“Ο διεθνούς φήμης βιρτουόζος της κλασικής κιθάρας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης και ο γνωστός δισκογραφικός παραγωγός Άγγελος Σφακιανάκης, διοργανώνουν ακρόαση σε τραγουδίστριες και ηθοποιούς - ερμηνεύτριες, για συνεργασία σχετικά με τις παραστάσεις του Παναγιώτη Μάργαρη στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο τη σεζόν 2018 – 2019.

Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει να παρουσιάσουν το τραγούδι των Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Γκάτσου “Περιμπανού”, το τραγούδι των Βασίλη Δημητρίου και Κατίνας Παίζη “Αγάπη” (Πόσο πολύ σ’ αγάπησα)”, καθώς και το τραγούδι “All By Myself”(ερμηνεία Céline Dion)

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 18 Ιουνίου του 2018 και ώρα 12.00, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο (Λ.Συγγρού 143- Αθήνα)

Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει να αποστείλουν μικρό βιογραφικό, 2 φωτογραφίες καθώς και στοιχεία επικοινωνίας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.έως τις 16 Ιουνίου και θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά.

Πληροφορίες :2108048009 (καθημερινά μετά τις 12:00)

ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 27 ΜΑΪΟΥ

Από Σάββατο 14 Απριλίου 2018

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 22:00.

Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτες (Κίρκη Καραλή, ΛίλλυΜελεμέ, ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) και ετοιμάζουν τη θεατρική "Κάσσυ". Ένα έργο του Ανδρέα Φλουράκη, που έχει αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας.

Οι "Κάσσυ", βυθισμένες εδώ και καιρό στον Κάτω Κόσμο, λαμβάνουν ένα επείγον μήνυμα απ' την Ιφιγένεια, που τις καλεί στον Πάνω Κόσμο. Οι ιστορίες τους ξετυλίγονται μέσα στο σκηνικό χώρο που δημιουργεί η Άση Δημητρολοπούλου.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο στις 14 Απριλίου, με πρωτοβουλία της Ομάδας Anima και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η "ΚΑΣΣΥ" του Αντρέα Φλουράκη (Γ’ Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μονοδράματος για τη διετία 2006-2008, οργανωμένου από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και την UNESCO):

Η Κάσσυ είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος. Με βάση την τραγική Κασσάνδρα διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, εντούτοις δεν μπορεί ή δε θέλει να τις εμποδίσει. «Να μην μπορείς να βρεις το δίκιο σου, να μην μπορείς να προστατεύσεις αυτούς που αγαπάς, να μην μπορείς να σώσεις το σπίτι σου, να μην μπορείς να πείσεις κανέναν…» λέει η Κάσσυ. Παρ΄ όλα αυτά επιμένει με όπλο το λόγο. Η Κάσσυ είναι η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα – η αποκλεισμένη από το δημόσιο (αντρικό) λόγο – που επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί. Ο Φλουράκης επιμένει να διερευνά τη δυναμική των αρχαίων μύθων μέσα στο μεταμοντέρνο τοπίο της παγκοσμιοποίησης και να ανασκάπτει τον τρόμο μέσα στις «φαντασμαγορίες» της σύγχρονης συνείδησης. Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

Η παράσταση:
Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενιών ενώνονται για να σκηνοθετήσουν τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, ώστε να σηματοδοτηθεί η δύναμη της συνεργασίας, αλλά και η καλλιτεχνική ανάληψη της πρόκλησης να δομηθεί μια ενιαία παράσταση με καλλιτεχνική ελευθερία αλλά και συναντίληψη. Πρόκειται για μια χειρονομία μεγάλης σημασίας για την εποχή που διανύουμε.

Η βάση του εγχειρήματος είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος, πιστεύοντας στην πρόκληση του αναστοχασμού και της μεταγραφής των κειμένων του αρχαίου ελληνικού δράματος στη σύγχρονη νεοελληνική θεατρική γραφή.

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτες (αλφαβητικά): Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσικό περιβάλλον:ΤheBoy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Ειρήνη Στείρου




Παραγωγή: Ομάδα Anima

* Τη φωνή της στην Ιφιγένεια, δανείζει η Αλίκη Αλεξανδράκη

(Η φωτογράφηση έγινε στο Nailstop (Γ.Παπανδρέου 53, Γουδί). Makeupartist: Γιάννα Νοικοκύρη. Ηairstyling: Κατερίνα Βασιλείου.)

