Αθήνα • 9 και 10 Οκτωβρίου 2021

Μουσείο Ακρόπολης | Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) | Εθνική Λυρική Σκηνή

Βρυξέλλες • 9-11 Δεκεμβρίου 2021 | Ρέτζο Εμίλια • Ιούλιος 2022

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει τα MicroDances στις 9 και 10 Οκτωβρίου 2021 σε τρία εμβληματικά τοπόσημα της Αθήνας. Μια πεντάωρη περιήγηση μέσω του χορού στον άξονα της Συγγρού, από το Μουσείο της Ακρόπολης στου Μακρυγιάννη έως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Φιξ και έως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στο Φαληρικό Δέλτα.

Τα MicroDances πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του προγράμματος An Ideal City, το οποίο στοχεύει στην έρευνα και εξερεύνηση των δυνατοτήτων του χορού ως δημόσιας τέχνης ριζωμένης στον αστικό ιστό των πόλεων της Αθήνας, του Ρέτζο Εμίλια και των Βρυξελλών. To πρόγραμμα An Ideal City ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2020 και θα ολοκληρωθεί τον Ιούλιο του 2022. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της συνεργασίας τριών ευρωπαϊκών οργανισμών του χορού, των Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto (Ρέτζο Εμίλια), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες) και του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Creative Europe και στοχεύει στη στήριξη της πολιτιστικής και δημιουργικής βιομηχανίας στην Ευρώπη. Το πρόγραμμα του Μπαλέτου της ΕΛΣ υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] προς την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Tα MicroDances είναι σύντομες παραστάσεις χορού, που διαρκούν από 6 έως 10 λεπτά, σχεδιασμένες για έναν έως τρεις χορευτές και για μικρό χώρο, οι οποίες έχουν ανατεθεί σε καλλιτέχνες με πολύ διαφορετικό υπόβαθρο και επιρροές, προκειμένου να δημιουργήσουν ένα χορογραφικό τοπίο πλούσιο και ποικίλο. Στην πρώτη φάση του προγράμματος οι δημιουργίες οκτώ Ελλήνων και δεκατριών ξένων χορογράφων θα αναπτυχθούν σε οργανική σχέση με επιλεγμένους μουσειακούς/πολιτιστικούς χώρους των τριών πόλεων, ενώ στη δεύτερη θα αναδιατυπωθούν για τον δημόσιο χώρο όπως αυτός διαφοροποιείται ανά πόλη και συνδιαλέγεται με τα σώματα και την ιστορία.

Στις 9 και 10 Οκτωβρίου οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να ακολουθήσουν μια πεντάωρη διαδρομή με 21 στάσεις ομαδοποιημένες εντός των τεσσάρων φορέων φιλοξενίας των έργων: στις αίθουσες του Μουσείου της Ακρόπολης, του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στο πάρκινγκ, το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος και τον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, καθώς και στο φουαγέ, τα παρασκήνια της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος και στις αίθουσες προβών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η διαδρομή θα ξεκινά κάθε ημέρα από το Μουσείο της Ακρόπολης στις 11.00, 12.00 και 13.00, θα συνεχίζεται στο ΕΜΣΤ και θα ολοκληρώνεται περίπου στις 16.00, 17.00 και 18.00 αντιστοίχως στους χώρους του ΚΠΙΣΝ και της ΕΛΣ. Η μεταφορά των θεατών από τον ένα χώρο στον άλλο θα γίνει με minibus μισθωμένο από την ΕΛΣ.

Η σχέση μεταξύ του θεάματος και του θεατή επαναδιαμορφώνεται έτσι δυναμικά και ανάλογα με τα δεδομένα του κάθε χώρου, τα στοιχεία της κάθε χορογραφίας αλλά και τη διαδοχή όλων των επιμέρους εντός της συνολικής περιηγητικής εμπειρίας, της αφήγησης η οποία τελικά διατρέχει την πόλη, τις ιστορίες και τα διαφορετικά σώματα που τη συγκροτούν.

Θα διατεθούν περιορισμένες θέσεις για το κοινό, λόγω της ιδιαίτερης φύσης των παρουσιάσεων και των περιορισμών του COVID-19. Οι παρουσιάσεις είναι δωρεάν για το κοινό. Προκρατήσεις θέσεων θα γίνονται στην ticketservices.gr από την Τρίτη 5/10/2021. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Για την είσοδο στα δύο μουσεία απαιτείται η αγορά εισιτηρίου. Πληροφορίες εισιτηρίων για το Μουσείο της Ακρόπολης: https://theacropolismuseum.gr/organosi-episkepsis#eisitiria. Πληροφορίες εισιτηρίων για το ΕΜΣΤ: https://www.emst.gr/visit. Οι θεατές που θα παρακολουθήσουν τα MicroDances θα πρέπει να επιδείξουν έγκυρο πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Οι μάσκες θα είναι απαραίτητες καθ’ όλη τη διάρκεια της διαδρομής και των παρουσιάσεων.

