H αυθεντική έκθεση BODY WORLDSπου έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα,άνοιξε τις πόρτες της στο Κέντρο Πολιτισμού«ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ», προσκαλώνταςμας να ανακαλύψουμε το σώμα μας στην ολότητα του. Ένας ζωγράφος, μια μπαλαρίνα, ένας τερματοφύλακας, ένας αθλητής, ένα μωρό αλλά και ένας μεγαλύτερης ηλικίας άντρας είναι μερικοί από τους πρωταγωνιστές – εκθέματα της εντυπωσιακής έκθεσης BODY WORLDSΤ.

Τι υπάρχει κάτω από το δέρμα μας; Πως συνεργάζονται τα διάφορα όργανά  του; Οι μύες, οι τένοντες, τα οστά, οι αρτηρίες τι ρόλο παίζουν; Πώς λειτουργεί ένα υγιές ή ασθενές σώμα; Ο αθλητισμός, η διατροφή, η κίνηση με ποιο τρόπο επηρεάζουν την καθημερινότητα μας;

Τα εκθέματα, πραγματικά ανθρώπινα σώματα, τα οποία έχουν διατηρηθεί μέσω «πλαστινοποίησης» - μία μέθοδος διατήρησης του ιστού του σώματος που εφευρέθηκε το 1970 από τον GunthervonHagens – συνθέτουν  μια κοινότητα διαφορετική που υπογραμμίζει τη σχέση μας με τον εσωτερικό φυσικό αλλά και ψυχικό κόσμο. Η ανατομία και η πλαστινοποίηση ενός ολόκληρου σώματος απαιτεί 1.500 ώρες εργασίας και συνήθως χρειάζεται τουλάχιστον ένα έτος για να ολοκληρωθεί

Η γιατρός και ανατόμος  Dr. AngelinaWalley   - ψυχή της διοργάνωσης της έκθεσης, η  Ζέτα Δούκα  -  Ηθοποιός, Ιδρύτρια της ΜΚΟ Ανάσα κατά των Διαταραχών Πρόσληψης Τροφής, η Ράνια Θρασκιά-  Παιδαγωγός, Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας ΜSc, ο Θεόδωρος Ιακωβίδης  - Αθλητής της άρσης βαρών με πολλές διακρίσεις, πανελληνιονίκης επί σειρά ετών, 11ος στους ολυμπιακούς αγώνες του Τόκυο το 2020, ο Γιώργος Καχριμάνης  - Καθηγητής φυσικής αγωγής, επιστημονικός συνεργάτης Αστέρα Τρίπολης FC , η Κυριακή Γαλάνη - καθηγήτρια φυσικής αγωγής με ειδικότητα άρση βαρών, 17 χρόνια ομοσπονδιακή προπονήτρια στην εθνική ομάδα άρσης βαρώνκαι η Βίκυ Κοκκίνη, υπεύθυνη διοργάνωσης της έκθεσης ήταν στο πάνελ της πολύ ενδιαφέρουσας παρουσίασης  της BODY WORLDS.

Η γιατρός και ανατόμος  Dr. AngelinaWalley -  πνευματικό παιδί του GunthervonHagens, εμπνευστή της έκθεσης, Γερμανού γιατρού, διάσημου για το πρωτοποριακό έργο του στη διατήρηση του σώματος, καθώς και στις βιντεοσκοπημένες αυτοψίες του – εξήγησε τη σημασία αυτής της έκθεσης η οποία δεν αφορά μόνο στη γνώση γύρω από το σώμα αλλά και στην φροντίδα του: είτε αυτή αφορά στην φυσιολογία, είτε στη φυσική.

«Οι εσωτερικές λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος, οι επιπτώσεις του υγιούς και ανθυγιεινού τρόπου ζωής  διαφαίνονται μέσα από τα εκθέματα και μπορούν  να εμπνεύσουν τους επισκέπτες να συνειδητοποιήσουν την ευθραυστότητα του σώματός τους και να αναγνωρίσουν την ανατομική ατομική ομορφιά του καθενός. Η έκθεση σκοπεύει:Να ενισχύσει την αίσθηση της ατομικής υγείας.

Να δείξει τις δυνατότητες και τα όρια του σώματος. Να θέσει το ζήτημα του νοήματος της ζωής»

Η Ζέτα Δούκαμε αφορμή την έκθεση αναφέρθηκε στο δικό της σώμα. «Το δικό μου σώμα -είπε- έχει δοκιμάσει τις αντοχές του στα εφηβικά  και μετεφηβικά μου χρόνια, πάσχουσα από ανορεξία. Αργότερα βέβαια ετοιμάστηκε για να φιλοξενήσει τη κόρη μου και σήμερα μπαίνει σε μια άλλη κατάσταση». Εξομολογητική και ειλικρινής έδωσε το δικό της μήνυμα αφού περιηγήθηκε στα εκθέματα της έκθεσης .»Αγάπησε το σώμα σου και κάνε το να περνάει όμορφα μαζί σου . Μην ακούς κανένα. Σεβασμός και αποδοχή του σώματος που είναι η τελειότερη μηχανή».

Η Ράνια Θρασκιά υπενθύμισε ότι το σώμα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ψυχή. «Είναι ο ευφυέστερος συνδυασμός και άρρηκτα συνδεδεμένος με την ψυχή, Όλα κατοικούν στο σώμα. Πριν χρόνια πιστεύαμε ότι ένας υγιής άνθρωπος είναι αυτός που ευημερεί το σώμα του. Σήμερα ξέρουμε ότι ένας υγιής άνθρωπος είναι ένας χαρούμενος άνθρωπος που ζει αρμονικά με τον εαυτό του και τους άλλους. Γι αυτό η απλή ερώτηση: Είσαι καλά; Αποδεικνύεται πολύ σημαντική»

Ο Γιώργος Καχριμάνης  από την πλευρά του αθλητισμού είπε ότι βλέποντας την έκθεση BODY WORLDS γίνεται κανείς σοφότερος σχετικά με το ανθρώπινο σώμα και τις λειτουργίες του. « Είμαστε ευγνώμονες γιατί έχουμε μπροστά μας μια πηγή γνώσης για την ανθρώπινη ζωή και η περιήγηση της είναι μια βαθειά συγκινητική συνάντηση με το εσωτερικό του σώματός μας»

Ο Θεόδωρος Ιακωβίδης ως αθλητής ο οποίος πιέζει συνεχώς το σώμα του πέρα από τα όρια πιστεύει ότι η έκθεση αυτή «μπορεί να αλλάξει όλα όσα θεωρούμε δεδομένα για το σώμα μας. Να αλλάξει συνήθειες διατροφής, καπνίσματος και καθημερινής ζωής. Η έκθεση έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Πρέπει να τη δουν όλοι »

Τέλος η Κυριακή Γαλάνη αναφέρθηκε στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα της έκθεσης και τη μεγάλη σημασία της,  για τη γνώση των αθλητών. «Ο άνθρωπος είναι το Ολον: σώμα και ψυχή. Γι αυτό επιμένουμε στο «νους υγιής εν σώματι υγιές».

ΤΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΑΚΟΜΗ ΝΑ ΔΕΙΤΕ;

Η έκθεση BODY WORLDS περιέχει πραγματικά ανθρώπινα δείγματα, συμπεριλαμβανομένων ολόκληρων πλαστινοποιημένων συναρπαστικών σωμάτων, καθώς και μεμονωμένα όργανα, διαμορφώσεις οργάνων, αιμοφόρα αγγεία και διαφανείς φέτες σώματος. Η πλαστινοποίηση οδηγεί τον επισκέπτη σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κάτω από το δέρμα. Παρέχει ευρεία εικόνα για την ανατομία και τη φυσιολογία του ανθρώπινου σώματος. Εκτός από τις λειτουργίες των οργάνων, οι κοινές ασθένειες περιγράφονται με εύκολο τρόπο, συγκρίνοντας υγιή και προσβεβλημένα όργανα.

