεται στην Ελλάδα και τη Γαλλία σαν σκηνοθέτης και ηθοποιός. Το 2005 συν-ίδρυσε την θεατρική ομάδα VASISTAS. Αναζητά σκηνικές φόρμες που τείνουν στην ποίηση, με έντονη χορικότητα και σωματικότητα, δημιουργώντας συχνά κάτι σαν μουσικές χορογραφίες, με θέμα τον άνθρωπο και την ύπαρξη του μέσα σε ένα κοινωνικό σύνολο. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από τη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000). Είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου (Master 2) πάνω στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία από το Πανεπιστήμιο της Provence στη Γαλλία (2006). Στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις ΧΟΗΦΟΡΟΙ του Αισχύλου, 2018, Απολογίες 4&5 του Ευθύμη Φιλίππου -με τον οποίο συνεργάζεται τακτικά- και Spectacle, 2011, για το οποίο έλαβε την Τιμητική Διάκριση Νέων Δημιουργών 2011 από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Χορού. Το 2013 τιμήθηκε με το Βραβείο «Ελευθερία Σαπουντζή» για το σκηνοθετικό και καλλιτεχνικό της έργο. To 2019 συμμετείχε σαν σκηνοθέτης στο WomanOperaMakersWorkshop με μέντορα την KatieMitchell στο Φεστιβάλ λυρικής τέχνης της Aix en Provence.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

9 – 11 Ιουνίου, 21:00

ΕισιτήριαΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 60€ • ΖΩΝΗ Α΄ 50€ | ΖΩΝΗ Β΄ 30€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 20/15/10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12/8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Μετάφραση Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη

Μετάφραση Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη

Σκηνικά Εύα Μανιδάκη

Μουσική JanVanAngelopoulos

Κοστούμια Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί Τάσος Παλαιορούτας

Προπόνηση - Ακροβατικά Μανούκ Καρυωτάκης

Βοηθός σκηνοθέτιδαςΚατερίνα Κώτσου

Βοηθός σκηνογράφου Άννα Ζούλια

Βοηθός ενδυματολόγου - Ειδικές κατασκευές Άελλα Τσιλικοπούλου

Βοηθός στη δραματουργίαElyssaBrunelLeydet

Τεχνικός σύμβουλος ήχου BrianCoon

Κατασκευή σκηνικούLazaridisScenicStudio

Ζωγραφική σκηνικούΦρέντυ Γκίζας

Κατασκευή κοστουμιών Λίτσα Μουμούρη, Έφη Καραντάσιου

Φωτογράφος παράστασης Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) Εύη Σαουλίδου (Ξανθίας), Μαρία Κεχαγιόγλου (Διόνυσος), Μιχάλης Βαλάσογλου (Ηρακλής), Μανούκ Καρυωτάκης (Νεκρός), Ευθύμης Θέου (Χάρος, Αιακός, Πλούτων), ΤζωρτζίναΧρυσκιώτη (Θεράπαινα, Ξενοδόχα Α’), Χαρά Κότσαλη (Ξενοδόχα Β’), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτης), ΑκύλλαςΚαραζήσης (Ευριπίδης), Νίκος Χατζόπουλος (Αισχύλος), Αντώνης Μυριαγκός (Κορυφαίος)

Χορός βατράχων και μυστών Μιχάλης Βαλάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Ευθύμης Θέου, Μανούκ Καρυωτάκης, Χαρά Κότσαλη, Σπύρος Μάστορας, Αντώνης Μυριαγκός, ΤζωρτζίναΧρυσκιώτη

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Εκτέλεση παραγωγής Μαρία Δούρου / VASISTAS

Θερμές ευχαριστίες στον Δήμο Μοσχάτου – Ταύρου για την φιλοξενία, τον ΟΠΑΝΔΑ και την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021
ΘΕΑΤΡΟ

Κατερίνα Γιαννοπούλου

Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια

Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ

Πειραιώς 260 – Χώρος E

14-16 Ιουνίου, 21:00

Η εμβληματική ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ μεταφέρεται από την Κατερίνα Γιαννοπούλου για πρώτη φορά στο θέατρο για το Φεστιβάλ Αθηνών.

Πρόκειται για τις τελευταίες μέρες της ζωής της Ελβίρα, μιας διεμφυλικής αντι-ηρωίδας που βρέθηκε στο περιθώριο και στην κοινωνική απομόνωση και ήρθε αντιμέτωπη με την απόλυτη μοναξιά. Τώρα περιπλανιέται στους δρόμους μιας αφιλόξενης πόλης, προσπαθώντας να ανασυνθέσει τα κομμάτια της ζωής της. Εγκαταλειμμένη από όλους, επισκέπτεται τόπους και ανθρώπους που τη σημάδεψαν, προσπαθώντας να βρει έναν λόγο για να συνεχίσει να ζει.

Το πλέον προσωπικό έργο του Φασμπίντερ συναντά τις ανοιχτές πληγές του σήμερα, την αναζήτηση για τον απόλυτο έρωτα, την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης, την έμφυλη βία, τον κοινωνικό αποκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στο κυρίαρχο ετεροκανονικό αφήγημα, την αυτοκτονία ως κοινωνικό φαινόμενο και ως διαμαρτυρία απέναντι στις συνθήκες της ζωής.

Μια παράσταση για το δικαίωμα στην αγάπη και την ύπαρξη, σε μια εποχή εξαιρετικά κρίσιμη για τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα ζητήματα φύλου.

Εισιτήρια:ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 15€ • ΖΩΝΗ Α΄ 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Μετάφραση: Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου
Δραματουργία: Γρηγόρης Λιακόπουλος, Anna-Katharina Müller
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Επιμέλεια κίνησης: Νάντη Γώγουλου, Κάντυ Καρρά
Μουσική Σύνθεση: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Mastering: Πάνος Τσεκούρας

Φλάουτο: Ειρήνη Σγουρίδου 

Τρομπέτα: Ντον Σταυρινός

Κάμερα: Γιώργος Κυβερνήτης
Βίντεο: Κωστής Χαραμουντάνης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Νικητοπούλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Γιώργος Κισσανδράκης, Ρομάννα Λόμπατς, Μάριος Παναγιώτου, Μαρία Φιλίνη

Συμμετέχουν: Τάκης Ζαχαριάδης, Αιμιλία Κεφαλά, Δημήτρης Οικονομίδης, Χριστιάνα Τόκα

Παρασκευή 9 Ιουλίου 2021 | 21:00

 

Συμμετέχουν

Μαρία Παπαγεωργίου, Παυλίνα Βουλγαράκη

ΘέμοςΣκανδάμης, Δημήτρης Κόψης

 

 

Μια συναρπαστική και αναζωογονητική μουσική βραδιά μάς περιμένει την Παρασκευή 9 Ιουλίουστις 9 το βράδυ στον πανέμορφο Κήπο τουΜεγάρου, όπου θα τηρήσουμε όλα τα μέτρα υγειονομικής προστασίας!

Η Ελληνοβραζιλιάνα Κατερίνα Πολέμη, τοκορίτσιμε τα πολλά ταλέντα πουέχειήδηπροκαλέσει αίσθησημετιςμουσικές, τα τραγούδια και τημοναδική σκηνικήτης παρουσία, προσκαλεί τους υπέροχουςφίλουςτης, τραγουδιστές, δημιουργούς και μουσικούς και παρουσιάζει μαζίτουςτησυναυλία «Λουλούδια στονΚήπο». Μια συναυλία που δεν κατάφερε να πραγματοποιηθεί το περσινό καλοκαίρι. Τώρα όμως επανέρχεται με νέα ονόματα και ακόμα μεγαλύτερη φόρα!

