ΛUNATICS

The Greek Pink Floyd Tribute Band presents:

The Original Live Tribute to




PINK FLOYD


Το Σάββατο 19 Μαιου,

η 10μελής μπάντα – ορχήστρα «Λunatics»

παρουσιάζουν πιστά σε ένα οπτικοακουστικό show,

τις κορυφαίες στιγμές της σπουδαιότερης μπάντας του πλανήτη !!!!

 

Προσδεθείτε... Το ταξίδι ξεκινάει...




Οι Λunatics

μετρούν 8 χρόνια «ζωής» και λογίζονται πλέον


ως η κορυφαία εγχώρια PinkFloydTributeBand.


Δημιουργήθηκαν το 2010 από τον Γιώργο Μάκαρη


με στόχο να παρουσιάσουν το έργο τον Pink Floyd

“The Dark Side of the Moon” μαζί με επιλογές τραγουδιών


από την υπόλοιπη δισκογραφία τους,

ακολουθώντας πιστά το χαρακτηριστικό άκουσμα και ύφος


των Pink Floyd.

Για να επιτύχουν αυτόν τον τόσο απαιτητικό στόχο,


χρειάστηκαν ασταμάτητες πρόβες

12 ταλαντούχων μουσικών για ένα ολόκληρο χρόνο και έτσι,

ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούνιο του 2011,


έδωσαν την πρώτη τους παράσταση.

Μέχρι σήμερα έχουν εμφανιστεί με επιτυχία


σε πολλές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ

δημιουργώντας τις καλύτερες εντυπώσεις κερδίζοντας άριστες κριτικές

καθώς και την αποδοχή του πλέον απαιτητικού κοινού..  

Στις 19 Μαΐουθαμαςπαρουσιάσουνέναπρόγραμμαμεεπιλογές


απόταέργατων Pink Floyd

«The Piper At The Gates Of Dawn - Obscured By Clouds


- Atom Heart Mother - Meddle

– A Saucerful Of Secrets – The Dark Side Of The Moon


- Wish you Were Here – Animals – The Wall »

σε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό ταξίδι


στον μαγικό κόσμο των PinkFloyd…!

 
www.thelunatics.gr



FB Event:


https://www.facebook.com/event s/220255615191386/



ΠΟΡΤΕΣ: 21.30   /  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ 



ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210 8224134 info@kyttarolive.gr



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA.GR  http://www.viva.gr/

RELOAD STORES  https://www.facebook.com/Reloa dStores

SEVEN SPOT  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  http://www.11876.gr/

MEDIA MARKT http://www.mediamarkt.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ http://www.athinorama.gr/

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr 10.00-13.00 καθημερινές
και ώρες μέρες συναυλιών.

Βραδιές Συγγραφέων

από την Ομάδα Κατοίκων «Η Κυψέλη μας»



Ένα μουσικό δρώμενο βασισμένο στην ποιητική συλλογή του

Γιάννη Τσαμαντάκη



Τρίτη 15 Μαΐου 2018 στις 8 μ.μ.



Πιστοί στην υπόσχεση μας ετοιμάσαμε για τους Κυψελιώτες γείτονές μας άλλη μια βραδιά συγγραφέων. Tην Τρίτη 15 Μαΐου 2018 στις 8 μμ στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις» - Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, το έργο του συγγραφέα & ποιητή Γιάννη Τσαμαντάκη, και συγκεκριμένα με αφορμή τη δεύτερη έκδοση της ποιητικής του συλλογής «Τα Πέρα Πλάσματα», παρουσιάζει ένα δρώμενο με μουσική, τραγούδια και οπτικοποιημένα ποιήματα. Για να ακουστεί πιο δυνατά το μήνυμα της ζωής με νόημα και να μεγαλώσει ο κύκλος των ανθρώπων που παλεύουν για τις ίδιες αξίες. Για πρώτη φορά θα ακουστεί και υλικό από την επερχόμενη δουλειά του (cd-βιβλίο) , «Το τραγούδι του εαυτού μας», βασισμένο στο “Song of myself” του Walt Whitman.

