Πρακτικό και θεωρητικό εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Κωσταντίνο Ντέλλα

Δευτέρα 7 Μαΐου 2018, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00



Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 7 Μαΐου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Κωσταντίνο Ντέλλα.



Ο σκηνοθέτης της παράστασης Αντιγόνη που θα παιχτεί στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στις 20 και 21 Ιουλίου 2018, πρόκειται να κάνει ένα πρακτικό και θεωρητικό εργαστήριο με θέμα Σοφοκλή, Αντιγόνη: «Ωδή στην απορία».



Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι πραγματοποιούνται στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:



26 Φεβρουαρίου – Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος (Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη)

19 Μαρτίου – Κώστας Φιλίππογλου (Βάτραχοι του Αριστοφάνη)

16 Απριλίου – Θάνος Παπακωνσταντίνου (Ηλέκτρα του Σοφοκλή)

7 Μαΐου - Κωσταντίνος Ντέλλας (Αντιγόνη του Σοφοκλή)

21 Μαΐου – Μάρθα Φριντζήλα (Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου)



Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα πραγματοποιείται με τη σύμπραξη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, υποστηρίζεται από το Δήμο Ναυπλιέων και υλοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας. Οι δράσεις του προγράμματος στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση τελούν υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Πελοποννήσου.



Για το 2018, οι δράσεις στην Αργολίδα εμπνέονται από τη φετινή θεματική του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Πολιτεία και Πολίτης, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών θεμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.



Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum/page/paralliles-draseis-tou-lukeiou-epidaurou





Κωσταντίνος Ντέλλας





Ο Κωσταντίνος Ντέλλας γεννήθηκε στον Πειραιά το 1976.

Παρακολούθησε μαθήματα στο θεατρικό εργαστήρι «Μαύρη Σφαίρα» της Τότας Σακελλαρίου, ενώ φοίτησε στην Ανωτέρα Εκκλησιαστική Σχολή Αθηνών και στη  Δραματική Σχολή του Β. Διαμαντόπουλου.

Έχει κάνει σπουδές σε πιάνο, ούτι, παραδοσιακό τραγούδι, παραδοσιακά κρουστά και βυζαντινή μουσική.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ηλέκτρα, το τελευταίο αίμα» (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), «Ο Έλλην Βρυκόλαξ» (Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, «I Have a dream» (Ιανός), «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» (Πολυχώρος Βρυσσάκι), «Ματωμένος Γάμος» ( Πολυχώρος Ράγες), «Έγκλημα στο Νίχαρ» (θέατρο Παραμυθίας), «Ο Έλλην Βρυκόλαξ Reloaded» (σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίου Πειραιώς (Π.Ι.Ο.Π.)).

Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Γιάννη Καλαβριανό ως ηθοποιός στην παράσταση «Γιοι και Κόρες» (Φεστιβάλ Αθηνών, Bios).

Έχει υπάρξει δάσκαλος παραδοσιακών χορών από το 1998  και είναι μέλος της χορευτικής ομάδας του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών, όπου έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε Ηρώδειο, Παρίσι, Κάιρο Πεκίνο, Σανγκάη και Μαρόκο.

Το 2018 θα σκηνοθετήσει την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα, Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, συνεχίζεται στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για τρίτη συνεχόμενη χρονιά.

Την Κυριακή 13 Μαΐου στις 6:00μ.μ. θα δοθεί μία επιπλέον παράσταση με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και Υπερτιτλισμό για κωφούς και βαρήκοους θεατές.



Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.







Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:



Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.







Συντελεστές

                                              Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

                                                   Κείμενο:    Γιάννης Τσίρος

                                            Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

       Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                     Μουσική & Επιμέλεια ήχου:    Στέλιος Γιαννουλάκης

                                         Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Περίκλεια Χονδροπούλου

                                                                    Κωνσταντίνος Κεσσίδης




Διανομή

                                                 Σταύρος:    Τάκης Σπυριδάκης

                                                Χαρούλα:    Χριστίνα Μαριάνου

                                          Αστυνομικός:    Ηλίας Βαλάσης

                                                               



FacebookPage Θέατρο Επί Κολωνώ:https://www.facebook.com/epikolono.gr/

RABBITLAB 2.0

ΔΕΥΤΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ + ΥΠΕΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

[ειδικό αφιέρωμα στο έργο του Νίκου Εγγονόπουλου]

15 – 30 ΜΑΪΟΥ 2018 

Σάββατο έως Κυριακή (εκτός Δευτέρας)

RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ



13 ομάδες χορού εμπνέονται από πίνακες του φουτουρισμού και του υπερρεαλισμού

Το RABBITHOLE και  η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 2.0.