Μιασυναυλία ένωσης, παρέας, γιορτής και συγκίνησης, μεμελωδίες και ρυθμούςτουκόσμου, αγαπημένα τραγούδια, κομμάτια που αξίζει να αγαπηθούν, νεανική ορμή, χιούμορ, απίστευτη δεξιοτεχνία και άφθονο ταλέντο!

Η Κατερίνα μαζίμεμια μπάντα πέντεκορυφαίωνμουσικών, τονΣτάθηΆννινοστο πιάνο, τονΚώστα Πατσιώτηστο μπάσο, τον ΝίκοΠαπαβρανούση στα τύμπανακαι τονΔημήτρη Παπαδόπουλοστηντρομπέτα, υπόσχεται να μας παρασύρεισεμια γιορτινήέξοδοσε πολλέςγειτονιέςτου πλανήτη, μένοντας λίγο παραπάνωσεφωτεινούςμουσικούςδρόμουςτηςΕλλάδας αλλά και τηςΒραζιλίας.

Και παίρνει μαζίτηςσε αυτήτη βόλτα κάποιους από τους πιο αγαπημένους και ενδιαφέροντεςδημιουργούς τηςγενιάςτης –και όχι μόνο:

Τη μαγικήΜαρία Παπαγεωργίου, με τη σπάνια ιδιότητα να μεταφέρει πάθος, δύναμη και συναίσθημα σε ό,τι ερμηνεύει.

Την ξεχωριστή Παυλίνα Βουλγαράκη με τη μοναδική, ονειρική ατμόσφαιρα που δημιουργεί στα τραγούδια και τα liveτης.

TοναυτόφωτοΘέμοΣκανδάμημε τα αναπάντεχα, χαμογελαστάτραγούδια του.

Και τον νεότατοΔημήτρηΚόψημετην πιοτρυφερήφωνή.

Μια ευωδιαστή συναυλία στον δροσερό Κήπο τουΜεγάρου, με υπέροχους συντελεστές, για να πάρουμε ξανάδύναμη και τεράστιαδόσηθετικήςενέργειας στην καρδιά του καλοκαιριού!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κατερίνα Πολέμη| καλλιτεχνική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, επιμέλεια ορχήστρας

Ερμηνεύουν | Κατερίνα Πολέμη, Μαρία Παπαγεωργίου,

Παυλίνα Βουλγαράκη, ΘέμοςΣκανδάμης, Δημήτρης Κόψης

 

Στάθης Άννινος | πιάνο

Κώστας Πατσιώτης | μπάσο

Νίκος Παπαβρανούσης | τύμπανα

Δημήτρης Παπαδόπουλος | τρομπέτα

Ηχοληψία | Αντώνης Ζαχόπουλος, Γιώργος Καρυώτης

Artwork | Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες | Βάσια Αναγνωστοπούλου

Συμπαραγωγή

PROSPERO– ΜΜΑ

Τιμή εισιτηρίου

15ευρώ(γενικήείσοδος)

Eισιτήρια

210 7282333

megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

The Tiger Lillies "The Crack οf Doom and other quarantine tales"   Οι σαγηνευτικοί Tiger Lillies, έρχονται στην Αθήνα για το μεγαλύτερο show που έχουν δώσει ποτέ στη χώρα μας. Το διάσημο punk / street opera τρίο επιστρέφει με μία μοναδική παράσταση, με τίτλο "The Crack οf Doom and other quarantine tales", την Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου, στο Ηρώδειο. Η αγγλική μπάντα, τιμημένη με υποψηφιότητα για βραβείο Grammy, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στον κόσμο το νέο της album, "Greek Songs", μαζί με τραγούδια από τα δύο "Covid-19" albums, τα οποία ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια του lockdown, αλλά και από ολόκληρη την 30χρονη καριέρα τους. Βασισμένα σε στίχους Ρεμπέτικων τραγουδιών από τις αρχές του 20ου αιώνα, τα "Ελληνικά Τραγούδια" των Tiger Lillies επικεντρώνονται στη ζωή των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, λέγοντας ιστορίες για τη φτώχεια, την έλλειψη στέγης, τον εθισμό σε ουσίες, τη βαρβαρότητα της αστυνομίας και τη χαμένη αγάπη. Από την άλλη, με τα τραγούδια που έγραψαν για την πανδημία σχολιάζουν την αλλόκοτη πραγματικότητα που ζούμε εδώ και τόσο καιρό μέσα από τη μοναδικά ανατρεπτική τους ματιά, αιχμαλωτίζοντας μουσικά τον πόνο αλλά και την ανοησία ενός κόσμου σε lockdown! Μέσα στα χρόνια, η Ελλάδα έχει γίνει ένα δεύτερο σπίτι για τους Tiger Lillies, με τη μπάντα να έχει δώσει πολλές παραστάσεις (μεταξύ των οποίων και οι μεγάλες επιτυχίες The Tiger Lillies Circus και Freakshow) σε ολόκληρη τη χώρα. Η ατμόσφαιρα που δημιουργούν επί σκηνής είναι σκοτεινή, αλλόκοτη και μεταβαλλόμενη, με στιγμές βαθιάς θλίψης, πικρόχολου μαύρου χιούμορ και απέραντης ομορφιάς. Η μουσική τους συνδυάζει τη μαγεία των προπολεμικών cabaret του Βερολίνου, την αναρχική όπερα, το θέατρο του δρόμου και τις τσιγγάνικες μελωδίες, φέρνοντας στο νου τον Bertolt Brecht και τον Jacques Brel. Οι Tiger Lillies δεν έχουν πάψει ποτέ να σοκάρουν, να εκπλήσσουν και να διασκεδάζουν το κοινό τους. "Σοβαροί, χιουμοριστικοί και βλάσφημοι, οδηγούν τον ανυποψίαστο θεατή σε μία συναισθηματική κορύφωση ικανή να φτάσει στην καρδιά και να την ξεριζώσει. Η παράστασή τους είναι εκπληκτική." / The Independent "Η δημιουργία των Tiger Lillies είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική, εμπρηστική, σκληρή και επώδυνα όμορφη." / The Guardian The Tiger Lillies present "The Crack οf Doom and other quarantine tales" Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00 Ώρα Έναρξης 21:00   Τιμές εισιτηρίων: Άνω Διάζωμα / 25 - 30 - 35 - 40 ευρώ Κάτω Διάζωμα / 50 - 60 - 70 - 80 ευρώ ΑΜΕΑ / 25 ευρώ Διάθεση Εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 11876 Online στο viva.gr Φυσικά σημεία viva / Kαταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)   Φεστιβάλ Αθηνών   Κεντρικά εκδοτήρια Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) Δε-Πα 10:00-18:00, Σα 10:00-16:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δε-Κυ 10:00-14:00 & την ημέρα της παράστασης 18:00-21:00 Εκπτωτικά εισιτήρια ΑΜΕΑ αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του ΕΦ (περιορισμένος αριθμός, με σειρά προτεραιότητας) Τηλεφωνική αγορά 210 3221897, Δε-Πα 10:00-17:00 Ηλεκτρονική αγορά greekfestival.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Περισσότερες και αναλυτικότερες πληροφορίες, καθώς και όροι εισιτηρίων, στο greekfestival.gr

ΕΠΙΣΗΜΕΣ ΦΩΤΟ

Οικία Μιχαηλίδου

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 20.30

Σπουδαίες μουσικές προσωπικότητες από το εξωτερικό και καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας συμμετέχουν από τις 14 έως και τις 31 Ιουλίου στο 6ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων 2021.