Το An Ideal City αποσκοπεί στην ανάδειξη της δημόσιας τέχνης του χορού σε τρία ευρωπαϊκά αστικά τοπία, με έντονο ιστορικό και συμβολικό χαρακτήρα, την Αθήνα, το Ρέτζο Εμίλια και τις Βρυξέλλες. Συγκεκριμένα οι τρεις οργανισμοί μέσω του An Ideal City επιδιώκουν:

• να πειραματιστούν μέσω της εναλλακτικής παρουσίασης και απόλαυσης παραστάσεων χορού σε διαφορετικά φορτισμένους αστικούς χώρους
• να εξερευνήσουν τις δυνατότητες του σώματος να αφηγηθεί τους πολλαπλούς αστικούς και κοινωνικούς μετασχηματισμούς
• να δημιουργήσουν παραστάσεις που να μπορούν να μεταστοιχειωθούν σε επίπεδο τόπου, κλίμακας και πολιτιστικών συγκείμενων αλλά και μέσα από τις διαδικασίες «μετάφρασής» τους από διαφορετικούς συμμέτοχους, θεατές και συνομιλητές.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του An Ideal City συνυπογράφουν οι Τζίτζι Κριστοφορέττι (Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto), Κριστόφ Γκαλάν (Les Halles de Schaerbeek), Κωνσταντίνος Ρήγος (Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής).

Την επιστημονική επιτροπή του προγράμματος συγκροτούν τρεις επιμελήτριες οι οποίες συμμετέχουν στον συνολικό εξελικτικό σχεδιασμό, τις διαμεσικές διαστάσεις του και τις πολλαπλές αστικές εφαρμογές και δομικές μεταβολές των δύο φάσεων υλοποίησής του: η Κοστάντσα Μέλι στο Ρέτζο Εμίλια για το Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, η Πωλίν ντε Λα Μπουλαί στις Βρυξέλλες για τις Les Halles de Schaerbeek και η Νάντια Αργυροπούλου στην Αθήνα για το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΟΙ ΧΩΡΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΕΡΓΑ*

A - Μουσείο Ακρόπολης, Διονυσίου Αρεοπαγίτου

Ιππότης της ασφάλτου

• Αίθριο Αίθουσας Παρθενώνα

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης, Ηχητικός σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Χορεύει: Μαργαρίτα Κώστογλου

Ενεργό κίνητρο

• Αίθουσα Παρθενώνα

Χορογραφία: Έλενα Κέκκου, Μουσική, ζωντανή εκτέλεση: Αντώνης Βλάχος, Βοηθός χορογράφου: Δήμητρα Βλάχου, Χορεύει: Έλενα Κέκκου

Eppur si muove 01

• Αίθουσα της αρχαϊκής Ακρόπολης / Κόρη του Αντήνορος

Χορογραφία: Φραντσέσκα Λαττουάντα, Μουσική: Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Συμφωνία αρ. 7, Μέρος ΙΙ: Αllegretto, Κοστούμια: Μπρυνό Φαταλό, Χορεύει: Κλέμεντ Χάνεν

Forget Me Not

• Αίθουσα της αρχαϊκής Ακρόπολης / Αέτωμα του Εκατόμπεδου

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος, Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης, Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις, Βοηθός χορογράφου: Φώτης Διαμαντόπουλος, Χορεύουν: Ντανίλο Ζέκα / Βαγγέλης Μπίκος

A Near Life Experience (απόσπασμα από μια δημιουργία του 2003)

• Είσοδος μουσείου

Χορογραφία: Αντζελίν Πρελζοκάζ, Μουσική: Air (Ζαν-Μπενουά Ντυνκέλ, Νικολά Γκοντέν), Χορεύουν: Ιβάνα Μαστροβίτι, Ελιάς Τυρ-Ντορβώ

Β - Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Λ. Συγγρού, Φιξ

Pensieri di carta

• Αμφιθέατρο

Χορογραφία, πρωτότυπη μουσική: Ελιάς Τυρ-Ντορβώ, Μουσική διασκευή: Αλεσσάντρο Γκριζέντι, Χορεύει: Μαρτίνα Φοριόζο

The Bell Jar

• 4ος όροφος

Χορογραφία, σκηνικό, κοστούμια: Φερνάντο Μέλο, Μουσική: Machinefabriek, Τόμας Καίνερ, Xoρεύει: Γκρέις Λαϊέλ

Inside

• 4ος όροφος

Χορογραφία, σκηνικό, κοστούμια: Νόρχε Σεντένιο Ράφφο, Μουσική: Ερίκ Σατί, Χορεύει: Εστέλ Μποβαί

bodies. ever. stitches

• Ταράτσα

Χορογραφία: Σεσίλια Μπενγκολέα, Μουσική: Stitches, «Brick in Υo Face», Βοηθoί χορογράφου: Δήμητρα Λαούδη, Βαλέρια Λαντσάρα, Χορεύουν: Αιμιλία Γάσπαρη, Μαρίτα Νικολίτσα / Αρετή Νότη

Γ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), Λ. Συγγρού 364

Θραύσματα

• Πάρκινγκ

Χορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου, Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης, Ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Μεσημέρης, Βοηθός χορογράφου: Ιρίνα Ακριώτη-Κολιουμπάκινα, Χορεύουν: Στέλιος Κατωπόδης, Θανάσης Σολωμός

