«Το Αίμα», ένα βαθιά πολιτικό κείμενο με εικόνες που σοκάρουν, από τον βραβευμένο Καταλανό Σέρτζι Μπελμπέλ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Altera Pars.

Ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών στην Καταλονία, με τα έργα του μεταφρασμένα σε δώδεκα γλώσσες, σε ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, μιλά με ωμότητα αλλά και συγκινητική ευθύτητα για τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της Ευρώπης.

Οι μέρες και ώρες παραστάσεων αλλάζουν. Από το Σάββατο 28 Απριλίου, «Το Αίμα» θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.30. Η παράσταση θα συνεχιστεί μέχρι το πρώτο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου (2-3 Ιουνίου 2018)

Για «Το Αίμα»

Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ' ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.

Ο συγγραφέας παραθέτει μια αλληλουχία καθημερινών και φαινομενικά απλοϊκών στιγμιοτύπων, οικείων σε όλους μας, στα οποία αναπάντεχα εισβάλλει η βία διαταράσσοντας το ρου της ιστορίας. Κεντρικός πυρήνας του έργου αναδεικνύεται η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, ανάμεσα στη συλλογική και την ατομική ευθύνη, και γύρω από αυτή αναπτύσσονται τα υπόλοιπα θέματα που θίγονται στο έργο όπως, η απάθεια των σύγχρονων ανθρώπων απέναντι στη βία, η καταπιεστική επιβολή της ομάδας στο άτομο, οι σχέσεις στοργής ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά και ο ηγεμονικός ρόλος της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και λυρικό ποίημα για τη σύγχρονη καθημερινότητα.

«Μα τέλος πάντων, ποιος είναι, πού βρίσκεται, τι είναι αυτό το "εμείς"; Τι πρόσωπο έχει; Πώς αναπνέει; Πώς μιλάει; Πώς κινείται; Τι σκέφτεται; Τι χρώμα έχει το αίμα του; Εμένα αυτή η λέξη μου φαίνεται τελικά παράξενη. Τρομερή. Από αλλού. Από άλλη εποχή.»



Για τον Σέρτζι Μπελμπέλ

Θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και μεταφραστής, γεννημένος στη Βαρκελώνη. Με σπουδές φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της γενέτειρας του, ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με το θέατρο ως φοιτητής ακόμη, με την ενθάρρυνση του καθηγητή και θεατρικού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινεστέρα (Jose Sanchis Sinistera). Παράλληλα με τη συγγραφή, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία αλλά και τη μετάφραση.

Είναι καθηγητής Δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988 και από το 2006 μέχρι το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας. Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά κείμενα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες κι έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 κ.ά.

Ταυτότητα της παράστασης:



Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ



Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης

Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού

Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική : Γιάννης Ανδρουλακάκης

Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη



Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης



Πληροφορίες:



Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00 &Κάθε Κυριακή στις 20.30



Κρατήσεις θέσεων: 2103410011 (18.00-21.00) ή μέσω viva.gr



Θέατρο Altera Pars

Διεύθυνση: Μεγ. Αλεξάνδρου 123

Τηλέφωνο – κρατήσεις: 210. 341 0011

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/alteraparstheater/

https://www.instagram.com/alterapars_theatre/

http://www.alteraparstheater.gr/

Μια παράσταση χορού στη θεατρική σκηνή του FAUST Bar-Theatre-Arts στις 3 & 4 Μαΐου!

Το έργο διαπραγματεύεται και συναντά, διαφορετικές μορφές και εκδοχές βίας, της σύγχρονης εποχής. Βίας, που έχει απεύθυνση και αντίκτυπο στον άνθρωπο, στο σώμα. Σημάδια βίας, που άλλοτε είναι ορατά κι άλλοτε πάλι εσωτερικά. Ένας διάλογος εικαστικός, κινητικός, μια συνομιλία σύγχρονη, μια απόπειρα παρατήρησης σε ένα φαινόμενο που μαθαίνουμε να ζούμε με αυτό και να αναπνέουμε μέσα σε αυτό.

Σύλληψη / χορογραφία: Αβασκαντήρα Γεωργία 
Μουσική : Σπύρος Γραμμενος 
Δραματουργία: Γιώργος Χρανιώτης
Κοστούμια: Όλγα Ευαγγελίδου
Χορευτές: Γεωργία Αβασκαντήρα, Άλεξανδρα Κωστοπούλου, Μαρία Μόσχου
Δημιουργία Βίντεο: Στάθης Δογάνης, Αλέξανδρος Χρηστίδης

Εισιτηρία: 
Κανονικό: 8 ευρώ
ΑΜΕΑ - Φοιτητές- Άνεργοι: 7 ευρώ
Προπώληση: www.viva.gr

Διεύθυνση: 
Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60 
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 
FAUST | Τηλ.: 210 3234095 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Κύτταρο

ολοκληρώνει τον συναυλιακό «χειμώνα» με μια συλλογική δράση

με μερικούς από τους πιο αγαπημένους «ήρωες» του ελληνόφωνου ροκ !!!






MAGIC DE SPELL

ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ



OpeningAct: ΚΛΕΜΜΕΝΟΙ ΑΝΑΠΤΗΡΕΣ



Για 3η συνεχόμενη χρονιά,

το Κύτταρο,

αποχαιρετάει άλλη μια πετυχημένη συναυλιακή σαιζόν,

με μια συμβολική συλλογική μουσική «απόπειρα»

από καλλιτέχνες και μπάντες που «έχτισαν» κυριολεκτικά

τον χαρακτήρα και τον μύθο αυτού που αποκαλούμε

Ελληνική Ροκ Σκηνή.

