ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ   
03.07.2021 – 05.09.2021

 

3 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΙΠΠΕΙΣ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

Το Εθνικό Θέατρο «ανοίγει» το φετινό Φεστιβάλ με τους «Ιππείς», μια κωμική πολιτική αλληγορία του Αριστοφάνη με στόχο τον γνωστό δημαγωγό της εποχής, Κλέωνα, που μετά τον θάνατο του Περικλή απέκτησε  ισχυρή θέση στη δημόσια ζωή του τόπου. Εδώ παρουσιάζεται ως ο καινούργιος ευνοούμενος επιστάτης του Δήμου -του προσωποποιημένου λαού της Αθήνας- με το όνομα Παφλαγόνας. Οι παλαιότεροι δούλοι του Δήμου, Δημοσθένης και Νικίας που υποφέρουν από την κακομεταχείριση του βάρβαρου Παφλαγόνα, βρίσκουν τον αντικαταστάτη του στο πρόσωπο ενός περαστικού αλλαντοπώλη. Υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Ρήγου πρωταγωνιστούν ο Πάνος Μουζουράκης, ο Λαέρτης Μαλκότσης, ο Κώστας Κόκλας και ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης.

[Θεατρική παράσταση]

10 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ

ΞΑΝΑ ΜΑΖΙ

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η τόσο ξεχωριστή ερμηνεύτρια, επιστρέφει στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων για να μας βρει όλους  Ξανά Μαζί!Μετά τις Livestreaming συναυλίες που πραγματοποίησε τον χειμώνα που πέρασε, η αγαπημένη τραγουδίστρια βρίσκεται και πάλι κοντά στο κοινό της, μαζί με τους ταλαντούχους μουσικούς της, για μία συναυλία που θα μείνει αξέχαστη. Ένα πρόγραμμα γεμάτο με τα διαχρονικά της τραγούδια, που θα ηχήσουν δυνατά και θα μας παρασύρουν σε μία μοναδική καλοκαιρινή βραδιά που θα μοιάζει με γιορτή!

[Συναυλία]

 

 

 

17 &18 ΙΟΥΛΙΟΥ

ARSAETERNA – ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

ΒΑΚΧΕΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Η Νικαίτη Κοντούρη σκηνοθετεί, σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, την πάντα ανοιχτή σε νέες προσεγγίσεις και αναγνώσεις, ανεξάντλητη τραγωδία του Ευριπίδη, τη μοναδική σωζόμενη με τον θεό Διόνυσο ως πρόσωπο της πλοκής, να τιμωρεί ανελέητα όσους αντιστέκονται στη δύναμη της φύσης και τη μεταμορφωτική εμπειρία της ένθεης μέθης. Στην παράσταση συμμετέχει ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών, μεταξύ των οποίων ο Άκης Σακελλαρίου, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και η Ιωάννα Παππά στο ρόλο του μάντη Τειρεσία. 

[Θεατρική παράσταση]

20 &21 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ – ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Στην συνταρακτική αυτή τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, διαχρονικού συμβόλου αντίστασης απέναντι στην εξουσία,  να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός. Ο Προμηθέας Δεσμώτης παρουσιάζεται στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και τον Γιάννη Στάνκογλου στον ρόλο του Προμηθέα.

[Θεατρική παράσταση]

 

 

24 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΚΘΒΕ

ΕΛΕΝΗ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Η φετινή παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, που καταδεικνύει τη ματαιότητα του πολέμου, αφού τόσο για τους νικητές όσο και για τους νικημένους οι συνέπειές του διαχρονικά είναι εξίσου ολέθριες, θα παρουσιαστεί στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου. Στον ρόλο της Ελένης η Έμιλυ Κολιανδρή και του Μενέλαου ο Θέμης Πάνου.

[Θεατρική παράσταση]

31 ΙΟΥΛΙΟΥ &1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΟΡΕΣΤΗΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Ο Γιάννης Κακλέας στην πρώτη του σκηνοθεσία αρχαίας ελληνικής τραγωδίας καταπιάνεται με τον Ορέστητου Ευριπίδη, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Ένα έργο γεμάτο σφοδρές συγκρούσεις, ανατροπές, απολογίες και έντονο πολιτικό προβληματισμό. Ένα έργο που δεν σταματά να θέτει συνεχώς ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ' έναν κόσμο που καθορίζεται από παράγοντες έξω από τους ίδιους. Στον ομώνυμο ρόλο ο ‘Αρης Σερβετάλης.

[Θεατρική παράσταση]

4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΟΜΑΔΑ ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΜΕ ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν σε συνδιοργάνωση με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, παρουσιάζουν στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Φιλίππων, την Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

[Θεατρική παράσταση]

7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΦΟΙΝΙΣΣΕΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Ο Ευριπίδης στις Φοίνισσεςσυνθέτει ένα πολυπρόσωπο οικογενειακό και πολιτικό δράμα για την αδελφοκτόνα μάχη Ετεοκλή και Πολυνείκη, στρέφοντας παράλληλα το ενδιαφέρον των θεατών σε αξίες όπως η δικαιοσύνη, η ισότητα και η ισοτιμία.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τις Φοίνισσες σε μια σύγχρονη σκηνοθεσία του Γιάννη Μόσχου, που καταθέτει τη δική του παραστασιακή εκδοχή του έργου και επιχειρεί να αναδείξει τις μεθοδεύσεις που οδηγούν τους λαούς σε καταστροφικές διχόνοιες και εμφύλιες διαμάχες.  Στην παράσταση συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, ο Αργύρης Ξάφης, ο Γιώργος Γλάστρας, ο Θάνος Τοκάκης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης στον ρόλο του Κρέοντα.

[Θεατρική παράσταση]

11 &12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ

ΟΘΕΛΛΟΣ ΤΟΥ WILLIAMSHAKESPEARE

 

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το αξεπέραστο ερωτικό δράμα του William Shakespeare σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας με τον Γιάννη Μπέζο στον ομώνυμο ρόλο. Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη και με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.

[Θεατρική παράσταση]

20 &21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ Η ΕΝ ΤΑΥΡΟΙΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Τί σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης, ο οποίος συνεργάζεται και πάλι μετην Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με τη Χάρις Αλεξίου που συμμετέχει για πρώτη φορά σε παράσταση αρχαίου δράματος.

[Θεατρική παράσταση]

 

28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

ΟΜΙΚΡΟΣΠΡΙΓΚΙΠΑΣΤΟΥANTOINEDESAINT-EXUPERY

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης, φτιάχνει μια παράσταση για τα παιδιά με χιούμορ κι ευαισθησία και θυμίζει σε όλους μας όσα έχουμε κρυμμένα στην ψυχή μας από τότε που ήμασταν κι εμείς παιδιά. Ο Μικρός  Πρίγκιπας, που ζει σε έναν μικρό πλανήτη μαζί με τρία ηφαίστεια και ένα τριαντάφυλλο νοιώθει  μόνος και ξεκινά ένα ταξίδι μαγικό για να βρει φίλους…Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, που χρόνια ονειρεύεται τον ρόλο,  μοιράζεται με τα παιδιά μια ιστορία για την φιλία, την αγάπη, και την αλήθεια.

[Παιδική παράσταση]

30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισσας

ΤΑ ΑΓΑΛΜΑΤΑ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ ΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Η παράσταση διαπραγματεύεται το ερώτημα  «τι θα σώζαμε σήμερα σε περίοδο κινδύνου».  Έμπνευση στάθηκε η επιχείρηση Απόκρυψης των αρχαιοτήτων όλων των Μουσείων της χώρας το 1940. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, συνδυάζει το αφηγηματικό στοιχείο από ντοκουμέντα της εποχής της Απόκρυψης, με τη μυθοπλασία: εικόνες ενός σύγχρονου κόσμου σε περίοδο αποσύνθεσης, φθοράς, εικόνες ανθρώπων χαμένων στην άγνοια και την εικονική πραγματικότητα, ανθρώπων που ερμηνεύουν τη ζωή με όρους NETFLIX. Πρόκειται για σύγχρονα, αντι-ηρωικά πρόσωπα που μπαίνουν  στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου και αυτή η τολμηρή και ριψοκίνδυνη επιλογή, ίσως ανοίγει έναν  δρόμο για τη διερεύνηση της σχέσης μας με την αρχαιότητα. Τι είναι τα  αγάλματα για τα αγόρια των γυμναστηρίων, για τις καθαρίστριες των μουσείων, για τα παιδιά των κλαμπ και των μπαρ της παραλίας, για όλα τα πρόσωπα που περπατούν σήμερα μπροστά από τα μνημεία και τα αρχαία θέατρα; Αυτός ο ανοίκειος συνδυασμός ντοκουμέντου, χιούμορ, λαϊκής κουλτούρας, επιστημονικής φαντασίας μέσα στο χώρο του Αρχαίου Θεάτρου είναι μια τολμηρή και ερευνητική καλλιτεχνική παρέμβαση, στην ανίχνευση της δικής μας σχέσης  με τον πολιτισμό του τόπου μας.

[Θεατρική παράσταση]

1 &2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΛΚΗ

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΕΡΕΙΠΙΑ ΤΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΩΝ ΠΟΛΙΟΡΚΗΜΕΝΩΝ

Μια περιπλάνηση στο κείμενο του Διονυσίου Σολωμού, ένα μουσικό έργο στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής, σε σκηνοθεσία Ρηνιώς Κυριαζή.

«Tο ποιητικό σώμα του Σολωμού φανερώνεται να θέλει και να μπορεί να αποφύγει τη συντριβή με την οδύνη των λέξεών του που δεν δύνανται να υποστηρίξουν τον εαυτό τους, ριγμένες στο Ανάμεσα, και μένοντας εκεί ακροβατώντας, εναλλάσσοντας την παρουσία τους με απουσία και την απουσία τους με παρουσία. Ο Σολωμός δεν έχει λέξεις «ουράνια δωρεά», κι ούτε λαό να τις απλώσει τυλιγμένες στο τραγούδι. Έχει σπαράγματα λέξεων, και ένα έργο επικινδυνότατο, το οποίο επιτελεί στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής» (Στέφανος Ροζάνης).

[Θεατρική παράσταση]

4 &5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

ΤΡΕΙΣ ΠΟΙΗΤΕΣ ΑΓΩΝΙΣΤΕΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ. ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ, ΤΑΣΟΣ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗΣ ΚΑΙ ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗΣ

Έναπρόγραμμα από την Ανεξάρτητη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» με τραγούδια του Θεοδωράκη σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, Τάσου Λειβαδίτη και Μανόλη Αναγνωστάκη. Τραγούδια αντίστασης, εξέγερσης, τραγούδια μελωδικά, λυρικά, ερωτικά, τραγούδια για μιαν άνοιξη που δεν ήρθε ποτέ αλλά και για τις «χρυσές πολιτείες που ξανοίγονται μπρος μας λουσμένες στην αλήθεια και στο αίθριο το φως».Τρεις ποιητές και ένας συνθέτης. Ασυμβίβαστοι ποιητές, αγωνιστές, μαχητές της Ελευθερίας. Τα τραγούδια της συναυλίας θα ερμηνεύσουν ο Δημήτρης Μπάσης, η Ρίτα Αντωνοπούλου, η Σαββέρια Μαργιολά και ο Παναγιώτης Πετράκης που συμμετέχει με τον διπλό ρόλο του ερμηνευτή και ηθοποιού.

[Συναυλία]

                                                  ΦΡΟΥΡΙΟΚΑΒΑΛΑΣ                    

 

22 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΜΥΘΩΔΙΑ – PEOPLEENTERTAINMENTGROUP

ΜΗΔΕΙΑΤΟΥΜΠΟΣΤ

Η παράσταση φιλοδοξεί, με την σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα. Στον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας, ο χαρισματικός Μάκης Παπαδημητρίου, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Νικορέστη Χανιωτάκη.

[Θεατρική παράσταση]

25 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΕΡΙΣΤΑΣΕΙΣ  ΤΟΥ BERNARDSLADE

Η Έιμι και ο Μάικλ στην 15η επέτειο γάμου τους, παίρνουν διαζύγιο. Με έναν έρωτα που πάλιωσε στις βαλίτσες τους και με την ψεύτικη υπόσχεση που δίνουμε όλοι «θα παραμείνουμε φίλοι», χωρίζουν τους δρόμους τους και προσπαθούν να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων, για τους ίδιους και για τα τρία παιδιά τους.Μπορούν όμως δύο άνθρωποι που ερωτεύτηκαν, αγαπήθηκαν, παντρεύτηκαν και μοιράστηκαν μαζί μια ζωή να παραμείνουν φίλοι μετά το διαζύγιό τους;10 χρόνια μετά θα επανεξετάσουν το ερώτημα για να συμφωνήσουν ότι «εκτιμάς κάτι μόνο όταν το χάνεις». Στην παράσταση του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, Βασίλη Μυριανθόπουλου, πρωταγωνιστούν ο Θύμιος Κούκιος και η Μαριάννα Τουμασάτου.

[Θεατρική παράσταση]

29 ΙΟΥΛΙΟΥ

GOOTHEATERCOMPANY

ΑΡΙΣΤΟΣ

Η βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη Ο Γύρος του Θανάτου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», έρχεται στην Καβάλα. Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου.Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τους Γιάννη Λεάκο, Ιωάννη Αθανασόπουλο και  Φιλαρέτη Κομνηνού.

[Θεατρική παράσταση]

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

ΑΠΟ ΤΗΣ ΑΡΤΑΣ ΤΟ ΓΙΟΦΥΡΙ

Η παράσταση ξεκινά από την ανθρωποθυσία στην αρχαϊκή εποχή αλλά και τη θυσία της Ιφιγένειας και της Άλκηστης προτού μας οδηγήσει σε αυτή την «άγρια» εκδοχή του μύθου: τη βίαιη θυσία της γυναίκας του Πρωτομάστορα στην παραλογή του Γιοφυριού. Της γυναίκας που με δόλο παγιδεύεται και ακούσια θυσιάζεται  προκειμένου να στεριώσει το έργο του «πρωτομάστορα» -άνδρα: να χτιστεί επιτέλους το «καταραμένο» γεφύρι και να έρθει η πρόοδος για όλους. Έχει μεγάλο ενδιαφέρον να φωτίσει κανείς σήμερα σε αυτό τον μύθο της νεότερης ιστορίας, τον τρόπο με τον οποίο «θεμελιώνεται» η θέση της γυναίκας στην κοινωνία και προβάλλεται η άδικη, πλην αναπόφευκτη θυσία της για το γενικό καλό. Στην παράσταση που σκηνοθετεί η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης, Μαριάννα Κάλμπαρη, συμμετέχουν η Κατερίνα Λυπηρίδου, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

[Θεατρική παράσταση]

25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ «ARSAETERNA»

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

ΗΑντιγόνη του Σοφοκλή, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη επιτυχία από την εταιρεία τέχνης «ArsAeterna», παρουσιάζεται σε επανάληψη και νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη με τη συνεργασία του Μάνου Καρατζογιάννη. Σε αυτή την εκδοχή τους ρόλους της Αντιγόνης και του Κρέοντα ερμηνεύουν η Χριστίνα Φαμέλη Χειλά και ο Θανάσης Παπαγεωργίου.

[Θεατρική παράσταση]

3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ

Ο «Μικρός Βορράς» σε συνεργασία με τους «The Prefabricated Quartet», μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε 70΄ όλη την «Ιλιάδα» του Ομήρου σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική. Ένα έργο που μας αποκαλύπτει το σήμερα, που ο άνθρωπος περισσότερο είναι θύμα μιας διαχείρισης πάρα διαχειρίζεται τις ανάγκες του. Ακούγοντας ξανά λοιπόν αυτό το κείμενο και ακουμπώντας στη «μεγάλη μνήμη» να ορίσουμε εκ νέου τον άνθρωπο, τον νέο του σήμερα.

[Εφηβική παράσταση]

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΣΟΛΩΜΟΣ – ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝ

 

9 ΙΟΥΛΙΟΥ

7^ο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΠΟΥΚΑΛΑΣ

Ο ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΣΟΛΩΜΟΣ ΚΑΙ Η ΜΝΗΜΗ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ

Ο Σολωμός του Υμνου εις την Ελευθερία, ο Κολοκοτρώνης του δημοτικού τραγουδιού για την άλωση της Τριπολιτσάς και ο Κολοκοτρώνης των Απομνημονευμάτων ερμηνεύουν με τον ίδιο τρόπο το «πελέκημα» των εχθρών τον «σκληρόψυχο τον τρόπο του πολέμου»: με τη μνήμη των νεκρών Ελλήνων.

             Στη Διήγησιν συμβάντων της ελληνικής φυλής που υπαγόρευσε στον Τερτσέτη ο Γέρος του Μοριά «επαρηγορήθηκε και διά τον σκοτωμόν των Τούρκων», ενθυμούμενος «πόσοι από το σόγι του και από το έθνος του εκρεμάσθησαν».

            Στο δημοτικό, ο Κολοκοτρώνης απαντά στον Κεχαγιά, υπαρχηγό του Χουρσίτ πασά που για να υποτάξει της επανάσταση είχε μακελέψει τη Βοστίτσα:  «Τι φλυαρείς παλαιό-Τουρκε, τι λες παλαιομουρτάτη; / Ισνάφι έκαμες εσύ εις την πικρήν Βοστίτσαν, / όπ’ έσφαξες τ’ αδέρφια μας και όλους τους δικούς μας;» 

            Στον Υμνο, στις στροφές που συγγενεύουν με την ομηρική Νέκυια, την εντολή της θανάσιμης εκδίκησης και του θανάτου είναι σαν να τη δίνει η «εντάφια συντροφιά», «ίσκιοι / αναρίθμητοι γυμνοί, / κόρες, γέροντες, νεανίσκοι, / βρέφη ακόμη εις το βυζί», «όσοι είν’ άδικα σφαγμένοι / από τούρκικην οργή». «Πόσον προσφυής είναι ο τρόπος, με τον οποίον ο ποιητής επιχειρίζεται να δικαιολογήση την τόσην σφαγήν εκείνης της τρομερής ημέρας!» γράφει ο Σπυρίδων Τρικούπης. «Υποθέτει ότι αναρίθμητοι ίσκιοι των αδικοφονευμένων Ελλήνων αναίβαιναν από τα σπλάγχνα εις το πρόσωπον της γης, οι οποίοι χορεύοντες μέσ’ τα πηκτά αίματα, βρυχίζοντες βραχνά, και μανίζοντες εις το πλάγι των Ελλήνων έγγιζαν τα στήθη των πολεμιστών· αυτό το έγγισμα έδιωχνεν από την ελληνικήν καρδίαν κάθε αίσθημα λύπης».

[Ομιλία]

 

 

 

19 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΠΑΡΑΛΙΑ ΤΕΛΩΝΕΙΟΥ (δίπλα από τον λιμενοβραχίονα)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ –KOUINTA THEATER PRODUCTIONS

ΠΑΥΛΟΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ – ΝΑΤΑΛΙΑ ΑΝΝΑ ΒΑΣΙΛΕΚΑ

Ο ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

Η θεατρική ομάδα KOUINTATHEATERPRODUCTIONSερευνά και διεισδύει στα βαθιά νοήματα του εμβληματικού ποιήματος Ο Κρητικός του Διονυσίου Σολωμού. Η μελέτη οδήγησε στη δημιουργία ταινίας, όπου το αφηγηματικό αυτό ποίημα παρουσιάζεται μέσα από μία δυναμική σύζευξη διαφορετικών τεχνών. Στο επίκεντρο η videoart και η τέχνη του θεάτρου. Ένας λυρικός μονόλογος ενός ήρωα Κρητικού, με φόντο ιστορικά γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης. Και έννοιες εξέχουσας σημασίας για τον άνθρωπο, όπως, ο αγώνας, το όραμα για την ελευθερία, ο έρωτας, ο θάνατος, η λύτρωση που δεν έρχεται ποτέ μέσα από τις μεταφυσικές ανησυχίες του ήρωα.

[Θεατρική παράσταση]

 

 

 

26 ΙΟΥΛΙΟΥ

1o ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΚΑΝΕΙΣ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΤΟ ‘ΜΑΘΕ... ΤΟΥ ΧΑΡΗ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ

Στις 9 Φεβρουαρίου 1857 ο κόντες Διονύσιος Σολωμός έκλεισε για τελευταία φορά τα μάτια του στον μάταιο τούτο κόσμο. Αμέσως ξεκίνησε ένας λυσσώδης αγώνας για την ανεύρεση των χειρογράφων του. Χαρτιά γεμάτα μουτζούρες, πρόχειρες σημειώσεις γραμμένες ανάκατα σε ιταλικά και ελληνικά. Σπαραγμένοι στίχοι, λογαριασμοί με νούμερα, διαγραφές και διορθώσεις. Αδιάψευστοι μάρτυρες της μανίας του Σολωμού για κοπιώδη, εξαντλητική, αιματώδη επεξεργασία της αρχικής έμπνευσης με στόχο το τέλειο ποίημα.

Κάποια από τα χειρόγραφα αυτά βρέθηκαν, κάποια χάθηκαν(;) για πάντα. Είναι αλήθεια πως λίγες μόνο στιγμές μετά το ξεψύχισμα του ποιητή ο Γιακουμάκης Κάνδηλας, ο περίφημος εκείνος υπηρέτης του αλλά και μανιώδης χαρτοπαίχτης, αφαίρεσε χαρτιά από το γραφείο του Σολωμού, προσβλέποντας σε οικονομικό κέρδος από την πώλησή τους; Ή μήπως ευθύνεται ο Δημήτριος, ο αδελφός του ποιητή, για την καταστροφή τους; Τι περιείχε το πάντα κλειδωμένο συρτάρι στο γραφείο του ποιητή;

Και ποια ήταν η Μάρθα του χαμένου σχεδιαγράμματος των Ελεύθερων Πολιορκημένων που διέσωσε από μνήμης ο Πολυλάς; Ποια η σχέση της με τη μυστηριώδη «γυναίκα με το μαγνάδι» των ιταλικών πεζών του Σολωμού;

Μια γυναίκα μόνη, ένας ποιητής νεκρός, ένα σπίτι άδειο, ένας μονόλογος οριστικά και αμετάκλητα… αποσπασματικός. Ερμηνεύει η Δέσποινα Παπάζογλου.

[Αναλόγιο]

28 ΙΟΥΛΙΟΥ

7^ο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ- SPLEEN THEATER

ΥΜΝΟΣ ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

Το πνεύμα της Ελευθερίας έχει καταρρακωθεί. Καταδικασμένο να κουβαλάει αιώνες ανθρώπινου πόνου, περιμένει. Θα εμφανιστεί μόνο όταν καλεστεί.

Τα χρόνια της καταπίεσης, της υποδούλωσης και της εξαθλίωσης έχουν αφήσει τα σημάδια τους. Κανένας δεν μπορεί να βρει δύναμη να την καλέσει. Τι κάνουμε σε τέτοιους καιρούς; Τη λησμονούμε; Ξεχνάμε ότι μέσα μας παραμένει ζωντανή; Τότε, 200 χρόνια πριν, η φλόγα της Ελευθερίας αναζωπυρώθηκε στην καρδιά και το νου των Ελλήνων. Σήμερα, ο αφηγητής μας, ένας άνθρωπος που εκπροσωπεί όλα τα “κλαδιά” του δέντρου της δημοκρατίας, ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη το 2021 στην Ελλάδα του 1821, για να θυμηθεί. Για να την καλέσει. Για να αφηγηθεί την ιστορία της. Να θυμηθεί τις θυσίες που πρέπει να γίνουν για τη λευτεριά και τη δημοκρατία. Μα όταν η φλόγα ανάψει, η Ελευθερία δεν θα τον αφήσει απλά να αφηγηθεί την ιστόρία της. Θα τον υποχρεώσει να τη ζήσει. Σε μια στιγμή της ιστορίας που η αμερικανική δημοκρατία φαίνεται πιο εύθραυστη από ποτέ άλλοτε στην πρόσφατη μνήμη, σε μια εποχή που οι δημοκρατίες σε όλο τον κόσμο απειλούνται από την πόλωση, τις εκστρατείες παραπληροφόρησης και τη διάρρηξη των ιστών, oΎμνος στην Ελευθερία του Σολωμού μας μιλά σήμερα τόσο ξεκάθαρα όσο και όταν γράφτηκε. Ανακαλεί διδάγματα που όλες οι δημοκρατίες ανά τον κόσμο οφείλουν να θυμούνται και να κάνουν πράξη. Όταν πάρει φωτιά το μυαλό, η καρδιά της λευτεριάς που χτυπά δε μπορεί να σβήσει. Η παράσταση που σκηνοθετεί η Laura Tesman, περιέχει ζωντανές μαρτυρίες Ελλήνων μεταναστών και ομογενών που ζουν στη Νέα Υόρκη και  παρουσιάζεται στα αγγλικά – σε μετάφραση του Ύμνου από τον Arnold Green – και στα ελληνικά.

[Θεατρική παράσταση]

2ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΘΕΡΙΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ «ΖΕΦΥΡΟΣ»

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ Σ.Φ.Γ.Τ. ΚΑΒΑΛΑΣ

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΣΟΛΩΜΟΣ «ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝ» - 158 ΣΤΡΟΦΕΣ

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας συμμετέχοντας στον εορτασμό για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, ετοίμασε μια παράσταση αφιερωμένη στην ποίηση του Διονυσίου Σολωμού, του Εθνικού μας ποιητή.

Οι δοκιμές και οι πρόβες μας κινηματογραφήθηκαν από τον Γιάννη Καραπιπερίδη και θα παρουσιαστούν σαν ένα είδος «ντοκιμαντέρ εργασίας», σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος είναι ένα συνοπτικό χρονολόγιο του Σολωμού που μιλάει για τη ζωή και το έργο του, διανθισμένο με κάποια από τα πρώτα ποιήματά του και αποσπάσματα από την αλληλογραφία του, ενώ το δεύτερο και κυρίως μέρος είναι ο Ύμνος εις την Ελευθερίαν, εκεί όπου μας οδήγησαν τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα που λανθάνουν στις 158 στροφές του, οι μαύρες μέρες της σκλαβιάς, η Άλωση της Τριπολιτσάς, η μάχη των Δερβενακίων, η πολιορκία του Μεσολογγίου, τα πολεμικά επεισόδια στη θάλασσα, ο απαγχονισμός του Πατριάρχη και τέλος οι εκκλήσεις σε Έλληνες και Ευρωπαίους για το αίσιο τέλος της Επανάστασης του ’21.

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Άρης Νινίκας, Δέσποινα Παπάζογλου, Στεφανία Χονδράκη

και ο μικρός Φώτιος Ευαγγελίδης

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κυραναστάσης, Στέφανος Παρασκευάς

Συμμετέχουν οι μαθητές του 7^ου Δημοτικού Σχολείου Καβάλας: Κλεονίκη Βαμβακίδου, Ελπίδα Ευαγγελίδου, Ειρήνη Καζαντζίδου, Κωνσταντίνος Κογκαλίδης, Ελένη Κογκαλίδου, Ηλιάννα Παρδαλίδου, Μελίνα Ρετζέπη, Χάρης Τσίκληρας

[Προβολή]

5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΑΜΑΡΕΣ (παρ. Κων/νου Ποιητού 12)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ

Ο ΠΟΡΦΥΡΑΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

...Γελάς κι εσύ στα λούλουδα, χάσμα του βράχου μαύρο...