HARPY

• Φάρος / Γέφυρα

Χορογραφία: Μιχάλης Θεοφάνους, Ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Μεσημέρης, Βοηθός χορογράφου: Φώτης Διαμαντόπουλος, Χορεύει: Άριε Μπέιτς-Βινουέζα

Turn the Tide

• Φάρος / Βεράντα

Χορογραφία: Ρομπέρτο Τεντέσκο, Μουσική: BowLand, Χορεύουν: Σερένα Βίντσιο, Ματτέο Φιοράνι

Blue Tits

• Φάρος / Βεράντα

Χορογραφία: Λενιώ Κακλέα, Βοηθός χορογράφου: Δήμητρα Λαούδη, Χορεύουν: Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιάννης Γκάντσιος

Πεταλούδα

• Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

Χορογραφία: Γιώργος Παπαδόπουλος, Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης, Ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Μεσημέρης, Χορεύει: Γιώργος Παπαδόπουλος

Eppur si muove 02

• Αγορά ΚΠΙΣΝ, είσοδος ΕΛΣ

Χορογραφία: Φραντσέσκα Λαττουάντα, Μουσική: Λoύντβιχ βαν Μπετόβεν, Συμφωνία αρ. 7, Μέρος ΙΙ: Αllegretto, Κοστούμια: Μπρυνό Φαταλό, Χορεύουν: Αριάννα Γκανάσσι, Αντόνιο Ταφούνι

Δ – ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (ΚΠΙΣΝ), Λ. Συγγρού 364

Platform02

• Φουαγέ ΕΛΣ

Χορογραφία: Ίνα Λεσνακόφσκι, Μουσική: Loscil, Σκηνικό: Κάρλο Τσέρρι, Χορεύει: Σαούλ Ντανιέλε Αρντίλλο

Φαντασμαγορία

• Φουαγέ ΕΛΣ

Χορογραφία: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Μουσική: Γκαμπριέλ Φωρέ, «Μετά από ένα όνειρο», Τραγούδι: Άρτεμις Μπόγρη, Βοηθός χορογράφου: Δήμητρα Λαούδη, Χορεύει: Αριάδνη Φιλιππάκη

Carne da eroe 2.0

• Αίθουσα 1 Μπαλέτου ΕΛΣ

Εγκατάσταση: Ρομπέρτο Τζαππαλά, Μουσική: Καμίγ Σαιν-Σανς: «Ο θάνατος του κύκνου», Ήχοι από κινεζική αγορά, Χορεύει: Τζούλιο Πιγκίνι

The Wound / Archive of Western Images

• Παρασκήνιο Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος

Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία, σκηνικά, κοστούμια: Πιέτρο Μαρούλλο, Σχεδιασμός ήχου: Ζαν-Νοέλ Μπουασσέ, Βοηθός σκηνογραφίας: Ντιάνα Τσούφο, Βοηθός δραματουργίας: Μαριάννα Τσιφαρέλλι, Χορεύει: Αριάννα Κομπ

Shelter

• Παρασκήνιο Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος

Σύλληψη: Σαούλ Ντανιέλε Αρντίλλο, Σιμόνε Τζόρτζι, Χορογραφία: Σαούλ Ντανιέλε Αρντίλλο, Μουσική: Πασκουάλε Καταλάνο, Δραματουργία: Σιμόνε Τζόρτζι, Εγκατάσταση: Adam_Signature, Χορεύει: Μινούς Βαν ντε Βεν

Afterimage

• Παρασκήνιο Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος

Χορογραφία: Φιλίπ Κρατς, Μουσική: Pablo’s Eye, Σχεδιασμός Βίντεο: Ooopstudio, Χορεύει: Τόμας Βαν ντε Βεν

Kepler

• Παρασκήνιο Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος

Χορογραφία: Ντιέγκο Τορτέλλι, Μουσική: Noise music, Beach house, Σκηνικό: Ντιέγκο Τορτέλλι, Αλεσσάντρο Τορτέλλι, Σχεδιασμός βίντεο: Αλεσσάντρο Τορτέλλι, Κοστούμια: Ντιέγκο Τορτέλλι (σε συνεργασία με τη Νούβια Βαλέστρι), Χορεύουν: Λεονάρντο Φαρίνα, Σαλιέττι Αγκιλέρα, Τζαμάλ Ούλμαν

* Οι χώροι παρουσίασης ενδέχεται να τροποποιηθούν για τεχνικούς λόγους

Σε συνεργασία με το Μουσείο της Ακρόπολης, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Μια παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τσάρλι Τσάπλιν

 «Τα φώτα της ράμπας»

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Πρεμιέρα: 18/10/2021

«Όταν σβήνουν τα φώτα της ράμπας

αρχίζει για τον ηθοποιό το μαρτύριο μιας φρικτής απομόνωσης.

Μακριά από τη σκηνή, που δέχεται τα χειροκροτήματα του πλήθους,

όπως μια ηλιόλουστη ακτή τα κύματα της θάλασσας,

τίποτα πια δεν μπορεί να του ζεστάνει την καρδιά»

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στην παράσταση «Tanz - Οι περιπέτειες μίας νεότητας» (Ιανουάριος – Μάρτιος 2020), που αποτέλεσε την εναρκτήρια παραγωγή του  RedJasperCabaretTheatre, συνεχίζεται η προσπάθεια να επανασηματοδοτηθεί, μέσα από τις παραγωγές του θεάτρου, η έννοια ενός σύγχρονου θεατρικού καμπαρέ, που μπορεί να συγκεράσει διαφορετικές μορφές τέχνης.

Η παράσταση «Calvero» είναι η δεύτερη παραγωγή της νέας θεατρικής σκηνής της Κυψέλης και βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τσάρλι Τσάπλιν «Τα φώτα της ράμπας» (Limelight), το μοναδικό βιβλίο που έγραψε σε όλη του την καριέρα ο Βρετανός σκηνοθέτης και ηθοποιός. Μεταγράφοντας έτσι δημιουργικά την ιστορία του και φέρνοντας τον λόγο και το πνεύμα των musichalls στην Αθήνα του σήμερα, η παράσταση αποτελεί έναν στοχασμό για τη ματαίωση των ονείρων και τις δυσκολίες που έρχεται να αντιμετωπίσει στη ζωή του ένας εργαζόμενος στον χώρο των τεχνών όταν ο κόσμος γύρω του καταρρέει.

Πέντε ηθοποιοί μοιράζονται τους ρόλους της παράστασης και αναμετριούνται με το έργο και τις μουσικές του ίδιου του Τσάρλι Τσάπλιν, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του πολυσχιδούς Γιάννη Παναγόπουλου.

Διασκευή/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγόπουλος

Μετάφραση: Χριστίνα Χατζηνικολάου

Δραματουργική & μουσική επιμέλεια: Θανάσης Βλαβιανός

Πρωτότυπη μουσική/ Ενορχηστρώσεις: Αλέξης Κωτσόπουλος

Σκηνικά: Δήμος Κλιμενώφ

Κοστούμια: Μαρία- ΣεσίλΙγγλέση

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Φωτογραφίες:ΕλίναΓιουνανλή

Βοηθός σκηνοθέτη:ΑνούςΜπογοσιάν

Χειριστής κονσόλας φωτισμού/ Ηχοληψία: Αλκιβιάδης Ζεμπερλίγκος

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Χριστίνα Χατζηνικολάου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Θανάσης Βλαβιανός

Ιώ Λατουσάκη

Μάριο Μπανούσι

Αλέξης Κωτσόπουλος

Φοίβος Μαρκιανός

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραστάσεις: Δευτέρα- Τρίτη, 21.00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18/10
Τιμή : Γενική Είσοδος 15€, Μειωμένο 12€

Προπώληση Εισιτηρίων:www.viva.gr

Διάρκεια: 80 λεπτά

Video Teaser τηςπαράστασης

Red Jasper on Facebook

RedJasperonInstagram

Η παράσταση «Καλβέρο» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού​

Μέτρα Προστασίας:

Το RedJasperCabaretTheatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα.

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

Το RedJasperCabaretTheatre θα λειτουργεί ως μεικτός χώρος.

Κατά την είσοδο είναι απαραίτητη η επίδειξη αρνητικού rapidtest 48 ωρών, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης ή διαβατηρίου.

Για την αποφυγή συνωστισμού οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μία ώρα νωρίτερα από κάθε παράσταση.

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

Έναρξη 23 Νοεμβρίου 2021

Με ένα πολύ σημαντικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας εγκαινιάζεται το εκ νέου άνοιγμα του Θεάτρου ΑΘΗΝΑΪΣ από την OLYMPIA CULTURE, σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ: τον πολύσημο και ελάχιστα παιγμένο στην Ελλάδα ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑ, του Νικολό Μακιαβέλι. 

Το έργο γράφτηκε το 1518, πέντε χρόνια μετά τον ΗΓΕΜΟΝΑ, όταν ο Μακιαβέλι ζούσε εξόριστος και την σκέψη του επηρέαζαν οι συζητήσεις με μια ομάδα ουμανιστών. Ανάμεσα στον ΗΓΕΜΟΝΑ και την ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ, φαίνεται παράξενο για αυτόν τον δραστήριο σε θέματα εξουσίας  άνδρα το να συγγράψει μια θεατρική κωμωδία. Εδώ λοιπόν κρύβεται η ιδιαιτερότητα του έργου, που είναι βαθύτατα πολιτικό και κρύβει πίσω από την σάτιρα, την φθορά και την ανεντιμότητα της καθεστηκυίας τάξης, της Εκκλησίας και των δημόσιων λειτουργών και την πτώση των ηθικών και πολιτικών αρχών. Ταυτόχρονα όμως, είναι μια χαρούμενη κωμωδία, γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές, όπου τίποτα δεν είναι όπως αρχικά φαίνεται. Με παντοδύναμα όπλα του το χιούμορ και την σάτιρα, ο Μακιαβέλι θέλησε με τον ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑ να στηλιτεύσει τα κακώς κείμενα και τα κακώς επόμενα της εποχής του, εκθέτοντας στην δημόσια κριτική  τον «σκοπό που αγιάζει τα μέσα»

Στο έργο πρωταγωνιστούν καλοί και γνωστοί ηθοποιοί, οι:Αρης Λεμπεσόπουλος, Γιώργος Ψυχογιός, Νικορέστης Χανιωτάκης, Λουκία Πιστιόλα, Φιόνα Γεωργιάδη, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος και Ευάγγελος Σαμιώτης. Την παράσταση προετοιμάζει ομάδα αξιόλογων συντελεστών:

Σκηνοθεσία-Απόδοση κειμένου Ρέινα Σ.Εσκενάζυ 

Σκηνικά -κοστούμια Λαμπρινή Καρδαρά 

Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα

Πρωτότυπη μουσική Τάσος Καρακατσάνης 

Η πλοκή του ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑ

Η Λουκρητία είναι η πιο όμορφη γυναίκα της Φλωρεντίας και ταυτόχρονα συνετή, σοφή, σεμνή, ώριμη και ικανότατη στην διαχείριση της περιουσίας του συζύγου της Νικία, ενός πλούσιου νομοδιδάσκαλου, ηλικιωμένου και εύπιστου, που δεν μπορεί να αποκτήσει παιδί με την νεαρή γυναίκα του.

Ο Καλλίμαχος, ένας επαγγελματίας κομπιναδόρος, αποφασίζει να κατακτήσει την Λουκρητία και βρίσκει βοήθεια στο πρόσωπο ενός δαιμόνιου υπηρέτη. Μια απίστευτη πλεκτάνη στήνεται όταν στην ιστορία ανακατεύονται επίσης ένας επίορκος καθολικός ιερέας και μια αχαλίνωτη και ραδιούργα πεθερά. Όλοι τους προσπαθούν να παγιδεύσουν την όμορφη Λουκρητία και να πείσουν τον σύζυγό της, να την οδηγήσει μόνος του στο κρεβάτι του εραστή της.

Πρόκειται για ιστορία που όμως μεγάλο βάθος, πολλές αλληγορίες και αντιστοιχίες του χτες με το σήμερα. Μια ωραία κωμωδία και ταυτόχρονα ένα έργο με ενδιαφέροντες συμβολισμούς.

Την παραγωγή οργανώνει με μεράκι η εταιρία OLYMPIACULTURE που δραστηριοποιείται εδώ και καιρό στον χώρο του Πολιτισμού και που επέλεξε αυτό το έργο με σεβασμό και με την πεποίθηση ότι έχει πολλά να πει για το σήμερα. Και το αύριο.

Τετάρτη 13 Οκτωβρίου, Ώρα: 21.00  

Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνία της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από ένα "παράξενο καλοκαίρι" που δεν θα μοιάσει ξανά με κανένα άλλο, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή!

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου - «Ένα Φιλί», «Καθρέφτης», Ανδριάνα Μπάμπαλη - «Ούτε γι’ αστείο», Γιάννης Κότσιρας - «Και θέλω εσένα», Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Οργάνωση παραγωγής: Cricos

Info:

ROUS live @ FAUST
Τετάρτη 13/10/21, Ώρα: 21.00
Είσοδος: 7 ευρώ (χωρίς ποτό)
Διεύθυνση: Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60
Πληροφορίες - Κρατήσεις: Τηλ.: 210 3234095 &  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FACEBOOK EVENT: https://www.facebook.com/events/378613847269290

FOLLOW ROUS:  FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE

Παλιοί κανταδόροι, πλούσιοι και φτωχοί, έμποροι και διανοούμενοι, εργαζόμενοι και φοιτητές μαζεύονταν κάποτε για να πιουν το κρασί τους και να τραγουδήσουν με κιθάρες κι ένα μπουζουκάκι όλα τους τα ντέρτια. Τη λαογραφία τούτης της πλευράς της Αθήνας εξερευνούν έξι νέοι και παλιότεροι ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από τα μάτια του πατέρα. Έτσι όπως τα αφηγήθηκε στην κόρη, Μάνια Παπαδημητρίου. Το νέο και το παλιό σιγοτραγουδούν παρέα… Έντεχνο, Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Μούτσης, Ξαρχάκος, Κηλαϊδόνης, Κραουνάκης αλλά και οπερέτα και παλιό ελαφρύ, Βέμπο, Μαρούδας και ρεμπέτικο, Βαμβακάρης, Τσιτσάνης αλλά και το λαϊκό της δεκαετίας του `60, Ζαμπέτας, Μοσχολιού, Χιώτης  και τόσοι άλλοι. Πόσο μας έχει λείψει όλους αυτούς τους μήνες αυτή η συνεύρεση τα βράδια!
Η σκηνοθέτις της παράστασης εξομολογείται:

«Νιώθοντας μέσα μου βαθιά
πως έπειτα από τα τελευταία γεγονότα,
με κοροναϊούς και τα λοιπά
στην πόλη μου τίποτα δεν θα είναι όπως πρώτα
και όπως ήτανε παλιά
Αισθάνομαι την ανάγκη να μιλήσω,
Με αφορμή τα 200 χρόνια μετά την επανάσταση
Για την ίδια την πόλη των Αθηνών
Και τα περίχωρά της
Συνδεδεμένα με τη μορφή του πατέρα
Που έζησε εδώ 91 ολόκληρα χρόνια (1912-2003)
Και μ’ έμαθε να τ’ αγαπώ κι εμένα
Που γεννήθηκα στην Αθήνα το 1963
Αθήνα κόρη τ ουρανού,
Ελλάδα μάννα γλυκιά της μαγεμένης συνεστίασης
Με τα καφενεία, τις ταβέρνες και τα καπηλειά
Εσύ πατρίδα της παρέας και της νοστιμιάς!
Η Ελλάδα ήξερε από μικρό να σε μαθαίνει
Όλα του κόσμου τα φαρμάκια
Με στίχο και με μουσική να τα ξεχνάς»

Πληροφορίες για την παράσταση:

Πέμπτη 7 Οκτωβρίου ώρα 20.00
Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Αθήνα
Τηλ. Κρατήσεων: 21 2100 7079
Τιμή Εισιτηρίων: 10 ευρώ

Διάρκεια: 120 λεπτά

Συντελεστές:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Παίζουν και τραγουδούν:  Μάνια Παπαδημητρίου, Τάσος Αντωνίου, Μάτα Καστρησίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου 
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κιθάρα: Τάσος Αντωνίου
Μπουζούκι: Θοδωρής Ζέης 
Βίντεο: Ίρις Κατσούλα
Γραφιστική Επιμέλεια: Εύα Λαμπάρα
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Εταιρία παραγωγής: CALD Productions 

Πρεμιέρα:18 Οκτωβρίου 2021

Το πρώτο θεατρικό έργο της Ηρώς Μπέζου «Οι Ναυαγοί» ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από τις 18 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Γιάννη Παπαδόπουλου.  Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί, η Σοφία Κόκκαλη, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Μιχάλης Τιτόπουλος ξετυλίγουν με την ερμηνεία τους τις σχέσεις των τριών ηρώων του έργου.

Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας ανάμεσα στον νέο και το κορίτσι γεννήθηκε πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούναπαρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια.

Σημείωμα της Ηρώς Μπέζου

Γράφουμε ένα έργο για τα λόγια, που δεν αρκούν, κι όμως μόνο τα λόγια έχουμε.  Λέξεις πάνω σε χαρτί, λέξεις στον αέρα. Τρεις άνθρωποι-άλλωστε πάντα τρεις είναι οι άνθρωποι-παλεύουν να κοιταχτούν,να αγαπήσουν, να «βγουν στην ζωή». Η μοναξιά τους είναι η γέφυρα που τους ενώνει. Τι άλλο; Ένα παιχνίδι με χαρτιά, ένα ποτήρι κρασί. Μια παιδική ζωγραφιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης
Εκτέλεσηπαραγωγής: TooFarEastProductions

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη: 21.00

Διάρκεια:
1 ώρα και 45 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/

ΘΡΙΛΕΡ της Σούζαν Χιλ

σε θεατρική διασκευή του Στίβεν Μάλατρατ

Εσύ πιστεύεις σε φαντάσματα;

Η απόλυτη θεατρική εμπειρία!

Από 9 Οκτωβρίου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

στο Θέατρο Πειραιώς 131

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Το κορυφαίο θεατρικό θρίλερ όλων των εποχών επιστρέφει! 

Οι καλλιτεχνικές εταιρείες People και Μυθωδία, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζουν το μεταφυσικό ψυχολογικό θρίλερ «Η Γυναίκα με τα Μαύρα». 

Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, "The Woman In Black"σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt και παρουσιάζεται εδώ και 31 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου. Στον κινηματογράφο έγινε μεγάλη επιτυχία το 2012 με πρωταγωνιστή τον Ντάνιελ Ράντκλιφ.  

Η στοιχειωμένη ατμόσφαιρα, οι κραυγές, οι υπόκωφοι ήχοι, η ομίχλη και οι σκιερές γωνιές εξάπτουν τη φαντασία… 

Λίγα λόγια για το έργο: 

Το βιβλίο της Σούζαν Χιλ «Η γυναίκα με τα μαύρα» κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του Στίβεν Μάλατρατ στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως σήμερα στο θέατρο Fortune. Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Οι σκηνές του ταξιδιού με το τρένο, των διαδρομών με την άμαξα και του γλιστρήματος στο βάλτο είναι από τις πιο χαρακτηριστικές του έργου. 

Μέσω της αφήγησης πλάθεται η ατμόσφαιρα κινδύνου και φόβου, που διαχέεται εντέχνως από τα σκοτεινά δωμάτια της απομονωμένης έπαυλης στους εξίσου απειλητικούς εξωτερικούς χώρους κι αντίστροφα. Το φινάλε είναι απροσδόκητο, και η αφήγηση αναδεικνύεται ικανή ακόμη και να ζωντανέψει την γυναίκα με τα μαύρα, που «μολύνει» με την κατάρα της ακόμα και τον ίδιο τον ηθοποιό…

Υπόθεση:

Ο συμβολαιογράφος Άρθουρ Κιπς ταξιδεύει από το βικτωριανό Λονδίνο, σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η ζωή του, όμως, θα αλλάξει απροσδόκητα, όταν το σπίτι αρχίζει να του αποκαλύπτει τα σκοτεινά μυστικά του και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο...

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Φώσκολου 

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Σύμβουλος Επικοινωνίας : Σεμίνα Διγενή

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παίζουν: 

Τάσος Χαλκιάς 

Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Θέατρο Πειραιώς 131 

Διεύθυνση: Πειραιώς 131, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 210.3450922

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2021

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 19:00

Κυριακή 20:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

100 ' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ

Κανονικό: 18 €

Μειωμένο (*): 14 €

ΟΑΕΔ: 12 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΚΥΡΙΑΚΗ

Κανονικό: 20 €

Μειωμένο (*): 16 €

ΟΑΕΔ: 12 €

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους, πολύτεκνους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

- Online στο viva.gr

- Από το ταμείο του θεάτρου:

Πειραιώς 131, Αθήνα 

Τηλέφωνο: 2103450922

Πρόσβαση

Πειραιώς 131, Αθήνα 

Μετρό: Γραμμή 3, Κεραμεικός 

Περισσότερες πληροφορίες:

www.mythodiatheatre.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

People Entertainment- ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ-ΜΥΘΩΔΙΑ

3 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 18.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ξεκινά το φθινοπωρινό της πρόγραμμα την Κυριακή 3 Οκτωβρίου 2021 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ με την πρώτη παρουσίαση της όπερας του Παύλου Καρρέρ Η Κυρά Φροσύνη –σε συναυλιακή μορφή– στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης και ερμηνεύουν οι διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της ΕΛΣ Βασιλική Καραγιάννη, Διονύσης Σούρμπης, Γιάννης Χριστόπουλος, Τάσος Αποστόλου, Τζούλια Σουγλάκου, Χάρης Ανδριανός. Με τη συμμετοχή της Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΛΣ. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Σε μια επιστολή του προς τον Ανδρέα Λασκαράτο τον Οκτώβριο του 1859 ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης γράφει σχετικά με την πρώτη μεγάλη ποιητική του σύνθεση Η Κυρά Φροσύνη, που εκδόθηκε το ίδιο έτος: «Μου εμπήκε στο κεφάλι να δώσω εις το έθνος μου ένα ποίημα, όπου να έχει χαρακτήρα ελληνικόν. […] Ηθέλησα να είναι κυρίως ιστορικό, διά να δύναται να είναι ωφέλιμο τουλάχιστο ως τοιούτο». Μόλις εννιά χρόνια αργότερα, ο Ζακυνθινός ποιητής Ελισαβέτιος Μαρτινέγκος (1832-1885) διασκευάζει σε λιμπρέτο την Κυρά Φροσύνη του Βαλαωρίτη για να τη μελοποιήσει ο επίσης Ζακυνθινός Παύλος Καρρέρ (1829-1896) – τη δεύτερη μετά τον Μάρκο Μπότσαρη «εθνική όπερα». Την παρουσιάζει στο Θέατρο Απόλλων της Ζακύνθου στις 16 Νοεμβρίου 1868 με επακόλουθες παραστάσεις σε Πάτρα, Αθήνα, Αλεξάνδρεια και άλλα κέντρα του ελληνισμού.

Πέρα από τα ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα τον Ιανουάριο του 1801 και περιγράφονται στην όπερα –ο παράνομος έρωτας της Ευφροσύνης Βασιλείου με τον γιο του Αλή Πασά Μουχτάρ και το τραγικό της τέλος επειδή δεν ενέδωσε στο ερωτικό πάθος του Αλή– ο Καρρέρ τονίζει ιδιαίτερα τη σχέση πατέρα-γιου (Αλή-Μουχτάρ), οι οποίοι βρίσκονται αντίζηλοι για την ίδια γυναίκα, καθώς και τη μεταστροφή και μετάνοια της Φροσύνης, που αποφασίζει να εγκαταλείψει την άνομη ζωή της και να επιστρέψει στα παιδιά της με κόστος την ίδια της τη ζωή: «Ως Ελληνίς ατρόμητος, μετανοημένη, ελεύθερη, στο μνήμα να ταφώ!» λέει στη μεγάλη της άρια της Β΄ Πράξης. Σε ένα ευρύτερο επίπεδο, στο πρόσωπο της μάρτυρος / ηρωίδας Φροσύνης συμβολίζεται ο ελληνισμός και η χριστιανοσύνη ενώ στο πρόσωπο του δυνάστη Αλή όλες οι συμφορές της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και του ισλαμισμού.

Ανεξάρτητα από το αν ο Καρρέρ γνώριζε την επιστολή του Βαλαωρίτη προς τον Λασκαράτο, το όραμά του ήταν ίδιο: όπερα με εθνικό περιεχόμενο και ιστορικό χαρακτήρα. Ο συνθέτης, βασισμένος στο τρέχον μουσικό ιδίωμα της ιταλικής οπερατικής γλώσσας –ιδιαίτερα του Βέρντι της περιόδου τoυ Risorgimento (της πολιτικής ένωσης της Ιταλίας)–, θα διαμορφώσει το προσωπικό του ύφος και θα βάλει τα θεμέλια για τη δημιουργία της ελληνικής όπερας.

Στο πλαίσιο του εμπλουτισμού του ιστορικού αρχείου του Οργανισμού και με τη στήριξη της δωρεάς του ΙΣΝ, η ΕΛΣ κατάφερε να αγοράσει από ιδιωτικό αρχείο τη μοναδική σωζόμενη χειρόγραφη παρτιτούρα καθώς και το δίγλωσσο σπαρτίτο της όπερας Η Κυρά Φροσύνη του Παύλου Καρρέρ.

Όπερα σε συναυλιακή μορφή • Νέα παραγωγή

Η Κυρά Φροσύνη

Παύλος Καρρέρ

3 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 18.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Αλή Πασάς: Διονύσης Σούρμπης

Μουχτάρ: Γιάννης Χριστόπουλος

Φροσύνη: Βασιλική Καραγιάννη

Ιγνάτιος: Τάσος Αποστόλου

Φάντασμα της Χάμκως / Ειρήνη: Τζούλια Σουγλάκου

Ταχήρ: Χάρης Ανδριανός

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 25€, 30€, 35€, 40€, 45€, 60€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€ | Προπώληση: Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00), ticketservices.gr, καταστήματα PUBLIC.

Σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ θα λειτουργούν, βάσει του ΦΕΚ 4214/Β΄/13.09.2021, ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 85% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό). Τα παιδιά έως 11 ετών θα προσκομίζουν δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου. Για παιδιά από 12 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 Πρεμιέρα

 Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2021

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ώρα: 17.30

Studio Μαυρομιχάλη

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα ζευγάρι ζει μαζί στο ίδιο σπίτι και μοιράζεται στιγμές αγάπης, αγωνίας και ξεγνοιασιάς. Τί συμβαίνει όμως κάθε φορά που ο ένας από τους δύο φεύγει; Ο αποχωρισμός από καθετί αγαπημένο, είτε στην παιδική, είτε στην ενήλικη ζωή είναι πάντα δύσκολος. Από βρέφη ακόμα, χρειάζεται να μάθουμε ότι κάθε φορά που η μητέρα, ή ένας άνθρωπος που μας φροντίζει, δε βρίσκεται στο οπτικό μας πεδίο, δεν εξαφανίζεται για πάντα!

Η παράσταση, η οποία παιζόταν ήδη όταν έγινε το πρώτο lockdown τον Μάρτιο του 2020, μας μιλάει με απλό τρόπο για τη δυσκολία του αποχωρισμού από το οικείο, το φόβο της μοναξιάς και τη δημιουργική πλευρά της ανεξαρτητοποίησης.

Στοιχεία παράστασης:

Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Κατερίνα Αλεξάκη

Ερμηνεία: Μαρία Μπαλούτσου, Βασίλης Καζής

Σκηνικά – Κοστούμια – Σχεδιασμός εντύπων: Τζελίνα Πάλλα

Μουσική: Βασίλης Καζής

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες – Video: GridFox

Διάρκεια παράστασης: 40΄

Οργάνωση παραγωγής: Artika

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=mU97O0_wdFo

Τόπος: Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, τηλ. 210 6453330

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10€ – Μειωμένο (Ανεργίας, Ομαδικό 15 άτομα+): 8€

Η διάθεση των  εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από τηνTicketservices

και το Public.

https://www.ticketservices.gr/event/paei-erxetai-omada-artika/

Μέρα και ώρα παραστάσεων:

Κάθε Σάββατο στις 17.30 από τις 9 Οκτωβρίου 2021

Θεατές από 18 μηνών!

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο: 6908881527

Η παράσταση δεν είναι διαδραστική. Ύστερα από 15 χρόνια παρουσίας στον χώρο, έχουμε καταφέρει να αποδείξουμε πως δε χρειάζεται να δημιουργήσεις διαδραστικές παραστάσεις για να προσελκύσεις το ενδιαφέρον ακόμα και των πολύ νεαρών θεατών, αλλά ότι μπορούν να γίνουν θεατές και να παρακολουθήσουν με το ίδιο αμείωτο ενδιαφέρον μία παράσταση χωρίς να δρουν.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και οι αποστάσεις ασφαλείας. Η ατομική και δημόσια υγεία είναι προτεραιότητά μας.

Σελίδα της ομάδας στο Facebook:ArtikaTheatreCompany

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

Λίγα λόγια για την Artika:

H Artika, η ομάδα που έφερε το θέατρο για τις πολύ μικρές ηλικίες στην Ελλάδα, έχει κλείσει 15 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και δημιουργίας. Είναιμέλοςτου Small Size Network καιτουμεγάλουΕυρωπαϊκούπρογράμματος«Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022. H ομάδα έχει δημιουργήσει θεατρικές παραστάσεις για νεαρές ηλικίες και ενήλικες, καθώς και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια. Έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), τη Γερμανία (HeliosTheater), την Ουγγαρία (KolibriTheatreFestival), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).
Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ νεαρής ηλικίας, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Η ομάδα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση (CreativeEurope 2018-2022).