Δείχνουν τον μακροπρόθεσμο αντίκτυπο ασθενειών και εθισμών, όπως η κατανάλωση καπνού ή αλκοόλ και καταδεικνύουν τον μηχανικό τρόπο λειτουργίας των τεχνητών αρθρώσεων γόνατος ή ισχίου. Μεμονωμένα δείγματα χρησιμοποιούνται για τη σύγκριση υγιών και ασθενών οργάνων, δηλαδή ενός υγιούς πνεύμονα με αυτόν του καπνιστή, για να τονιστεί η σημασία ενός υγιούς τρόπου ζωής. Τα πλαστινοποιημένα σώματα, με εικόνα ζωντανών οργανισμών, απεικονίζουν τις θέσεις αυτών των οργάνων μέσα στο ανθρώπινο σώμα.

Πληροφορίες

Κέντρο Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 21 22 54 5000

Περίοδος έκθεσης 24/9/21 με 9/1/22

Ώρες λειτουργίας καθημερινά 10:00 –20:00

Τιμές εισιτηρίων

Πωλήσεις εισιτηρίων

Σχετικάlinks:

https://www.dropbox.com/sh/wgyft47v7x5oan0/AAAc7emJHJxFM5_bAZHnsnLYa?dl=0

https://youtu.be/1CgUUadMIPE

Τρία αδέλφια, εγκλωβισμένα σε πρότυπα και ιδέες…σε μια κοινωνία που όλο φθίνει, σε ένα σύστημα φτιαγμένο για τους λίγους. Μια ληστεία το σωσίβιο προς την απελευθέρωση τους. Τρεις άνθρωποι μπερδεμένοι, κουρασμένοι από το συνεχές κυνηγητό για επιβίωση. Άλλος «μαχητής», άλλος σε παραίτηση και άλλος παρατηρητής. Τρεις ζωές που διαπραγματεύονται το δικό τους τέλος…καθώς δεν έχει απομείνει αρκετός χρόνος.

Δικαίωση ή ένα μεγάλο λάθος;

Οι εκτελεστές…ήρθαν για να «μείνουν».

Συγγραφέας: Γιώργος Σκούρτης

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Φωτιστής: Δημήτρης Κοκολινάκης

Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη:Λυδία Σγουράκη

Δημ. Σχέσεις: Άντζυ Νομικού – angienomikou@gmail.com

Στίχοι-Μουσική : Στέλιος Σαλβαδόρ

Ραδιοφωνικές φωνές :Ιωάννης Απέργης, Λυδία Σγουράκη

Ηθοποιοί: Λυκούργος Μπάδρας, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Βασίλης Τριανταφύλλου

«Οι εκτελεστές»

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12), από 06/10 &κάθε Τετάρτη στις 21:00

Συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία παραγωγής θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης»

Επιχορηγούμενη παραγωγή από το Υπ. Πολιτισμού

Διάρκεια 80’

Τιμές εισιτηρίων ; Κανονικό 12 €,Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικά) 8€,

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005450.html

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλες τις υγειονομικές υποδείξεις που ισχύουν. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική από κάθε θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του στον χώρο.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

ΟΡΟΙ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Με την ολοκλήρωση της αγοράς σας, αποδέχεστε τους όρους εισιτηρίων του διοργανωτή που αναγράφονται πάνω στο εισιτήριό σας και τους όρους χρήσης που αναγράφονται εδώ.

ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

- www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111 (Καθημερινές 10:00-21:00 & Σαββατοκύριακο 17:00-21:00)

Πληροφορίες Θεάτρου

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | theatro.gr |

Στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ - ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ

από την Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

To πολυβραβευμένο μιούζικαλ HAIR, κοιτά στον καθρέφτη του την πιο tribal rock version του και ετοιμάζει βαλίτσες και πάλι για την Αθηναϊκή θεατρική σκηνή. Μετά από έναν σχεδόν χρόνο αναμονής,λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Μαλισσόβα το δυναμικό και νεανικό κάστ που υποστηρίζει με το ταλέντο του τη νέα αυτή εκδοχή, υπόσχεται ένα εμπνευσμένο, μεθυστικό, πολύχρωμο αποτέλεσμα και ένα μιούζικαλ που δεν έχει σταματήσει ποτέ να συναρπάζει με την ξεκάθαρη πολιτική του θέση αλλά και τα εμβληματικά τραγούδια του. Κομμάτια που έγιναν ύμνοι του αντιπολεμικού κινήματος για το Βιετνάμ και καθόρισαν τον όρο rock musical, όπως το «Age of Aquarius» και το «Let the sunshine in». Κομμάτια έτοιμα και πάλι να «απογειωθούν» μπροστά στο αθηναϊκό κοινό- τα περισσότερα από αυτά στην πρωτότυπη εκδοχή τους στα Αγγλικά, ακούγονται  πιο σύγχρονα από ποτέ, με τη βοήθεια του πιο ευφάνταστου νεανικού cast που θα μπορούσε κάποιος να συγκεντρώσει.

And the story goes

Πενήντα και βάλε χρόνια μετά (το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 1967 στο Joseph Papp’s Public Theater της Νέας Υόρκης) και η τολμηρή αυτή ροκ παραγωγή, είναι ακόμη εδώ πιο ισχυρή από ποτέ. Δεν είναι τυχαία η τεράστια επιτυχία σε παραστάσεις στην Αμερική και την Ευρώπη που την ακολουθεί πάντα. Όπως καθόλου και δεν ξαφνιάζει, η παρουσία βραβείων Grammy και Tony στον γεμάτο από έντονα συναισθήματα κατάλογο της.

Το Hair εμπνεύστηκε την αντιπολεμική ιστορία του από το περίφημο Summer of Love στο Σαν Φραντσίσκο. Τότε που πάνω από 20.000 hippies διαδήλωσαν ειρηνικά την επιθυμία τους για αγάπη και ειρήνη, μια διαδήλωση μάλιστα που οδήγησε λίγο μετά σε φεστιβάλ όπως το Monterey Pop Festival. Και δύο χρόνια μετά, φυσικά, στο περίφημο Woodstock. Σε μια εποχή που τα αιτήματα για ελευθερία, ισότητα, και σεξουαλική απελευθέρωση ήταν στις πρώτες θέσεις, στις προσωπικές ατζέντες εκατομμύριων νέων σε όλο το κόσμο, τα αντιρατσιστικά και αντιπολεμικά μηνύματα ήταν επόμενο να δυναμώνουν και να γίνονται κεντρικό θέμα συζήτησης. 

Πενήντα χρόνια μετά και το αντισυμβατικό αυτό μιούζικαλ ηχεί και μοιάζει επίκαιρο όσο ποτέ. Τα αιτήματα παραμένουν ισχυρά όπως τότε, ο επαναπροσδιορισμός της ιδεολογίας , η αποδοχή της διαφορετικότητας, η δημιουργία μιας νέας ισότητας, είναι μερικά μόνο από τα νέα τοπία που ζητούν να χρωματιστούν με λέξεις και μουσικές.  

Γιατί το HAIR δεν είναι ένα οποιοδήποτε μιούζικαλ. Είναι το αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής, το πνεύμα μιας γενιάς, η ανάσα της ελευθερίας των beatniks, η καταγραφή μιας νεανικής κουλτούρας καταδικασμένης να κερδίσει τη μάχη της με την αιωνιότητα.

Η ιστορία μέσα στο έργο

Το HAIR μας συστήνει τη «φυλή», μια ομάδα πολιτικά ενεργών χίπις της «Εποχής του Υδροχόου» που ζουν μια μποέμικη ζωή στη Νέα Υόρκη και αγωνίζονται ενάντια στη στρατολόγηση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο Claude, ο καλός φίλος του Berger, η συγκάτοικός τους Sheila και οι φίλοι τους αγωνίζονται να εξισορροπήσουν τις νέες τους ζωές, τους έρωτές τους και τη σεξουαλική επανάσταση με την εξέγερσή τους ενάντια στον πόλεμο, την συντηρητική κοινωνία και τους γονείς τους. Τελικά, ο Claude πρέπει να αποφασίσει αν θα αντισταθεί όπως έκαναν οι φίλοι του ή να υποκύψει στις πιέσεις των γονιών του (και της συντηρητικής Αμερικής) να υπηρετήσει στο Βιετνάμ, να συμβιβαστεί εγκαταλείποντας τις φιλειρηνικές του ιδέες και να διακινδυνεύσει τη ζωή του.

