“to be enough”

 της Ευρώπης Κεσσίδου

Red Jasper Cabaret Theatre

12 &13Οκτωβρίου στις 19:00

Για δύο μόνο παραστάσεις

Η χορεύτρια και χορογράφος Ευρώπη Κεσσίδου έρχεται από την Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει δύο μόνο παραστάσεις στο Red Jasper Cabaret Theatre την πρώτη της σόλο χοροθεατρική performance "to be enough".

Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποιά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν την/το(ν) περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.

Συντελεστές:

Ιδέα/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/ Ερμηνεία: Ευρώπη Κεσσίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Φωτογραφίες και βίντεο: Ιωάννα Ντουμοπούλου

Φωτογραφία Αφίσας: Νικολέτα Αμανατίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Λαγίδου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες παράστασης:

12-13 Οκτωβρίου στις 19:00

Διάρκεια: 50’

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-be-enough/

Τηλ.κρατήσεις: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Σύντομο βιογραφικό Ευρώπης Κεσσίδου

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1999. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής σχολής χορού του δήμου Θεσσαλονίκης και του τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως δασκάλα χορού και συμμετέχει σε διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτς ως χορεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος θεατρικών παραστάσεων. Έχει συνεργαστεί με τον χορογράφο Αλέξανδρο Αναστασιάδη (ΠΕΡΙ|ΚΕΝΤΡΟΝ, Θεσσαλονίκη, 2022) και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με πολλούς/ες και καταξιωμένους/ες χορογράφους και χορευτές/τριες: Julyen Hamilton, Vasko Nasonov, Akram Khan, Wim Vadekeybus, Horacio Macuacua, Laja Field, Πατρίσι Απέργη, Δανάη Δημητριάδη, Μαρία Δουλγέρη, Χριστίνα Μερτζάνη, Tamara Gvozdenovic, Μαρία Πίσιου κ.α. Πρόσφατα παρουσίασε την πρώτη της σόλο χοροθεατρική παράσταση “to be enough” στο 3ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικού Καμπαρέ του Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα, στο οποίο βραβεύτηκε ως δεύτερη καλύτερη παράσταση. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται ως χορογράφος στην performance εξωτερικού χώρου “Earth is a sphere” με μια ομάδα 8 χορευτριών, η οποία θα παρουσιαστεί στο Kapani project.

ΠΥΡ ΓΥΝΗ ΚΑΙ ΜΠΑΧΑΛΑ του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου 

Μία κοινωνικο-πολιτική performance βασισμένη σε drag στοιχεία

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 6/10 ΣΤΟ RED JASPER CABARET THEATRE

Ο ηθοποιός και drag performer Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος παρουσιάζει από αυτόν τον Οκτώβριο και κάθε Κυριακή στο Red Jasper, την performance του «Πυρ Γυνή και Μπάχαλα» που πήρε το πρώτο βραβείο στο φετινό Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ.

Η peformance αποτελεί ένα ιδιότυπο κράμα νοσταλγίας για τις δεκαετίες 90s // 00s και παράλληλα κριτικής για τα δεινά που κληρονόμησε η γενιά Z από τις προηγούμενες. Όπως λέει ο ίδιος ο performer: «Καμμένη γη, στην κυριολεξία. Οι Έλληνες σε γενικότερο πλαίσιο, είμαστε πολυσχιδή όντα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της πολυπλοκότητας μας συνιστά το ότι τα καλοκαίρια παρακαλάμε να βρέξει μπας και δεν καούμε από την ετοιμότητα του κρατικού μηχανισμού, αλλά να μην βρέξει τόσο πολύ και πνιγούμε από την πλημμύρα της ίδιας ετοιμότητας, του ίδιου κρατικού μηχανισμού (κλίμα, τροπικό μου κλίμα). 

 Το «Πυρ, γυνή και μπάχαλα» επιδιώκει να σχολιάσει αυτή την ιδιότυπη πολυπλοκότητα και συνάμα να σατιρίσει τα διαφορά παράδοξα που βιώνουμε στην τρέχουσα -ή και όχι- χρονική περίοδο. Τα κύρια όπλα που χρησιμοποιεί ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος ((μεταφορικά όπλα, όχι κανονικά που σκοτώνουν) είναι το Lip-sync, η 90s - 00s αισθητική // μουσική // 80s μπουζουκλερί σε χιλιόμετρο στην Αθηνών - Λαμίας, η καλτ τιβί // ποπ κουλτούρα, ο χορός, το γκλίτερ, και οι κλωτσιές με τα δωδεκάποντα για να βάλετε μυαλό. Και όλα αυτά τα όπλα, χωράνε μέσα σε μια βαλίτσα. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

σύλληψη // σκηνική απόδοση: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος 

σχεδιασμός φώτων: Στράτος Καραγιάννης

ενδυματολογία: Κατερίνα Τσιολάκη 

επιμέλεια ήχου: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

αφίσα // τρέιλερ: Νίκος Μαυρομάτης

γραφιστική επιμέλεια: Άννα Μαρία Υφαντή  

φωτογραφίες: Μαρία Αλεξανδροπούλου

επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Πρεμιέρα: Κυριακή 06 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή έως 10 Νοεμβρίου

Ώρα: 21.30

Διάρκεια: 75' χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια::10€

Προπώληση μέσω more.com και στα ταμεία του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 11361

"K AND THE TRAVELLING DOLL" - Ομάδα Sunny & Blue

ΓΙΑ 2η ΣΕΖΟΝ ΣΤΟ RED JASPER CABARET THEATRE

Το υπαρξιακό καμπαρέ 'Κ and the travelling doll' επιστρέφει ανανεωμένο τον Οκτώβριο στο Red Jasper Cabaret Theatre από την ομάδα Sunny&Blue (Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης).

Το καλοκαίρι πέρασε και η αγαπημένη μας κούκλα ανυπομονεί να σας συναντήσει και να σας πει τις περιπέτειές της. 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Σε ένα από τα ταξίδια του ο Κάφκα συναντά ένα ταραγμένο κοριτσάκι. 