Μια συνομιλία με τον Πόρφυρα του Διονυσίου Σολωμού. Επιλεγμένα αποσπάσματα του ποιήματος εξετάζονται για τη σχέση τους με τις δυνάμεις της φύσης και μεταμορφώνονται στη σκηνή μέσω της performance. Η θνητή φύση του ανθρώπου απέναντι στη ζωντάνια, τις μυρωδιές αλλά και τους κινδύνους της φύσης. Η γλώσσα ως έκφραση της δημιουργίας και της ουτοπίας αλλά και του θανάτου και της καταστροφής. Η γλώσσα ως προπαρασκευή ενός εναλλακτικού μέλλοντος όπου η τεχνολογία ανατρέπει τη θνητότητα, διεκδικώντας μια διαφορετική ισορροπία μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Ο Πόρφυρας του Διονυσίου Σολωμού σε διάλογο με κείμενα του Κωνσταντίνου Παπαχαράλαμπου, σε μια performance που εξερευνά τη σχέση της γλώσσας με τη φύση.

[Performance]

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΚΟΙΤΩΝΑΣ ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΩΝ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΕΛΕΝΑ ΜΑΥΡΙΔΟΥ

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

Η Έλενα Μαυρίδου έχοντας πολύχρονη εμπειρία στην ενασχόληση με τον έμμετρο λόγο, το δεκαπεντασύλλαβο και το θέατρο σκιών, συνθέτει μια παράσταση εικόνων, μουσικής και λόγου. Ένα ηχητικό τοπίο που κατοικούν σκιές ενός κόσμου που βρίσκονται ακόμα μέσα μας. Ενός κόσμου που ζητάει να ενωθεί με το τώρα. Η μουσική της παράστασης αντλεί το υλικό της από τα ηχοχρώματα και τις μελωδίες της δημοτικής μουσικής του τόπου μας. Σκοποί του Αιγαίου και της Ηπειρωτικής Ελλάδας μεταπλάθονται και έρχονται στο παρόν, λαμβάνουν μια σύγχρονη χροιά με την χρήση της τεχνολογίας και του ηχητικού σχεδιασμού και δημιουργούν το ηχητικό τοπίο για να υπογραμμίσει το λόγο του Διονύσιου Σολωμού.Η Έλενα Μαυρίδου ως αφηγήτρια του ποιήματος αλλά και ενορχηστρωτής της παράστασης, στοχεύει μέσα από οπτικοακουστικά ερεθίσματα που εναλλάσσονται να  δώσει «χώρο και χρόνο» στο υπέροχο ποίημα και να ζωντανέψει στη φαντασία του θεατή. Μαζί της ο σπουδαίος μουσικός και λυράρης Γιώργος Μαυρίδης.

[Θεατρική παράσταση]

9    ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΗΠΟΙ ΟΙΚΕΙΑΣ ΜΟΧΑΜΕΝΤ ΑΛΙ

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – Σ.Φ.Γ.Τ. ΚΑΒΑΛΑΣ

ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

Ανάγνωση ενός έργου εν προόδω

Η ρυθμική πρόζα της Γυναίκας της Ζάκυθος είναι ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας και, για πολλούς αναγνώστες, το καλύτερο έργο του Σολωμού. Ο ποιητής το δούλεψε ξανά και ξανά από το 1826 έως το τέλος του 1833 φθάνοντάς το σε προχωρημένο βαθμό επεξεργασίας αλλά χωρίς να το ολοκληρώσει. Τα ίχνη της γραφής στο χειρόγραφό του δείχνουν τη σταδιακή ανάπτυξη του κειμένου και ξαφνικά έναν ριζικό ανασχεδιασμό της σύλληψής του με μια δραστική αλλαγή που δεν  προλαβαίνει να αναπτυχθεί, γιατί το έργο, τότε ακριβώς, εγκαταλείπεται.

Η Λυδία Φωτοπούλου, ο Δημήτρης Ναζίρης και ο Κυριάκος Δανιηλίδης διαβάζουν το κείμενο – σε επεξεργασία της αναπληρώτριας καθηγήτριας Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΑΠΘ, Κατερίνας Τικτοπούλου – στη δυναμική του εξέλιξη, στην εν προόδω κίνησή του, στις ραφές του, καθιστώντας ορατά τα διαδοχικά επίπεδα της σύλληψής του καθώς και ίχνη της διαδικασίας γραφής του.Ακούγεται η αφήγηση του Ιερομόναχου, ο λόγος της Γυναίκας και η φωνή του χεριού που γράφει, του Σολωμού, καθώς στο χειρόγραφο του έργου διορθώνει, προσθέτει, ανασχεδιάζει, άλλοτε στα ιταλικά και άλλοτε στα ελληνικά κάποτε και στις δύο γλώσσες συγχρόνως. Την παράσταση σκηνοθετεί η Γλυκερία Καλαϊτζή.

[Αναλόγιο]

10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΗΠΟΙ ΟΙΚΕΙΑΣ ΜΟΧΑΜΕΝΤ ΑΛΙ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΨΑΛΗΣ

Η ΚΑΘΟΛΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΣΤΟΝ ΣΟΛΩΜΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΑΛΒΟ

[Ομιλία]

 

11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΗΠΟΙ ΟΙΚΕΙΑΣ ΜΟΧΑΜΕΝΤ ΑΛΙ

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ-UNIVERSITADEGLISTUDIDIPALERMO – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΜΕ ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ & Σ.Φ.Γ.Τ. ΚΑΒΑΛΑΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΙΚΤΟΠΟΥΛΟΥ – MARIAROSACARACAUSI

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΠΑΛΙ ΤΟΝ ΣΟΛΩΜΟ

Εθνικός ποιητής και σύμβολο εθνικό. Αλλά και ποιητής σπουδαίος, που έδεσε τον εαυτό του στην περιπέτεια της νεότερης ποίησης, της γλώσσας και της έκφρασης.

Από τα Επτάνησα και την Ιταλία με το βλέμμα στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Στην ησυχία του μικρού του δωματίου. Ποίηση ιταλική και ποίηση ελληνική. Ο αγώνας για την ακρίβεια της έκφρασης. Ο εσωτερικός ρυθμός. Η συνοχή μορφής και περιεχομένου. Ιταλικά προσχέδια που πλαισιώνουν τα καλύτερα ελληνικά που είχαν γραφτεί. Η φύση στην καλή της ώρα και ως απροσδόκητο. Ο έρωτας και ο θάνατος∙ ο έρωτας ως υπέρβαση του θανάτου. Ο άνθρωπος και ο Θεός. Το καλό, το κακό. Η δικαιοσύνη, εδώ και μετά. Η ελληνική επανάσταση και η πολιτική ελευθερία, αλλά και η εσωτερική. Ο άνθρωπος και το ψυχικό μεγαλείο του αλλά και η σκοτεινότατη άβυσσος της ψυχής του. Το υψηλό. Η πατρίδα, η μικρή και η μεγάλη. LaGrecia (oaltracosa) και τα μεγαλύτερα ηθικά συμφέροντα για ολόκληρη την οικουμένη.

Από τις Αυτοσχέδιες Ρίμες (RimeImprovvisate) στη Γυναίκα με το μαγνάδι, από τον Ύμνο εις την Ελευθερίαν στα σχεδιάσματα για τον Ανατολικό πόλεμο, από τη φρίκη της Κόλασηςκαι την αγαλλίαση της Παραδείσου στον Πόρφυρα, από την αγνότητα της Μοναχής στην άρτια ομορφιά και ηθική τελείωση της Φραγκίσκας Φραίζερ, από το παιγνιώδες Όνειρο στο ζόφο της Τρίχας, από την ευκολία του αυτοσχεδιασμού στη βασανιστική αναζήτηση της τελειότητας της έκφρασης.

Επιμέλεια κειμένων: Κατερίνα Τικτοπούλου, MariaRosaCaracausi, Ελένη Πετρίδου

Σχεδιασμός: Κατερίνα Τικτοπούλου, Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού,  Ιφιγένεια Παπούλη

Διαβάζουν: MariaRosaCaracausi, Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού, EnricoPalumbo

Παναγιώτης Παντζαρέλας, Ιφιγένεια Παπούλη, Ελένη Πετρίδου, Κατερίνα Τικτοπούλου

[Ανάγνωση]

16& 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΗΠΟΙ ΟΙΚΕΙΑΣ ΜΟΧΑΜΕΝΤ ΑΛΙ

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ ΤΗΣ ΓΛΥΚΕΡΙΑΣ ΜΠΑΣΔΕΚΗ

Περίπατος για ένα παιδί, έναν Εθνικό Ποιητή και έξι αισθήσεις

Ο Μικρός Προφήτης διασχίζει την Σολωμική ποίηση με όλες του τις αισθήσεις. Βλέπει τα τοπία, τους ανθρώπους, τις σκιές. Κοντοστέκεται στα ωραία περιβολάκια και κουνάει το μαντηλάκι του στην Ξανθούλα. Ακούει τις καμπάνες στον Λάμπρο, τ’ αστροπελέκια στον Κρητικό και το έρμο ντουφέκι του Σουλιώτη στους Ελεύθερους Πολιορκημένους. Μυρίζει την γαλάζια πεταλούδα στην λίμνη με τα άγρια κρίνα και γεύεται του λαγού το αίμα.Ο Μικρός Προφήτης έρχεται από το πριν και το μετά κάνοντας μια στάση στο τώρα. Με μια ορθάνοιχτη καρδιά, που μόνον τα παιδιά κι οι ποιητές μπορούν να έχουν, ψελλίζει με τα λόγια του Διονύσιου Σολωμού την εθνική ιστορία όλων μας. Λόγια ορατά και λόγια αόρατα, όπως οφείλουν να είναι οι προφητείες. Στον ρόλο του Ποιητή ο Άρης Νινίκας και του Μικρού Προφήτη ο μικρός Φώτιος Ευαγγελίδης.

ΑΝΘΗ/ΑΝΘΟΥΛΑ/ΜΟΝΙΚΑ ΤΟΥ ΑΚΗ ΔΗΜΟΥ

Μια νέα γυναίκα, σε μια επαρχιακή πόλη, καθρεφτίζεται στο ποτάμι της σολωμικής ποίησης. Μοναχική, στερημένη, στοιχειωμένη από τον άδοξο έρωτά της για τον φιλόλογο των σχολικών της χρόνων, η Ανθή Διαμαντούρου, ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και την υπέρβασή της ανασύροντας απ' τις σκιές του ύπνου της τα πολλαπλά της πρόσωπα. Ερασιτέχνης συγγραφέας, συνεχώς αιωρούμενη μεταξύ δυο εποχών, επινοεί τον εαυτό της λέξη λέξη ξέροντας, κατά βάθος, ότι «όταν το στόμα πεινάει για φιλί καμιά λέξη δεν μπορεί να το χορτάσει». Ερμηνεύει η Μάρω Παπαδοπούλου.

Τα δύο έργα θα παρουσιαστούν ως ενιαία παράσταση σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

[Θεατρική παράσταση]

 

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΚΟΙΤΩΝΑΣ ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΩΝ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

Όταν η γλώσσα γεννά την επανάσταση

Η Γεωργια Μαυραγάνη σκηνοθετεί μια χορική σπουδή πάνω στο λόγο και τη δύναμή του. Τέσσερις νέοι ηθοποιοί θα αναπαραστήσουν το ιδιαίτερο αυτό πεζό κείμενο σαν ένα πλατωνικό διάλογο που εξελίσσεται στο νου του Διονύσιου Σολωμού κατά τη διάρκεια της σύνθεσης των ποιημάτων του. Είναι, θα αναρωτηθούν η γλώσσα ικανή να εμπνεύσει και να υμνήσει την ελευθερία; Αν ναι, τότε ποια πρέπει να είναι η μορφή της, η προέλευσή της; Λαϊκή, λόγια,  μεικτή; Κι αυτά τα ερωτήματα του ποιητή τι αξία έχουν μπροστά στον πόλεμο; Γίνεται το αίμα να εξισωθεί με το μελάνι; Κι αν ναι πώς; Κι αυτό τι σχέση έχει με την επανάσταση;

[Θεατρική παράσταση]

22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

7^ο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΝΙΟΒΗ ΚΛΑΥΔΙΑΝΟΥ

ΤΟ ΟΡΑΜΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΤΗ: ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΜΕΛΟΠΟΙΟΥΝ ΔΙΟΝΥΣΙΟ ΣΟΛΩΜΟ

Ωθούμενοι από αποτυπώματα που εξυμνούν την καλλιέργεια του πνεύματος, την σχέση του ανθρώπου με τον Θεό, την εθνική ανάταση αλλά και την καθαρότητα της ψυχής ο Ηλίας Κοτζιάς, η Andriana L'AmorGian και ο Σπύρος Σουλαδάκης αναδεικνύουν τη φόρμα αλλά και το περιεχόμενο επιλεγμένων ποιημάτων του Διονυσίου Σολωμού, συνθέτοντας μουσική σύγχρονη, επίκαιρη και πολυστυλιστική, ενσωματώνοντας παραδοσιακά, τζαζ, κλασσικά και ρομαντικά στοιχεία. Η Νιόβη Κλαυδιανού με τη συνοδεία του πιανίστα Σπύρου Σουλαδάκη επενδύει λυρικά τη φωνή του ποιητή αποκαλύπτοντας τους οραματισμούς του και προάγοντας το πνεύμα του.

[Μουσική παράσταση]

23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ – ARTWAY

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΝΙΚΟΣ ΞΥΔΑΚΗΣ

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΣΟΛΩΜΟΣ – ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΑ

«Tα σχεδιάσματα και τα τραγούδια αυτά γράφτηκαν αρκετά χρόνια πριν.

Αρχικά προορίζονταν για ιδιωτική χρήση, δισκογραφήθηκαν όμως τελικά το 1990 με τον τίτλο «Πρoς τόν Κύριο Γεώργιο Δε Ρώσση». Ήταν η ημερολογιακή καταγραφή μιας προσωπικής, μοναχικής, μελωδικής ανάγνωσης ποιημάτων του Διονυσίου Σολωμού. Από τα πρώιμα ποιήματα του, έως αποσπάσματα από τον Εθνικό Ύμνο και τα σπαράγματα από τους Ελεύθερους Πολιορκημένους …» λέει χαρακτηριστικά ο Νίκος Ξυδάκης, γι’ αυτό τον κύκλο ποιημάτων και τραγουδιών.