Το Rabbitlab είναι μία σκέψη που δοκιμάστηκε τον Ιούνιο του 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. Εγκαινιάστηκε έτσι ένα ιδιόμορφο εγχείρημα το οποίο τείνει να γίνει θεσμός: ένα φεστιβάλ το οποίο προτείνει μια σύζευξη, μια συζήτηση μεταξύ των δύο τεχνών. Ένα φεστιβάλ χορού με συγκεκριμένη θεματολογία και έρευνα πάνω σε καθορισμένα πλαίσια  δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές όχι μόνο να προσεγγίσουν ξανά τον χορό και την ζωγραφική αλλά να γίνουν [και] συμμέτοχοι στον μεταξύ τους διάλογο.

Το Rabbitlab 2.0, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως τις  30 Μαϊου 2018, παρουσιάζοντας την δουλειά 13 ομάδων χορού. Το φετινό θέμα του φεστιβάλ είναι δύο από τα μεγαλύτερα κινήματα του Μεσοπολέμου: ο Φουτουρισμός και ο Υπερεαλισμός. Παράλληλα, θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Νίκο Εγγονόπουλο, ένα πολύπλευρου καλλιτέχνη, εισηγητή του κινήματος του Υπερεαλισμού στην Ελλάδα. Παραλληλα με το φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν δράσεις, εργαστήρια και ομιλίες πάνω στο θέμα του και στη σχέση του χορού με τη ζωγραφική. Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθούν δύο εισηγήσεις από την ιστορικό τέχνης Χριστιάνα Γαλανοπούλου και τον σκηνοθέτη Γιώργο Σίμωνα και δύο workshops από την χορογράφο Άρτεμις Λαμπίρη και την σκηνοθέτιδα Τώνια Ράλλη.

Το Rabbitlab 2.0 παρουσιάζεται ως μια πρωτοπόρα και εξελιγμένη άποψη πάνω στο θέμα των Φεστιβάλ και σε πείσμα των καιρών, αποτελεί μια πρόταση απέναντι στην ανάγκη του σύγχρονου θεατή  να έρθει σε επαφή με την ουσιώδη πλευρά της Τέχνης. Μιας Τέχνης που έχει νόημα και πρέπει να γίνεται.



Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν

Μ Α Ϊ Ο Σ  2 0 1 8

Τρίτη 15 Μαΐου

21:00 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ - Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

22:15 | Βιβή Μπρακουμάτσου | "Αρτηρία"

Τετάρτη 16 Μαΐου

21:00 | Φ /2 - Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | "Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η"

22:15 | KN - ΚαρολίναΘελερίτη & ΝικολέταΚουτίτσα | “This is not what you see”

Πέμπτη 17 Μαΐου

21:00 | Μήδεια Κάστανου | "εμ-μένω"

22:15 | -

Παρασκευή 18 Μαΐου

21:00 | Ο Ω | "ΜΑΔΡΕΝ"

22:15 | Quo Vadis Dance Company | "Adspectus"

Σάββατο 19 Μαΐου

21:00 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | "Το Πάρτυ"

22:15 | A(r)CT -Ελένη Παπαϊωάννου | "Αργήσαμε"

Κυριακή 20 Μαΐου

21:00 | Ηώς Αντωνοπούλου | "Discotheque"

22:15 | Ο Ω | "ΜΑΔΡΕΝ"

Τρίτη 22 Μαΐου

21:00 | QuoVadisDanceCompany | "Adspectus"

22:15 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ - Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

Τετάρτη 23 Μαΐου

21:00 | Ε3 - Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | “Man in Bowler Hat”

22:15 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | "Το Πάρτυ"

Πέμπτη 24 Μαΐου

21:00 | Niko Ilias König | "Incognito"

22:15 | ΙωάνναΤόλιου | "The Mystery of the Horizon"

Παρασκευή 25 Μαΐου

21:00 | Βιβή Μπρακουμάτσου | "Αρτηρία"

22:15 | Μήδεια Κάστανου | "εμ-μένω"

Σάββατο 26 Μαΐου

21:00 | -

22:15 | Φ /2 - Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | "Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η"

Κυριακή 27 Μαΐου

21:00 | ΙωάνναΤόλιου | "The Mystery of the Horizon"

22:15 | Ε3 - Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | ““Man in Bowler Hat”

Τρίτη 29 Μαΐου

21:00 | KN - Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “Thisisnotwhatyousee”

22:15 | NikoIliasKönig | "Incognito"

Τετάρτη 30 Μαΐου

21:00 | A(r)CT - Ελένη Παπαϊωάννου | "Αργήσαμε"

22:15 | Ηώς Αντωνοπούλου | "Discotheque"

-------------------------------------

Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα:

https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1s9hTN0KLdi5MLWehdFzXd3tfnT9Y_UFS

Για το Φεστιβάλ:

http://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-2-0



Πληροφορίες Rabbitlab 2.0

Από Τρίτη 15 Μαΐου έως Τετάρτη 30 Μαΐου (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 21.00 & 22.15

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων:

7€ - για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva)

10€ - για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

50€ - για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας είναι διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου (επικοινωνήστε στο 210 5249903 ή με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20' πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

Οnline προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/dance/rabbithole/rabbitlab-2/

& στα σημεία προπώλησης viva







 

Τραγούδια και φωνές που προλογίζουν την εποχή που η φύση μας υπενθυμίζει, πόσο όμορφη και πολύχρωμη γίνεται αυτή η γκρίζα πόλη όταν λουστεί με ήλιο!  

Η Παρασκευή 4 Μαίου, είναι η ημέρα που η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Γιώργης Χριστοδούλου θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που έχουν προετοιμάσει ειδικά για το Μικρό Παλλάς.

«Η  Ανδριάνα με τον Γιώργη κάνουν ντουέτο στην ευγένεια και στον τρόπο που αγαπούν  τη μουσική εδώ και πολλά χρόνια. Όταν τους  πρότεινα να συμμετέχουν στο project ένιωσα ότι απλά τους έδωσα μια μικρή αφορμή να συναντηθούν ως ντουέτο στην σκηνή και ξεκίνησαν να δουλεύουν την ιδέα αυτή για το «Ένα ντουέτο θα φέρει την Άνοιξη» με μεγάλη χαρά και λαχτάρα» λέει ο Πάνος Σουρούνης.

«Είμαι πολύ χαρούμενη γι’αυτή τη παράσταση.Τα τραγούδια είναι ένα κι ένα  και μου αρέσει που συνυπάρχουμε στη σκηνή σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Νομίζω πως θα βγει κάτι πανέμορφο που εύχομαι να έχει συνέχεια» δηλώνει η Ανδριάνα.

Και ο Γιώργης Χριστοδούλου προσθέτει : « …είναι ένα πρόγραμμα στο οποίο κανείς από τους δυο μας δεν θα τραγουδήσει ούτε ένα τραγούδι μόνος του! Οι διφωνίες θα έχουν την τιμητική τους - Ναι, είναι κάτι που δεν συμβαίνει συχνά, χρειάζεται αρκετή προετοιμασία αλλά τώρα είπαμε πως ήρθε η ώρα να το τολμήσουμε. Μαζί μας στο πιάνο, το ακορντεόν και το κοντραμπάσο οι αγαπημένοι μου συνεργάτες και φίλοι, Χάρης Σταυρακάκης και Κώστας Κλάγκος!»

Εισιτήρια : Από 10 Ευρώ   www.ticket365.gr 

Παραγωγή : ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:  Παρασκευή  4 Μαϊου στις 21:00

Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (CityLink)

Τηλέφωνο : 2103210025

   

17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει.

σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Μαρίας Αποστολακέα

● Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

✓ Από Δευτέρα 14 Μαΐου έως Τρίτη 5 Ιουνίου 2018
κάθε Δευτέρα και Τρίτη | 21:00
Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

Πάνω στη σκηνή ο Μολιέρος και ο μπάτλερ του. Μέσα από κείμενα και επιστολές που έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος ή κείμενα που γράφτηκαν γι' αυτόν, τα δυο πρόσωπα μιλάνε για τη σημασία της αντίστασης και για τη σπουδαιότητα του να δημιουργείς με τους ανθρώπους που επιλέγεις.

Θεώρησα ότι δεν έχω τίποτα καλύτερο να κάνω από το να επιτίθεμαι διαμέσου αστείων σκηνών στις διαστροφές της εποχής μου, είπε ο Μολιέρος. Διαστροφές που, 400 χρόνια μετά, εξακολουθούν να είναι κομμάτι της κοινωνίας μας. Μίλησε μέσα από το γέλιο για τη θέση της γυναίκας, την πατριαρχική κοινωνία, τη θρησκευτική καταπίεση, την υποκρισία, τον αθεϊσμό, τον ελεύθερο έρωτα.

Τι υπάρχει στον κόσμο που να μην έχουμε διαφθείρει ακόμα; αναρωτιέται σε μια επιστολή του προς τον Λουδοβίκο τον 14ο. Την απάντηση την έδωσε ο ίδιος μέσα από τα έργα του: τίποτα.

Σύλληψη - σκηνοθεσία: Μαρία Αποστολακέα | μετάφραση: Ανδρέας Στάικος {Ταρτούφος}, Δημήτρης Δημητριάδης {Δον Ζουάν}, Μαρία Αποστολακέα {Σχολείο Γυναικών, Επιστολές, Κριτικές} | βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσσα Κωτσάκη | βοηθός σκηνής: Αλεξάνδρα Βερυκόκκου | σκηνικά - κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | επιμέλεια κίνησης: Κωστής Τσιαμάγκας | πρωτότυπη μουσική – σχεδιασμός ήχου: Δημοσθένης Μητροσύλης (https://lesraisinsdelacolere.bandcamp.com) | φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | φωτογραφίες: Claire Sterge | αφίσα: Γεωργία Νικολογιάννη | ερμηνεία: Μαρία Αποστολακέα, Μελίσσα Κωτσάκη

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά


_______________________________________


ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
Κυψέλη
213 00 40 496
69 45 34 84 45
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site | facebook | instagram | twitter
ΠΡΟΣΒΑΣΗ
 με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)
>> το ΚΕΤ  στον χάρτη

Θεατρικός μονόλογος σε σκηνοθεσία/Ερμηνεία Νεοκλή Νοεκλέους



Παρασκευή, 11 Μαΐου & Σάββατο, 12 Μαΐου 2018

στο black box

Ώρα 21:00

Είσοδος ελεύθερη

«Λάβετε, φάγετε, τούτο εστί το σώμα μου και το αίμα μου

το σώμα και το αίμα του Γρηγόρη Αυξεντίου,

ενός φτωχόπαιδου, 29 χρονώ, απ’ το χωριό Λύση,

οδηγού ταξί το επάγγελμα, πούμαθε στη Μεγάλη Σχολή του Αγώνα

τόσα μόνο γράμματα όσα να φτιάχνουν τη λέξη ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»

-Γιάννης Ρίτσος



Το Σπίτι της Κύπρου, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παρουσιάζουν το μεγαλειώδες ποίημα «Αποχαιρετισμός» του Γιάννη Ρίτσου ως ένα θεατρικά δομημένο εσωτερικό μονόλογο του ήρωα του απελευθερωτικού Αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959 Γρηγόρη Αυξεντίου, στην κρύπτη του, λίγο πριν τον θάνατο του.

Ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος έγραψε τον «Αποχαιρετισμό» δύο μόλις μέρες μετά τη θυσία του Γρηγόρη Αυξεντίου που προκάλεσε το θαυμασμό της παγκόσμιας κοινής γνώμης. Η θυσία του Αυξεντίου στο κρησφύγετο του Μαχαιρά, συντελέστηκε στις 3 του Μάρτη 1957. Ο Γρηγόρης Αυξεντίου ήταν μόλις 29 ετών.

Στο ποίημα και στην παράσταση που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ΝεοκλήΝεοκλέους και υπό τις μελωδικές συνθέσεις του Γιώργου Καλογήρου, ο ήρωας αποχαιρετά τον κόσμο, τη ζωή, τον τόπο του. Μόνος με την Ιστορία, προσπαθεί να αντιμετωπίσει το θάνατο που έρχεται με βεβαιότητα. Χωρίς εξάρσεις και μεγαλοστομίες, ο ήρωας αναπολεί τη ζωή του καιαποφασίζει το πέρασμα απ’ τη ζωή στο θάνατο.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στη Λευκωσία (Θέατρο ΘΟΚ) στις αρχές Μαρτίου του 2016, παρουσία της αδερφής του ήρωα. Την παραγωγή έκανε ο Σύνδεσμος Αγωνιστών Απελευθερωτικού Αγώνα ΕΟΚΑ 1955-1959 με τη στήριξη του Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού της Κύπρου.

Στην Αθήνα ο «Αποχαιρετισμός» παρουσιάστηκε για πρώτη και ίσως μοναδική φορά αμέσως μετά τη χούντα, τη σεζόν 1974/75, από το θέατρο «Κάβα» του Νίκου Χατζίσκου και της Τιτίκας Νικηφοράκη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζίσκου και σκηνικά-κουστούμια του Γιάννη Τσαρούχη. Στην παράσταση προβλήθηκαν κινηματογραφικές σκηνές –με σπάνια ντοκουμέντα- από το φιλμ «Ένας ήρως με μνημοσκόπιο» του Γιώργου Φιλή, που είχε αποσπάσει δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (παραγωγής και μουσικής) το 1973.



Ταυτότητα παράστασης

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Νεοκλής Νεοκλέους

Μουσική: Γιώργος Καλογήρου



Παίζουν οι μουσικοί:

Γιώργος Καλογήρου: λαούτο – τραγούδι

Νεφέλη Καραγιώργη: βιολοντσέλο

Εύα Σταύρου: φλάουτο






Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 11 &Σάββατο 12 Μαΐου 2018, στο blackbox του ΙΜΚ, στις 21:00

Διάρκεια: 45’



Είσοδος ελεύθερη.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά στο 210 3418579 (Δευτ. - Παρασκ. 11:00 – 14:00)

Η Ρένα Μόρφη,

μας παρουσιάζει την φανταχτερή περσόνα Σούλη Ανατολή

την Πέμπτη 17 Μάϊου στο FAUST.

 

 

Η ζαργάνα του Παγασητικού  

 έχοντας στις αποσκευές της τη μεγάλη της επιτυχία  «Όταν σου χορεύω»,

που έχει ξεπεράσει τα 6.500.000 views,

αλλά και το «Αμάντο μίο»,

που μόλις κυκλοφόρησε, αλλά έχει ήδη αγαπηθεί,

ανεβαίνει στη σκηνή του FAUST για δεύτερη φορά,

για να μας ταξιδέψει μπρoς και πίσω στο χρόνο και τον Ατλαντικό ,

ανακατεύοντας το Αιγάλεω city του Ζαμπέτα με το Siboney της Αβάνα σε ένα ξεχωριστό μουσικό πάντρεμα.

 

Εκτός από τις επιτυχίες του Φοίβου Δεληβοριά και του Δημήτρη Μπαλογιάννη που υπογράφουν τον δίσκο της,

θα ακούσουμε ασυνήθιστες διασκευές που θα συζητηθούν.

Μέσα από 60s και 70s επιτυχίες που άφησαν ιστορία και χτυπήσαν στην καρδιά μας,

η Σούλη Ανατολή ανακατεύει ξανά την τράπουλα

και μας τραγουδά ό,τι επέζησε από τις περασμένες δεκαετίες, χωρίς ταμπέλες και ταμπού,
υποσχόμενη αυθεντική διασκέδαση.

 

Οι συνήθεις ύποπτοι με το αστείρευτο ταλέντο τους,

Λάμπης Κουντουρόγιαννης στην ηλεκτρική κιθάρα

και Αστέρης Παπασταματάκης στη φαρφίσα

μπαίνουν στην χρονομηχανή και μας φέρνουν απογειωτικές μελωδίες που δύσκολα ξεχνιούνται.

 

Ο Σπύρος Λιγκώνης στα ντραμς και ο Άγγελος Πολυχρόνου στα κρουστά

ενώνουν μαγικά Ανατολή και Δύση, με cumbia και καρσιλαμά, bachata και Τσιφτετέλι,

κάνοντας την Λατινική Αμερική με το Κουκάκι να μοιάζει ένα τσιγάρο δρόμος.

 

Επί σκηνής στην κλασική κιθάρα και ο συνθέτης Δημήτρης Μπαλογιάννης.

Στον ήχο ο Αγαπητός Καταξάκης.
Όταν σου χορεύω : https://www.youtube.com/watch?v=uDQgIucRQG0

 

Αμάντο μίο : https://www.youtube.com/watch?v=bDm4C2OuQ28

 

Fb event : https://www.facebook.com/events/434984106923019/

 

 

 

Info:

Είσοδος: 8 ευρώ
Έναρξη: 22.30

FAUST :Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60 

Τηλ. κρατήσεων: 210 3234095 |

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

|www.faust.gr

 

ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ

του Τόμας Μαν

Ομάδα προτσές



Κεντρική Σκηνή

Από 02.05.2018





Αρχές Ιανουαρίου φθάνει για κούρα στο σανατόριο Άινφριτ η Γκαμπριέλε. Απ' τη στιγμή που γέννησε, δέκα μήνες πριν, δεν κατάφερε να ξαναβρεί τις δυνάμεις της. Στο σανατόριο συναναστρέφεται τον εστέτ, ιδιόρρυθμο συγγραφέα, Ντέτλεβ Σπινέλ. Μια ιδιαίτερη σχέση δημιουργείται μεταξύ τους. Η κορύφωσή της, μέσω της μουσικής, αποβαίνει εν τέλει μοιραία...



Γραμμένο σαν αντίστιξη στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Τριστάνος και Ιζόλδη, ο Τριστάνος του Τόμας Μαν (εκδ.1903), είναι ένα sui generis έργο –ένα «μπουρλέσκο» κατά τον ίδιο τον συγγραφέα. Φαινομενικά το έργο αφηγείται ένα δράμα, η λεπτή ειρωνεία που το διατρέχει όμως, μας κάνει όχι μόνο να συμπάσχουμε, αλλά και να γελάμε με τα πρόσωπα, τις σχέσεις και τα πάθη τους. Ο έρωτας, ο θάνατος, η μουσική, η μητρότητα παρουσιάζονται ως δυνάμεις που μπορούν ν’ ανυψώσουν αλλά και να συντρίψουν τους διφορούμενους ήρωές του.

     Στον πυρήνα του Τριστάνου βρίσκονται θεμελιώδη ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτέχνη, τη σχέση ηθικής- αισθητικής, τη μάχη μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας. Η διαπραγμάτευση των παραπάνω δεν γίνεται μόνο μέσω του περιεχομένου του έργου, αλλά και μέσω της μορφής του. Ο Τριστάνος γίνεται έτσι το πεδίο εφαρμογής μιας τολμηρής υπόθεσης: τι σημαίνει για την αφήγηση η χρήση της τεχνικής του λαϊτμοτίφ – τεχνική που χρησιμοποιεί ο Βάγκνερ στη μουσική του σύνθεση; Ακόμα, πώς η ίδια η δυναμική της ιστορίας επηρεάζει τη μορφή της;

       Για να προσεγγίσουμε το αμφίθυμο, ποιητικό σύμπαν του Τόμας Μαν, επιλέξαμε να καθοδηγηθούμε απ' την αισθητική και την νομοτέλεια της ονειρικής εμπειρίας, αυτής της «βασιλικής οδού για το ασυνείδητο». Προσπαθήσαμε να δούμε το Σανατόριο και τους τρόφιμούς του όπως ίσως θα απεικονίζονταν μέσα σ’ ένα όνειρο, όπου τίποτα δεν είναι μονοσήμαντο, το καλό και το κακό μπερδεύονται, και όπου ένας Τόπος Πόνου μπορεί την ίδια στιγμή να είναι και ένας Τόπος Θαυμάτων.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κυριάκος Κεντρωτής

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

Μουσικός σύμβουλος: Χαράλαμπος Γωγιός

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη

Βοηθός παραγωγής: Μαργαρίτα Γοζαδίνου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου



Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σύρμω Κεκέ

Κώστας Κορωναίος

Γιώργος Κριθάρας

Μαρία Μαγκανάρη

Βασιλική Σκευοφύλαξ



Παραγωγή: προτσές



Ο «Τριστάνος» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ύψιλον.



Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.





ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 02.05.2018



ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€





ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά



Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται





https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/tristanos/#workspace





Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou


 

Ο Ψαραντώνης στο Κρεμλίνο!
Μαζί του η Νίκη Ξυλούρη

Σάββατο 12 Μαΐου

Ο Ψαραντώνης θα βρεθεί στο Κρεμλίνο για να μας χαρίσει μία μοναδική βραδιά με τη λύρα του.
Μία μουσική παράσταση, που θα περιλαμβάνει γνωστά τραγούδια από
ολόκληρη την δισκογραφία του Ψαραντώνη, καθώς και
ανέκδοτα αποσπάσματα από τον δίσκο που ηχογραφεί με τίτλο, «Ο Ερωτόκριτος».

Νέος και πανάρχαιος μαζί, ο Ψαραντώνης με τη δύναμή του στον αυτοσχεδιασμό κατορθώνει να δημιουργεί την ατμόσφαιρα του δέους, της ταραχής και του ρίγους, όπως ακριβώς οι μεγάλοι μουσικοί της τζαζ.

Βαθύς γνώστης και πραγματικός λάτρης της παράδοσης μα και από τη φύση του απείθαρχος, απρόοπτος και αποκαλυπτικός, ο Ψαραντώνης θεωρείται σήμερα ως ο τολμηρός αλλά συγχρόνωςκαι στοχαστικός ανανεωτής της παράδοσης – ένα ζωντανό απόσταγμα αρχέγονων μαζί και σύγχρονων μουσικών ιστορήσεων.

Στην Ελλάδα, ανάμεσα στους πρώτους που τον ανακαλύπτουν, είναι ο Μάνος Χατζιδάκις ο οποίος θεσπίζοντας ένα ειδικό βραβείο για «μια ισχυρή και ιδιότυπη μουσική προσωπικότητα που παίζει λύρα και ονομάζεται Ψαραντώνης», τον βραβεύει ως τον «Πρώτο Λυράρη της Ελλάδας», στο Μουσικό Αύγουστο, που διοργανώνει το 1979.

Από το 1980 έως σήμερα συμμετέχει σε μεγάλα φεστιβάλ σε Ευρώπη, Αυστραλία και Αμερική.

Ο Κρητικός μουσικός το 2007 ήταν ο πρώτος Έλληνας που έπαιξε στο περίφημο φεστιβάλ All Tomorrow’s Parties, στο Μάινχεντ (Αγγλία).

Το 2009 προσκαλείται για δεύτερη φορά στο All Tomorrow’s Parties, στην Αυστραλία υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Nick Cave.

Το 2014 ο Nick Cave συνεργάζεται με τον Ψαραντώνη στο soundtrack της πολυβραβευμένης ταινίας, Loin Des Hommes (Μακριά Από τους Ανθρώπους).

Από 2009 έως σήμερα, συνεργάζεται δισκογραφικά και σε μουσικές παραστάσεις στην Ευρώπη, με τον Vinicio Capossela.

Τον Ψαραντώνη επέλεξαν για να εκπροσωπήσει την Ελλάδα τον Απρίλιο του 2015 οι Λετονοί δημιουργοί του πολιτιστικού προγράμματος Mindpower/Domasspēks, που εντάσσεται στις
πολιτιστικές δραστηριότητες της Λετονικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης (1η Ιανουαρίου -30 Ιουνίου 2015) και το οποίο αποσκοπεί στο να γεφυρώσει πολιτιστικά τα Ευρωπαϊκά κράτη με την προεδρεύουσα χώρα.

Η λύρα του Ψαραντώνη εκτίθεται σήμερα στο Musical Instrument Museum στο Φοίνιξ της Αριζόνα (ΗΠΑ), όπου και προβάλλεται βίντεο με τον ίδιο να παίζει λύρα.

Ώρα έναρξης: 22:30

13 ευρώ στο μπαρ | με μπύρα ή κρασί
Κρατήσεις 210-4100010
0

Προπώληση : viva.gr

Μετά την επιτυχημένη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, o Αιμίλιος Χειλάκης και o Μανώλης Δούνιας συν-σκηνοθετούν φέτος την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η νέα μετάφραση είναι του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, η πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μιχάλης Σαράντης.
Οι δύο σκηνοθέτες ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους. Αυτά που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, αφού ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Στο μεταξύ, οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, μα δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.

Ταυτότητα παράστασης
Αντιγόνη
του Σοφοκλή

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας
Διασκευή: Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική Διδασκαλία-Ακορντεόν: Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη
Ερμηνεύουν
Αθηνά Μαξίμου
Αιμίλιος Χειλάκης
Μιχάλης Σαράντης

Χορός
Σωκράτης Πατσίκας
Παναγιώτης Κλίνης
Κρις Ραντάνοφ
Σμαράγδα Κάκκινου
Μαρία Τζάνη
Πάρις Θωμόπουλος
Τίτος Λίτινας
Άννα Λάκη
Έναρξη: 22 και 23 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Παπάγου
Ηρώδειο: Τετάρτη 11 Ιουλίου. Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr
Περισσότερες ημερομηνίες θ’ ανακοινωθούν προσεχώς.