Υποστηρίζοντας την άποψη του Νικηφόρου Βρεττάκου, πως «Η ποίηση δεν είναι παρά ένας μεγεθυντικός φακός της πραγματικότητας. Η μεγέθυνση των αληθινών διαστάσεων του ανθρώπου και του κόσμου που μας περιβάλλει μπορεί να μας μεταδώσει την αίσθηση του μεγαλείου της ζωής την οποία είμαστε έτοιμοι να καταστρέψουμε».

Η ποιητική συλλογή «ΤΑ ΠΕΡΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΚΑΤΗ.

«ΚΟΥΡΑΓΙΟ...ΜΟΝΑΧΙΚΗ ΛΕΞΗ»

Παράξενο μυαλό, νομίζω ότι πάντα ήξερα

Αγνή ψυχή, να δω αν είναι αλήθεια προσπαθώ

Θεόσταλτος, ακόμα δεν είμαι σίγουρος γι’ αυτό

Κολάζ ευχών, θα με καταλάβω ποτέ;

Κουράγιο...είναι μια τόσο μοναχική λέξη.



«ΤΑ ΠΕΡΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ»

Σε Πέρα μέρη κατοικούν

Πλάσματα που αλλιώς θέλουν να ζουν

Άλλοι... αλλόκοτοι …φευγάτοι

Ευαίσθητοι … αυθεντικοί



Τα Πέρα Πλάσματα μας στέλνουν

Τραγούδια για όσα δεν μπορούν να πουν

Και με το φως της νέας μέρας

Σε κόσμο αγάπης μάς καλούν.





Λίγα λόγια για τον Γιάννη Τσαμαντάκη



Ο Γιάννης Τσαμαντάκης γεννημένος το 1976, γράφει ποίηση και στίχους εδώ και είκοσι χρόνια. Το βιβλίο «Τα Πέρα Πλάσματα» είναι η πρώτη του ποιητική συλλογή. Λάτρης του σκληρού ήχου, ραδιοφωνικός παραγωγός και αθλητής χειροσφαίρισης (χαντμπολ).

Η Ομάδα Κατοίκων « Η Κυψέλη μας» ανοίγει νέους ορίζοντες για τους γείτονες. Με την ευγενική παραχώρηση του πολυχώρου πολιτισμού «Διέλευσις», διοργανώνουμε και απολαμβάνουμε βραδιές συγγραφέων. Στόχος μας είναι να γνωρίσουμε από κοντά, αξιόλογους λογοτέχνες που ζουν στη γειτονιά μας … και όχι μόνον, καθώς και το έργο τους. Η δράση αυτή είναι μια ακόμα πρωτοβουλία της ομάδας Κατοίκων «Η Κυψέλη μας» που στοχεύει στην ανάδειξη της ιδιαίτερης γειτονιάς και το δέσιμο μεταξύ των γειτόνων.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, όπως και σε όλες τις δράσεις της Ομάδας μας.

Σ ένα ζεστό και διακριτικό περιβάλλον, απολαμβάνοντας ένα ποτό ή ένα αφέψημα, σας περιμένουμε για να μοιραστούμε μια ενδιαφέρουσα βραδιά.

Ομάδα κατοίκων « Η Κυψέλη μας»

Για περισσότερες πληροφορίες αναζητείστε μας :

Τηλ. 6933 494 549

facebook.com/kypseli2012

facebook.com/groups/kypseli2012


Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, 11256, Κυψέλη

Τηλ.: 2108613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

www.dieleusis.gr    

fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα





www.dieleusis.gr

Αίθουσα “Β. Πυρσινέλλας”

Δευτέρα 14 Μαϊου 2018

ώρα έναρξης 21.30



Μια μαγική μουσική συνύπαρξη… ένα μοναδικό ρεσιτάλ για φωνή και κλασική κιθάρα θα παρουσιάσουν αυτό το καλοκαίρι, δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες.

Η Ελένη Βιτάλη, μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες των τελευταίων δεκαετιών, θα συναντηθεί επί σκηνής με τον διεθνούς φήμης κλασικό κιθαρίστα Παναγιώτη Μάργαρη. Οι δύο καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν κομμάτια από την πλούσια δισκογραφία τους, καθώς και τραγούδια που αγαπούν.

Ένα μυσταγωγικό, γεμάτο πάθος ταξίδι, μουσικής και αισθήσεων. Η παράσταση “Στιγμές” θα παρουσιαστεί σε ιδιαίτερους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως κάστρα, αρχαία θέατρα, εκκλησίες και άλλους, ιδιαίτερους ιστορικά, τόπους.

Ελένη Βιτάλη και Παναγιώτης Μάργαρης – “Στιγμές”. Ένα υπέροχο ρεσιτάλ για δύο, που κανείς δεν πρέπει να χάσει.

Υπό την αιγίδα του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ιωαννιτών







Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 15€ Γενική Είσοδος:18€

Σημεία Προπώλησης: Ταμείο Πνευματικού Κέντρου

Βιβλιοπωλείο Αναγνώστης Πυρσινέλα 11

Βιβλιοπωλείο Χαρτέξ Πλατεία Δημοκρατίας

Βιβλιοπωλείο Κουμπλομάτης Ναπολέων Ζέρβα 6

Ticket Services

Τηλεφωνικά: 210-7234567

Online: www.ticketservices.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Σοφία Μαυραγάνη / FINGERSIX

SPEECHLESS

—

2 – 5 Ιουνίου 2018 | 21.00

ΘέατροΤέχνης ΚαρόλουΚουν - Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα





Μια παράσταση χορού στα όρια θεάτρου και μουσικής. Ένας ποιητικός χειμαρρώδης λόγος που ξετυλίγει επί σκηνής το νήμα της γυναικείας αφήγησης



Η παράστασηSPEECHLESS εμπνέεται από δημόσιους λόγους, διακηρύξεις, άρθρα και κείμενα, φέρνοντας στο φως την θραυσματική και ανεπίσημη φωνή των γυναικών που ταξιδεύει από τα βάθη των αιώνων μέχρι τις μέρες μας.



Από τα σωζόμενα γραπτά της μοναχής Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν (HildegardvonBingen) του 11ου αιώνα μ.Χ. που καταγράφει πρώτη θέματα γυναικείας σεξουαλικότητας καθώς και την εμπειρία του γυναικείου οργασμού, το πόνημά της Κριστίν ντε Πιζάν, «Η πόλη των κυριών»με το οποίο μπαίνει επισήμως για πρώτη φορά τον 14ο αιώνα ο θεμέλιος λίθος για την φεμινιστική ρητορική, μέχρι τις διαλέξεις της Βιρτζίνια Γουλφ σε νεαρές φοιτήτριες λογοτεχνίας και τον λόγο μάχιμων έγχρωμων Αμερικανίδων γυναικών του 19ου αιώνα, το SPEECHLESSανατέμνει τη ραχοκοκαλιά της παγκόσμιας φεμινιστικής θεωρίας και ενώνει τα κομμάτια της αποσπασματικής ιστορίας της, αγγίζοντας ζητήματα που εξακολουθούν μέχρι σήμερα να καίνε.



Η γυναικεία χειραφέτηση και ανεξαρτησία, ζητήματα ισότητας ανάμεσα στα δύο φύλα, επανέρχονται διαρκώς και μοιάζουν όλο και περισσότερο σημερινά. Πως ακούμε σήμερα τον λόγο των γυναικών που ταξιδεύει μέσα στο χρόνο; Πωςσυνδεόμαστεμετηγυναικεία αφήγηση;



Η Σοφία Μαυραγάνη, με επιμονή στις κοινωνικο-πολιτικές προβληματικές, με τη λεπτή χιουμοριστική της ματιά και με διάθεση παιγνιώδους εξερεύνησης, επανέρχεται στη συνεργασία με τη Μάρθα Μαυροειδή μετά από την περφόρμανς “LadyR.” που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της documenta14 τον Απρίλιο 2017. Γνωστή για την σύζευξη της παραδοσιακής με την σύγχρονη μουσική, η Μαυροειδή δημιουργεί στο SPEECHLESS φωνητικές συνθέσεις για μια ορχήστρα δωματίου με όργανα τους ίδιους τους ερμηνευτές. Οι Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης και Σάνια Στριμπάκου, εναλλάσσουν τη σκυτάλη σε μια ερμηνευτικά απαιτητική παράσταση που εκκινεί από το χορό και φλερτάρει άλλοτε με το θέατρο και άλλοτε με τη μουσική. Με έναν ιδιοσυγκρασιακό λυρισμό και με ποπ ανατάσεις, το SPEECHLESS γίνεται το κανάλι μέσα από το οποίο ταξιδεύει η φωνή των γυναικών ανά τα χρόνια και ανά τον κόσμο.



Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Ερμηνεία, συν-δημιουργία: Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Σάνια Στριμπάκου

Μουσική σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Βαλσαμίδου

Έρευνα: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Βαρβάρα Μήτση, Σοφία Μαυραγάνη

Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης



Παραγωγή: FINGERSIX

Mε την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτιισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν και του Θεάτρου Τέχνης



Πληροφορίες

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2, 3, 4, 5 Ιουνίου 2018, 21.00, Διάρκεια 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα,

Τηλέφωνo ταμείου: 2103222464, www.theatro-technis.gr



Διαβάστε περισσότερα



Γνωστή για τον κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα του έργου της, η χορογράφος τα τελευταία χρόνια δημιουργεί παραστάσεις εμπνεόμενη από το πεδίο της Ιστορίας. Τον Νοέμβριο 2015 παρουσίασε το σόλο THEHEROμε τον Νώντα Δαμόπουλο, το οποίο εξέταζε την έννοια του ήρωα από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή των comics και των υπερηρώων. Τον Ιούλιο 2016 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου χορογραφώντας τον ΣΑΛΟ με τους Νώντα Δαμόπουλο, Χαρά Κότσαλη και Σάνια Στριμπάκου, μια παράσταση για το βουβό κύμα που έμελλε να ξεσπάσει στο χώρο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώ τον Απρίλιο 2017, η σόλο-περφόρμανςLADYR. ήταν ένα από τα έργα που άνοιξαν το πρόγραμμα των δράσεων της documenta14 στους δημόσιους χώρους της Αθήνας, ζωντανεύοντας, σε συνεργασία με τη Χαρά Κότσαλη και τη Μάρθα Μαυροειδή, το τελευταίο γραπτό κείμενο μιας εμβληματικής μορφής του κοινωνικού αγώνα, της Ρόζας Λούξεμπουργκ.



Ιδιαίτερη περίπτωση στην τέχνη του χορού, η Σοφία Μαυραγάνη, δραστηριοποιείται στο πεδίο αυτό ως δημιουργός, χωρίς να προέρχεται από τις κλασσικές σπουδές χορού. Σπούδασε οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων/ marketingστo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα χορογραφία/ dancemaking στο ολλανδικό Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ του Άρνεμ (ΒΑ inDanceMaking).



Παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε θέατρα, φεστιβάλ και διοργανώσεις όπως: documenta14, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, «Δημήτρια», MIRfestival, PARKYOURID στο Mάαστριχτ, Διεθνές Φεστιβάλ Ημέρες Χορού στα Χανιά, Θέατρο Απόλλων (Σύρος), Θέατρο Μπελισάριο (Μπουένος Άιρες), Θέατρο Lagrada (Mαδρίτη) κ.ά.



Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων. Μεταξύ άλλων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει το πρότυπο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα “playforPLACE”, τo οποίo έχει ταξιδέψει σε 17 πόλεις παγκοσμίως, σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και Ωκεανία, ενώ το workshop δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ νέων χορογράφων και μουσικών-συνθετών BREAKINGART, υλοποιείται ετησίως σε παραγωγή του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Παράλληλα διδάσκει αυτοσχεδιασμό και χορογραφία σε σχολές και κέντρα χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.



Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της ομάδας FINGERSIX/Athens.



Δείτε περισσότερα:

www.sofiamavragani.com

Δευτέρα 7 Μαΐου

Δευτέρα 14 Μαΐου



Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους,

να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα.

Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά.

Επτά χρόνια επικηδείας, Έβδομη φορά θανατερά!

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα», σε νέο τόπο,

εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως,

στη Μουσική Θεατρική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού «Αθηναΐς»

μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαΐου!



Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα onedeadmanshow, ένα blacktotal κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός
Τηλέφωνο ταμείου-κρατήσεις: 210 3480080- Ώρες: 10:00-22:00
Ώρες ταμείου: 18.00-22.00








ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά



INFO:

Κάθε Δευτέρα, μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 21:13

Τιμή εισιτηρίου: €12
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5  Μαΐου




Σπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, οΚώστας Χατζήςσφράγισε μια ολόκληρη εποχή υπηρετώντας πιστά το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Με εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στην ξεχωριστή φωνή του καταφέρνει να επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο με το κοινό του.

Ο κορυφαίος τραγουδοποιός επιστρέφει για μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ. Για δύο μοναδικές συναυλίες,την Παρασκευή 4 και το Σάββατο 5 Μαΐου, θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει», μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.
Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!

Επιστρέφει, λοιπόν, στο HalfNoteJazzClub για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν ηΜαρία Αλεξίουκαι ηΑντωνία Χατζίδη.



Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Παγιάτης
Τραγούδι:Μαρία Αλεξίου – Αντωνία Χατζίδη

Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις:Γιώργος Παγιάτης

Πιάνο:Γιώργος Παγιάτης

Φλάουτο – σαξόφωνο – κλαρινέτο:Ρήγας Σαριτζιώτης

Τύμπανα – κρουστά:Χρήστος Αλεξόπουλος

Κοντραμπάσο: Πόλυς Πελέλης
HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος: 15 ευρώ (μπαρ), 20 ευρώ (Β’ Ζώνη), 25 ευρώ (Α’ Ζώνη)

Προπώληση:www.viva.gr

Καταστήματα: SevenSpots, ReloadStores, MediaMarkt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Από 10 Μαΐου στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου, σε πρώτη παρουσίαση.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, ο Αντώνης Τάδε θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μία ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του.

Η νέα πολυσχιδής συγγραφέας Αλεξάνδρα Κ*, που εντυπωσίασε με το τελευταίο της μυθιστόρημα Πώς φιλιούνται οι αχινοί, παρουσιάζει στην Πειραματική Σκηνή –Ι την παλιά «κακή» γενιά να συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια. Το θυμικό δίκαιο με το αστικό και την τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Την σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.



Διάρκεια παράστασης: 1: 40΄.

Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Video: Νίκος Πάστρας

Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή



Διανομή

Μανώλης Μαυροματάκης: Αντώνης Τάδε

Δημήτρης Πασσάς: Γιός Τάδε

Ρόζα Προδρόμου: Κόρη Τάδε

Eva Maria Sommersberg: Εύα, μια φίλη από τη Γερμανία



Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ



Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164




Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Γενική είσοδος: 10€, 6€ για ανέργους

Σε θεατρική διασκευή Ελένης Ράντου

Και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή





Από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Διάνα





Η Ελένη Ράντου εξασφάλισε τα αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του Οσκαρικού αριστουργήματος του Γούντυ Άλλεν ΒLUE JASMINE, ώστε από τον Οκτώβριο να παρουσιαστει στη σκηνή του Θεάτρου Διάνα σε δική της θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκασμένη να μετακομίσει στην αδερφή της στο Σαν Φρανσίσκο, όλος ο κόσμος της επαναπροσδιορίζεται με απρόβλεπτες συνέπειες.



Το σενάριο στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια.



Η ταινία έλαβε 3 υποψηφιότητες για Όσκαρ, ενώ βραβεύτηκε με τη χρυσή σφαίρα, το Bafta και το Screen Actors Guild Award.



Τη θεατρική απόδοση του ΒLUE JASMINE θα κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου και η πρεμιέρα στο Θέατρο Διάνα τον Οκτώβρη αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφουν στην χορευτική σκηνή της Αθήνας, με την παράσταση χορού Βαβέλ, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 29, 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.



Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία παραγωγή της Οκτάνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος συν-δημιουργεί με τέσσερις σπουδαίους χορευτές μια νέα παράσταση χορού για τη νέα αρχή μετά την πτώση και την καταστροφή.



Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη, ο Μιχάλης Κριεμπάρδης, ο Γιάννης Μίχος και ο Χρήστος Στρινόπουλος συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια πειραματική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, η οποία μας επιστρέφει στον δημιουργικό πυρήνα της δεύτερης περιόδου του χοροθεάτρου Οκτάνα (2000-2010).



Στη Βαβέλ του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθεάτρου Οκτάνα οι άνθρωποι έχουν λύσει όλες τους τις απορίες γύρω από τον κόσμο. Ο πύργος της Βαβέλ έχει πέσει, η πόλη έχει καταστραφεί και κάθε έννοια «ύψους» έχει χαθεί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν και πάλι τον εαυτό τους, να ανακτήσουν την επαφή με το σώμα τους, να αναπτύξουν επικοινωνία μεταξύ τους, να ξαναχτίσουν το περιβάλλον τους, να ξανακερδίσουν τον χαμένο χρόνο.



Καθώς βιώνουν το «μετά» της εκπλήρωσης κάθε ανάγκης και κάθε επιθυμίας τους, μη έχοντας κάτι άλλο για να επιδιώξουν, καταλήγουν να ζουν ξέφρενα, δεν διστάζουν να προσανατολιστούν στις εσχατιές της ηδονής, νιώθουν παντοδύναμοι, και τελικά θέλουν να γίνουν ο Θεός. Και αρχίζουν να ξαναχτίζουν τον πύργο, ακόμη κι αν δεν ελπίζουν σε διαφορετική έκβαση.



Η ιδέα ότι οι θνητοί είμαστε θεοί είναι περισσότερο κοντά μας σήμερα από ποτέ, αφού τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας έχουν δώσει απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματά της και λύσεις σε φαινόμενα «ανεξήγητα» από καταβολής κόσμου.



Αντηχώντας μακρινά τον βιβλικό μύθο για τον Πύργο της Βαβέλ και χωρίς καμία προσπάθεια εξιστόρησής του, ο Κωνσταντίνος Ρήγος με την Ομάδα Οκτάνα θα μιλήσουν για τον θρίαμβο, την ύβρη, την τιμωρία, την καταστροφή, την αυτογνωσία.  



Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ίδρυσε το 1990 το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του.



Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.





Ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Δραματουργός:ΈριΚύργια

Συνεργάτης σκηνογράφος:Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη / Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς



Ερμηνεία // Δημιουργική Συνεργασία στην Χορογραφία:

Μιχάλης Κριεμπάρδης

Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Γιάννης Μίχος

Χρήστος Στρινόπουλος



Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ

H παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του ΥΠΠΟΑ, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων 2017-2018.



Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 29, 30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2018 στο Θέατρο του ΙΜΚ, ώρα έναρξης στις 21:00



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή 10€



Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

·         Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretis travel Πανεπιστημίου 61

Η ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΣΤΟΝ 19ο ΑΙΩΝΑ

Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε

20 Σεπτέβρη - 28 Οκτώβρη 2018

Rabbithole

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο



2019 - 1849

[170 χρόνια από τον θάνατο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε]



To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία δημιουργούν για πρώτη φορά, μια περίοδο θεατρικής γνωριμίας του αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλλαν Πόε με το ελληνικό κοινό.

Στη χρονική περίοδο έξι εβδομάδων, έξι ομάδες που θα επιλεγούν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, θα παρουσιάσουν στο κοινό και από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα διηγήματά του Πόε. Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα διατίθεται άφθονο υλικό και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόκειται για το πρώτο project της ομάδας Νοσταλγία για τη θεατρικήχρονιά 2018-2019 με θέμα "Η Νοσταλγία στον 19ο αιώνα".



ΚΑΛΕΣΜΑ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν πρόταση για μία παραγωγή / παράσταση / σκηνική σύνθεση βασισμένη σε ένα από τα διηγήματα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων είναι η Παρασκευή 25 Μαΐου 2018.

Η κάθε ομάδα θα παρουσιάσει τη δουλειά της για τέσσερις συνεχόμενες παραστάσεις (Πέμπτη έως Κυριακή), προκειμένου να αξιοποιηθεί πιο άρτια ο χώρος και ο εξοπλισμός του, όπως επίσης και για την καλύτερη και καθαρότερη προώθηση της συνολικής δράσης αλλά και της κάθε ομάδας ξεχωριστά.  

Οι ομάδες που ενδιαφέρονται να υποβάλλουν αίτηση μπορούν, εάν το επιθυμούν, να κλείσουν ραντεβού για να δουν τους χώρους του θεάτρου προκειμένου να συμπεριλάβουν τοποειδικά στοιχεία στην περιγραφή της πρότασής τους.

Αίτηση συμμετοχής:

http://www.rabbitholespace.com/19

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 20 Σεπτεμβρίου – 28 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Επικοινωνία: 210 524 9903 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.