-Προς τί τόσα δάκρυα; ρώτησε ο Κ. 

-Έχασα την κούκλα μου, είπε το κορίτσι. 

-Κατάλαβα, είπε ο Κ. Πώς τη λένε;

-Σούπσι. 

-Κι εσένα;

-Ίρμα.

-Η κούκλα σου δε χάθηκε αλλά ταξιδεύει. Οι κούκλες αγαπούν τα ταξίδια. Μου είπε πως θα σου γράφει. Αύριο κιόλας θα σου φέρω το πρώτο γράμμα. Κι έτσι ο Κ ξεκίνησε να γράφει τα ταξίδια της κούκλας. 

Οι Sunny&Blue αφού ανακάλυψαν τα γράμματα και συνάντησαν την κούκλα στην Κυψέλη έρχονται να σας διηγηθούν τις ιστορίες της μέσα από τραγούδια, χορό και βίντεο όσο εσείς απολαμβάνετε το ποτό σας.

Πληροφορίες παράστασης

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης

Βίντεο: Γρηγορία Μεθενίτη

Φωτογραφίες: Πέτρος Αρώνης

Γραφικά: Δημήτρης Παγγές

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πού: Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Πότε: Παρασκευές 4, 11, 18, 25 Οκτωβρίου 2024, στις 21.30.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, φοιτητικό, Ατέλεια, ΑΜΕΑ)

Τηλ.κρατήσεις: 2108822551

Οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Στο χώρο του θεάτρου λειτουργεί μπαρ, που λειτουργεί κατά τη διάρκεια της παράστασης και μετά. Η τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνει την κατανάλωση ποτού/ αναψυκτικού.

“SHAOLIN CLOWN”

Η κωμική παράσταση Physical Theatre του Tom Corradini

για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Το “SHAOLIN CLOWN” του Tom Corradini, η πειραματική κωμική παράσταση physical theatre, που έχει παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ στην Ευρώπη και την Ασία, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Ένας μοναχός Shaolin έρχεται σε επαφή με την παιδική, κλόουν πλευρά του εαυτού του μέσα από την πρακτική του Ζεν, ανακαλύπτοντας έναν κόσμο γεμάτο από εκπλήξεις και βρίσκει το νόημά του σε φαινομενικά ασήμαντα μικροπράγματα. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το βιβλίο "Σαολίν, δεν χρειάζεται να παλέψεις για να κερδίσεις" του Bernhard Moestl. Είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες και τις εθνικότητες.

Ο Tom Corradini είναι κλόουν και θεατρικός συγγραφέας που ασχολείται με την πειραματική έρευνα νέων κωμικών τρόπων επικοινωνίας με κοινωνική θεματολογία. Το 2010 ίδρυσε την θεατρική εταιρεία Tom Corradini Teatro και παρουσιάζει κωμωδίες και παραστάσεις modern clown. Έχει ανεβάσει έργα του στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Ελβετία, το Βιετνάμ, τη Νότιο Κορέα, την Αγγλία, την Τσεχία και την Γερμανία. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των πιο πρόσφατων Avignon Off, Shanghai Experimental Theatre Festival και Seoul World Duo Performing Arts Festival.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Staging: Tom Corradini & Michele Di Dedda

Performance: Tom Corradini

Μουσική: Tom Corradini

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 14/6 & Σάββατο 15/6, 20.30

Διάρκεια: 50’

Εισιτήριο: 10€

RED JASPER

Τηλ. κρατήσεις: 2108822551

Εισιτήρια διαθέσιμα και στο ταμείο του θεάτρου

Χώρος: Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Με αυτή την παράσταση εξερευνώ έναν χαρακτήρα με τον οποίο ξεκίνησα να δουλεύω από το 2014 και που αντιπροσωπεύει το alter ego μου, την υπο-προσωπικότητά μου που παρέμενε φυλακισμένη στα βάθη του ασυνείδητου μου, κι ανυπομονούσε να απελευθερωθεί στη σκηνή. Εμπνεύστηκα στη δημιουργία αυτού του χαρακτήρα από ένα βιβλίο του Γερμανού συγγραφέα Bernhard Moestl, με τίτλο "Shaolin, you don't have to fight to win”, που ανιχνεύει την ουσία της βουδιστικής φιλοσοφίας Σαολίν. Ο χαρακτήρας του μοναχού δημιουργήθηκε αρχικά στο Βερολίνο κατά τη διάρκεια μιας περιόδου καλλιτεχνικής διαμονής το 2014 όπου παρακολούθησα ένα μάθημα Kung Fu για μερικούς μήνες, μελετώντας την ιστορία των Σαολίν μοναχών. Στη συνέχεια, πάντα στο Βερολίνο, παρουσίασα αυτόν τον χαρακτήρα σε ορισμένους χώρους του Βερολίνου (Kookaburra, Scheinbar) για να αρχίσω να μελετώ τις σκηνικές του δυνατότητες.

Σε μια περίοδο που φαίνεται να ζούμε σε έναν εχθρικό κόσμο γεμάτο κινδύνους (πανδημία, πόλεμος, κλιματική κρίση), θα ήθελα να δημιουργήσω μια παράσταση που να επικεντρώνεται στην ομορφιά αυτού που μας περιβάλλει και στη σημασία της ελαφρότητας της ζωής και στο πώς να αντιμετωπίζουμε τη ζωή ακολουθώντας τις εντολές της shaolin φιλοσοφίας.»