HAIR / The American Tribal Love Rock Masterpiece

Book and Lyrics by Gerome Ragni & James Rado
Music by Galt MacDermot

Ταυτότητα Παράστασης

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου
Μουσική διδασκαλία - διεύθυνση ορχήστρας: Ανδρέας Κουρέτας
Απόδοση Ελληνικών στίχων: Ανδρέας Κουρέτας
Φωτισμοί : Στέλλα Κάλτσου
Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης
Σκηνογράφος: Τέλης Καρανάνος
Μακιγιάζ: Make Up Lab by Yannis Marketakis
Hair styling: Κώστας Μπράτης
Φωτογραφίες παράστασης: Πάνος Γιαννακόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Γιουφή
Β' Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιωτάς Δρόσου
 

Πρωταγωνιστούν:

Μαίρη Συνατσάκη,  Ίαν Στρατής, Ιάσονας Μανδηλάς, Κατερίνα Σούσουλα, Στέφανος Μουαγκιέ, Νικόλας Ραπτάκης, Έλενα Βακάλη, Ευγενία Λιάκου, Πάνος Μαλικούρτης, Δημήτρης Φριτζελάς, Ανδρέας Κουρέτας, Αντώνης Βλάχος, Γιώργος Γαζής, Ηλίας Σαμαρτζής

Πρεμιέρα  21 Οκτωβρίου 
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

Παραστάσεις:
Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή

Ώρες παραστάσεων :

Πέμπτη.          20.00
Παρασκευή    21.00
Σάββατο        18.00 και 21.00
Κυριακή.        19.30

Θέατρο Ριάλτο - «Αλέκος Αλεξανδράκης»

Κυψέλης 54, Κυψέλη / Τηλ.: 2114107764



 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο (*): 14 €


ΣΑΒΒΑΤΟ (ΒΡΑΔΥΝΗ) - ΚΥΡΙΑΚΗ
VIP : 22 €, Κανονικό : 20 €
Μειωμένο (*): 16 €


ΣΑΒΒΑΤΟ (ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ)
VIP : 20 €, Κανονικό : 18 €
Μειωμένο (*): 14 €

Τιμή για ΑμεΑ 12 € σε όλες τις παραστάσεις. Κρατήσεις στο ταμείο του Θεάτρου.

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: Φοιτητές, Μαθητές, Άνεργους

Απαγγέλλει ο Δημήτρης Καταλειφός

Συμμετέχει ο Βασίλης Γισδάκης

Παρασκευή 1 και Σάββατο 2 Οκτωβρίου |20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

ΤάκηςΦαραζής|ενορχηστρώσεις&πιάνο

DavidLynch|σαξόφωνο&φλάουτο

ΗρακλήςΖάκκας|μπουζούκι&μαντολίνο

Μιχάλης Πορφύρης|βιολοντσέλο

Σε δύο εμφανίσεις τους, την Παρασκευή 1 και το Σάββατο 2 Οκτωβρίου (ώρα: 8.30 μ.μ.) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, η Μαρία Φαραντούρη και ο Δημήτρης Καταλειφός, συνοδευόμενοι από τετραμελές μουσικό σχήμα, προσφέρουν στο κοινό του του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ένα απάνθισμα αυτούσιου ελληνικού ποιητικού λόγου, όπως αυτός μελοποιήθηκε από τους μεγαλύτερους συνθέτες μας. Οι στίχοι σπουδαίων ποιητών μας ζωντανεύουν μαγικά στα χείλη δύο μεγάλων ερμηνευτών που έχουν μακρά και ιδιαίτερη σχέση με την ποίηση, στο πλαίσιο της μουσικής παράστασης «Επέστρεφε στην ποίηση» που είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη. Στην εκδήλωση συμμετέχει και ο Βασίλης Γισδάκης.

Η Μαρία Φαραντούρη έχει κατεξοχήν συνδεθεί με την ερμηνεία των εμβληματικώνελλήνων ποιητών, μελοποιημένων από το Μίκη Θεοδωράκη και άλλους σύγχρονουςέλληνες συνθέτες. Με τις συναυλίες της στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου(CarnegieHall, SallePleyel, QueenElisabethHall, BerlinerPhilarmonie κ.ά.), φέρνειτους ακροατές του εξωτερικού σε επαφή με την ελληνική γλώσσα και μουσική, αποδεικνύοντας ότι η Ελλάδα συνεχίζει να παράγει πνευματικό και καλλιτεχνικό έργο, ένα έργο που μέσα στην ελληνικότητά του είναι απόλυτα οικουμενικό ως φορέας διαχρονικών αξιών της ανθρωπότητας. Παράλληλα, από το ρεπερτόριό της δεν λείπει και ο «διεθνής» ποιητικός λόγος είτε στην πρωτότυπη μορφή του (π.χ.PabloNeruda), είτε σε ελληνική απόδοση (π.χ.BrendanBehan/BασίληςΡώτας,LéopoldSédarSenghor/Αλέξης.Τραϊανός).

Στην καλλιτεχνική του πορεία, ο Δημήτρης Καταλειφός είχε την ευλογημένη τύχη, όπως λέει, να απαγγείλει σε ταινίες, εκδηλώσεις ή ηχογραφήσεις ποιήματα ελλήνωναλλά και ξένων ποιητών. Σταδιακά συνειδητοποίησε ότι ο ποιητικός λόγος αποτελεί την ύψιστη μορφή τέχνης μαζί με τη μουσική και ότι η απαγγελία ενός ποιήματος απαιτεί από τον ηθοποιό μια ερμηνεία αντίστοιχη με εκείνη ενός θεατρικού ρόλου. «Οι στίχοι του ποιητή πρέπει να κατοικήσουν στην ψυχή μου. Όταν θα τους εκφέρω, οφείλω να δίνω την αίσθηση ότι αποτελούν πια δικά μου λόγια, προσωπική μου υπόθεση», υποστηρίζει. Ο Δημήτρης Καταλειφός νιώθει μεγάλη τιμή και χαρά που έχει ως τώρα απαγγείλει Κάλβο, Καβάφη, Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσο, Αναγνωστάκη, Λειβαδίτη, Καρούζο, Εγγονόπουλο καιΔημουλά. Όταν επιστρέφεις και «αφήνεσαι στην ποίηση», όπως λέει ο Καβάφης, διαπιστώνεις ότι είναι «πολλών ανθρώπων τα λόγια μας», όπως αναφέρει ο Σεφέρης, και συνειδητοποιείς ότι η ποίηση αποτελεί ύψιστη παρηγοριά για τον άνθρωπο. Αυτό πιστεύει ο Δημήτρης Καταλειφόςκαι νιώθει υπερήφανος για τον ποιητικό θησαυρό που διαθέτει η χώρα μας από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Την Μαρία Φραντούρη, τον Δημήτρη Καταλειφό και τον Βασίλη Γισδάκη πλαισιώνουν οι μουσικοί:

Τάκης Φαραζής |ενορχηστρώσεις &πιάνο

DavidLynch |σαξόφωνο & φλάουτο

Ηρακλής Ζάκκας |μπουζούκι & μαντολίνο

Μιχάλης Πορφύρης |βιολοντσέλο

Λίγες ημέρες πριν την παράσταση «Επέστρεφε στην ποίηση», την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου στις 18:00, διοργανώνεται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος η συζήτηση «Η μελοποίηση ελλήνων ποιητών». Η Μαρία Φαραντούρη και ο Δημήτρης Καταλειφός θα συνομιλήσουν με το κοινό και θα μοιραστούν μαζί του την ιδιαίτερη σχέση τους με την ποίηση και τη μουσική (είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας). Για να κλείσετε τη θέση σας, πατήστε εδώ: 

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2659&showid=6677#6677

Στις εκδηλώσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●15€ ●20 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

«Ήρθαμε αμέσως στην περιοχή που υπέστη τη σεισμική δόνηση, την παρακολουθούμε. Ζήσατε κι εσείς εδώ ότι είχαμε δύο σεισμικές δονήσεις ενώ βρισκόμαστε εδώ και προσπαθούσαμε να συντονίσουμε όλες τις υπηρεσίες των τοπικών Αρχών. Φαίνεται ότι πρέπει να γίνει μια περιοδεία στη γύρω περιοχή, γιατί σε χωριά γύρω από το Αρκαλοχώρι τα προβλήματα είναι περισσότερα, γιατί τα σπίτια ήταν πιο παλιά, δεν είχαν ενταχθεί σε αντισεισμικό κώδικα» ανέφερε μεταξύ άλλων ο κ. Στυλιανίδης, ενώ πρόσθεσε ότι θα μεταβούν στο παλιό Αρκαλοχώρι για να δουν και να αξιολογήσουν εκεί τα κτήρια μαζί με την υπηρεσία του Υπουργείου Υποδομών.

«Παρακολουθούμε με τους επιστήμονές μας τη σεισμική ακολουθία, υπάρχει συνεχής έλεγχος από την Ομάδα Σεισμικού Κινδύνου και μας ενημερώνει γι΄ αυτό το φαινόμενο που είναι σε εξέλιξη. Δεν θέλω να υποκαταστήσω κανέναν επιστήμονα, δεν είναι δουλειά μου, γι΄ αυτό φέραμε και μαζί μας και τον κ. Λέκκα. Η προσπάθεια είναι να εξυπηρετήσουμε τον κόσμο που θα μείνει εκτός σπιτιών. Θα προσφέρουμε στέγη και τροφή έτσι ώστε κανείς να μη βρεθεί σε δύσκολη θέση» τόνισε ο κ. Στυλιανίδης και υπογράμμισε: «Πάνω απ' όλα οι ανθρώπινες ζωές».

Ερωτηθείς για το διάστημα που θα μείνουν οι άνθρωποι στις σκηνές είπε: «Κανείς δεν μπορεί να το πει, διότι πρώτοι πρέπει να μας το πουν οι επιστήμονες», ενώ πρόσθεσε ότι δεν μπορούν να προεξοφλήσουν αν το σεισμικό φαινόμενο θα σταματήσει αύριο μεθαύριο. «Εμείς ως Πολιτεία, ως Υπουργείο Κλιματικής Κρίσης & Πολιτικής Προστασίας θα είμαστε συνεχώς εδώ για να συμπαρασταθούμε στον κόσμο» τόνισε. Στη συνέχεια εξέφρασε τα συλλυπητήρια στην οικογένεια του νεκρού, ανέφερε ότι θα τους επισκεφτεί ή τώρα ή όταν ξανάρθει, ενώ συμπλήρωσε ότι θα επισκεφτούν τους τραυματίες.

«Λίγα λόγια, πολλές πράξεις. Πάμε να αξιολογήσουμε τα κτήρια» κατέληξε.

Ε. Λέκκας: Το φαινόμενο βρίσκεται σε εξέλιξη

Από την πλευρά του ο πρόεδρος του ΟΑΣΠ, Ευθύμης Λέκκας, είπε: «Έχουμε να κάνουμε με μία ιδιόρρυθμη ακολουθία. Όλοι θεωρούσαμε ότι πηγαίνουμε σε απομείωση, όμως δεν μπορούμε να προδιαγράψουμε τα φυσικά φαινόμενα, δυστυχώς, και διαψευστήκαμε για ακόμη μία φορά. Έχουμε έναν σεισμό της τάξης των 5,8 βαθμών στο νότιο τμήμα του ρήγματος. Ήταν αναπάντεχος ο σεισμός, που ταλαιπώρησε πραγματικά τα κτήρια, και βέβαια πολλούς μετασεισμούς. Θεωρώ ότι δεν μπορούμε να κάνουμε ακόμα εκτίμηση για τη μετασεισμική ακολουθία. Έχουμε σεισμούς 4,3-4,6 και 4,8 βαθμών. Το φαινόμενο βρίσκεται σε εξέλιξη. Το βράδυ, στις 22:00, θα συνεδριάσει εκ νέου η Επιτροπή Εκτίμησης Σεισμικού Κινδύνου και εκεί θα δούμε με όλα τα επιστημονικά δεδομένα πού ακριβώς πάει το φαινόμενο. Ένα φαινόμενο που εκ των πραγμάτων είναι ένα ιδιότυπο φαινόμενο».

29 Σεπτεμβρίου 2021 έως16 Ιανουαρίου 2022

Επιμέλεια:

Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης & Δρ Ιωάννης Δ. Φάππας

ΚΑΛΛΟΣ:Θεϊκό. Δαιμονικό.Αρχαϊκό. Κλασικό. Ελληνιστικό. Αθλητικό και Ηρωικό. Κάλλος θνητών.

Οι πολλαπλές πτυχές της έννοιας του «Κάλλους» στην καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφική σκέψη της αρχαίας Ελλάδας παρουσιάζονταιστη μεγάλη, εμβληματική, αρχαιολογική έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης με τίτλο «ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά»που θα διαρκέσει από τις 29 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις 16 Ιανουαρίου 2022. Η έκθεση, πουδημιούργησεο πρώην Διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Γενικός Διευθυντής του Μουσείου της Ακρόπολης Καθηγητής Νικόλaος Χρ. Σταμπολίδης καιεπιμελούνται ο ίδιος και ο Επιμελητής Αρχαιοτήτων, Δρ Ιωάννης Δ. Φάππας,πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της L’Oréal.

Τριακόσιες εμβληματικές αρχαιότητεςαπόπενήντα δύοMουσεία, Συλλογές και Εφορείες Αρχαιοτήτωνσε όλη την ελληνική επικράτεια, την Ιταλία (Ιταλική χερσόνησο και Σικελία) και το Βατικανό,παρουσιάζονται στη συντριπτική πλειονότητά τουςγια πρώτη φορά εκτός των μουσείων προέλευσής τους καισυναντώνται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,για να αποδώσουν ολοκληρωμένα το ιδεώδες του Κάλλους.Τα εκθέματα που επιλέχθηκαν χρονολογούνται κυρίως από τον 7ο έως και τον 1ο αι. π.Χ., δηλαδή από την Αρχαϊκή έως και την Ελληνιστική περίοδο και συμπληρώνονται  από ελάχιστα έργα των ρωμαϊκών χρόνων, σε περιπτώσεις όπου πρωτότυπα έργα των προηγούμενων περιόδωνέχουν σωθεί μόνο σε αντίγραφα.

Το αρχαιοελληνικό κάλλος είναι ένα ιδεώδες που αναπτύχθηκε στην αρχαία ελληνική σκέψη, εκφράστηκε μέσα από τα ποιήματα των επικών (8ος αι. π.Χ.) και λυρικών (7ος – 6ος αι. π.Χ.) ποιητών αρχικά ως εξωτερική ομορφιά και αποκρυσταλλώθηκε σταδιακά μέσα από κείμενα φιλοσόφων από τον6ο αι. π.Χ. και εξής, οι οποίοι αναφέρθηκαν σε αυτό ως συνδυασμό της φυσικής εμφάνισης και των αρετών της ψυχής. Σε αυτή τη διάσταση του κάλλους επικεντρώνεται και η έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αναδεικνύοντας τη συμβολή της αρχαίας Ελλάδας στον καθορισμό της έννοιας της ομορφιάςέως και σήμερα.

Στην παρούσα έκθεση το κάλλος αποτυπώνεται μέσα από έναν τεράστιο πλούτο και  ποικιλία αρχαιοτήτων όπως αγάλματα, αγγεία, όστρακακάτοπτρα, κοσμήματα, αρωματοδόχα ληκύθια,χρηστικά είδη καλλωπισμού (κρέμες, χρώματα κτλ), πήλινα, λίθινα, μετάλλινα έργα και τερακότες διαφόρων περιόδων,κυρίως αρχαϊκά, κλασικά και ελληνιστικά, ειδώλια, εργαλεία κόμμωσης, όπως σιδερένια ψαλίδια, χτενάκια κ.ά.

Η επιλογή της γεωγραφικής προέλευσης των αντικειμένων έγινε με βάση συγκεκριμένα κριτήρια:τα εκθέματα προέρχονται από ολόκληρη τη μητροπολιτική και νησιωτική Ελλάδα για να γίνει έτσι κατανοητή η συμμετοχή των περισσότερων πόλεων της ελληνικής αρχαιότητας και η διάχυση της έννοιας του Κάλλους σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερα κοινωνικά στρώματα. Η έκθεση φιλοξενεί επίσης αντίστοιχο αριθμό αρχαιοτήτωναπό τη Μεγάλη Ελλάδα για να μπορέσει ο επισκέπτης να κατανοήσει το φαινόμενο της διασποράς της έννοιας του Κάλλους και στις αποικίες της Δύσης.

Εν μέσω πανδημίας και ενώ όλα τα μουσεία ήταν κλειστά, οι δύο επιμελητές πραγματοποίησαν μία «μαραθώνια» επιστημονική έρευνα σε όλη την Ελλάδα, συλλέγοντας θησαυρούς από Εφορείες Αρχαιοτήτων και αρχαιολογικά Μουσείαόλης της Ελλάδας,από το Μουσείο Ακροπόλεως, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Μουσείο Μπενάκη, από το Μουσείο Θεσσαλονίκης έως το Μουσείο του Ηρακλείου καθώς και από τα περισσότερα περιφερειακά μουσεία της χώρας που αναφέρονται παρακάτω.Τα εκθέματα εντοπίστηκαν οχι μόνο στις προθήκες αλλά ορισμένα και στις αποθήκες των Μουσείων.

Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει αντικείμενα από το Μουσείο του Βατικανού, τα Αρχαιολογικά Μουσεία της Φλωρεντίας, της Νάπολης, της Ρώμης, της Μπολόνια, της Βενετίας, των Συρακουσών, της Κατάνια και το Εθνικό Αρχαιολογικό Πάρκο της Όστια. Από την αρχική επιλογήεξακοσίων εκθεμάτων προκρίθηκαν τελικά τριακόσια, καθώς η μουσειολογική μελέτη  απαιτούσε την επιλογή εκείνων που ενίσχυαν καλύτερατις ενότητες, ώστε να γίνουν αυτές κατανοητές στο κοινό.

Όπως αναφέρει η Σάντρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης:

«Η ιδέα της έκθεσης ξεκίνησε κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης που είχαμε με τον Πρόεδρο του Ομίλου L'Oréal, Jean Paul Agon, το καλοκαίρι του 2019, σχετικά με το πώς συνέβαλαν οι αρχαίοι Έλληνες στην έννοια της ομορφιάς. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα για μία έκθεση με θέμα το «Κάλλος», η οποία θα αποτελούσε φυσική συνέχεια προηγούμενων αρχαιολογικών εκθέσεών μας που εστιάζουν στον Άνθρωπο, όπως ο Έρωτας, η Υγεία, ο Θάνατος. Ευχαριστώ τους δύο επιμελητές μας που όργωσαν κυριολεκτικά την Ελλάδα για την πληρέστερη τεκμηρίωση της έκθεσης. Βλέποντας την τελική μορφή της ομολογώ ότι νιώθω μεγάλη ικανοποίηση καθώς πραγματικά αναδεικνύεται πόσο μεγάλη ήταν η συμβολή των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων στην έννοια της ομορφιάς μέχρι και σήμερα. Συναισθηματικά, θα συμβούλευα κάθε επισκέπτη, φεύγοντας από την έκθεση, να έχει συνειδητοποιήσει την αξία της εσωτερικής ομορφιάς, ότι δηλαδή, εκτός από όμορφος στο σώμα, έχει αξία να είναι κανείς όμορφος στην ψυχή, καλός και αγαθός, όπως έλεγαν οι αρχαίοι.»

Όπως δήλωσε οJean-Paul Agon, Πρόεδρος του Ομίλου L’Oréal:  «Αφοσιωμένη στην ομορφιά για πάνω από έναν αιώνα, η L'Oréal προσπαθεί πάντα να διερευνήσει τις έννοιες της ομορφιάς σε διαφορετικούς πολιτισμούς.  Είναι η πρώτη φορά που η  L'Oréal υποστηρίζει μια έκθεση αποκλειστικά αφιερωμένη στην ομορφιά στην Αρχαία Ελλάδα, μία από τις πιο γοητευτικές εποχές στην ιστορία της ομορφιάς.To ιδανικό του Κάλλους συνδέει στενά την ομορφιά και την αισθητική με τις αξίες και τις αρετές. Είναι ένα τέλειο παράδειγμα της ιδέας της ομορφιάς μέσα και έξω, στο σώμα και την ψυχή, που μπορούμε να δούμε ακόμα και σήμερα. Το Κάλλος αποδεικνύει πως η ομορφιά μπορεί να είναι μια ισχυρή δύναμη για το καλό, που κινεί τον κόσμο. Είμαστε υπερήφανοι που υποστηρίζουμε αυτήν τη διορατική έκθεση, που είναι θεμελιώδης για τον πολιτισμό. Χρωστάμε ένα ιδιαίτερο ευχαριστώ στην Πρόεδρο και Διευθύνουσα Σύμβουλο του Mουσείου, Σάντρα Μαρινοπούλου, η οποία είδε τις τεράστιες δυνατότητες μιας νέας προοπτικής στο σύμπαν της Αρχαίας Ελληνικής Ομορφιάς. Είμαστε επίσης ευγνώμονες για το όραμα και την τεχνογνωσία του Kαθηγητή Νικολάου Χρ. Σταμπολίδη και του Δρ Ιωάννη Δ. Φάππα, η έρευνα των οποίων στην ιδιαίτερα πρωτότυπη έννοια του Κάλλους, έδωσε ζωή σε αυτή την καταπληκτική εξερεύνηση. Το  “ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά” σηματοδοτεί ένα ορόσημο στην ιστορία της ομορφιάς και είμαι πεπεισμένος ότι αυτή η έκθεση θα έχει απήχηση στις καρδιές των ανθρώπων.»

Όπως αναφέρει ο Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Επιμελητής της έκθεσης:

«Η Έκθεση για το «Κάλλος», για την υπέρτατη ομορφιά στην αρχαιοελληνική εκδοχή της, σε καλεί όχι μόνον να κοιτάξεις αλλά, κυρίως, να δεις την ομορφιά μέσα από έργα υψηλής αισθητικής που γέννησαν οι Αρχαίοι Έλληνες σε μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας τους. Όμως, όπως κι αν περιγράψει κανείς με λόγια, όπως κι αν ντύσει με λόγια ένα ή περισσότερα υπέροχα δημιουργήματα, αυτά θα παραμένουν γυμνά περιμένοντας τη χαρά των ματιών καθενός θεατή να τα ντύσει κάθε φορά με τα δικά του αισθήματα και νοήματα, παραδίδοντας την ψυχή του στην αισθητική εποπτεία. Ατενίζοντας την ομορφιά, ουσιαστικά ατενίζεις τον εαυτό σου, αυτόν που είσαι και αυτόν που θα ήθελες να είσαι εξωτερικά, αλλά και εσωτερικά.»

ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Η  μουσειολογική προσαρμογή της έκθεσης στους χώρους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης έχει ως κύριο χαρακτηριστικό την ανθρώπινη κλίμακα, το «μέτρο» που συνάδει με το πνεύμα του αρχαίου ελληνικού Κάλλους.Η έκθεση διαρθρώνεται σε 10 ενότητες,τις οποίες μπορεί ο επισκέπτης να περιδιαβεί με ποικίλους τρόπους, ανάλογα με την είσοδο που θα εισέλθει και τις επιλογές των διαδρομών του μέσα σε αυτήν. Συνιστάται η απόκτηση του μικρού οδηγού της Έκθεσης για μια ορθή περιήγηση.Κάθε ενότητα έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με μία θεματική προσέγγιση, παρουσιάζοντας έργα από διαφορετικές περιόδους.

Αρχαϊκό και κλασικό κάλλος

Το «Κάλλος» ως έννοια που περιλαμβάνει φυσική ομορφιά και ψυχικές αρετές αρχίζει να αποκρυσταλλώνεται στην αρχαία ελληνική φιλοσοφική σκέψη κατά την Αρχαϊκή περίοδο (6^ος αι. π.Χ.)  και κατόπιν κατά τους Κλασικούς (5^ος – 4^ος αι. π.Χ.) και Ελληνιστικούς χρόνους (3^ος – 2ος αι. π.Χ.). Μέσα από μια σειρά έργων εξαιρετικής τέχνης, κυρίως γλυπτών, της Αρχαϊκής και Κλασικής περιόδου δίδεται η απόδοση της ανθρώπινης μορφής αλλάκαι του ήθους της. Ξεχωρίζει,ανάμεσα σε άλλα,η Κόρη της Ακροπόλεως που επονομάζεται «Χιώτισσα», καθώς και η προτομή γυναικείας μορφής από ταφικό μνημείο της Ρόδου.

Θεϊκό κάλλος

Η ομορφιά προέρχεται πάντοτε από τους θεούς, οι οποίοι την κατέχουν στον απόλυτο βαθμό. Ακόμα και οι ομορφότεροι άνθρωποι θεωρούνται ίσης ομορφιάς με τους θεούς και ποτέ δεν είναι υπέρτεροι από αυτούς. Επίσης, κάθε θεός έχει το δικό του γνώρισμα στην ελληνική μυθολογία και αποδίδεται με αυτό και στα έργα της αρχαιότητας: ο Δίας τη μεγαλοπρέπεια, η Ήρα τη σοβαρότητα, η Αφροδίτη την ομορφιά του προσώπου και του σώματος, η Αθηνά τη σοβαρότητα και τη σοφία, ο Άρης τη ρώμη, ο Ποσειδών τη δύναμη της φύσης, ο Απόλλων την ομορφιά και την ηρεμία, η Άρτεμις την αυστηρότητα… Μια μοναδική σειρά έργων γλυπτικής περιλαμβάνεται στην ενότητα αυτή που περιλαμβάνει αγάλματακαι ξεχωρίζουν εδώ κεφαλές αγαλμάτων του Διονύσου και του Απόλλωνος-Ηλίου από τη Θάσο και τη Ρόδο,αντίστοιχα.

Κάλλος θνητών

Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική σκέψη, το κάλλος των ανθρώπων ενυπάρχει σε κάθε ηλικία, και χάρη σε αυτό πολλοί από τους θνητούς έγιναν αθάνατοι. Μυθικές, αλλά και υπαρκτές μορφές της αρχαιότητας, γνωστές για τη φυσική ομορφιά τους, όπως ο Άδωνις, η Ωραία Ελένη από τη μία και ο Μέγας Αλέξανδρος από την άλλη, μαζί με ανώνυμους θνητούς της καθημερινής ζωής, πλαισιώνουν την ενότητα αυτή.

«Καλοί και «καλές» στην αρχαιότητα

Ο έπαινος της φυσικής ομορφιάς νέων, ανδρών και γυναικών, της καθημερινής ζωής στην αρχαία Ελλάδα από τους ίδιους τους συγχρόνους τους αποδίδεται μέσα από επιγραφές χαραγμένες επάνω σε αγγεία ή γραμμένες με χρώμα επάνω σε λίθινα αρχιτεκτονικά μέλη κλπ. Στην ενότητα αυτή παρουσιάζεται μια μεγάλη συλλογή επιγραφών που επαινούν την ομορφιά νέων αθλητών και πολεμιστών, εταιρώνκαι γυναικών του σπιτιού.

Αθλητικό κάλλος

Στην ενότητα αυτή παρουσιάζονται έργα όπου πρωταγωνιστεί η σωματική και ψυχική δύναμη και ρώμη που καθιστά τον άνθρωπο ικανό στο να αντεπεξέρχεται στις κακουχίες και στις απαιτήσεις των αγωνισμάτων, σε συνδυασμό με την ευγενή άμιλλα και τα θαυμαστά επιτεύγματά του στον στίβο. Κεφαλές στεφανωμένων αθλητών μαζί με παραστάσεις γυμνασίου και αθλητικά σύνεργα για την καθαριότητα και την προσωπική υγιεινή των αθλητών, πλαισιώνουν την ενότητα αυτή, με εξέχον έκθεμα μια εξαιρετικής τέχνης αρχαϊκή βάση αγάλματος Κούρου με παραστάσεις σκηνών γυμνασίου. Στα εκθέματα της ενότητας περιλαμβάνεται και ένα σπάνιο χάλκινο αγαλμάτιο γυναίκας αθλήτριας από τη Δωδώνη.

Ηρωικό κάλλος

Στην ενότητα αυτή προβάλλεται το πνεύμα της αυτοθυσίας για χάρη του κοινού καλού, οι πράξεις ηρωισμού στον πόλεμο και την ειρήνη, ενίοτε σε συνδυασμό και με τη φυσική ομορφιά. Οι ήρωες βρίσκονται ένα επίπεδο πάνω από τους κοινούς θνητούς και συχνά γίνονται ημίθεοι. Περίοπτη θέση κατέχει ο κατεξοχήν ήρωας της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, ο Ηρακλής, και ακολουθούν άλλοι ονομαστοί ήρωες όπως ο Αχιλλέας και ο Μελέαγρος, αλλά και η Αταλάντη, η φημισμένη και πανέμορφη κυνηγός. Οι Αμαζόνες, οι γυναίκες πολεμίστριες, είναι και αυτές παρούσες, ενώ υπάρχουν αγαλμάτια και παραστάσεις οπλιτών.

Αρπαγές κάλλους και συνευρέσεις

Η έλξη από την ομορφιά των ωραίων ανθρώπων οδηγεί θεούς και ήρωες στο να τους καταδιώξουν και να τους αρπάξουν για να συνευρεθούν μαζί τους ή να τους έχουν για πάντα δικούς τους. Πλείστες είναι οι αναφορές των μύθων σε τέτοιου είδους περιπτώσεις: Δίας και Γανυμήδης, Θησέας και Αντιόπη κ.ά.

Καλλιστεία θεοτήτων

Ο Πάρις, πρίγκπας της Τροίας, καλείται να αποφασίσει ποια είναι η πιο όμορφη θεά και να της δώσει ένα μήλο ως βραβείο της νίκης της. Τον διαγωνισμό κερδίζει η Αφροδίτη, η θεά της ομορφιάς, που υπόσχεται στον Πάρι να του χαρίσει την πιο όμορφη θνητή, την Ελένη, βασίλισσα της Σπάρτης. Τρεις μοναδικού κάλλους προτομές των θεαινών που συμμετέχουν στον διαγωνισμό, δηλαδή της Ήρας, της Αθηνάς και της Αφροδίτης, κυριαρχούν στην ενότητα αυτή, φερμένες από το Εθνικό μας Μουσείο και από το Μουσείο της Μπολώνια.

Δαιμονικό κάλλος

Η ελληνική μυθολογία παρουσιάζει πολλά μιξογενή όντα, όπως η Σφίγγα, η Μέδουσα, η Σκύλλα, οι Σάτυροι, που στην αρχική τους απόδοση στην τέχνη παρουσιάζονται με άγρια και άσχημη όψη, ενώ με την πάροδο των χρόνων εξανθρωπίζονται και αποκτούν ομορφιά. Ανάμεσά τους οι εκπληκτικής ομορφιάς σφίγγα του Θέρμου, της Αμφίπολης, οι Σκύλλες της Όστια και της Ελεύθερνας.

Ωραίοι άωροι

«Ωραίοι» (<ώρα) είναι οι νέοι που βρίσκονται στην ώρα τους, στο αποκορύφωμα της νεότητάς τους, και «άωροι» αυτοί που η μοίρα τούς πήρε πριν φτάσουν στο σημείο αυτό της ζωής τους. Δύο επιτύμβιες στήλες, μια αρχαϊκή ενός νέου από το Ακραίφνιο της Βοιωτίας και μια κλασική μιας νέας από την Καλλικράτεια Χαλκιδικής, συνομιλούν σε μια μοναδική συνύπαρξη στον ίδιο χώρο.

Καλλωπισμός

Στην ενότητα αυτή, μέσα από μια μοναδική σειρά αντικειμένων καθημερινής χρήσης και ακολουθώντας την ομηρική περιγραφή για τον καλλωπισμό της Ήρας, παρουσιάζεται η διαδικασία του καλλωπισμού σε όλα της τα στάδια, από το λουτρό, τη χρήση αρωμάτων και αλοιφών, την περιποίηση προσώπου και σώματος, την κόμμωση, μέχρι τον στολισμό και την ένδυση. Ξεχωρίζουν τα αγγεία με σκηνές πώλησης αρωμάτων, καθώς και σπάνιο παλαίτυπο με κείμενο του Θεοφράστου για την παρασκευή και χρήση των αρωμάτων της αρχαιότητας.

Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Η έκθεση συνοδεύεται απόελληνικό και αγγλικό κατάλογο (768 σελίδων έκαστος)σε επιμέλεια του Καθηγητή Νικόλαου Χρ. Σταμπολίδη και του Δρος Ιωάννη Δ. Φάππα, πουπεριλαβάνουν αναλύσεις των δύο επιμελητών, ενώ παρουσιάζονται όλα τα έργα με αναλυτικά επεξηγηματικά κείμενα και πλούσιο φωτογραφικό υλικό. Στον κατάλογο κλήθηκαν να συνεισφέρουν κατ’ εξοχήν επιστήμονες και βαθείς γνώστες του θέματοςόπως ο D. Konstan, ο Gr. Nagy, ο Β. Κάλφας, η Ε. Μανακίδου, η Ευ. Κεφαλίδου, η Α. Κοτταρίδη, ο Π. Τσέλεκας, ο A. Stähli, η Ειρ. Παπαγεωργίου, η Δ. Ακτσελή, ο Ph. Walter, τα κείμενα των οποίων αποτελούν ορόσημο για την κατανόηση της έννοιας της ομορφιάς. Τέλος, συμπεριλαμβάνεται ένας μικρός Οδηγός της Έκθεσης με κείμενα του Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη.

Τον κατάλογο την έκθεσης, όπως και μια σειρά αντικειμένων εμπνευσμένων από την έκθεση, μπορεί κανείς να βρει στο CycladicShopαλλά και online, στο www.cycladic.gr.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΑΝΕΙΣΤΕΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ

ΕΛΛΑΔΑ

Μουσείο Ακροπόλεως

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

ΕΦΑ Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος: Αρχαιολογικό Μουσείο Αγρινίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Θέρμου, Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκάδος, Ξενοκράτειο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσολογγίου

ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής: Αρχαιολογικό Μουσείο Βραυρώνος, Αρχαιολογικό Μουσείο Μαραθώνα

ΕΦΑ Αργολίδος: Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκηνών, Αρχαιολογικό Μουσείο Ναυπλίου

ΕΦΑ Αρκαδίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Άστρους

ΕΦΑ Άρτας: Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

ΕΦΑ Αχαΐας: Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών

ΕΦΑ Βοιωτίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

ΕΦΑ Δωδεκανήσου: Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου, Μόνιμη Αρχαιολογική Έκθεση στο Παλάτι του Μ. Μαγίστρου

ΕΦΑ Έβρου: Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

ΕΦΑ Ευβοίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας

ΕΦΑ Ηλείας: Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας, Μουσείο των Ολυμπιακών Αγώνων της Αρχαιότητας, Αρχαιολογικό Μουσείο Πύργου

ΕΦΑ Ημαθίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Βέροιας

ΕΦΑ Ηρακλείου

ΕΦΑ Ιωαννίνων: Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων

ΕΦΑ Καβάλας: Αρχαιολογικό Μουσείο Θάσου, Αρχαιολογικό Μουσείο Καβάλας

ΕΦΑ Κορινθίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Κορίνθου, Αρχαιολογικό Μουσείο Σικυώνας

ΕΦΑ Λάρισας: Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

ΕΦΑ Μεσσηνίας: Μουσείο Αρχαίας Μεσσήνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Πύλου

ΕΦΑ Ξάνθης: Αρχαιολογικό Μουσείο Αβδήρων

ΕΦΑ Πειραιώς και Νήσων: Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά

ΕΦΑ Πέλλας: Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

ΕΦΑ Περιφέρειας Θεσσαλονίκης

ΕΦΑ Πιερίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Δίου

ΕΦΑ Πόλης Αθηνών: Μουσείο Αρχαίας Αγοράς, Μουσείο Κεραμεικού, Αποθήκες Εφορείας

ΕΦΑ Πόλης Θεσσαλονίκης

ΕΦΑ Ρεθύμνου: Μουσείο αρχαίας Ελεύθερνας, Αρχαιολογικό Μουσείο Ρεθύμνου

ΕΦΑ Ροδόπης: Αρχαιολογικό Μουσείο Κομοτηνής

ΕΦΑ Σάμου – Ικαρίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέος, Αρχαιολογικό Μουσείο Πυθαγορείου

ΕΦΑ Σερρών: Αρχαιολογικό Μουσείο Αμφίπολης

ΕΦΑ Φθιώτιδος και Ευρυτανίας: Αρχαιολογικό Μουσείο Αταλάντης, Αρχαιολογικό Μουσείο Λαμίας

ΕΦΑ Φωκίδος: Αρχαιολογικό Μουσείο Άμφισσας, Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών

ΕΦΑ Χαλκιδικής και Αγίου Όρους: Αρχαιολογικό Μουσείο Πολυγύρου

ΕΦΑ Χίου: Αρχαιολογικό Μουσείο Χίου

Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου

Μουσείο Μπενάκη

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εύξεινος Λέσχη Ποντίων Νάουσας

Ιδιωτική Συλλογή, Αθήνα

ΙΤΑΛΙΑ

Bologna, MuseoCivicoArcheologicodiBologna

Catania, Museo Civico di Castello Ursino

Chiusi, Museo Archeologico Nazionale

Firenze, Museo Archeologico Nazionale

Napoli, Museo Nazionale Archeologico

Roma, Museo Archeologico Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Ostia, Parco Archeologico Nazionale di Ostia Antica

Siracusa, Museo ArcheologicoRegionale Paolo Orsi

Venezia, Museo Nazionale Archeologico di Venezia

ΒΑΤΙΚΑΝΟ

Vaticano, Museo Gregoriano Etrusco

«ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά»

Ημερομηνίες: 29 Σεπτεμβρίου – 16 Iaνουαρίου 2022

Είσοδος: 15€

Μειωμένο εισιτήριο: 10€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης

• H είσοδος στον χώρο του μουσείου επιτρέπεται μόνο σε όσους επισκέπτες διαθέτουν και επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης (με ισχύ έως 6 μήνες από τη διάγνωση).
  
  • Η ταυτοπροσωπία θα πραγματοποιείται με επίδειξη ταυτότητας ή διαβατήριου ή διπλώματος οδήγησης.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 / Βασιλίσσης Σοφίας & Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum

 Instagram: Cycladic_museum

Νέα παραγωγή-παραγγελία του ΜΜΑ 

Πρώτη παρουσίαση

Πέμπτη 7, Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Οκτωβρίου| 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Η προπώληση έχει αρχίσει

Με τη νέα παραγωγή-παραγγελία του ΜεγάρουΜουσικής Αθηνών«Το κάλεσμα του Προμηθέα–1821», ένα μουσικό ιστορικό δράμα στο οποίο συμμετέχει ένα λαμπρό καστ ελλήνων ηθοποιών, συνεχίζεται ο κύκλος εκδηλώσεων 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Το έργο (πρώτη παρουσίαση) ανεβαίνει μόνο για τρεις παραστάσειςστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, την Πέμπτη 7, την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Οκτωβρίου στις8:00 μ.μ.Τοκείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει οΧριστόφορος Χριστοφής, ενώ τη μουσική έγραψε ο συνθέτηςΝίκος Ξανθούλης, ο οποίος έχει αναλάβει και τη διεύθυνση ορχήστρας. Η χορογραφία είναι της Έρσης Πήττα, τα σκηνικά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τα κοστούμια της Εριέττας Βορδώνη. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στις βιντεοπροβολές, ο Χρήστος Μαγγανάς. Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χριστοδούλου(Γκαίτε), Στάθης Κόικας(Μεφίστο), Σπύρος Σταμούλης (Λόρδος Βύρων), Αλμπέρτο Φάις (Άγνωστος), Παναγιώτης Γεωργούλας (Ξάνθος), Μάξιμος Μουμούρης (Καποδίστριας). Στον ρόλο του Ναπολέοντα, ο Δημήτρης Πιατάς. Χορεύουν:Ελισάβετ Δελακά, Δήμητρα, Κόκκορη, Ασπασία Λαιμού. Τραγουδά η Θεοδώρα Μπάκα. 

«Το κάλεσμα του Προμηθέα – 1821» του Χριστόφορου Χριστοφή αναφέρεται, μέσααπό το  βλέμμα  των Ελλήνων της Διασποράς, στοθέμα της εθνικής παλιγγενεσίας 1821-1827,μιας εποχήςκαθοριστικής για τη διαμόρφωση νέωνιδεών.Από τους φοιτητές της εποχής, τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς, τους πολιτικούς και τουςδιπλωμάτες–μεαναφορές στον Φιλικό Ξάνθο, τον πρίγκιπα Υψηλάντη, τον γάλλοζωγράφο Ντελακρουά,τον γερμανό συγγραφέα Γκαίτε... τονΝαπολέοντα–μεταφερόμαστεστην έναρξη του απελευθερωτικού αγώνα, στη σφαγή της Χίου, την πολιορκία του Μεσολογγίου, στονθάνατο του λόρδου Βύρωνα, μέχρι τη δολοφονία τουΚαποδίστρια στο Ναύπλιο. Όλα τουςσημαντικά γεγονότα,που υπήρξαν πηγή έμπνευσης του ρομαντικού κινήματος και καθόρισαν, εν πολλοίς,την ευρωπαϊκή ιστορία γενικότερα. 

«Το κάλεσμα του Προμηθέα»

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: ​​Χριστόφορος Χριστοφής

Μουσική σύνθεση-Διεύθυνση ορχήστρας: ​​Νίκος Ξανθούλης

Χορογραφία: ​​Έρση Πήττα

Σκηνικά: ​Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: ​Εριέττα Βορδώνη

Σχεδιασμός φωτισμού: ​Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βιντεοπροβολές: ​Χρήστος Μαγγανάς

Βοηθοί Σκηνοθέτη: ​Κωνσταντίνα Ψωμά

Μάνος Σπιτάλας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Γκαίτε: ​​​Γιώργος Χριστοδούλου

Μεφίστο: ​​Στάθης Κόικας

Λόρδος Βύρων: ​​Σπύρος Σταμούλης

Άγνωστος: ​​Αλμπέρτο Φάις

Ξάνθος: ​​​Παναγιώτης Γεωργούλας

Καποδίστριας: ​​Μάξιμος Μουμούρης

Στον ρόλο του Ναπολέοντα ο Δημήτρης Πιατάς

Χορεύουν (με αλφαβητική σειρά)​Ελισάβετ Δελακά

Δήμητρα Κόκκορη

Ασπασία Λαιμού

Βοηθητικοί ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά)​Αντώνης Βούλτσος

Θωμάς Θάνος

Ιωάννα Καλλιτσάντση

Φιλήμων Ορκόπουλος

Χαρούλα Παναγοπούλου

Θωμάς Σιδέρης

Τραγούδι​​Θεοδώρα Μπάκα

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ευχαριστεί την Εθνική Λυρική Σκηνή για την παραχώρηση κοστουμιών

Τιμές εισιτηρίων

6 € (φοιτητές, νέοιέως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●11 € ●17 €●24€●29€●34€●40€

Διάρκεια

100 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα) 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: 

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια 

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/  

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Το μακροβιότερο έργο στην Ελλάδα

επιστρέφει πιο «εγκληματικό» από ποτέ!

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου 2021

Εννέα χρόνια μετά τον τελευταίο φόνο στο κομμωτήριο του Αντώνη (Τόνυ) Λέπουρα, το λατρεμένο από το ελληνικό κοινό «Σεσουάρ για δολοφόνους» επιστρέφει με ένα totallynewlook, φρέσκο και σπαρταριστά κωμικό! 

Η πανέξυπνη κωμωδίατων Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα  πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε ακάθεκτη για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, παρουσιάζεται από την Τετάρτη 13 Οκτωβρίου σε νέα στέγη! Το “HairStudioAntony” μετακομίζει στοΘέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας, σε καινούργια σκηνοθεσία του  Νικορέστη Χανιωτάκη,ενώ την υπέροχη διασκευή υπογράφει και πάλι ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Φέτος  η παράσταση γίνεται φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Επικοινωνεί περισσότερο με τον κόσμο, συνομιλεί μαζί του, αμφισβητεί τα άλλοθι και ανταλλάσει απόψεις και υποψίες  με τους θεατές και για τους τέσσερις ύποπτους. 

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; 

Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος); 

Ιδού το μέγα μυστήριο!

Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο  αστυνόμοςΣταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς)  θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «StudioAntony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε! 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : 

Ιωάννης Απέργης, Τζένη Θεωνά, Δημήτρης Μακαλιάς, Δανάη Μιχαλάκη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Απόδοση-Διασκευή: ​Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: ​​​Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: ​Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου: ​Φραντζέσκα Μπούτση

Μουσική επιμέλεια: ​Ο θίασος

Φωτογραφίες: ​​Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστική επιμέλεια:​TheButton

Παραγωγή: ​​Αθηναϊκά Θέατρα/ΤεχνηχώροςEE/Παπανδρέου ΑΕ

By arrangement with Laugh Along Productions, LLC and Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Mε την συνεργασία της Laugh Along Productions, LLC, Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Θέατρο Λαμπέτη: Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων 

Α΄ζώνη 18 ευρώ, Β΄ζώνη 16 ευρώ

Σάββατο : 18 και 20 ευρώ. Σάββατο απογευματινή : 15 ευρώ.

VIP (α΄σειρά) όλες τις ημέρες : 25 ευρώ

Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972-217952

Πληροφορίες : 211.102.6277

ΕισιτήριαVIVA.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/lambeti/sesouar-gia-dolofonous/

Μετά τη διεθνή τους περιοδεία σε Λονδίνο και Άμστερνταμ, τα δεκάδες sold out σε παραστάσεις στην Αθήνα και την Περιφέρεια, τις διθυραμβικές κριτικές και την μεγάλη αγάπη του κοινού, «Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια» του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, με τη Λίλα Μπακλέση και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, επιστρέφουν για 4η χρονιά, για να παρουσιάσουν στο ελληνικό κοινό, τον μεγάλο, αγνό και εφηβικό τους έρωτα. Αυτή τη φορά στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 4 Οκτωβρίου.Σκηνοθεσία:Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής.

ΟΙΚΑΤΩ ΑΠ’ Τ’ ΑΣΤΕΡΙΑ

του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

4ος Χρόνος

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 210 3464380

Πρεμιέρα 4 Οκτωβρίου

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη ώρα 21.15

Γενική Είσοδος15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια 70 λεπτά

Videotrailer / αφιέρωμα από τιςπαραστάσεις σε Λονδίνο και Άμστερνταμ:

https://www.youtube.com/watch?v=qawZCXWPxko&t

«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα». 

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της.Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στιςζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια.  

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.  

Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια». 

Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

Συντελεστές:

Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: ΆρτεμιςΓρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη