ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

«Ο Μπιπ και η Ομπρέλα»

Παρασκευή 31 Μαΐου 2024 | 20:30

 

Η Ομάδα Βωβού Θεάτρου και Παντομίμας Ομπρέλα θα παρουσιάσει στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός την Παρασκευή 31 Μαΐου την βιογραφία του Μαρσέλ Μαρσώ τιμώντας τον για τα 100+1 χρόνια από την γέννηση του με την ομώνυμη με την δική του παράσταση:  "Ο Μπιπ και η Ομπρέλα". 

Το 2023 γιορτάσαμε τα 100 χρόνια από την γέννηση του Γάλλου μίμου. Η Δήμητρα Παππά, ηθοποιός, σκηνοθέτης και δημιουργός της Ομπρέλας και των έργων της, είναι μέλος του Παγκόσμιου Οργανισμού Παντομίμας και με την σειρά της όπως πολλά από τα υπόλοιπα μέλη ανά τον κόσμο δημιούργησε αυτήν την παράσταση ως φόρο τιμής στην χρονιά των μεγάλων μίμων. Η παράσταση είναι αφηγηματική και περιγράφει την βιογραφία του Μαρσέλ Μαρσώ από την γέννησή του έως τον θάνατό του. Ο διάσημος Γάλλος μίμος είχε μια πολύ ιδιαίτερη και ξεχωριστή πορεία μέσα από την προσφορά του στην Αντίσταση την εποχή του Ολοκαυτώματος και αργότερα τις σπουδές του τις παραστάσεις του και τα βραβεία του, την οποία η Ομπρέλα μας την μεταδίδει με ευαισθησία και σεβασμό προς το πρόσωπό του.

Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και σε παιδιά από 10 ετών και πάνω.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Ομάδα Ομπρέλα είναι Ομάδα Βωβού Θεάτρου και Παντομίμας. Τον Δεκέμβριο του 2022 και τον Ιανουάριο του 2023 παρουσίασε την παράσταση "3 Βαλίτσες μακριά από τα Χριστούγεννα" στις πόλεις Βόλο, Τρίκαλα, Χαλκίδα, Καλά Νερά Μαγνησίας και στο θέατρο Αυλαία στον Πειραιά. Τον Ιούλιο του 2022 συμμετείχε στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Παντομίμας στο Βελιγράδι με τις μικρού μήκους παραστάσεις "Mario&Frida" και "1492".Το 2021 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Παντομίμας στην Ινδία στέλνοντας online την παράσταση "Mario&Frida". Το 2019 συνεργάστηκε με τον τραγουδιστή-τραγουδοποιό Νίκο Μεργιαλή για το video clip του τραγουδιού “Το Φιλί Της Ανδρομέδας”. Το 2019 και 2018 παρουσίασε στο Φεστιβάλ Βόλου τις παραστάσεις “Μουσικό Κουτί” και “Η Σονάτα Του Σεληνόφωτος” αντίστοιχα.  

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=uzPqiyFGjUE 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - Σύλληψη - Ερμηνεία: Δήμητρα Παππά 

Χορογραφία Tap Dance: Nikki Critchlow / Dance Studio

Φωτογραφιση - Βίντεο: studiosillentblue

Κοστούμια: Φούλα Θεοδωροπούλου 

Επιμέλεια Ελληνικών Κειμένων: Νίκος Ταμίας

Επιμέλεια Αγγλικών Κειμένων: Νίκος Παππάς

Επιμέλεια Ήχου: Νίκος Μεργιαλής

Γραφιστική Επιμέλεια: Ελένη Παππά

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ: Παρασκευή 31 Μαΐου 2024

ΩΡΑ: 20:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-mpip-kai-h-omprela/?lang=el
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
55 λεπτά

Ολοσχερώς καταστράφηκε από φωτιά που ξέσπασε τα μεσάνυχτα προχθες, κτίσμα των αρχών του 20ου αιώνα στη θέση «Χάνια» της Καλλονής Λέσβου, στο οποίο κατά κύριο λόγο στεγαζόταν οι δραστηριότητες του Πνευματικού Κέντρου Καλλονής «Λέσχη Αρίσβη».

Στο κτίριο ιδιοκτησίας του ιδρύματος Μουμτζή, ίδρυμα με αντικείμενο την υποστήριξη του Δημοτικού Σχολείου Καλλονής, στεγαζόταν επίσης ο ΕΘΟΚ (Ερασιτεχνικός Θεατρικός Όμιλος Καλλονής) και το βεστιάριο του σωματείου, ο Κυνηγετικός Σύλλογος Καλλονής αλλά και τα γραφεία της Ένωσης Λογοτεχνών Αιγαίου, καθώς και οι δράσεις συλλόγου σκακιστών.

Μαζί με το κτίριο σύμφωνα με τον Πρόεδρο του Πνευματικού Κέντρου Καλλονής «Λέσχη Αρίσβη» Αριστόβουλο Ελευθερίου «έγιναν στάχτη οι 6,5 χιλιάδες τόμοι σπανίων βιβλίων, πολλοί των οποίων ήταν εκδόσεων από των αρχών του 1700, τα χιλιάδες χειρόγραφα και οι πάπυροι, με καταγεγραμμένη την ιστορία κυρίως της Καλλονής, αλλά και της Λέσβου και της νεώτερης Ελλάδας.

Κάηκαν σημαντικοί πίνακες, σύμβολα, πρωτότυπα καταστατικού ίδρυσης του σωματείου και χειρόγραφα από το έτος 1905. Κάηκε εν ολίγοις η καταγεγραμμένη ιστορία του τόπου μας.

Κάηκε το ιστορικό κτίριο που φιλοξένησε πνευματικά έργα, διαλέξεις, παρουσιάσεις και εργασίες ανθρώπων του πνεύματος, των τεχνών της επιστήμης, ομιλίες πολιτικών ηγετών, πρωθυπουργών, στρατιωτικών των ταραγμένων εποχών του τόπου μας, θρησκευτικών ηγετών, και απλών ανθρώπων της περιοχής».

Ας σημειωθεί ότι οι αίθουσες του Πνευματικού Κέντρου Καλλονής «Λέσχη Αρίσβη», ήταν κλειστές από των αρχών Απριλίου και επρόκειτο να ξαναλειτουργήσουν από τον προσεχή Σεπτέμβριο.

«ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ»

Του

Άντον Τσέχωφ 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 

 

 

Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν από το θάνατο.

Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.

Ένας απολογισμός για το νόημα της ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.

Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά ευτυχισμένους.

 

Μια δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη. 

 

Ταυτότητα Θεατρικής Παράστασης

 «Κύκνειο Άσμα»

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας

ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας

 

https://www.youtube.com/watch?v=IBzFyHVRlXI 

 

Τιμές Εισιτηρίων 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-kykneio-asma/

 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

Το εμβληματικό έργο του Άντον Τσέχωφ, σε μια πρωτότυπη διασκευή, εμπλουτισμένο με αποσπασματικές σκηνές της σύγχρονης κλασικής δραματουργίας, μέσα από τα μάτια δυο ηρώων, ενός απερχόμενου ηθοποιού και ενός υποβολέα του θεάτρου, του οποίου το όνειρό ήταν να γίνει κάποτε ηθοποιός. Μια πορεία κοινής διαδρομής όπου η ματαιοδοξία και η αλαζονεία, αλλά και ο ατέρμονος ανταγωνισμός, οδηγεί στην ολοκληρωτική ήττα των ανθρωπίνων σχέσεων. Ένα έργο που μας θυμίζει πως ο καλλιτέχνης-ηθοποιός, αποτελεί το πιο τραγικό ον σε όλη την πορεία της ζωής του: ζει περιστασιακά την ψευδαίσθηση της αιωνιότητας, επί σκηνής, αλλά παραμένει καταδικασμένος, λόγω της θνητής του φύσης, μέσα στη φθορά και στον θάνατο, επιχειρεί να ζήσει ένα όνειρο ζωής, μια αυταπάτη, μια αφορμή που θα κάνει τη ζωή να έχει νόημα, συνειδητοποιεί όμως ότι το τέρμα της πορείας είναι ένας δρόμος μοναχικός. Το καλλιτεχνικό γεγονός του θεάτρου του θυμίζει πάντα τη μοναχική του πορεία προς το θάνατο, όπου, εκεί έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό, με τα πάθη και τις αδυναμίες της ανθρώπινης ψυχής, εκεί συνειδητοποιεί τα όρια και τις αντιφάσεις του, εκεί κατανοεί τα πεπερασμένο όρια του χρόνου και της ίδιας της ζωής, προσπαθώντας να ζήσει κάποιες στιγμές αιωνιότητας, δοκιμάζοντας τις αντοχές και τα όριά του. Η σύγκρουση και ο ανταγωνισμός, ως όροι επιβίωσης, που προκύπτουν δοκιμάζουν οξύνουν την αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων. Η αγωνία του ηθοποιού επί σκηνής είναι αγωνία θανάτου και λαχτάρα για την ίδια τη ζωή που δεν έζησε ή που δεν θα μπορέσει να ζήσει.