3 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
RED JASPER CABARET THEATRE/ KEFALLINIAS 18, KYPSELI 

Το Red Jasper Cabaret Theatre διοργανώνει από τις 24 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου για
τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ. Το
Φεστιβάλ της καμπαρέ θεατρικής σκηνής της Κυψέλης έχει γίνει θεσμός στην πόλη,
καθώς συστήνει στο κοινό καινοτόμες προτάσεις ομάδων και καλλιτεχνών που
δραστηριοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική καμπαρέ σκηνή.
Για δέκα ημέρες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει πάνω από 15
παραστάσεις θεάτρου, χορού, cabaret acts, music performances, aerial acrobatics,
drag performances, και άλλα καλλιτεχνικά events!
Στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την
κριτική επιτροπή του θεάτρου, θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper
Cabaret Theatre για τη νέα σεζόν.
Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες
αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, το Φεστιβάλ Σύγχρονου
Καλλιτεχνικού Καμπαρέ επιδιώκει να δημιουργήσει έναν νέο πυρήνα έκφρασης και
καλλιτεχνικής παρέμβασης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3 ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/5
“Ήτανε να…”- Ομάδα Fa (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική παράσταση
Πέντε σώματα γίνονται δορυφόροι επικείμενων συγκρούσεων. Επιζητώντας να
συναντηθούν μεταξύ τους, εγκαταλείπουν την τροχιά τους, αποσύρονται από το
σκοτάδι τους και εκτίθενται στο φως. Τι υπόσχεται όμως μια συνάντηση και τι
προκύπτει όταν η βία αυτής της έκθεσης σε φέρνει αντιμέτωπο με σκέψεις και
ενορμήσεις που δεν μπορούσες να προβλέψεις; Το «Ήτανε να...» είναι μια
παράσταση, μια συμπαράσταση σε μια συμπλοκή που διεκδικεί το βίαιο δικαίωμα
του να πάψει κανείς να είναι μόνος.
Performance: Ομάδα Fa (Αγγελική, Ιερόθεος, Βάσια, Λουκία, Μαρίνα)
“Pink Stone Cross” (ώρα: 22.00, διάρκεια: 30’): Drag Pop Musical
Η «Ροζ Ταφόπετρα» είναι ένα ντραγκ ποπ μιούζικαλ που αφορά τα βιώματα ενός
κουήρ, τρανς μετανάστη. Δανειζόμενη από το ψυχολογικό μυθιστόρημα του
Ουκρανού συγγραφέα Vasyl Stefanyk, «Stone Cross», η περφόρμανς αποτυπώνει τη
νοσταλγία για μια πατρίδα που συνάμα σε απορρίπτει. Το πρωταγωνιστό μας
καλείται να διαπραγματευτεί την ύπαρξη του στο σταυροδρόμι των πολλαπλών

(ίσως αντικρουόμενων) περιθωριοποιημένων ταυτοτήτων του, και να επιβιβαστεί;
ένα ταξίδι απελευθέρωσης του πιο λαμπερού του εαυτού.
& Pink Stone Cross is a drag pop musical about growing up as a queer trans person of
colour in an immigrant household. Borrowing from Vasyl Stefanyk Ukrainian
psychological novel & Stone Cross the performance depicts the experience of
missing your birth land while being rejected by it. Through their existence in the
intersection of (often conflicting) marginalized identities, the protagonist embarks on
a journey to letting their truest self shine.

ΣΑΒΒΑΤΟ 25/5
“To be enough” - Ευρώπη Κεσσίδου (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική
παράσταση
Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την
συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να
γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποια είναι τα
χαρακτηριστικά που συνθέτουν τον/την/το περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η
δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί
μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.
Σύλληψη ιδέας/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/Επί σκηνής: Ευρώπη Κεσσίδου.
Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης
“Συντέλεια”- Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’): Μουσική
Performance
Λίγο πριν την συντέλεια του κόσμου, ο Τζούλιο κάνει μια αναδρομή της ζωής του
και μέσα στο δωμάτιο του κάνει πράξη τ'ονειρο του - ένα show με τα τραγούδια
που αγάπησε και τον σημάδεψαν. 
Σκηνοθεσία- Performance: Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο, Μουσικός επί σκηνής:
Νίκος Γκρέντζελος

ΚΥΡΙΑΚΗ 26/5
“Terms and conditions” (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Θεατρική Performance
Δύο queer άτομα, ο Μάριος και η Ειρήνη, γυρνούν από ένα πάρτι κοινών φίλων.
Αισθάνονται κι οι δύο ότι έχασαν την ευκαιρία να κάνουν coming out στους φίλους
τους. Μέσα σε μια ανάλαφρη διάθεση, το συζητούν και αποφασίζουν να
διαλογιστούν...η εμπειρία αυτή όμως τους δίνει μια άλλη πραγματικότητα.
Βρίσκονται σε κατάσταση ύπνωσης και οι ψυχές τους, ως ψηφιακές οντότητες
τους εγκλωβίζουν σε δύσκολες ψυχολογικές δοκιμασίες. Πρέπει να τις περάσουν με
επιτυχία για να ελευθερωθούν και να καταφέρουν να επανέλθουν.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παύλου, Συγγραφέας: Στέλλα Ρουσάκη, Ηθοποιοί: Βασίλης
Τριχάς, Στέλλα Ρουσάκη
“Πυρ, γυνή και μπάχαλα”- Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος aka Ρόζα
Κοκκίνου (ώρα: 22.00, διάρκεια: 35’): Drag Performance
Τι μπορεί να συμβεί όταν ζητήματα που σχετίζονται με το κοινωνικό-οικονομικό-
πολιτικό γίγνεσθαι, μπλέκονται με τσιφτετέλια των 90s; Πώς θα ήταν εάν η Άντζελα
Δημητρίου παρουσίαζε το δελτίο ειδήσεων των 8 ή η Έλλη Στάη εκπροσωπούσε την
Ελλάδα στην Γιουροβίζιον; Τι κοινό έχει η Γιολάντα Ραγιά με τον Νίκο
Οικονόμοπουλο ή η Δέσποινα Βανδή με την ΓΑΔΑ; Ερωτήματα και ιστορίες που
κατά καιρούς έχουν απασχολήσει τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και τα Social
media εξιστορούνται και σχολιάζονται από την μέγιστη μπαχαλοσατανίστρια Drag
Queen, Ρόζα Κοκκίνου.
Σύλληψη / σκηνική απόδοση / performance: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος ,
Ενδυματολογία: Κατερίνα Τσιολάκη