Με το πέρασμα του χρόνου και μέχρι σήμερα ενσωματώθηκαν νέα θραύσματα και αποσπάσματα, κυρίως από τα Σχεδιάσματα των Ελεύθερων Πολιορκημένων και τον Εθνικό Ύμνο.

Και ανάμεσα στα Ερείπια του κειμένου και των ποιητικών θραυσμάτων, ψήγματα ψαλμών, νέα οργανικά ιντερμέδια πού συνθέτουν μια μουσική αγρυπνία…

[Συναυλία]

31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «ΠΡΟΣΧΗΜΑ» ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΜΑΡΙΑ ΚΟΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

INSTAR

Δύο γυναίκες ερευνούν την δυαδικότητά τους ξεδιπλώνοντας πτυχές δύναμης, ιεραρχίας, συμπερίληψης και αποκλεισμού. Με χιούμορ, ευαισθησία και με έντονη διεισδυτική ματιά, η παράσταση συναντά τα ασαφή όρια ανάμεσα στο ντυμένο και γυμνό σώμα, επιτρέποντας να φανούν οι διαφορετικές πτυχές του. Το γυναικείο σώμα αποκαλύπτοντας την γύμνια του ακυρώνει διαχωρισμούς, κανονισμούς και κώδικες, προκαταλήψεις και κοινωνικούς διαχωρισμούς καιεφευρίσκει μια νέα γλώσσα για να μιλήσει για την γυναικεία φύση, θέτοντας αντιστικτικά τα ζητήματα της ταυτότητας και της ελευθερίας.

Η πρόσληψη του θηλυκού σώματος σήμερα, η σύγχρονη αναπαράστασή του αλλά και οι κοινωνικές και πολιτισμικές αναφορές σε αυτό είναι τα κεντρικά θέματα που πραγματεύεται η παράσταση Instar. Η χορογραφική έρευνα εστιάζει στα ερωτήματα: πόσο απελευθερωμένο είναι αλήθεια το γυναικείο σώμα και τι αντιπροσωπεύει στην σύγχρονη κοινωνία;

[Χοροθέατρο]

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

 

11-18 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΠΕΡΙΒΑΛΛΩΝ ΧΩΡΟΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«ΟΨΟΜΕΘΑ ΕΙΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥΣ» - ΔΗΜΟΣ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΩΝ 2021

Το υπαίθριο Συμπόσιο, μια «εναρμόνια»συνάντηση των καλλιτεχνών του Πάρκου Φιλίππωνθα φιλοξενηθεί στον διαμορφωμένο χώρο υποδοχής του Αρχαίου Θεάτρου των Φιλίππων για επτά ημέρες. Εκεί, οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν την στιγμή της ίδιας της δημιουργίας αλλά θα έχουν και την ευκαιρία να αφουγκραστούν και να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη. Έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής, μουσικής, performance και γκράφιτι, εμπνευσμένα από τον μύθο της αρπαγής της Περσεφόνης, τον μύθο του κύκλου της ζωής αλλά και της φύσης, θα αναδύονται από την ύλη και θα παίρνουν ζωή στα χέρια των καλλιτεχνών τα πρωινά, ενώ θα δίνουν χώρο στην επαφή με τον άνθρωπο τα δειλινά, για να τέρψουν ψυχή και πνεύμα. Η διοργάνωση, σύλληψη της Επιστημονικής Ομάδας «Οψόμεθα εις Φιλίππους», στοχεύει στην έκφραση της ιστορίας και των μύθων του πολιτιστικού τοπίου Φιλίππων - Αμφίπολης (Πάρκο Φιλίππων), αναζητώντας νέα μονοπάτια καλλιτεχνικής έκφρασης, επικοινωνίας και ενότητας.

[Έκθεση]

 

*Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

**Ενδεχομένως να υπάρξουν μικρές αλλαγές σε ημερομηνίες ή χώρους παραστάσεων

Ο Δώρος Δημοσθένους επιστρέφει με άκρως ερωτική διάθεση μετά από τη δύσκολη περίοδο της πανδημίας, με διαμαντένια τραγούδια, κάτω από τον έναστρο ουρανό και με το ανάλαφρο αεράκι του καλοκαιριού και τη φωνή του, ταξιδεύει τον έρωτα στον χρόνο και τον κόσμο. Σ’ ένα ρεπερτόριο διεθνές αλλά και ελληνικό, που διατρέχει τις εποχές, τα είδη, τους ρυθμούς, τους τόπους περνώντας από τον Γιαννίδη και τον Μουζάκη  στον Καλδάρα, τον Πλέσσα και τον Σπανό, στον Κραουνάκη, στον Λάγιο και τον Καλαντζόπουλο, από τον Πρίσλεϊ στον Πιοβάνι και από τον Κοέν στον Κοστέλλο. Κι ακόμα στην ποίηση: Λόρκα, Σαπφώ, Οδυσσέας Ελύτης, Ναπολέων Λαπαθιώτης. Σε συνθέτες παλαιότερους και νεότερους: Μίκης Θεοδωράκης, Γιάννης Σπανός, Δημήτρης Λάγιος, Δημήτρης Μαραμής, Χρήστος Θεοδώρου. Ατμόσφαιρα, αισθησιασμός και πολλή μουσική είναι τα υπόλοιπα συστατικά αυτής της κάπως... αφροδισιακής βραδιάς, κατάλληλη για όσους ψάχνουν το έτερον ήμισυ της νότας τους, αλλά απολύτως κατάλληλη και για singles. Και όπως έλεγε ο Αλμπέρ Καμύ, «πρέπει να έχει κανείς έναν έρωτα, ένα μεγάλο έρωτα, για να του εξασφαλίζει άλλοθι στις αδικαιολόγητες απελπισίες που τον κυριεύουν». Πόσο μάλλον σε αυτή την δύσκολή περίοδο που ακόμα κι αυτό το στερούμαστε. Μαζί του οι μουσικοί: Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο Βασίλης Ραψανιώτης: βιολί  Βασίλης Δρογκάρης: ακορντεόν  ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΩΝΟΥ Ιωαννίνων & Καπανέως, Κολωνός Δευτέρα 5 Ιουλίου  Ώρα έναρξης: 21.00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 12 € γενική είσοδος (παιδιά έως 6 ετών δωρεάν) ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ TICKET SERVICES - τηλεφωνικά: 2107234567 - online: www.ticketservices.gr * Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρεώση υπηρεσίας +0,5€ ανά εισιτήριο.

Β

ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 9 μ.μ.

ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Το  θεατρικό έργο του συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη, με το οποίο  ο Δήμος του ηρωικού  νησιού της Κάσου συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του ’21, παρουσιάζεται σε λίγες μέρες και στην Αθήνα.

Πρόκειται για ένα κείμενο που αναδεικνύει τη σημαντική προσφορά των καπεταναίων της Κάσου στον μεγάλο αγώνα. Ο Μάρκος Μαλλιαράκης, ο Θόδωρος Κανταρτζής,  ο Νικόλαος Γιούλιος ή Μπουρέκας, ο Κώστας Αρβανιτόπουλος και οι άλλοι ήρωες της Κάσου «ζωντανεύουν» επί σκηνής την Κυριακή  στις 9 μ. μ. στο υπαίθριο Θέατρο Γκράβας, με οικοδεσπότη τον Οργανισμό Πολιτισμού Νεολαίας και Άθλησης του Δήμου Αθηναίων.

Τα πρόσωπα, οι λαμπρές νίκες, το πάθος για την ελευθερία, η καταστροφή, η αδικία, η ανάγκη για δικαίωση σ’ ένα έργο με τίτλο «Κασιώτες Καπεταναίοι-Οι μεγάλοι Άγνωστοι του ‘21», μια μουσικοθεατρική παράσταση με σκοπούς και χορούς του νησιού.

Όπως δηλώνει ο συγγραφέας του έργου Μηνάς Βιντιάδης «η Κάσος μπήγε στον αγώνα για την ελευθερία ενώ βρισκόταν σε μια περίοδο άνθησης και ευημερίας, χωρίς τον τρόμο των τούρκων και τον βραχνά των κοτσαμπάσηδων, όπως συνέβαινε στη Ρούμελη και τον Μοριά, αλλά και σε άλλα νησιά της Ελλάδας».

Για τον δήμαρχο Ηρωικής Νήσου Κάσου Μιχάλη Ερωτόκριτο, «όλοι εμείς εδώ στο νοτιοανατολικότερο σημείο του χάρτη, έχουμε μια υποχρέωση και στους προγόνους μας και στα παιδιά μας: Δικαίωση, αναγνώριση, καλύτερο αύριο».

Το έργο σκηνοθετεί η Βάνα Πεφάνη και πρωταγωνιστούν δυο γνωστοί ηθοποιοί του θεάτρου και της τηλεόρασης, ο Χρήστος Σαπουντζής και ο Δημήτρης Μαζιώτης και τρεις Κασιώτες που ανέδειξαν το ταλέντο τους μέσα από το Θεατρικό Εργαστήρι Κάσου Γ. Μαρίνος: Η Νικολέτα Σοφίλα -στον ρόλο της Γυναίκας της Κάσου- ο Ηλίας Μαστροπαύλος, ο Γιώργης Ξυδιάρης και οι μουσικοί Νεκτάριος Σταματάκης (λύρα –τραγούδι) και Φανούρης Καραγκιουλμές (λαούτο).

Τα σκηνικά είναι της Ευαγγελίας Ασπρά και οι μακέτες της Ποθητής Καμπούρη και της  Ευαγγελίας Παραλή. Η είσοδος ελεύθερη για τους θεατρόφιλους της Αττικής.

Σύνθημα όλων στην Κάσο είναι  «Δώσαμε τόσα πολλά, για να πάρουμε τόσα λίγα», γιατί έφτασε η στιγμή να διεκδικήσουμε περισσότερες σελίδες στην ιστορία και στα σχολικά βιβλία, αλλά και περισσότερη προσοχή της «κεντρικής διοίκησης» στο αύριο του νησιού μας!  

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στις αρχές Ιουνίου στην Κάσο και την Κάρπαθο στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το Ολοκαύτωμα του νησιού και το 2024 θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, μ’ αφορμή τα 200 χρόνια από την επέτειο του κορυφαίου για το νησί ιστορικού γεγονότος.   .

Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση   Με τους   Χρήστο Θηβαίο             Ανδριάνα Μπάμπαλη           Βιολέτα Ίκαρη       Κώστα Τριανταφυλλίδη            Κείμενα, σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια.  Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Δείτε το tv spot της παράστασης

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων, την Παρασκευή 2 Ιουλίου.  Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο.   Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη. Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος.  Παίζουν οι μουσικοί: Πιάνο : Θανάσης Βήχος Τύμπανα: Γιώργος Κατσίκας  Μπουζούκι : Μάκης Πελέκας  Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης  Βιολί:  Ανδρέας Τράπαλης  Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου Κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα  Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης  Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος Παρασκευή 2 Ιουλίου 2021 Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη Ώρα έναρξης: 21:00.  Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services - τηλεφωνικά: 2107234567 - online: www.ticketservices.gr (https://www.ticketservices.gr/event/pos-na-sopaso/?lang=el)   Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 ευρώ. 15 ευρώ μειωμένο.

Αγαπητοί μου φίλοι και φίλες, συναγωνίστριες και συναγωνιστές,συναδέλφισσες και συνάδελφοι.

Εύχομαι να είστε καλά.

Σήμερα είναι μια μέρα ορόσημο για τη ζωή μου.

Κάτι πολύ σημαντικό τελειώνει κάτι καινούργιο αρχίζει. 

Σήμερα υπέβαλλα την παραίτηση μου μετά από 48 χρόνια (1973 – 2021) εργασίας, τα 37 χρόνια στην ΕΡΤ. Όλα αυτά τα χρόνια τα φιλώ και τα ευγνωμονώ.

Φεύγω από την ΕΡΤ γιατί ήρθε η ώρα της συνταξιοδότησης μου.

Όμως η ψυχή μου, η ουσία και ο πυρήνας της ιδεολογίας  και των αξιών μου θα παραμένουν εδώ ανόθευτα όπως ήταν, μαζί σας  στην ΕΡΤ της καρδιάς μου.

Θα συνεχίσω, όπως από παιδί, να διεκδικώ το δίκιο και το καλύτερο για όλους με ισονομία και  δημοκρατία. Θα συνεχίσω να βοηθώ και να στηρίζω όποιον μπορώ και θα συνεχίσω τους ταξικούς κοινωνικούς μου αγώνες με την ίδια αυθεντικότητα, ειλικρίνεια και ανιδιοτέλεια.

Την ΕΡΤ την υπηρέτησα ως συμβασιούχος, ως υπάλληλος, ως προϊστάμενος, ως εκλεγμένος συνδικαλιστής σε πρωτοβάθμιο, δευτεροβάθμιο και τριτοβάθμιο όργανο καθώς και ως εκπρόσωπος των εργαζομένων στο διοικητικό συμβούλιο της εταιρίας. Όλα αυτά τα χρόνια η στήριξη της μεγάλης πλειοψηφίας των συναδέλφων μου στην ΕΡΤ και των συναδέλφων στα ιδιωτικά ΜΜΕ, μου έδιναν δύναμη να συνεχίζω με πείσμα  τον καλό αγώνα, αυτόν δηλαδή  που με ταξικό πρόσημο ήταν υπέρ της κοινωνίας και των εργασιακών μας δικαιωμάτων.         

Ένα νέο διαφορετικό κεφάλαιο της ζωής μου ανοίγει. Ένα κεφάλαιο με μεγαλύτερη θεωρητικά ελευθερία στις επιλογές της καθημερινότητας και του αγώνα για το δίκιο, που δεν θα πάψει ποτέ να είναι στοιχείο της ζωής μου, ένα κεφάλαιο με λιγότερες υποχρεώσεις και καθήκοντα συνδικαλιστικής ευθύνης.

Αυτό που δεν πρόκειται να αλλάξει είναι ότι όσο ζω θα συνεχίσω να προσπαθώ ώστε τα χρόνια που έρχονται να είναι αυθεντικά, αληθινά και έντιμα όπως αυτά που πέρασαν.

Οι φίλοι και σύντροφοί μου, οι συνάδελφοι και όλοι όσοι έχουν ζήσει τι σημαίνει ανθρωπιά, αλληλεγγύη και ανιδιοτελής βοήθεια, θα με βρίσκουν όποτε το θελήσουν.

Είμαι βέβαιος ότι οι εχθροί μου θα μ΄ αναζητούν, γιατί πολύ απλά η «απουσία» μου θα τους στερήσει τον μύθο στις ψεύτικες αφηγήσεις τους και το άλλοθι στα εγκλήματά τους, μια συμπεριφορά δηλαδή γεμάτη αχαριστία και αγνωμοσύνη.

Φίλοι και φίλες, συναγωνίστριες και συναγωνιστές,συναδέλφισσες και συνάδελφοι.

Περνάνε από την μνήμη μου τόσα πολλά κι από την καρδιά μου άλλα τόσα, που είναι αδύνατον να τα καταγράψω και να τα αποτυπώσω σε μια μόνο επιστολή. Δεν μπορώ όμως να μην αναφερθώ σε μια κορυφαία περίοδο της ζωής μας, σε εκείνη που ζήσαμε τις κορυφαίες από κάθε άποψη στιγμέςτου μοναδικού και νικηφόρου αγώνα εναντίον του «μαύρου».

Ενός αγώνα εναντίον εκείνων που νόμιζαν ότι με το πολιτικό πραξικόπημα του μαύρου στην ΕΡΤ από τη φαύλη κυβέρνηση Σαμαρά – Βενιζέλου, θα απονεκρωθεί μια για πάντα η δίψα της καθημαγμένης από τα μνημόνια κοινωνίας, για ελευθερία, δικαιοσύνη και δημοκρατία .Ενός αγώνα  ανένδοτου σε  κάθε είδους πίεση (εντός και εκτός των «τειχών»), που ποτίστηκε με δάκρυ, αίμα και ανθρώπινες θυσίες.

Δεν μπορώ να μην αναφερθώ επίσης στον αγώνα που δώσαμε το 2010-2011 και ενάντια στην κυβέρνηση του ΠΑΣΟΚ που ήθελε να κλείσει την ΕΡΤ-1 (σημερινή ΕΡΤ-2), τους περιφερειακούς σταθμούς και άλλες δομές της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης Και τότε η αντίστασή μας, τους εμπόδισε  να πραγματοποιήσουν τα δόλια σχέδια τους. Μια αντίσταση που έφερε αποτέλεσμα  και  στον αγώνα μας ενάντια στην προβολή από την ΕΡΤ της νεοναζιστικής συμμορίας της Χρυσής Αυγής. Μια αντίσταση στο φασισμό, το ρατσισμό, τη ξενοφοβία και τη μισαλλοδοξία που δεν βρήκαν ποτέ βήμα στην ΕΡΤ εξαιτίας των στοχευμένων απεργιακών μας κινητοποιήσεων.

Μια αντίσταση που με οδήγησε στην τιμητική θέση του κατηγορούμενου από αυτή την εγκληματική συμμορία και στην ακόμα πιο τιμητική  θέση του δικαιωμένου από τα δικαστήρια, είτε αυτά αφορούσαν στις χαλκευμένες κατηγορίες της Χρυσής Αυγής, είτε σε εκείνες στις μνησίκακες και κουτοπόνηρες κατηγορίες που αφορούσαν στην λειτουργία της αγωνιστικής και μοναδικής ΕΡΤOPEN και την ποινικοποίηση του αγώνα μας.

Συνδικαλιστικά έδωσα πολλές μάχες όπως αυτήν για τη μη περικοπή του εφάπαξ, των επικουρικών συντάξεων, τη μη ένταξή μας (μέχρι το μαύρο του 2013) στο ενιαίο μισθολόγιο, την αναγνώριση όλης της προϋπηρεσίας των συναδέλφων του Π.Δ., την έκδοση των ΚΥΑ για την ολοκλήρωση της αναβίωσης της σχέσης εργασίας μας και την κατοχύρωση των εργασιακών και ασφαλιστικών δικαιωμάτων μας. Μάχες όπως εκείνες εναντίον της διαφθοράς και της διασπάθισης του δημόσιου χρήματος από διοικήσεις της ΕΡΤ, οι οποίες συνεχίζονται μέχρι και σήμερα στα δικαστήρια όπως και εγώ θα συνεχίσω να παρίσταμαι ως μάρτυρας κατηγορίας. Δώσαμε  μάχες και για τους συναδέλφους στα ιδιωτικά ΜΜΕ. Μάχες για τα εργασιακά δικαιώματα τους καθώς και για τις τηλεοπτικές άδειες και το κλείσιμο του MEGA, αυτός ήταν και ο λόγος που τα αφεντικά – καναλάρχες προσέφυγαν εναντίον μου με αγωγές ζητώντας κάθε φορά δεκάδες χιλιάδες ευρώ. Χωρίς δεύτερη σκέψη και φόβο έκανα και πάλι το χρέος μου ολόψυχα αδιαφορώντας για οποιοδήποτε τυχόν προσωπικό κόστος .                        

Όλα τα παραπάνω και άλλα πολλά έγιναν ασφαλώς γιατί υπήρχε σύμπνοια και θέληση από το Δ.Σ. της ΠΟΣΠΕΡΤ καθώς και από τα Δ.Σ. των σωματείων μελών της.

Είναι αλήθεια ότι οι «εξουσίες» προσπάθησαν να μας σταματήσουν πολλές φορές, φυσικά όμως  χωρίς αποτέλεσμα. «Εξουσίες» πολιτικές και οικονομικές που ανέκαθεν εκπροσωπούνταν από αυτούς που θέλουν μια κοινωνία πειθαρχημένη στα δόγματα του lifestyle, του κοινωνικού κανιβαλισμού ο οποίος επιβάλλεται διαχρονικά από το νεοφιλελεύθερο «πρωτόκολλο» της ακροδεξιάς Νέας Δημοκρατίας.Από αυτούς που ήθελαν να μας απαξιώσουν συνδικαλιστικά  δίνοντας εντολές για «δολοφονία χαρακτήρων» σε αργυρώνητες «πέννες» και άλλους …πρόθυμους, ώστε να κυριαρχήσει τελικά στο δημόσιο βίο,η αμνησία, η λάσπη, η παραπλάνηση το ψέμα και η συκοφαντία.                                                 

Είναι όλοι αυτοί οι αρχολίπαροι που πουλάνε τη ψυχή τους στο διάβολο, ή και στους αντιπροσώπους του ακόμα και για λίγα μουχλιασμένα φύλλα δάφνης.

Είμαι περήφανος για όλους τους αγώνες που δώσαμε μαζί, για τους συμμαχητές μου και πραγματικούς συνδικαλιστές που αγωνιστήκαμε για το δίκιο των εργαζομένων, για τα «ιερά και όσια» του εργατικού κινήματος, για την ίδια τη Δημοκρατία.

Ιδιαίτερη μνεία θα κάνω για τους συνεργάτες μου και τον σπουδαίο  ρόλο τους  στη λειτουργία της ΠΟΣΠΕΡΤ όπως  και στους  νομικούς μας συμβούλους  που άξια μας εκπροσώπησαν σε κάθε δίκη και ήταν μαχητικοί συμπαραστάτες και σημαντικοί σύμμαχοι στους αγώνες μας.

Ένα μεγάλο ευχαριστώ από καρδιάς  σε όσους βρέθηκαν δίπλα μας, στους αγώνες που δώσαμε μαζί με την κοινωνία, τους αλληλέγγυους, τις συλλογικότητες, τη νεολαία, τους  φοιτητές,τους μαθητές,τους  καθηγητές,τους εργάτες, τους λίγους αλλά χαρισματικούς και ελεύθερους δημοσιογράφους, τους καλλιτέχνες, τους ανθρώπους του πνεύματος και της τέχνης, τους Έλληνες και Ευρωπαίους πολιτικούς, τα εργατικά κέντρα, τις ομοσπονδίες, τους συλλόγους, τους συνδικαλιστές κ.α.

Είμαι περήφανος που αν και βαθιά πολιτικοποιημένος, δεν πήρα εντολές ή κατευθύνσεις από κόμματα και δεν είχα ούτε επιδίωξα να έχω προσωπικές «συνδιαλλαγές» με καμία κυβέρνηση. Αντίθετα, όπως όλοι γνωρίζουν και κάποιοι ξεχνούν, ήρθα σε σκληρή αντιπαράθεση διεκδικώντας τα συμφέροντα των εργαζομένων και της ΕΡΤ και των ιδιωτικών ΜΜΕμε όλες τις κυβερνήσεις.

Είμαι περήφανος που με στοχοποίησαν ουκ ολίγες φορές, οι κάθε λογής «εραστές» και νοσταλγοί του μαύρου, οι μαθητές του Γκέμπελς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι των καθεστώτων,  όπως κάνουν δηλαδή συνήθως σε όσους αντιστέκονται. Σε αυτούς και ειδικά σε εκείνους που οψίμως μετά την …αποχώρησή τους από τις χρυσές καρέκλες της ΕΡΤ, με «στόλιζαν» με πολλών ειδών λάσπες , όπως ότι τάχα εγώ «έφταιγα»  για όλα τα κακώς κείμενα στην ΕΡΤ, απευθύνω μια απλή και σταράτη  ερώτηση.

Αλήθεια ήμουν τόσο ισχυρός ώστε τόσες κυβερνήσεις και διοικήσεις της ΕΡΤ …σέρνονταν πίσω από τη δική μου «ΕΡΤοκτόνα» βούληση;

Η ερώτηση είναι ασφαλώς ρητορική και η απάντηση είναι απλούστατη.

Πρόκειται για μια χυδαία προπαγάνδαπου στηρίζεται φυσικά στην κατασκευή ενός «επικίνδυνου εχθρού» η οποία αν και θυμίζει έντονα τη ναζιστική ρητορική, βγήκε από στόματα που καμώνονταν ή αυτοπροσδιορίζονταν ως  …δημοκράτες.

Φτάνοντας στο σήμερα, και κοιτώντας στην ιστορία της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης, διαπιστώνεται ότι από την ΕΡΤ του ΕΛΥΤΗ (1974) ξεπέσαμε στην ΕΡΤ Α.Ε του … Α-ΛΥΤΗ (10/2019, 6/2021 και λίγο ακόμα). 

Σε αυτή την ΕΡΤ του σήμερα, όχι μόνο δεν δίνονται οι απαραίτητες λύσεις από τη διορισμένη διοίκηση, ώστε να ανταποκριθεί με συνέπεια στην αποστολή της, όπως αυτή περιγράφεται στο σύνταγμα και τους νόμους, αλλά αντίθετα ναρκοθετείται το παρόν και το μέλλον της, με τις αποφάσεις και τις ενέργειες των «αρίστων» του επιτελικού κράτους του Μαξίμου.

Μία παχυλά αμειβόμενη διοίκηση που χαρακτηρίζει ως «όραμα» τον εφιάλτη ενός «στρατηγικού σχεδιασμού», ο οποίος ευθυγραμμισμένος με εκείνον του επιτελικού κράτους της κυβέρνησης Μητσοτάκη, έχει έναν και μοναδικό σκοπό: τη συρρίκνωση του δημόσιου χαρακτήρα  της ΕΡΤ, την εξαφάνιση της συνταγματικά καθορισμένης κοινωνικής της αποστολής και τη μετατροπή της σε τροφοδότη της απληστίας της διαπλοκής και του κρατικοδίαιτου κεφαλαίου, χωρίς αυτοτέλεια παρία των καναλαρχών και της DIGEA.

Οι εργαζόμενοι είναι για κυβέρνηση και διοίκηση απλώς ένα «βαρίδι», ένα …εμπόδιο στα σχέδιά τους, που αποτελείται  από  «γερασμένους» και «αδέξιους» οι οποίοι σταδιακά αντικαθίστανται από …ημέτερους «επιδέξιους» εργολάβους και γαλάζιους «αλεξιπτωτιστές» της αρπαχτής.

Την ίδια στιγμή η ενημέρωση στην ΕΡΤ με όλες αυτές τις ενέσεις λογοκρισίας, αποκλεισμού, περιθωριοποίησης ή και διαστρέβλωσης των ειδήσεων, έχει συμμετάσχει στην καταβαράθρωση της Ελλάδας  στον παγκόσμιο πίνακα για την ελευθερία του τύπου στα περιεχόμενα κράτη.

Ο αόρατος «αρχισυντάκτης» του Μαξίμου  έχει μετατρέψει και την ΕΡΤ σε γαλάζιο φερέφωνο της πρωθυπουργοκεντρικής κυβερνητικής προπαγάνδας.

Η λογοκρισία, η αδιαφάνεια, η ρουσφετολογία, ο νεποτισμός, η καμαρίλα, οι διώξεις ο ρεβανσισμός και η κατασπατάληση των χρημάτων που δίνει ο ελληνικός λαός για την ΕΡΤ, είναι η πραγματική πανδημία που απειλεί θανάσιμα το μέλλον της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης και της Δημοκρατίας.

Συναδέλφισσες και συνάδελφοι, φίλοι και φίλες, συναγωνίστριες και συναγωνιστές. 

Κυβέρνηση και διοίκηση, θέλουν έναν συνδικαλισμό ανίσχυρο, άνευρο …πειθαρχημένο, να παίζει πότε το ρόλο του «παιδονόμου» και πότε του «αμορτισέρ» που θα απορροφά «έξυπνα» τη δίκαιη αγανάκτηση των εργαζόμενων. Για να το πετύχουν αυτό εφαρμόζουν επιτελικά τη γνωστή τακτική του «διαίρει και βασίλευε», βρίσκοντας εύκολα ή δύσκολα ελαστικές συνειδήσεις …προθύμων «συνδικαλιστών».