Μετά από μήνες απουσίας καλλιτεχνικών δρώμενων, το φεστιβάλ στέλνει μήνυμα αισιοδοξίας, παρουσιάζοντας πέντε ξεχωριστές συναυλίες.

Πέντε νύχτες ποιοτικής μουσικής που απευθύνονται σε όλους, μικρούς και μεγάλους, λάτρεις κι εξερευνητές: ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού με τη διάσημη Ρωσίδα ντίβα της όπερας Olga Peretyatko, συνοδεία του Matthias Samuil στο πιάνο, ρεσιτάλ πιάνου της περίφημης Ιαπωνο-γερμανίδας σολίστ Alice Sara Ott, ρεσιτάλ βιολιού-πιάνου με δύο σπουδαίους Ρώσους ερμηνευτές, τους Sergei Krylov (βιολί) και Evelyne Berezovsky (πιάνο),ρεσιτάλ κλαρινέτου-πιάνου με τους καταξιωμένους Έλληνες ερμηνευτές Σπύρο Μουρίκη (κλαρινέτο) και Ναταλία Μιχαηλίδου (πιάνο), ενώ για πρώτη φορά στη σύντομη ιστορία του φεστιβάλ, βραδιά ελληνικής μελοποιημένης ποίησης: Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα έως σήμερα μέσα από τις μελοποιήσεις του Γιώργου Κουρουπού, ερμηνευμένες από τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο, τον πιανίστα Γιάννη Τσανακαλιώτη σε απαγγελία της Ιουλίτας Ηλιοπούλου.

Της επίσημης έναρξης της φετινής διοργάνωσης προηγήθηκε εισαγωγική εκπαιδευτική δράση που στόχο είχε να συνδέσει τους νέους του νησιού με την κλασική μουσική: 

Σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών -και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου και της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων- παρουσιάστηκε στις 11 Ιουνίου ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά του Δημοτικού Σχολείου Κουφονησίων με τη συμμετοχή του σεξτέτου χάλκινων πνευστών και κρουστών «Metallon» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Το επόμενο απόγευμα, στις 12 Ιουνίου, πραγματοποιήθηκε συναυλία του συνόλου με ελεύθερη είσοδο για τους κατοίκους του νησιού.

Έπειτα από πέντε συναπτές διοργανώσεις (2016-2020), το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων, έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα του καλοκαιριού στη χώρα. Με χαρακτηριστική αφοσίωση και συνέπεια και παρά τις αντίξοες συνθήκες και το πλήγμα που αναπόφευκτα υπέστησαν οι πολιτιστικοί θεσμοί από την πανδημία του Covid-19, το Φεστιβάλ δεν παρέλειψε να δώσει και το 2020 δυναμικά το παρόν, παρουσιάζοντας ένα πολυθεματικό πρόγραμμα εκδηλώσεων, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του ιδρυτή του, μαέστρου και πιανίστα Κορνήλιου Μιχαηλίδη. 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  
TICKET SERVICES  
-online: www.ticketservices.gr/event/6o-festival-klasikis-mousikis-koufonision           
-τηλεφωνικά: 2107234567            
-σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Πληροφορίες για το φεστιβάλ:        
www.koufonisiaclassical.com
https://www.facebook.com/koufclassical
@koufonisiaclassical

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση: Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού 

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση: Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα

Υπό την αιγίδα: Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα

Με την ευγενική υποστήριξη: Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ, Αείμνηστος Γιώργος Α. Ποταμιάνος, Δήμος Νάξου & Μικρών Κυκλάδων

26 Ιουλίου με 1 Αυγούστου.

Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39 / Βοτανικός.

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική έκδοση δελτίου εισόδου στο www.elaionasfestival.com (αρχική σελίδα/δελτία εισόδου).

ELAIΩNAS FESTIVALVol.7: Επιστροφή και ίαση

 

Το ElaiΩnas Festival, το μοναδικό site-specific φεστιβάλ της Αθήνας, επιστρέφει για 7η συνεχή χρονιά, σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής, συνεχίζοντας την πολιτιστική ανασκαφή των πιο απόκρυφων ιστοριών της πόλης, μέσα από ιαματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος, με σπουδαία ελληνικά ονόματα και μουσικούς της διεθνούς σκηνής, που επιστρέφουν στη χώρα αποκλειστικά για τη συμμετοχή τους στον θεσμό αυτό. Παράλληλα, ένα σπάνιο πολυμεσικό αφιέρωμα στον σπουδαίο αθηναιογράφο Δημήτρη Καμπούρογλου, δίνει το στίγμα της φετινής διοργάνωσης. Από τις 26  Ιουλίου έως την 1η Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο, στον μοναδικό χώρο του Βιομηχανικού Πάρκου των παλιών Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: ΦένιαΠαπαδόδημα& Γιώργος Παλαμιώτης. 

Επιστροφή και ίαση. Αυτές είναι οι δύο έννοιες – πυλώνες του φετινούElaiΩnasFestivalπου αυτό το καλοκαίρι επανέρχεταιεκεί όπου ξεκίνησε το 2015. Ανάμεσα στις σύγχρονες βιοτεχνίες του Βοτανικού, σ’ έναν χώρο ξεχωριστό όπου η αύρα του αρχαίου ελαιώνα θα ζωντανέψει ξανά μέσα από τα κείμενα του Δημήτρη Καμπούρογλουτα οποία θα ακουστούν στην έναρξη του φεστιβάλ, συλλογή φωτογραφιών του Ελαιώνα σήμερα, αλλά και μέσα από βίντεο και αφιερώματα στον αγαπημένο αθηναιογράφο που θα παρουσιάζονται σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ με διαφορετικές αφορμές - εκπλήξεις.

Η ίαση μέσα από την τέχνη, το θέατρο και τη μουσική συνδέεται άρρηκτα με την έννοια της επιστροφής – στον τόπο έμπνευσης, αναγνώρισης της ταυτότητας μας, συνάντησης, στο σημείο που θεωρούμε ρίζα ή απλά στον εαυτό μας.Γι’ αυτό κι επιστρέφουμε στη θεματική του Ελαιώνα και στον καθαυτό τόπο που ξεκίνησε το φεστιβάλ, ανάμεσα στις βιοτεχνίες του Βοτανικού.

Επιστροφή και η ίαση ήταν οι έννοιες πουδιαμόρφωσαντις επιλογές των κειμένων στο θεατρικό μέρος, με τρεις ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες προτάσεις/σπουδές πάνω στην αρχαία τραγωδία. Ειδικά όσον αφορά στο αρχαίο θέατρο σε σχέση με την ίαση,  να τονίσουμε πως δεν υπήρχε θέατρο χωρίς Ασκληπιείο και το αντίθετο, στον Ελληνικό κόσμο.

Επίσης η έννοια της επιστροφής καθόρισε και τις μουσικές επιλογές του φεστιβάλ., που φέτος προσκαλεί Έλληνες μουσικούς που η καλλιτεχνική/δισκογραφική τους βάση ή/και η μόνιμη κατοικία τους, είναι εκτός Ελλάδας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά είναι απαραίτητη η έκδοση δελτίου εισόδου από το site του φεστιβάλ www.elaionasfestival.com όπου θα βρείτε όλες τις σχετικές πληροφορίες.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του φεστιβάλ στοwww.elaionasfestival.com.

αναλυτικό πρόγραμμα:

26/07 - 21:00		Έναρξη Αφιέρωμα στα κείμενα για τον λόγγο και τον Ελαιώνα των Αθηνών του Δημήτρη Καμπούρογλου
29/07 -  21:00		AlexDanteDuet Rachmaninoffrevisited Ο κιθαρίστας Αλέξανδρος Δανδουλάκης (AlexDante) και ο drummer Μανώλης Γιαννίκιος συναντιούνται μουσικά με αφορμή τον πειραματισμό πάνω στη θεμελιώδη μουσική του SergeiRachmaninoff. Πιανιστικάκομμάτια που μεταμορφώνονται και επαναπροσδιορίζονται για ηλεκτρική κιθάρα και drums. Η μίξη φυσικού και ηλεκτρονικού drumming με τα κιθαριστικά εφέ λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο κλασικό και το μοντέρνο μουσικό ύφος. AlexDanteDuet Αλέξανδρος Δανδουλάκης – ηλ. Κιθάρα Μανώλης Γιαννίκιος – Τύμπανα
29/07 -  22:00		PalaVibesQuintet Étoilerouge – με τους Χρήστο Ραφαηλίδη και Εύη Φιλλίπου Ο Γιώργος Παλαμιώτης προσκαλεί δύο βιμπραφωνίστες  της Ελληνικής μουσικής διασποράς. Τον Χρήστο Ραφαηλίδη από την Νέα Υόρκη και την Εύη Φιλλίπου από το Βερολίνο. Μαζί με τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη στα τύμπανα αλλά και τον CarlosMenendez από την Matanza της Κούβας, θα παρουσιάσουν ένα σύνολο από πρωτότυπες συνθέσεις για δύο βιμπράφωνα και κρουστά, με γενικό τίτλο Étoilerouge. ‘’Μουσικές αποτυπώσεις βιωμάτων στην θέση των πραγματικών φωτογραφιών που δεν έχω από βραδιές στο Bar 55 ή σε Μαλινέζικα φουαγιέ και τσιγγάνικα καφενεία. O Κάτω Κάμπος και τα Πυρηναία με πανσέληνο. Ο ήχος του SteveReich και των δρόμων του Brixton. Φιλίες χρόνων και άλλες μιας εβδομάδας’’, χαρακτηρίζει ο ίδιος την μουσική που θα παρουσιάσουν. Ο Ραφαηλίδης είναι πλέον ένας από τους αναγνωρισμένους jazz βιμπραφωνίστες στην Νέα Υόρκη. Η Φιλλίπου έρχεται από την contemporary&anantgarde σκηνή του Βερολίνου. Ο  Κτιστάκηςμόλις έχει κυκλοφορήσει έναν προσωπικό δίσκο με ορχηστρικά και τραγούδια με έγχορδα, χορωδία και τζαζ κουαρτέτο. ‘’Η ουσία της μουσικής είναι κάτι που δεν καθορίζεται από, αλλά αντιθέτως καθορίζει τις σκέψεις ή τις πράξεις μας.’’ απαντά όταν του επισημαίνεται το ετερόκλητο των μουσικών PalaVibesQuintet Χρήστος Ραφαηλίδης – Βιμπράφωνο Εύη Φιλλίπου – Βιμπράφωνο Γιώργος Παλαμιώτης – Μπάσο CarlosMenendez – κρουστά Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – τύμπανα
30/07 -  21:00		Αντιγόνης Παραλλαγές Ο χρόνος του Θεού και ο χρόνος των ανθρώπων   Σκηνοθεσία – ΦένιαΠαπαδόδημα Που κατοικεί το φως; Που βρίσκεται εκείνος ο τόπος όπου οι ψυχές γαληνεύουν και κουβεντιάζουν ανέμελα μεταξύ τους;   Μία μουσική σπουδή πάνω στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και τον ρόλο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας σαν εργαστήρι παρατήρησης και μετάλλαξης της ανθρώπινης συνείδησης μέσα στους αιώνες. Το πως αντιμετωπίζει κανείς τον χρόνο που του δίνεται, το  πως επιλέγει να πράξει ο κάθε ήρωας, έχοντας κατά νου όχι μόνο το πέρασμα από αυτή τη ζωή αλλά και τη συνέχεια της, τον χρόνο μετά, αποτελεί το κύριο θέμα κάθε αρχαίας τραγωδίας. Συντελεστές: Ηθοποιοί: Έλενα Φίλλιπα, Ελένη Ποζατζίδη, Ευαγγελή Φίλη, ΣοφήλιαΤσορτέκη, ΦένιαΠαπαδόδημα, Ελεάννα Αλαβάνου, Μελισσάνθη  Μαυρίδου, Μιχάλης Κουτσκουδής, Μανώλης Αφολάνιο, Νίκος Χαλδαιάκης   Μουσικοί: Παναγιώτης Κωστόπουλος, ΦένιαΠαπαδόδημα, Βυζαντινή χορωδία ‘Οι Μαϊστορες’’μουσική διεύθυνση Αχιλλέας Χαλδαιάκης Χορός: Μαθητές της δραματικής σχολής ‘’ Αρχή‘‘ της Νέλλης Καρά. Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση Μουσική / σκηνοθεσία/ δραματουργία: ΦένιαΠαπαδόδημα
31/07 -  21:00		Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα μια προσέγγιση των Βακχώντου Ευριπίδη   σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή   Το νήμα του μύθου των Βακχών - πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας. Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή Ερμηνεία: JuliannaBloodgood, RafalHabel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής, Ρηνιώ Κυριαζή Βοηθός σκηνοθέτη: Αρετή Πολυμενίδη Προσωπείο: Μάρθα Φωκά Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Βασιλάκης
31/07 -  22:00		Τάνια Γιαννούλη  σόλο πιάνο Η Τάνια Γιαννούλη, πιανίστα, συνθέτις, αυτοσχεδιάστρια και bandleader, αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές παρουσίες της σύγχρονης Ελληνικής και Ευρωπαϊκής jazz σκηνής σήμερα. Τον Μάιο του 2021 ήταν η μία από τους τρείς υποψήφιους για το μεγάλο κρατικό Γερμανικό βραβείο DeutscherJazzpreis στην κατηγορία Piano/ Keyboards International μαζί με τον TigranHamasyan και τον ShaiMaestro. Οι δίσκοι της, είναι αποτέλεσμα τεσσάρων ιδιαίτερων συνεργασιών, κυκλοφορούν από το Νεοζηλανδικό music-artlabel, Rattle κι έχουν αποσπάσει αναγνώριση και σημαντικές διακρίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό: “ForestStories” (TaniaGiannouli - PauloChagas, 2012) / “Transcendence” (TaniaGiannouliEnsemble, 2015) / “Rewa” (TaniaGiannouli - RobThorne, 2018) / “In FadingLight” (TaniaGiannoulitrio - Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Κυριάκος Ταπακης, 2020) Τάνια Γιαννούλη – Πιάνο
01/08 - 21:00		Ευμενίδες Γιώργος Φριντζήλας-Ρεβέκκα τσιλιγκαριδου  - Οι Ερινύες στην ελληνική μυθολογία ήταν χθόνιες θεότητες που κυνηγούσαν όσους είχαν διαπράξει εγκλήματα κατά της φυσικής και ηθικής τάξης των πραγμάτων. Στο έργο του Αισχύλου μεταστρέφονται σε Ευμενίδες όταν κατακτούν σεβασμό και τιμές από τους πολίτες της Αθήνας, με άλλα λόγια όταν τις αναγνωρίζουν και τους δίνεται χώρος. Με αφορμή το αρχαίο κείμενο, η παράσταση παρουσιάζει μια κοινότητα ανθρώπων  που αφηγείται, θυμάται, δημιουργεί, κρίνει, δικάζει, συγχωρεί και τέλος επιχειρεί να κατανοήσει την σχέση του ατόμου με την διαταραχή αλλά και την αποκατάσταση του κύκλου της αρμονίας. Ποιος ο ρόλος των Ερινυών για την υγεία της κοινότητας και σε ποιες συνθήκες μπορούν να μετατραπούν  σε Ευμενίδες χωρίς να προδώσουν τον ρόλο τους; Συντελεστές:   Σκηνοθεσία: Γιώργος Φριντζήλας-Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου                     Συμμετέχουν: Δώρα Δημητρώ, Δημήτρης Καστανιάς, Μελίνα Κοτσέλου, Γιώργος Κουμούτσος, Ιωάννα Κωνσταντίνου, Φανή Ξενουδάκη, Μαριάννα Ράντου, ΓιελέναΤσακλίδου, Δανάη Τωράκη, Φαίη Φραγκαλιώτη Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση

 

 

Η Αγάπη-Μολυβιάτη Βενέζη αφηγείται. Μια αληθινή ιστορία, μια ιστορία ντοκουμέντο. Ένα ντοκουμέντο που αποδεικνύει πόσο η «Αγάπη» και η δύναμη με την οποία οπλίζει τον άνθρωπο μπορεί να νικήσει την φρίκη του πολέμου. Συγγραφέας η ίδια και αδελφή του μεγάλου συγγραφέα Ηλία Βενέζη, υπόσχεται ένα ταξίδι στην εποχή του μεγάλου κακού στην Μικρά Ασία. 

Αμέσως μετά την εισβολή του τουρκικού στρατού στο Αϊβαλί το ’22, ρίχνεται στη φωτιά να σώσει τον αδελφό της. Κι εκεί που όλα έχουν χαθεί, σχεδόν λιπόθυμη, στο χείλος του θανάτου, συναντά άνθρωπο ξεχωριστό, εχθρό και αλλόθρησκο, αλλά κι αληθινό σωτήρα, που είχε κάποτε ορκιστεί εκδίκηση ενάντια στους Έλληνες. Μα τα μάτια της Αγάπης, έμοιαζαν με κείνα, της αδερφής του, που ‘χασε από χέρι ελληνικό. Κι αντί να τη σκοτώσει, κρύβει εκείνη και τον πατέρα της μέσα στο ίδιο του το σπίτι.

Η Αγάπη Μολυβιάτη μας απαντά πως η πίστη στον άνθρωπο νικά τη φλόγα του μίσους που γεννά ο πόλεμος. Σα θαύμα μοιάζει η συνάντησή της με τον Τούρκο στρατιώτη. Ένα θαύμα που μάλλον έσωσε και τον ίδιο τον Ηλία Βενέζη… 


Η Μάνια Παπαδημητρίου σκηνοθετεί την Αγγελική Καρυστινού σε ένα μοναδικό θεατρικό μονόλογο, ντυμένο με την πρωτότυπη μουσική της Μαρίνας Χρονοπούλου και τη μελωδική φωνή της Ηρώς Σαΐα, με φόντο εικόνες αυθεντικές από τα χρόνια εκείνα της φωτιάς. Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «Το χρονικό των 10 ημερών», ένα ημερολόγιο της ίδιας της Αγάπης Μολυβιάτη – Βενέζη, ένα μνημείο ειρήνης και αγάπης τόσο αδελφικής, όσο και προς κάθε πλάσμα ζωντανό που ούτε ήθελε ούτε επεδίωξε ποτέ τον πόλεμο,  αλλά βρέθηκε  στη δίνη του  ως θύμα των καιρών και της διεθνούς συγκυρίας.


Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Ερμηνεία: Αγγελική Καρυστινού
Τραγούδι: Ηρώ Σαΐα
Αφήγηση: Βαγγέλης Ψωμάς, Μάνια Παπαδημητρίου
Μουσική σύνθεση - Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βίντεο: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου – Ίρις Κατσούλα
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας


1) Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα

Τετάρτη, 14 Ιουλίου στις 21:00 

Επειδή η είσοδος είναι δωρεάν και οι θέσεις περιορισμένες παρακαλούμε να βρίσκεστε στο χώρο εγκαίρως για να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας.


2) Πολιτιστικό Κέντρο Αρτέμιδος
Λεωφόρος Αρτέμιδος 137, Αρτέμιδα

Δευτέρα, 19 Ιουλίου στις 21:00

Κρατήσεις από τις 16 Ιουλίου και μετά στο τηλέφωνο: 6907905426

 

10 Ιουλίου

 

All Star Γκαλά Βέρντι

Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν

 

Μετά από μήνες αναστολής των ζωντανών θεαμάτων, η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει και παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς, στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο). Στο μοναδικό All Star Γκαλά Βέρντι η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα Άννα Νετρέμπκο, η σπουδαία μεσόφωνος Ανίτα Ρατσβελισβίλι, ο διακεκριμένος τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ και ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς θα ερμηνεύσουν με την Ορχήστρα της ΕΛΣ υπό τον Φιλίπ Ωγκέν δημοφιλή αποσπάσματα από διάσημες όπερες του Βέρντι, όπως οι Αΐντα, Τροβατόρε, Ριγολέττος, Ντον Κάρλο, Μάκβεθ κ.ά. Με μεγάλες αποστάσεις και ανώτερη πληρότητα 10.000 θέσεων (μόλις το 1/5 από τις 50.000 θέσεις που έχει το Καλλιμάρμαρο), η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πολύ μελετημένο πλέγμα ενεργειών προκειμένου να διασφαλιστεί η υγεία του κοινού και των καλλιτεχνών. Το Γκαλά υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της ΕΛΣ.

Η Άννα Νετρέμπκο έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά τις δύο δεκαετίες μιας μοναδικής καριέρας που τάραξε τα νερά στον κόσμο της όπερας, με τρόπο που μόνο οι μεγάλες ντίβες του παρελθόντος (Κάλλας, Σάδερλαντ, Καμπαγέ κ.ά.) κατάφεραν. Από τη στιγμή που την ανακάλυψε ο κορυφαίος Ρώσος αρχιμουσικός Βαλέρι Γκεργκίεφ στο Μαριίνσκι έως σήμερα που κάθε της εμφάνιση αποτελεί τεράστιο γεγονός, η Νετρέμπκο εργάστηκε σκληρά, εξέλιξε θεαματικά την τεχνική και τη σκηνική της παρουσία, έκανε σωστές επιλογές ρεπερτορίου, προστάτευσε τη φωνή της και δημιούργησε βήμα βήμα την εικόνα της απόλυτης ντίβας. Σήμερα, στα 49 της χρόνια, παραμένει απολύτως περιζήτητη στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ του πλανήτη (Σκάλα Μιλάνου, Μετροπόλιταν, Βιέννη, Λονδίνο, Μόναχο, Βερολίνο, Ζυρίχη, Μαριίνσκι, Μπολσόι, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα κ.ά.), τα οποία της προσφέρουν γη και ύδωρ όχι μόνο για να ντεμπουτάρει τους νέους της ρόλους, αλλά και για να τραγουδήσει ό,τι θέλει. Το τελευταίο δίμηνο έχει αποθεωθεί στο Ζάλτσμπουργκ και τη Βιέννη, ενώ μετά το ρεσιτάλ Βέρντι που έδωσε στο τέλος Ιουνίου στη Φλωρεντία οι Ιταλοί κριτικοί υποκλίθηκαν στο ταλέντο της, παραδεχόμενοι ότι η σπουδαία σοπράνο βρίσκεται στην καλύτερη περίοδο της καριέρας της. Η ίδια δηλώνει για την εμφάνισή της στην Αθήνα: «Πάντοτε ήθελα να τραγουδήσω στην Αθήνα και τώρα έχω αυτήν την εκπληκτική ευκαιρία. Έχουμε φτιάξει ένα ωραίο και δύσκολο πρόγραμμα με ωραίους τραγουδιστές. Άλλωστε, η μουσική του Βέρντι είναι διαχρονική, όμορφη. Έχει τα πάντα: δύναμη, αγάπη, θυμό, τόσες όψεις. Ανυπομονώ να συναντήσω το ελληνικό κοινό στον υπέροχο χώρο του Σταδίου».

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, αγαπημένη του ελληνικού κοινού από τις εμφανίσεις της με την ΕΛΣ στο Ηρώδειο και τη Ρωμαϊκή Αγορά, έχει χαρακτηριστεί από τον Ρικκάρντο Μούτι ως «η καλύτερη βερντιανή μετζοσοπράνο της εποχής μας». Μάλιστα στις 22 Ιουνίου, η Ανίτα συμμετείχε στην επετειακή Αΐντα της Αρένας της Βερόνας σε μουσική διεύθυνση του κορυφαίου Μούτι, όπου πραγματοποίησε μια σπουδαία ερμηνεία καταχειροκροτούμενη από τους χιλιάδες θεατές της Αρένας. Η Ρατσβελισβίλι, από το ιστορικό ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου ως επιλογή του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και μέσα σε μια δεκαετία, κατάφερε να ξεχωρίσει διεθνώς με την επιβλητική και δυναμική σκηνική παρουσία της, την εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου φωνή της, τις εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, την απόλυτη συνέπεια και την αφιέρωσή της στη λυρική τέχνη. Σε μια μόνο από τις αποθεωτικές κριτικές που έχει λάβει η Ανίτα, ο New Yorker αναφέρει: «Η Μετροπόλιταν θα πρέπει να της προσφέρει ό,τι επιθυμεί να τραγουδήσει: καλλιτέχνες αυτού του διαμετρήματος είναι ο λόγος που υπάρχει η όπερα». To 2018, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Ανίτα Ρατσβελισβίλι μοιράστηκε τη σκηνή με την Άννα Νετρέμπκο στην Αΐντα του Βέρντι, προκαλώντας τεράστια αίσθηση στα διεθνή ΜΜΕ και παραλήρημα στο κοινό. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, στις οποίες περιλαμβάνονται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

 

Δείτε δωρεάν στην ψηφιακή πλατφόρμα ERTflix την τηλεοπτική συνέντευξη που έδωσαν η Άννα Νετρέμπκο και ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

 

Η προπώληση των εισιτηρίων [απομένουν λίγα] για το All Star Γκαλά Βέρντι συνεχίζεται στην ticketservices.gr, τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) στα καταστήματα Public, ενώ από τις 6 έως και τις 10 Ιουλίου θα λειτουργεί και ταμείο στην είσοδο του Καλλιμάρμαρου (09.00-21.00).

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 / Ώρα έναρξης 21.30

Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν

Σολίστ Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Πρακτικές πληροφορίες

Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή.

> Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

> Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30

> Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 100 λεπτά

> Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα

> Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές

> Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα

> Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους

> Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€

> Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public, Ταμείο Καλλιμάρμαρου (από 6 έως 10 Ιουλίου, 09.00-21.00)

> Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00)

Σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συνδιοργάνωση με την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ / Δωρητής παράστασης

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Χορηγός

LIDL HELLAS [www.lidl-hellas.gr]

Υποστηρικτής

PORSCHE [www.porsche.com]

Χορηγός φιλοξενίας

Hotel Grande Bretagne [www.hotelgrandebretagne.gr]

Χορηγός αερομεταφορών

AEGEAN [www.aegeanair.com]

 

 

Βιογραφικά των καλλιτεχνών

Άννα Νετρέμπκο

«Μια σοπράνο με την καθηλωτική δύναμη μιας σταρ -με την καλύτερη έννοια του όρου- και μια χαρισματική εκφραστικότητα που διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της» (Άντονυ Τομμασίνι, New York Times)

Ως κορυφαία πριμαντόνα του 21ου αιώνα, η Άννα Νετρέμπκο έχει επαναπροσδιορίσει το τι σημαίνει να είναι κανείς σταρ της όπερας. Από την εμφάνισή της στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι ως την ανάδειξή της ως η πρώτη κλασική καλλιτέχνιδα που συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 επιδραστικότερους ανθρώπους στον κόσμο από το περιοδικό TIME, έχει αναλάβει τον ρόλο της παγκόσμιας πρέσβειρας της όπερας. Ευρέως αναγνωρισμένη ως μια από τις πιο καθηλωτικές και αφοσιωμένες καλλιτέχνιδες στον χώρο της μουσικής και του θεάματος, σε όλα τα είδη, είναι ίσως η πιο διάσημη σοπράνο στον κόσμο.

Οι ερμηνείες της των πιο εμβληματικών ηρωίδων της όπερας τόσο σε ζωντανές παραστάσεις όσο και σε βραβευμένες ηχογραφήσεις έχουν ήδη αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο του λυρικού θεάτρου. Τελευταία, καθώς επιχειρεί ένα πιο τολμηρό και πιο δραματικό ρεπερτόριο, απλώς επιβεβαιώνεται ακόμα περισσότερο η θέση της στην ιστορία της όπερας. Εκτός από το να πρωταγωνιστεί σε παραγωγές με τους κορυφαίους λυρικούς θιάσους στον κόσμο, η Άννα Νετρέμπκο έχει πραγματοποιήσει εκτεταμένες εμφανίσεις σε συναυλίες και ρεσιτάλ και στις πέντε ηπείρους. Οι ερμηνείες της για τον εορτασμό της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου το 2006 στο αμφιθέατρο Βαλντμπύνε (Σκηνή του Δάσους) του Βερολίνου και το 2018 στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας προβλήθηκαν και οι δύο σε παγκόσμια τηλεοπτική μετάδοση. Έχοντας αποκλειστική συνεργασία για τις ηχογραφήσεις της με την Deutsche Grammophon από το 2003, η εκτενής δισκογραφία της περιλαμβάνει ολόκληρες όπερες, συναυλιακό ρεπερτόριο, πολυάριθμα εμπορικά επιτυχημένα προσωπικά άλμπουμ και μια ηχογράφηση ερωτικών ντουέτων με τον σύζυγό της, τον Αζέρο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ.

Βραβεύτηκε με το Μουσικό Βραβείο Polar το 2020 μαζί με την Αμερικανή τραγουδοποιό Νταϊάν Ουόρρεν. Στις διακρίσεις της συμπεριλαμβάνεται η επιλογή της ως τιμώμενου προσώπου για το 2018 από την Εσπερίδα του Συλλόγου της Μητροπολιτικής Όπερας (Metropolitan Opera Guild Luncheon) και η βράβευσή της με το Διεθνές Βραβείο Όπερας ως «Καλύτερης γυναίκας τραγουδίστριας» το 2017. Έλαβε επίσης το Βραβείο Opera News του ομώνυμου περιοδικού κλασικής μουσικής το 2016 ενώ ανακηρύχθηκε «Μουσικός της χρονιάς» για το 2008 από το αμερικανικό περιοδικό κλασικής μουσικής Musical America. Προτάθηκε τρεις φορές ως υποψήφια για Βραβείο Grammy, της απονεμήθηκε το σημαντικό γερμανικό βραβείο Bambi, διακρίθηκε ως «Τραγουδίστρια της χρονιάς» και «Καλλιτέχνιδα της χρονιάς» στα Βραβεία κλασικής μουσικής BRIT του Ηνωμένου Βασιλείου, ενώ έχει κερδίσει και το Ρωσικό Κρατικό Βραβείο και τον τίτλο «Ρωσίδα καλλιτέχνιδα του λαού», καθώς και το αυστριακό βραβείο «Kammersängerin». Είναι επίσης διεθνής πρέσβειρα για τα κοσμήματα Chopard. H Άννα Νετρέμπκο γεννήθηκε το 1971 στο Κρασνοντάρ της Ρωσίας και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μητέρα και παθιασμένη υπερασπίστρια των δικαιωμάτων του παιδιού, μοιράζεται τη μεταδοτική της χαρά της ζωής –μαζί με την αγάπη της για την οικογένεια, τη μόδα και το φαγητό– στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εμπνέοντας τους ανθρώπους να ζουν τη ζωή τους με τον πιο ενεργητικό τρόπο και να τιμούν αυτό που τους κάνει μοναδικούς.

www.annanetrebko.com

www.twitter.com/annanetrebko

www.facebook.com/annanetrebko/

www.instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

www.youtube.com/askannanetrebko

 

 

Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Γεωργιανή μεσόφωνος, μια από τις διασημότερες λυρικές τραγουδίστριες παγκοσμίως. Σπούδασε πιάνο στη Σχολή Μουκράν Ματσαβαριάνι και τραγούδι στο Ωδείο Βάνο-Σαραγισβίλι στην πατρίδα της. Έλαβε υποτροφία από τον Πρόεδρο της Γεωργίας Μιχαήλ Σαακασβίλι και το 2007 απέσπασε το βραβείο Παάτα Μπουρτσουλάτζε. Μαθήτρια ακόμα στο Ωδείο, πρωτοεμφανίστηκε ως Μανταλένα (Ριγολέττος) και Όλγκα (Ευγένιος Ονιέγκιν) στην Όπερα της Τιφλίδας, της οποίας έγινε μέλος το φθινόπωρο του 2006. Το 2009 έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο όταν ερμήνευσε τον ρόλο της Κάρμεν στη Σκάλα του Μιλάνου υπό τη μουσική διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και με συμπρωταγωνιστή τον τενόρο Γιόνας Κάουφμαν.

Έκτοτε έχει τραγουδήσει τον ρόλο της Κάρμεν σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων σε Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Όπερα (Μόναχο), Όπερα Βαστίλλης, Λυρική Όπερα Σικάγου, Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Σηάτλ, Όπερα Σαν Φρανσίσκο, Κρατική Όπερα Δρέσδης, Βασιλική Όπερα Τορίνου, Όπερα Καναδά, καθώς και στην Αρένα της Βερόνας.

Ως μια από τις πιο καταξιωμένες μεσοφώνους της εποχής μας, η Ρατσβελισβίλι έχει εισπράξει θριαμβευτικές κριτικές επίσης ως Άμνερις (Αΐντα, Νέα Υόρκη, Μιλάνο, Βερόνα, Ρώμη, Βιέννη, Τορίνο), Ατσουτσένα (Τροβατόρε, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι), Δαλιδά (Σαμψών και Δαλιδά, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Άμστερνταμ), Μάρφα (Υπόθεση Χοβάντσκι, Άμστερνταμ), Πριγκίπισσα της Μπουιγιόν (Αδριανή Λεκουβρέρ, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κάρνεγκυ Χολ), Ορφέας (Ορφέας και Ευρυδίκη, Φεστιβάλ Περαλάδας, Ισπανία), καθώς και Κοντσάκοβνα (Πρίγκιπας Ίγκορ, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ). Δίνει συχνά συναυλίες υπό την μπαγκέτα διακεκριμένων αρχιμουσικών όπως οι Ρικκάρντο Μούτι, Κρίστιαν Τήλεμαν, Αντόνιο Παππάνο και Σιμιόν Μπίτσκοφ. Το πρώτο της προσωπικό CD με άριες κυκλοφόρησε το 2018 από τη Sony Classical. Αυτή είναι η τρίτη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς τον Ιούλιο του 2018 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία ως Κάρμεν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και τον Ιούλιο του 2020 έδωσε ένα μαγευτικό ρεσιτάλ στη Ρωμαϊκή Αγορά.

Γιουσίφ Εϊβάζοφ

Ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ είναι Αζέρος δραματικός τενόρος με ανώτερες σπουδές στην Ιταλία. Έχει τραγουδήσει στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza. Στις 9 Μαρτίου 2017 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Καλλιτέχνης του λαού του Αζερμπαϊτζάν».

Ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές του από την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21 περιλαμβάνονται οι ερμηνείες του στις όπερες Ντον Κάρλο (Θέατρο Μπολσόι), Τροβατόρε (Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης), Τόσκα (Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης), Τουραντότ (Αρένα της Βερόνας) και Μανόν Λεσκώ (Θέατρο Μάσσιμο Παλέρμου).

Δημήτρης Πλατανιάς

Βαρύτονος, έλαβε πτυχίο κιθάρας (τάξη Γιώργου Μαυρέα) και δίπλωμα μονωδίας (τάξη Μαρίας Μαρκέτου) στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Συνέχισε σπουδές όπερας στην Ιταλία με τη Μασάκο Τανάκα Πρόττι (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη», 2000). Από το 2004 μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμες ελληνικές και ξένες ορχήστρες. Πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ ως Άλφιο (Καβαλλερία ρουστικάνα, 2004), ενώ έκτοτε έχει ερμηνεύσει πλήθος ρόλων, μεταξύ άλλων Μαρτσέλλο (Μποέμ), Φίγκαρο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Άρχοντα (Ο Πρωτομάστορας), Ρενάτο (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Ριγολέττο, Αμονάσρο (Αΐντα), Ζερμόν (Τραβιάτα), Σκάρπια (Τόσκα), Ντι Λούνα (Τροβατόρε), Τέλραμουντ (Λόενγκριν). Έχει εμφανιστεί σε σπουδαία θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Θέατρο Ο Φοίνικας Βενετίας, Θέατρο Σάο Κάρλος Λισαβόνας, Κρατική Όπερα Μονάχου, Όπερα Φρανκφούρτης, Λα Μονναί Βρυξελλών, Φεστιβάλ Μπρέγκεντς και Ζάλτσμπουργκ, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φλωρεντίας, Μέγαρο Τεχνών Βασίλισσα Σοφία (Βαλένθια) και Όπερα Στουτγάρδης.