ΤΡΙΤΗ 28/5
“Eros, The Extravagant Cabaret Show”- Έλλη Σπυροπούλου, Βιλελμίνη Καλά (ώρα:
21.30, διάρκεια: 45’). Είσοδος: 10€
Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει DJ SET
Μια μοναδική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει acts που ξεκινούν με την
κομψότητα του κλασικού cabaret, την burlesque αποπλάνηση και τη γοητεία του
jazz χορού και φτάνουν έως το παιχνιδιάρικο lap dancing, τα τεχνικά heelsdance
νούμερα και την εκθαμβωτική ταχυδακτυλουργία με μπάλα LED pois. Όλα αυτά
συνδυάζονται με διαδραστικά παιχνίδια και αυτοσχέδιες εκπλήξεις που έχουν ως
αποτέλεσμα μια βραδιά χορού, μουσικής και κωμωδίας.
A unique theatrical experience that combines acts ranging from the elegance of
classic cabaret, the burlesque seduction, and the charm of jazz to hilarious lap-
dance, technical heel numbers, and dazzling LED pois ball juggling. All these are
combined with interactive games and impromptu surprises resulting in a night of
dance, music, and comedy.

ΤΕΤΑΡΤΗ 29/5
“OffOnες” – Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή (ώρα: 20.30, διάρκεια: 25’):
Χοροθεατρική performance
Ανασφάλεια, αβεβαιότητα, απομόνωση, θυμός, κατάθλιψη, κρίση προσωπικότητας,
φόβος. Πρόσωπα πλασμένα από το υλικό της σύγχρονης πραγματικότητας.
Πρόσωπα ελλιπή και ευάλωτα. Ο άνθρωπος του σήμερα. Απρόσωπος και
αποστασιοποιημένος ζει ανέπαφα. Αγωνίζεται για τη σχέση του με τους άλλους, για
τη σχέση με τον εαυτό του. Το σκηνικό γνώριμο. Καλώδια, φορτιστές, laptop,

κινητά, ακουστικά, powerbank, τηλεκοντρόλ, κουμπιά. Χώρος κενός. Μαύρα άψυχα
ορθογώνια παραλληλεπίπεδα με γυάλινα τζαμάκια και πολύχρωμες θήκες.
Προστατεύεσαι από ενδεχόμενη πτώση; Αντικείμενα σε λειτουργία. Ψυχές σε
λειτουργία πτήσης.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία- Performance: Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή,
Πρωτότυπη Μουσική: Σταυρούλα Καμνή, Χορογραφίες: Κατερίνα Πυρινή,
Κείμενα:Σταυρούλα Καμνή, Graphic design: Γιώργος Καμνής 
“Parakelsos: ένα μυστικιστικό adagio”- Dr Comet (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’):
Spoken word- Music Performance
Μια ροή συνείδησης συνοδευόμενη από συνθεσάιζερς και κιθάρες και ένα visual
trip συνθέτουν ένα μυστικιστικό adagio - επίκληση στον αλχημιστή του 16ου αιώνα
Παράκελσο. Το show είναι μια επίκληση στο πνεύμα του Παράκελσου και θέτει δύο
ερωτήματα: τι είδους αλχημεία χρειαζόμαστε για να αποδομήσουμε την εξουσία,
εσωτερική και εξωτερική; και τι είδους μυστικισμό μπορούμε να ονειρευτούμε μπας
και εναρμονιστούμε με τη φύση, κοσμική και ανθρώπινη;
Spoken word- Μουσική: Dr Comet, Visuals: Chris Reizis

ΠΕΜΠΤΗ 30/5
”Never_mind the gap" – Marina Mariola (ώρα: 20.30, διάρκεια: 16’): Dance
Performance
Ένας εσωτερικός διάλογος με το υποσυνείδητο πάνω στις έννοιες αλλαγή και
σταθερότητα. Πώς ένα απρόσμενο γεγονός ανατρέπει τη σκέψη μας ,δημιουργεί
χάος, και πώς εμείς ξαναγυρνάμε στη σταθερότητα μας με άλλο εσωτερικό φως... 
Είναι σταθερή η αλλαγή στη ζωή μας τελικά; 
Dancer/choreographer: Marina Mariola, Music effects: Nick korfiatis, Video project:
Katerina Koutsou, Voice: Nick Fragias, Photos: Κατερίνα  Τσουπρου 
"Canvas Chronicles: Unveiling Truths"- The Full House Team (ώρα: 22.00, διάρκεια:
30’): Aerial acrobatics- Dance performance
Όσο παρατηρείς έναν πίνακα τόσο πιο πολύ καταλαβαίνεις τα επίπεδα και την
πραγματική ιστορία που κρύβει μέσα του. Πάντα ένα έργο μπορεί να σε εξαπατήσει
καθώς το βλέπεις να ζωντανεύει στα μάτια σου. Ο έρωτας, η βία, ο πόλεμος, όλα
αυτά που υπάρχουν μεταμφιεσμένα σε κάθε κοινωνία σε προσκαλούν σε ένα ταξίδι
παραβιάζοντας τους όρους της βαρύτητας.
Performers: Εύα Αρβανίτη, Βικτώρια Χαρίτου, Χρυσάνθη Μπάλλα, Δημήτρης
Κουτσιουμάρης,Κατερίνα Αλεξοπούλου, Αγγελική Νανά, Ωφέλεια Σανδαλη,Μάνος
Ξυναριος