 

ΝΙΚΟΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ

Απόφοιτος δραματικής «Άροδο» του Άκη Δαβή.

Συμμετοχή στα studio της Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ. Οικονομίδη. Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου και την θεατρική ομάδα Atermono. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

Έλαβε μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:

 Οι Παιχτες, σκην. Μάνος Καβίδας

 Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία)

 Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη

 Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς

 Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση

 Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός

 Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη

 Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος

 Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη

 Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη

 Καμπαρέ Του Κίτρινου Γάτου σκην. Α. Παρζακώνη σε κείμενα Λάκη Κουρετζη

 Υπηρέτης δύο αυθεντάδων σκην. Γ. Βούτου

 Μια χριστουγεννιάτικη νύχτα σκην. του ιδίου

 Dinner for one σκην. του ιδίου

 Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή)

 

  ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

 

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ

Ο Μανώλης Βαζαίος μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή το 2009 και του ΔΙΕΚ Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου το 2023. Επίσης παρακολουθεί σεμινάρια σκηνοθεσίας θεάτρου με τον Στρατή Πανούριο. Από το 2009 εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στο θέατρο και στον κινηματογράφο και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 40 κινηματογραφικές, μικρού ή μεγάλου μήκους. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

 

ΜΑΝΟΣ ΚΑΒΙΔΑΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή, Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art). Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις.

 

ΑΝΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός. 

 

ΕΙΡΗΝΗ ΖΓΟΥΡΗ

Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στην Αθήνα. Τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος: «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική πράξη και Διδακτική», της σχολής καλών τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Θεατρολογίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» και Απόφοιτη της Σχόλης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης «Λυκούργου Σταυράκου». Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, Σκηνοθέτις, θεατρολόγος και στην παραγωγή οπτικοακουστικού υλικού. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 2019 διδάσκει υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Θεσσαλικού Θεάτρου και το 2021 δίδαξε το μάθημα: «Σκηνοθετικές Εφαρμογές», στα πλαίσια του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Ασχολείται ερευνητικά και επαγγελματικά στον τομέα της σκηνικής πρακτικής, της διδακτικής του θεάτρου, της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής.

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Κωστόπουλος είναι μουσικός-τραγουδοποιός με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής. Η μουσική έχει αποτελέσει μέρος της ζωής του από το 2005, όταν και ξεκίνησε να εξερευνά το χώρο μέσα από διάφορα μικρά μουσικά σχήματα και μουσικά παραδοσιακά όργανα. Το εύρος των οργάνων που παίζει περιλαμβάνει το φλάουτο, την κιθάρα, τη φωνή και το ούτι, επιδεικνύοντας ένα πολυσχιδές ενδιαφέρον για διάφορα μουσικά είδη και προσεγγίσεις. Μέσα από αυτή την πορεία, έχει αποκτήσει βαθιές γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να διαμορφώνει το προσωπικό του μουσικό ύφος. Παράλληλα με την εκτέλεση μουσικής, ασχολείται επίσης, με τη δημιουργία στίχων και μελωδιών, εκφράζοντας τις δικές του σκέψεις και τα προσωπικά του συναισθήματα μέσα από τη μουσική. 

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΑΚΗΣ

Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εκθεσιακούς χώρους, performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στο θέατρο Kazalište Marina Držića του Ντουμπρόβνικ, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων. Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Peter Meineck, Berislav Jerkovic, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Άσπα Τομπούλη, Κώστα Γάκη, Ευγενία Αρσένη, Νίκο Χατζηπαπά, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.

Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. 

 

ΧΑΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ

Γεννήθηκε, μεγάλωσε, ζει και εκ-παιδεύεται στη Αθήνα. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ιστορία τέχνης στη Βακαλό. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Άκη Δαβήσυνεργάστηκε ως ηθοποιός και περφόρμερ σε παραστάσεις και κινηματογράφο με σκηνοθέτες όπως: Αθ. Καραγιαννοπούλου, Δ. Μπογδάνος, Α.Φλουράκης, Β. Μαυρογεωργίου, Β. Μαζωμένο. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά, ξενοδοχεία και διαφημιστικές εταιρείες κάνοντας επιμέλεια εικόνας ενώ ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος έχει συνεργαστεί στο θέατρο με Θωδ. Εσπίριτου (Εκκρεμότητα- Τσιμάρας Τζανάτος, Δεσποινίς Τζούλια- Στρίντμπεργκ), Βίλια Χατζοπούλου (Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης), Αθανασία Καραγιαννοπούλου (Όλη η Βίβλος (Λέμε τώρα) -Α.Λονγκ, Ρίντ Μάρτιν, Όστιν Τίχενορ), Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (Η Πρόβα- ζ. Ανούιγ), Σοφία Τσινάρη (παιδικό θέατρο) και Ανδρέα Φλουράκη σε συγγραφικές περφόρμανς της ομάδας του.

Τα τελευταία επτά χρόνια είναι ιδρυτικό μέλος της συγγραφικής ομάδας θεατρικής γραφής του Ανδρέα Φλουράκη, Sceneplus. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας με τον Θωδ. Εσπίριτου.

Μελάνωμα: Η σημασία της έγκαιρης διάγνωσης και πού θα κάνετε δωρεάν εξέταση 

Το μελάνωμα είναι η πιο επικίνδυνη μορφή καρκίνου του δέρματος. Η έγκαιρη διάγνωση αλλάζει εντελώς το τοπίο, ανεβάζοντας κατακόρυφα τις πιθανότητες για θεραπεία. Μάθετε πότε και πώς μπορείτε να κλείσετε ραντεβού για δωρεάν εξέταση σπίλων από εξειδικευμένο δερματολόγο.

Το μελάνωμα είναι η πιο θανατηφόρος μορφή καρκίνου του δέρματος και αυτό που το κάνει ακόμη πιο τρομακτικό είναι το γεγονός ότι τα ποσοστά εμφάνισής του αυξάνονται ραγδαία, ειδικά σε νεότερους ανθρώπους. Μάλιστα, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία από τον αμερικανικό φορέα Melanoma Research Alliance, τα περιστατικά μελανώματος έχουν τριπλασιαστεί τα τελευταία 30 χρόνια σε μία περίοδο που τα ποσοστά εμφάνισης άλλων συχνών μορφών καρκίνου έχουν πτωτική τάση. Τα σχετικά στοιχεία από τις ΗΠΑ είναι χαρακτηριστικά:

• Εκτιμάται ότι το 2024 πάνω από 100 χιλιάδες Αμερικανοί θα διαγνωστούν με μελάνωμα

• Περίπου 1 στους 50 Αμερικανούς διαγιγνώσκεται με μελάνωμα στη διάρκεια της ζωής του

• Κάθε ώρα, ένας άνθρωπος πεθαίνει από μελάνωμα

• Το μελάνωμα είναι ο τρίτος συχνότερα διαγνωσμένος καρκίνος στις ηλικίες μεταξύ 25 και 39 ετών

• Ωστόσο, η έγκαιρη αφαίρεση του μελανώματος σε αρχικό στάδιο οδηγεί σε πλήρη ίαση 

Στη χώρα μας, σύμφωνα με στοιχεία του ΕΟΔΥ, το 2020 υπήρξαν 1.313 νέες περιπτώσεις μελανώματος με τη νόσο να αποτελεί τη 14η πιο συχνή κακοήθη νεοπλασία στον ελληνικό πληθυσμό.

Τι είναι το μελάνωμα 

«Το μελάνωμα είναι μια κακοήθης βλάβη που αναπτύσσεται κυρίως στα κύτταρα  που παράγουν μελανίνη, τα μελανοκύτταρα, τα οποία ευθύνονται για το χρώμα της επιδερμίδας μας. Η βλάβη μπορεί να εμφανιστεί ως μία μικρή μαύρη κηλίδα οπουδήποτε στο δέρμα ή να αναπτυχθεί επάνω σε έναν σπίλο (ελιά). 

Οι περισσότερες περιπτώσεις μελανώματος οφείλονται στην έκθεση στον ήλιο - ή σε χρήση solarium. Η βλάβη μπορεί επίσης να αναπτυχθεί σε σημεία του σώματος που δεν εκτίθενται τόσο έντονα στον ήλιο, όπως οι παλάμες ή τα πέλματα, ο βολβός των ματιών ή κάτω από τα νύχια, γεγονός που υποδεικνύει ότι παίζουν ρόλο και άλλοι παράγοντες», τονίζει η Δρ. Αμαλία Τσιατούρα, Δερματολόγος – Αφροδισιολόγος και Επιστημονική Διευθύντρια της Cosmetic Derma Medicine. 

Ο κανόνας ABCDE και το… «ασχημόπαπο»

Σύμφωνα με τους ειδικούς, όταν το μελάνωμα διαγνωστεί έγκαιρα θεωρείται ουσιαστικά ιάσιμο. Και παρότι οι θεραπείες για το μελάνωμα σε προχωρημένο στάδιο διαρκώς εξελίσσονται και είναι ελπιδοφόρες, η πρόληψη μαζί με την έγκαιρη διάγνωση είναι αυτά στα οποία μπορούμε να ποντάρουμε όλοι άμεσα και εύκολα. 

Ο κανόνας ABCDE είναι μία βασική οδηγία για να μπορεί εύκολα ο καθένας μας να διαπιστώσει τυχόν ύποπτες αλλαγές στους σπίλους ώστε να απευθυνθεί έγκαιρα στον εξειδικευμένο δερματολόγο, ο οποίος είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει έγκυρη και σωστή διάγνωση. Τι σημαίνουν όμως αυτά τα αρχικά; Προέρχονται από τις αντίστοιχες αγγλικές λέξεις: 

Asymmetry - ασυμμετρία στο σχήμα του σπίλου

Border - ασαφή όρια

Color - ανομοιομορφία στο χρώμα

Diameter – αλλαγή στη διάμετρο

Evolving - εξέλιξη και μεταβολή του σπίλου

Μία πιο πρόσφατη συμβουλή από τον έγκριτο αμερικανικό φορέα Skin Cancer Foundation για έγκαιρη διάγνωση είναι ο «κανόνας του ασχημόπαπου» που βασίζεται στην απλή σύγκριση μεταξύ των γειτονικών σπίλων. Οποιοσδήποτε σπίλος ή σημάδι ξεχωρίζει ή μοιάζει «άσχημο» σε σύγκριση με τα τριγύρω, χρειάζεται διερεύνηση από τον δερματολόγο. Η στρατηγική που προτείνεται σε αυτήν την περίπτωση υπογραμμίζει τη σημασία όχι μόνο του ελέγχου των σπίλων αλλά και της μεταξύ τους σύγκρισης, ώστε να εντοπίσουμε αμέσως κάποιον που διαφέρει και να απευθυνθούμε έγκαιρα στον ειδικό.

ΔΕΡΜΑΪΟΣ και δωρεάν εξέταση σπίλων

Ο Μάιος έχει καθιερωθεί ως μήνας ευαισθητοποίησης για το μελάνωμα με αποκορύφωμα την 5η Μαΐου που είναι η Ευρωπαϊκή Ημέρα Μελανώματος. Στο πλαίσιο της ενημέρωσης για τη σημασία της έγκαιρης διάγνωσης, η Ελληνική Δερματολογική και Αφροδισιολογική Εταιρεία συνεργάζεται με εξειδικευμένους δερματολόγους οι οποίοι προσφέρουν στις 20 Μαΐου δωρεάν εξέταση σπίλων, κατόπιν ραντεβού. 

Εάν επιθυμείτε δωρεάν εξέταση από τους δερματολόγους της Cosmetic Derma Medicine, καλέστε άμεσα στο 210 6980451 και ενημερωθείτε για τις κλινικές του Ομίλου μας όπου πραγματοποιείται ο έλεγχος σπίλων. Η δωρεάν εξέταση ισχύει για τη Δευτέρα 20 Μαΐου, κατόπιν ραντεβού.

Αυτή την Δευτέρα 20 Μαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ στην ΕΡΤopen καλεσμένη της δημοσιογράφου Άννας Ματθαίου στο στούντιο,η υποψήφια ευρωβουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ Δρ.Αισθητικής φιλοσοφίας,θεατρολόγος και σκηνοθέτις κ.Ευγενία Αρσένη.

Στις 16:00-17:00 συντονίσου www.ertopen.con live24.gr

Το ραδιόφωνο που σε κάνει φίλο!

#ertopen #mattheou #arseni #radio

«Τιμάνδρα»
του Θοδωρή Καλλιφατίδη

Σκηνοθεσία:
Χρύσα Καψούλη

Ερμηνεύουν:
Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου

Παραστάσεις:
Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00
Κυριακή, στις 19.00

Έως 26 Μαΐου

 

Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου
(Φρυνίχου 10, Πλάκα)

 

«Ζούμε λάθος ζωή, μα πώς να το πεις;»

Η συγκλονιστική «Τιμάνδρα», του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα Θοδωρή Καλλιφατίδη, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου την Κυριακή 26 Μαΐου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Χρύσα Καψούλη. Πρωταγωνιστούν: η Δήμητρα Χατούπη, η Νάνα Παπαδάκη και η Βάλια Παπαχρήστου.

Πρόκειται για ένα έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο συγγραφέας του έχει βραβευτεί με σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος, Βραβείο Σουηδικής Ακαδημίας, Βραβείο Τιμής της Στοκχόλμης, Ελληνικό Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, Χρυσό Μετάλλιο του Κύκλου των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης κ.ά. Πρόσφατα βραβεύτηκε από την Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με το Βραβείο Πολιτισμού και Τεχνών της Διεθνούς Ένωσης «Αργώ» Δικτύου Ελλήνων των Βρυξελλών.

Ο νομπελίστας Μάριο Βάργκας Λιόσα έχει γράψει για τον συγγραφέα: «Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης έχει την ικανότητα να αφηγείται μια ιστορία με φυσικότητα, δηλαδή σαν να έχει εκτυλιχθεί αβίαστα, χωρίς να ασφυκτιά μέσα στον ψυχολογικό κατακλυσμό ενός ανθρώπου που στην πραγματικότητα αγωνίζεται να επιβιώσει».

Η παράσταση αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα φωτίζοντας με απρόσμενο τρόπο ακόμη και το πλατωνικό Σπήλαιο και άλλα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζουμε με έναν συμβατικό τρόπο.

Οι τρεις γυναίκες που ενσαρκώνουν την Τιμάνδρα, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής της, προσεγγίζουν το σώμα, τη σκέψη και τη συνείδησή της από μιαν άλλη οπτική, ώσπου να ενωθούν σε μια κοινή μοίρα και να διασχίσουν την ιστορία, αλλά και τον εαυτό τους.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί μια διαχρονική ματιά στη γυναίκα, τον έρωτα, τον πόλεμο, τη φιλοσοφία και την εξουσία. Το σώμα και η ευφυΐα της γυναίκας παίρνουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο και προσφέρουν ένα άλλο βλέμμα στην ιστορία, αυτή τη φορά, μέσα απ’ τα μάτια μιας εταίρας, της Τιμάνδρας, μητέρας της περίφημης Λαΐδας, ερωμένης του Αλκιβιάδη.

Η Τιμάνδρα εξιστορεί τη ζωή της ξεκινώντας από τρεις διαφορετικές αφετηρίες μες στον χρόνο. Κατά τη διάρκεια της πλοκής τους ξετυλίγεται ο πρώτος εμφύλιος σπαραγμός των Ελλήνων, η συναναστροφή της με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής και, φυσικά, ο έρωτάς της με τον αντισυμβατικό Αλκιβιάδη.

Κομβικά ιστορικά γεγονότα, συγκρούσεις, απώλειες και προδοσίες την οδηγούν στην αφιλόξενη γη της Φρυγίας, καθώς τη δημοκρατία του Περικλή διαδέχεται η τυραννία και η Τιμάνδρα καλείται να αντιμετωπίσει τη μοίρα και τον ίδιο της τον εαυτό.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης γεννήθηκε στους Μολάους Λακωνίας, το 1938, παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Σπούδασε υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν κι αφού ολοκλήρωσε τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις, έφυγε μετανάστης στη Σουηδία. Τα πρώτα χρόνια του εκεί ήταν αρκετά δύσκολα και χρειάστηκε να κάνει διάφορες δουλειές για να παρέχει στον εαυτό του τα απαραίτητα. Ταυτόχρονα σπούδαζε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, όπου αργότερα δίδαξε ως καθηγητής. Έχει εκδώσει μυθιστορήματα, ποιητικές συλλογές, ταξιδιωτικά δοκίμια, θεατρικά έργα· έχει γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο και έχει σκηνοθετήσει μια ταινία. Επί τέσσερα χρόνια διηύθυνε το λογοτεχνικό περιοδικό «Μπόνιερς Λιττερέρα Μαγκαζίν». Έχει διατελέσει, επίσης, διευθυντής της Σουηδικής Τηλεόρασης. Από το 1976 ζει αποκλειστικά από το γράψιμο. Σε πολλά μυθιστορήματά του προσεγγίζει το θέμα του μέσα από διαφορετικές οπτικές, γωνίες και πρόσωπα και έχει μια φιλοσοφική διάθεση και διάσταση. Έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία για το έργο του και σχεδόν όλα τα βιβλία του κυκλοφορούν σε είκοσι γλώσσες. 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η πρώτη μου επαφή με την «Τιμάνδρα» του Θοδωρή Καλλιφατίδη ήταν όταν πήρα στα χέρια μου το κείμενο. Κι όσο προχωρούσε η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, μπορώ να πω ότι συγκινούμουν όλο και περισσότερο. Πρόκειται για ένα κείμενο που μιλάει για την μνήμη, τον θάνατο, αλλά και για την αθανασία. Θα έλεγε κανείς ότι τελικά είναι ένας τρόπος να μιλήσει σήμερα για την αρχαιότητα, την ιστορία, την φιλοσοφία και τον πόλεμο.

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί ένα έργο βαθιά φιλοσοφικό, ιστορικό αλλά και υπαρξιακό ταυτόχρονα. Θίγει με ένα μοναδικό τρόπο ζητήματα όπως την ελευθερία, το νόημα της ζωής, την αλήθεια, τον έρωτα, τον πόλεμο, τον χρόνο, την ουσία, εν τέλει, της ίδιας της Ζωής, μέσα απ’ τα μάτια, όμως, μιας γυναίκας, η οποία διαπερνά τα όρια της εποχής της και φτάνει στο σήμερα ζωντανεύοντας κάθε πτυχή της σκέψης και των σύγχρονων προβληματισμών και αναζητήσεών μας.

Η εταίρα Τιμάνδρα μέσα από την συνεχή της πάλη για επιβίωση προσπαθεί να βρει τον εαυτό της και να τον τοποθετήσει στην κοινωνία, μια κοινωνία ανδροκρατούμενη, που δεν διαφέρει και τόσο πολύ από την σύγχρονη κοινωνία που ζούμε. Συνοδοιπόρος της, ο Αλκιβιάδης. Ο ευφυής Αθηναίος στρατηγός που αγαπήθηκε αλλά και μισήθηκε ταυτόχρονα όσο ποτέ κανείς άλλος στην ιστορία. Μέσα από αυτή την περιήγηση της Τιμάνδρας στο χρόνο και στον χώρο, παρατηρούμε τις σχέσεις που αναπτύσσει με τα πρόσωπα που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα της. Πρόκειται για μια συνεχή μετατόπιση και μετακίνηση που δίνει την ευκαιρία στους θεατές να βιώσουν ιστορικά γεγονότα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια ιστορία. Η πραγματικότητα, η ιστορία, η φιλοσοφία αλλά και η μυθοπλασία συναντιούνται σε όλες τις στιγμές του έργου, προκαλώντας συνεχώς το ενδιαφέρον των θεατών.

Είναι μεγάλη πρόκληση να διαχειρίζεσαι το εύρος, από πολλές πλευρές, ενός κειμένου σαν κι αυτό. Προσπάθησα να αφουγκραστώ, με πολλή επιμονή, το κείμενο μέσα από την ροή της σκηνικής πράξης και μέρα με τη μέρα να το παρατηρώ να αναπτύσσεται και σιγά-σιγά να εγκαθίσταται μέσα από τα σώματα των ηθοποιών.

Χρύσα Καψούλη 

 

Λίγα λόγια για την Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ

Η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Έχει παρουσιάσει, μέχρι στιγμής, Πλάτωνα, Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, Γιάννη Ρίτσο, Νίκη Τριανταφυλλίδη, σε παραστάσεις που έχουν παιχτεί, μεταξύ άλλων, στην Αθήνα, στην Ελευσίνα, στη Σκιάθο και στις Βρυξέλλες. Πιο πρόσφατη θεατρική παραγωγή της η «Νίκη, απόψε στο πάρτι» σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη. Τα δικαιώματα του έργου του Θοδωρή Καλλιφατίδη «Τιμάνδρα» παραχωρεί ο διεθνής εκδοτικός οίκος του συγγραφέα Galaxia Gutenberg, με έδρα στην Ισπανία. 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφέας: Θοδωρής Καλλιφατίδης

Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Κέντρου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Σομπότης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γιώργος Ζορμπάς

Παραγωγή: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ

 

Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη, Βάλια Παπαχρήστου

 

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών. 

 

*Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού

**Θερμότατες ευχαριστίες στην Ελένη Καραΐνδρου, στη Χρύσα Παπαϊωάννου, στον Τηλέμαχο Μούσα και στον Αλέξανδρο Σάουκ.

 

Δείτε το trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=shxfNpzdhhU

 
Info:

 Τοποθεσία: Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, Πλάκα (Σταθμός μετρό: Ακρόπολη)

Ημερομηνία: Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00.
Έως 26/05/24.

Διάρκεια: 90’

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 211 735 3928
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ατέλεια | Ομαδικές κρατήσεις: 8€ στο τηλ. 6972084659
Προπώληση: Ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/thetro-eler-timandra/?lang=el

Στον Δρόμο του Σαββάτου 18 Μαΐου! Ελλάδα στο μαντρί Ευρώπη στο χακί Η ελληνική κυβέρνηση προωθεί τη ΝΑΤΟϊκή «συμφιλίωση» με την Τουρκία • Η χώρα εμπλέκεται βαθύτερα στον πόλεμο ενώ πολλαπλασιάζονται τα εθνικά προβλήματα • Κλιμακώνεται ο πολεμικός τυχοδιωκτισμός της Ε.Ε. και των ΗΠΑ editorial Απόπειρα δολοφονίας του Σλοβάκου πρωθυπουργού: Ένα ιδιαίτερα ανησυχητικό γεγονός Η Σλοβακία είναι μια μικρή χώρα στην κεντρική Ευρώπη (έκταση 49.000 τετρ. χλμ. και πληθυσμός 5,4 εκατομμύρια) που προήλθε από το ονομαζόμενο «βελούδινο διαζύγιο» της ενιαίας μέχρι τότε Τσεχοσλοβακίας (έκταση 127.900 τετρ. χλμ. και 15,6 εκατ. κάτοικοι το 1990) σε Τσεχία και Σλοβακία, το 1992 – μετά τη διάλυση της ΕΣΣΔ και του Συμφώνου της Βαρσοβίας. Η Σλοβακία έγινε μέλος του ΝΑΤΟ και της Ε.Ε. το 2004. Την 1η Ιανουαρίου 2009 υιοθέτησε το ευρώ ως εθνικό νόμισμα. Είναι μέλος επίσης του Παγκόσμιου Οργανισμού Εμπορίου και του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών. Διαβάστε όλο το editorial Ξεκινάει! ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ SoftWar Τεχνητή νοημοσύνη και πόλεμος σε Γάζα και Ουκρανία ΤΟ ΘΕΜΑ Δημογραφική κρίση και κυβερνητικά «μεγάλα λόγια» ΠΟΛΙΤΙΚΗ Το «εγχείρημα» ως πρόταση του Ρούντι Ρινάλντι Στην αυλή των θαυμάτων, με τον Στάθη Οι ψευδοπροφήτες ΔΙΕΘΝΗ Κρίσιμη συνάντηση κορυφής Κίνας-Ρωσίας   Δωρεάν Εγγραφή

Ενισχύστε οικονομικά τον Δρόμο Τράπεζα Πειραιώς: 5029046675386 (ΙΒΑΝ: GR5101720290005029046675386, BIC: PIRBGRAA) Δικαιούχος: Ενότητα Μη Κερδοσκοπική Εταιρία Εθνική Τράπεζα: 163/944259-67 (ΙΒΑΝ: GR5001101630000016394425967, BIC: ETHNGRAA) Δικαιούχος: Σωτηρίου Ελένη, Τούντα Ζωή Γεωργίου Alpha Bank: 1400 0210 1109 756 (ΙΒΑΝ: GR0501401400140002101109756) Δικαιούχοι: Τούντα Ζωή Γεωργίου, Δερμενάκης Παύλος Στυλιανού PayPal: https://paypal.me/Dromos

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΥΠΕΡΤΑΣΗΣ 2024 

ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «ΜΑΪΟΣ ΜΗΝΑΣ ΜΕΤΡΗΣΗΣ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ 

Αθήνα, Τετάρτη 15 Μαΐου 2024 - Η 17^η Μαΐου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Υπέρτασης στο πλαίσιο της οποίας διοργανώνονται εκδηλώσεις και δραστηριότητες σε πολλές χώρες. Το 2017 η Διεθνής Εταιρεία Υπέρτασης ξεκίνησε το Παγκόσμιο Πρόγραμμα ΜΜΜ (May Measurement Month) όπου πραγματοποιούνται δράσεις κατά τη διάρκεια των οποίων διεξάγονται μετρήσεις της αρτηριακής πίεσης στον γενικό πληθυσμό κάθε Μάιο σε πάνω από 100 χώρες.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «ΜΑΪΟΣ ΜΗΝΑΣ ΜΕΤΡΗΣΗΣ» (ΜΜΜ)

 Το Παγκόσμιο πρόγραμμα ΜΜΜ έχει σκοπό να ενημερώσει τον γενικό πληθυσμό αναφορικά τη σημασία της έγκαιρης διάγνωσης της υπέρτασης και της αποτελεσματικής αντιμετώπισής της.

 Στα προγράμματα ΜΜΜ 2019-2023 πραγματοποιήθηκαν μετρήσεις πίεσης σε περισσότερα από 7 εκατομμύρια ανθρώπους.

 Το κύριο μήνυμα του προγράμματος είναι «ΜΕΤΡΗΣΤΕ ΤΗΝ ΠΙΕΣΗ ΣΑΣ»

 Στόχος του προγράμματος είναι: «ΟΛΟΙ ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΟΥΝ ΑΝ ΕΧΟΥΝ ΥΠΕΡΤΑΣΗ»

 

ΥΠΕΡΤΑΣΗ

 Η υπέρταση παραμένει ο σημαντικότερος τροποποιήσιμος παράγοντας κινδύνου για καρδιαγγειακά νοσήματα και θανάτους διεθνώς. Είναι η πρώτη αιτία καρδιαγγειακών νοσημάτων στις αναπτυγμένες χώρες και αποτελεί τον ισχυρότερο παράγοντα κινδύνου για εγκεφαλικό επεισόδιο και έναν από τους ισχυρότερους για στεφανιαία νόσο, έμφραγμα, καρδιακή ανεπάρκεια, νεφρική ανεπάρκεια και άνοια. Στην Ευρώπη περίπου το 50% των θανάτων σε άνδρες και γυναίκες αποδίδονται στα καρδιαγγειακά νοσήματα.

 Η διάγνωση γίνεται μόνο με τη μέτρηση της πίεσης. Η διάγνωση απαιτεί σχολαστική μεθοδολογία και επιβεβαίωση με επανάληψη μετρήσεων της πίεσης, συχνά και εκτός ιατρείου (στο σπίτι ή με 24ωρη καταγραφή).

 Υπάρχουν διάφορα μέσα για να μειωθεί η πίεση χωρίς φάρμακα αλλά και καλά μελετημένα δραστικά φάρμακα ώστε η υπέρταση να αντιμετωπιστεί αποτελεσματικά και να προληφθούν οι επιπλοκές της.

 Η υγιεινή διατροφή που περιλαμβάνει πολλά φρούτα, λαχανικά και γαλακτοκομικά με χαμηλά λιπαρά, η μείωση του αλατιού στο φαγητό, η τακτική σωματική άσκηση (π.χ. γρήγορο βάδισμα για τουλάχιστον μισή ώρα τις περισσότερες μέρες της εβδομάδας), η διατήρηση σωματικού βάρους σε φυσιολογικό επίπεδο, και η αποφυγή μεγάλης κατανάλωσης αλκοόλ μπορούν να συμβάλλουν στη μείωση της πίεσης αλλά και να προλάβουν ή να καθυστερήσουν την εμφάνισή της. Επιπλέον, η διακοπή του καπνίσματος και η αποτελεσματική αντιμετώπιση της αυξημένης χοληστερίνης και του σακχάρου (όταν συνυπάρχουν) είναι απαραίτητα για την πρόληψη των καρδιαγγειακών επεισοδίων.

 Υπάρχουν διάφορες επιλογές για φαρμακευτική θεραπεία, η οποία εξασφαλίζει αποτελεσματική προστασία από τα καρδιαγγειακά επεισόδια.

 Η στρατηγική της θεραπείας προσαρμόζεται ανάλογα με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του κάθε ασθενή (εξατομίκευση). Η θεραπεία είναι καθημερινή (συνήθως πρωινή) και όχι περιστασιακή ή μεταβαλλόμενη ανάλογα με τις τιμές της πίεσης που βρίσκει ο ασθενής στο σπίτι.

 Η μακροχρόνια επίτευξη άριστης ρύθμισης της πίεσης μειώνει σημαντικά τον καρδιαγγειακό κίνδυνο.

 Με τα θεραπευτικά όπλα που διατίθενται σήμερα, πάνω από 95% των ασθενών με υπέρταση μπορούν να ρυθμιστούν άριστα χωρίς ανεπιθύμητες ενέργειες.

 

ΥΠΕΡΤΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Η Εθνική Επιδημιολογική Μελέτη ΕΜΕΝΟ (2015-16) που έγινε σε 6.000 ενήλικες σε όλη την χώρα έδειξε:

 Πάνω από το 1/3 των Ελλήνων έχουν υπέρταση (περίπου 3.000.000 άτομα) και πάνω από το 1/2 των ηλικιωμένων έχουν υπέρταση

 30% των υπερτασικών είναι αδιάγνωστοι (περίπου 1.000.000)

 30% έχουν επιτύχει καλή ρύθμιση με φαρμακευτική θεραπεία (περίπου 2.000.000 είναι αρρύθμιστοι)

 Οι άνδρες και οι νεότεροι υπερτασικοί έχουν συχνότερα αρρύθμιστη υπέρταση

 

ΜΜΜ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Με στόχο τη βελτίωση της ενημέρωσης για την υπέρταση στην Ελλάδα, πραγματοποιήθηκε το πρόγραμμα ΜΜΜ το 2019, το 2022 και το 2023 σε 11 αστικά κέντρα και πραγματοποιήθηκαν μετρήσεις πίεσης σε συνολικά 17.000 ενήλικες. Από τα δεδομένα που προέκυψαν φάνηκε ότι 40% αυτών που μετρήθηκαν είχαν υπέρταση. Από τους υπερτασικούς ασθενείς, το 25% ήταν αδιάγνωστοι και λιγότεροι από τους μισούς ήταν καλά ρυθμισμένοι με θεραπεία.

Το πρόγραμμα ΜΜΜ 2024 θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην Ελλάδα το Μάιο 2024 με στόχο να πραγματοποιηθούν μετρήσεις πίεσης σε πάνω από 10.000 άτομα σε 18 πόλεις (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ιωάννινα, Ηράκλειο, Βόλος, Λάρισα, Τρίπολη, Βέροια, Καβάλα, Κιλκίς, Σέρρες, Δράμα, Αλεξανδρούπολη, Μολάοι, Καλαμάτα, Ρόδος, Χανιά). Οι μετρήσεις θα πραγματοποιηθούν σε ειδικά διαμορφωμένους δημόσιους χώρους με την χρήση πιστοποιημένων πιεσόμετρων.

Συντονιστής του προγράμματος ΜΜΜ στην Ελλάδα είναι ο καθηγητής Παθολογίας & Υπέρτασης της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών Γεώργιος Στεργίου, στο Κέντρο Υπέρτασης STRIDE-7 της Γ’ Παθολογικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών στο Νοσοκομείο «Σωτηρία», ο οποίος είναι μέλος της Διεθνούς Επιτροπής ΜΜΜ και εκλεγμένος επόμενος πρόεδρος της Διεθνούς Εταιρείας Υπέρτασης. Το ΜΜΜ στην Ελλάδα πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εταιρείας Υπέρτασης με Προέδρο τον καθηγητή Παθολογίας της Ιατρικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Μιχαήλ Δούμα, ο οποίος είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Υπέρτασης και διευθυντής της Β’ Προπαιδευτικής Παθολογικής Κλινικής του Νοσοκομείου «Ιπποκράτειο». Στην διεξαγωγή του ΜΜΜ 2024 στην Αθήνα συμμετέχουν πολλά μέλη Ιατρικών Σχολών και γιατροί του Εθνικού Συστήματος Υγείας, αλλά και πολλοί φοιτητές της Ιατρικής Σχολής, προπτυχιακοί, μεταπτυχιακοί και διδακτορικοί.

 

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΥΠΕΡΤΑΣΗΣ

Η Ελληνική Εταιρεία Υπέρτασης (ΕΕΥ) έχει ιστορία σχεδόν 3 δεκαετιών και πάνω από 700 μέλη σε όλη την Ελλάδα. Σκοπός της είναι η ενημέρωση και εκπαίδευση των γιατρών στη σύγχρονη αντιμετώπιση της υπέρτασης, με απώτερο στόχο την πρόληψη των καρδιαγγειακών επεισοδίων στη χώρα μας.

 

Πρόεδρος:                                                   Μ. Δούμας

Αντιπρόεδρος:                                                   Ρ. Καλαϊτζιδης

Γραμματέας:                                                   Π. Σαραφίδης

Ειδ. Γραμματέας:                                                   Ε. Γκαλιαγκούση

Ταμίας:                                                   Α. Κόλλιας

Μέλη:                                                   Κ. Θωμόπουλος, Δ. Κωνσταντινίδης, Ι. Ζαρίφης, Μ. Ποικιλίδου

τ. Πρόεδρος:                                                  Θ. Μακρής

Συντονιστής ΜΜΜ:                                                  Γ. Στεργίου

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

 ΑΘΗΝΑ: Λεωφ. Βασ. Σοφίας 111 (2ος όροφος), 115 27, Αθήνα

Τηλ.: 210 6469358, Fax: 210 6400767, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Πλ. Ναυαρίνου 3, Καμάρα, 546 22, Θεσσαλονίκη
Τηλ.: 2310 225508, Fax.: 2310 225508, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ ΓΙΑ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ

 Ελληνική Εταιρεία Υπέρτασης                                                                                        www.hypertasi.gr/

 May Measure Month                                                                          https://maymeasure.org/

 European Society of Hypertension                                                                                        www.eshonline.org/

 International Society of Hypertension                                                                          http://ish-world.com/

 World Hypertension League                                                                                        www.whleague.org/

3 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
RED JASPER CABARET THEATRE/ KEFALLINIAS 18, KYPSELI 

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre διοργανώνει από τις 24 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου για
τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ. Το
Φεστιβάλ της καμπαρέ θεατρικής σκηνής της Κυψέλης έχει γίνει θεσμός στην πόλη,
καθώς συστήνει στο κοινό καινοτόμες προτάσεις ομάδων και καλλιτεχνών που
δραστηριοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική καμπαρέ σκηνή.
Για δέκα ημέρες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει πάνω από 15
παραστάσεις θεάτρου, χορού, cabaret acts, music performances, aerial acrobatics,
drag performances, και άλλα καλλιτεχνικά events!
Στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την
κριτική επιτροπή του θεάτρου, θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper
Cabaret Theatre για τη νέα σεζόν.
Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες
αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, το Φεστιβάλ Σύγχρονου
Καλλιτεχνικού Καμπαρέ επιδιώκει να δημιουργήσει έναν νέο πυρήνα έκφρασης και
καλλιτεχνικής παρέμβασης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3 ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/5
“Ήτανε να…”- Ομάδα Fa (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική παράσταση
Πέντε σώματα γίνονται δορυφόροι επικείμενων συγκρούσεων. Επιζητώντας να
συναντηθούν μεταξύ τους, εγκαταλείπουν την τροχιά τους, αποσύρονται από το
σκοτάδι τους και εκτίθενται στο φως. Τι υπόσχεται όμως μια συνάντηση και τι
προκύπτει όταν η βία αυτής της έκθεσης σε φέρνει αντιμέτωπο με σκέψεις και
ενορμήσεις που δεν μπορούσες να προβλέψεις; Το «Ήτανε να...» είναι μια
παράσταση, μια συμπαράσταση σε μια συμπλοκή που διεκδικεί το βίαιο δικαίωμα
του να πάψει κανείς να είναι μόνος.
Performance: Ομάδα Fa (Αγγελική, Ιερόθεος, Βάσια, Λουκία, Μαρίνα)
“Pink Stone Cross” (ώρα: 22.00, διάρκεια: 30’): Drag Pop Musical
Η «Ροζ Ταφόπετρα» είναι ένα ντραγκ ποπ μιούζικαλ που αφορά τα βιώματα ενός
κουήρ, τρανς μετανάστη. Δανειζόμενη από το ψυχολογικό μυθιστόρημα του
Ουκρανού συγγραφέα Vasyl Stefanyk, «Stone Cross», η περφόρμανς αποτυπώνει τη
νοσταλγία για μια πατρίδα που συνάμα σε απορρίπτει. Το πρωταγωνιστό μας
καλείται να διαπραγματευτεί την ύπαρξη του στο σταυροδρόμι των πολλαπλών

(ίσως αντικρουόμενων) περιθωριοποιημένων ταυτοτήτων του, και να επιβιβαστεί;
ένα ταξίδι απελευθέρωσης του πιο λαμπερού του εαυτού.
& Pink Stone Cross is a drag pop musical about growing up as a queer trans person of
colour in an immigrant household. Borrowing from Vasyl Stefanyk Ukrainian
psychological novel & Stone Cross the performance depicts the experience of
missing your birth land while being rejected by it. Through their existence in the
intersection of (often conflicting) marginalized identities, the protagonist embarks on
a journey to letting their truest self shine.

ΣΑΒΒΑΤΟ 25/5
“To be enough” - Ευρώπη Κεσσίδου (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική
παράσταση
Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την
συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να
γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποια είναι τα
χαρακτηριστικά που συνθέτουν τον/την/το περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η
δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί
μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.
Σύλληψη ιδέας/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/Επί σκηνής: Ευρώπη Κεσσίδου.
Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης
“Συντέλεια”- Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’): Μουσική
Performance
Λίγο πριν την συντέλεια του κόσμου, ο Τζούλιο κάνει μια αναδρομή της ζωής του
και μέσα στο δωμάτιο του κάνει πράξη τ'ονειρο του - ένα show με τα τραγούδια
που αγάπησε και τον σημάδεψαν. 
Σκηνοθεσία- Performance: Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο, Μουσικός επί σκηνής:
Νίκος Γκρέντζελος

ΚΥΡΙΑΚΗ 26/5
“Terms and conditions” (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Θεατρική Performance
Δύο queer άτομα, ο Μάριος και η Ειρήνη, γυρνούν από ένα πάρτι κοινών φίλων.
Αισθάνονται κι οι δύο ότι έχασαν την ευκαιρία να κάνουν coming out στους φίλους
τους. Μέσα σε μια ανάλαφρη διάθεση, το συζητούν και αποφασίζουν να
διαλογιστούν...η εμπειρία αυτή όμως τους δίνει μια άλλη πραγματικότητα.
Βρίσκονται σε κατάσταση ύπνωσης και οι ψυχές τους, ως ψηφιακές οντότητες
τους εγκλωβίζουν σε δύσκολες ψυχολογικές δοκιμασίες. Πρέπει να τις περάσουν με
επιτυχία για να ελευθερωθούν και να καταφέρουν να επανέλθουν.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παύλου, Συγγραφέας: Στέλλα Ρουσάκη, Ηθοποιοί: Βασίλης
Τριχάς, Στέλλα Ρουσάκη
“Πυρ, γυνή και μπάχαλα”- Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος aka Ρόζα
Κοκκίνου (ώρα: 22.00, διάρκεια: 35’): Drag Performance
Τι μπορεί να συμβεί όταν ζητήματα που σχετίζονται με το κοινωνικό-οικονομικό-
πολιτικό γίγνεσθαι, μπλέκονται με τσιφτετέλια των 90s; Πώς θα ήταν εάν η Άντζελα
Δημητρίου παρουσίαζε το δελτίο ειδήσεων των 8 ή η Έλλη Στάη εκπροσωπούσε την
Ελλάδα στην Γιουροβίζιον; Τι κοινό έχει η Γιολάντα Ραγιά με τον Νίκο
Οικονόμοπουλο ή η Δέσποινα Βανδή με την ΓΑΔΑ; Ερωτήματα και ιστορίες που
κατά καιρούς έχουν απασχολήσει τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και τα Social
media εξιστορούνται και σχολιάζονται από την μέγιστη μπαχαλοσατανίστρια Drag
Queen, Ρόζα Κοκκίνου.
Σύλληψη / σκηνική απόδοση / performance: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος ,
Ενδυματολογία: Κατερίνα Τσιολάκη

ΤΡΙΤΗ 28/5
“Eros, The Extravagant Cabaret Show”- Έλλη Σπυροπούλου, Βιλελμίνη Καλά (ώρα:
21.30, διάρκεια: 45’). Είσοδος: 10€
Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει DJ SET
Μια μοναδική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει acts που ξεκινούν με την
κομψότητα του κλασικού cabaret, την burlesque αποπλάνηση και τη γοητεία του
jazz χορού και φτάνουν έως το παιχνιδιάρικο lap dancing, τα τεχνικά heelsdance
νούμερα και την εκθαμβωτική ταχυδακτυλουργία με μπάλα LED pois. Όλα αυτά
συνδυάζονται με διαδραστικά παιχνίδια και αυτοσχέδιες εκπλήξεις που έχουν ως
αποτέλεσμα μια βραδιά χορού, μουσικής και κωμωδίας.
A unique theatrical experience that combines acts ranging from the elegance of
classic cabaret, the burlesque seduction, and the charm of jazz to hilarious lap-
dance, technical heel numbers, and dazzling LED pois ball juggling. All these are
combined with interactive games and impromptu surprises resulting in a night of
dance, music, and comedy.

ΤΕΤΑΡΤΗ 29/5
“OffOnες” – Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή (ώρα: 20.30, διάρκεια: 25’):
Χοροθεατρική performance
Ανασφάλεια, αβεβαιότητα, απομόνωση, θυμός, κατάθλιψη, κρίση προσωπικότητας,
φόβος. Πρόσωπα πλασμένα από το υλικό της σύγχρονης πραγματικότητας.
Πρόσωπα ελλιπή και ευάλωτα. Ο άνθρωπος του σήμερα. Απρόσωπος και
αποστασιοποιημένος ζει ανέπαφα. Αγωνίζεται για τη σχέση του με τους άλλους, για
τη σχέση με τον εαυτό του. Το σκηνικό γνώριμο. Καλώδια, φορτιστές, laptop,

κινητά, ακουστικά, powerbank, τηλεκοντρόλ, κουμπιά. Χώρος κενός. Μαύρα άψυχα
ορθογώνια παραλληλεπίπεδα με γυάλινα τζαμάκια και πολύχρωμες θήκες.
Προστατεύεσαι από ενδεχόμενη πτώση; Αντικείμενα σε λειτουργία. Ψυχές σε
λειτουργία πτήσης.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία- Performance: Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή,
Πρωτότυπη Μουσική: Σταυρούλα Καμνή, Χορογραφίες: Κατερίνα Πυρινή,
Κείμενα:Σταυρούλα Καμνή, Graphic design: Γιώργος Καμνής 
“Parakelsos: ένα μυστικιστικό adagio”- Dr Comet (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’):
Spoken word- Music Performance
Μια ροή συνείδησης συνοδευόμενη από συνθεσάιζερς και κιθάρες και ένα visual
trip συνθέτουν ένα μυστικιστικό adagio - επίκληση στον αλχημιστή του 16ου αιώνα
Παράκελσο. Το show είναι μια επίκληση στο πνεύμα του Παράκελσου και θέτει δύο
ερωτήματα: τι είδους αλχημεία χρειαζόμαστε για να αποδομήσουμε την εξουσία,
εσωτερική και εξωτερική; και τι είδους μυστικισμό μπορούμε να ονειρευτούμε μπας
και εναρμονιστούμε με τη φύση, κοσμική και ανθρώπινη;
Spoken word- Μουσική: Dr Comet, Visuals: Chris Reizis

ΠΕΜΠΤΗ 30/5
”Never_mind the gap" – Marina Mariola (ώρα: 20.30, διάρκεια: 16’): Dance
Performance
Ένας εσωτερικός διάλογος με το υποσυνείδητο πάνω στις έννοιες αλλαγή και
σταθερότητα. Πώς ένα απρόσμενο γεγονός ανατρέπει τη σκέψη μας ,δημιουργεί
χάος, και πώς εμείς ξαναγυρνάμε στη σταθερότητα μας με άλλο εσωτερικό φως... 
Είναι σταθερή η αλλαγή στη ζωή μας τελικά; 
Dancer/choreographer: Marina Mariola, Music effects: Nick korfiatis, Video project:
Katerina Koutsou, Voice: Nick Fragias, Photos: Κατερίνα  Τσουπρου 
"Canvas Chronicles: Unveiling Truths"- The Full House Team (ώρα: 22.00, διάρκεια:
30’): Aerial acrobatics- Dance performance
Όσο παρατηρείς έναν πίνακα τόσο πιο πολύ καταλαβαίνεις τα επίπεδα και την
πραγματική ιστορία που κρύβει μέσα του. Πάντα ένα έργο μπορεί να σε εξαπατήσει
καθώς το βλέπεις να ζωντανεύει στα μάτια σου. Ο έρωτας, η βία, ο πόλεμος, όλα
αυτά που υπάρχουν μεταμφιεσμένα σε κάθε κοινωνία σε προσκαλούν σε ένα ταξίδι
παραβιάζοντας τους όρους της βαρύτητας.
Performers: Εύα Αρβανίτη, Βικτώρια Χαρίτου, Χρυσάνθη Μπάλλα, Δημήτρης
Κουτσιουμάρης,Κατερίνα Αλεξοπούλου, Αγγελική Νανά, Ωφέλεια Σανδαλη,Μάνος
Ξυναριος

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/5

“Autocorrect ”- Ομάδα 0.5 (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Performance
Η παράσταση εξερευνά την πολυπλοκότητα της ατομικής ταυτότητας μέσα από ένα
συνδυασμό θεάτρου, προβολής βίντεο και ηλεκτρονικής μουσικής. Ο ηθοποιός
παρουσιάζεται χωρισμένος στα δύο αναδεικνύοντας τη δυαδική φύση του εαυτού
του. Μέσα από μια πολύπλευρη αφήγηση, ο θεατής βιώνει τις εσωτερικές
αναμετρήσεις του χαρακτήρα. 
Συντελεστές: Ομάδα 0.5 - Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV),
Τζώρτζης Χορταριάς (Grapon) - Επί σκηνής: Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV), Τζώρτζης
Χορταριάς (Grapon)
“Νεκρές αναπνοές”- Μαρία Κουϊμτσίδη (ώρα: 21.30, διάρκεια: 45’): Performance
Μια Ελληνική οικογένεια αγγίζει την διαφορετικότητα μέσω του θανάτου και της
σιωπής. Η σιωπή τρομάζει. Τα αίτια των νεκρών τρομάζουν περισσότερο, ειδικά
όταν το «πρέπει» της ζωτικότητας καραδοκεί με την ρουτίνα . Τελικά πως μπορεί να
πεθάνει κάποιος στην κοινωνία μας; Από τρένο, βιασμό, ομοφυλοφιλία, έρωτα ή
την φωτιά;
Κείμενο-ποιήματα: Μαρία Κουϊμτσίδη , Σκηνοθεσία-ενδυματολογία: Μαρία
Κουϊμτσίδη , Σκηνογραφία-Κινησιολογία: ομάδα Οι Άτομα, Μουσική επι σκηνής:
Μπουζούκι/ Γιώργος Τσανακτσής, Ντραμς/ Βίβιαν, Φωτογραφίες-Επιμέλεια βίντεο:
Στάθης Πορονίδης.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Αναστασοπούλου, Ηρώ Γκουλίτου,
Μαρία Κουϊμτσίδη, Μιγκένα Τσάρκου, Οριέλλα Πιέτρι, Σοφία Κιτμιρίδου και
Σταύρος Β. Ζαχόπουλος 
“The Jazz Live Show”- Feli Moschos & Lena Lou (ώρα: 22.30, διάρκεια: 40’): Live
Music
Οι τραγουδίστριες Feli Moschos και Lena Lou παρουσιάζουν ένα μοναδικό jazz
cabaret live show γεμάτο ερωτισμό. Θα έχετε την ευκαιρία ν’ απολαύσετε από
κλασικά standards σε jazz, latin και blues ρυθμούς έως διασκευές γνωστών pop
κομματιών σε jazz εκτελέσεις. Φέτος οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν για πρώτη
φορά τις δυνάμεις τους διατηρώντας ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά τους... η Lena
Lou ως μια καμπαρέ και ρετρό performer, ενώ η Feli Moschos ως crossover artist με
επιρροές όπερας και μιούζικαλ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 1/6
“What if..”- The Streetwalkers (ώρα: 20.30, διάρκεια: 5’): Dance Performance
Η καλλιτεχνική ομάδα χορού “The Streetwalkers” παρουσιάζουν μία performance
σύγχρονου χορού πάνω στην πάλη με τη φωτεινή και σκοτεινή πλευρά του εαυτού
μέχρι την κατανόηση και την αποδοχή ότι αυτές οι δύο πλευρές δεν είναι
αντικρουόμενες, αλλά συνδέονται και συμπληρώνει η μία την άλλη.

Χορογραφία: Αντιγόνη Ανδρεανάκη. Χορεύουν: Σιμόνα Σπύρου, Εβελίνα
Μαστραγγελοπούλου, Αγάπη Κυρανάκου, Λυδία Κουντούρη, Αντιγόνη Ανδρεανάκη
“SBALLOON, domestic pleasures”- Ομάδα Tási (ώρα: 21.30, διάρκεια: 25’): Dance
Performance
Τι μπορεί να συμβεί μέσα σε ένα σαλόνι σπιτιού και τέσσερα διαφορετικά
κινούμενα σώματα; Πόσο κωμικά μάταιη μπορεί να γίνει η οικιακή καθημερινότητα;
Το έργο Sballοon είναι ένα ταξίδι κατά την διάρκεια του οποίου η φαντασία
εισχωρεί στην κοινώς αποδεκτή πραγματικότητα της καθημερινής ζωής. Τέσσερις
αντιφατικές θηλυκότητες αποδομούν συνηθισμένες σκηνές της καθημερινής ζωής
μέσα στο σπίτι και δημιουργούν νέες αφηγήσεις πραγματικοτήτων.
Σύλληψη- Χορογραφία: Ομάδα Tási , Δραματουργία: Λυδία Ξουράφη , Ερμηνεία:
Ομάδα Tási (Γαβριατοπούλου Υρώ, Μίνα Ντάλη, Λύδια Ξουράφη, Ισιδώρα Φρέιζερ),
Εικαστική σύμβουλος: Έλλη Παπαδοπούλου , Ήχος: Ομάδα Tási, Επικοινωνία:
Ισιδώρα Φρέιζερ
“Electro- Panigiri”- La Baf (ώρα: 22.30, διάρκεια: 45’): Live music
Το La Baf έχει να κάνει με τη δύναμη της μελωδίας και την έκσταση του χορού. Αυτό
το τρίο ηλεκτρονικής μουσικής σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2023, με αρκετές
εμφανίσεις σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ σε Ελλάδα και την Ιταλία.
Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από τους παραδοσιακούς ήχους της Μεσογείου
και των Βαλκανίων, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιεί τους κώδικες της ηλεκτρονικής
μουσικής.
Dr. Salvuc : Τραγούδι, μπουζούκι και μουσική παραγωγή, Αγία Λαύρα : Ζωντανή
μίξη και καλλιτεχνική διεύθυνση, Sov-Rani Maçina : πλήκτρα και κλαρίνο
 
ΚΥΡΙΑΚΗ 2/6, ώρα 20.30
Εκδήλωση λήξης Φεστιβάλ: Παρουσίαση καλλιτεχνών/ομάδων. Αποτελέσματα
διαγωνιστικού τμήματος φεστιβάλ. Στο hosting της βραδιάς η drag queen Chraja.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
Παρασκευή 24/5 έως Κυριακή 2/6
Εισιτήριο ημέρας: 6€/ Διήμερο εισιτήριο: 10€
Προπώληση: https://www.more.com/happenings/festibal-sygxronou-
kallitexnikou-kampare/
Εισιτήρια διαθέσιμα και στο ταμείο του θεάτρου.

​Επικοινωνία Φεστιβάλ : Άντζυ Νομικού 

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Πληροφορίες: 2108822551

 

 

Μετά από την επιτυχία του πρώτου βιβλίου της σειράς «Εφιάλτες & Παραμύθια» και λίγο πριν δούμε το πολυβραβευμένο του σενάριο (βασισμένο στο βιβλίο του «Η Αληθινή Ιστορία του Πινόκιο») να κάνει πρεμιέρα στο Χόλυγουντ, ο Αντώνης Τουμανίδης επιστρέφει με το ολοκαίνουριο «Εφιάλτες & Παραμύθια 2». Ένα ακόμη ταξίδι στην πιο σκοτεινή πλευρά των παραμυθιών ξεκινά! Γιατί η συνέχεια του «Μια φορά και έναν καιρό» μπορεί να μην είναι αυτή που φαντάζεστε… ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΒΙΒΛΙΟΥ Τίτλος: Εφιάλτες & Παραμύθια 2: «Ο θάνατος της Κοκκινοσκουφίτσας και άλλες σκοτεινές ιστορίες» Συγγραφέας: Αντώνης Τουμανίδης Εκδόσεις: Anubis Σελίδες: 296 Ημερομηνία κυκλοφορίας: 26 Απριλίου 2024   Λίγα λόγια… … για την πλοκή Στη σημερινή Νέα Υόρκη, ο Αλαντίν προσπαθεί να ξεφύγει από το τραγικό παρελθόν του. Η Χιονάτη αυτοκτονεί και η βασίλισσα Αλίκη οδηγείται, αλυσοδεμένη, στην γκιλοτίνα. Στο 13ο όροφο μιας πολυκατοικίας, μια ηλικιωμένη τρέφεται με μικρά παιδιά. Ένας ντετέκτιβ ανακαλύπτει πως ένα κομμάτι ξύλου, στο οποίο αργότερα θα σκαλιστεί μια διάσημη μαριονέτα, κρύβει ένα πανάρχαιο μυστικό. Σε μια μεσαιωνική πόλη, τέσσερα παιδιά παίζουν το «παιχνίδι της σφαγής». Ένας βάτραχος προσπαθεί να γίνει σύζυγος μιας πριγκίπισσας κι ένας άντρας έρχεται αντιμέτωπος με το μοναδικό του φόβο. Και όλα αυτά όσο ένα μήλο αρνείται πεισματικά να πέσει από το κλαδί ενός δέντρου… Ο Αντώνης Τουμανίδης μάς καλεί για μια ακόμη φορά να βουτήξουμε στον σκοτεινό παραμυθόκοσμό του και να ταξιδέψουμε από τη μακρινή Ανατολή στη Γαλλία, από την Ιταλία στον παγωμένο ευρωπαϊκό βορρά και από την Αμερική-με τους αστικούς της θρύλους-στην Ελλάδα. Τα παραμύθια επέστρεψαν και πάντα θα επιστρέφουν! Γιατί απευθύνονται σε όλους. Και είναι η απόδειξη της περίτρανης νίκης της φαντασίας έναντι της πραγματικότητας. Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Μια φορά παραμυθάς, πάντα παραμυθάς. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη τιμή από το να σε θεωρούν παραμυθά -ενηλίκων- και από το να βλέπεις ανθρώπους να γίνονται συμμέτοχοι στη μαγεία ως αναγνώστες και συνοδοιπόροι». … για τον συγγραφέα Ο Αντώνης Τουμανίδης γεννήθηκε στη Σκύδρα το 1979. Σπούδασε ιστορία της τέχνης και αρχαιολογία στην Ελλάδα, καθώς και τεχνοκριτική, κινηματογράφο και θρησκειολογία στη Γαλλία. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου θρησκευτικής γλυπτικής από το Πανεπιστήμιο του Μπορντό και μιλάει τέσσερις γλώσσες. Είναι συγγραφέας παραμυθιών τρόμου, βραβευμένος σεναριογράφος, παραγωγός, μέλος του Σωματείου Σεναριογράφων Αμερικής (WGA East) και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Από τις Εκδόσεις Anubis κυκλοφορούν τα βιβλία του «Εφιάλτες & παραμύθια» (Β΄ έκδοση, 2018), “Secta” (2017) και «Η αληθινή ιστορία του Πινόκιο» (2018). Το σενάριό του, «Η Αληθινή Ιστορία του Πινόκιο» –που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του έχει αποσπάσει πάνω από 20 διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων: Καλύτερου Σεναριογράφου (Vegas Movie Awards), Καλύτερου Σεναρίου (New York Cinematography Awards, Florence Film Awards, Eurasia Film Festival, Mediterranean Film Festival κ.ά). Μάλιστα, αυτή τη στιγμή μεταφέρεται στον κινηματογράφο, στην Αμερική, από την Dark Universe Pictures, ενώ είναι ήδη στα σκαριά η συνέχεια. Ο Αντώνης είναι, επίσης, υποψήφιος ευρωβουλευτής με τον ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ και ασχολείται με θέματα ελληνικού και ευρωπαϊκού πολιτισμού.