Φιλίπ Ωγκέν

Γεννήθηκε στη Νίκαια της Γαλλίας και συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους αρχιμουσικούς παγκοσμίως. Σπούδασε σε Βιέννη και Φλωρεντία και επί πολλά χρόνια υπήρξε βοηθός των αρχιμουσικών Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και Γκέοργκ Σόλτι. Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας Ουάσινγκτον. Διαγράφει μια εξαιρετική σταδιοδρομία, διευθύνοντας τις πιο σπουδαίες ορχήστρες σε ευρύτατο οπερατικό και συμφωνικό ρεπερτόριο. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ. Το 2002 χρίστηκε Επίτιμος Πρόξενος της Γαλλίας, ενώ το 2005 για τη συμβολή του στον γερμανικό πολιτισμό τιμήθηκε με τον Σταυρό του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Τάνχωυζερ (2009), Ναμπούκκο (2018), Η υπνοβάτις (2019), Ντον Κάρλο (2020) και Αντρέα Σενιέ (2021), ενώ κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20 υπήρξε «Φιλοξενούμενος καλλιτέχνης».

 

Σε ένα καλοκαίρι αμηχανίας αλλά και επιτακτικής ανάγκης για εξωστρέφεια, μετά την εμπειρία του πολύμηνου εγκλεισμού, το mέta... παίρνει τους δρόμους και πραγματοποιεί ένα καλλιτεχνικό οδοιπορικό έξι σταθμών σε όλη την Ελλάδα με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Προσπερνώντας τα οργανωτικά εμπόδια που ορθώνει η πανδημία, μας καλεί να συναντηθούμε ξανά, να αποτινάξουμε την αποθάρρυνση, να μιλήσουμε με τη γλώσσα της τέχνης για το όραμα μιας άλλης κοινωνίας και να στηρίξουμε τους ανθρώπους του πολιτισμού που δοκιμάστηκαν αυτή την περίοδο όσο λίγοι.

Σημείο Εκκίνησης αυτού του ταξιδιού μας είναι τη Δευτέρα, 12 Ιουλίου και ώρα 21.00,
το Πάρκο “Αντώνης Τρίτσης” της Δυτικής Αθήνας, σε συν-διοργάνωση με τον Δήμο Ιλίου.

Το πρόγραμμα του «mέta μπουλούκι»

Στο πρώτο αυτό άνοιγμα των δράσεών μας σε διαφορετικές ελληνικές πόλεις έχουμε ως συνεργούς:

τον Κωνσταντή Πιστιόλη ο οποίος βάζει στη λούπα μια γκάμα πνευστών, έγχορδων και κρουστών μουσικών οργάνων, τα οποία παίζει ο ίδιος, σε ένα πρόγραμμα με ποικίλα παραδοσιακά ακούσματα από τη Μικρά Ασία μέχρι την Ήπειρο,

την Ήρα Κατσούδα και την Δήμητρα Νικητέα σε ένα stand up comedy show από δύο γυναίκες που θέτουν την θεραπευτική ενέργεια του χιούμορ στην υπηρεσία μιας κριτικής αναμέτρησης με τον περίγυρο,

τον Θωμά Αγραφιώτη, ο οποίος συνυφαίνει το δημοφιλές κωμικό έργο του Ηπειρώτικου Θεάτρου Σκιών του 19ου αιώνα “Ο Καραγκιόζης και το Φάντασμα” με τη σύγχρονη πολιτικο-κοινωνική πραγματικότητα.

Λίγα λόγια για τη φιλοσοφία μας και το «mέta μπουλούκι»

Το Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού (mέta) είναι ο νεοσύστατος οργανισμός ακαδημαϊκών και πολιτιστικών δράσεων που συνδέεται με το ΜΕΡΑ25, το DIEM25 και την Προοδευτική Διεθνή.

Επιλέγουμε την ευέλικτη (και με βαθιές ρίζες στη συλλογική μας μνήμη) μορφή του “μπουλουκιού”, βάζοντας στις αποσκευές μας παλαιότερες και νεότερες μορφές τέχνης με πλατιά απήχηση στο κοινό.

γιατί πιστεύουμε στην ισότιμη πρόσβαση της περιφέρειας στην πολιτιστική ζωή,

γιατί στεκόμαστε καχύποπτα απέναντι στην διάκριση “υψηλής” και “λαϊκής” κουλτούρας,

γιατί θεωρούμε ότι ο πολιτισμός δεν μπορεί να αφεθεί να γίνει μονοπώλιο ιδρυμάτων και ιδιοτελών χορηγών, την ώρα που οι ανεξάρτητοι παραγωγοί απειλούνται με καταστροφή,

γιατί δεσμευόμαστε να επιστρέφουμε το ταχύτερο τους πόρους που έχουμε στη διάθεσή μας στην κοινωνία από την οποία προέρχονται,

γιατί κρίνουμε ότι η εφιαλτική “νέα κανονικότητα” που χτίζεται γύρω μας, ερήμην των αναγκών και των ονείρων μας, πρέπει να καταπολεμηθεί όχι μόνο με τα γνωστά εργαλεία της πολιτικής, αλλά και με γόνιμες αλληλεπιδράσεις σε επίπεδο βάσης.

Σας περιμένουμε!


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ «mέta – μπουλούκι στην Αττική»

Ημέρα: Δευτέρα, 12 Ιουλίου
Χώρος: Ανοικτό Θέατρο Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης»
Ώρα Έναρξης: 21.00
Είσοδος: ελεύθερη, με δελτίο εισόδου.
Προκρατήσεις θέσεων/δελτίων εισόδου: TicketServices.gr
Οργάνωση: mέta και Δήμος Ιλίου
Περισσότερες πληροφορίες : metacpc.org και https://www.facebook.com/meta.cpc

Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα λόγω πανδημίας μέτρα ασφαλείας.

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Δευτέρα, 12 Ιουλίου: ΑΤΤΙΚΗ || Ανοικτό θέατρο πάρκου “Αντώνης Τρίτσης”
(συνδιοργάνωση με τον Δήμο Ιλίου) || ‘Ωρα έναρξης: 21.00

Τετάρτη, 14 Ιουλίου: ΠΑΤΡΑ || Παλαιά Σφαγεία || Ώρα έναρξης: 21.00

Πέμπτη, 15 Ιουλίου: ΙΩΑΝΝΙΝΑ || Υπαίθριο Θέατρο Φρόντζου || Ώρα έναρξης: 21.00

Δευτέρα, 19 Ιουλίου: ΚΑΒΑΛΑ || «Ακόντισμα» || Ώρα έναρξης: 21.00

Τρίτη, 20 Ιουλίου: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ || Πλαζ Αρετσούς || ‘Ωρα έναρξης: 20.00

Τετάτη, 22 Ιουλίου: ΒΟΛΟΣ || Lab art yard (Πολυχώρος Τσαλαπάτα) || ώρα έναρξης: 20.30