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/5

“Autocorrect ”- Ομάδα 0.5 (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Performance
Η παράσταση εξερευνά την πολυπλοκότητα της ατομικής ταυτότητας μέσα από ένα
συνδυασμό θεάτρου, προβολής βίντεο και ηλεκτρονικής μουσικής. Ο ηθοποιός
παρουσιάζεται χωρισμένος στα δύο αναδεικνύοντας τη δυαδική φύση του εαυτού
του. Μέσα από μια πολύπλευρη αφήγηση, ο θεατής βιώνει τις εσωτερικές
αναμετρήσεις του χαρακτήρα. 
Συντελεστές: Ομάδα 0.5 - Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV),
Τζώρτζης Χορταριάς (Grapon) - Επί σκηνής: Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV), Τζώρτζης
Χορταριάς (Grapon)
“Νεκρές αναπνοές”- Μαρία Κουϊμτσίδη (ώρα: 21.30, διάρκεια: 45’): Performance
Μια Ελληνική οικογένεια αγγίζει την διαφορετικότητα μέσω του θανάτου και της
σιωπής. Η σιωπή τρομάζει. Τα αίτια των νεκρών τρομάζουν περισσότερο, ειδικά
όταν το «πρέπει» της ζωτικότητας καραδοκεί με την ρουτίνα . Τελικά πως μπορεί να
πεθάνει κάποιος στην κοινωνία μας; Από τρένο, βιασμό, ομοφυλοφιλία, έρωτα ή
την φωτιά;
Κείμενο-ποιήματα: Μαρία Κουϊμτσίδη , Σκηνοθεσία-ενδυματολογία: Μαρία
Κουϊμτσίδη , Σκηνογραφία-Κινησιολογία: ομάδα Οι Άτομα, Μουσική επι σκηνής:
Μπουζούκι/ Γιώργος Τσανακτσής, Ντραμς/ Βίβιαν, Φωτογραφίες-Επιμέλεια βίντεο:
Στάθης Πορονίδης.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Αναστασοπούλου, Ηρώ Γκουλίτου,
Μαρία Κουϊμτσίδη, Μιγκένα Τσάρκου, Οριέλλα Πιέτρι, Σοφία Κιτμιρίδου και
Σταύρος Β. Ζαχόπουλος 
“The Jazz Live Show”- Feli Moschos & Lena Lou (ώρα: 22.30, διάρκεια: 40’): Live
Music
Οι τραγουδίστριες Feli Moschos και Lena Lou παρουσιάζουν ένα μοναδικό jazz
cabaret live show γεμάτο ερωτισμό. Θα έχετε την ευκαιρία ν’ απολαύσετε από
κλασικά standards σε jazz, latin και blues ρυθμούς έως διασκευές γνωστών pop
κομματιών σε jazz εκτελέσεις. Φέτος οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν για πρώτη
φορά τις δυνάμεις τους διατηρώντας ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά τους... η Lena
Lou ως μια καμπαρέ και ρετρό performer, ενώ η Feli Moschos ως crossover artist με
επιρροές όπερας και μιούζικαλ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 1/6
“What if..”- The Streetwalkers (ώρα: 20.30, διάρκεια: 5’): Dance Performance
Η καλλιτεχνική ομάδα χορού “The Streetwalkers” παρουσιάζουν μία performance
σύγχρονου χορού πάνω στην πάλη με τη φωτεινή και σκοτεινή πλευρά του εαυτού
μέχρι την κατανόηση και την αποδοχή ότι αυτές οι δύο πλευρές δεν είναι
αντικρουόμενες, αλλά συνδέονται και συμπληρώνει η μία την άλλη.

Χορογραφία: Αντιγόνη Ανδρεανάκη. Χορεύουν: Σιμόνα Σπύρου, Εβελίνα
Μαστραγγελοπούλου, Αγάπη Κυρανάκου, Λυδία Κουντούρη, Αντιγόνη Ανδρεανάκη
“SBALLOON, domestic pleasures”- Ομάδα Tási (ώρα: 21.30, διάρκεια: 25’): Dance
Performance
Τι μπορεί να συμβεί μέσα σε ένα σαλόνι σπιτιού και τέσσερα διαφορετικά
κινούμενα σώματα; Πόσο κωμικά μάταιη μπορεί να γίνει η οικιακή καθημερινότητα;
Το έργο Sballοon είναι ένα ταξίδι κατά την διάρκεια του οποίου η φαντασία
εισχωρεί στην κοινώς αποδεκτή πραγματικότητα της καθημερινής ζωής. Τέσσερις
αντιφατικές θηλυκότητες αποδομούν συνηθισμένες σκηνές της καθημερινής ζωής
μέσα στο σπίτι και δημιουργούν νέες αφηγήσεις πραγματικοτήτων.
Σύλληψη- Χορογραφία: Ομάδα Tási , Δραματουργία: Λυδία Ξουράφη , Ερμηνεία:
Ομάδα Tási (Γαβριατοπούλου Υρώ, Μίνα Ντάλη, Λύδια Ξουράφη, Ισιδώρα Φρέιζερ),
Εικαστική σύμβουλος: Έλλη Παπαδοπούλου , Ήχος: Ομάδα Tási, Επικοινωνία:
Ισιδώρα Φρέιζερ
“Electro- Panigiri”- La Baf (ώρα: 22.30, διάρκεια: 45’): Live music
Το La Baf έχει να κάνει με τη δύναμη της μελωδίας και την έκσταση του χορού. Αυτό
το τρίο ηλεκτρονικής μουσικής σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2023, με αρκετές
εμφανίσεις σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ σε Ελλάδα και την Ιταλία.
Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από τους παραδοσιακούς ήχους της Μεσογείου
και των Βαλκανίων, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιεί τους κώδικες της ηλεκτρονικής
μουσικής.
Dr. Salvuc : Τραγούδι, μπουζούκι και μουσική παραγωγή, Αγία Λαύρα : Ζωντανή
μίξη και καλλιτεχνική διεύθυνση, Sov-Rani Maçina : πλήκτρα και κλαρίνο
 
ΚΥΡΙΑΚΗ 2/6, ώρα 20.30
Εκδήλωση λήξης Φεστιβάλ: Παρουσίαση καλλιτεχνών/ομάδων. Αποτελέσματα
διαγωνιστικού τμήματος φεστιβάλ. Στο hosting της βραδιάς η drag queen Chraja.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
Παρασκευή 24/5 έως Κυριακή 2/6
Εισιτήριο ημέρας: 6€/ Διήμερο εισιτήριο: 10€
Προπώληση: https://www.more.com/happenings/festibal-sygxronou-
kallitexnikou-kampare/
Εισιτήρια διαθέσιμα και στο ταμείο του θεάτρου.