Πρεμιέρα: 14 Απριλίου, στο Θέατρο Από Μηχανής (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ) - Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 523 2097

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 27 Μαΐου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 22:00

Τελευταία παράσταση: 13 Μαΐου 2018

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

«Θάλαμος αρ. 6»

μια διασκευή της νουβέλας του Άντον Τσέχωφ «Θάλαμος αρ. 6, 200 χρόνια μετά»



12 και 13 Μαϊου στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού



Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποίησε τον περασμένο Ιούνιο το πρώτο Θεατρικό Εργαστήριο στις φυλακές Κορυδαλλού, με συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες και παρουσίασε το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Τρικυμία», μια παράσταση – εμπειρία για συμμετέχοντες και θεατές.



Η συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και με το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Το ερευνητικό αυτό εργαστήριο αντλεί φέτος έμπνευση από τον συγγραφέα Άντον Τσέχωφ και παρουσιάζει στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του παλιού σιδηρουργείου των φυλακών, μια διασκευή της νουβέλας του «Θάλαμος αρ. 6», στις 12 και 13 Μάιου.



Οι πρόβες διήρκησαν 10 μήνες όπου οι ηθοποιοί – κρατούμενοι με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Στρατή Πανούριου, διασκεύασαν το έργο του Τσέχωφ, χρησιμοποιώντας προσωπικές σκέψεις και ανησυχίες.



Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός σημειώνει: μέσα στους τοίχους του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού επιχειρούμε φέτος με τον Τσέχωφ – όπως και πέρυσι με τον Σαίξπηρ – ένα ταξίδι με τους κρατούμενους, που ανοίγει τις καρδιές και τον νου και δίνει φτερά στη σκέψη και τη φαντασία. Ένα ταξίδι που μας αφορά όλους, περισσότερο από όσο μπορούμε να φανταστούμε. Γιατί μέσα από αυτό το ταξίδι, μέσα από την αγάπη, τα συλλογικότητα και τη δημιουργικότητα, οι κρατούμενοι παραδίδουν ένα μάθημα ελεύθερης σκέψης.



Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή – Μουσική επιμέλεια: Θεατρική Ομάδα Κ.Κ. Κορυδαλλού

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης

Σκίτσο: Νίκος Σιμάκος

Τετάρτη 16 Μαΐου 2018




Opening act: οι Sidetrack

&

Guest: o Βαγγέλης Μαρκαντώνης



ToHalfNote φιλοξενεί τον Γιώργο Δημητριάδη, την Τετάρτη 16 Μαΐου για μία μοναδική συναυλία. ΄Ενα μουσικό ταξίδι με έντονους ηλεκτρικούς ήχους που έχουν αγαπηθεί στην μεγάλη πορεία του καλλιτέχνη που τραγουδάει τη χαρά, τον έρωτα και τη φυγή.

 Η συναυλία θα περιέχει όλο το πακέτο, όλη την διαδρομή, τη «Σκιά που τον ακολουθεί» -όπως ονομάζεται και το νέο του άλμπουμ- μαζί με κάποιες διασκευές από το blender των επιρροών του. Χωρίς trends , τραγουδά την μουσική που αγαπά και τον συνεπαίρνει, και μαζί με αυτόν και το κοινό του που τον ακολουθεί σε όλα τα βήματα της καλλιτεχνικής του πορείας.

Από την αρχή της μακρόχρονης καριέρας του ο Γιώργος Δημητριάδης κατάφερε να δημιουργήσει το μουσικό του χνάρι, τον ήχο του στην εγχώρια σκηνή, γράφοντας τραγούδια που έγιναν επιτυχίες μεγάλες, τραγούδια που πάντα τα διέκρινε η αμεσότητα του συναισθήματος φτιάχνοντας τη δική του μουσική «σχολή» κατά κοινή παραδοχή.



Όπως λέει ο ίδιος:

"Μια άλλη πλευρά μου. Μοιάζει με τη σκιά σου που σε ακολουθεί στον έτσι κι αλλιώς μοναχικό σου δρόμο που στο τέλος του δρόμου θα έχει σχηματίσει το πρόσωπο σου. Έντονος, ηλεκτρικός και με μεγάλες μεταβολές συναισθημάτων. Είναι ένας βιωματικός δίσκος. Είναι η ζωή μου, είναι τα πρόσωπα που έχω στη ζωή μου, είναι το σχήμα μου που μεταλλάσσεται με το πέρας των χρόνων. Από την χαρά, τον έρωτα, την φυγή, περνά στην απροκάλυπτη έκφραση ενός πόθου, στην μελαγχολία. Μεγαλώνεις εσύ, μοιάζει ο χρόνος να τρέχει τόσο γρήγορα σε σχέση με το όταν ήσουν νέος κι ένιωθες αιώνιος".

Πλήρως εξηλεκτρισμένος θα εμφανιστεί μαζί με την μπάντα του, τα «παιδιά» όπως χαρακτηριστικά τους αποκαλεί. Ένα σύνολο εξαιρετικών μουσικών που στηρίζουν και καταλαβαίνουν το μουσικό όραμα του Γιώργο και είναι οι:

Στέργιος Δήμπας (Sidetrack) - ηλ. κιθάρα

Νίκος Εφεντάκης- ηλ.κιθάρα

Μιχάλης Κεχαγιάς (Sidetrack) - πλήκτρα/φωνητικά

Βίκτωρ Κουλουμπής - μπάσο

Στέλιος Πασχάλης - τύμπανα

Θα συμμετάσχει σε μερικά κομμάτια ο Βαγγέλης Μαρκαντώνης ως μουσικός αρωγός και την συναυλία θα ξεκινήσει το ανερχόμενο συγκρότημα Sidetrack.

Ακολουθείστε κι εσείς τα χνάρια της πολύχρονης πορείας του Γιώργου Δημητριάδη με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ.











HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: 21.30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ) - 15 ευρώ (τραπέζι)

Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη



Πρεμιέρα στις 27 Απριλίου 2018



Οι επτά ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και του ανθρώπου, στο Bios.Basement από 27 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00. O πιο γνωστός κοσμογονικός μύθος, μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε μία σκηνική σύνθεση που παρουσιάζει τα επτά στάδια της δημιουργίας του κόσμου σε αντιστοιχία με τα στάδια δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου.



Μύθος και πραγματικότητα συνδιαμορφώνονται μέσα σε ένα σύγχρονο τελετουργικό δρώμενο που αφηγείται την πορεία αναγέννησης του ανθρώπου, από το χάος στην δημιουργικότητα και από την ένωση στην ουτοπία.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου συνδυάζουν μεθόδους και πρακτικές από το θέατρο και το χορό και μαζί με την videodesignerΕρατώ Τζαβάρα και τους συνεργάτες τους, διαμορφώνουν ένα περιβάλλον που μας συνδέει με το μυθικό χρόνο και ταυτόχρονα μας εισάγει σε ένα χώρο όπου φανερώνονται οι πολλαπλές διαστάσεις του φαινομένου της ανθρώπινης δημιουργικότητας.



Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού





Αντί σκηνοθετικού σημειώματος



“Στην αρχαία θρησκευτική αντίληψη η συμβολική επιστροφή στο πρωταρχικό χάος είναι απαραίτητη για οποιαδήποτε καινούρια δημιουργία. Στον αρχαίο κόσμο η κοσμογονία συνήθως απαγγελλόταν σε λειτουργικό περιβάλλον, κυρίως κατά την διάρκεια ακραίων περιστάσεων, όταν οι άνθρωποι ένιωθαν μετέωροι μπροστά στο άγνωστο ή στην αρχή κάποιου καινούριου εγχειρήματος. Ο σκοπός της δεν ήταν πληροφοριακός αλλά κυρίως θεραπευτικός. Οι άνθρωποι άκουγαν την απαγγελία ενός κοσμογονικού μύθου όταν αντιμετώπιζαν μια επερχόμενη καταστροφή, όταν ήθελαν να δώσουν τέλος σε μια σύγκρουση ή να θεραπεύσουν τον άρρωστό τους. Η βασική ιδέα ήταν η εκμετάλλευση της διαχρονικής ενέργειας που υποστήριζε την ανθρώπινη ύπαρξη. Ο μύθος και τα συνοδευτικά τελετουργικά ήταν μια υπενθύμιση ότι η επιβίωση και η δημιουργικότητα απαιτούσαν επίμονο αγώνα.”

(ΚάρενΑρμστρονγκ-Σύντομη ιστορία του μύθου, μτφ.Λ.Καρατζάς, εκδ.Ωκεανίδα)





Είδος: Performance





Συντελεστές



Σκηνοθεσία-Κείμενο: Δημήτρης Τσιάμης

Χορογραφία: Ελένη Χατζηγεωργίου

VideoDesign: Ερατώ Τζαβάρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δραματολόγος:Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά-κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Videotrailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Τσάπογλου

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής



Ερμηνεύουν: Ελένη Χατζηγεωργίου, Δημήτρης Τσιάμης





Πληροφορίες




Παραστάσεις

Από 27Απριλίου έως 10 Ιουνίου 2018

(εκτός από 1, 2 & 3 Ιουνίου)



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 21:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ (ενιαίο)

Ανέργων: 5 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/in-a-gadda-da-vida/



Διάρκεια παράστασης

60’ χωρίς διάλειμμα















στη σχολή ArtActArea

• Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." data-action="contact-card-menu"> " href="mailto:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." tabindex="0" dir="">Onassis Cultural Centre - Media Office <Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.>';document.getElementById('cloak46326606949ce0c16d9e1425e5c0b4da').innerHTML += ''+addy_text46326606949ce0c16d9e1425e5c0b4da+'<\/a>'; ;
• Μάι 7 τις 4:30 μ.μ.

Κύριο μέρος μηνύματος

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

TRAPPED

Mέντη Μέγα

10-13 Μαΐου | Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων | 18:00

 

Με εμάς ή με τους άλλους; Μια site-specific παράσταση για τα διλήμματα που διαχωρίζουν και φανατίζουν τους Νεοέλληνες σε όλες τις φάσεις της ιστορίας τους. Μια ασυνήθιστη περφόρμανς με στοιχεία από θέατρο και χορό, που εκτυλίσσεται μέσα και έξω από το Κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Μπορούμε άραγε να μάθουμε κάτι από την Ιστορία; Ακόμα κι αν κατανοήσουμε πώς είναι κατασκευασμένη, ακόμα κι αν καταφέρουμε να καταλάβουμε τι πραγματικά συνέβη, μπορούμε να αντλήσουμε από αυτήν κάτι χρήσιμο για τη ζωή μας ή είμαστε καταδικασμένοι, ως λαός και ως άνθρωποι, να επαναλαμβάνουμε τα ίδια λάθη; Γιατί φανατιζόμαστε σε κάθε διαφωνία; Γιατί ο διχασμός είναι παρών σε όλες τις φάσεις της ιστορίας μας;

Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα, όπου εν μέσω αντιπαραθέσεων μεταξύ φανατισμένων Ελλήνων συναντάμε μια Αμερικανίδα, την Ισιδώρα Ντάνκαν. Η Ντάνκαν, μια παθιασμένη γυναίκα και πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού, σε δύο στιγμές της ζωής της βρέθηκε στο επίκεντρο ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την ελληνική ιστορία, με φανατικές συγκρούσεις στις οποίες χάθηκαν ανθρώπινες ζωές: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Τι σήμανε η παρουσία της για την Αθήνα της εποχής; Τι έχει μείνει και τι έχει αλλάξει από τότε; Ένα βλέμμα στην ιστορία, στο παρελθόν και στο παρόν. Μια παραστασιακή εμπειρία, μια ασυνήθιστη περιπέτεια, που ξεκινά σαν θέατρο-ντοκουμέντο, εξελίσσεται σε site-specific εγκατάσταση και καταλήγει σε συμμετοχική περφόρμανς.
Η Στέγη συνεργάζεται για τοTrappedμε το Εθνικό Θέατρο και ταξιδεύει στο Κτίριο Τσίλλερ, το κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Έρευνα: Μέντη Μέγα
Χορογραφία & Σκηνοθεσία: Μέντη Μέγα, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Ερμηνευτές: Κέιτ Άνταμς, Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιώργος Βαλαής, Ζωή Δημητρίου, Μέντη Μέγα, Αλεξία Μπεζίκη, Κατερίνα Μπέλα, Περικλής Σκορδίλης
Δραματουργία: Κέιτ Άνταμς
Μουσική σύνθεση: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Σκηνογραφία: Μάρω Μιχαλακάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Βασιλεία Ροζάνα, Λάζαρος Τζοβάρας 
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Βοηθός χορογράφου: Βάσω Γιαννακοπούλου
Συμπληρωματική ιστορική έρευνα: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Επιμέλεια-κατασκευή μέρους των κοστουμιών: Δήμητρα Καπνόριζα, Άννα Κυπραίου (μαθήτριες της σχολής AVIOTI FASHION ED) 

Υπεύθυνος Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Συντονισμός Παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Εκτέλεση Παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF
Συμπαραγωγή: Εθνικό Θέατρο 
Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

*Τα άτομα με αμαξίδιο  δεν θα μπορούν να παρακολουθήσουν ένα μικρό μέρος της παράστασης το οποίο θα πραγματοποιηθεί σε χώρο, στον οποίο δεν υπάρχει η αντίστοιχη πρόσβαση.
**Οι διαθεσιμότητα εισιτηρίων για αγγλόφωνους θεατές είναι περιορισμένη.
Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10-13 Μαΐου 2018

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2143/

H new sta rσε συνεργασία με την Ένωση Ελληνομολδαβικής Φιλίας "Αλέξανδρος Υψηλάντης",με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου Κισινάου,τωνκινηματογραφικών στούντιο Μολδόβα-Φίλμ και Mold cinemaκα ι υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία διοργανώνουν ΕΒΔΟΜΑΔ Α ΜΟΛΔΑΒΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥαπό 10 έως 16 Μαΐου στον ιστορικό κινηματογράφο τέχνης ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema.      Θα προβληθούν έξι από τις σπουδαιότερες ταινίες τουΕμιλ Λοτιάνου, τουσημαντικότερου εκπροσώπου του Mολδαβικού κινηματογράφου.Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πέντε από τις έξι αυτές ταινίες έχουν προβληθεί με μεγάλη επιτυχία για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στηνΑΛΚΥΟΝΙΔΑτην περίοδο μεταξύ 1969 – 1985, όπου οι Έλληνες σινεφίλ γνώρισαν και αγάπησαν τον Εμίλ Λοτιάνου. Η έκτη ταινία προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και έχει σα θέμα τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο.
Η μουσική παίζει κεντρικό ρόλο στις ταινίες του Εμίλ Λοτιάνου. Ο βασικός συνεργάτης του είναι ο διάσημος Μολδαβός μουσικοσυνθέτης Eβγκένι Ντόγκα (τηρουμένων των αναλογιών ο Μίκης Θεοδωράκης της Μολδαβίας). Ο Ντόγκαείναι ένας από τους δημοφιλέστερους και πιο αναγνωρισμένους συνθέτες της εποχής μας, πολυβραβευμένος για τη συνεισφορά του στη μουσική. Για να γνωρίσει το Ελληνικό κοινό τον Ντόγκαθα πραγματοποιηθεί συναυλία με σόλο πιάνο με 20 από τα δημοφιλέστερα έργα του συνθέτη για τον κινηματογράφο τηνΚυριακή 13 Μαΐου στην Αλκυονίδα. Τα έργα θα ερμηνεύσει ο Σπύρος Παπαθεοδώρου. Παράλληλα, θα προβληθεί ένα μεσαίου μήκους ντοκιμαντέρ για τη ζωή του Εβγκένι Ντόγκα.      Επιπλέον, δύο σημαντικοί Μολδαβοί κινηματογραφιστές, οValeriu Jereghiκαι οVasile Graurθα βρίσκονται στην Ελλάδα καλεσμένοι τηςnew starγια να μας μιλήσουν για την προσωπικότητα και το έργο τουΛοτιάνουκαι να μας συστήσουν το νεότερο Μολδαβικό κινηματογράφο.

O Valeriu Jereghi, σκηνοθέτης και διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου της Μολδαβίας, θα προλογίσει την προβολή δύο δικών του ταινιών την
Πέμπτη 10 Μαΐου και θα μιλήσει για το έργο του Λοτιάνου την Παρασκευή 11 Μαΐου.
Από την Παρασκευή 11 Μαΐουμέχρι τηνΤετάρτη 16 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί το αφιέρωμα στον Εμίλ Λοτιάνου.Το έργο του σημαντικού Μολδαβού σκηνοθέτη, ποιητή και συγγραφέα κατάφερε να εγγραφεί στα μητρώα και στον πυρήνα της σύστασης του Μολδαβικού έθνους. Ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με την ταινία«Θα συναντηθούμε την αυγή»και ακολούθησαν περισσότερες από 20 ταινίες μέχρι τον θάνατό του το 2003, σε ηλικία 66 χρόνων. Αρχικά, υπηρέτησε το είδος τουποιητικού ντοκιμαντέρμε το οποίο προσέγγισε τις παραδόσεις του τόπου του. Σύντομα έγινε διεθνώς γνωστός με τα«Lautarii - Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη» και«Οι τσιγγάνοι ανεβαίνουν στον ουρανό», όπως και με την τηλεταινία"Anna Pavlova", όπου πρωταγωνιστούσε η μετέπειτα σύζυγός του Galina Belyaeva. Τα έργα του κατορθώνουν να εκφράσουν την τρυφερότητα μέσα στην σκληρότητα και τον ρεαλισμό. Το συναίσθημα και η νοσταλγία για το παρελθόν είναι διάχυτα στο νεορομαντικό του ύφος, στα φολκλορικά αλλά και στα ιστορικά θέματά του, όχι όμως ως στείρα ανάμνηση αλλά ως προσπάθεια εξήγησης των αποφάσεων που σμίλεψαν το παρόν.Μελέτησε και αφηγήθηκε τον τσιγγάνικο πολιτισμόμετά απόεπιτόπιες έρευνεςστην ευρύτερησοβιετική επικράτεια, με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια, από κοινού με τονΕβγκένι Ντόγκα.       Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί τηνΠαρασκευή 11 Μαΐουμε την προβολή της ταινίας «Lautarii - Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»,αγαπημένη του ελληνικού κοινού, την οποία θα προλογίσουν μεταξύ άλλων και οπρέσβης της Μολδαβικής Δημοκρατίας Ε.S. Anatol Vangheli. Θα ακολουθήσουνομιλίεςγια τη ζωή και το έργο του, όπως καιμουσικό και χορευτικό πρόγραμμααπό το συγκρότημα Μόλδοβα.
Η ταινία «Lautarii - Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»θα προβάλλεται στουςθερινούς κινηματογράφους της Αθήνας σε επανέκδοση​ ​από τις 17 Μαΐου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ



ΠΕΜΠΤΗ  10/5/2018 

ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ VALERIU JEREGHI



18.30 ENAΡΞΗ  

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ

ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ ΚΟΣΣΥΒΑΚΗΣ, Kαλλιτεχνικός διευθυντής ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema

SVETLANA LISAGOR VERGIS, Πρόεδρος της Ένωσης Ελληνομολδαβικής Φιλίας "Αλέξανδρος Υψηλάντης" 

E.S. ANATOL VANGHELI, Πρέσβης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία 

VASILE GRAUR, Διευθυντής του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ, 



ΟΜΙΛΙΑ

VALERIU JEREGHI, Σκηνοθέτης- Διευθυντής του εθνικού κέντρου κινηματογράφου της Μολδαβίας 



19:15Προβολή ταινίας ARRIVEDERCI 

20:15 Προβολή ταινίας MILIKA 



Οι ταινίες θα προβληθούν στα Ρουμανικά με αγγλικούς υπότιτλους.

Είσοδος δωρεάν.





από ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 έως TETAΡΤΗ 16 ΜΑΙΟΥ

ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ ΕΜΙΛ ΛΟΤIΑΝΟΥ

ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑ ΜΕ ΤΑ 6 ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ 



Οι ταινίες θα προβληθούν στην αρχική τους γλώσσα (Ρουμάνικα ή Ρωσικά)

με Ελληνικούς υπότιτλους.

  

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5/2018 



18:00ΕΝΑΡΞΗ-Χαιρετισμοί

ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ ΚΟΣΣΥΒΑΚΗΣ, Καλλιτεχνικός διευθυντής ΝΕW STAR

SVETLANA LISAGOR VERGIS, Πρόεδρος της Ένωσης Ελληνομολδαβικής Φιλίας "Αλέξανδρος Υψηλάντης" 

E.S. ANATOL VANGHELI, Πρέσβης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία 



Η ΕΛΕΝΗ ΦΙΛΙΝΗ απαγγέλλει το ποίημα του Εμίλ Λοτιάνου «Εκείνον για τον οποίο γράφω»



Μουσικό πρόγραμμα:

LILIAN (βιολί) και TUDOR SPRINCEAN (ακορντεόν)

OLGA MARTINOVA (τραγούδι)

VASILE GRAUR (κιθάρα)

Φολκ συγκρότημα ΜΟΛΔΟΒΑ (χορός)



19.00 -Ομιλίες

VALERIU JEREGHI Σκηνοθέτης - Διευθυντής του εθνικού κέντρου κινηματογράφου της Μολδαβίας 

VASILE GRAUR, Σκηνοθέτης - Παραγωγός - Διευθυντής του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ



19:30«Στιγμές από την ζωή του Λοτιάνου » - Aποσπάσματα από ντοκιμαντέρ του G. GRIGORIU

​19.45 ​Διάλειμμα

20​:00 «Lautarii - Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη» 



ΣΑΒΒΑΤΟ 12/5/2018



18.30​ «Οι τσιγγάνοι ανεβαίνουν  στον ουρανό»  (Queen of the Gypsies) 

20.3​0 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα» 



ΚΥΡΙΑΚΗ 13/5/2018



18:3​0 EUGEN DOGA, Ντοκιμαντέρ  των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ

18:5​0 Κονσέρτο για πιάνο του ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ,  Ενορχηστρωτή, Μουσικοσυνθέτη
σε έργα του διάσημου Μολδαβού συνθέτη EUGEN DOGA για τον κινηματογράφο

19:45 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο» (The Shooting Party) (σενάριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)  

21:00«Αυτή η στιγμή» (This is the moment)



ΔΕΥΤΕΡΑ 14/5/2018



18:3​0 «Lautarii - Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη» 

21:00 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα»



ΤΡΙΤΗ 15/5/2018



18:3​0 «Οι τσιγγάνοι ανεβαίνουν  στον ουρανό» (Queen of the Gypsies)

20:00 EUGEN DOGA, Ντοκιμαντέρ των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ



ΤΕΤΑΡΤΗ 16/5/2018



18.30​ «Αυτή η στιγμή» (This is the moment)

​20​:00 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο» (The Shooting Party) (σενάριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)

22​:00«Θα συναντηθούμε την αυγή» 



ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ NEW STAR

Σε ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ με την Ένωση Ελληνομολδαβικής Φιλίας "Αλέξανδρος Υψηλάντης" 

Με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου Κισινάου, 

του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ και Moldcinema.

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ της Δημοκρατίας της ΜΟΛΔΑΒΙΑΣ στην Ελληνική Δημοκρατία 


ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 5 ΕΥΡΩ ΑΝΑ ΤΑΙΝΙΑ

ΗΜΕΡΗΣΙΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ και ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΠΙΑΝΟΥ 7 ΕΥΡΩ

ΜΟΛΔΑΒΙΚΗ ΔΙΑΣΠΟΡΑ ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

6 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

έως Κυριακή 20 Μαΐου





Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, και μια πολύ πετυχημένη σεζόν στο Θέατρο Κιβωτός, η παράσταση Πέτρεςστιςτσέπεςτου, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ολοκληρώνει τον κύκλο της την Κυριακή 20 Μαΐου.

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου







ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Αθήνα

τηλ. 210 3427426



έως 20.05.2018



ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€





ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

“Στο Φαλιμέντο Του Κόσμου”
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα μουσικές και τραγούδια του ΝΙΚΟΛΑ ΑΣΙΜΟΥ... 
Δευτέρα 14 Μαΐου
Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

Εκλεκτοί Καλεσμένοι:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Χρήστος Θηβαίος

BIKY ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ

Στον ρόλο του ΕΤΣΙ: ο ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ

Η παράσταση που μας ταξίδεψε στο άγνωστο σύμπαν του Νικόλα Άσιμου και αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό, επανέρχεται στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου 30 χρόνια μετά τον θάνατο του Νικόλα Άσιμου για μία μόνο παράσταση την Δευτέρα 14 Μαΐου.


Πώς γίνεται αυτός ο Τρελός των Εξαρχείων, ο πλανόδιος Θεατρίνος των δρόμων, αυτή η ενοχλητική μύγα στα ρουθούνια της όποιας εξουσίας, τριάντα χρόνια μετά την τελευταία του “απόδραση” να έχει σήμερα κάτι να μας πει για το Φαλιμέντο του κόσμου;

Σχεδόν προφητικά τα λόγια και τα τραγούδια του, μόνο «Χρεοκοπημένα» δεν είναι. Αντιθέτως, αποκτούν το βαθύτερο νόημά τους, καθώς ο Χρόνος τούς δίνει το δαχτυλίδι της επιβεβαίωσης. Είναι αυτό που λέμε «ήρθες στα λόγια μου». Μόνο που, στη δική του περίπτωση, μάλλον εμείς πήγαμε στα δικά του .

Ξεπουληθήκαμε στο Γιουσουρούμ; Για ένα κουστούμ ! Θα είσαι με μπαταρία; Να εκτελείς εργασία! Θα το δείξει ο καιρός… 

3 εκλεκτοί καλεσμένοι, 6 μουσικοί και ένας ηθοποιός σας καλούν να θυμηθείτε ή και να γνωρίσετε τον κόσμο αυτού του τόσο «ξεχωριστού» καλλιτέχνη μέσα από κείμενα του Νικόλα, (που περιέχονται στο βιβλίο του «Αναζητώντας Κροκανθρώπους»), επιλογή από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια και προβολή οπτικοακουστικού υλικού.

Τελικά... Venceremos ή Kατα-κατα-καταρρέουμε;

Καλεσμένοι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος, Βίκυ Καρατζόγλου

Στο ρόλο του «Έτσι», ο Λεωνίδας Κακούρης.
Μαζί τους οι μουσικοί: Άκης Γαβαλάς, Γιώργος Δασκαλάκης, Παρασκευάς Θεοδωράκης, Διονύσης Μακρής,

Παναγιώτης Χαραμής, Δημήτρης Χατζηδημητρίου.


Είσοδος: 13€ με μπύρα-κρασί
Ωρα έναρξης: 21.30
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/music/stavros-tou-notou/afieroma-ston-nikola-asimo/

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή - Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter: www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou 
Site: www.stn.gr

25 Ιουνίου-20 Ιουλίου

Δευτέρα –Παρασκευή (9:00 – 15:00)



Το Μικρό Εθνικό, αφού υποδέχτηκε φέτος το χειμώνα περισσότερα από 500 παιδιά και έφηβους στα εκπαιδευτικά του προγράμματα, ξεκινάει την καλοκαιρινή περίοδο την πρώτη του κατασκήνωση, πάντα με στόχο να καλλιεργήσει την αισθητική των παιδιών και να τους προσφέρει τις βάσεις της καλλιτεχνικής παιδείας.



Θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχεδιασμός, σωματικό θέατρο και χορός, musical, art-κατασκευές, εργαστήρια παραμυθιών, εμπνέουν τα παιδιά, κινητοποιούν τη δημιουργικότητά τους και ενεργοποιούν την φαντασία τους.



Κι όλ’ αυτά σ’ έναν από τους πιο ξεχωριστούς χώρους της πόλης. Το «Σχολείον» της Ειρήνης Παππά, όπου στεγάζεται από φέτος η δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ανακαινίστηκε από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση και αποτελεί έναν χώρο πρότυπο για την Ελλάδα. Στα ιστορικά κτίρια του συγκροτήματος αλλά και στη μεγάλη αυλή με την τεράστια ελιά, τα κυπαρίσσια, τα πεύκα, τους φοίνικες και τις μανόλιες, τα παιδιά ανακαλύπτουν μια όαση στην καρδιά της πόλης αλλά και τον πιο δημιουργικό εαυτό τους.



Οι διδάσκοντες είναι μόνιμοι συνεργάτες στα εργαστήρια του Μικρού Εθνικού, καλλιτέχνες και ψυχοπαιδαγωγοί: Γαβαλά Κατερίνα, Μαρσίδου Έλενα, Χούντα Έλενα, Μάνου Άρτεμις, Κουμπαρούλη Ειρήνη.



Η κατασκήνωση θα λειτουργήσει σε τέσσερις περιόδους με περιορισμένο αριθμό παιδιών, ηλικίας 6-12 ετών, τα οποία θα μοιραστούν ανά ηλικιακές ομάδες 6-7, 8-9 και 10-12.



Πρώτη περίοδος: 25-29/6

Δεύτερη περίοδος: 2-6/7

Τρίτη περίοδος: 9-13/7                             

Τέταρτη περίοδος: 16-20/7



Κόστος ανά περίοδο: 120 ευρώ

Έκπτωση 10% σε αδέρφια και εγγραφή σε περισσότερες από μία περιόδους.

Έναρξη εγγραφών 23/4/2018, με καταβολή του 50% του ποσού

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 2105288269 και 2105288107 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ενδεικτικό Πρόγραμμα

09:00-09:30 Άφιξη

09:30-11:00 Μικροί Δημιουργοί: τα παιδιά εξοικειώνονται με τις τέχνες, κατασκευάζουν, δημιουργούν και πειραματίζονται: κατασκευή μάσκας, κούκλας, γνωριμία με μεγάλους ζωγράφους κ.α.

11:00-11:30 Διάλειμμα-ελεύθερο παιχνίδι

11:30-13:00 Η εργαλειοθήκη του θεάτρου: βασικές θεατρικές τεχνικές και εξοικείωση με τα θεατρικά εργαλεία μέσα από το παιχνίδι, τη διάδραση, τον αυτοσχεδιασμό, τα παιχνίδια ρόλων.

13:00-13:30 ελαφρύ σνακ (από το σπίτι, δυνατότητα φύλαξης σε ψυγείο)

13:30-14:30 Θεατρικές εξερευνήσεις: τα παιδιά «προσανατολίζονται» στα διαφορετικά είδη θεάτρου, και σε διάφορες δραστηριότητες που πλαισιώνουν και υπηρετούν τη θεατρική τέχνη: μιούζικαλ, παραδοσιακά παιχνίδια και παιχνίδια δρόμου, θέατρο σκιών, δημιουργική γραφή

14:45-15:00 Αναχώρηση



*Το αναλυτικό πρόγραμμα κάθε μέρας για καθε ηλικιακή ομάδα θα ανακοινωθεί αρχές Ιουνίου

*Καθημερινά και καθ’ όλη την διάρκεια του προγράμματος είναι παρούσα στον χώρο νοσηλεύτρια.

*Ο χώρος παρέχει πρόσβαση σε τουαλέτες, κουζίνα με ψυγείο για φύλαξη ελαφριού σνακ, 5 αίθουσες προβών και εργαστηρίων, και εξωτερικούς χώρους υπό σκιά για ελεύθερο παιχνίδι.