Προσώπων δηλαδή με αναπτυγμένη την ιδιοτελή σκέψη που καμουφλαρισμένα με το πανωφόρι και τη γλώσσα του «εργατοπατέρα», θα εκτελούν χωρίς δισταγμό τις «άνωθεν εντολές» δρώντας ενάντια στα συμφέροντα των εργαζομένων. Πρόσωπα χωρίς εργατική συνείδηση γεμάτα υποκρισία με ικανότητα στην παραπλάνηση και στην δολοπλοκία, που θα οδηγήσουν νομοτελειακά το συνδικαλιστικό κίνημα στην απόλυτη απαξίωση και τους εργαζόμενους στην απελπισία και την κατάθλιψη.

Έτσι η διοίκηση προχωρά από μόνη της καθορίζοντας τα κριτήρια, τη διαδικασία και τον τρόπο «αξιολόγησης» των εργαζομένων και αυξήσεις στις αμοιβές και …παροχές μόνο στους αρεστούς. Αξιολόγηση δηλαδή που θα είναι στην ουσία ένα εργαλείο δίωξης η συμμόρφωσης όσων δεν «συμμορφώνονται προς τα υποδείξεις» και ιεραρχικής – μισθολογικής προώθησης των «ημετέρων» και αθρόες προσλήψεις «άριστων» και μισθοφόρων για θέσεις ευθύνης. 

Φίλοι και φίλες, συναγωνίστριες και συναγωνιστές, συναδέλφισσες και συνάδελφοι. 

Ο συμβιβασμός με το λίγο και το …εφικτό δεν δίνει ελπίδα για αξιοπρεπείς όρους εργασίας και αμοιβής, δεν δίνει ελπίδα για το μέλλον όλων μας και για την ΕΡΤ της καρδιάς μας, για αυτήν που παλέψαμε για αυτήν την ΕΡΤ που θέλει η κοινωνία.

Είναι αδήριτη η ανάγκη της συστράτευσης με όλους όσους  έχουν εργατική συνείδηση ιδανικά και αξίες, που θα εξυψώσουν και θα δώσουν την πνοή που πρέπει στο εργατικό συνδικαλιστικό κίνημα, ειδικά σε αυτούς τους καιρούς που  όλοι οι εργαζόμενοι βρίσκονται στο εκτελεστικό απόσπασμα της κυβέρνησης. Όλοι οι εργαζόμενοι στην ΕΡΤ και στα ιδιωτικά ΜΜΕ μέσα από την ΠΟΣΠΕΡΤ πρέπει να είναι μια γροθιά για να αντιμετωπίσουν ισχυρά τον Αρμαγεδδώνα στα εργασιακά που ήρθε.  

Μην αφήσετε την ΠΟΣΠΕΡΤ να γίνει το εργοδοτικό υβρίδιο ενός άλλοτε ισχυρού και ανεξάρτητου εργατικού συνδικάτου. Η διάσπαση της ομοσπονδίας μας είναι αυτό που ήθελαν πάντα οι εξουσίες, είναι ο δυναμίτης που θα τινάξει στον αέρα αυτόν τον πυλώνα της διεκδίκησης των εργαζομένων, αυτόν τον ενωτικό σύνδεσμο που συγκολλά όλα τα κλαδιά μαζί ώστε να μην μπορούν να σπάσουν σε καμμιά πίεση, αυτό το σώμα που με υγεία μέθοδο και οργάνωση φέρνει νίκες στις εργατικές διεκδικήσεις.

Να σας ενώσει η κοινή αγωνία για το αύριο,κρατώντας τις παρακαταθήκες του αγώνα για την ΕΡΤ για την επαγγελματική σας αξιοπρέπεια, για την αμοιβή σας, για την ισονομία που ήταν είναι και θα πρέπει να μείνει αδιαπραγμάτευτη. Όλα αυτά είναι εκείνα που θα πρέπει να κυριαρχούν στο νου σας κόντρα στα θολά λόγια των κάθε λογής εντολοδόχων και γυρολόγων που καμώνονται ή παριστάνουν τους σπουδαίους, τους σοφούς , τους εργατοπατέρες της εργοδοτικής πανούκλας.

Η βαρβαρότητα δεν είναι πολιτισμός ούτε εκσυγχρονισμός, είναι το εισιτήριο χωρίς επιστροφή στο μεσαίωνα , στο νέο φεουδαλισμό στην ανασφάλεια την παραπάνω εργασία χωρίς δικαιώματα και αμοιβή στην  μετατροπή του εργαζόμενου σε είλωτα.

Να αγωνισθείτε για μια ΕΡΤ ανοιχτή στη κοινωνία και να γίνετε  η ασπίδα που θα προστατέψει αυτή την πραγματικά δημόσια ραδιοτηλεόραση, να δικαιωθείτε μέσα από αυτόν τον αγώνα διασφαλίζοντας έτσι όχι μόνο το δικό σας παρόν και μέλλον αλλά και όλων των εργαζόμενων, όλης της κοινωνίας.

Φίλοι και φίλες, συναγωνίστριες και συναγωνιστές,συναδέλφισσες και συνάδελφοι.      

Το «αντίο» ταιριάζει παρά μόνο σε παραιτημένους και σε ριψάσπιδες κι εγώ δεν ήμουν ποτέ  ούτε το ένα ούτε το άλλο, γι’ αυτό με αυτή την επιστολή δεν σας αποχαιρετώ, αλλά σας χαιρετώ εκφράζοντας  αυτά που έχω στην ψυχή το μυαλό και την καρδιά μου και σας υπόσχομαι ότι πάντα θα είμαι δίπλα σας σε κάθε αγώνα που θα δώσετε για το δίκιο, για την ΕΡΤ και τα ΙΔ. ΜΜΕ, για την κοινωνία, για όλα αυτά δηλαδή που αγάπησα πιο πολύ και από τον ίδιο μου τον εαυτό.

«Η συνείδηση είναι ένας αλάνθαστος κριτής όταν δεν την έχουμε δολοφονήσει»   (Μπαλζακ)

Παναγιώτης Καλφαγιάννης

Έναρξη ΠΕΜΠΤΗ 1^η ΙΟΥΛΙΟΥ 2021

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

 «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», ή θεατρική κωμωδία της χρονιάς, που με τεράστια επιτυχία παρουσιάστηκε στο ALHAMBRA ART THEATRE στις αρχές της προηγούμενης σεζόν σε παραγωγή της  ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS, ανοίγει πανιά για την καλοκαιρινή της περιοδεία στις γειτονιές της Ελλάδας, από την Πέμπτη 1^η Ιουλίου από το Κηποθέατρο Παπάγου.

Την διασκευή & σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάρης Ρώμας ο οποίος επίσης ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου».

Συμπρωταγωνιστούν, ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη.  Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο)  τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

 

Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ – Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XJKqLnUASbM

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στο Λουτράκι, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα. Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στο Λουτράκι. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Λουτράκι με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.

Στο Λουτράκι ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο  με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)

Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την ανιψιά της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στο Λουτράκι όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στο Λουτράκι για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.

Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του,  θα το ανακαλύψετε επι σκηνής…

Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης "ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ" το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι,  συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

«Να σημειώσουμε ότι κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής περιοδείας θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

Η ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

Διασκευή: Χάρης Ρώμας

Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη,  καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Μακιγιάζ :  Λένα Καράμανλη

Περούκες - Hair Stylist: BERGMANN KORD

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ημερομηνία έναρξης περιοδείας : ΠΕΜΠΤΗ 1^η ΙΟΥΛΙΟΥ 2021 – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Διάρκεια παράστασης: 1:50 λεπτά

Γενική είσοδος: 15€

Ειδικές τιμές για ανέργους, συνταξιούχους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 12€

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=165

Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 12€

 

Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας 2021

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

 

Οποιαδήποτε αλλαγή του προγράμματος, λόγω των συνθηκών, θα ανακοινώνεται στην σελίδα της

ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

και στην σελίδα πώλησης εισιτηρίων https://www.ticketplus.gr/event?id=165

ΙΟΥΛΙΟΣ                   

ΠΕΜΠΤΗ       1          ΠΑΠΑΓΟΥ                 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ       5          ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ                        ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ

 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΔΗΜΗΤΡΗΣ

 ΚΙΝΤΗΣ»

ΤΡΊΤΗ             6          ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ         ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16       ΗΡΑΚΛΕΙΟ                ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν. ΚΑΖΑΝΤΑΚΗΣ»

ΔΕΥΤΕΡΑ       26       ΠΑΤΡΑ                       ROYAL OPEN THEATER                

 

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ανοίγει και φέτος,από 26 Ιουνίου έως 12 Σεπτεμβρίου2021, τις όμορφες αυλές και τους πράσινους κήπουςτων Μουσείων, των Πολιτιστικών Κέντρων, των Βιβλιοθηκών  και της Πινακοθήκης, μ’ ένα πλούσιο και ευφάνταστο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, για παιδιά 6-12 ετών, αλλά και για όλη την οικογένεια.

Στόχοςείναι η εποικοδομητική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου των παιδιών με άξονα την ανάπτυξη της δημιουργικότητας τους  μέσα από προγράμματα  που σχεδιάστηκαν και θα υλοποιηθούν από εξειδικευμένο προσωπικό του ΟΠΑΝΔΑ.

«Ο ΟΠΑΝΔΑ, για δεύτερη συνεχή χρονιά, παρά την πανδημία, δίνει χρώμα στην καθημερινότητα μικρών και μεγάλων με τη σειρά υπαίθριων εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Σας προσκαλούμε να χαρείτε παιχνίδια με την ιστορία, την τέχνη και το περιβάλλον, που σχεδίασαν οι εξειδικευμένοι μουσειοπαιδαγωγοί του ΟΠΑΝΔΑ» αναφέρει η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Άννα Ροκοφύλλου

Ελάτε λοιπόν, μεταξύ άλλων, να γνωρίσουμε τις ηρωικές μορφές της Επανάστασης, να γίνουμε αρχαιολόγοι και να ανακαλύψουμε αρχαιολογικά ευρήματα από την Κέρο, να μυηθούμε στην αρχιτεκτονική των κήπων, να έρθουμε σε επαφή την αρχαία ιαπωνική τέχνη Οριγκάμι, να αναβιώσουμε τα παλιά παιχνίδια της γειτονιάς…

Τα προγράμματα προσφέρονται δωρεάν, το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι κράτηση θέσης.

Κατά τη διάρκεια των  εκπαιδευτικών προγραμμάτων θα τηρηθούν όλατα υγειονομικά μέτρα για την προστασία και την ασφάλεια των παιδιών σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1. ΨΗΦΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ

Μύθοι και Χαρτοκατασκευές

Αυτό το καλοκαίρι ελάτε στο Ψηφιακό Μουσείο του Πλάτωνα για να ταξιδέψουμε μέχρι τη μακρινή Ιαπωνία! Να γνωρίσουμε την αρχαία ιαπωνική τέχνη Οριγκάμι.
Να κατασκευάσουμε, να δημιουργήσουμε και να διασκεδάσουμε!

Η λέξη οριγκάμι (折り紙‎) προέρχεται από τις λέξεις 'όρι'  που σημαίνει διπλώνω και 'κάμι', που σημαίνει χαρτί. Το μόνο που χρειαζόμαστε είναι ένα τετράγωνο χαρτί για να δημιουργήσουμε όμορφες κατασκευές.

Ημερομηνίες: Δευτέρα 05 Ιουλίου | Σάββατο 19 Ιουλίου |  Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου2021

Ώρα: 10:30
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: 6-10
Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Τηλέφωνοκρατήσεων:210 5142138 Δευτ-Παρ 10.00-14.00 

 

2. ΚΗΠΟΣ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΕΝΤΡΟΥ ΤΕΧΝΩΝ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

2.1  Λίθος και τέχνη...!

Με έμπνευση την  ατομική έκθεση «Λιθολογία: Κάθε πέτρα είναι η γη» του αρχιτέκτονα και εικαστικού Ζήση Κοτιώνη που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ελάτε  να παίξουμε με  εκπαιδευτικό πρόγραμμα που  στοχεύει στην περιβαλλοντική αγωγή μικρών και μεγάλων. Απολαμβάνοντας την ομορφιά του καταπράσινου πάρκου Ελευθερίας, αλλά και τα έργα Μηχανές και Συμβάντα της έκθεσης, δίνεται η ευκαιρία σ'  όλους να σκεφτούν τη βιωσιμότητα του πλανήτη μας και να δημιουργήσουν τα προσωπικά τους έργα με χρώματα και καμβάδες!

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου  2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.2. Κάθε γλυπτό μια θύμηση...  Με έμπνευση τον εορτασμό των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση μικροί και μεγάλοι μέσα

από εκπαιδευτικές δραστηριότητες ανακαλύπτουμε  κάθε είδους γεωλογικό υλικό (πέτρα, σίδηρος χαλκός, μάρμαρο κ.τ.λ.) που

χρησιμοποιείται στην γλυπτική αποτύπωση ιστορικών μορφών.  Επιπλέον, καλούμαστε  να γνωρίσουμε ηρωικές μορφές που πολέμησαν για τα ιδανικά της ελευθερίας και της δημοκρατίας και να καταθέσουμε  το δικό μας στεφάνι στον ήρωα της ελληνικής επανάστασης του 1821.

Ημερομηνία: Σάββατο 3 Ιουλίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: παιδιά 6-12 χρόνων και για όλη την οικογένεια

Όριοσυμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνοσυμμετοχής:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.3. Επι...δαπέδια παιχνίδια με πρωταγωνιστές τους ήρωες του 1821! 

Μικροί και μεγάλοι μέσα από διαδραστικά παιχνίδια γνώσεων καλούνται να περάσουν ευχάριστα και δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο τους ανακαλύπτοντας άγνωστες πληροφορίες για ηρωικές μορφές της ελληνικής επανάστασης.
Ημερομηνία: Σάββατο 31 Ιουλίου  2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.4.Οι ήρωες ήτανε κάποτε παιδιά!

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα αφιερωμένο στους ήρωες της ελληνικής επανάστασης. Μικροί και μεγάλοι απολαμβάνοντας την ομορφιά του καταπράσινου πάρκου Ελευθερίας έχουν τη δυνατότητα μέσα από αφηγήσεις να μάθουν πληροφορίες για την παιδική ζωή αγαπημένων τους ηρώων (Κολοκοτρώνη, Νικηταρά, Μπουμπουλίνας, Ανδρούτσου κ.α.) και να εκφραστούν καλλιτεχνικά.
Ημερομηνία: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2021
Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

3. ΜΟΥΣΕΙΟ «ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ Κ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ»

Μία βόλτα στο Πάρκο Ελευθερίας

Φέτος το καλοκαίρι θα ανακαλύψουμε το Πάρκο Ελευθερίας, αυτή την όαση πρασίνου, λίγα μέτρα μακριά από την λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας.

Θα περιηγηθούμε στο πάρκο, θα γνωρίσουμε από κοντά τα δέντρα και τα φυτά και θα δημιουργήσουμε ένα λεύκωμα με ζωγραφιές και σχέδια.

Ημερομηνίες:  Κυριακή 4 Ιουλίου |Κυριακή 11 Ιουλίου | Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου |                           Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ηλικίες: 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7224238 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

4. ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣΚΑΙ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ «ΑΓΓ. ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗ» ΜΟΥΣΕΙΟ

Παιχνίδια μιας άλλης εποχής στην αυλή της Αγγελικής  Χατζημιχάλη

Μικροί και μεγάλοι θυμόμαστε και παίζουμε ομαδικά παιχνίδια μιας άλλης… περασμένης εποχής: γύρω-γύρω όλοι, περνά- περνά η μέλισσα, πινακωτή-πινακώτη, χαλασμένο τηλέφωνο, κ.α.

Και στο διάλλειμα από τα παιχνίδια ξεκουραζόμαστε, πίνοντας δροσερή καλοκαιρινή λεμονάδα και πορτοκαλάδα ενώ θα κατασκευάζουμε γυψοκαλλιτεχνικές δημιουργίες. Ημερομηνίες : Κυριακή 4 Ιουλίου | Κυριακή 11 Ιουλίου | Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ηλικίες: Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3243987 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

5. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Το φετινό καλοκαίρι ξεκινά με «πράσινες» περιπέτειες στον κήπο του πολιτιστικού κέντρου «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων, οι οποίες απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους φιλότεχνους επισκέπτες με οικολογικές ανησυχίες…

5.1Πώς σχεδιάζουμε έναν κήπο;

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Μικροί και μεγάλοι μυούνται στα μυστικά της αρχιτεκτονικής κήπων και φτιάχνουν μια τρισδιάστατη μακέτα στην αυλή του Πολιτιστικού Κέντρου «Μελίνα»

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

5.2Ένας πράσινος λαβύρινθος

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Φτιάχνουμε έναν πράσινο λαβύρινθο - αγαπημένο θέμα στην αρχιτεκτονική κήπων, δημιουργώντας πρωτότυπες κατασκευές

Ημερομηνία: Σάββατο 3 Ιουλίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες:  Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

5.3Οι κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας!

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Αποτυπώνουμε σε καμβά με χρώματα και φαντασία, τους ομορφότερους κήπους όλων των εποχών!

Ημερομηνία: Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες:  Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

6. ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΕΣ

ΑΥΛΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

6.1«Μείναμε σπίτι …» ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΜΑΣ

Αποτυπώνουμε τις προσωπικές ιστορίες, εμπειρίες, εικόνες και σκέψεις μετά την καραντίνα και δημιουργούμε ένα βιωματικό κολάζ.

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.2Η διαφήμιση στον Αθηναϊκό ΤΥΠΟ από τη δεκαετία του ΄70

Ρεκλάμες, εικόνες, λέξεις, προϊόντα, αναμνήσεις, φωτογραφίες… Οι εφημερίδες και τα περιοδικά μας ταξιδεύουν στον κόσμο της διαφήμισης μιας άλλης εποχής

Ημερομηνία:Σάββατο 10 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κοινό:Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.3 Ταξίδι στην Κεντρική Βιβλιοθήκη

Βγαίνουμε έξω από την Κεντρική Βιβλιοθήκη και ανακαλύπτουμε την ιστορία της.

Ημερομηνία: Σάββατο 04 Σεπτεμβρίου

Ώρα:11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κοινό:Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

ΠΑΙΔΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ  ΣΤ. ΛΑΡΙΣΗΣ (Αύλειος Χώρος)

6.4 Αγαλματάκια ακούνητα...

Τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα μέσω ενός διαδραστικού παιχνιδιού να ανακαλύψουν τους αρχαιολογικούς θησαυρούς των μουσείων της Ελλάδας αξιοποιώντας τη συλλογή της Παιδικής Βιβλιοθήκης. Ο χώρος της βιβλιοθήκης είναι ένας χώρος αλληλεπίδρασης, όπου ο καθένας μπορεί να αντιληφθεί την αξία του πολιτισμού μας.

Ημερομηνία:Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 45’

Ηλικίες: Παιδιά από 4 έως 6 ετών

Όριο συμμετοχών:  8 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108810884 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.5 Παιχνίδια με τον… Ήλιο

Ένα κυνήγι θησαυρού γνώσεων ξεκινά με αφορμή τη συλλογή της Παιδικής Βιβλιοθήκης. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία μέσα από διαφορετικές αποστολές και προκλήσεις να ανακαλύψουν τα βιβλία εκείνα που κρύβουν στις σελίδες τους τον… Ήλιο.

Σας προσκαλούμε να έρθετε για να παίξουμε μαζί του!

Ημερομηνία: Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 45’

Ηλικίες: Παιδιά από 5 έως 7 ετών

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108810884 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

ΒΡΕΦΙΚΗ – ΝΗΠΙΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ & ΠΑΙΔΙΚΗ – ΕΦΗΒΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝΣτο  Πάρκο για το παιδί και τον πολιτισμό (πρώην Πάρκο ΚΑΠΑΨ)

6.6  Ο λαβύρινθος των Ζώων

Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και με τη βοήθεια του Λαβύρινθου της Βρεφικής Νηπιακής Βιβλιοθήκης γνωρίζουμε διάφορα ζώα και μαθαίνουμε τις συνήθειές τους.

Ημερομηνία:Τετάρτη 7 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας από 4 έως 6

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.7 Ιστορίες μέσα από τον Λαβύρινθο

Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και με τη βοήθεια του Λαβύρινθου της Παιδικής Εφηβικής Βιβλιοθήκης ανακαλύπτουμε γνωστά παραμύθια και γράφουμε το δικό μας τέλος στις ιστορίες τους.

Ημερομηνία:Τετάρτη 14 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας από  6 έως 10

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.8 Παλιά ομαδικά παιχνίδια

 Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και αναβιώνουμε τα παλιά παιχνίδια της γειτονιάς (κουτσό, λάστιχο, πεντόβολα, τσουβαλοδρομίες, αγαλματάκια κ.α.)

Ημερομηνία:Τετάρτη 21 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών:  8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

7.ΑΥΛΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ (κτίριο Μεταξουργείου)

Δες απέναντι: Γίνε αρχαιολόγος και… καλλιτέχνης

Η Πινακοθήκη σας καλωσορίζει και σας περιμένει για να δούμε μαζί την έκθεση «Δες απέναντι» με αρχαιολογικά ευρήματα από την Κέρο μετατρέποντας τα σε τέχνη!

Τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα υποδυθούν τους αρχαιολόγους, παρατηρώντας και καταγράφοντας τα ευρήματα στον εκθεσιακό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθηνών.

Ενώ στο δεύτερο μέρος, τα παιδιά θα γίνουν καλλιτέχνες ζωγραφίζοντας με κάρβουνο και λαδοπαστέλ στο υπαίθριο «εργαστήριο ζωγραφικής», διατηρώντας τις αποστάσεις ασφαλείας, «στην αυλή» μεταξύ των δύο κτιρίων της Πινακοθήκης δημιουργώντας τα δικά τους έργα!

Θυμηθείτε! Βάσει υγειονομικού πρωτοκόλλου, επιτρέπεται μόνο ένας ενήλικας συνοδός με κάθε παιδί στους χώρους της Πινακοθήκης.

Ημερομηνίες: Σάββατο 26 Ιουνίου |Κυριακή 27 Ιουνίου | Τετάρτη 7 Ιουλίου | Πέμπτη 8 Ιουλίου | Σάββατο 10 Ιουλίου |Τετάρτη 14 Ιουλίου | Πέμπτη 15Ιουλίου |Κυριακή 18 Ιουλίου

΄Ωρα: 11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Παιδιά από 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 8 παιδιά

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-5202420-1 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

 

 

Ανάσες ελευθερίας

Τα τελευταία δώδεκα χρόνια το MIR festivalανοίγει τα μάτια και τις αισθήσεις με καλλιτεχνικά πρότζεκτ ευρηματικά και συναρπαστικά. Ανακατευθύνει το βλέμμα μας σε απρόσμενους χώρους αποκαλύπτοντας πλευρές της πόλης που δεν είχαμε δει, δημιουργικές δυνάμεις που δεν ξέραμε ότι υπάρχουν, μορφές των παραστατικών τεχνών που δεν φανταζόμασταν ότι μπορούν να υπάρξουν. ToMIR σαν ένας μικρός διαστημικός σταθμός σε ένα παράλληλο σύμπαν φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει καινούργιους ορίζοντες και γεννά το νέο στις παραστατικές τέχνες. Κι ακόμα φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την ανάγκη για μια επανατοποθέτηση καθώς το βλέμμα των καλλιτεχνών ατενίζει την πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει. Το MIR προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, πρεσβεύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη που πρέπει να την εμπιστευτούμε. Σήμερα περισσότερο από ποτέ, καθώς προσπαθούμε να ξανασταθούμε όρθιοι μετά τον ανείπωτο κλυδωνισμό της πανδημίας.

Το MIRfestival 20|21, το 7ο κατά σειρά, έρχεται πάλι στην πόλη, για πρώτη φορά στην καρδιά του καλοκαιριού: 28 Ιουνίου–4 Ιουλίου.

Τα εννέα έργα του προγράμματος που έχει επιμεληθεί η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Χριστιάνα Γαλανοπούλου συνδέονται με υπόγειες θεματικές συγγένειες.

«Στις συνθήκες απόλυτης στέρησης που βιώσαμε, στέρησης της εγγύτητας, της ελευθερίας, του οξυγόνου, πολλοί από εμάς συνειδητοποίησαν τη βαρύτητα της πολιτικής έννοιας της ελευθερίας μέσα σε συνθήκες λειτουργίας του δημοκρατικού πολιτεύματος, όπου οι πολίτες έχουν παραχωρήσει οικειοθελώς το δικαίωμα αποφάσεων που μπορεί και να τη θέσουν υπό αμφισβήτηση. Το MIR ήταν πάντα ένας χώρος ελευθερίας, ένας χώρος αναπνοής της καλλιτεχνικής δημιουργίας όπου καλλιτέχνες και θεατές μοιράζονται οράματα του κόσμου και της πραγματικότητας πρόθυμοι να βάλουν ερωτηματικά, να εκτοξευθούν σε νέους ορίζοντες και να δουν νέες πραγματικότητες να ανατέλλουν.

Τα έργα που επιλέχθηκαν για το φετινό πρόγραμμα γεννήθηκαν μέσα στη συνθήκη της αποστέρησης της ελευθερίας, και γι’ αυτό έχουν την ποιότητα της κραυγής. Ανοίγουν ένα χώρο για να κατοικήσει η ασίγαστη δίψα, η διεκδίκηση, η ανάγκη για ζωτικό οξυγόνο. Στον πυρήνα της ύπαρξής τους υπάρχει η ανάγκη επανανάγνωσης της έννοιας της ουτοπίας, η ανάγκη για πίστη σε ένα μέλλον, η ανάγκη για εγγύτητα και ανθρώπινη επαφή. Είναι ανάσες ελευθερίας, διεκδικήσεις δημοκρατίας, θρήνος για όσα χάσαμε ανεπιστρεπτί και ελεγείες για την άγρια χαρά της αναχώρησης.

Στις 28 Ιουνίου 2021 το MIR 20|21 εκτινάσσεται προς το αναπόδραστο μέλλον.»

Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Οι παραστάσεις θα γίνουν σε ανοιχτούς χώρους με κοινό, σύμφωνα με τα πρωτόκολλα που ισχύουν.

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη,

με απαραίτητη την ηλεκτρονική κράτηση θέσεων.

Κρατήσεις και πληροφορίες: www.mirfestival.gr

Οι χώροι του φεστιβάλ:

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών

Λόφος Νυμφών

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, Ερμού 134

Ταράτσα Γαλλικού Ινστιτούτου Αθήνας, Σίνα 31

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θ. Χούντρας (Αφίδνες)

Στην πόλη (Πλ. Εξαρχείων και Μεταξουργείο)

Το πρόγραμμα του MIR 20|21

Εννέα καλλιτεχνικά πρότζεκτ ανοίγουν τη χαραμάδα από την οποία το MIR κρυφοκοιτάζει το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Έξι από αυτά κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους και έχουν γίνει ειδικά για το MIR.

Το MIR 20|21 ξεκινά με ένα έργο εμπειρία και ταξίδι, ένα πυροτέχνημα ελευθερίας: το AnubiIII των Ζapruder. Οι Zapruder από την Ιταλία είκοσι χρόνια τώρα ανατρέπουν τους κανόνες της περφόρμανς και του σινεμά. Το AnubiIII μας μεταφέρει σε έναν ανοιχτό μεγάλο χώρο όπου μοτοσικλετιστές μοιράζονται την ενέργεια που φέρουν με το κοινό πριν ξεκινήσουν για την περιπέτεια. Τιθασεύοντας τον θόρυβο των μηχανών τους αναπαράγουν ένα μουσικό κομμάτι μόνο για μας. Το AnubiIII είναι μια περφόρμανς με μοτοσικλέτες moto-cross ή μάλλον μια παράδοξη συναυλία με τις μηχανές σε ρόλο τραγουδιστών και σε συνθήκη κινηματογραφικού γυρίσματος· ένας χορός της ζωής, ένας ύμνος στην αναχώρηση, την ελευθερία και την αναζήτηση της περιπέτειας. Μια αλληγορία για το να ξεκινάς πάλι από την αρχή…

Χορογραφική καλλιτέχνις με πολύ ιδιαίτερο στίγμα, με μια δική της γλώσσα και γραφή και διεθνή παρουσία, η Γαλλίδα NinaSantes ταράζει τα νερά με κάθε νέα της περφόρμανς. Στο (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies, σε ένα τοπίο μαγικό, μέσα στη φύση, σε έναν τόπο που συνδέεται με την ουτοπία, την απώλεια και το όνειρο, ένα παιδί θέτει ερωτήματα για την απόσταση και την εγγύτητα, για την αίσθηση απώλειας κατά την περίοδο της πανδημίας και για το μέλλον που ονειρευόμαστε. Δεν πρόκειται για μια χορογραφική πρόταση, αλλά για μια περφόρμανς με ένα παιδί και τρεις ενήλικες τραγουδιστές, η οποία θα απευθύνεται κάθε φορά σε έναν θεατή (ή σε μια οικογένεια) δημιουργώντας ένα προσωπικό σύμπαν συνάντησης με το έργο και με τον εαυτό μας.

Η περφόρμανς (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies της NinaSantesείναιένα έργο που γίνεται ειδικά για το MIR κατόπιν ανάθεσης και κάνει στην Αθήνα την παγκόσμια πρεμιέρα του. Πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture(CreativeEurope). Τα πέντε φεστιβάλ-εταίροι του δικτύου ανέθεσαν στο διάστημα της πανδημίας πέντε έργα με κοινή επιμελητική προσέγγιση γύρω από το ερώτημα «πόσο κοντά μπορούμε να βρισκόμαστε αν και είμαστε μακριά».

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Αντώνης Αντωνόπουλος έγινε γνωστός από τη συνεργασία του με τους Vasistas αλλά και χάρις στις δύο πρόσφατες παραστάσεις του που προκάλεσαν αίσθηση στο κοινό της Αθήνας. Για το MIR θα σκηνοθετήσει την Ουτοπία. Το έργο βασίζεται στο εμβληματικό κείμενο του ThomasMore, όμως εδώ τον μη τόπο αντικαθιστά ο άνθρωπος, τον οποίο το βλέμμα του σκηνοθέτη μετατρέπει σε τόπο ιδανικό. Χορευτικά μοτίβα από κλασικά μιούζικαλ και ποπ βίντεο κλιπ, αντανακλάσεις σε κάτοπτρα και καθρέφτες, ένας κόσμος «από το ίδιο υλικό που είναι φτιαγμένα και τα όνειρα» είναι ο τόπος όπου οι τρεις ερμηνευτές κατασκευάζουν την προσωπική τους Ουτοπία, έναν θαυμαστό καινούργιο κόσμο, τέλειο και κοινό. Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τρεις σκηνοθεσίες, ο Αντώνης Αντωνόπουλος συνεχίζει να μας αποκαλύπτει ένα σύμπαν σχεδόν μπεκετικό, που κατοικείται από πλάσματα στα όρια του ανθρώπινου, ένα σύμπαν ευθραυστότητας, ονείρου και προσωπικής τελετουργίας. Η παράσταση θα γίνει σε έναν χώρο που συνδέεται με τη μεγαλύτερη αναζήτηση της ουτοπίας στην ιστορία της ανθρωπότητας, και με την πιο σημαντική ουτοπική σύλληψη όλων των αιώνων.

Το Ravetolamentεμπνέεται από την κουλτούρα του rave για να μιλήσει για τις βαθιές πολιτικές αλλαγές της εποχής μας. Η Κατερίνα Ανδρέου με μόλις τρία έργα έχει κατακτήσει τις διεθνείς σκηνές. Αυτό που κάνει το έργο της μοναδικό δεν είναι μόνο η δύναμη της χορογραφικής της γλώσσας που ενσωματώνει υλικό από χορούς του δρόμου ή της νεανικής κουλτούρας, είναι και η προσωπική κατάθεση μιας πολιτικά συνειδητής θεώρησης του κόσμου. Το Ravetolament είναι η αναζήτηση της ιστορίας μιας χαμένης υπόθεσης, ένα ντοκιμαντέρ που χορεύεται, μια αφήγηση για κάτι μυθικό και μυστικό. Είναι ένας χορός-μοιρολόι που τελικά αποσπάται από έναν τετελεσμένο «θάνατο» και επεκτείνεται στον χρόνο. Ένας χορός κατάλληλος για την εποχή της παγκόσμιας θλίψης, που πενθεί την απώλεια της πολιτιστικής ζωής, τη φρίκη της πολιτικής, την καταστροφή του περιβάλλοντος, αλλά και τους καθημερινούς αγώνες. Ένας θρήνος του τώρα που ξεκινά από το παρελθόν και πενθεί ένα χαμένο μέλλον.

Το έργο πραγματοποιείται κατόπιν ανάθεσης από το MIR στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture (CreativeEurope) και θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αθήνα.

Η Ιταλίδα SaraLeghissa συνδέει ανθρώπους και κοινότητες, ερευνά τις μεταβάσεις και τα όρια, και χρησιμοποιεί ως υλικά αυτά που βρίσκονται γύρω της και τα μεγάλα της ερωτήματα για το τι θεωρούμε δεδομένο. Συχνά τη βρίσκουμε να δημιουργεί στον δημόσιο χώρο, να εργάζεται πάνω στις αφηγήσεις και τις συζητήσεις των περιοίκων και των περαστικών, αλλά και να τις διαμορφώνει με τις παρεμβάσεις της. Στο Willyoumarryme? κατασκευάζει μια περφόρμανς με λέξεις, μόνο που οι λέξεις αυτές μεταμορφώνονται σε εικόνα μέσα στο περιβάλλον και διαταράσσουν τη ζωή της πόλης. Σε δυο σημεία της Αθήνας, περαστικοί και θεατές θα γίνουν μάρτυρες ενός έργου που θα τους θέσει πολλά ερωτηματικά.

Η RozaMoshtaghi είναι Ιρανή καλλιτέχνις που ζει στη Νορβηγία και εργάζεται τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Το φάσμα των δημιουργικών της ταλέντων είναι πολύπλευρο και η πλούσια πολιτιστική της καταγωγή με στοιχεία από την Ανατολή και τη Δύση κάνει το έργο της ακόμα πιο ενδιαφέρον. Το OnlyForever είναι μια παράξενη συνθήκη διαπερατότητας, όπου οι δύο πλευρές διαρκώς συναντιούνται. Είναι μια περφόρμανς από το μέλλον, και χορεύεται από περφόρμερ που κατοικούν στο αμφίθυμο και το αμφίβολο, ακόμα κι όταν πρόκειται για την ταυτότητα της δημιουργίας τους.

Οι δρόμοι του MIR και της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου έχουν διασταυρωθεί ξανά. Ξεχωριστή χορογραφική καλλιτέχνις και ερμηνεύτρια λεπτεπίλεπτων ποιοτήτων, επανέρχεται στο MIR με το νέο έργο της Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός στο οποίο ανιχνεύει την ανεξέλεγκτη δύναμη της πραγματικότητας που δραπετεύει από μια ρωγμή. Διαρρηγνύοντας τη φαινομενικά τέλεια επιφάνεια διαφαίνεται η κρυμμένη, συσπασμένη και διαταραγμένη πραγματικότητα, η ασθένεια, το πρόβλημα, το τραύμα. Το έργο ξεδιπλώνει με θράσος στο δημόσιο βλέμμα αυτό που με νύχια και με δόντια προσπαθούμε να κρατάμε ιδιωτικό, το σημείο όπου μια σύσπαση διαταράσσει τη ροή και μας αφήνει έκθετους.

Αν και με λίγες δουλειές στο ενεργητικό της, η Φωτεινή Σταματελοπούλου έχει διαμορφώσει ένα προσωπικό κινητικό λεξιλόγιο που εκφράζει την εποχή της και τους ανθρώπους της - μια χορογραφική γλώσσα που παρακολουθούμε εν τη γενέσει της. Επανέρχεται στο MIR με την περφόρμανς TOOMUCH βασισμένη στην κινητική γλώσσα διάφορων χορών του δρόμου, κυρίως House και Break, και στην ιδέα ότι ο υπερενθουσιασμός της ανθρώπινης επαφής δεν επιτρέπει τις πραγματικές και ουσιαστικές συναντήσεις. Διερευνώντας το ζήτημα του ενδιάμεσου χώρου και της εγγύτητας, ή μάλλον της αδυναμίας διαχείρισης της εγγύτητας από τη γενιά της, η χορογράφος αρθρώνει τον δικό της λόγο πάνω στη διεκδίκηση του χώρου και της ελευθερίας. Επιλέγει να δημιουργήσει μια εκφραστική γλώσσα με αφετηρία διάφορους λεκτικούς, εικονικούς και σωματικούς κώδικες, και να τη μοιραστεί μαζί μας σε μια συνθήκη «dance-battle» ανάμεσα στις δύο περφόρμερ και σε ένα περιβάλλον που ενεργοποιείται από ένα υβριδικό μουσικό dj set. Το TOOMUCH είναι ένας μεθυστικός χορός για την ανάγκη και τον φόβο της εγγύτητας σε μια εποχή που η μάχη ανάμεσα στα δύο παραμένει αμφίρροπη.

Η Γιώτα Αργυροπούλου έχει διαγράψει ήδη μια πορεία στον χώρο του θεάτρου. Διερευνώντας νέες καλλιτεχνικές πρακτικές δημιουργεί το Alex(a), μια περφόρμανς για την ίδια, έναν έφηβο και την Alexa! Η γνωστή περσόνα της ArtificialIntelligence παίρνει τη θέση ενός συνομιλητή σε μια συζήτηση γύρω από την εξέγερση, την αντίσταση, την ανυπακοή και τη διεκδίκηση, με απρόβλεπτες εξελίξεις...

Όλα τα ελληνικά έργα του προγράμματος κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο MIR. To έργο της Γιώτας Αργυροπούλου παρουσιάζεται στο στάδιο του  workinprogress.

Οι NinaSantes, SaraLeghissa και RozaMoshtaghi παρουσιάζουν έργα τους ζωντανά για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ οι Zapruder είχαν παρουσιάσει έργο τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο VideoDance 2004 σε επιμέλεια της Χριστιάνας Γαλανοπούλου (και τότε).

 

Αναλυτικές πληροφορίες:www.mirfestival.gr

Κρατήσεις θέσεων θα γίνονται μέσω του διαδικτυακού μας τόπου και του Eventbrite.com

Έναρξη προκράτησης: 20 Ιουνίου

 

 

Το MIR 2021 φιλοξενούν στους χώρους τους::

 Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας (InstitutFrançaisdeGrèce)

 Εθνικό Αστεροσκοπείο

 Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

 Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θανάσης Χούντρας

 

Park my car

Δυο λόγια για το MIRfestival

Το MIRfestival είναι ένα διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης που εστιάζει στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και του οπτικοακουστικού πολιτισμού. Φιλοξενεί ευρηματικές και πρωτότυπες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, εκεί όπου γεννιούνται οι νέες μορφές των παραστατικών τεχνών, και αναδεικνύει δημιουργούς με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό όραμα, το οποίο συνδιαλέγεται με πρωτότυπο τρόπο με την καθημερινή πραγματικότητα της Αθήνας. Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να είναι ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και δημιουργικής σκέψης για τους καλλιτέχνες και για το κοινό, αλλά και μια πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Λόγω της ταυτότητας και του περιεχομένου του, αλλά και λόγω της σχέσης του με την πόλη και την ανερχόμενη καλλιτεχνική σκηνή της, το MIRfestival είναι ένα μοναδικό φεστιβάλ στο πολιτιστικό τοπίο της Αθήνας.

Στον διαδικτυακό τόπο www.mirfestival.gr μπορεί κανείς να βρει αναλυτικές πληροφορίες για την ταυτότητα του φεστιβάλ καθώς και αρχειακό υλικό από τις διοργανώσεις του 2008, του 2010, του 2012, του 2014 , του 2016 και του 2018.

Ωρολόγιο Πρόγραμμα

Δευτέρα 28.06

20:30 Zapruder>AnubiIII

Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θανάσης Χούντρας, Πολυδένδρι Αφιδνών,

32ο χλμ. Αθηνών–Λαμίας

Τρίτη 29.06

19:00 Sara Leghissa>Will you marry me?

Στην πόλη (Πλατεία Μεταξουργείου)

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

Τετάρτη 30.06

19:00 Sara Leghissa>Will you marry me?

Στην πόλη (Πλατεία Εξαρχείων)

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

21:30 Κατερίνα Ανδρέου>Ravetolament

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

Πέμπτη 01.07

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

21:30 Κατερίνα Ανδρέου>Ravetolament

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

Παρασκευή 02.07

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

Σάββατο 03.07

20:30 & 22:00 Φωτεινή Σταματελοπούλου>TOOMUCH

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

21:30 Γιώτα Αργυροπούλου >Alex(a) – Workinprogress

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

Κυριακή 04.07

20:30 & 22:00 Φωτεινή Σταματελοπούλου>TOOMUCH

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

21:30 Γιώτα Αργυροπούλου >Alex(a) – Workinprogress

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

Λόγω των μέτρων κατά της Covid 19 και της αδυναμίας της ομάδας να ταξιδέψει, η παράσταση OnlyForever της RozaMoshtaghi θα παρουσιαστεί ως satelliteevent τον Σεπτέμβρη.  Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν αργότερα.