​Επικοινωνία Φεστιβάλ : Άντζυ Νομικού 

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Πληροφορίες: 2108822551

PAVLINA STYL LIVE

“Paris – Athènes – Berlin”

Μια Swing- Jazz- Cabaret μουσική βραδιά στο Red Jasper Cabaret Theatre

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΜΑΪΟΥ 2024 

Η περφόρμερ Pavlina Styl ανεβαίνει μαζί με την ορχήστρα της στη σκηνή του Red Jasper Cabaret Theatre την Παρασκευή 17 Μαΐου για να παρουσιάσει ένα ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει νέες πρωτότυπες διασκευές swing-jazz- cabaret με κομμάτια τα οποία συνδυάζουν ηλεκτρονικό ήχο, θεατρικά στοιχεία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Η Pavlina ερμηνεύει σε τέσσερις γλώσσες τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα κυρίως στο μουσικό θέατρο και το

καμπαρέ μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε, Piaf, P. Kass M. Dietrich, K.

Weill, Nino Rota, J. Kander κ.α. Μια μουσική περιπλάνηση- αποπλάνηση στα σκοτεινά μονοπάτια του έρωτα, της διαφορετικότητας, του πάθους, της αναρχίας και του απαγορευμένου.

Συντελεστές:

Μουσική επιμέλεια: Pavlina Styl

Πιάνο: Αναστάσιος Χαμηλάκης

Σαξόφωνο: Δημήτρης Σίμος

Κοντραμπάσο: Γιώργος Ρούλος

Ντραμς & Κρουστά: Σεραφείμ Μπέλλος

Σχεδιασμός αφίσας: Στέλιος Τριχαντήρης

Ερμηνεύει: Pavlina Styl

Πληροφορίες:

Ημέρα & Ωρα παράστασης:  Παρασκευή 17 Μαΐου, 21:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 13 € (προπώληση από το more.com 12 €)

Link προπώλησης: https://www.more.com/music/paris-athenes-berlin/

Χώρος: Red Jasper Cabaret Theatre

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18, Αθήνα 11361

Τηλέφωνο: 210 8822551

PAVLINA STYL – Σύντομο βιογραφικό 

Η Pavlina Styl σπούδασε Medical Sciences-Ηealth Psychology στο

Πανεπιστήμιο του Surrey-Guildford με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα ξεκίνησε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την  Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα

Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ.

Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της «MiLorDs», «Danser dans leNoir», «Les demoiselles d’ Avignon», «Double visage à l’extrême» κ.α., όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρίστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα

στην Αθήνα, ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές.

Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Clock Tick» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη. Αυτήν την περίοδο παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο «4.48 Psychosis» της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ.

Open Call: 3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

(3^rd Contemporary Art Cabaret Festival)

Διοργάνωση: Red Jasper Cabaret Theatre

Το Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, performance, χορό, virtual art, stand up, drag performance, ακροβατικά, τσίρκο, clown acts) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετάσχουν στο «3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret» που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 20 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου 2024.

Μέσα σε μια περίοδο ραγδαίων εξελίξεων στην παγκόσμια κοινωνικοπολιτική σφαίρα, την κλιματική και περιβαλλοντική κρίση, και την εγχώρια 15ετή οικονομική- και κατ’ επέκταση κοινωνική κρίση που έχει προκαλέσει απαισιοδοξία, στασιμότητα και εσωστρέφεια, καλούμαστε να διαμορφώσουμε τις συνθήκες που θα μας βοηθήσουν να κοιτάξουμε με καθαρό βλέμμα την επόμενη μέρα. Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέσο ανασύστασης της πραγματικότητας, ως μέσο συνάντησης διαφορετικών απόψεων και συν-δημιουργίας, είναι ο τρόπος για να ενδυναμωθούμε, να επανατοποθετηθούμε και να εστιάσουμε σε μια καινούργια οπτική για το παρόν και το μέλλον.

Μετά τις δύο  πετυχημένες  διοργανώσεις, που ανέδειξαν καινοτόμες καλλιτεχνικές δημιουργίες, το Red Jasper Cabaret Theatre προσκαλεί, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, τους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών  να καταθέσουν τις προτάσεις τους με  βλέμμα κριτικό και στραμμένο προς ό,τι μας απασχολεί στο σήμερα. Η οργανωτική ομάδα του φεστιβάλ ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν πάνω σε νέες παραστασιακές φόρμες και να επιδιώξουν τις συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στα διάφορα πεδία των παραστατικών τεχνών.

Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ ο θεσμός – πλέον - του φεστιβάλ ήρθε για να μείνει στην καλλιτεχνική Αθήνα δημιουργώντας ένα νέο πυρήνα έκφρασης και καλλιτεχνικής παρέμβασης.

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Κυριακή 31 Μαρτίου.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται με τη συμπλήρωση της φόρμας που ακολουθεί στο τέλος της πρόσκλησης.

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 70’.

Πληροφορίες για το 3ο  Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

Το φεστιβάλ περιέχει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που θέλουν να συμμετέχουν. Οι 3 καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα μπορούν να ενταχθούν στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025 του Red Jasper Cabaret Theatre.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αμαξίδια.