Φέτος, με αποκλειστικό κριτήριο,

την μουσική και ανθρώπινη χημεία μεταξύ αυτών,

αλλά και την διαχρονική όρεξη επιμονή και πίστη σε αυτό το εγχείρημα

οι Απροσάρμοστοι, οι MagicDeSpell, oΓιώργος Δημητριάδης

αποδέχτηκαν την πρόσκληση μας να δημιουργήσουν σαν μια παρέα

ένα LiveHappeningσημείο αναφοράς παράδειγμα προς μίμηση και άξιο στήριξης.



Fb Event:https://www.facebook.com /events/571013613264497/



Έτσι λοιπόν,

με παιδική όρεξη και χαρά

είμαστε στην ευχάριστη θέση και φέτος να αναγγείλουμε ξανά:



«Κυρίες» «Κύριοι» αμετανόητοι ροκάδες και «μικρά παιδιά»….



Oι «αιώνιοιέφηβοι» MAGIC DE SPELL

η μακροβιότερη ενεργή ροκ μπάντα που εν έτη 2018

κατά πολλούς και όχι άδικα, διανύει την καλύτερη φάση της (!!!)

Με  τέσσερις αγγλόφωνους και οκτώ ελληνόφωνους δίσκους,

συνεργασία με τον JJ Burnel των Stranglers,

"πειραγμένες" διασκευές, μελοποιήσεις ποιητών

και ανυπολόγιστο αριθμό συναυλιών στην Ελλάδα,

την Κύπρο και την Ευρώπη στο ενεργητικό τους..

Η μπάντα που δε σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει

με τις διαφορετικές μουσικές της προτάσεις

και την ίδια απαράλλακτη στο χρόνο κοσμοθεωρία της,


επιστρέφει στο Κύτταρο με φόρα από την τελευταία Sold Out


εμφάνιση της στο Κύτταρο (20/1/18) . . .




https://www.facebook.com/Magic DeSpell/



Το απόλυτο σύμβολο της σκηνής μας,

που ακούει στο όνομα «ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ»

Η μπάντα με την πιο γλυκόπικρη ιστορία στα χρονικά,

ταυτισμένη με τα ομορφότερα τραγούδια


και τις μεγαλύτερες απώλειες..!!

Οι τρεις μουσικοί ήρωες της σκηνής μας,


τα εναπομείναντα μέλη της «συμμορίας

που μαζί με τον Βασίλη Πετρίδη, τον Λουκά Γκέκα και με μπροστάρη

τον αξέχαστο και ανεπανάληπτο Παύλο Σιδηρόπουλο

υπέγραψαν την ίδια την υπόσταση του ελληνόφωνου ροκ,

παράλληλα με σημαντικές μουσικές προσωπικές διαδρομές

διατηρούν ευλαβικά τη σπουδαία κληρονομιά τους

δημιουργώντας και ένα μικρό χαμό σε κάθε σπάνια εμφάνιση τους . . .



Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ!!

Αυτός ο «γνωστός – άγνωστος» συνθέτης, ερμηνευτής,

.. «ροκενρολ σταρ-αντιστάρ»!!

Ο τελευταίος των μεγάλων performerτης σκηνής μας

μετά από ένα πολύ μεγάλο ταξίδι

(ενδεικτικά: Μακεδονομάχοι, Yogurt,


Σαββόπουλος, Απροσάρμοστοι

- ο μόνος που κατάφερε ποτέ ερμηνευτικά

να αποδώσει Παύλο – Μικροί Ήρωες κ.α)

με διψήφιο αριθμό προσωπικών δίσκων

και φρέσκια δισκογραφική δουλειά


που θα παρουσιαστεί μέσα στο έτος,

επανασυστείνεται στο ροκ κοινό


και έρχεται σαν καταλύτης σε μια δοκιμασμένη μαγιά

να απογειώσει αυτή τη βραδιά


με το απόλυτα εκρηκτικό του ταμπεραμέντο . .

https://www.facebook.com/giorg osdemetriadesmusic/?pnref=lhc





«Lastbutnotleast» ..

Σε μια βραδιά με τόσο ένδοξο παρελθόν,

οι «Κλεμμένοι Αναπτήρες» είναι το βλέμμα στο μέλλον..

Πήραν άξια το ..ρόλο

με τη γεμάτη ενέργεια και άγνοια κινδύνου

πρώτη τους δισκογραφική δουλειά

και θα ανοίξουν το δρόμο για μια μεγάλη βραδιά . .

https://www.facebook.com/klemm enoianaptires





Ναι λοιπόν..!!

MagicdeSpellΑπροσάρμοστοι Γιώργος Δημητριάδης

και οι «Ρούκις» Κλεμμένοι Αναπτήρες

Ζωντανοί στο Κύτταρο,

σας περιμένουν

το τελευταίο Σάββατο του Απριλίου

με τις αποσκευές τους γεμάτες

με τις καλύτερες στιγμές της πολύπαθης αλλά ανθεκτικής ροκ σκηνής μας. . .





Ε-ΤΟΙ-ΜΑ-ΣΤΕΙ-ΤΕ για..



...RocknRoll στο κρεβάτι...Διακοπές στο Σεράγεβο

Φύγαν οι Ρεμπέτες...Στην Κ...Εμένα οι Φίλοι μου

Σαν να μην πέρασε μια μέρα...Μου πες θα φύγω…Νιψον Ανομήματα

Όσα μου ‘χεις χαρίσει...Άντε και καλή τύχη Μάγκες

Κυρ Παντελής...Στο βιβλίο των Ηρώων...

Διασκευές και Jamειδικά για αυτή την βραδιά...!!!

.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ:

10€ Προπώληση

12€ Ταμείο

ΠΟΡΤΕΣ: 20.30



Προπώληση εισιτηρίων:

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (10.00-13.00 καθημερινές
και ώρες μέρες συναυλιών) 

GORILLA 11 http://www.gorilla11.gr/ 

VIVA.GRhttp://www.viva.gr/

Το“SouSou” TheBar

παρουσιάζει τη μουσική παράσταση

«Με χιλιάδες αναμνήσεις»



Κάθε Δευτέρα από 30/4 στις 20.45
Τραγούδια μιας άλλης εποχής (από Σουγιούλ ως Σακελλάριο), που τραγουδάμε ακόμα για να μας θυμίζουν αρώματα του χθες και συνεχίζουν μέχρι σήμερα να ακούγονται από όλες τις ηλικίες.

Τραγουδούν:
Γεωργία Σιακαβάρα, Δημήτρης Κίκλης





Sousou The Bar

back to the classic bars



Λαοδικείας 18, Ιλίσια 

(στάση Μέγαρο Μουσικής)



Κρατήσεις 

6951901914

Η ομάδα σύγχρονου χορού Creo παρουσιάζει την παράσταση χορού

«Βορεάδες»

στο Θέατρο Πόρτα (Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα)

στις 10, 11, 12 και 13 Μαϊου 2018

και ώρα 21.00.



videoteaserhttps://www.youtube.com/watch?v=vKavp9I3FF8



Η ομάδα σύγχρονου χορού Creo παρουσιάζει την παράσταση «Βορεάδες» της χορογράφου Πωλίνας Κρεμαστά στις 10, 11, 12 και 13 Μαϊου στο Θέατρο Πόρτα. Η παράσταση αποτελεί προϊόν της κινητικής έρευνας «απόγειος», η οποία επιχειρεί τη δημιουργία μιας νέας κινητικής πρότασης μέσα από τη μελέτη των παραδοσιακών ρυθμών και χορών και τη σύνδεσή τους με τον σύγχρονο χορό.



Οι Βορεάδες ήταν άνεμοι στην αρχαία ελληνική μυθολογία, που κατέρχονταν ορμητικοί απ' τον αιθέρα και κυνηγούσαν τους δαίμονες ανέμους Άρπυιες. Το όνομα της παράστασης αποτελεί μια αναφορά στις περιοχές από τις οποίες έχει εμπνευστεί η έρευνα, δηλαδή τη Θράκη, τη Μακεδονία και την Ήπειρο. Η χορογράφος συνεχίζει την ονοματοδοσία της δουλειάς της εμπνευσμένη από τον αέρα, σε αντίστιξη με τη βασική συνθήκη της «απόγειου» κίνησης που ξεκινά από τη γη.
Το όνομα «απόγειος», προέρχεται από την απόγειο αύρα, που είναι η αύρα που φυσά τη νύχτα από τη γη προς τη θάλασσα. Από τη γη προς τον αέρα απογειώνονται τα σώματα των χορευτών και οι ρυθμοί της μουσικής αναζητώντας τη λύση και κυνηγώντας τρόπους συνύπαρξης στον χώρο και τον χρόνο. Οι κινητικές προτάσεις της παράστασης αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα της νέας γλώσσας που προτείνει η έρευνα και θα επαληθεύουν τις αναζητήσεις και τη μεθοδολογία της. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μπάμπη Παπαδόπουλου συμπληρώνει την κίνηση ακολουθώντας το ερευνητικό ταξίδι των σωμάτων.

Οι Βορεάδες, χορευτές της παράστασης, συναντιούνται τον καιρό της σύγχρονης Βαβέλ, τον καιρό που όλοι μιλούν για το τέλος της ιστορίας, για το τέλος κάθε βεβαιότητας. Συναντιούνται για να κοινωνήσουν μια νέα γλώσσα που έχει τις ρίζες της στο παρελθόν και επιθυμεί να επαναπροσδιορίσει το μέλλον. Χαρτογραφούν μια αέναη προσπάθεια συνύπαρξης αλλά και νέους τρόπους συνεννόησης. Με παλλόμενα πέλματα υφαίνουν τους ρυθμούς των χορών τους και γεννούν την «απόγειο» κίνηση. Την κίνηση που ταξιδεύει ανοδικά από τη γη προς τους κορμούς. Τους κορμούς που ακούν και γέρνουν και απλώνουν τα χέρια ως κλαδιά για αγγίγματα, ως κραυγές στον χώρο. Κρατώντας ο ένας το βήμα του άλλου φέρνουν τον χώρο σε περιδίνηση, σωριάζουν το τοπίο και οικοδομούν τη νέα πόλη. Οι Βορεάδες σαν χορός αρχαίας τραγωδίας αποτυπώνουν τη λειτουργία του συνόλου και γίνονται ο καθρέφτης της κοινότητας.



Η παράσταση «Βορεάδες» βασίζεται στην έρευνα «απόγειος», η οποία διεξάγεται από το 2014, από τη χορογράφο και τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Θα αποτελέσει μια δεύτερη αποτύπωση των αποτελεσμάτων της έρευνας, μια κοινοποίηση και ένα άνοιγμα στην κοινότητα.



TEASER

https://www.youtube.com/watch?v=vKavp9I3FF8&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=vfN0g8KwerU&feature=youtu.be



Παρουσιάσεις της έρευνας «απόγειος» (παραστάσεις, διαλέξεις, εργαστήρια):

-          15ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (Κεντρική σκηνή - Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη)

-          1ο Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Βόλου (Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής)

-          5η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

-          23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)

-          Τμήμα Ειδίκευσης «Χορολογία Ελληνικού Παραδοσιακού Χορού» της Σ.Ε.Φ.Α.Α.

-          3ο Φεστιβάλ Λαογραφίας και Παραδοσιακών χορών

-          Πρόγραμμα Σπουδών «Ελληνικός Πολιτισμός» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου

-          Έκδοση στο περιοδικό Λόγου και Κριτικής «το έρμα»



Πρόσκληση στα:

-          6ο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Ακροποδητί, Σύρος

-          8ο Διεθνές Φεχτιβάλ χορού Dance Days, Χανιά, Κρήτη

-          Tipperary Dance Platform, TRY! Residencies, Ιρλανδία

-          ΧορογραφικόΚέντρο DeVIR/CAPa - Centro de Artes Performativas do Algarve, Πορτογαλία





Συντελεστές:

Χορογραφία – Έρευνα: Πωλίνα Κρεμαστά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μπάμπης Παπαδόπουλος



Χορευτές: Γιώργος Αμέντας, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Θένια Αντωνιάδου, Ελένη Βλάχου, Αγγελική Δαλαγγέλη, Ραλλού Καρέλλα, Ναταλία Μπάκα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Στέλλα Τριπολιτάκη



Βοηθός χορογράφου: Θένια Αντωνιάδου

Β΄βοηθός χορογράφου: Δανάη Μπαρούτα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σύμβουλος δραματουργίας: Ορέστης Τάτσης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κώστας Γράβος και Βασίλης Θαλασσινός

Κατασκευές: Λευτέρης Βουρεκάς

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Ευγενία Κόττικα

Promotrailer: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Μέρες παραστάσεων:

Πέμπτη με Κυριακή 10, 11, 12 και 13 Μαϊου 2018

Ώρα: 21.00

Τόπος: Θέατρο Πόρτα, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26



Παράλληλη εκδήλωση: στις 13 Μαϊου θα υλοποιηθεί συζήτηση με τους συντελεστές μετά το πέρας της παράστασης.





Περιοδεία:

-        Θεσσαλονίκη: σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε., στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 7 Ιουνίου 2018

-        Ιωάννινα: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, 10 Ιουνίου 2018





Εισιτήρια:

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στον χώρο του χορού): 8 ευρώ

Παιδικό: 5 ευρώ



Ομαδικά (10 άτομα και άνω): 8 ευρώ



Προπώληση: στα ταμεία του Θεάτρου Πόρτα

Μέρες και ώρες: Τρίτη-Κυριακή 17.00-21.00

Πληροφορίες: 21 0771 1333 και 6976080120





Υπό την Αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

THE NATURE MUSEUM

Robert Zhao Renhui

2-16 Μαΐου 2018 | Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00 | Σάββατο-Κυριακή: 10:00-11:00 & 14:00-18:00

Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας


Ξεναγήσεις: 2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου

Κατάλληλο για θεατές 14+

Η Φύση εισβάλλει στα Πατήσια. Τα δωμάτια μιας παλιάς αθηναϊκής κατοικίας της Πλατείας Βικτωρίας φιλοξενούν ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης. Εκεί, επί της οδού Δεριγνύ 15, ένας πολυβραβευμένος εικαστικός από τη Σιγκαπούρη, σε συνεργασία με Έλληνες ειδικούς, στήνει μια περιπετειώδη εικαστική εγκατάσταση για την άγνωστη χλωρίδα και πανίδα της Αθήνας.

Ξέρετε τι είναι ο λύγκας και πως κάποτε ζούσε στην Αθήνα; Πως εκεί όπου τα ποτάμια εξαφανίστηκαν για να αναδυθούν λεωφόροι, μια άλλη, άγρια ζωή και βλάστηση κυλούσε (και ακόμη κυλά) κάτω από το βάρος των οικονομικών, κοινωνικών και πνευματικών κρίσεων; Πως η βασίλισσα Αμαλία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στον εξωτισμό του Εθνικού Κήπου; Πως ο αείλανθος, ένα καλλωπιστικό δέντρο που ήρθε στην Αθήνα από τη Νοτιοανατολική Ασία αποτελεί, από τα μέσα του 19ου αιώνα, απειλή για κάθε άλλη μορφή αθηναϊκής βλάστησης εξαιτίας των τοξικών ουσιών που παράγει; Στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης , το The Nature Museum, ορθώνεται από 2 έως 16 Μαΐου σε μια παλιά αθηναϊκή κατοικία στο κέντρο της πόλης, στην οδό Δεριγνύ 15 στην Πλατεία Βικτωρίας, για να μας αφηγηθεί τέτοιες ιστορίες. Ιστορίες για τα χαμένα ποτάμια της Αθήνας, για το επεκτατικό Δέντρο του Παραδείσου, για τους πράσινους παπαγάλους που όλοι κάπου έχουμε δει να φωλιάζουν, για είδη-εισβολείς και για άλλα είδη που ζουν στο όριο της επιβίωσης.

Ο διακεκριμένος εικαστικός Ρόμπερτ Ζάο Ρενχούι και ένας φορέας με έδρα τη Σιγκαπούρη, το Ινστιτούτο Κριτικών Ζωολόγων (Institute of Critical Zoologists, ICZ), συνεργάστηκαν για τη συγκρότηση αυτού του ιδιότυπου μουσείου με καθηγητές φυσιολογίας, φυσικής ιστορίας, βοτανικής και ζωολογίας από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ), το Μουσείο Ζωολογίας, τον Σύλλογο Προστασίας και Περίθαλψης Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ και άλλους φορείς. Κοινός στόχος; Μια συναρπαστική εμπειρία περιπλάνησης στην άγνωστη ζούγκλα των Αθηνών, με αφετηρία ένα παλιό κτίριο- ορόσημο μιας άλλης ζούγκλας – της αστικής.

Δύο πρόσωπα-κλειδιά «κρύβονται» πίσω από όλα: η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Κατερίνα Ζαβάκου και ο Αθηναίος συλλέκτης και ερασιτέχνης φυσιοδίφης Γιώργος Χαρωνίδης, ο οποίος αφιέρωσε σχεδόν πενήντα χρόνια της ζωής του καταγράφοντας τον φυσικό κόσμο της Αθήνας. Η προσωπική συλλογή του συγκροτεί το Μουσείο της Φύσης της οδού Δεριγνύ. Εικόνες αρχείου και ταριχευμένα ζώα, φωτογραφίες και ιστορικά κείμενα, έργα τέχνης, αλλά ακόμη και ακτινογραφίες τραυματισμένων πτηνών εκτίθενται εκεί, σε επιμέλεια της Κατερίνας Ζαβάκου. Τα εκθέματα συνυφαίνουν την ελάχιστα γνωστή ιστορία της βιοποικιλότητας της Αθήνας και, μαζί, την ανεξέλεγκτη αστικοποίησή της. Ιστορίες αληθινές και άλλες, λιγότερο αληθινές αλλά εξίσου συναρπαστικές, συγκροτούν το σύμπαν αυτού του αντι-ακαδημαϊκού μουσείου που «ζωντανεύει» με ξεναγήσεις και διαλέξεις-περφόρμανς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Joel Tan.


Συντελεστές

Σύλληψη: Robert Zhao Renhui 
Συγγραφή & Δραματουργία: Joel Tan
Έρευνα & Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Σύμβουλος στην Έρευνα: Δρ Αλέκα Μελιάδου, ειδική σε θέματα διαχείρισης φυσικού περιβάλλοντος
Ηθοποιός: Αμαλία Καβάλη

Με την ευγενική υποστήριξη του Ζωολογικού Μουσείου του Πανεπιστημίου Αθηνών 
 
Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ) και στον Καθηγητή Συγκριτικής Φυσιολογίας Ζώων – Οικοφυσιολογίας και διευθυντή του Μουσείου Ζωολογίας, Ευστράτιο Βαλάκο· στον Αναπληρωτή Καθηγητή Ζωικής Ποικιλότητας και Πρόεδρο της Ερπετολογικής Εταιρείας, Παναγιώτη Παφίλη· στον Καθηγητή Ζωικής Ποικιλότητας, Αναστάσιο Λεγάκη· στον Αναπληρωτή Καθηγητή Συστηματικής Βοτανικής, Θεοφάνη Κωνσταντινίδη· καθώς και στους: Χλόη Αδαμοπούλου (Δρ), Ιωάννη Αναστασίου (Δρ), Παύλο Ανδριόπουλο (Δρ), Χρήστο Γεωργιάδη (Δρ), Βαγγέλη Κουτσούκο, Κανέλλα Ραδέα (Δρ), Γιώργο Σταυρακάκη και Anna Chapman (Δρ).
 
Ευχαριστίες: Στον Σύλλογο Προστασίας και Περίθαλψης Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ και τη Μαρία Γανωτή· στην Ορνιθολογική Εταιρεία και τον πρόεδρό της, Παναγιώτη Λατσούδη· στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και τη Μαρία Δημάκη· στην Ελληνική Ζωολογική Εταιρεία για την παραχώρηση των αντιτύπων του Κόκκινου Βιβλίου των Απειλούμενων Σπονδυλόζωων της Ελλάδας· στον Διευθυντή Υδάτινων Πόρων του Ι.Γ.Μ.Ε. και αντιπρόεδρο των Ελλήνων Γεωλόγων, Παναγιώτη Σαμπατακάκη· στην προϊστάμενη Τμήματος Εθνικού Κήπου, Κατερίνα Αγοραστού· στον Δρα Σταμάτη Ζόγκαρη, Εντεταλμένο Ερευνητή στο Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών (ΕΛΚΕΘΕ), Ινστιτούτο Θαλάσσιων Βιολογικών Πόρων και Εσωτερικών Υδάτων· στον κ. Γιώργο Παπαγεωργίου, στον κ. Κώστα Παπαγεωργίου, στον κ. Χρήστο Ρούσσο και στην κ. Δήμητρα Παπαγεωργίου.

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

 

Διαβάστε περισσότερα
Ο Σιγκαπουριανός Ρόμπερτ Ζάο Ρενχούι είναι πολυθεματικός καλλιτέχνης με μια καλλιτεχνική πρακτική που εστιάζει στη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της φύσης. Στο έργο του, αμφισβητεί τις καθιερωμένες παραμέτρους της αντικειμενικότητας και τους επιστημονικούς τρόπους ταξινομήσεων. Στην πορεία του χρόνου, ο Ζάο έχει οικειοποιηθεί κώδικες και συμβάσεις του φωτορεπορτάζ και των μουσειακών εκθεμάτων για να συνθέτει αφηγήσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις, ανάμεσά τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης (2018), στην Μπιενάλε της Τζακάρτα (2017), στην 7η Μπιενάλε της Μόσχας (2017) και στην 20ή Μπιενάλε του Σίδνεϋ (2016). Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη από το Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών της Σιγκαπούρης (2010) και ήταν υποψήφιος για βράβευση με το Hugo Boss Asia Art Award για τους Ανερχόμενους Ασιάτες Καλλιτέχνες το 2017.

Ο Τζόελ Ταν είναι Σιγκαπουριανός θεατρικός συγγραφέας και περφόρμερ, εγκατεστημένος στο Λονδίνο, όπου πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές Δραματικής Γραφής στο Drama Center London του Central St. Martins. Ανάμεσα στις πρόσφατες παραγωγές έργων του περιλαμβάνονται τα Tango (Pangdemonium, 2017), Cafe (The Twenty-Something Theatre Festival, 2016), Mosaic (The M1 Fringe Festival, 2015) και The Way We Go (Checkpoint Theatre, 2014). Τα έργα του έχουν αναγνωριστεί για το εύρος τους και το διεισδυτικό βλέμμα τους στη σύγχρονη Σιγκαπούρη, ενώ αρκετά από αυτά είναι συγκεντρωμένα στην ανθολογία Joel Tan: Plays Volume 1, η οποία εκδόθηκε από το Checkpoint Theatre, όπου είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης. 
Ο Ταν δημιουργεί επίσης περφόρμανς με καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη σύγχρονη τέχνη, την ποίηση και τον χορό. Οι πιο αξιοσημείωτες από αυτές είναι το The Nature Museum (Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σιγκαπούρης, 2017), μια μουσειολογική περιοδεύουσα περφόρμανς δημιουργημένη από κοινού με τον εικαστικό καλλιτέχνη Robert Zhao Renhui, και η αυτοβιογραφική ποιητική απαγγελία You Are Here (2016), μια συνδημιουργία με την ποιήτρια Pooja Nansi. Στη Μεγάλη Βρετανία, ο Τζόελ Ταν έχει συλλάβει και ερμηνεύσει το Hooking Up, μια σειρά εθνογραφικών περφόρμανς/διαλέξεων στο Πανεπιστήμιο του Νότιγχαμ. Κριτικά του δοκίμια και άλλα πεζά έχουν δημοσιευτεί στα ArtReviewAsia, POSKOD Singapore, Esquire Singapore και The Substation Singapore. 

 

Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης

 

2-16 Μαΐου 2018

 

Εισιτήρια:
Κανονικό: 3 € Ανεργίας, ΑμεΑ: 2 €
Ομαδικές κρατήσεις στο 
*Οι ξεναγήσεις έχουν περιορισμένη χωρητικότητα (10 θεατές κάθε φορά).
** Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

 

Θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις τις παρακάτω ημέρες και ώρες:
Τετάρτη 2 Μαΐου:
16:30 & 17:30 (στα αγγλικά)

Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου:
11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 &  19:45 (στα ελληνικά)

Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαΐου:
11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45  (στα ελληνικά)
                                                                 
Τετάρτη 16 Μαΐου:
20:00 (στα ελληνικά)

Οι ξεναγήσεις στα αγγλικά γίνονται από τον Robert Zhao Renhui  και τον συγγραφέα-δραματουργό Joel Tan.
Οι ξεναγήσεις στα ελληνικά γίνονται από την καλλιτέχνη-εικαστικό Κατερίνα Ζαβάκου.
Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 45 λεπτά.

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2141/

Η Κορίνα είναι ένα πλάσμα υπέροχο! Πεισματάρα, σιχαίνεται το ροζ και λατρεύει το ποδήλατο! Από τότε που το ανακάλυψε, δεν το αποχωρίζεται ποτέ, ούτε καν στον ύπνο της. Η ζωή της γυρίζει γύρω από τις ρόδες του ποδηλάτου και τα όνειρά της φτάνουν έως και τους Ολυμπιακούς Αγώνες Ποδηλασίας!



Μέχρι που κάποια μέρα, ένα αναπάντεχο γεγονός θα αλλάξει τη ζωή της, βάζοντας φρένο σε αυτό της το όνειρο. Θα καταφέρει η Κορίνα να ξαναπάρει την κατάσταση στα χέρια της; Θα έχει το πείσμα σύμμαχό της για να παρακάμψει κάθε εμπόδιο; Κι αν ναι, τι είναι τελικά αυτό που κάνει ένα παιδί να κυνηγήσει μέχρι τέλους το όνειρό του.



Οι απαντήσεις βρίσκονται στις Πεταλιές της Κορίνας, το βιβλίο της Φιλιώς Λαζανά που απευθύνεται σε αγόρια και κορίτσια, 8 έως 12 ετών, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ και εντάσσεται στη σειρά «Ιστορίες που ζεις δυνατά».



ΟΙ ΠΕΤΑΛΙΕΣ ΤΗΣ ΚΟΡΙΝΑΣ συστήνονται στο κοινό

Το Σάββατο, 5 Μαίου και ώρα 11.00, η συγγραφέας Φιλιώ Λαζανά σας περιμένει με μεγάλη χαρά στον παιδικό ΙΑΝΟ (Σταδίου 24) για να σας συστησει την Κορίνα. Αποσπάσματα του βιβλίου θα διαβαστούν από τους ηθοποιούς Σωσώ Χατζημανώλη και Θανάση Ζερίτη, ενώ οι γονείς θα έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν με τη διακεκριμένη κλινική ψυχολόγο Βασιλική Τάτση, για τους τρόπους με τους οποίους διακρίνουμε τις δεξιότητες των παιδιών και γινόμαστε αρωγοί στην καλλιέργειά τους.



Το δεύτερο της ραντεβού της Κορίνας με το κοινό θα γίνει το Σάββατο, 19 Μαίου και ώρα 12.30, στο βιβλιοπωλείο MONOGRAM (Υμηττού 17) στον Χολαργό.



ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ/ γράφοντας τις Πεταλιές της Κορίνας



Η προσωπική ιστορία μιας καλής φίλης αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τις Πεταλιές της Κορίνας. Η φίλη μου είχε αποφασίσει να κάνει μουσικές σπουδές. Όταν, όμως, πέρασε στο Πανεπιστήμιο έπαθε μια πολύ σοβαρή αρρώστια στις φωνητικές της χορδές και αναγκάστηκε να κάνει αυστηρή αφωνία για περισσότερο από έναν χρόνο. Ο μόνος τρόπος να επικοινωνήσει με τους γύρω της ήταν γράφοντας σε ένα μπλοκάκι. Όταν ο κόσμος τη ρωτούσε τι θέλει να γίνει και σπουδάζει σε αυτήν τη σχολή, εκείνη τους έγραφε «τραγουδίστρια», αδιαφορώντας για τις αντιδράσεις του! Κόντρα σε κάθε λογική και με τα φτερά που σου δίνει η δύναμη της θέλησης, σήμερα η φίλη μου, Αλεξάνδρα Γκράβας, είναι mezzo soprano παγκοσμίου φήμης. Η ιστορία της με συγκίνησε βαθιά και αποτέλεσε το κίνητρο για να γράψω για τη δική μου «Κορίνα».





ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΒΙΒΛΙΟΥ

Εκδόσεις Μεταίχμιο, σειρά ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΟΥ ΖΕΙΣ ΔΥΝΑΤΑ

Συγγραφέας: Φιλιώ Λαζανά

Εικονογράφηση: Πέγκυ Φούρκα

Σελίδες: 96

Τιμή: 9,90 €



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Η Φιλιώ Λαζανά είναι καθηγήτρια τουριστικής εκπαίδευσης, συγγραφέας και θεατρική παραγωγός. Το 2013 ίδρυσε με το σύζυγό της την εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Βρες τον Δολοφόνο» που διοργανώνει διαδραστικές παραστάσεις μυστηρίου για ενήλικες και έναν χρόνο αργότερα την εταιρεία «CSIKids» που διοργανώνει παραστάσεις και παιχνίδια μυστηρίου για παιδιά. Από το 2016 συνεργάζεται με τις Εκδόσεις Μεταίχμιο, δραματοποιώντας ιστορίες μυστηρίου εμπνευσμένες από τις δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων «Μία υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ» και «Τα μυστήρια της Πένι Πέπερ».



Η διαδρομή της στον χώρο του παιδικού βιβλίου ξεκίνησε το 2015, όπου και τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο συγγραφής και δραματοποίησης παραμυθιών με το παραμύθι «Το Γκαζάκι και οι 12 γυαλιστεροί βόλοι» στο διαγωνισμό που διοργάνωσε το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2015. Μελέτες και έργα της έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά στον χώρο του τουρισμού.

Από την Ελλάδα της προσφυγιάς: Αλεξάνδρεια, Σμύρνη, Κωνσταντινούπολη, στην Ελλάδα του σήμερα!

Μία μοναδική συναυλία θα δώσει φέτος το καλοκαίρι ο Γιάννης Κότσιρας στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων, τη Δευτέρα 25 Ιουνίου.
Συμμετέχει η  παιδική χορωδία: Σπύρου Λάμπρου και οι φίλοι της (παιδική χορωδία ConAnima, Μοντέρνα Παιδική Χορωδία Γιώργου Σκλήκα)

Περίπου 200 παιδιά θα συνοδεύσουν επί σκηνής τον αγαπημένο καλλιτέχνη, σε μια μουσική παράσταση, που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά και στην οποία θα ακουστούν πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από την Ελλάδα της προσφυγιάς μέχρι και το σήμερα! Ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο με ακούσματα που φέρουν μνήμες, εικόνες και ήχους από τις αλησμόνητες πατρίδες, της Σμύρνης, της Αλεξάνδρειας και της Κωνσταντινούπολης.Από τη συναυλία φυσικά δεν θα λείψουν πολύ γνωστά και αγαπημένα κομμάτια του Γιάννη Κότσιρα που θα διασκευαστούν ειδικά για τις παιδικές χορωδίες των Σπύρου Λάμπρου, ConAnima και Γιώργου Σκλήκα και θα πλαισιώσουν ιδανικά, τραγούδια παλιά και με θύμισ, που μας έχουν συγκινήσει μέσα στον χρόνο, τα οποία συναντούν στην παράσταση αυτή την Ελλάδα του σήμερα, με τα τραγούδια και τις μουσικές από την δισκογραφία του Γιάννη Κότσιρα!
INFO

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ - Και πάλι παιδιά...
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ

Συμμετέχουν οι παιδικές χορωδίες:
Σπύρου Λάμπρου -ConAnima- Μοντέρνα Παιδική Χορωδία Γιώργου Σκλήκα

Εισιτήρια:
Προπώληση:13€  
Ταμείο: 15€

Προπώληση:
Καταστήματα Public
Μαζί τους οι μουσικοί:
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: ενορχήστρωση & πλήκτρα
Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα
Παρασκευάς Κίτσος: μπάσο
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι
Κώστας Μιχαλός: κιθάρα
Μανος Γρυσμπολάκης: ακκορντεόν

Επιμέλεια ήχου: Λάμπρος Μπούνας - Στρατής Καραδημητράκης

Δύο ισχυρές προσωπικότητες είναι αδύνατον να συμβιώσουν στον ίδιο χώρο. Ο ισχυρισμός αυτός στοιχειώνει τους τρεις γάμους του Στρίντμπεργκ και διαπερνά τη συγγραφική του παραγωγή. Συγκεκριμένα στον Πατέρα αυτή η αναντίρρητη, για τον Σουηδό δραματουργό, αλήθεια παίρνει διαστάσεις αλληλοσπαραγμού ανάμεσα σε ένα αντρόγυνο.

Ο ίλαρχος Άντολφ Λάσσεν διαφωνεί με τη γυναίκα του για την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους,Βέρθας. Ο ίδιος θέλει η κόρη του να μεγαλώσει μακριά από τις αγκυλώσεις της εποχής και γι’ αυτό προτίθεται να τη στείλει να σπουδάσει στην πόλη. Στο σχέδιό του αυτό αντιδρούν όλες οι γυναίκες του σπιτιού με αιχμή του δόρατος τη γυναίκα του, Λάουρα, η οποία υποβάλλει στον άντρα της την ιδέα ότι η Βέρθαμπορεί να μην είναι πραγματική του κόρη. Η αμφιβολία φωλιάζει βαθιά μέσα στον πατέρα. Αμφιβολία τόσο μύχια η οποία – ακόμα και σήμερα που μπορεί να αρθεί με τη βοήθεια της επιστήμης – κλονίζει ανεπιστρεπτί τις διαπροσωπικές σχέσεις.

Οχυρωμένοι λοιπόν ο καθένας στον μικρόκοσμό του, ο πατέρας και η μάνα μάχονται για την πτώση του άλλου με αφορμή το κοινό τους δημιούργημα, το παιδί. Για τον Στρίντμπεργκ, η σύγκρουση μεταξύ των δύο φύλων δεν είναι άλλη από την πανάρχαια αντιπαλότητα ανάμεσα στη λογική του άντρα και το ένστικτο της γυναίκας. Ο γάμος λοιπόν ως το θεσμοποιημένο σημείο τομής του ενστίκτου και της λογικής γίνεται το ιδανικό πεδίο για την ανατομία των αδιεξόδων της συμβίωσης.









ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου : Γιώργος Αρμένης

Κοστούμια : Γιούλα Ζωιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αντωνιάδου



Παίζουν:

Κώστας Καζανάς

Τζένη Σκαρλάτου

Ιλιάδα Λαμπρίδου

Γιώργος Αρμένης

Λεωνίδας Αργυρόπουλος

Βίκυ Διαμαντοπούλου






Έναρξη παραστάσεων: 14 Μαΐου 2018

Τελευταία παράσταση: 5 Ιουνίου 2018

Νέο Ελληνικό Θέατρο – Γ. Αρμένη: Σπυρίδωνος Τρικούπη 34, Αθήνα

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη : 21:00

Διάρκεια: 70’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €, Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ 10 €





Οργάνωση παραγωγής: Νέο Ελληνικό Θέατρο

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Πέμπτη 3 Μαΐου


Φυτά εναντίον Ζόμπι


Μπορεί να αισθάνεσθε φυτό, μπορεί να αισθάνεσθε ζόμπι. 
Μπορεί το πρωί να φωτοσυνθέτετε και το βράδυ να νιώθετε ότι έχετε επανέλθει στη ζωή υπερφυσικά... 

Η νέα ερμηνεύτρια Ξένια Ροδοθεάτου παρουσιάζει την μουσική παράσταση “Φυτά εναντίον Ζόμπι”, την Πέμπτη 3 Μαΐου στη μουσική σκηνή ΙΛΙΟΝ plus, στο κέντρο της Αθήνας. Με μια ιδιαίτερη φωνή που ξεχωρίζει για τη ζεστή χροιά της και τις χαμηλές νότες, η Ξένια Ροδοθεάτου έχει ετοιμάσει ένα ηλεκτρισμένο πρόγραμμα που φαίνεται ότι θα αποτελέσει μια νέα πρόταση στην εγχώρια μουσική σκηνή.

Όσοι βρεθούν στο Ίλιον Plus εκείνο το βράδυ, (Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα) θα ακούσουν φρέσκα τραγούδια, από τους τέσσερις δίσκους που έχει κυκλοφορήσει η τραγουδίστρια, σε συνεργασία με τον συνθέτη Αποστόλη Αρμάγο ("Το η του ήλιου", “Απόσχιση", "Άγνωστη Πορεία", "Στην άλλη όχθη"), καθώς και κάποια παραδοσιακά και λαϊκά κομμάτια διασκευασμένα “ηλεκτρικά”. 

Μαζί της τρεις πολύ καλοί μουσικοί, οι οποίοι θα δημιουργήσουν ένα ηλεκτρικό power trio: ο εξαιρετικός Γιώτης Παρασκευαΐδης στην ηλεκτρική κιθάρα, ο συνθέτης Απόστολος Καλτσάς στο μπάσο και ο θαυμάσιος Άγγελος Σούντρης στα τύμπανα.

Είναι η πρώτη φορά που η Ξένια Ροδοθεάτου παίζει ζωντανά μόνη της με full band, ενώ η πιθανότητα να εμφανιστούν κάποια ζόμπι εκείνη τη νύχτα είναι μεγάλη.

Μήπως τελικά οι ζωντανοί είναι στην άλλη όχθη;


Facebook: https://www.facebook.com/rodotheatou/


Ξένια Ροδοθεάτου - Φυτά εναντίον Ζόμπι
Πέμπτη 3 Μαΐου
Ίλιον Plus
Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα
τηλ.: 210 8824383

ώρα έναρξης: 22.00
Είσοδος με μπύρα/κρασί: 11 ευρώ