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής απευθυνθείτε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,  ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

ΦΟΡΜΑ   ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

3^Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ     ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ   ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ   ΚΑΜΠΑΡΕ

20/05 – 02/06/24

RED JASPER CABARET THEATRE

Α. Στοιχεία    Καλλιτέχνη/ Ομάδας

1. Όνομα      καλλιτέχνη/ ομάδας: ___________________________________________________________________
2. Σύσταση:    (εταιρεία, σωματείο, συνεργασία κλπ.): _____________________________________________________________________________________
3. Υπεύθυνο      άτομο   επικοινωνίας: _____________________________________________________________
4. Τηλέφωνο     υπεεύθυνου    ατόμου επικοινωνίας:  ________________________________________________
5. Βιογραφικά     Βασικών     Συντελεστών:* __________________________________________
6. Ιστορικό    καλλιτέχνη/ ομάδας:* _______________________________________________________________

*επισυνάψτε    τα σχετικά αρχεία ή links από   τις έως  τώρα  παρουσιάσεις σας

Β. Στοιχεία πρότασης

1. Τίτλος  έργου- παρουσίασης:   ________________________________________________
2. Σκηνοθέτης: ______________________________________________________________________
3. Σκηνογράφος: ____________________________________________________________________
4. Ενδυματολόγος: _________________________________________________________________
5. Χορογράφος: _____________________________________________________________________
6. Μουσικός: ________________________________________________________________________
7. Σχεδιαστής φωτισμών: _________________________________________________________
8. Άλλοι συνεργάτες: _______________________________________________________________
9. Ηθοποιοί/Μουσικοί:_____________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
10. Υπόθεση / Κεντρικό θέμα παρουσίασης (μέχρι 50 λέξεις): ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
11. Περιγραφή concept / Τρόπος προσέγγισης κεντρικού θέματος (μέχρι 100 λέξεις): _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
12. Εκτιμώμενη διάρκεια: ___________________________________________________________

Γ. Στοιχεία παραγωγής

1.      Αριθμός ατόμων επί σκηνής (ηθοποιών, μουσικών κλπ.): __________________

2.      Χώρος παρουσίασης:  Σκηνή [……],          Bar [……]

3.      Σκηνικός εξοπλισμός (σύντομη περιγραφή σκηνικoύ χώρου, καταγραφή ειδικών κατασκευών, τρόπος μεταφοράς & αποθήκευσης κλπ.):

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.      Φωτιστικός εξοπλισμός:**  _____________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5.      Ηχητικός Εξοπλισμός:** ________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6.      Επιπλέον τεχνικός εξοπλισμός: _______________________________________________

____________________________________________________________________________________

** Το Red Jasper Cabaret Theatre διαθέτει τον τεχνικό του εξοπλισμό για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.  Η    καταγραφή των αναγκών της κάθε παραγωγής είναι απαραίτητη για την διανομή του εξοπλισμού  και τη διαμόρφωση του προγράμματος.

** Το Red Jasper Cabaret Theatre θα σας ενημερώσει για την δυνατότητα διάθεσης του αιτούμενου τεχνικού εξοπλισμού.

TRAVELLING DOLL
Ένα υπαρξιακό καμπαρέ με τους Sunny & Blue
ΓΙΑ 4 ΚΥΡΙΑΚΕΣ ΣΤΟ RED JASPER CABARET THEATRE

«Σε ένα από τα ταξίδια του ο Κ. κάνοντας μια βόλτα συναντά ένα ταραγμένο κοριτσάκι.
- Προς τι τόσα δάκρυα; τη ρώτησε  ο Κ.
-Χάθηκε η κούκλα μου, είπε το κορίτσι.
-Κατάλαβα, είπε ο Κ. Πως τη λένε;
-Σούπσι.
-Κι εσένα;
-Ίρμα.
-Η κούκλα σου δεν χάθηκε αλλά ταξιδεύει. Οι κούκλες αγαπάνε τα ταξίδια. Μου είπε πως θα σου γράφει. Αύριο κιόλας θα σου φέρω το πρώτο γράμμα.
Κι έτσι ο Κ ξεκίνησε να γράφει τα ταξίδια της κούκλας.»

Με αφορμή αυτήν  την ανέκδοτη ιστορία από τη ζωή του Φρανς Κάφκα η ομάδα Sunny &Blue αποτελούμενη από τη Γρηγορία Μεθενίτη και τον Αντώνη Αντωνιάδη ανεβάζουν στη σκηνή του Red Jasper Cabaret Theatre  τη μουσική παράσταση K and the travelling doll.

Μέσα από τα γράμματα της κούκλας το κοινό γίνεται συμμέτοχο σε ένα ταξίδι ενηλικίωσης και έρχεται αντιμέτωπο με τις ιδιοτροπίες  της ανθρώπινης φύσης .
Τα τραγούδια, ο χορός, οι εικόνες και τα σκετς ενισχύουν την αφήγηση και μεταφέρουν το κοινό σε μιαν άλλη εποχή όπου ο κόσμος απολάμβανε το ποτό του μαζί με ψυχαγωγία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη/Σκηνοθεσία : Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης
Βίντεο: Γρηγορία Μεθενίτη
Φωτογραφίες: Πέτρος Αρώνης
Γραφικά: Δημήτρης Παγγές
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
TRAVELLING DOLL
Ημερομηνίες: Κυριακές 18 & 25/2, 24 & 31/3
Ώρα έναρξης 21:00
Γενική Είσοδος: 12€/ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητικό, Ατέλεια, ΑΜΕΑ): 10€
Τηλ.κρατήσεις: 210 8822551
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης. 
Στο χώρο του θεάτρου λειτουργεί μπαρ, που λειτουργεί κατά τη διάρκεια της παράστασης και μετά. Η τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνει την κατανάλωση ποτού/ αναψυκτικού.
 

Με αφορμή την Διεθνή ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, την 25η Νοεμβρίου, η Θεατρική ομάδα Καταστρέφοντας τον Ρόλο του Ηθοποιού παρουσιάζει ως αποτέλεσμα του θεατρικού της εργαστηρίου, μια διασκευή του έργου
Αγγέλα, του Γιώργου Σεβαστίκογλου
Σάββατο 25/11/2023 @21:00 
&
Κυριακή26/11/2023 @20:00
Στο Red Jasper Cabaret Theatre

Στις 25 Νοεμβρίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση για τις θηλυκότητες, την ανισότητα και τη βία στην εργασία και την οικιακή δουλεία. 
Συμμετέχουν: Βασίλης Κερασιώτης- Δικηγόρος, Ειρήνη Βλάχου- Δικηγόρος, Κορίνα Χατζηνικολάου-Επίκουρη Καθηγήτρια Αναπτυξιακής Ψυχοπαθολογίας/ Εμπειρογνώμων για την πρόληψη και καταπολέμηση της εμπορίας ανθρώπων
Συντονίστρια συζήτησης: Μαρία Θανασούλια- Δημοσιογράφος (ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ 105,5 FM)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σε μια αστική πολυκατοικία, πέντε υπηρέτριες σε συνθήκες φτώχειας, άθλιας διαβίωσης και κακοποίησης, δεν σταματούν να ελπίζουν για ένα καλύτερο μέλλον. Στην προσπάθεια τους να βρουν μια διαφυγή από την άθλια ζωή τους, γίνονται θύματα της διεφθαρμένης κοινωνίας και παρακρατικών μηχανισμών, που εξουσιάζουν τις ζωές τους και τις κατευθύνουν με τον μανδύα του έρωτα.
«Μια συμμορία αγαπητικοί και μαντάμες, μπλέκουν άβγαλτα κορίτσια και τα πουλάν σε βρωμόσπιτα». 

Ώσπου μια υπηρέτρια, πρόλαβε κι αυτοκτόνησε. Ο ερχομός του αδερφού της θα γίνει η αφορμή να αποκαλυφθούν μέσα από τον λόγο πέντε υπηρετριών οι πραγματικοί λόγοι που την οδήγησαν στην αυτοχειρία.
Η Αγγέλα(1957), του Γιώργου Σεβαστίκογλου ένα από τα πιο σημαντικά έργα της νεοελληνικής δραματουργίας έρχεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Red Jasper Cabaret Theatre, για να υπενθυμίσει με τον πιο σκληρό τρόπο πως η κοινωνία μας ανέχεται και ενισχύει με τη σιωπή της την περιθωριοποίηση, τον αποκλεισμό και την εκμετάλλευση ευάλωτων ατόμων. Η ομάδα Καταστρέφοντας τον Ρόλο του Ηθοποιού, μέσα από πολύμηνο θεατρικό εργαστήριο πάνω στο έργο, έχει εστιάσει στα πέντε πρόσωπα των υπηρετριών, οι οποίες έρχονται αντιμέτωπες με το trafficking. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Αγγελική Τομαρά
Χορογραφία-Κινησιολογία: Ιωάννα Γιαλλελή
Μουσική: Άννα Λινάρδου, Γιώργος Βαρουτάς, Νίκος Φωκάς
Παίζουν: Ιωάννα Γιαλλελή, Ρουμπίνη Δαφνή, Σπυριδούλα Κελεπούρη, Κατερίνα Σουρτζή, Αγγελική Τομαρά
Γενική Είσοδος: 6€
Τηλ. κρατήσεις: 210 8822551
Red Jasper Cabaret Theatre
Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Ναπάλμ Χάσταγκ Φάμιλι
Μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία
σε κείμενο και σκηνοθεσία 
Πάνου Κούγια
 

Red Jasper Cabaret theatre
Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου
(Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Η παράσταση «Ναπάλμ Χάσταγκ Φάμιλι: Μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία» μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της τον προηγούμενο χειμώνα, επαναλαμβάνεται από 30 Οκτωβρίου στο θέατρο Red Jasper Cabaret theatre κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πάνος Κούγιας, αριστούχος απόφοιτος του πρώτου τμήματος σκηνοθεσίας του Εθνικού θεάτρου.

Περίληψη παράστασης:
Τι συμβαίνει στην «αγία Ελληνική οικογένεια» την ημέρα της επετείου γάμου των γονιών, όταν κάποιοι γιορτάζουν, ενώ κάποιοι άλλοι εύχονται να μην είχε υπάρξει ποτέ; Ποιο λήμμα της εγκυκλοπαίδειας γράφει για την υγεία της γιαγιάς; Γιατί ένας πλανόδιος παλιατζής επιμένει να διαλαλεί την πραμάτεια του έξω από την πόρτα ενός παραδοσιακού σπιτιού;
Η παράσταση «Ναπάλμ χάσταγκ Φάμιλι: μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία» είναι ο απολογισμός μιας μοναδικής ημέρας, εκείνης της επετείου γάμου των γονιών. Με άξονα τρία γεύματα γύρω από ένα τραπέζι, αναπαρίσταται η πραγματικότητα της ελληνικής οικογενειακής συνθήκης. Η ρουτίνα της, οι βίαιοι μηχανισμοί, τα μυστικά και οι κόκκινες λέξεις που την διατρέχουν, αποτίοντας έτσι ένα φόρο τιμής, σε όλα εκείνα που από φόβο δεν ειπώθηκαν και ανασυνθέτοντας το ερώτημα: μήπως κάναμε κάπου λάθος;

Συντελεστές:
Κείμενο- σκηνοθεσία- : Πάνος Κούγιας 
Σκηνικός χώρος - Κοστούμια: H theia Soula
Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντόπουλος 
Μουσική: Teo Kougias
Εικαστικό υλικό: Γιάννης Καρούμπαλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Κασσαπίδης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Ηθοποιοί: Αδριανός Γκάτσος, Ελένη Παπαδογεώργου, Αντώνης Σανιάνος, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από 30 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων).
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 14.00€ | Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 – Ανέργων -Ατόμων με ειδικές δεξιότητες: 10.00€ | Ατέλειες: 8.00€

Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά 

Πληροφορίες/ κρατήσεις:  Τηλ.: 21 0882 2551
 
Προπώληση εισιτηρίων
https://www.more.com/theater/napalm-xastagk-famili-1/

Red Jasper Cabaret theatre
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη